« 12 ans d'esclavage" : L'histoire d'un Afro-Américain instruit, né et libre, réduit en esclavage pendant 12 longues années et contraint de vivre la terrible vie d'esclave sans aucun espoir de libération.
« Fleurs de guerre" : 1937. Guerre sino-japonaise. L'entrepreneur John vient en Chine pour gagner de l'argent et se retrouve enfermé dans une église avec des étudiants d'un couvent local et des filles d'un bordel. Pour sauver tout le monde de l'armée, John doit se faire passer pour un prêtre.
« La seconde vie d'Uwe" : Le vieux misanthrope solitaire Ove décide de se suicider, mais ses projets suicidaires grandioses s'effondrent avec l'apparition de nouveaux voisins - une famille bruyante avec une mère bavarde et des enfants amicaux.
« Zones d'obscurité" : L'écrivain sans succès Eddie prend un médicament qui peut considérablement augmenter les capacités de son cerveau. Désormais, il peut tout faire : terminer un livre, devenir riche, réussir auprès des femmes. Mais il s’avère que même la pilule « magique » a des effets secondaires.
« Survivant" : L'histoire d'un chasseur américain qui a été trahi par un membre de son groupe et laissé mourir dans les forêts du nord de l'Amérique. Seule une soif de vengeance l'aide à survivre, à retrouver et à se venger de son agresseur.
« Bord de demain" : Les Terriens se préparent à une bataille décisive contre des extraterrestres cruels. Personnage principal, Major Cage, meurt sur le champ de bataille, mais se retrouve dans une boucle temporelle et a de nombreuses chances de détruire des monstres extraterrestres.
« La vie de Pi" : À la suite d'un naufrage, un garçon nommé Pi s'est retrouvé au milieu d'un océan sans fin dans le même canot de sauvetage avec une hyène, un zèbre, un orang-outan et un tigre. Très vite, les seuls compagnons d'infortune furent Pi et le tigre.
« Martien" : Une équipe d'astronautes quitte Mars en urgence à cause d'une tempête de sable. Lors de l'évacuation, l'ingénieur et biologiste Mark Watney subit des dommages à sa combinaison spatiale. Les membres restants de l'équipe, le considérant comme mort, s'envolent de la planète. Reprenant ses esprits, Watney découvre qu'il est seul sur la planète.
« La faute dans nos étoiles" : L'histoire d'une jeune fille de dix-sept ans, Hazel Grace, atteinte d'un cancer, qui s'inscrit dans un groupe de soutien et là, elle rencontre et tombe amoureuse d'un compagnon de souffrance.
« Disparu" : Le couple idéal de Nick et Amy s'avère pas si idéal : la femme disparaît subitement, des traces de sang et de lutte sont retrouvées dans la maison et, bien sûr, Nick devient le principal suspect de son meurtre.
« Le monde de Charlie" : Charlie, lycéen timide, calme et solitaire, rencontre Patrick et ses demi-soeur Sam. Cette connaissance devient une étape nouvelle et mouvementée dans la vie d'un homme, qui l'aide à surmonter la solitude et la dépression.
« La fille au tatouage de dragon" : Le journaliste Michael enquête sur un meurtre survenu il y a 40 ans. Malgré l'ancienneté du crime, l'affaire s'avère extrêmement dangereuse.
« Les misérables" : France, début XIXème siècle. Sur fond de révolution, sont racontées les histoires de Jean Valjean, un forçat évadé qui se cache de la justice, et de sa pupille, la pauvre fille Cosette.
« Femme de ménage" : L'histoire d'une intrigue cruelle avec trois joueurs : une dame riche, une servante qui lui est envoyée et un mystérieux aristocrate. Mais aucun des plans n'incluait la passion qui éclatait entre les héroïnes.
« Moi, Earl et la fille mourante" : Greg va exprimer sa sympathie pour sa camarade de classe Rachel. Au cours du processus de communication, des relations amicales s'établissent entre eux. Greg et son meilleur ami Earl décide de faire un film sur Rachel pour lui remonter le moral.
« Voleur de livre" : Allemagne 1939. personnage principal Liesel, qui a perdu sa famille et s'est retrouvée chez des parents éloignés, se sauve en lisant. Mais la jeune fille n'a pas les moyens d'acheter des publications papier et se met alors à voler des livres dans la bibliothèque du bourgmestre.
« Gatsby le magnifique" : Un jeune écrivain inexpérimenté et naïf, Nick Carraway, arrive à New York et, par la volonté du destin, s'installe à côté du mystérieux millionnaire Jay Gatsby, connu pour ses soirées et son approche facile de la vie.
