Au milieu des années 90 et au début des années 2000, notre pays comptait de nombreuses idoles de la pop. Il suffit de regarder la créativité d'Andrei Gubin ou du groupe Ladybug. Beaucoup de leurs succès resteront dans les mémoires pour le reste de nos vies. Ils ont toujours des fans, malgré le fait que les interprètes des tubes célèbres ont depuis longtemps disparu des regards. La Journée de la femme a découvert ce qui est arrivé aux vingt plus artistes populaires ce temps.

Garçon clochard

Il était un favori des écolières et les cassettes de ses succès se vendaient comme des petits pains chauds. Son apparence et sa voix angéliques ont brisé le cœur de plus d’une fille, et des chansons telles que « Tramp Boy » ou « Winter Cold » ont été entendues dans tout le pays.

Tout a changé en 2007, lorsque Gubin a soudainement disparu des écrans de télévision. Ils ont dit que le chanteur avait des problèmes d'alcool en raison d'un amour non partagé pour une fille. Et quelqu'un a même affirmé qu'il avait quitté la Russie. Pour clarifier la situation, il faut remonter loin dans le passé.

Premier album

Son carrière musicale a commencé à la fin des années 80, non sans le soutien de son père, Viktor Viktorovich Gubin, ancien chercheur et caricaturiste, alors vice-président de la Bourse russe des matières premières et des matières premières, propriétaire de plusieurs studios d'enregistrement.

Le premier album professionnel d'Andrey n'est sorti qu'en 1995, après que Gubin ait rencontré le célèbre musicien Leonid Agutin. Cet album portait le nom de la première chanson du chanteur, « Tramp Boy », et a très vite conquis le sommet de toutes les cotes de popularité.

Disparition soudaine

Cependant, après son ascension sans précédent dans la seconde moitié des années 90, Andrei a soudainement disparu de la vue. Le pic de sa popularité est survenu en 2000, lorsqu'Andrei a visité non seulement les villes de Russie, mais également les États-Unis, Israël, l'Allemagne, l'Azerbaïdjan, la Lettonie, le Kazakhstan et l'Ouzbékistan. Après cela, Gubin n'a donné aucun nouveau concert, bien qu'il en ait sorti un autre Nouvel album et une collection de ses meilleures chansons.

La mort du père

Récession activité créative Andrei est sans aucun doute associé à la détérioration de la santé de son père, qui a non seulement aidé son fils à entrer dans le monde du spectacle, mais l'a également constamment soutenu, dirigeant en grande partie la carrière du chanteur. Après tout, Andrei, selon ses collègues, avait un caractère très doux et avait besoin d'un contrôle paternel.

La mort de Viktor Viktorovich en 2007 a entraîné la quasi-arrêt de l’activité créatrice de son fils. Pendant un certain temps, les fans, par inertie, se sont intéressés aux hauts et aux bas de leur héros, puis ont commencé peu à peu à l'oublier.

Maladie

Puis des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Andrei avait reçu un diagnostic de maladie. système nerveux, ce qui provoquait une douleur intense et constante dans la région du visage. Les médecins ont aidé à surmonter la crise mentale. Il dit qu'il a été soigné deux fois à la clinique des névroses.

Maintenant

Aujourd'hui, Andrey a déjà plus de 40 ans. L'ex-idole mène une vie recluse à Moscou, a pris du poids notable, mais rêve toujours de revenir sur scène.

« J’ai mauvaise mine maintenant, c’est pour ça que je ne joue pas. Si je me remets en forme, je vais certainement jouer, mais je ne suis pas encore prêt », déclare le chanteur. "J'écris de la musique tout le temps, je compose de la poésie, mais pour moi, j'entraîne mon âme."

Alexandre Aivazov

Popularité

Alexander Aivazov est connu du grand public sous le nom de Sasha Aivazov en tant que chanteur pop des années 90, qui a ensuite chanté les tubes « Lilies » et « Butterfly Moon ». Chanteuse populaire mais sous-estimée par la critique, Sasha Aivazov est devenue célèbre en 1989. Au même moment, son premier tube, « Lily », retentit. L'image d'un adolescent romantique chantant des chansons d'amour sincères et simples a été confirmée par les deux premiers albums : « Ne sois pas triste » et « Où es-tu ?

Le super hit « Je t’en supplie, ne pleure pas » devient comme un adieu à l’adolescence du chanteur. La chanson apporte à Aivazov une popularité panrusse mûrie, qui est bientôt confirmée par le troisième album. Il est sorti fin 1996 et Sasha y apparaît également en tant que compositeur. "Butterfly Moon", "Time River", "It's Just a Game" sont les hits incontestés du dernier opus.

En général, le disque s'avère très réussi en raison de la réussite des mélodies, de la légèreté et de l'excitation de la performance et de la synthèse très colorée du flamenco, du rockabilly et de la musique pop. Et Alexander lui-même, mûri et mûri, apparaît sous l'apparence d'une sorte d'homme machiste qui attire les fans, ne rappelant en rien la touchante Sasha d'antan aux paroles touchantes.

En 1998, des « remixeurs » à la mode, notamment Roman Ryabtsev, DJ Valdai, ont réalisé des versions dansantes de « Butterfly Moon ». L'interprète lui-même traverse une crise créative notable: après avoir trouvé son propre style dans "Butterfly Moon", Aivazov s'est à nouveau lancé dans des expériences. Et à la fin il est devenu un ordinaire chanteuse pop, seulement, contrairement à de nombreux collègues, il ne fait plus sa promotion à la télévision et à la radio.

Son nouveau succès"I'll Unravel You", paru à l'automne 1998, n'a pas non plus impressionné. Et en 1999, Alexander Aivazov, hélas, qui n'a pas développé le succès de "Butterfly Moon", malheureusement pour les fans, a quitté les charts.

Alcoolisme

L'artiste n'a jamais caché qu'il entretient rarement des relations amicales avec l'alcool. Aivazov aimait s'asseoir avec des amis autour d'une bouteille blanche et ne refusait presque jamais un verre ou deux lors d'événements sociaux. Peu à peu, cette habitude s’est transformée en une grave addiction. Le chanteur, déprimé, a complètement oublié son ancienne popularité et a failli perdre sa famille.

Il y a un an, l'épouse de Sasha, Irina, est partie avec leur fils Nikita, âgé de trois ans. Elle en avait assez de supporter l'ivresse de son mari. Pour regagner la confiance de sa femme, le chanteur de 41 ans s’est rendu dans une clinique de désintoxication pour se faire soigner.

«J'étais tellement ivre que j'étais sous perfusion tous les jours», a alors déclaré Alexander. - Tout est de ma faute! Mais si Ira envoie un avocat, je ne signerai aucun document. Je ne veux pas divorcer, je me battrai pour l’amour. J'ai tout réalisé et je veux tout réparer. Si elle me pardonne, je ne toucherai plus jamais à l’alcool de ma vie.

Réadaptation à la clinique de traitement de la toxicomanie Marshak

À l'hôpital, Aivazov a courageusement combattu sa dépendance. Tout cela pour avoir sa femme et son fils bien-aimés à proximité. L’idée qu’il finirait par perdre sa famille lui était impensable.

