Histoire de la création. "Eugene Onegin", le premier roman réaliste russe, est l'œuvre la plus significative de Pouchkine, qui a une longue histoire de création, couvrant plusieurs périodes de l'œuvre du poète. Selon les propres calculs de Pouchkine, le travail sur le roman a duré 7 ans, 4 mois, 17 jours - de mai 1823 au 26 septembre 1830, et en 1831 "La lettre d'Onéguine à Tatiana" a également été écrite. La publication de l'ouvrage a été réalisée au fur et à mesure de sa création: au début, des chapitres séparés sont sortis, et ce n'est qu'en 1833 que la première édition complète est sortie. Jusque-là, Pouchkine n'a cessé d'apporter certains ajustements au texte.

Achevant le travail sur le dernier chapitre du roman en 1830, Pouchkine a esquissé son projet de plan, qui ressemble à ceci :
Partie un. Préface. 1ère chanson. Khandra (Kishinev, Odessa, 1823); 2ème chanson. Poète (Odessa, 1824); 3ème chanson. Jeune femme (Odessa, Mikhaïlovskoïe, 1824).
Deuxième partie. 4ème chanson. Village (Mikhailovskoe, 1825); 5ème chanson. Jours de nom (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6ème chanson. Duel (Mikhailovskoe, 1826).
Partie trois. 7ème chanson. Moscou (Mikhailovskoïe, Pétersbourg, 1827, 1828) ; 8ème chanson. Errance (Moscou, Pavlovsk, Boldino, 1829) ; 9ème chanson. Grande Lumière (Boldino, 1830).

Dans la version finale, Pouchkine a dû apporter certains ajustements au plan : pour des raisons de censure, il a exclu le chapitre 8 - "Le voyage". Maintenant, il est publié en annexe du roman - "Extraits du voyage d'Onéguine", et le dernier chapitre 9 - "Big Light" - est devenu, respectivement, le huitième. Sous cette forme, en 1833, le roman fut publié en édition séparée.

De plus, il y a une hypothèse sur l'existence du chapitre 10, qui a été écrit à l'automne Boldin de 1830, mais brûlé par le poète le 19 octobre, car il était consacré à dépeindre l'ère des guerres napoléoniennes et la naissance du décembrisme. et contenait un certain nombre d'allusions politiques dangereuses. Des fragments insignifiants de ce chapitre (16 strophes) chiffrés par Pouchkine ont été conservés. La clé du chiffre n'a été trouvée qu'au début du XXe siècle par le Pouchkiniste NO. Morozov, puis d'autres chercheurs ont complété le texte déchiffré. Mais le débat sur la légitimité de l'affirmation selon laquelle ces fragments représentent réellement des parties du chapitre 10 manquant du roman ne s'est pas apaisé pour autant.

Mise en scène et genre. "Eugene Onegin" est le premier roman socio-psychologique réaliste russe, et, ce qui est important, pas en prose, mais un roman en vers. Pour Pouchkine, il était fondamentalement important lors de la création de cette œuvre de choisir une méthode artistique - non pas romantique, mais réaliste.

Commençant à travailler sur le roman pendant la période de l'exil méridional, alors que le romantisme domine l'œuvre du poète, Pouchkine est vite convaincu que les caractéristiques de la méthode romantique ne permettent pas de résoudre le problème. Bien qu'en termes de genre, le poète soit dans une certaine mesure guidé par le poème romantique de Byron, Don Juan, il refuse l'unilatéralité du point de vue romantique.

Pouchkine a voulu montrer dans son roman un jeune homme, typique de son temps, sur le large fond de l'image de sa vie contemporaine, révéler les origines des personnages en cours de création, montrer leur logique interne et leur relation avec les conditions dans lesquelles ils se retrouvent. Tout cela a conduit à la création de personnages vraiment typiques qui se manifestent dans des circonstances typiques, ce qui distingue les œuvres réalistes.

Cela donne également le droit d'appeler "Eugene Onegin" un roman social, car Pouchkine y montre la noble Russie des années 20 du XIXe siècle, soulève les problèmes les plus importants de l'époque et cherche à expliquer divers phénomènes sociaux. Le poète ne décrit pas simplement les événements de la vie d'un noble ordinaire ; il confère au héros un caractère brillant et en même temps typique d'une société laïque, explique l'origine de son apathie et de son ennui, les raisons de ses actions. Dans le même temps, les événements se déroulent sur un fond matériel si détaillé et soigneusement écrit que «Eugene Onegin» peut aussi être qualifié de roman social et quotidien.

Il est également important que Pouchkine analyse soigneusement non seulement les circonstances extérieures de la vie des personnages, mais aussi leur monde intérieur. Sur de nombreuses pages, il atteint une maîtrise psychologique extraordinaire, qui permet de comprendre profondément ses personnages. C'est pourquoi "Eugene Onegin" peut à juste titre être qualifié de roman psychologique.

Son héros change sous l'influence des circonstances de la vie et devient capable de sentiments réels et sérieux. Et laissez le bonheur le contourner, cela arrive souvent dans la vraie vie, mais il aime, il s'inquiète - c'est pourquoi l'image d'Onéguine (pas un romantique conditionnel, mais un vrai héros vivant) a tant frappé les contemporains de Pouchkine. Beaucoup en eux-mêmes et dans leurs connaissances ont trouvé ses traits, ainsi que les traits d'autres personnages du roman - Tatyana, Lensky, Olga - l'image des gens typiques de cette époque était si vraie.

En même temps, dans "Eugene Onegin", il y a des caractéristiques d'une histoire d'amour avec une histoire d'amour traditionnelle pour cette époque. Le héros, fatigué du monde, voyage, rencontre une fille qui tombe amoureuse de lui. Pour une raison quelconque, le héros ne peut pas l'aimer - alors tout se termine tragiquement, ou elle rend la pareille, et bien qu'au début les circonstances les empêchent d'être ensemble, tout se termine bien. Il est à noter que Pouchkine prive une telle histoire d'une connotation romantique et donne une solution complètement différente. Malgré tous les changements qui ont eu lieu dans la vie des héros et ont conduit à l'émergence d'un sentiment mutuel, en raison des circonstances, ils ne peuvent pas être ensemble et sont obligés de se séparer. Ainsi, l'intrigue du roman est donnée un réalisme clair.

Mais l'innovation du roman ne réside pas seulement dans son réalisme. Même au début des travaux, Pouchkine dans une lettre à P.A. Vyazemsky a noté: "Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique." Le roman, en tant qu'œuvre épique, implique le détachement de l'auteur par rapport aux événements décrits et l'objectivité dans leur appréciation ; la forme poétique valorise l'amorce lyrique associée à la personnalité du créateur. C'est pourquoi "Eugene Onegin" est généralement qualifié d'œuvres épiques lyriques, qui combinent les caractéristiques inhérentes à l'épopée et aux paroles. En effet, dans le roman "Eugene Onegin", il y a deux couches artistiques, deux mondes - le monde des héros "épiques" (Onegin, Tatyana, Lensky et autres personnages) et le monde de l'auteur, reflété dans des digressions lyriques.

Digressions lyriques - il s'agit d'un dispositif de composition et de style, qui consiste en la déviation de l'auteur du récit de l'intrigue et en l'introduction d'un discours d'auteur direct. Ils créent l'image de l'auteur en tant qu'interlocuteur vivant, narrateur et ouvrent le monde de la narration vers l'extérieur, introduisant des sujets supplémentaires qui ne sont pas liés à l'intrigue.Chez Eugene Onegin, les digressions lyriques constituent une part importante - près d'un tiers des son volume. Les digressions lyriques remplissent de nombreuses fonctions dans le roman: elles marquent les limites du temps du roman et remplacent le récit de l'intrigue, créent la complétude de l'image, caractéristique de l '«encyclopédie» et donnent le commentaire de l'auteur sur les événements. Ce sont des digressions lyriques qui introduisent le "je" de l'auteur, vous permettent de mener une sorte de dialogue avec les lecteurs. En créant une distance entre l'auteur et le héros, ils permettent à Pouchkine de prendre la position d'un chercheur objectif par rapport aux événements et aux personnages représentés, ce qui est nécessaire dans une œuvre réaliste.

intrigue et composition. L'innovation de Pouchkine dans le domaine du genre a également déterminé l'originalité de la composition du roman, qui repose sur l'imbrication d'éléments d'intrigue et d'extra-intrigue. L'auteur passe facilement de la narration aux digressions lyriques, ce qui donne l'impression d'une histoire détendue, d'une conversation confidentielle avec le lecteur. Certains chercheurs notent que cette technique de construction contribue à créer un sentiment de spontanéité, comme si le roman n'était pas écrit selon un plan clair, mais raconté. Pouchkine lui-même en a parlé : « la distance d'un roman libre », affirmant son droit d'auteur à la liberté de choix.

Pouchkine abandonne consciemment certains éléments traditionnels, comme une introduction avec un appel à la muse - à la fin du septième chapitre, il y a une parodie de lui :

Oui, au fait, il y a deux mots à ce sujet :
Je chante un jeune ami
Et beaucoup de ses bizarreries.
Bénis mon long travail
Oh, muse épique !
Et, me tendant un bâton fidèle,
Ne me laisse pas errer au hasard et au hasard.

Il omet un certain nombre d'événements dans la vie des personnages, comme le mariage de Tatyana, et le dénouement traditionnel, qui devrait compléter l'intrigue, manque. Pouchkine fait tout cela pour souligner la plausibilité de l'histoire racontée: dans la vraie vie, il n'y a pas d'introductions ni d'épilogues, certains événements nous restent inconnus, mais nous continuons à vivre, comme le font Onéguine, Tatiana et d'autres personnages du roman. après son achèvement.

Néanmoins, la composition du roman est claire et soigneusement pensée. Il est construit sur la base de deux scénarios, dont l'un s'interrompt au milieu de l'œuvre. Le premier scénario: Onegin - Tatyana; son intrigue - la connaissance d'Onéguine avec Tatiana - ne se produit qu'au chapitre III. Le deuxième scénario : Onegin - Lensky ; son intrigue au chapitre II - la connaissance d'Onéguine avec Lensky - vient immédiatement après l'exposition étendue, qui est le chapitre I. Au chapitre VI, où se déroulent le duel et la mort de Lensky, la deuxième intrigue atteint un point culminant, qui est immédiatement suivi d'un dénouement. Le dénouement du premier scénario se produit à la fin du roman - dans le dernier chapitre VIII. La particularité des deux dénouements est qu'ils sont tous deux dépourvus de certitude : après le récit de la mort de Lenski en duel, l'auteur décrit deux voies possibles pour ce héros. Et après l'explication avec Tatiana dans le dernier chapitre, Pouchkine "quitte" Onéguine "dans un moment qui est mauvais pour lui", ce qui signifie la fin ouverte du roman.