« Serviteur" : Le film se déroule dans les années 60 dans le sud des Etats-Unis. Le personnage principal écrit un livre basé sur les histoires de servantes noires qui sont obligées d'endurer l'humiliation quotidienne de la part de leurs employeurs blancs.
« Arrietty du pays des Lilliputiens" : La fille Arrietty fait partie des "getters", les Lilliputiens qui vivent à côté des gens ordinaires et de temps en temps ils leur empruntent diverses choses. Un jour, Arrietty attire l'attention d'un garçon ordinaire et, malgré leur peur, les gars trouvent rapidement langage mutuel.
« Chambre" : Joy, 24 ans, a été kidnappée par un maniaque à adolescence, et depuis, elle vit dans une petite pièce sans sortir. Au fil des années, elle est tombée enceinte et a donné naissance à un charmant garçon de son ravisseur, qui n'avait jamais rien vu de sa vie sauf une petite pièce. » : Six histoires entrelacées dans le temps et dans l'espace : un notaire au milieu du XIXème siècle ; un jeune compositeur contraint d'échanger corps et âme en Europe entre les deux guerres mondiales ; un journaliste dans la Californie des années 1970 découvrant un complot d'entreprise ; éditeur moderne ; des serviteurs clones de Corée - le pays du cyberpunk victorieux ; et le chevrier hawaïen à la fin de la civilisation.
« Les rides" : Le vieil homme Emilio, atteint de la maladie d'Alzheimer, est envoyé dans une maison de retraite. Maintenant vieil homme se retrouve dans la même pièce que le même vieil homme nommé Miguel. Malgré leurs différences, ils trouvent un langage commun et deviennent rapidement amis.
« La vie d'une courgette" : Une animation touchante sur un garçon timide qui se retrouve seul après la mort de sa mère qui boit. Une fois à l'orphelinat, il retrouve des amis avec les mêmes problèmes et chagrins.
12 mai 2017Qu'est-ce que l'adaptation cinématographique
L'adaptation cinématographique est une interprétation au moyen du cinéma d'œuvres d'une autre forme d'art (prose, théâtre, poésie, chansons, livrets d'opéra et de ballet). Les œuvres littéraires sont à la base des images du cinéma depuis les premiers jours de son existence, c'est pourquoi certaines des premières adaptations cinématographiques sont les œuvres des fondateurs du long métrage Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, qui ont transféré les œuvres de Swift , Defoe et Goethe à l'écran.
Autrement dit, l'essentiel dans une adaptation cinématographique est de transmettre ce qui est contenu dans la source originale, en utilisant langage cinématographique, média cinématographique(qui diffèrent sensiblement des littéraires). Et par conséquent, il est naturel que le spectateur évalue toute adaptation cinématographique principalement en fonction de la mesure dans laquelle elle est inférieure ou supérieure au niveau de la source originale (cela arrive également). Après tout, pourquoi les livres sont-ils filmés ? Transférer une œuvre connue, populaire et appréciée vers un nouveau format. Une bonne adaptation cinématographique donne au spectateur l'opportunité de revivre et d'expérimenter ce qui l'a enchanté et touché dans le livre. Elle « visualise » ce qu'il ne pouvait auparavant qu'imaginer. Mais si, peut-être, tout le monde est d’accord avec cette idée, alors lorsqu’elle est appliquée à une seule adaptation cinématographique, le même débat se posera : si l’œuvre a été bien ou mal réalisée.
Le principal problème de l'adaptation cinématographique reste la contradiction entre l'illustration pure d'une source littéraire ou autre, sa lecture littérale et se retirer dans une plus grande indépendance artistique. Sergei Eisenstein pensait que l'adaptation cinématographique était impossible sans la « pensée cinématographique » originale de l'écrivain. Sur cette base, il existe plusieurs types d'adaptation cinématographique :
Adaptation directe (parfois adaptation littérale)
Une telle adaptation cinématographique devrait répéter le livre, donnant ainsi au spectateur la possibilité, une fois de plus, uniquement sous forme cinématographique, d'entrer en contact avec la source. Un exemple est « Harry Potter » de Chris Columbus (films 1 et 2). Les adaptations cinématographiques littérales sont de nombreuses séries européennes basées sur des classiques (nombreuses adaptations cinématographiques de Dickens, Shakespeare, Tolstoï, Dostoïevski, etc.), dans lesquelles le livre est méticuleusement, épisode par épisode, transmis dans toute sa splendeur, parfois même littéralement, jusqu'à tous les dialogues et textes en voix off. " "Cœur de chien" est peut-être la meilleure adaptation stricte de science-fiction du cinéma soviétique- voir ci-dessous pour une analyse détaillée
Cette approche recrée l'atmosphère de la source originale et transfère le livre à l'écran. Les adaptations de ce genre sont presque toujours des films solides et agréables à regarder. Mais très rarement, avec cette approche, vous pouvez créer un chef-d'œuvre. Film de Leonid Bondarchuk « Guerre et Paix » est un exemple où une adaptation cinématographique directe s'avère être plus qu'une adaptation soignée, confortable et sans prétention d'un texte célèbre à la pression.