Chaque matin, à l'hôpital, il commençait par faire du jogging. air frais autour du parc de l'hôpital et des cours de yoga dans la salle. Ensuite, il a subi de nombreuses procédures de rééducation et conversations avec un psychologue. Au final, tout s'est bien passé ! Sasha a arrêté de boire et a réussi à sauver sa famille. Maintenant, il vit heureux et se consacre à la créativité. Certes, sa popularité l'a quitté pour toujours.

Démo de groupe

Pic de popularité

Toute discothèque scolaire de la fin des années 90 n'était pas complète sans les succès du groupe Demo. Alexandra Zvereva, la chanteuse principale du groupe, n'a jamais eu des capacités vocales exceptionnelles. Mais cela ne lui était pas demandé.

Se séparer du producteur

En 2002, Zvereva et son producteur Vadim Polyakov ont mis fin à leur contrat avec la société ARS. Les clips de démonstration ont commencé à disparaître des ondes des chaînes musicales. Et puis la soliste a annoncé qu’elle attendait un enfant, et depuis on n’a plus eu de nouvelles de Demo.

Démo maintenant

Il s'est avéré que le groupe Demo existe toujours, mais avec une composition différente. Eh bien, Sasha Zvereva enregistre de temps en temps des chansons en solo et coud également des vêtements pour la marque qu'elle possède.

"Nous n'avons pas arrêté de tourner, j'ai voyagé dans des villes et des pays même au cours des derniers mois de ma grossesse", raconte Sasha Zvereva, deux fois mère. – Au fil des années, Demo a sorti 7 albums. Le groupe ne s'inquiète pas de son absence des ondes : la tournée continue, ils ont de l'argent pour vivre. Mon principal revenu est mon homme, et Demo est plutôt un passe-temps. Nous vivons séparément, avons un club de fans et croyons que les gens sépareront le bon grain de l’ivraie et comprendront ce qui est fait artificiellement pour gagner de l’argent, et ce qui est fait avec le cœur.

Choura

Succès et reconnaissance

Il était une fois Shura, alias Alexandre Medvedev, qui étonnait le public avec sa propre image et était l'une des personnalités les plus discutées sur la scène nationale. Un homme blond et brillant, sans dents, criait des chansons plutôt que de chanter et se comportait, pour le moins, de façon étrange.

Cependant, cela n’a fait qu’aider beaucoup à croire qu’il avait du talent. La popularité est devenue un fardeau psychologique trop lourd pour Shura; il est devenu accro à la drogue, ce qui lui a presque été fatal.

Terrible maladie et la toxicomanie

Le chanteur est tombé malade d'un cancer, mais a réussi à surmonter les deux maladies en suivant une chimiothérapie et un traitement pour toxicomanie. Bien sûr, il a fallu s’éloigner de l’image précédente. Mais ressemble à personne normale Shura ne le voulait clairement pas.

Retour

Le chanteur s'est inséré des dents artificielles, est passé plusieurs fois sous le scalpel de chirurgiens plasticiens et est revenu sur scène sous une image encore plus étrange - ouvertement homosexuelle. Néanmoins, il a toujours son public à ce jour.

Tatiana Ovsienko

Ancienne popularité

Auparavant, pas un seul grand concert ni une seule cérémonie n’avait lieu sans les performances de Tanya Ovsienko. Et aujourd'hui, ils l'ont complètement oubliée.

Il était une fois la célèbre chanteuse Tatiana Ovsienko qui avait tout : l'argent, la carrière, la gloire. Mais un jour, elle a troqué tout cela contre le sourire joyeux d'un enfant. À une certaine époque, à la poursuite de millions de personnes, la chanteuse ne pensait qu'à un instant aux enfants.

Fils adoptif

Un jour, le destin lui fit une rencontre extraordinaire. Une fois Tatiana a donné un concert à orphelinat et a attiré l'attention sur petit garçon, Igor. Plus tard, le chanteur a appris que les parents avaient abandonné l'enfant lorsqu'on lui avait diagnostiqué une malformation cardiaque avancée. Selon les professeurs, Igor n'était pas une bonne personne, il avait besoin d'une opération très compliquée, mais il avait orphelinat il n'y avait pas d'argent.

Et puis Tatiana a semblé avoir une révélation, elle a réalisé qu'elle pouvait sauver cet enfant. Elle s'est immédiatement rendue dans l'une des meilleures cliniques de Moscou, a accepté l'opération, a payé une somme fabuleuse pour cela et Igor a été opéré avec succès. Lorsque le garçon s'est remis de l'opération, Tatiana l'a emmené chez elle.

Ovsienko lui a accordé la tutelle et Igor est officiellement devenu son fils. Afin de préparer du porridge pour le bébé et de changer les couches, Tatiana a abandonné son travail et a vécu pendant 18 ans avec son mari mal-aimé Vladimir Dubovnitsky, afin de ne pas traumatiser le psychisme de l'enfant par un divorce. Elle partagerait probablement encore un lit avec lui s'il n'avait pas trouvé quelqu'un d'autre et annoncé son départ.

Nouvel amour

Tatiana se prépare maintenant à un nouveau mariage. Son élu était l'homme d'affaires Alexander Merkulov. La proposition a été faite il y a longtemps, mais la célébration a dû être reportée : le fait est que Merkulov a passé 3,5 ans dans un centre de détention provisoire sous enquête. Pendant tout ce temps, Tatiana a soutenu moralement sa bien-aimée, a écrit des lettres, transporté des colis et a également donné 20 concerts par mois pour gagner de l'argent pour les avocats. Début juin, Alexander a été déclaré non coupable. Le chanteur de 47 ans l'a rencontré au palais de justice. Et désormais, rien n'empêche les amoureux de se marier. Le mariage est provisoirement prévu pour l'automne.

Irina Saltykova

Réussi en tout

Toutes les femmes qui vendaient des vêtements et des cosmétiques dans des tentes dans les années 90 ne sont pas devenues des chanteuses célèbres et propriétaires de leur propre entreprise sérieuse. Irina Saltykova a réussi les deux, l'une après l'autre.

Depuis son enfance, Irina était déterminée et enfant indépendant. En plus de l'école, elle s'implique dans un club de coupe et de couture, adore le tricot et suit une formation de gymnastique rythmique.

Mariage raté

En 1986, Irina a eu une rencontre fatidique avec son futur mari, Viktor Saltykov. Victor a été frappé par la beauté et le charme d’Irina. Ils se sont mariés et un an plus tard, leur fille Alice est née.

Leur mariage n'a pas duré longtemps. Selon le chanteur, cela est dû à la dépendance de Victor à l’alcool. Après s'être séparée de son mari, Irina s'est lancée dans les affaires, mais les bénéfices étaient à peine suffisants pour vivre, puis Saltykova a décidé de revenir sur scène et de commencer carrière solo.

Carrière solo

Après la sortie de la vidéo « Grey Eyes », tout le pays a connu Irina. Elle a immédiatement été surnommée un sex-symbol et une nouvelle étoile montante. A chaque nouvelle chanson, la chanteuse ne fait que renforcer sa popularité.

Elle a six albums au total et elle a dédié le troisième, « Alice », à sa fille. La carrière d'actrice d'Irina a également été très réussie : après avoir joué dans les films "Brother-1, -2", elle a été acclamée par la critique.