Le grand principe de l'organisation du roman est la symétrie et le parallélisme. Il a une structure "miroir": au centre se trouve la scène du meurtre de Lensky, et les épisodes et détails individuels sont parallèles par paires. Dans la première partie du travail, Onegin se rend au village depuis la ville et Tatyana tombe amoureuse de lui, écrit une lettre de reconnaissance, et il ne lit que des instructions à la "pauvre Tanya"; dans la deuxième partie, Tatiana vient du village à la capitale, où elle rencontre Onéguine, étant une femme mariée, et déjà Eugène tombe amoureux d'elle, lui écrit à son tour une lettre, et elle le refuse et lui reproche également: «Comme avec votre cœur et votre esprit / Pour être les sentiments d'un petit esclave? Certains détails ont également quelque chose en commun: la description des études de village et de ville d'Onéguine, les livres qu'il lit en ville et à la campagne, les images qui surgissent dans le rêve de Tatiana (des monstres, parmi lesquels Evgeny apparaît en train de tuer Lensky), en corrélation avec l'image des invités lors de la fête de son nom et des événements de duel ultérieurs. Le roman a également une construction en "anneau": il commence et se termine par la description de la vie du héros à Saint-Pétersbourg.

Le système de personnages a également une structure ordonnée. Le principe de base de sa construction est l'antithèse. Par exemple, Onegin s'oppose à la fois à Lensky (en tant que héros byronique - un rêveur romantique) et à Tatyana (en tant que dandy métropolitain - une simple fille russe) et à la haute société (bien qu'il soit un jeune homme typique, mais déjà fatigué de divertissement vide), et voisins - propriétaires (en tant qu'aristocrate aux habitudes métropolitaines - propriétaires ruraux). Tatyana s'oppose à la fois à Olga (cette dernière est trop vide et frivole par rapport à l'héroïne, qui "aime sans plaisanter"), et aux demoiselles de Moscou (elles lui racontent leurs "secrets de cœur", la mode, les tenues, tandis que Tatyana est concentrée sur une vie intérieure solitaire) et des beautés profanes (« sans ces petites ébats, sans entreprises d'imitation... »). Il est très important de noter que l'auteur oppose et compare les nuances, les détails des mêmes qualités (ce qui est aussi typique de la vraie vie), ce ne sont pas des clichés littéraires classiques ou romantiques : gentil - mal, vicieux - vertueux, banal - original, etc. Les sœurs de Larina en sont un exemple: Olga et Tatyana sont des filles naturelles et douces qui tombent amoureuses de jeunes brillants. Mais Olga change facilement un amour pour un autre, même si tout récemment elle était l'épouse de Lensky, et Tatyana aime Onegin toute sa vie, même lorsqu'elle se marie et se retrouve dans la haute société.

La crédibilité de ce qui se passe dans le roman est également soulignée à l'aide d'insertions de texte étrangères à celles de l'auteur : lettres de Tatiana et d'Onéguine, chansons de filles, poèmes de Lensky. Certains d'entre eux diffèrent par une strophe différente (non écrite dans la «strophe Onegin»), ont un nom distinct, qui non seulement se démarque du texte général du roman, mais lui donne également une qualité «documentaire».

La principale unité de composition du roman est le chapitre. Chaque nouveau chapitre est une nouvelle étape dans le développement de l'intrigue. Mais cela n'empêche pas Pouchkine d'interrompre soudainement l'un des chapitres, laissant les héros un moment, mais sans détruire le plan de l'œuvre: chaque chapitre est consacré à un sujet spécifique, comme le quatrième chapitre - le refus d'Onéguine, le malheur de Tatiana et l'amour mutuel de ses sœurs, et le cinquième - pour le jour du nom. Cela permet, d'une part, de placer des accents d'auteur originaux, d'autre part, d'intéresser les lecteurs (après tout, le roman a d'abord été publié en chapitres séparés au fur et à mesure qu'ils ont été écrits), et d'autre part, de défier les conventions littéraires : "Je vais le finir d'une manière ou d'une autre", dit Pouchkine, interrompant le chapitre III "à l'endroit le plus intéressant": la rencontre de Tatiana avec Onéguine après avoir reçu une lettre avec une déclaration d'amour.

Une unité de composition plus petite est la strophe : elle contient également généralement une pensée complète, et la violation de celle-ci crée une emphase supplémentaire. Mais en tout cas, chaque strophe représente un certain élément du mouvement de l'intrigue.

Les éléments de composition non liés à l'intrigue sont digressions, mais ils sont toujours, en règle générale, liés à l'intrigue (par exemple, la digression lyrique sur la jeunesse passée au chapitre VI est liée à la scène du duel et à la mort de Lensky). Souvent, les digressions lyriques commencent ou terminent un chapitre (par exemple, la célèbre digression sur la Muse de Pouchkine au début du chapitre VIII), apparaissent avant l'apogée de l'intrigue (avant l'explication dans le jardin à la fin du chapitre III ; avant le sommeil de Tatiana ; avant le duel). Parfois, des digressions lyriques remplacent le temps de l'intrigue (au chapitre VII, une digression sur la guerre avec Napoléon est donnée "au lieu" d'une description du voyage des Larin à Moscou). Enfin, les digressions lyriques peuvent contenir un appel au lecteur, ce qui permet de passer en douceur de la partie lyrique à la partie épique du roman.

Thème et problèmes. "Eugene Onegin" est une œuvre novatrice qui, selon Belinsky, est devenue une véritable "encyclopédie de la vie russe". Le roman frappe par l'étendue de la couverture du matériel vital, la variété des problèmes qui y sont posés et la profondeur de leur développement. "Collection de chapitres hétéroclites" - c'est ainsi que Pouchkine lui-même définit la diversité et la polyvalence des thèmes et des problèmes de son travail. Dans ce document, le poète se fixe pour tâche de décrire la structure sociale, quotidienne et culturelle de la société russe du premier quart du XIXe siècle. Il cherche à montrer les personnages typiques de son époque dans leur évolution. Devant nous se trouvent des images de la vie de représentants de différentes couches de la société - de la haute société de la capitale à la noblesse provinciale, des citadins ordinaires et des croquis de la vie des paysans. L'étendue spatiale de la couverture de l'image peinte de la vie est également frappante: de Saint-Pétersbourg et Moscou à la campagne et aux provinces. Créant des images réalistes de représentants typiques de la noblesse, Pouchkine aborde le thème de l'éducation et de l'éducation, des traditions culturelles, des relations familiales et, bien sûr, de l'amour et de l'amitié, qui est à la base de l'intrigue du roman.

De plus, à travers des digressions lyriques et des esquisses extra-intrigues, le thème de l'œuvre s'élargit encore plus. Le nombre total de digressions lyriques dans le roman est de 27, et elles sont consacrées à une variété de questions : faits biographiques et réflexions de l'auteur sur la vie, ses vues esthétiques sur la littérature, le théâtre, la musique et son attitude face aux problèmes de langage ; questions d'histoire, de philosophie, de politique ; raisonner sur les mœurs, les coutumes, la moralité et les détails individuels de la vie de la société de cette époque; réflexions sur la nature.

Les problèmes du roman "Eugene Onegin" sont les problèmes sociaux, moraux et philosophiques les plus importants. Elle repose sur le principal problème socio-historique de la société russe, non seulement de l'ère Pouchkine, mais de tout le XIXe siècle : l'opposition de la noblesse russe éclairée à l'européenne et de la majorité de la société russe, qui a conservé ses fondements nationaux et traditions. Elle passe par deux thèmes centraux du roman : « national – non national », « ville – village », qui, grâce aux problématiques précisées, s'avèrent étroitement liés. C'est dans le cadre du problème central que le poète crée des images des personnages principaux du roman - Eugene Onegin et Tatyana Larina, soulève la question du caractère national et du patriotisme. La problématique socio-historique est complétée et approfondie par la formulation de problèmes moraux et philosophiques : le but et le sens de la vie, les valeurs vraies et fausses, la destructivité de l'individualisme et de l'égoïsme, la fidélité à l'amour et au devoir, la fugacité de la vie et la valeur du moment, qui ont une signification universelle.

Idée et pathétique. Pouchkine a nommé le roman d'après le nom du protagoniste - Eugene Onegin, indiquant ainsi la signification particulière de ce personnage dans l'œuvre. En effet, même dans le premier poème "sudiste" "Prisonnier du Caucase", le poète voulait non seulement montrer un romantique semblable aux héros des œuvres de Byron, dont le caractère est déterminé par la solitude fière, la déception, l'ennui, le pessimisme et un sens de son exclusivité, du mépris des personnes et des normes généralement acceptées. Même alors, Pouchkine s'est fixé une tâche plus large: créer un portrait du héros de l'époque. « J'ai voulu y mettre en scène cette indifférence à la vie et à ses plaisirs, cette vieillesse prématurée de l'âme, qui est devenue la marque de la jeunesse du XIXe siècle », écrit le poète. Mais cette tâche ne pouvait pas être résolue uniquement au moyen du romantisme, mais nécessitait une approche réaliste. C'est pourquoi elle n'est devenue centrale que dans le roman réaliste "Eugene Onegin",

Non moins importante dans le roman est l'idée associée à la création du premier personnage national de l'héroïne russe. Une approche a déjà été esquissée dans le travail du "professeur" poétique et ami de Pouchkine Joukovski dans sa ballade "Svetlana". Mais le cadre de la ballade romantique ne permettait pas à l'auteur d'expliquer en détail les fondements profonds de cette nature. C'est Pouchkine qui a réussi à le faire pour la première fois dans "Eugene Onegin", montrant Tatiana non seulement comme une héroïne de "l'âme russe", mais aussi comme une femme idéale.Pour cela, il était nécessaire de présenter cette image dans la dynamique, le développement et la comparaison avec d'autres, ce qui a permis de dresser un tableau de la vie de la noblesse russe de cette époque.