Dans la science-fiction étrangère, le plus proche de ce niveau est peut-être « L'histoire sans fin » de Wolfgang Petersen, aujourd'hui un classique du cinéma de conte de fées et fantastique. Du moderne - une autre adaptation cinématographique directe, le très récent film d'Alfonso Cuaron "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", dans lequel le réalisateur a combiné avec succès le suivi de l'intrigue avec de nombreuses découvertes visuelles et réalisatrices.
Basé sur
La tâche principale de ces films est de montrer une œuvre familière sous un nouvel angle. Souvent, cette forme est utilisée lorsque le livre ne peut physiquement pas être littéralement transféré sur l'écran de cinéma : en raison d'un écart de volume, par exemple, ou lorsque l'action du livre est fermée aux expériences internes du héros, difficiles à comprendre. spectacle sans se transformer en dialogues et en événements. Dépistage de ce type ne correspond pas strictement à la source originale, mais transmet l'essentiel et ajoute quelque chose de nouveau. La grande majorité de ces adaptations cinématographiques appartiennent au cinéma moderne et, peut-être, en général. histoire du cinéma.
Un exemple est « Peter Pan » de P.J. Hogan (dans lequel le conte de fées de J. Barry a été modernisé et a trouvé un nouveau contexte, devenant intéressant pour les enfants et les adolescents d'aujourd'hui) et la plupart des adaptations cinématographiques soviétiques de livres pour enfants : de « Mary Poppins, au revoir ! » au « Petit Chaperon Rouge », qui étaient souvent des adaptations dignes du livre en langage cinématographique.
De nombreux films étrangers nous montrent un travail réussi dans cette direction - des adaptations cinématographiques de Philip K. Dick (« Blade Runner » et « Minority Report ») à « Treasure Planet » de Disney, qui présente avantageusement une vieille intrigue d'aventures dans un nouveau décor.
Mais de l’autre côté de la même médaille, on peut citer des œuvres peu réussies comme le très inégal « Johnny Mnemonic », le terrible « The Witcher », ainsi que le frais mais inarticulé « King Arthur ».
Adaptation cinématographique générale
Avec cette approche, le but n'est pas de transmettre le livre le plus fidèlement possible, mais de créer sur sa matière une œuvre nouvelle et originale, qui est néanmoins clairement liée à la source originale et la complète. Exemples de réussite - films Tarkovski (« Solaris » et « Stalker »"), "2001 : L'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. C'est un film qui fait un pas en avant par rapport aux adaptations cinématographiques habituelles. Non seulement il transfère la source originale à l'écran, mais il fait également des découvertes dans le domaine de la culture cinématographique et du langage cinématographique.
Une adaptation cinématographique est une interprétation cinématographique d'une œuvre fiction. Cette méthode de création d’intrigues cinématographiques est utilisée presque depuis les débuts du cinéma.
Histoire
Les premières adaptations cinématographiques furent des films des classiques du cinéma mondial Victorin Jasse, Georges Méliès, Louis Feuillade - des réalisateurs qui transférèrent sur les écrans les intrigues des œuvres de Goethe, Swift, Defoe. Plus tard, leur expérience a été activement utilisée par les cinéastes du monde entier. Quelques oeuvres célébres, par exemple, les romans de Léon Tolstoï ont été tournés plus d'une fois par des réalisateurs russes et étrangers. Un film basé sur un livre populaire suscite toujours un intérêt particulier chez les téléspectateurs.
Adaptations cinématographiques
Il y a beaucoup moins de lecteurs assidus aujourd’hui qu’il y a 50 à 100 ans. Probablement le rythme de la vie l'homme moderne trop vite, il ne lui laisse ni l'occasion ni le temps de lire les romans impérissables des classiques. Le cinéma est né il y a plus de cent ans. La littérature date d’environ deux millénaires plus tôt. L'adaptation cinématographique est une sorte de lien entre ces deux éléments complètement différents types art.