Entreprise

Aujourd'hui, Irina dirige avec succès une entreprise, elle possède une maison de beauté et de style « Irina Saltykova », sa propre boutique et salon de beauté. On sait peu de choses sur la vie personnelle de la chanteuse : elle a un homme bien-aimé, mais la chanteuse garde secret son identité. Les chansons sont restées dans sa vie comme un passe-temps agréable.

Natalia Vetlitskaïa

Départ inattendu

L'ex-soliste du groupe populaire "Mirage" a réussi pendant de nombreuses années à occuper le créneau d'une blonde chanteuse sexy dans le show business national. Et les clichés avec sa jupe relevée de la vidéo Playboy sont devenus l'un des symboles des années 90. Natasha a sorti quelques albums qui ont été littéralement balayés des étagères par les fans, puis ont soudainement disparu des yeux du public.

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles la diva de la pop a quitté la scène. Elle a quitté le monde du show business en silence, sans donner de concert d'adieu et sans s'expliquer devant le public. La disparition de Natalya Vetlitskaya, qui a eu 50 ans à l'automne 2014, était sa décision consciente.

Naissance d'une fille

Vetlitskaya a décidé de changer radicalement de vie après la naissance de sa fille Ulyana en 2004. Selon une source proche de la chanteuse, celle-ci aurait souhaité interrompre sa grossesse. Elle a été persuadée de quitter l'enfant par le producteur Viktor Yudin, devenu dernières années son main droite et un ami proche. Le nom du père de l’enfant, Vetlitskaya, n’a pas été rendu public à ce jour.

Nouvelle vie en Espagne

De plus, après la naissance de sa fille, la diva de la pop a décidé de quitter non seulement la scène, mais aussi la Russie. Quand Ulyana avait quatre ans, ils ont déménagé pour vivre pour toujours sous le soleil d’Espagne.

Aujourd'hui, Natasha essaie de ne pas attirer l'attention des journalistes, élève sa fille et n'aime pas commenter son passé. Même si dans sa vie personnelle il y avait aussi beaucoup événements intéressants- par exemple, un mariage de dix jours avec Eugène Belousov, une liaison avec l'oligarque domestique Kerimov (qui, comme l'ont dit les journalistes, lui a offert un avion). Mais si Vetlitskaya choisissait exclusivement les riches et les célèbres, elle est aujourd'hui mariée à son mentor de yoga.

Sergueï Tchoumakov

Bon départ

Les chansons de Sergei sont devenues populaires au début des années 90. Ils ont captivé le public par leur énergie particulière. Tout le monde a sûrement chanté « N’offensez pas la jeune fille, marié » au karaoké. Tout a commencé à Moscou en 1972.

Un simple garçon moscovite diplômé d'une école de génie mécanique ne rêvait pas de devenir une star. Cependant, le destin lui a donné un billet pour le monde de la musique. Tout cela s'est produit grâce à une rencontre fortuite avec le poète Alexandre Shaganov en 1988.

Il devient le producteur du jeune artiste talentueux. De plus, Alexander avait les contacts nécessaires à la télévision. Grâce à cela, Sergei a participé au concours Morning Star, même s'il n'a toujours chanté qu'à l'oreille. Les premiers chants étaient généralement répétés à l'accordéon. Bien sûr, il avait envie de maîtriser la notation musicale, mais il était trop voyou. J'ai été expulsé de l'école de musique pour mauvais comportement.

Popularité

Depuis le début de 1991, Sergei enregistre avec succès de nouveaux tubes, donne des concerts et part en tournée. Quelques années plus tard, le jeune chanteur se dispute avec le producteur Shaganov et le quitte.

Igor Azarov devient le nouveau producteur de Sergei. L'album "Go forward" est sorti. Le chanteur commence à travailler dans le style de la musique occidentale des années 50 et 60. Ses œuvres ont été influencées par des artistes notables tels qu'Elvis Presley, Paul Anka et Luis Prima. Durant cette période, le chanteur, en perte de popularité, a même fait la paix avec Alexander Shaganov. Le troisième album, « Like the First Time », comprend plusieurs chansons basées sur ses poèmes. Cependant, la tentative de Chumakov d'interpréter de la musique occidentale a échoué. L'album fut un échec complet et Chumakov disparut des écrans.

Quitter la scène

Il y avait des rumeurs selon lesquelles Alla Pugacheva aurait aidé Chumakov à monter sur scène et à en sortir. On dit que la chanson « Ne me fais pas de mal, marié », qui a rendu Chumakov célèbre, était à l'origine destinée au favori de la Diva de l'époque, Sergei Chelobanov. Pour cela, Pougatcheva a été offensée et a « fermé » la voie à Chumakov vers le show business.

« Alla Pougatcheva m'a gentiment invité à chanter lors de ses « réunions de Noël », raconte Chumakov. « Immédiatement après, j’ai été bombardé d’offres de tournées. Quant à la chanson, je ne savais pas que Shaganov l’avait écrite pour Chelobanov et que Chelobanov l’avait déjà chantée. Par conséquent, lorsque Pougatcheva m'a dit : « Sergei, ne chante plus cette chanson », j'étais indigné. Après tout, la chanson est devenue populaire précisément grâce à ma performance. J'ai répondu à Alla Borisovna : « Comment puis-je ne pas chanter ? Que dois-je répondre aux gens : m’avez-vous interdit de chanter ou ai-je perdu la mémoire ? » Et il a continué à le jouer. Mais je ne pense pas avoir disparu des écrans à cause de ça. Je ne pouvais tout simplement pas payer des sommes aussi énormes pour des émissions comme celles de Pougatcheva ou de Kirkorov.»

Retour

Aujourd'hui, Sergei est marié à une femme qui le soutient dans tout. Il s’est sensiblement amélioré et a hâte de se battre à nouveau. Il a commencé à enregistrer des chansons et s'apprête même à sortir un nouvel album prochainement.

Groupe "Coccinelle"

Succès célèbre

Le projet, créé par le chanteur, compositeur et arrangeur Vladimir Volenko, a gagné en popularité au milieu des années 90. Puis l’album « Granite Pebble » est sorti.

En 1997, « Ladybug » est devenu l'un des premiers projets de la nouvelle grande société audio et de production ORT Records, dirigée par producteur général Joseph Prigogine. Le label de cette société sort deux autres disques du groupe « My Queen » et « Woman of Dreams ». En 1999, un autre succès du projet fut la chanson « A Ship Up the Volga » de Leonid Azbel, qui devint immédiatement le deuxième tube après « Granite Pebble ». Un disque avec ce morceau, ainsi que plusieurs chansons d'Elena Vaenga écrites pour « Coccinelle", publié par Grand Records.

Changement de composition

En 2000, la composition du groupe change radicalement et Inna Anzorova est remplacée par Natalya Poleshchuk, qui reçoit immédiatement le pseudonyme de Shokoladkina par Vladimir Volenko pour son amour excessif des sucreries. En 2004, une fille, Dasha, est née dans la famille de Vladimir Volenko et Natalya Shokoladkina, et en 2008, Vladimir Jr. Ainsi, durant cette période, le groupe apparaît moins souvent dans l'espace médiatique, mais continue de donner activement des concerts. La dernière décision créative marquante a été le duo de mariage «La première danse des jeunes», dans lequel le couple Volenko a impliqué ses propres enfants dans le tournage de la vidéo.

La fin de la popularité

Ces dernières années, le groupe n'est pas passé à la télévision, mais BK continue de se produire et d'enregistrer des albums.