La noblesse dans le roman "Eugene Onegin" est présentée de manière hétérogène. D'une part, c'est la société laïque de Moscou et de Saint-Pétersbourg, où se forme le personnage du personnage central, et d'autre part, la noblesse provinciale, avec laquelle l'image de l'héroïne du roman, Tatyana Larina , est associé. L'attitude de l'auteur envers ces couches de la noblesse n'est pas la même et ambiguë et, par conséquent, son évaluation est également différente.

Appréciant hautement le cercle des nobles métropolitains instruits, comprenant l'importance de la culture noble pour la Russie, l'auteur reproduit néanmoins de manière critique l'esprit général («froid», «vide», «mort») de la haute société de Moscou et en particulier de Saint-Pétersbourg, dépeint dans le roman. Au nom des concepts de "décence", la lumière tue toute manifestation d'individualité chez une personne, par conséquent, une société laïque coupée de la vie nationale est "brillante" et "impersonnelle", où tout le monde ne s'intéresse qu'aux "incohérents, vulgaires absurdité." Son image est dominée par pathétique satirique,

Dans la description de la vie patriarcale et de la moralité de la noblesse provinciale, des notes critiques sonnent également, mais pas si nettes, et il y a donc ici de l'ironie. Les relations de serf sont condamnées par le poète, cependant, l'appréciation générale de la noblesse provinciale est adoucie en raison de l'accent mis sur leur mode de vie plus actif (ils dirigent eux-mêmes la maison), une plus grande simplicité, un naturel et une tolérance dans les relations. La vie dans le domaine du propriétaire est proche de la nature, des traditions et des coutumes du peuple russe, et c'est donc ici que se forme le personnage de l'héroïne nationale russe - Tatyana.

Héros principaux. Le système d'images du roman repose sur l'opposition Ville - Village (non national - national). C'est exactement ainsi que se trouvent les personnages principaux, secondaires et épisodiques (la famille Larin, leurs voisins propriétaires; la lumière de Saint-Pétersbourg et de Moscou).

Les personnages principaux sont contrastés : Onegin, un représentant du « byronisme russe », et Tatiana, l'incarnation de l'idéal national d'une femme russe. Cette opposition est spécifiée par la ligne Lensky - Olga (une rêveuse romantique - une fille russe ordinaire). Dans le même temps, plusieurs autres parallèles apparaissent: Onegin - Lensky (deux types de romance), Lensky - Auteur (poète romantique et poète réaliste), Onegin - Auteur (deux types de représentants de la noblesse culturelle russe).

"Hero of Time" est présenté dans l'image Eugène Onéguine Dans un effort non seulement pour montrer, mais aussi pour expliquer les raisons de l'apparition d'un héros aussi inhabituel dans la vie russe, Pouchkine parle en détail de ce qui est arrivé à Onéguine avant le début de l'action de l'intrigue (chapitre I). On nous présente une image de l'éducation, de l'éducation, des passe-temps et des intérêts d'un jeune homme laïc riche typique né "sur les rives de la Neva", sa journée ordinaire est décrite en détail. Extérieurement saturée, la vie d'une personne laïque s'avère monotone, tournant dans un cercle établi. Pour une personne ordinaire, tout cela semble normal, mais Onegin est une personne extraordinaire. Il se caractérise par "une dévotion involontaire aux rêves, / une étrangeté inimitable / et un esprit vif et glacé". Une vie dans laquelle "demain est comme hier" conduit à l'apparition chez Onéguine d'une sorte de "maladie du siècle", dont Pouchkine trouve une définition claire et ample :

Maladie dont la cause
Il est grand temps de trouver
Comme un spin anglais
En bref : la mélancolie russe
Ils ont un peu...

Comme l'a noté Belinsky, «Onéguine n'est pas digne d'être un génie, il ne monte pas dans les grandes personnes, mais l'inactivité et la vulgarité de la vie l'étouffent; il ne sait même pas ce dont il a besoin, ce qu'il veut ; mais il sait, et il sait très bien, qu'il n'a pas besoin, qu'il ne veut pas de ce qui rend la médiocrité égoïste si contente, si heureuse. Onéguine essaie de faire quelque chose : il lit, écrit, mais "le travail obstiné lui rendait malade". Ce n'est pas tant l'influence de l'environnement que la qualité de sa nature. L'apathie et la paresse d'Onéguine se manifestent également lorsqu'il s'installe au village. Certes, ses conditions de vie habituelles ont changé, mais toujours "le blues l'attendait de garde".

La maladie d'Onéguine, associée au "byronisme" d'Europe occidentale, ne le frappe pas par hasard, qui a été élevé et élevé dans la ville la plus européenne de Russie. L'isolement d'Onéguine du « sol » national est à la fois la cause de son blues, et ce qui sous-tend les conséquences très importantes de la « maladie du siècle ». Il s'avère qu'il s'agit d'une maladie très grave, dont il est difficile de se débarrasser. L'entêtement même des tentatives d'Onéguine pour surmonter cet état témoigne de la profondeur et de la gravité du problème. Ce n'est pas pour rien que Pouchkine, après avoir commencé le roman sur un ton quelque peu ironique, procède progressivement à une analyse réfléchie de toutes les composantes de ce problème. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, il devient évident que les conséquences de cette «maladie» d'une personne moderne peuvent être extrêmement difficiles à la fois pour lui-même et pour les personnes qui l'entourent.

Dans le village, il y a une rencontre entre un «européen russe» et une fille russe rêveuse, sincère dans ses impulsions et capable d'un sentiment profond et fort. Cette rencontre pourrait être un salut pour Onéguine. Mais l'une des conséquences de sa maladie est "la vieillesse prématurée de l'âme". Appréciant Tatiana, son acte audacieux et désespéré, lorsqu'elle lui a avoué son amour pour la première fois, Onéguine ne trouve pas en lui la force spirituelle de répondre aux sentiments de la jeune fille. Dans son monologue - "sermon" dans le jardin, il y a à la fois une confession sincère de l'âme et la prudence d'une personne laïque qui a peur de se retrouver dans une situation délicate, mais surtout - l'insensibilité et l'égoïsme. Telle devient l'âme humaine, qui a souffert de la vieillesse prématurée. Elle n'a pas été créée, comme le dit Onéguine lui-même, "pour le bonheur" de la vie de famille. C'est aussi l'une des conséquences de la maladie du "byroniste" russe. Pour une telle personne, la liberté est avant tout, elle ne peut être limitée par rien, y compris les liens familiaux. Pour Tatyana, c'est une opportunité de trouver une âme sœur chez un être cher, et pour Eugene, c'est un danger de perdre sa liberté inestimable. Cela montre la différence entre les deux systèmes de vie formés dans différentes traditions culturelles et éthiques. Onéguine appartient au type de "héros moderne" dont Pouchkine a dit avec tant de justesse :

Nous honorons tous les zéros,
Et les unités - elles-mêmes.
Nous regardons tous des Napoléons...

Ce n'est qu'à la suite d'événements tragiques que les changements commencent chez le héros. La mort de Lensky est le prix de la transformation d'Onéguine. L'« ombre sanglante » d'un ami éveille en lui des sentiments figés, sa conscience le chasse de ces lieux. Il a fallu passer par tout cela, « chevaucher à travers la Russie » pour se rendre compte que la liberté peut devenir « odieuse » pour renaître pour l'amour. Ce n'est qu'alors que Tatyana avec son «âme russe», avec son sens moral irréprochable, deviendra un peu plus claire pour lui.

Dans le dernier chapitre du roman, l'échelle de l'attitude d'Onéguine a changé, qui s'est finalement réalisé non seulement comme une personne indépendante, mais aussi comme faisant partie d'un vaste pays avec une histoire riche. Maintenant, pour la société laïque, où il a vécu pendant huit ans, Onegin est devenu un étranger et il cherche sa propre âme à Tatyana, qui n'est pas comme tout le monde ici. Des expériences intenses, des réflexions ont enrichi son monde intérieur. Désormais, il est capable non seulement d'analyser froidement, mais aussi de ressentir et d'aimer profondément.

Mais l'énorme différence entre Onegin et Tatyana ne disparaît pas si facilement, le problème est beaucoup plus profond et plus complexe. Contrairement à Tatyana, Onegin, ivre de sa capacité retrouvée à aimer et à souffrir, ne peut pas comprendre que l'amour et l'égoïsme sont incompatibles, qu'on ne peut pas sacrifier les sentiments des autres. On ne sait pas si Onéguine gagnera un soutien moral dans la vie ou deviendra une personne encore plus dévastée : la fin du roman est ouverte. Pouchkine ne propose pas de solutions univoques, seule la vie elle-même peut répondre à de telles questions. « Qu'est-il arrivé à Onéguine plus tard ? ... Nous ne savons pas, et pourquoi devrions-nous le savoir alors que nous savons que les forces de cette riche nature sont restées sans application, la vie sans sens et la romance sans fin ? Belinsky a écrit.

Après Onéguine, c'est toute une galaxie de jeunes qui apparaîtront dans la littérature russe, souffrant eux aussi de la « mélancolie russe », agités, cherchant eux-mêmes et leur place dans la vie. Absorbant les nouveaux signes de leur temps, ils en ont conservé le trait principal. Au début, ils ont commencé à être appelés "personnes étranges", et ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle, après la publication de l'histoire de Tourgueniev "Le journal d'un homme supplémentaire" (1850), que la définition de "personne supplémentaire" était fermement ancrée dans de tels héros. Ces personnes, agitées tout au long de la vie à la recherche de leur place et d'une noble cause, ne pouvaient pas trouver leur vocation et deviner leur destination, ne pouvaient pas être guéries de leur terrible maladie. L'attitude de la société envers ces personnes était également différente: elles étaient admirées, elles suscitaient la surprise, l'envie, la haine, puis elles ont commencé à être méprisées pour leur incapacité à trouver une solution au problème. Mais l'essence de ce type de personnes est l'insatisfaction face à la vie et la recherche constante. Sceptiques, critiques, pessimistes, ils sont nécessaires dans la vie, car ils ne la laissent pas se figer et s'arrêter, mais l'encouragent à aller de l'avant, bien que le sort de la "personne supplémentaire" elle-même soit souvent triste et tragique.