Aujourd'hui, beaucoup sont sincèrement surpris : pourquoi lire les romans de Tolstoï ou de Dostoïevski, car on peut regarder une adaptation cinématographique, et cela ne prendra pas plus de trois heures. Regarder des films, contrairement à la lecture, s'inscrit dans le rythme de l'homme moderne. Bien qu'il ait été noté que l'adaptation cinématographique encourage les gens à se familiariser avec le travail d'un écrivain en particulier. Il existe de nombreux exemples. Au début des années 2000, sort le film « Heavy Sand ». Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman du même nom, dont peu de gens connaissaient l'existence. Après la sortie du téléfilm, la demande pour le livre de Rybakov a augmenté dans les librairies.
Adaptations cinématographiques de classiques
Le plus auteur populaire Les cinéastes russes ont bien sûr Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Jusqu’en 1917, les films étaient réalisés à partir de presque toutes les œuvres de l’écrivain. Mais les films réalisés au début du XXe siècle ne sont pas très différents de ceux qui sortent aujourd’hui. Ce n’étaient que des illustrations cinématographiques d’histoires célèbres.
Plus d'une fois, les réalisateurs se sont tournés vers le travail de Léon Tolstoï. Son roman le plus célèbre, Guerre et Paix, a été tourné pour la première fois au début du siècle dernier. D'ailleurs, dans l'une des premières adaptations cinématographiques Le rôle principal interprété par Audrey Hepburn. Le premier film basé sur le célèbre livre de Tolstoï, tourné par des réalisateurs nationaux, était l'adaptation cinématographique sortie dans les années cinquante. Nous parlons d'un film de Sergei Bondarchuk. Pour le film "Guerre et Paix", le réalisateur a reçu un Oscar.
De nombreux films ont été créés sur la base des romans de Fiodor Dostoïevski. L’œuvre de l’écrivain russe a inspiré les réalisateurs français, italiens et japonais. Les cinéastes ont tenté à plusieurs reprises de transférer l'intrigue à l'écran roman célèbre Boulgakov "Le Maître et Marguerite". Le film de Bortko a été reconnu comme l'œuvre cinématographique la plus réussie. À la fin des années 80, ce réalisateur a réalisé un film basé sur l'histoire " coeur de chien"Ce film est peut-être la meilleure adaptation de Boulgakov. Il vaut la peine de parler de films créés à partir d'histoires d'écrivains étrangers.
"Gatsby le magnifique"
Le film, sorti il y a plusieurs années, est une version audacieuse et moderne de l'œuvre de Fitzgerald. écrivain américain est l'un des plus auteurs lisibles en Russie. Cependant, la demande pour son travail après la première de Gatsby a considérablement augmenté. Le fait est peut-être que le rôle principal dans le film a été joué par Leonardo DiCaprio.
"Dorian Gray"
C'est le nom du film basé sur le livre d'Oscar Wilde. Le réalisateur a changé non seulement le titre, mais aussi l'intrigue, ce qui a provoqué l'indignation du public anglais. Le film raconte la chute morale et spirituelle du héros, englouti par la puissance du diable. Mais il y a scénarios, qui ne figurent pas dans la source originale.
"Orgueil et préjugés"
Le film est basé sur le roman de Jane Austen. Le réalisateur et scénariste a traité le texte de l'auteur avec beaucoup de soin. L'intrigue a été préservée, les images des personnages n'ont subi aucune modification significative. Le film a reçu de nombreuses critiques positives à travers le monde. Les téléspectateurs et les critiques ont réagi favorablement.
Films basés sur des livres d'auteurs policiers
L'adaptation la plus célèbre du roman policier en Russie est un téléfilm sur les aventures de Sherlock Holmes et du Dr Watson. Il faut dire que le film a été très apprécié non seulement au Royaume-Uni, mais aussi au Royaume-Uni. Les cinéastes ont reçu le prix prestigieux des mains de la reine d'Angleterre elle-même.
La célèbre adaptation cinématographique nationale du roman policier d'Agatha Christie - réalisée par le réalisateur dans les années 80. Ce n'est pas la seule adaptation cinématographique du roman d'Agatha Christie, mais peut-être la meilleure, malgré le fait que des réalisateurs étrangers ont transféré l'intrigue de cette œuvre sur les écrans. à plusieurs reprises et les critiques de ces œuvres ont été positives.