Voici comment Vladimir commente la situation : « Je ne suis ni un oligarque, ni un « bleu » ni un juif. Je suis un simple citoyen russe, un musicien talentueux et travailleur, mais aujourd'hui cela ne suffit pas. Aujourd’hui, pour être visible, il faut soit avoir des millions d’investissements, soit appartenir à un certain clan. Vous pouvez également être sous contrat avec une entreprise sérieuse, où elle vous fera immédiatement comprendre que la chaîne ou le producteur est tout, et que vous n'êtes rien. En tant que personne et en tant qu'artiste, j'ai préféré l'indépendance, donc aujourd'hui nous ne sommes pas sur les écrans bleus. Mais ça ne me dérange pas.

Quant aux revenus, ils sont suffisants pour que le groupe puisse vivre, mais malheureusement pas assez pour se développer. Cependant, Vladimir ne regrette pas vraiment son sort. Il est marié et père de deux enfants.

Groupe " Appel d'offres mai»

De l'orphelinat aux étoiles, ou l'orphelin d'Orenbourg

« Tender May » est un groupe musical culte de la fin des années 80 – début des années 90. Le premier groupe d'adolescents d'URSS est né dans l'internat n°2 de la ville d'Orenbourg. Directeur musical Sergei Kuznetsov, qui dirigeait le club de musique de l'orphelinat, est devenu l'auteur de toutes les chansons. UN carte de visite groupe (qui changera plus tard plusieurs membres) et l'idole de millions de fans - Yura Shatunov, résident de l'orphelinat de 15 ans.

« Grâce au fait que j'ai passé mon enfance dans un orphelinat, j'ai pu me préserver et ne pas m'égarer. Parce qu'à l'orphelinat, ils n'aiment pas les gens avides, ils n'aiment pas les furtifs, c'est-à-dire qu'ils n'aiment pas des gens faibles. Là-bas, pour vivre en communauté, il faut respecter certaines lois. Sinon, vous serez expulsé de l'équipe. Et il s'est avéré que c'était la même chose vie d'adulte. Mais j'étais déjà prêt pour ça. Je ne peux pas communiquer avec les gens du point de vue du « tu n’es personne, mais je suis une star ». Tout d'abord, vous devez penser que cette personne aujourd'hui n'est peut-être personne, mais dans un an, elle peut devenir beaucoup plus cool que vous. Mais si je rencontre des personnes désagréables, je ne leur parle tout simplement pas, quel que soit leur niveau. Je dis : « Désolé, mais je ne peux pas, je ne veux pas. Je ne me sens pas à l’aise avec toi.

Le premier album, "White Roses", a été enregistré en février 1988 sur un magnétophone domestique et vendu par Kuznetsov à un kiosque d'enregistrement pour 30 roubles. Quelques mois plus tard, l'enregistrement est parvenu à Andrei Razin (à l'époque administrateur du groupe Mirage), qui a réalisé une combinaison incroyable pour l'époque et a transporté Shatunov, Kuznetsov et plusieurs autres garçons de l'orphelinat à Moscou, où il a organisé un studio. pour les enfants surdoués « LM ». En janvier 1989, la vidéo "White Roses" a été diffusée pour la première fois sur la télévision centrale dans "Morning Mail", après quoi un véritable boom dans toute l'Union a commencé - les chansons " Joyeux mai" résonnait partout, et des millions de fans sont tout simplement devenus fous du jeune prince aux yeux bleus avec une charmante fossette sur la joue. Le groupe a collecté le plus grand salles de concert dans tout le pays et a établi un record du nombre de concerts par jour (parfois il y en avait 5 à 6 par jour).

Voyage en solo et années d'oubli

Cependant, malgré le succès et la popularité retentissants, le groupe se sépare au début de 1992. Shatunov, 18 ans, quitte Andrei Razin et tente de se lancer dans une carrière solo. Pendant un certain temps, il fut même soutenu par Alla Borisovna Pugacheva, qui invita Yura à se produire lors de ses « réunions de Noël » en décembre 1992. Mais malgré le premier album solo « Do You Remember » sorti par le studio d'enregistrement PolyGram Russia en 1994 et plusieurs vidéos tournées, il s'est avéré difficile de rester à flot. Se retrouver dans une situation difficile situation de vie, Shatunov part vivre et travailler en Allemagne, où il étudie pour devenir ingénieur du son et quitte la scène pendant plusieurs années.

« Vers l’âge de 25-30 ans, j’ai commencé à me chercher. Ensuite, je voulais beaucoup de choses à la fois, mais j'avais besoin de comprendre ce dont j'avais vraiment, vraiment besoin. Et ne regardez pas ceux qui vous entourent : mais ces jeunes, ils conduisent de bonnes voitures, avec belles filles et ainsi de suite. C'est-à-dire qu'au début vous les regardez et pensez : comme c'est cool, j'en veux un aussi, et puis vous réalisez que ce n'est pas cool du tout, celui-ci n'est pas si beau belle vie, il vaut mieux faire quelque chose de différent. Et cette « différence » doit être trouvée. À cette époque, j'ai travaillé de plusieurs manières, même en tant qu'administrateur système. Il a beaucoup travaillé en studio, mais ne s'est pas engagé dans sa propre créativité et sa carrière. Et maintenant, je peux dire avec une certitude absolue que cette étape était vraiment correcte et vraie, car maintenant j'ai tout et même plus : une épouse bien-aimée, un fils et une fille bien-aimés, j'ai un endroit où vivre, j'ai un travail, je mon amour, j'ai tout. Je suis un homme heureux".

Le retour de l'idole

Au début des années 2000, Shatunov retourne néanmoins en Russie pour poursuivre sa carrière solo, et sort successivement plusieurs albums : « Remember May », « Leaves are Falling », « Si tu veux, n'aie pas peur », « Enregistre mon voix », « Je crois ». En septembre 2009, la chanteuse effectue une grande tournée dans les villes russes pour soutenir long métrage"Appel d'offres en mai". Un an plus tard, Yura participe au tournage de la série "Happy Together", où il joue lui-même. Aujourd'hui, Shatunov continue d'enregistrer des chansons et reste l'un des artistes les plus recherchés des réserves.

«Je visite la Russie beaucoup plus souvent que chez moi, en Allemagne. Mais cela ne m'empêche en rien de communiquer avec ma famille, de voir mes enfants et de les élever. Il y a Skype, il y a Internet, il y a le téléphone, après tout. Et puis il y a l’avion : j’embarque, deux heures et je rentre à la maison.

J'ai trouvé mon bonheur personnel en Allemagne

Shatunov a rencontré sa future épouse, l'avocate Svetlana, en Allemagne en décembre 2000 : « Les gens demandent souvent : croyez-vous au coup de foudre et est-ce même possible ? Peut être. C'est exactement comme ça que ça s'est passé pour moi. Il suffisait de se regarder, c'est tout.

Ils sont sortis ensemble depuis longtemps et n'ont décidé de se marier qu'en janvier 2007, six mois après que Svetlana ait donné naissance à son fils Dennis. Six ans plus tard, le 13 mars 2013, leur deuxième enfant, leur fille Estella, est née à Bad Homburg. Comme Yuri l'admet, il y a très peu de personnes proches dans sa vie : « En fait, il y a peu de personnes en qui j'ai confiance. En fait, on peut les compter sur les doigts d’une main. Tout d'abord, voici Svetlana, ma femme. Deuxièmement, Arkady, mon réalisateur, avec qui je travaille depuis plus de 27 ans. Eh bien, et quelques autres gars, des amis qui ont fait leurs preuves.