Un autre personnage central du roman est son personnage principal - Tatiana Larina - le "doux idéal" de l'auteur, les idées du poète sur le caractère national russe y sont associées. Belinsky a déclaré que Pouchkine "... a été le premier à reproduire poétiquement, en la personne de Tatiana, une femme russe". Élevée dans le village, Tatyana, "russe dans l'âme", a absorbé les coutumes et traditions russes, qui ont été "conservées dans une vie paisible" dans la famille Larin. Dès l'enfance, elle est tombée amoureuse de la nature russe, qui lui est restée à jamais chère; elle acceptait de tout son cœur ces contes de fées, ces légendes folkloriques, que la nounou lui racontait. Tatyana a conservé un lien de sang vivant avec ce «sol», la base folklorique qu'Onéguine a complètement perdue.

Dans le même temps, les personnalités d'Onéguine et de Tatiana ont beaucoup en commun: originalité mentale et morale, sentiment d'aliénation par rapport à leur environnement et parfois sentiment aigu de solitude. Mais si Pouchkine est ambivalent envers Onéguine, alors envers Tatiana - avec une sympathie ouverte. Pouchkine a doté son héroïne bien-aimée d'un monde intérieur riche et d'une pureté spirituelle, "d'une imagination rebelle, d'un esprit et d'une volonté vivants, d'une tête capricieuse et d'un cœur ardent et tendre".

Tatyana depuis son enfance était différente de ses pairs: le cercle d'amis ne l'attirait pas, leurs jeux bruyants lui étaient étrangers. Elle aimait les contes folkloriques et "croyait aux légendes de l'antiquité folklorique commune". Les rêves de Tatyana sont remplis d'images et de symboles folkloriques traditionnels (un ours en colère, des monstres avec des cornes et des museaux effrayants).

Mais, comme toutes les filles nobles de cette époque, Tatyana a en même temps été élevée dans des romans français sentimentaux, où un héros noble, capable de sentiments profonds, agissait toujours. Ayant rencontré Onegin, elle, avec toute la force de son "âme russe" sincère, non seulement est tombée amoureuse de lui, mais a également cru qu'il était son héros, qu'ils auraient, comme dans les romans, une fin heureuse - une famille syndicat. Elle a décidé d'une étape très audacieuse - la première dans une lettre pour avouer son amour. Sa lettre a été écrite en français, car la langue russe de l'époque ne connaissait pas encore les mots pour exprimer les plus fines nuances du sentiment, et Pouchkine donne sa "traduction", qui est devenue un merveilleux exemple de lettre d'amour dans la poésie russe. Mais un coup terrible attendait la jeune fille: le héros s'est comporté d'une manière complètement différente de celle des romans décrits, et elle a rappelé son «sermon» avec horreur même plusieurs années plus tard - à Saint-Pétersbourg, étant une brillante laïque.

Tatyana est une personne forte, elle parvient à se ressaisir et à porter un regard critique sur ce qui s'est passé. Après avoir visité la maison d'Onéguine, Tatiana lit ses livres afin de comprendre de qui elle est tellement tombée amoureuse et n'a pas peur d'affronter la vérité pour la vérité, se demandant: "Est-ce une parodie?"

Mais la force de Tatyana n'est pas seulement là: elle est capable, en s'adaptant aux circonstances de la vie, de changer sans se perdre. S'étant mariée à la demande de sa mère, Tatyana se retrouve dans une haute société laïque, mais la capitale ne déforme pas sa nature sincère et profonde. Ceci est également souligné par la manière dont la description de la Tatyana mariée est donnée - elle est construite sur le déni des caractéristiques typiques d'une personne laïque:

Elle n'était pas pressée
Pas froid, pas bavard
Sans un regard effronté pour tout le monde.

La simplicité et le naturel qui lui sont inhérents au départ ne disparaissent pas, mais ne sont que soulignés dans un nouvel environnement pour elle : "Tout est calme, c'était juste en elle."

La force morale de Tatyana se manifeste dans la finale du roman. Après avoir traversé des épreuves et des chocs, Tatyana a appris à se retenir, à apprécier la vraie vie qui ne lui revenait pas. C'est pourquoi, ayant porté au fil des ans un amour non partagé pour Onéguine, elle, l'ayant retrouvé à Saint-Pétersbourg, refuse le bonheur, qui peut conduire au désastre pour sa famille, blesser gravement son mari. Tatyana fait preuve non seulement de prudence, mais aussi de responsabilité. Belinsky a fait remarquer à juste titre: "Tatyana est l'une de ces natures poétiques entières qui ne peuvent aimer qu'une seule fois." Elle a rejeté Onéguine non pas parce qu'elle a cessé de l'aimer. Ceci, comme l'a dit le critique, est l'obéissance à "une loi supérieure - la loi de sa nature, et sa nature est l'amour et l'altruisme". Dans son refus - l'altruisme au nom de la pureté morale, de la fidélité au devoir, de la sincérité et de la certitude dans les relations, ce qui manquait tant à une femme dans une société laïque. C'est ce qui a permis à Pouchkine d'appeler Tatyana un "doux idéal" et d'ouvrir ainsi une longue lignée de merveilleuses héroïnes de la littérature russe.

joue un rôle important dans le roman Vladimir Lensky. Comme Onegin, il est un représentant de la jeune noblesse russe, mais il s'agit d'un type socio-psychologique différent - un jeune rêveur romantique. L'évaluation de l'auteur sur ce héros est très ambiguë: ironie et sympathie, sourire et tristesse, moquerie et admiration s'y mêlent. Lensky "d'Allemagne brumeuse" a apporté non seulement "des boucles noires aux épaules" et "un discours toujours enthousiaste", il est "un admirateur de la gloire et de la liberté", ardent et impulsif, un poète d'esprit (contrairement à Onegin fondamentalement non poétique, mais comparable en cette qualité avec l'auteur). A la déception et à l'apathie d'Onéguine s'opposent l'impétuosité et l'enthousiasme de Lensky, qui croit à « la perfection du monde ». Lenski est doté d'une attitude romantique, mais pas de type byronique, comme Onéguine. Il est enclin au rêve, à la croyance en des idéaux, conduisant à une rupture avec la réalité, qui était à la base de la fin tragique - la mort prématurée du poète.

Le désir d'un acte héroïque vit à Lensky, mais la vie qui l'entoure ne donne presque aucune raison à cela. Mais l'imagination remplace pour lui la réalité : la plaisanterie cruelle d'Evgueni aux yeux de Lensky transforme son ancien ami en "tentateur", "séducteur insidieux", en méchant. Et sans hésitation, Lensky défie, bien qu'il n'y ait pas de réelle raison de duel, afin de défendre les concepts qui lui sont sacrés : amour, honneur, noblesse.

Pouchkine ironise non pas sur le duel, mais sur le fait que la soif d'une impulsion héroïque s'exprime dans un acte aussi essentiellement naïf et absurde. Mais est-il possible de condamner un très jeune héros pour cela ? Belinsky, qui s'est battu avec acharnement contre l'idéalisme et le romantisme dans la littérature et dans la vie, donne à ce héros une évaluation assez sévère : « Il y avait beaucoup de bien en lui, mais le mieux, c'est qu'il était jeune et qu'il est mort à temps pour sa réputation. ” Pouchkine n'est pas si catégorique, il laisse son héros de deux manières: la possibilité de vivre "pour le bien du monde" ou, après avoir survécu au romantisme juvénile, de devenir un propriétaire foncier ordinaire.

Avec un réel réalisme, "Eugene Onegin" présente d'autres personnages mineurs et même épisodiques, tels que des invités à la fête d'anniversaire de Tatiana ou des habitués d'événements mondains, parfois dessinés avec seulement un ou deux mots. Comme les protagonistes du roman, ce sont des "héros typiques dans des circonstances typiques". Parmi eux, un groupe spécial est composé d'images féminines, qui sont en quelque sorte corrélées avec le personnage principal. En contrastant et en comparant Tatyana avec sa mère, sa sœur, la princesse de Moscou Alina et la nounou, deux thèmes principaux et antithèses du roman sont révélés: «national et européen», «ville et village».

L'histoire de Tatyana ressemble à bien des égards à celle de sa mère, et ce n'est pas une coïncidence : les enfants héritent souvent des traits de leurs parents. Le fait que Pouchkine l'ait montré est sans aucun doute une preuve du réalisme du roman. Dans sa jeunesse, la mère de Tatyana était une jeune femme ordinaire de Moscou:

Utilisé pour faire pipi avec du sang
Elle est dans les albums des demoiselles tendres.
Appelée Polina Praskovia
Et a parlé d'une voix chantante
Le corset était très serré
Et le N russe comme le N français
J'étais capable de le prononcer par le nez.

Mais elle a été donnée en mariage contre son gré, et elle a été emmenée au village. "J'étais déchirée et je pleurais au début, / j'ai presque divorcé de mon mari ..." - mais ensuite je m'y suis habituée et, prenant le ménage et oubliant les vieilles habitudes de la capitale, je suis devenue un vrai propriétaire terrien russe, simple, naturel , peut-être un peu grossier :

Elle s'est rendue au travail.
Champignons salés pour l'hiver,
Frais conduits, fronts rasés,
J'allais aux bains publics le samedi.
Les serviteurs étaient en colère...

Au cours de leur vie commune, elle s'est attachée à son mari et, à sa mort, elle l'a sincèrement pleuré. Ainsi, on peut remarquer des similitudes évidentes dans les destins de Tatyana et de sa mère: toutes deux ont dû s'adapter à une nouvelle vie difficile dans un environnement qui leur était inhabituel, et toutes deux, après toutes les difficultés, ont conservé le meilleur d'elles-mêmes. . La mère de Tatyana est devenue plus naturelle et a trouvé le bonheur familial, et sa fille a trouvé sa place dans le monde, restant pure et forte dans la nature.

L'image de la mère de Tatyana aide également à révéler le thème "Ville et village". Dans le village, Larina est devenue complètement différente grâce à ses soins familiaux, son ménage et sa cousine moscovite Alina n'a pas changé du tout. Lorsque de vieux amis se rencontrent, ce dernier commence presque immédiatement à parler d'une connaissance commune oubliée depuis longtemps par Larina, ce qui indique l'invariabilité des intérêts de la cousine moscovite, car, apparemment, elle n'avait pas de nouvelles occupations, ce qui ne dit clairement pas non plus au profit des habitants de la ville.