Les films célèbres basés sur des œuvres du genre policier comprennent également des films tels que "Crimson Rivers", "The Power of Fear", "La Fille au tatouage de dragon", "La Neuvième Porte".
Films basés sur les livres de Stephen King
Le premier film basé sur le livre du « roi de l’horreur » est sorti en 1976. Depuis, plusieurs dizaines d’adaptations cinématographiques ont été réalisées. Parmi eux, seuls quelques-uns n’ont pas suscité l’intérêt du public. Les films de Stephen King incluent "Carrie", "Kaleidoscope of Terrors", "The Shining", "Christine", "The Raven's Apostles", "The Woman in the Room", " Ronde de nuit", " Ça ", " La misère ".
Le film "The Shining" est invariablement présent dans la liste des films les plus artistiques et les plus significatifs créés dans le genre de l'horreur. Cependant, le travail du réalisateur Stanley Kubrick a suscité de nombreuses critiques négatives. À propos, Stephen King lui-même considérait ce film comme le pire de ceux créés à partir de ses œuvres. Néanmoins, en 1981, The Shining a reçu plusieurs prix cinématographiques.
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La signification du mot adaptation cinématographique
adaptation cinématographique dans le dictionnaire de mots croisés
Dictionnaire explicatif de la langue russe. D.N. Ouchakov
adaptation cinématographique
adaptations cinématographiques, nombreuses maintenant. (nouveau cinéma). Adaptation de quelque chose. pour affichage au cinéma, sur écran. Adaptation cinématographique du roman.
Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.
adaptation cinématographique
et. Création d'un film ou d'un téléfilm basé sur Travail littéraire.
Dictionnaire encyclopédique, 1998
adaptation cinématographique
interprétation par le cinéma d'œuvres en prose, théâtre, poésie, ainsi que de livrets d'opéra et de ballet.
Adaptation à l'écran
interprétation au moyen du cinéma d'œuvres d'un autre type d'art - prose, théâtre, poésie, chansons, livrets d'opéra et de ballet. Immédiatement après son apparition, l’art du cinéma a utilisé des sujets et des images littéraires. Le premier long métrage russe « Stenka Razin et la princesse » (1908, autre nom : « Ponizovaya Volnitsa ») ≈ E. chanson « À cause de l'île à la verge ». Jusqu'en 1917, environ 100 films ont été créés en Russie sur la base des romans et des histoires de A. S. Pouchkine, F. M. Dostoïevski, A. P. Tchekhov, L. N. Tolstoï et d'autres. Les œuvres littéraires ont été largement tournées à l'étranger (« Hamlet » Shakespeare, etc.). Après la Révolution d'Octobre 1917, la maîtrise et le développement des traditions réalistes de l'art classique et littérature moderne a contribué de manière significative au développement du cinéma soviétique. Avec l'avènement du cinéma sonore, les possibilités d'expression et de genre de la cinématographie se sont infiniment enrichies - des romans cinématographiques, des récits cinématographiques, etc. ont été créés. Parmi les plus grandes œuvres du cinéma soviétique figurent : « Mère » d'après M. Gorky (1926, réalisé par V. I. Pudovkin), « Dot » d'après A. N. Ostrovsky (1936, réalisé par Ya. A. Protazanov), « Pierre Ier » de A. N. Tolstoï (1937≈38, réalisé par V. M. Petrov), "L'Enfance de Gorki", "Dans les gens" et "Mes universités" de Gorki (1938≈40, réalisé par M. S. Donskoy), "La Jeune Garde" de A. A. Fadeev (1948 , réalisé par S. A. Gerasimov), « Othello » de W. Shakespeare (1956, réalisé par S. I. Yutkevich), « Don tranquille"(1957-58, réal. Gerasimov), "Le destin d'un homme" (1959, réal. S. F. Bondarchuk) ≈ tous deux de M. A. Sholokhov ; « Hamlet » d'après Shakespeare (1964, mise en scène de G. M. Kozintsev), « Guerre et Paix » d'après L. N. Tolstoï (1966-67, mise en scène de Bondarchuk), « Les Frères Karamazov » d'après Dostoïevski (1969, mise en scène de I. . A. Pyryev), « Et les aurores ici sont calmes... » de B. L. Vasiliev (1972, mise en scène S. I. Rostotsky). Dans les E. étrangers, la technique de transfert de l'action d'une production classique est très répandue. dans une autre époque (principalement moderne). Les éléments sont particulièrement largement utilisés dans l'art télévisuel (série télévisée - soviétique - «Comment l'acier a été trempé» de N. A. Ostrovsky; anglais - «The Forsyte Saga» de J. Galsworthy et bien d'autres).