En septembre dernier, Chatounov a célébré son 41e anniversaire ; il a continué à vivre et à travailler dans deux pays, possédant un passeport russe et un permis de séjour en Allemagne. Yuri a une maison, une femme et des enfants à Francfort-sur-le-Main, mais en été, ils viennent souvent avec toute la famille se détendre en Russie, notamment à Sotchi, où Shatunov possède une grande maison, rachetée lors du « Tendre mai ».

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Les années 80 ont été une période très intéressante pour le show business russe. Les fondations soviétiques ont progressivement cessé de fonctionner et des jeunes hommes extraordinaires et talentueux - des chanteurs des années 80, des Russes - sont apparus sur scène. La liste peut être poursuivie presque à l’infini. Il est également intéressant de noter que les vrais maîtres et représentants se rencontraient souvent sur la même scène. nouvelle étape. Au cours de ces années également, la culture rock, qui était auparavant encadrée par des limites strictes, s'est épanouie.

Légendes de la scène

Aïeux scène moderne sont devenus des chanteurs des années 70-80 (russes). Leur liste comprend des noms bien connus :

1. Vladimir Presnyakov (senior) à la fin des années 70 a fait une carrière vertigineuse dans le groupe Gems. En 1987, il quitte la grande scène pour aider son fils à faire ses premiers pas dans le show business.
2. Dans les années 80, Valery Leontyev s'habillait plus modestement, mais il était déjà célèbre grâce à sa collaboration avec Raymond Pauls. À la fin de la décennie, les ventes des supports sonores de Valéry battent tous les records.
3. Le point culminant de la carrière de Lev Leshchenko fut la clôture des Jeux olympiques de Moscou. Peu de chanteurs des années 80 (russes), dont la liste est presque illimitée, peuvent se vanter d'un tel honneur.

D'autres artistes dignes de cette époque peuvent être inclus dans la même liste. Joseph Davydovich Kobzon, par exemple, était déjà devenu professeur de chant dans les années 80 et sortait des disques contenant des enregistrements de chansons rétro, mais le sommet de sa carrière est survenu dans les années 70.

Artistes oubliés

Certains chanteurs russes des années 80, dont une liste sera donnée ci-dessous, sont aujourd'hui déraisonnablement oubliés :

1. À la fin des années 80, l'URSS a été choquée par un groupe dans lequel se produisait un élève de l'orphelinat, Yuri Shatunov. Son collègue Andrei Razin a promu le projet avec compétence, en utilisant des rumeurs, des doubles et d'autres techniques. Plusieurs années plus tard, Yuri n'a jamais pu répéter son ancien succès.
2. Viktor Saltykov a joué au sein du groupe Electroclub dans les années 80, mais il est plus souvent connu comme le père d'Irina Saltykova.
3. Sergey Minaev est devenu le fondateur des discothèques et mouvement de club, peu de gens se souviennent de lui aujourd'hui.

Ces artistes ont été voués à l’oubli uniquement en raison de l’évolution rapide de l’époque. Les chanteurs russes des années 80 ne s’attendaient pas à un tel sort. La liste des stars oubliées des années 90 sera bien plus longue, puisque nombre d’entre elles ont ensuite réalisé un tube et ont disparu. Aujourd'hui, les stars des années 80 et 90 se produisent souvent lors de concerts nostalgiques dédiés à cette époque.

Représentants des clubs de rock

Les chanteurs des années 80 (russes) ne sont pas tous oubliés. La liste des hommes qui se sont produits dans le genre de la musique rock se compose uniquement de personnalités cultes toujours actives sur scène :

1. Vladimir Kuzmin a débuté sa carrière à la fin des années 70 dans le groupe Carnival, mais a atteint son apogée dans les années 80 avec le groupe Dynamik. Il a commencé à être reconnu dans tous les foyers en 1986, lorsqu'il s'est produit en duo avec Alla Pugacheva. En 2017, il présente l'album « Roker-3. Clôture de la saison."
2. Valery Kipelov a débuté sa carrière dans le groupe « Leisya Pesnya » en 1980. Quand l'équipe n'a pas réussi programme d'état et fermé, il a été invité au groupe « Aria ». Depuis 1985, il s'y produit. En 2017, il s'est produit à « Invasion » avec son propre groupe « Kipelov », créé en 2002, lorsque Valéry a quitté son équipe précédente en raison de désaccords.
3. Yuri Shevchuk est devenu célèbre grâce à ses tubes "Rain", "Automne", "C'est tout...". Depuis 1980, il dirige le groupe DDT. Il se distingue par ses opinions d'opposition et n'accepte aucun gouvernement. En 2017, il devient la tête d’affiche du festival « Invasion », se produit pendant 2h30 et est bien accueilli par le public.
4. Les chanteurs suivants des années 80 et 90 sont devenus un phénomène inhabituel sur scène. La liste des « rockers cultes russes des années 80 » est complétée par deux interprètes : les frères Samoilov - Vadim et Gleb. Il n'y a pas longtemps, ils chemin créatif rompu, Gleb devient le leader du groupe Matrixx et ravira en 2017 le public avec un nouvel album, et Vadim est l'envoyé plénipotentiaire du Président. Il se produit régulièrement dans des salles russes et a participé à des concerts en Syrie et dans le Donbass. Ces derniers temps, les Saimolov se sont produits dans le style de la « décadence rock », raison pour laquelle ils diffèrent de ceux énumérés ci-dessus.

Les années 80 sont devenues un âge d'or pour le rock russe. La plupart des idoles, même des fans modernes de ce genre, venaient de cette période. La liste des chanteurs peut inclure Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev et bien d'autres.

Talents perdus

Les listes répertoriées ne peuvent pas être considérées comme complètes, car elles ne contiennent pas deux noms de famille - Tsoi et Talkov. Probablement, ces chanteurs seraient plus populaires que d'autres, car on se souvient désormais de leurs chansons avec une chaleur particulière. Pour de nombreux fans de leur travail, il est triste que les deux interprètes soient décédés tragiquement au sommet de leur carrière. Viktor Tsoi est mort dans un accident de voiture et Igor Talkov a été abattu dans les coulisses salle de concert au début des années 90.

Tsoi était connu comme le héraut de la perestroïka. Ses chansons sont devenues des icônes pour beaucoup ; en effet, la jeunesse de l’URSS voulait du « changement ». Igor Talkov était également un chanteur de la perestroïka ; ses chansons ont été interprétées lors du putsch du GKChP. Ils étaient plus lyriques que ceux de Victor. Les chansons les plus célèbres de Talkov sont « Chistye Prudy » et « I'll be back ».

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste fait l'objet de cette revue, ont apporté une contribution significative au développement de la musique pop soviétique et russe : leurs chansons ont été incluses dans le fonds d'or de la musique russe. Beaucoup d'entre eux sont toujours populaires auprès des téléspectateurs modernes, malgré le changement styles musicaux et les directions. Tout comme les artistes d'Europe occidentale, ils se sont essayés à une grande variété de genres et de styles. Les chanteurs russes des années 80 (liste, photos sont présentées dans cet ouvrage) sont intéressants car leur travail est unique par son originalité et ses caractéristiques musicales.