La même idée se confirme lorsque l'on compare les jeunes filles de Tatiana et de Moscou, les beautés de Tatiana et de Saint-Pétersbourg. Tatiana, avec sa lecture de livres, son amour de la nature et son caractère sérieux, semble être d'un ordre de grandeur supérieur aux habitants de la capitale, même aussi brillante que Cléopâtre de la Neva de Nina Voronskaya. Que dire des filles de Moscou qui ne sont occupées que par quoi

... ils croient en une voix chantante
Secrets du coeur, secrets des vierges,
Les extraterrestres et leurs propres victoires,
Espoirs, farces, rêves.

Mais encore plus important pour la caractérisation de Tatyana est son opposition à sa sœur cadette, Olga. Bien que les deux filles aient été élevées dans la même famille et dans des conditions similaires, elles se sont avérées très différentes. Ainsi, Pouchkine souligne que pour la formation d'un personnage aussi exceptionnel que Tatiana, seules les circonstances extérieures ne suffisent pas, les qualités particulières de la nature humaine sont également importantes. En comparant les deux sœurs dans le roman, le poète souligne la profondeur du personnage de Tatiana, son excentricité et son sérieux. Olga est naturelle et "fringante", mais en général elle est trop ordinaire et superficielle :

Toujours humble, toujours obéissant,
Toujours aussi joyeux que le matin
Comme la vie d'un poète est simple,
Comme un doux baiser d'amour...

Sa banalité et sa médiocrité sont soulignées par le portrait, qui s'oppose au portrait de Tatiana :

Des yeux aussi bleus que le ciel ;
Sourire, boucles de lin,
Mouvement, voix, pas léger...

Il s'agit d'une image standard d'une belle fille, qui est devenue un modèle littéraire: "... n'importe quel roman / Prends-le et trouve-le bien / Son portrait ...".

Olga accepte favorablement la cour de Lensky et tout son amour s'exprime dans un sourire. "Encouragé par le sourire d'Olga" est la seule chose qui permet à Lensky de ressentir l'amour réciproque d'Olga. Il n'est pas surprenant qu'elle, sans hésitation, flirte avec Onéguine, ce qui entraîne par la suite la mort de son fiancé, qu'elle pleure pendant très peu de temps ;

Un autre a attiré son attention
Une autre a géré sa souffrance
Pour bercer de flatteries amoureuses,
Ulan a su la capturer
Ulan l'aimait avec son âme...

Très important pour créer l'image de l'héroïne nationale Tatyana est sa comparaison avec la nounou Filipyevna et l'analyse de leur relation. Pouchkine montre leur parenté spirituelle, l'étonnante proximité intérieure d'une noble et d'une paysanne, mais souligne en même temps leurs différences. On sait qu'Arina Rodionovna Yakovleva, la nounou de Pouchkine, est devenue le prototype de l'image de la nounou. Elle, comme la nounou de Tatyana, était un maître de la narration de contes folkloriques, dont le monde a eu une énorme influence sur la formation du personnage du poète national russe Pouchkine et de son héroïne Tatyana, qui incarne les traits d'une fille russe. C'est pourquoi, pour une conversation confidentielle sur la plus importante et la plus intime, Tatiana ne choisit pas une amie, une sœur ou même une mère, mais sa nounou. La fille lui parle comme à la personne la plus proche d'elle de son amour, de ses sentiments, mais la nounou ne la comprend tout simplement pas. D'une part, cela témoigne de la passion excessive de Tatyana pour les rêves romantiques. Mais d'un autre côté, leur dialogue montre la différence entre la noblesse et la paysannerie en général. Après tout, le destin d'une paysanne est complètement différent de ce qui attend une jeune femme d'une famille noble dans la vie. De l'histoire de Nanny Fshshpyevna, nous apprenons comment la vie s'est construite dans une famille paysanne:

... En ces étés
Nous n'avons pas entendu parler d'amour;
Et puis je conduirais du monde
Ma belle-mère décédée.
...Ma Vania
Plus jeune que moi, ma lumière,
Et j'avais treize ans.

En tant que chercheur de la créativité de Pouchkine, Yu.M. Lotman dans les commentaires du roman1, Tatyana et la nounou ont donné un sens fondamentalement différent au mot "amour": pour Tatyana, c'est un sentiment romantique élevé, et pour une simple paysanne, c'est un amour coupable pour un homme.

Dans de tels rapports, comparaisons, comparaisons et antithèses, l'image de l'héroïne nationale émerge. Mais il y a un autre héros avec qui elle est également en corrélation - c'est l'un des personnages les plus insolites du roman : son auteur. Son image se forme en digressions lyriques. L'image de l'auteur est un support conditionnel du discours de l'auteur dans l'œuvre, au nom de laquelle la narration est menée, ainsi qu'un personnage proche de l'auteur biographique, possédant les traits d'un héros lyrique ou d'un héros-narrateur. La spécificité de l'image de l'auteur dans le roman "Eugène Onéguine" réside dans le fait qu'il agit non seulement en tant qu'auteur-narrateur et auteur-narrateur, menant un dialogue animé avec le lecteur, mais aussi en tant que l'un des personnages principaux du travail, nouant certaines relations avec eux, possédant son destin, basé sur certains faits biographiques de la vie de Pouchkine.

Comme tous les autres héros du roman, l'auteur-personnage est un certain type humain caractéristique de la vie de la Russie de cette époque, et en même temps une individualité brillante unique, une personne d'une richesse spirituelle extraordinaire, d'un esprit vif et d'une profondeur philosophique . Dans le même temps, les faits réels de la biographie de Pouchkine sont entrecoupés de faits fictifs. L'auteur connaît Onegin, aime Tatyana et garde sa lettre, ainsi que les poèmes de Lensky. En même temps, on lit sur l'exil méridional, le séjour à Odessa, les années Lyceum, sur la vie de Pouchkine à la campagne. Mais quelque chose d'autre est plus important: le lecteur pénètre dans le monde intérieur de ce héros particulier, retraçant les changements dans les vues, les humeurs, les passe-temps de l'auteur - des rêves ardents de la jeunesse, avec ses "rêves amusants", "jeu de passion " au calme et à l'équilibre des années mûres, quand l'idéal de l'Auteur devient " maîtresse ", et son désir principal est " la paix ". Il est également important que l'auteur soit un poète. C'est de lui que nous apprenons la vie littéraire de l'époque, le changement des tendances littéraires et leurs caractéristiques, le genre de l'ode et de l'élégie, le héros du classicisme et du romantisme. L'auteur entre dans des disputes sur la langue caractéristique de l'époque, défendant sa propre position dans le différend entre les shishkovites et les karamzinistes. Une idée particulière du destin d'une personne, le sens de l'être est également associé à l'auteur - ceci, avec les opinions des héros, est un autre point de vue important dans la recherche du but et du sens de la vie, qui embrasse tous les héros du roman. Mais en général, nous sommes confrontés à un autre type de vie important : un représentant de l'intelligentsia russe, une personne véritablement russe, éduquée en Europe, à la pensée originale et au sentiment profond, qui est vitalement liée aux racines folkloriques et nationales. Et le plus important - le grand génie poétique, le créateur du roman "Eugene Onegin".

Originalité artistique. Le roman "Eugene Onegin" est un phénomène artistique unique. La main d'un maître brillant se fait sentir dans tout ce qu'il contient. Ce n'est pas seulement un travail réaliste, mais l'image la plus large de la vie, dans laquelle il y a tout : du petit au grand. Le portrait de l'époque et de ses représentants, créé avec une habileté psychologique étonnante, est d'une précision et d'une capacité inhabituelles, les croquis de paysage sont d'une beauté et d'une expressivité extraordinaires, et la richesse de la langue et la maîtrise des détails suscitent une admiration méritée. Comme le philologue M.M. Bakhtine, "ce n'est pas une véritable encyclopédie muette des ménages. La vie russe parle ici de toutes ses voix, de toutes les langues et de tous les styles de l'époque. » C'est pourquoi il est si important, lorsqu'on parle de l'originalité artistique du roman de Pouchkine, de s'attarder sur les questions de langage et de maîtrise poétique.

On sait que pour ce travail, le poète devait créer spécialement une strophe spéciale, appelée strophe Onegin. Il se compose de 14 lignes de tétramètre iambique, disposées selon le schéma AbAb CCdd EffE gg (rimes croisées, adjacentes, encerclantes et finales). La structure sémantique de la strophe - la thèse, son développement, son point culminant, sa fin - permet de transmettre le cours de la pensée. En même temps, une telle strophe, étant en quelque sorte une miniature indépendante, permettait d'éviter la monotonie du son et donnait une grande portée à la pensée de l'auteur. Tout le roman est écrit dans la strophe Onéguine, à l'exception de quelques éléments insérés : les lettres de Tatiana et Onéguine et les chansons des filles.

Une grande attention est accordée aux problèmes de langue dans le roman, mais le tissu verbal même de ce travail a été l'un des facteurs les plus importants dans la formation d'une esthétique réaliste, la formation de la langue littéraire russe moderne. À la suite de Karamzine, Pouchkine introduit largement des mots et des phrases étrangers dans le texte du roman, utilisant parfois même des lettres latines (queue de pie, gilet, mécaniquement, spleen, dandy, vulgaire, Du comme il faut), mais en même temps, contrairement à Karamzine, Pouchkine s'efforce d'élargir le vocabulaire en incluant un vocabulaire folklorique familier, parfois même courant (clap, talk, top, silencieusement il a baissé le nez).

En même temps, dans le roman, Pouchkine utilise toutes ces techniques innovantes qui distinguent ses paroles. Les descriptions de paysages peignent des images précises, réalistes et en même temps inhabituellement poétiques de l'automne et de l'hiver russes, de la mer et même de l'Italie lointaine.La langue parlée par les personnages correspond à leur caractère et à leur humeur, et leurs lettres occupent à juste titre une place parmi les chefs-d'œuvre des paroles d'amour de Pouchkine. "Aidant" ses héros à repousser les limites de la langue russe afin d'exprimer les nuances les plus subtiles du sentiment, Pouchkine a montré comment la langue russe est capable de transmettre n'importe quelle pensée, la plus profonde, n'importe quel sentiment complexe avec toutes ses nuances, d'ailleurs, avec extraordinaire puissance poétique. Tout cela rend le langage du roman étonnamment vaste, diversifié, flexible, qui a pleinement rempli la tâche de créer une image réaliste et fiable de l'époque, une véritable "encyclopédie de la vie russe".