Lit. : Eisenstein S. M., tragédie américaine, dans son livre : Izbr. articles, M., 1956 ; lui, Dickens, Griffith et nous, au même endroit ; Romm M., Du cinéma et de la bonne littérature, dans son recueil : Conversations sur le cinéma, M., 1964 ; Weisfeld I., Facets of Life, dans son livre : The Mastery of a Film Playwright, M., 1961 ; Manevich I. M., Cinéma et littérature, M., 1966.
M. S. Shaternikova.
Wikipédia
Adaptation à l'écran
Adaptation à l'écran- l'interprétation par le cinéma d'œuvres d'un autre type d'art, le plus souvent littéraires. Les œuvres littéraires sont à la base des images du cinéma depuis les premiers jours de son existence. Ainsi, certaines des premières adaptations cinématographiques furent les œuvres des fondateurs du long métrage Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, qui transférèrent à l'écran les œuvres de Swift, Defoe et Goethe.
Le problème principal de l'adaptation cinématographique reste la contradiction entre l'illustration pure d'une source littéraire ou autre, sa lecture littérale et le départ vers une plus grande indépendance artistique. Lors du tournage, le réalisateur peut abandonner les intrigues secondaires, les détails et les personnages épisodiques, ou, à l'inverse, introduire dans le scénario des épisodes qui n'étaient pas dans l'œuvre originale, mais qui, de l'avis du réalisateur, transmettent mieux l'idée principale de l'œuvre. à travers la cinématographie. Par exemple, dans l’adaptation cinématographique de l’histoire de M. A. Boulgakov « Le cœur d’un chien », la scène avec Sharikov dansant lors d’un rapport scientifique a été introduite par le réalisateur V. Bortko. L'idée d'une adaptation cinématographique peut être controversée avec l'œuvre originale, des exemples sont des interprétations de textes chrétiens comme « L'Évangile de Matthieu » (réalisé par Pier Paolo Pasolini) et « La Dernière Tentation du Christ » (réalisé par Martin Scorsese ).
Exemples d'utilisation du mot adaptation cinématographique dans la littérature.
Puis un accord chez Mosfilm pour adaptation cinématographique, restait traditionnellement un accord - Yu.
Que font habituellement les ingénieurs et autres patrons dans les romans de production avec des suites si populaires dans Clone et adaptations cinématographiques qui non, non, et finissent même dans la location des Nations Unies ?
Il ne s'agit pas des détails de l'intrigue ni de la correspondance historique des événements, mais du fait que l'absurdité la plus évidente est redevenue une vérité inébranlable sous nos yeux, et c'est le cas lorsque nous pouvons facilement retracer tout cela ensemble, parce que si quelqu'un n'a pas lu Dumas, j'ai certainement vu ses nombreux adaptations cinématographiques.
Permettre qu’ils soient endommagés signifie causer des dégâts mille fois plus importants que ne vaut un modèle fiable. adaptation cinématographique locaux où sont installés les principaux serveurs.
Une adaptation cinématographique est une œuvre d'art cinématographique créée à partir d'une œuvre d'une autre forme d'art : littéraire, dramatique et Théâtre musical, y compris l'opéra et le ballet. Cependant, le plus souvent la notion d'« adaptation cinématographique » est associée à la traduction en langage cinématographique d'une œuvre littéraire assez connue.
La relation entre cinéma et littérature est complexe et diversifiée. Au début, ils se résumaient à illustrer des intrigues littéraires dans des films. oeuvres célébres, aux « images vivantes », des sketches cinématographiques inspirés de ces histoires. Au fil du temps, les adaptations cinématographiques acquièrent une plus grande profondeur d’interprétation de la littérature et une plus grande indépendance artistique.
Les adaptations cinématographiques font partie de la pratique cinématographique depuis les premières années de son existence. Immédiatement après sa naissance, il a commencé à connaître une pénurie d'histoires originales et s'est tourné vers la littérature pour les utiliser. Certaines des premières adaptations cinématographiques ont été créées par le réalisateur français J. Méliès, qui a réalisé en 1902 les films « Robinson Crusoé » et « Gulliver » basés sur les œuvres de D. Defoe et J. Swift. Au début du siècle apparaissent les premières adaptations cinématographiques des œuvres de William Shakespeare. Avec l'avènement du cinéma sonore, les personnages de Shakespeare ont trouvé leur voix à l'écran. Déjà, environ 100 films ont été basés sur les intrigues des pièces de Shakespeare, et beaucoup d'entre eux, par exemple « Hamlet », ont été tournés à plusieurs reprises.