Youri Antonov

Ce compositeur et interprète de ses propres chansons est devenu l’une des figures les plus célèbres de la musique pop de l’ère soviétique. Ses œuvres se distinguent par leur émotion et leur optimisme, ce qui lui a valu l'amour de toute l'URSS. Les sujets de l'auteur sont très divers : de l'amitié à paroles d'amour. Les mélodies de ses compositions ont une large gamme de sons. De plus, sa musique peut être qualifiée de musique de danse : c'est peut-être pour cela qu'elle est si populaire parmi les jeunes de nos jours.

Nikolaï Rastorguev

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste devrait être complétée par le nom du leader du groupe « LUBE », sont intéressants par leur originalité. La créativité de chacun d'eux est unique et inimitable, les interprètes sont donc très faciles à distinguer les uns des autres. Dans cette série, l’œuvre de Rastorguev est à l’honneur : ses thèmes sont généralement patriotiques et militaires. De plus, son répertoire comprend des chansons dédiées à la nature de la Russie, ainsi qu'un certain nombre de compositions lyriques sur le thème de l'amour et de l'amitié.

En ce sens, les bandes sonores de l’auteur sont universelles : elles trouveront toujours leur public. La combinaison de simplicité, de profondeur de musique et de performance rend ses compositions compréhensibles et accessibles à tout spectateur. Ses chansons et sa musique rappellent art folklorique et donc proche de tout le monde. Preuve de la popularité de l'auteur et de son équipe, ses chansons sont devenues l'accompagnement musical des films.

Oleg Gazmanov

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste était constamment renouvelée avec de nouveaux interprètes, ont laissé une marque notable dans l'histoire culture nationale. Une mention spéciale doit être faite aux chansons de Gazmanov, qui, comme les chansons d'Antonov, se distinguent par leur extraordinaire optimisme, leur gaieté et leur gaieté. Par ailleurs, le chanteur s'intéresse également aux thèmes militaires : nombre de ses compositions sont dédiées à la glorification des exploits militaires. Ses chansons comiques, qui occupent une place prépondérante dans son répertoire, sont également appréciées. L'acteur a créé son propre groupe, écrit lui-même de la musique, se produit activement lors de concerts, accompagnant presque toujours ses performances d'exercices acrobatiques complexes.

Igor Nikolaïev

Le compositeur et auteur-compositeur a commencé sa carrière en années soviétiques et continue désormais de jouir d'une popularité constante auprès des téléspectateurs et des auditeurs. Ses compositions se distinguent par un son émouvant et une mélodie étonnante, qui rendent ses chansons si reconnaissables. Le thème de l'auteur est lyrique. Ce sont des chansons avant tout sur l’amour, mais aussi sur l’amitié. Initialement, l'artiste a écrit pour A. Pugacheva, mais a ensuite très rapidement gagné en popularité en tant qu'interprète de ses propres chansons.

Edouard Khil

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste est assez large, différaient les uns des autres non seulement par leur répertoire et la variété des genres, mais aussi par leurs compétences vocales tout à fait originales. Gil avait un merveilleux baryton et chantait à l'opéra, mais il a peut-être acquis sa plus grande popularité en tant que artiste. Une voix forte et émouvante lui a permis d'interpréter des compositions complexes tout en donnant un son particulier aux chansons qui sont devenues plus tard des succès. À cet égard, le travail de l’artiste peut être comparé aux performances de Magomayev, qui, étant également chanteur d'opéra, s'est déroulé en tant qu'artiste pop. Il est significatif que tous deux possédaient un excellent baryton (ce dernier chantait également en tant que ténor), il n'est donc pas surprenant que les meilleurs compositeurs soviétiques aient écrit de la musique spécialement pour eux.

M. Magomaev

Les chanteurs russes des années 80, une liste d'hommes parmi lesquels il est impossible d'imaginer sans le nom de ce merveilleux artiste, sont restés dans les mémoires du grand public non seulement pour leur répertoire, mais aussi pour leurs compétences vocales exceptionnelles. C’est exactement à cela qu’était le travail de Magomayev. Il a commencé par le répertoire classique, en interprétant des parties d'opéras d'interprètes nationaux et étrangers. Sa voix étonne par la richesse de ses nuances, qui déterminent la diversité de son répertoire, qui comprend des numéros classiques et pop.

En soviétique et scène russe Je me souviens des chanteurs des années 80 et 90. La liste, dans laquelle les Russes occupent une place d'honneur, était constamment complétée par de nouveaux noms. Après l’effondrement de l’URSS, la scène est devenue un lieu de créativité pour de nombreux nouveaux artistes qui poursuivent encore leur carrière. Leurs chants et leur musique sont très différents de Musique moderne, qui met davantage l'accent sur les techniques d'orchestration et le traitement numérique de l'instrumentation.

Le 18 février 1952, Alexandre Barykine, célèbre chanteur russe. Aujourd'hui, il aurait eu 62 ans. Malheureusement, l'artiste est décédé en 2011.

Le pic de popularité d’Alexandre Barykine s’est produit dans les années quatre-vingt. Nous avons décidé de nous souvenir de son travail, ainsi que d'autres artistes nationaux les plus brillants de cette époque.

Alexandre est né dans le village de Berezovo, Khanty-Mansiysk District autonome, mais étant enfant, lui et sa famille ont déménagé dans la ville de Lyubertsy, près de Moscou. Il a commencé à étudier la musique alors qu'il était encore à l'école, organisant son premier groupe au lycée et se produisant avec lui sur les pistes de danse. C'est alors qu'il écrit les premières chansons et poèmes. Il est intéressant de noter que, étant déjà devenu populaire, il se permettait très rarement d'interpréter des chansons basées sur ses propres poèmes.

Barykin est diplômé du département vocal de Gnesinka, puis par contumace de l'Institut de la culture de Krasnodar.

Son carrière professionnelle commencé en 1973. Au début, il a joué dans divers groupes - "Moscovites", "Jolly Fellows", "Gems". En 1979, il organise le groupe Carnival, dans lequel il se produit avec Vladimir Kuzmin. L'équipe est devenue incroyablement populaire, cependant, elle s'est séparée et reconstituée, mais sans Kuzmin. Avec Barykin comme soliste, il est devenu véritablement une star.

Au début des années 90, l'artiste a commencé à avoir des problèmes avec ses ligaments et il a été temporairement contraint d'interrompre ses performances et ses enregistrements, pour ne revenir que dans les années 2000.

Le plus chansons célèbres : « Bouquet », « Aéroport », « Programme TV de demain », « 20h00 », « Au-delà de cette rivière », « Miracle Island ».

VLADIMIR Kouzmine

Vladimir Kuzmin est né en 1955 à Moscou. Il s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge. Dès l'âge de 5 ans, il s'initie à la guitare, étudie le violon dans une école de musique, écrit sa première chanson à 6 ans et organise son premier groupe au collège. Après l'école, Kuzmin est allé au Collège de musique Glinka de Dnepropetrovsk, où il a choisi la flûte comme instrument.