La valeur du travail. La grande importance pour la littérature russe du roman "Eugene Onegin" était déjà déterminée par les contemporains du poète, mais pour la première fois une analyse complète et détaillée de ce travail a été donnée par le critique V.G. Belinsky dans les 8e et 9e articles du cycle "Œuvres d'Alexandre Pouchkine" (1843-1846). Son évaluation du chef-d'œuvre de Pouchkine reste d'actualité aujourd'hui.

Tout d'abord, Belinsky rend hommage à juste titre à la nationalité profonde du roman, qu'il comprend dans l'esprit de la définition de Gogol selon laquelle "la nationalité ne consiste pas à décrire une robe d'été". "... Nous avons depuis longtemps une opinion étrange qu'un Russe en queue de pie ou un Russe en corset n'est plus russe et que l'esprit russe ne se fait sentir que là où il y a du zipun, des chaussures libériennes, du sivukha et du chou aigre", écrit le critique. « … Non, et mille fois non ! "Eugène Onéguine" est en effet "une œuvre hautement originale et nationale", et désormais personne n'en doute.

De plus, Belinsky parle de l'importance du roman pour la littérature russe et la vie publique en général. Le critique le voit dans une réflexion compréhensive de la réalité, la véracité, qui nous permet d'appeler le roman historique, "bien que parmi... les héros il n'y ait pas un seul personnage historique". Comme un grand mérite de Pouchkine, Belinsky note que le poète du roman "est un représentant de la première conscience publique éveillée". Il compare le roman à une autre œuvre d'un contemporain de Pouchkine. "Avec la création contemporaine géniale de Griboïedov, Woe from Wit, le roman poétique de Pouchkine a jeté les bases solides d'une nouvelle poésie russe, d'une nouvelle littérature russe", déclare le critique.

Belinsky considère les images des personnages principaux en détail et en détail et détermine leurs principales caractéristiques. Contrairement à de nombreux contemporains de Pouchkine, les critiques ont réussi à évaluer objectivement le protagoniste du roman, que Belinsky justifie largement: "... Onéguine n'était ni froid, ni sec, ni insensible"; "... la poésie vivait dans son âme... il ne faisait pas partie de la douzaine de personnes ordinaires." Bien que Belinsky appelle immédiatement Onéguine un "égoïste souffrant", "un égoïste involontaire", mais en cela, il ne reproche pas tant au héros lui-même qu'il "affirme que la société est en grande partie responsable de l'existence de ces aspects négatifs de la nature d'Onéguine. Belinsky essaie de comprendre Onéguine, et non de le condamner. Il ne peut évidemment pas accepter le mode de vie d'Onéguine, mais le fait que le critique ait compris l'essence même du héros de Pouchkine ne fait aucun doute. Soulignant l'excentricité de la nature d'Eugène Onéguine, le critique conclut : "Les forces de cette riche nature sont restées sans application, la vie sans sens, une romance sans fin.

Une évaluation très peu flatteuse est donnée par le critique à un autre héros du roman - Lensky. Belinsky ne sympathise manifestement pas avec ce rêveur romantique, bien qu'il remarque à juste titre: "C'était une créature accessible à tout ce qui est beau, élevé, une âme pure et noble." Mais l'attention principale des critiques est attirée par l'image de Tatyana, à qui un article séparé est consacré. Belinsky apprécie hautement le mérite de Pouchkine dans la création de cette image: "Presque tout l'exploit du poète est qu'il a été le premier à reproduire poétiquement la femme russe face à Tatiana." Décrivant les filles typiques de cette époque, à qui appartenait Olga, la sœur de Tatyana, Belinsky note: "Tatyana est une fleur rare et belle qui a poussé accidentellement dans une crevasse d'un rocher sauvage." Il l'analyse minutieusement à chaque pas, essayant de pénétrer cette nature complexe et contradictoire. Chaque acte de Tatiana, comme le note Belinsky, révèle de nouvelles caractéristiques en elle, mais partout elle reste elle-même : « Tatiana a été créée comme si elle était d'une seule pièce sans aucune altération ni impureté. ... Passionnée d'amour, simple villageoise, puis laïque, Tatiana dans toutes les situations de sa vie ne fait qu'un. Analysant la dernière conversation de Tatiana avec Onéguine, le critique écrit que ce monologue de l'héroïne reflétait le "type de femme russe", aussi ravissant pour lui que pour Pouchkine.

Résumant l'analyse du roman, Belinsky déclare : « En la personne d'Onéguine, Lenski et Tatiana, Pouchkine a dépeint la société russe dans l'une des phases de sa formation, de son développement. La personnalité du poète, si pleinement et vivement reflétée dans ce poème, est partout si belle, si humaine. "Onéguine" peut être qualifié d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage éminemment folklorique.

L'importance du roman de Pouchkine a été évaluée différemment par les critiques de l'époque suivante, par exemple Pisarev dans l'article "Pouchkine et Belinsky" et Dobrolyubov dans l'article "Qu'est-ce que l'Oblomovisme?". Mais le fait reste indiscutable qu'il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre de la littérature russe, qui a influencé tout son développement, sans lequel nous ne pouvons plus imaginer non seulement l'histoire de notre culture et de notre société, mais aussi la vie de toute personne éduquée.

Le personnage d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" a fait l'objet de différends scientifiques et de recherches immédiatement après la publication de l'ouvrage. À ce jour, les pouchkinistes ne peuvent pas arriver à des conclusions sans ambiguïté. Qui était Eugene - une âme perdue solitaire, une personne supplémentaire ou un prisonnier insouciant de ses propres pensées vaines. Ses actions sont contradictoires, ses pensées sont couvertes d'une brume de « chagrin du monde ». Qui est-il?

Prototype de héros

Dans le roman "Eugene Onegin", dont un résumé est fourni dans le contexte du développement de l'image du héros, est la propriété de nombreux critiques littéraires et pouchkinistes. Nous vous montrerons le développement du personnage du héros dans le contexte des événements du roman.

Pouchkine n'était pas seulement un poète brillant, mais aussi un psychologue subtil. L'écrivain a consacré sept années à son unique roman, son écriture, son édition. Ce travail a marqué la transition de Pouchkine du romantisme au réalisme. Le roman en vers était prévu pour être une œuvre tout à fait réaliste, mais l'influence du romantisme est toujours très forte et tangible, ce qui n'est pas surprenant, étant donné que l'idée de celui-ci est née après la lecture du Don Juan de Byron.

Le personnage d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" est le résultat de la recherche créative du poète. On ne peut pas dire que le personnage principal avait son propre prototype clair. Le rôle du prototype a été prédit par Chaadaev et Griboedov, Pouchkine lui-même et son adversaire Piotr Katenine, avec qui le poète a échangé des barbes voilées dans ses œuvres. Cependant, Pouchkine lui-même a répété à plusieurs reprises qu'Eugène était une image collective de la jeunesse noble.

Quel était le personnage d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" ?

Dans les premières lignes du roman, on voit un jeune homme gâté par une vie noble non pauvre. Il est beau et n'est pas privé de l'attention des femmes. Par conséquent, le lecteur n'est pas du tout surpris par la ligne clé du titre de l'amour de Tatyana pour Onegin, puis par l'amour non partagé d'Onegin pour Tatyana.

Tout au long du roman, le personnage du héros subit des changements majeurs, dont nous parlerons dans les sections suivantes de l'article. A première vue, on a l'impression que les sentiments forts ne lui sont pas accessibles, il en a tellement marre de l'attention du beau sexe qu'il se considère en droit de donner des conseils. "Moins on aime une femme, plus elle nous aime" est devenu un aphorisme. Mais dans le roman, Onéguine lui-même tombe dans son propre piège.

Caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" au chapitre 1

L'ouvrage s'appelait "une encyclopédie de la vie russe". Il décrit avec force détails les bals et les robes des dames et des messieurs, la vaisselle et la vaisselle, les intérieurs et l'architecture des bâtiments. Mais surtout, l'attention de l'auteur est dirigée vers l'atmosphère dans laquelle le poète lui-même a vécu, et dans laquelle vivent ses personnages.

Le premier chapitre du roman est consacré à Eugène. De la part du narrateur, on apprend que le héros est attristé par une lettre concernant la maladie de son oncle. Il est obligé d'aller vers lui, mais Onegin n'a aucune envie de le faire. Ici, on voit le héros quelque peu indifférent. Ayant appris la maladie et la mort imminente d'un parent, il pleurerait et sympathiserait, mais Eugene ne se soucie que de son propre confort, de sa réticence à quitter la vie laïque.

Image d'Onéguine

La caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" est assez profonde. Il commence par une description de l'origine du personnage, d'où l'on apprend qu'il s'agit d'un noble, né à Saint-Pétersbourg. Son père aux bals et aux dettes de jeu « finalement gaspillées ».

Evgeny a été élevé par des enseignants embauchés - des tuteurs, qui ne se souciaient pas du tout du fruit de leurs études. L'auteur dit qu'à son époque presque tous les enfants nobles recevaient une telle éducation.

Les principes moraux non inculqués dans le temps ont fait leur travail : le jeune Onéguine est devenu un voleur du cœur des femmes. L'attention des dames le dégoûtait, le poussant à « faire des exploits amoureux ». Bientôt ce mode de vie le mena à la satiété et à l'ennui, à la frustration et au blues.

La caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine", dont nous voyons une brève description dans le premier chapitre, prend de l'ampleur avec le développement de l'intrigue. L'auteur ne justifie pas les actions de son héros, mais la frontière réaliste du roman nous montre qu'il ne peut tout simplement pas être différent. L'environnement dans lequel il a grandi ne pouvait porter d'autres fruits.

Développement des caractéristiques d'Eugene

La caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" chapitre par chapitre nous montre des côtés complètement opposés de la personnalité du personnage. Dans le premier chapitre nous avons devant nous un jeune râteau magistral, les bals et la conquête de belles filles, les tenues et les soins personnels sont ses principales préoccupations.

Dans le deuxième chapitre, Eugène est le jeune héritier d'un oncle décédé. Il est toujours le même râteau excentrique, mais son comportement avec les serfs indique au lecteur qu'il est capable de sympathie et de compréhension. Onéguine sauve les paysans d'un impôt insupportable, qui provoque le mécontentement de ses voisins. Cependant, il les ignore tout simplement. Pour cela, il est connu comme un excentrique et un "ignorant", son image est envahie de rumeurs et de spéculations.