Le premier long métrage russe « Ponizovaya Volnitsa » (1908) était une adaptation du célèbre chanson populaire"À cause de l'île sur la tige." Bientôt, le cinéma russe trouva dans les classiques de la littérature une riche source d'intrigues et d'images. Ses adaptations au cinéma dans les années 1910. constituait ce qu'on appelle la « Série d'Or russe ». Des films basés sur les œuvres de A. S. Pouchkine, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski, N. A. Nekrasov, A. P. Tchekhov et d'autres écrivains nationaux ont été mis en scène. Ces films représentaient le plus souvent une illustration d'épisodes individuels d'œuvres, de leur intrigue (la principale chaîne d'événements). Beaucoup ont dû être sacrifiés pour s'adapter intrigue littéraire aux possibilités du cinéma muet, qui ne maîtrise pas encore suffisamment ses moyens de montage et visuels. Les adaptations réussies du cinéma pré-révolutionnaire russe incluent les films « Dame de pique» (d'après A. S. Pouchkine, 1916) et « Père Serge » (d'après L. N. Tolstoï, 1918), dans lesquels le réalisateur Y. A. Protazanov a tenté de transmettre l'intention des auteurs au moyen d'une expressivité externe.
Dans l'histoire du cinéma soviétique, les meilleures adaptations cinématographiques se distinguent par la profondeur de l'interprétation des œuvres littéraires et expression artistique. En 1926, le réalisateur V. I. Poudovkine réalise le film «Mère», basé sur le roman du même nom de A. M. Gorki (scénario de N. A. Zarkhi). En raison des particularités des films muets, une refonte a été nécessaire matériel littéraire: réduction de son volume, gamme de personnages, quelques restructurations compositionnelles. Les cinéastes ont réussi à trouver une forme expressive et dynamique pour transmettre le sens et l’esprit révolutionnaire de l’œuvre de Gorki. Plus tard, le réalisateur M. S. Donskoy s'est tourné vers ce roman ; son film « Mère » est sorti en 1956.
Avec l'avènement du son au cinéma, les possibilités d'incarnation d'images littéraires à l'écran se sont considérablement élargies. On peut citer un certain nombre d'adaptations cinématographiques à succès dans notre art cinématographique : « Chapaev » (1934) de G. N. et S. D. Vasilyev d'après le roman de D. A. Furmanov, « Pierre le Grand » (1937-1939) de V. M. Petrov d'après le roman A. N. Tolstoï, trilogie cinématographique « L'enfance de Gorki », « Chez les gens », « Mes universités » (1938-1940) de M. S. Donskoy d'après les œuvres de A. M. Gorky, « La Jeune Garde » (1948) et « Don tranquille » " ( 1957-1958) - adaptations cinématographiques de S. A. Gerasimov des romans de A. A. Fadeev et M. A. Sholokhov, « Le Quarante et unième » (1956) de G. N. Chukhrai d'après l'histoire de B. A. Lavrenev, « Pavel Korchagin » (1957) de A. A. Alova et V. N. Naumov d'après le roman de N. A. Ostrovsky « Comment l'acier a été trempé », « Othello » (1956) de S. I. Yutkevich d'après W. Shakespeare, « Le destin d'un homme » (1959) d'après M. A. Sholokhov et « War et la paix » (1966-1967) d'après L. N. Tolstoï - adaptation cinématographique réalisée par S. F. Bondarchuk, « Hamlet » (1964) de G. M. Kozintsev d'après W. Shakespeare, « Frères » Les Karamazov » (1969) de I. A. Pyryeva, « Crime et Châtiment" (1970) de L. A. Kulidzhanov - adaptations cinématographiques des romans de F. M. Dostoïevski. Dans les années 70-80. "Une pièce inachevée pour piano mécanique" de N. S. Mikhalkov d'après A. P. Tchekhov, "Vassa" de G. A. Panfilov (le film est basé sur la pièce de A. M. Gorky "Vassa Zheleznova") et d'autres sont sortis. patrimoine littéraire aide les cinéastes à résoudre également dans leurs films les problèmes qui préoccupent les gens modernes.
La cinématographie se tourne volontiers vers les intrigues et les images de la modernité Littérature soviétique- aux œuvres de K. M. Simonov, Ch. T. Aitmatov, V. V. Bykov, V. G. Raspoutine, V. P. Astafiev et de nombreux autres écrivains.