Il a commencé sa carrière en participant à divers groupes, dont le plus populaire était Carnival, qu'il a fondé avec Alexander Barykin. La collaboration de l’artiste avec Alla Pugacheva a ajouté un succès considérable. Il était le soliste de son théâtre de chansons « Recital », écrivait des chansons pour Prima Donna et, bien sûr, chantait avec elle.

En 1987, il entreprend un voyage en solo, qu'il continue de réaliser avec succès jusqu'à aujourd'hui. Au total, il possède une vingtaine d'albums et plus de 200 chansons.

Les chansons les plus célèbres: « Deux étoiles », « Je ne t'oublierai pas », « Quand tu m'appelles », « À 5 minutes de chez toi », « Reine de beauté », « Le Conte de ma vie ».

Alexeï Glyzine

Alexey Glyzin est originaire de la ville de Mytishchi, près de Moscou. Comme beaucoup de stars, il a commencé à s’intéresser à la musique dès son enfance. Diplômé école de musique en cours de piano. Mais il n’est pas allé étudier dans une université de musique, mais dans une école technique de fabrication d’équipements radio. Cependant, il l'a quitté et a créé son premier ensemble, puis il est néanmoins allé à l'école culturelle et éducative de Tambov, puis à l'Institut de la culture de Moscou.

Glyzin a joué dans les groupes « Good Fellows », « Gems », « Rhythm », mais « Merry Fellows » lui a valu une véritable renommée. Le groupe s'est produit à plusieurs festivals de musique et des concours et ont donné au public de nombreux succès.

En 1988, Alexey débute sa carrière solo. Il a sorti 8 albums solo, dont le dernier est sorti en 2012.

Les chansons les plus célèbres: "Bologoe", "Artistes errants", "Jardin d'hiver", "Tu n'es pas un ange", "Soit la volonté, soit pas la volonté", "Tard dans la soirée à Sorrente".

Igor Saroukhanov

Igor Sarukhanov est né à Samarcande en 1956. Il s'intéresse à la musique depuis son enfance, a joué dans des ensembles à l'école et est diplômé d'une école de musique avec un diplôme en guitare. Igor rêvait d'étudier à Gnesinka, mais n'a pas pu s'inscrire et, sur l'insistance de ses parents, est entré à l'Institut de génie chimique de Moscou. Certes, un an plus tard, il le quitta et rejoignit l'armée, où il servit dans un ensemble de chant et de danse. Là, il rencontre Stas Namin et rejoint son équipe " Oiseau bleu", puis - à "Fleurs".

En 1983, Igor forme son propre groupe, « Circle », qui connaît rapidement du succès. Et après 2 ans, l'artiste a commencé à travailler carrière solo, qui n'est pas terminé aujourd'hui. Le dernier album de Sarukhanov est sorti en 2012.

Les chansons les plus célèbres: « Mes chers vieux », « Yeux verts », « Je vous souhaite », « Ce n'est pas de l'amour », « Violon de renard ».

Vladimir Presniakov

Le destin n'a laissé à Vladimir Presnyakov Jr. presque pas d'autre choix que d'étudier la musique, car c'était dans ses gènes. Il est né dans la famille des musiciens populaires Vladimir et Elena Presnyakov - artistes du VIA "Gems"

Déjà à l'âge de 11 ans, il écrit sa première chanson, à 12 ans il chante dans une chorale d'église à Moscou et à 13 ans il se produit au sein du groupe Cruise, interprétant ses propres chansons. Deux ans plus tard, Presnyakov Jr. a commencé sa carrière solo en se produisant dans l'émission de variétés Laima Vaikule.

La vraie renommée est venue à Vladimir après la sortie du film "Above the Rainbow" en 1986, où il chantait avec sa voix personnage principal interprété par Dmitri Maryanov. Les chansons de ce film restent encore des succès dans la musique russe. Après la peinture carrière réussie Je n’ai pas eu à attendre longtemps. Presque jusqu'au milieu des années 90, Presnyakov est régulièrement entré dans les charts des jeunes les plus populaires. Artistes russes, a reçu des prix et des prix musicaux.

Cependant, le succès de Vladimir a été en partie facilité par un mariage civil avec une fille tout aussi populaire de l'époque - la fille d'Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite.

Les chansons les plus célèbres: "Zurbagan", "Îles", "Une hôtesse de l'air nommée Zhanna", "Le Vagabond", "Touchy", "Mentez-moi".

Vladimir Markine

Autre star des années 80, Vladimir Markin, avant de commencer sa carrière de chanteur, il a travaillé de plusieurs manières - comme emballeur, maçon, couturière, coupeur. Cependant, depuis son enfance, il a étudié la musique, joué dans un ensemble scolaire et à l'institut (il est diplômé de l'Institut de l'énergie de Moscou).

En 1983, Markin organise l'ensemble « Enfance difficile », avec lequel il commence à se produire professionnellement. L'équipe s'est démarquée des autres avec des chansons pleines d'ironie et d'humour, grâce auxquelles elle a acquis une grande popularité.

Markin a abandonné sa carrière de chanteur à la fin des années 90. Aujourd'hui, il travaille comme directeur de la Maison de la Culture de l'Institut d'ingénierie énergétique de Moscou, un institut dont il est lui-même diplômé.

Les chansons les plus célèbres: "Lilac Fog", "La Petite Princesse", "White Bird Cherry", "Brownie", "Je suis prêt à embrasser le sable".

Sergueï Minaev

Le Moscovite Sergei Minaev (à ne pas confondre avec l'écrivain - auteur du livre « Spiritless ») est diplômé du GITIS et de l'École des arts du cirque et des variétés de Moscou. La principale caractéristique de son travail était les parodies. Il débute ses performances avec eux en 1987. Son arsenal comprenait des reprises de succès de Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue et de nombreux autres artistes célèbres. Minaev a écrit lui-même tous les textes de ses parodies, et ils se distinguaient tous par une légère ironie.

Après une vague de succès, Sergei s'est longtemps caché du public, mais l'année dernière, il est revenu et a présenté une nouvelle œuvre - un album de jazz.

Les chansons les plus célèbres: « Frère Louie », « 22 Inondations », « Voyage », « Minaki-Da », « Mini-Maxi ».

Victor Saltykov

Viktor Saltykov est né en 1957 à Léningrad. Dès l'âge de cinq ans, il commença volontiers à se produire lors de matinées à Jardin d'enfants puis à l'école. Ses parents l'envoyèrent à chorale d'enfants chapelles, mais avec chant académique La relation de Victor n'a pas fonctionné. De plus, dans sa jeunesse, il a commencé à s'impliquer activement dans le sport, a joué au tennis pendant 10 ans et a reçu le titre de jeune.

Saltykova est revenue à la musique groupe Le Beatles. Pour écouter les chansons du quatuor, il travaillait même à temps partiel sur un chantier de construction - il devait acheter un magnétophone pour quelque chose. Plus il y avait de musique dans la vie, plus Victor lui-même avait envie de chanter.

Cette opportunité lui est offerte en 1983 au sein du groupe Manufactura. Lors d'un des festivals, le soliste a été remarqué par Alexandre Nazarov et invité au groupe Forum. A partir de ce moment, le succès de Saltykov commença.

Plus tard, le chanteur a rejoint le groupe Electroclub, dans lequel travaillaient à cette époque Irina Allegrova et Igor Talkov - ce dernier était sur le point de se lancer dans une carrière solo et Saltykov l'a remplacé. En 1990, il a lui-même commencé à se produire en solo et continue de le faire aujourd'hui.