Amitié avec Lensky

Un nouveau voisin s'installe à côté d'Evgeny - Vladimir Lensky. Il venait d'arriver d'Allemagne, où le monde du romantisme et de la poésie l'avait captivé et fasciné. Au début, les personnages ne trouvent pas de langage commun, ils sont très différents. Mais bientôt une amitié se noue entre eux.

Le jeune poète Lensky soulage temporairement Eugène de l'ennui insensé qui le gagne ici aussi. Il s'intéresse au poète, mais à bien des égards, il ne comprend pas ses pulsions romantiques.

La caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" grâce à l'image de Lensky introduit rapidement le lecteur aux nuances sombres de l'âme du héros. L'esprit de rivalité et de supériorité jette Onéguine Dans le cinquième chapitre, une fête est organisée aux Larins à l'occasion de l'anniversaire de Tatiana. Frustré par l'ennui et le vacarme, Eugene commence à flirter avec Olga, la fiancée de Lensky. Il le fait pour irriter Vladimir et ne s'attend pas à un défi en duel de sa part. Dans ce duel, il tue un ami et quitte le village. S'il pleure un ami qui est mort de ses mains, le poète ne le dit pas.

Eugène et Tatiana

Dans le troisième chapitre du roman, Evgeny apparaît dans la maison des Larins. Tatyana tombe au pouvoir en partie de ses rêves de fille, en partie - le charme du héros. Elle met ses sentiments dans une lettre. Mais il n'y a pas de réponse à cela. Au début du quatrième chapitre, les personnages se rencontrent et Onegin dit froidement à Tatyana que s'il voulait une vie de famille tranquille, il n'aurait besoin de personne d'autre que Tatyana. Cependant, maintenant la famille n'est pas incluse dans ses plans, et le mariage n'apportera que déception et douleur. Il assume le rôle d'un noble mentor et conseille à la jeune fille de faire attention à ses impulsions, car "tout le monde ne vous comprendra pas, comme je le comprends".

La caractérisation d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine", dont nous racontons un résumé, est inséparable de l'image du protagoniste. Il est révélé précisément à cause de la ligne d'amour. Tatyana est inconsolable dans son amour non partagé, la froideur d'Evgeny la blesse au cœur même, la prive de sommeil et de paix, la plonge dans des rêves mi-cauchemaristes, mi-chose.

Deuxième rencontre avec Tatyana

Quand Eugène rencontre une fille qui était autrefois amoureuse de lui à Saint-Pétersbourg, cela devient le point culminant du roman.

Le personnage d'Onéguine dans le roman "Eugène Onéguine" subit des changements complètement inattendus. Le héros tombe amoureux pour la première fois de sa vie. Et à tel point qu'il est prêt à toutes les folies, juste pour gagner la fille qu'il a une fois repoussée.

Il lui écrit une lettre, où il avoue ses sentiments, mais ne reçoit pas de réponse.

La réponse plus tard sera une conversation avec Tatyana, où elle admet qu'elle l'aime aussi, mais la loyauté envers son mari, l'honneur et la responsabilité ne lui permettent pas de rendre la pareille à ses sentiments. Le roman s'achève sur ce dialogue, le poète laisse Evgueni récolter les fruits de sa folie dans la chambre de Tatiana.

Selon V. G. Belinsky, le roman de Pouchkine "Eugene Onegin" peut être appelé en toute sécurité "une encyclopédie de la vie russe". De ce travail, il est possible, à partir d'une source fiable, d'apprendre pratiquement tout ce qui concerne cette époque, jusqu'à ce qu'ils mangeaient et comment les gens s'habillaient. Il reflète la vie et la vie du peuple russe, l'atmosphère de cette époque. Nous vous proposons de vous familiariser avec une brève analyse du travail selon le plan de "Eugene Onegin". Ce matériel peut être utilisé pour travailler aux cours de littérature en 9e année, ainsi qu'en préparation à l'examen.

Brève analyse

Année d'écriture- 1823 - 1830

Histoire de la création- Le travail sur le roman a duré plus de sept ans, comme le poète lui-même l'a dit, il a été créé sur la base de ses réflexions et de son évaluation des événements se déroulant dans son pays natal.

Sujet- Le thème principal de "Eugene Onegin" est l'amour non partagé. Tous les sujets qui accompagnent la vie humaine sont impliqués ici - l'amitié, l'amour, la loyauté et la déception.

Composition- Roman poétique, composé de huit chapitres.

Genre- A. S. Pouchkine lui-même a défini le genre de "Eugene Onegin" comme un roman en vers, mettant en évidence le contenu lyrique - épique.

Direction- Réalisme, mais dans les premiers chapitres il y a encore une direction de romantisme.

Histoire de la création

L'histoire de la création de "Eugene Onegin" a commencé en 1823, lorsque le poète était en exil. À cette époque, l'écrivain abandonne déjà le romantisme comme principal moyen de transmettre le sens des œuvres et commence à travailler dans une direction réaliste.

Les événements du roman couvrent la période du règne d'Alexandre Ier, l'évolution de la société russe durant le premier quart du XIXe siècle. La création de l'œuvre est dédiée au destin dramatique de la noblesse.

Dans le contexte de tous les événements en cours, l'intrigue amoureuse du roman se développe, les expériences des personnages principaux, l'influence de l'environnement sur leur destin et leur vision du monde. L'achèvement du roman est tombé à l'âge d'or du poète, lorsque l'épidémie de choléra l'a détenu au domaine Boldino. Le roman reflète clairement son talent brillant, son élan créatif, qui a donné à l'œuvre une profondeur de contenu unique.

La création de chapitres individuels correspondait à une certaine période de la vie de l'auteur, et chacun d'eux peut servir d'œuvre indépendante ou faire partie du roman entier. De longues années d'écriture sont tombées sur la période de 1823 à 1830, le livre a été publié au fur et à mesure que des parties ont été écrites, le roman a été publié dans son intégralité déjà en 1837.

Sujet

L'idée principale du roman est l'amour non partagé de Tatyana pour Onegin. Le livre de Pouchkine reflète pleinement et de manière colorée toutes les sphères de la vie de la société russe de cette période. L'auteur a montré la vie et la vie du village russe, la société capitale laïque, des portraits typiques de héros, la mode et les goûts des gens de cette époque.

Le protagoniste du roman, un jeune noble Eugène Onéguine, déçu de la vie. Son oncle lui a légué une succession. Marre de la vie sociale, Eugène part pour le village. Ici, il rencontre Lensky, ils communiquent beaucoup. Lensky a présenté Evgeny à la famille Larin. Lensky lui-même est amoureux d'Olga, une jeune beauté venteuse qui a une sœur, Tatyana, son contraire. C'est une jeune fille instruite, nourrie de romans. Son âme pure et romantique aspire à un amour brillant, sincère et vrai. Une jeune fille décide d'un acte fort : elle déclare sa flamme au héros de ses rêves, incarné à l'image d'Onéguine. Le jeune noble rejette l'amour de la jeune fille. Il est difficile d'imaginer quels sentiments recouvrent la fille après les paroles d'Onéguine. C'est la douleur, la honte, la déception. C'est un stress énorme pour une fille qui a grandi en toute confiance quant aux véritables sentiments des personnages de livres.

Lensky est prêt à se battre pour son amour, il défie Onéguine en duel après qu'Onéguine ait commencé à courtiser ouvertement Olga. Le jeune homme meurt. Quelques années plus tard, après avoir rencontré Tatiana déjà mariée, il comprend, il comprend qu'il a manqué le véritable amour. Il explique à Tatyana, mais maintenant elle rejette son amour. La fille est hautement morale et elle ne commettra jamais d'adultère. L'idée principale du roman est de montrer les problèmes des relations amoureuses. Les sentiments des héros, leurs expériences, reflétaient l'essence de la société de cette époque. Le problème de l'homme est qu'il est soumis à l'opinion des gens. Tatiana rejette l'amour d'Evgueni, car elle a peur de la condamnation de la haute société, dans les cercles de laquelle elle tourne maintenant.

En résumant la conclusion dans l'analyse "Eugene Onegin" du travail, nous pouvons souligner l'essentiel du roman- une personne dévastée spirituellement tombe sous l'influence de la société et ne cherche pas à s'affirmer. Le conflit de l'homme et de la société subordonné à une chose, au fait que la force générale supprime et détruit un individu, s'il ne va pas à la résistance contre le système.

Ce que ce travail enseigne reste toujours pertinent - la capacité de faire ses propres choix et de vivre pleinement sa vie.

Composition

L'œuvre de Pouchkine, dont les caractéristiques de composition soulignent le sens profond du contenu. Le roman poétique se compose de huit parties.

Le premier chapitre du roman présente le personnage principal, met en lumière sa vie dans la capitale. Dans le deuxième chapitre, le scénario du deuxième thème du roman commence - la connaissance du jeune et vital poète Lensky avec Onegin. Dans le troisième chapitre, l'intrigue du thème principal de l'œuvre est tracée, où Eugene rencontre Tatyana. L'action se déroule : la jeune fille écrit une lettre, sa conversation avec Onéguine a lieu. Eugène courtise la fiancée de son ami, qui le défie en duel. Tatyana a un rêve prophétique.

Le point culminant du roman - Vladimir meurt dans un duel, Olga en épouse une autre, Tatiana est mariée à un général respectable.

Le dénouement est la rencontre de Tatyana avec Onegin, leur explication, où la fille, qui continue d'aimer Yevgeny, le rejette. La fin elle-même a une ouverture, il n'y a pas de certitude spécifique.

Dans les chapitres du poème, il y a des digressions lyriques, et ne s'écartant pas de l'intrigue principale, mais, en même temps, étant l'appel de l'auteur au lecteur. Au départ, le poète a conçu 9 chapitres, mais les limites strictes de la censure l'ont obligé à supprimer l'un des chapitres, à conclure toutes ses pensées et ses sentiments entre les lignes et à utiliser des digressions lyriques. Par conséquent, tous les chapitres et le poème dans son ensemble ont, pour ainsi dire, un aspect inachevé, une sorte d'euphémisme.

personnages principaux

Genre

La ligne d'amour de l'intrigue du roman est un début épique, le développement de l'action s'y déroule. Les réflexions de l'auteur et ses digressions sont un début lyrique, et le poète définit son œuvre comme roman "lyrique-épique" en vers.