Parmi les meilleures adaptations d'œuvres littéraires pour enfants et jeunes figurent « The Lonely Sail Whitens » (1937) de V. G. Legoshin d'après V. P. Kataev, « Timur and His Team » (1940) d'AE Razumny d'après A. P. Gaidar, « Dagger » ( 1954) de V. Ya Vengerov et M. A. Schweitzer d'après l'histoire de A. N. Rybakov.
Un certain nombre d'adaptations cinématographiques sérieuses et intéressantes d'œuvres ont été créées dans le cinéma étranger. littérature classique. Il s'agit notamment des films shakespeariens produits en Angleterre par L. Olivier (« Henry V », 1944 ; « Hamlet », 1948 ; « Richard III », 1955), des adaptations cinématographiques des romans de D. Lean par Charles Dickens (« Great Expectations », 1946). ; "Olivier Twist", 1948); en France - « Thérèse Raquin » (1953) de M. Carne d'après le roman d'E. Zola, « Les Misérables » (1958) de J. P. Le Chanois d'après les travaux de V. Hugo et autres.
Un nouvel élan au rapport entre écran et littérature a été donné par la télévision avec son principe accessible de multi-séries, qui permet de transférer le drame et la fiction dans le langage du cinéma de manière assez complète, avec des intrigues et des intrigues à plusieurs niveaux. images.
La tâche d’incarner et d’interpréter des idées et des images littéraires à travers le cinéma est une tâche responsable et difficile. Il arrive souvent que, avec toute la richesse moyens techniques Et possibilités d'expression le film offre aux spectateurs une illustration terne d’une œuvre littéraire. A l’inverse, une interprétation cinématographique « libre » d’une œuvre littéraire aboutit parfois à une distorsion de son idée et de son esprit. La sortie de presque toutes les nouvelles adaptations cinématographiques, surtout lorsqu'il s'agit de classiques littéraires, s'accompagne de controverses : ceux qui comptent jalousement tous les écarts par rapport à la source originale dans l'adaptation cinématographique, et ceux qui défendent le droit du cinéaste à son propre temps. -lecture appropriée d'une œuvre littéraire. Par exemple, ils ont discuté des adaptations cinématographiques des romans de I. A. Ilf et E. P. Petrov, très appréciés des lecteurs, « Le Veau d'Or » (1968, réalisé par M. A. Schweitzer) et « Les Douze Chaises » (1971, réalisé par L. I. Gaidai) ou à propos du film réalisé par E. A. Ryazanov « Cruel Romance » (1984) d'après la pièce « Dowry » de A. N. Ostrovsky. Les principaux critères d'évaluation d'une adaptation cinématographique sont le respect des cinéastes pour la source littéraire, leur désir de pénétrer l'essence de l'intention de l'auteur, de transmettre l'idée, le style et le système d'images de l'œuvre, en tenant compte des opportunités offertes par le l'art de l'écran fournit.
Dans la pratique du cinéma, ce type d'adaptation cinématographique est également connu lorsque seules des intrigues individuelles et des personnages de la source originale sont utilisés pour créer une œuvre avec une intrigue modifiée, avec de nouveaux accents sémantiques et idéologiques. Ceci est spécifiquement indiqué dans le générique avec les mots « basé sur… ». Une autre forme de relation entre cinéma et littérature, qui s'est répandue principalement dans le cinéma étranger, est le transfert de l'intrigue et des héros d'une œuvre littéraire dans un environnement historique et national différent. Ainsi, dans certains cinématographes étrangers années différentes des versions cinématographiques modernes de « L'Inspecteur général » de Gogol ont été réalisées. D'autres exemples peuvent être mentionnés : « Les Nuits Blanches » (1957) du réalisateur italien L. Visconti et « L'Idiot » (1951) du réalisateur japonais A. Kurosawa - tous deux basés sur les œuvres de F. M. Dostoïevski ; "Money" (1983), basé sur l'histoire de L. N. Tolstoï " Faux coupon"), le film a été réalisé par le réalisateur français R. Bresson. Une expérience similaire dans notre cinéma a été entreprise en 1969 par le scénariste R. L. Gabriadze et le réalisateur G. N. Danelia, qui ont créé le film « Don't Cry ! (1969), dans lequel ils transposèrent la Géorgie du début de notre siècle dans les grandes lignes du roman écrivain français d'abord moitié du 19ème siècle V. K. Tillier « Mon oncle Benjamin ». Ce film est devenu une expérience réussie dans la création de tragi-comédie au cinéma.