Les chansons les plus célèbres: « Nuit blanche », « Île », « Chevaux dans les pommes », « Ne l'épousez pas », « Je suis fou de toi ».

Victor Tsoï

Un autre Léningradien, Viktor Tsoi, est né en 1962. Enfant, il s'intéressait à la musique et au dessin. Par conséquent, il est allé étudier dans une école d'art et y a créé son premier groupe musical - "Ward No. 6". C'est vrai, continue travail créatif il a échoué - il a été expulsé de l'école d'art pour mauvais résultats scolaires. Mais sa carrière musicale s'est avérée bien meilleure.

En 1981, Tsoi a organisé le groupe « Garin et Hyperboloïdes », qui a rapidement changé son nom en « Kino » - c'est ce groupe qui était destiné à devenir culte et l'un des groupes les plus réussis de son époque.

En parallèle avec carrière musicale Viktor Tsoi a joué dans des films, l'un des films les plus célèbres avec sa participation est "The Needle".

Viktor Tsoi est décédé en 1990. Il est mort dans un accident de voiture. Il avait 28 ans.

Les chansons les plus célèbres: « Changement », « Groupe sanguin », « Une étoile appelée le soleil », « Nous avons vu la nuit », « Quand ta copine est malade », « Un paquet de cigarettes », « Guerre », « Tristesse ».

Chris Kelmi

Chris Kelmi (son vrai nom est Anatoly) est moscovite. Il a pris son pseudonyme en l'honneur du héros du roman « Solaris » de Chris Kelvin. Dès l’âge de 4 ans, il commence à s’intéresser à la musique et à jouer du piano. Il est diplômé d'une école de musique, mais est allé étudier dans une université technique - l'Institut des ingénieurs des transports. Mais après cela, il est toujours entré à l'école. Gnessins (où il a étudié avec Vladimir Kuzmin).

Chris Kelmi a débuté sa carrière dans les années 70, passant d'un groupe musical à l'autre. Le plus réussi d'entre eux était «Rock-Atelier», où jouaient autrefois Alexander Barykin et Olga Kormukhina.

En 1987, Kelmi a eu une idée à la mode à l'époque : réunir les musiciens les plus célèbres et enregistrer un tube commun. Il s'agissait de la chanson "Closing the Circle", parmi les interprètes figuraient Alexander Gradsky, Andrei Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov et bien d'autres.

Depuis 2000, Chris Kelmi poursuit une carrière solo.

Les chansons les plus célèbres: « Rendez-vous nocturne », « Boucler le cercle », « Taxi fatigué ».

Viatcheslav Malejik

D'abord instrument de musique Viatcheslav Malezhik possédait un accordéon à boutons, c'est avec lui qu'il donnait des concerts à domicile pour sa famille et jouait lors des mariages d'amis. Ce n'est qu'à ce moment-là que Vyacheslav est passé à la guitare.

Il débute sa carrière en 1969 en tant que chanteur du groupe « Mosaic ». Comme beaucoup, il est passé d’un groupe à un autre (parmi eux se trouvaient les « Jolly Fellows »). La renommée l'a dépassé en 1977 au sein de l'ensemble "Flame", où il a commencé à interpréter ses propres chansons, qui sont rapidement devenues des succès - le public a apprécié leur lyrisme et leur mélodie.

Les chansons les plus célèbres: « Compagnon de voyage », « Provincial », « Madame », « Lilliputienne », « 200 ans », « Brouillard en décembre ».

Igor Talkov

En 1956, dans la région de Toula, naît Igor Talkov, future star culte de la scène russe. Sa famille comprenait des nobles héréditaires, des cosaques et des officiers de l'armée tsariste. Et Igor a décidé de lier son destin à la musique. Déjà à l'école, il a commencé à jouer de l'accordéon. Il ne s'intéressait pas moins au sport, jouait au hockey, mais ne se qualifiait pas pour l'école Dynamo. Par conséquent, il s’est seulement davantage impliqué dans la musique.

À l'école, Talkov dirigeait la chorale, jouait de la guitare, du piano, du violon et de la batterie. Dans le même temps, Igor ne maîtrisait pas la notation musicale, percevant tout à l'oreille.

Les premières performances professionnelles de Talkov ont commencé au milieu des années soixante-dix. Au début, il travaillait simplement à temps partiel, donnant des concerts dans des spectacles de variétés, puis il commença à apparaître sur scène au sein des groupes « Electroclub » et « Rescue Club », et réussit également à jouer dans plusieurs films.

En octobre 1991, Igor Talkov décède. Il a été abattu par Igor Malakhov, le réalisateur de la chanteuse Aziza. Il avait 34 ans.

Les chansons les plus célèbres: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "Je reviendrai".

Youri Antonov

Yuri Antonov est originaire de Tachkent. Comme d'autres futures stars, il s'intéresse à la musique depuis son enfance et crée dans sa jeunesse son premier groupe musical. Après avoir étudié à école de musique il est allé travailler comme professeur de musique à Minsk, puis a travaillé comme soliste à la Philharmonie d'État de Biélorussie, après quoi il y a travaillé, mais en tant que chef de l'ensemble. Vladimir Mulyavin, le fondateur de l’ensemble Pesnyary, a travaillé pendant un certain temps sous la direction d’Antonov.

Il a commencé à se produire en tant qu'interprète dans le groupe « Singing Guitars ». Ensuite, il y a eu les « Bons gars », les « Jolly Fellows », puis au début des années 80 « Araks », avec lesquels la coopération a valu à Yuri Antonov la renommée de toute l'Union.

Aujourd'hui, l'interprète est à juste titre considéré comme l'un des maîtres scène nationale. En 2013, sa tournée de concerts anniversaire « À propos de toi et de moi » a débuté en l'honneur du 50e anniversaire de son activité créatrice.

Les chansons les plus célèbres: "Je me souviens", "De la tristesse à la joie", "La mer", "C'est comme ça que ça se passe", "Escalier d'or", "Anastasia", "Prends soin des femmes", "Un rêve devient réalité".

Iouri Chatounov

Le plus jeune participant de notre liste, mais non moins populaire et même emblématique, Yuri Shatunov vient de Kumertau. Son père ne manifestant aucun intérêt pour son fils, après le décès de sa mère, la future star a été recueillie par sa tante. Ensuite, il a été élevé dans un orphelinat - d'abord dans la région d'Orenbourg, puis à Orenbourg même.

En 1986, il rencontre le chef du cercle musical, Yuri Kuznetsov, avec l'aide duquel il crée le groupe « Tender May » et réalise les premiers enregistrements de ses chansons sur un magnétophone ordinaire. Parmi eux se trouvait la composition «White Roses». Andrei Razin l'a entendu dans le train et a immédiatement décidé de retrouver le garçon qui chantait cette chanson.

Il fonde un groupe et en devient le producteur, faisant du groupe l'un des plus populaires de ces années-là. L'équipe a existé jusqu'en 1992 avant le départ de Shatunov.

Après avoir quitté le groupe, Yuri a vécu quelque temps en Allemagne, puis est revenu et a continué à chanter en solo. Il chante toujours, même si, bien sûr, avec moins de succès.

Les chansons les plus célèbres: « Roses blanches », « Été », « Soirée rose », « Nuit grise », « Enfance ».

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