Lors de la création du roman, le poète avait déjà abandonné le romantisme, entamant un nouveau cycle de créativité, et le roman "Eugene Onegin" a reçu une direction réaliste.

Malgré le fait que la fin du roman ne soit pas trop optimiste, il est écrit dans un langage si vivant et sonore que le lecteur est optimiste quant à l'avenir, croit sincèrement aux nobles impulsions et aux vrais sentiments. "Eugene Onegin" est vraiment une expression de la force et de la puissance du talent du poète et écrivain russe inégalé, le grand génie Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

Essai d'illustration

Note d'analyse

Note moyenne: 4.3. Total des notes reçues : 4029.

Dans cet article, nous ferons une brève analyse de "Eugene Onegin", mais non plus le personnage principal du poème d'Onegin, mais directement le poème d'Alexandre Pouchkine "Eugene Onegin". De plus, nous discuterons des personnages principaux de "Eugene Onegin" et de tous les personnages.

Brève analyse de "Eugene Onegin"

Le roman "Eugene Onegin" est une œuvre qui est l'une des plus importantes et des plus importantes de l'œuvre d'Alexandre Pouchkine, et même Pouchkine lui-même l'a considérée comme telle et l'a qualifiée d'"exploit" avec la pièce "Boris Godunov". Nous pouvons affirmer sans risque que "Eugene Onegin" a eu une influence puissante sur toute la littérature russe. Pouchkine a travaillé sur le poème "Eugène Onéguine" pendant environ huit ans, et c'est une période gigantesque, compte tenu du talent de l'écrivain et de ses capacités - Pouchkine pourrait créer un chef-d'œuvre en une journée, et ici il a travaillé pendant huit années entières.

De plus, parlant de l'analyse d'"Eugène Onéguine", il convient de noter que ces années, à savoir la fin des années 1820, sont considérées comme des années où la maturité créative de Pouchkine s'est particulièrement profondément manifestée. Enfin, en 1831, Pouchkine a terminé le travail sur le roman et en 1833, "Eugene Onegin" a été publié.

L'intrigue du roman "Eugene Onegin" est bien connue, l'intrigue centrale est une histoire d'amour, et l'idée principale lors de l'analyse de "Eugene Onegin" devient clairement visible l'idée que seuls ceux qui pensent peu, pensent peu, savent peu peuvent devenir heureux et qui ne luttent pas pour des idéaux spirituels élevés. Inversement, ceux qui ont une nature spirituelle subtile souffriront.

Les personnages principaux de "Eugene Onegin"

Les personnages principaux du roman "Eugene Onegin" sont Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky et Olga Larina. Ces personnages représentent deux couples amoureux qui ne deviennent jamais heureux.

Le protagoniste du roman "Eugène Onéguine" est, bien sûr, le personnage d'Onéguine lui-même, mais le fait que le roman et le protagoniste portent le même nom montre l'idée de Pouchkine de souligner l'importance du protagoniste, la signification de ce personnage particulier dans le roman. En effet, lors de la compilation d'une analyse d'Eugene Onegin, il est immédiatement clair que Pouchkine voulait montrer l'image du héros de cette époque avec l'image du protagoniste de "Eugene Onegin". Pouchkine croyait que la jeune génération du XIXe siècle se distinguait par son indifférence à la vie et à ses plaisirs, et a même donné à cet état de jeunesse une formulation telle que "la vieillesse prématurée de l'âme".

Un autre personnage principal de "Eugene Onegin" est Larina Tatyana. Pouchkine l'a créée comme un "doux idéal" et les idées de Pouchkine sur une femme russe, sur l'âme russe, se reflétaient dans son caractère.

Vladimir Lensky est également présenté comme le personnage principal de "Eugene Onegin". Il a agi en tant que représentant de la noblesse russe, mais Lensky n'est pas du tout comme Onéguine et les autres - c'est un jeune romantique rêveur.

Tous les personnages du roman "Eugene Onegin"

Mentionnons également d'autres personnages du roman, en plus des personnages principaux de "Eugene Onegin":

• Eugène Onéguine
• Vladimir Lenski
• Tatiana Larina
• Olga Larine
• Nounou Tatiana
• Zaretsky (deuxième)
• Époux de Tatyana Larina (Pouchkine n'indique pas son nom)
• Auteur (Alexander Sergeevich Pushkin lui-même)

En conclusion, on peut dire que le roman "Eugene Onegin" est une encyclopédie de la vie d'un Russe avec les subtilités des personnages des personnages, avec la divulgation complète des images et avec une précision historique étonnante. Si vous n'avez pas encore entièrement lu le roman "Eugène Onéguine", nous vous recommandons vivement de le faire.

Nous avons présenté une brève analyse du roman "Eugene Onegin", ainsi que les personnages principaux. Pour ceux qui ont déjà lu tout le roman et qui veulent se souvenir des principaux événements, nous suggérons de lire

Il est difficile de trouver un écrivain dans le monde qui donnerait autant d'exemples de créativité dans divers types de styles littéraires vivants que A.S. Pouchkine.

Parmi ses principales œuvres figure le roman "Eugene Onegin". Quelle est la valeur de ce roman ?

"Eugene Onegin" est l'une des œuvres les plus complexes et les plus importantes du poète. Il est fait dans un genre innovant - dans le style de "roman en vers".

Le protagoniste du roman est Eugene Onegin. Qu'est-ce qu'Onéguine ? Un jeune homme, un noble, dont la naissance a capté le changement des siècles : le XVIIIe et le XIXe. Un habitué de la société laïque, une « économie profonde », un philosophe, un expert de la « science de la tendre passion ». En société, il réussissait tout. Éduqué, élégamment vêtu, correctement "coupé", connaisseur du latin et de la danse, admirateur d'Adam Smith. Il savait s'incliner à l'aise, être à l'heure partout - au théâtre, au ballet, aux réceptions.

« Que veux-tu de plus ? Le monde a décidé
Qu'il est intelligent et très gentil."

Mais très vite, Onéguine s'est lassé des guirlandes et des paillettes, du bruit et de l'agitation du monde. "Les sentiments en lui se sont refroidis", les trahisons sont fatiguées, "les amis et l'amitié sont fatigués". Et la maladie familière à beaucoup appelée "mélancolie russe" a commencé à s'emparer de lui.

L'âme d'Eugène Onéguine n'est pas paralysée par la nature. Elle est corrompue par des choses superficielles : les tentations de la société, les passions, l'inaction. Onéguine est capable de bonnes actions : dans son village, il remplace la corvée par des "droits faciles".

Onéguine le sent : les relations qui se sont développées dans la société sont fausses. Il n'y a aucune étincelle de vérité en eux, ils sont complètement saturés d'hypocrisie. Onéguine aspire ; et cet éternel désir de quelque chose de valable, vrai.

Par la volonté du destin, Onegin se retrouve dans le village, où il rencontre Tatyana Larina, une jeune femme réfléchie et rêveuse du comté. Elle lui écrit une lettre d'amour - et ici l'égoïsme et la froideur de l'âme d'Onéguine se manifestent pleinement. Il lui apprend la vie, lui lit un reproche insensible, rejette son amour.

L'affaire amène Onéguine à un jeune voisin Lensky. Lensky est un romantique, il est loin de la réalité, ses sentiments sont authentiques et directs. Avec Onéguine, c'est complètement différent. Une querelle éclate entre eux, un duel s'ensuit, et Onéguine tue Lensky dans ce duel. Et puis, avec encore plus de remords pour cette méchanceté involontaire et inutile, il part errer en Russie.

Onéguine retourne à Saint-Pétersbourg, rencontre à nouveau Tatiana. Mais qu'est-ce que c'est? Quel changement saisissant. A la vue d'Onéguine, son sourcil ne bougea même pas. Une princesse indifférente, une déesse imprenable.

Que devient Onéguine ? "Soins de jeunesse - amour? .."

Dans son âme, auparavant froide et prudente, un sentiment tendre commença à luire. Mais maintenant, il est rejeté. En sacrifiant son amour et l'amour d'Onéguine, Tatiana a peut-être montré au personnage principal le chemin de la renaissance morale et spirituelle.

Eugene Onegin est un produit d'une société laïque, il observe les règles de la décence, mais en même temps, la lumière lui est étrangère. Le secret ici ne réside pas dans la société, mais en lui-même. Dans son incapacité à travailler, à vivre avec des idéaux et des objectifs fermes. Il n'a pas de tâches à résoudre, il ne trouve de véritable sens à rien.

Pourquoi Pouchkine place-t-il son héros, en tant que porteur d'une idée élevée - la personne humaine, sa liberté et ses droits, dans une position si étrange, pourquoi dans l'esprit de cette personne le héros est-il infructueux et insolvable? L'explication ici peut être double. Selon la première version, Pouchkine a créé son héros sous l'influence de Byron, et ainsi Onéguine est un écho de ces héros, "types anxieux", empreints de scepticisme et de déception, que la culture occidentale mettait en avant à cette époque, et à ce titre, étant transplantés dans un sol étranger, ils sont en réalité infructueux et intenables ici.

Une autre explication peut résider dans le fait que de tels "types anxieux" ont pu surgir indépendamment sur le sol russe, grâce en partie à la même culture occidentale d'une part, et d'autre part, grâce à la vie russe, qui a fourni suffisamment de matière pour scepticisme et de déception.

Leur incohérence et leur inadéquation à la vie russe ont été réalisées pour la première fois par Pouchkine, et cette conscience a pénétré dans notre conscience publique, ce qui est prouvé par toute notre littérature russe ultérieure. Ces "types anxieux" ont continué d'exister longtemps dans notre littérature dans les œuvres de Lermontov, Griboïedov, Tourgueniev et d'autres auteurs, avec le même caractère d'incohérence et d'inadéquation à la vie russe.

Conclusion

Pouchkine a introduit dans notre conscience publique la haute idée de la personnalité humaine, de sa liberté et de ses droits, mais en même temps il a introduit dans notre conscience le fait que cette haute idée est entre les mains de notre peuple progressiste, qui a à la fois l'éducation et l'éducation, souvent, et pour la plupart, elles s'effondrent sur leur égoïsme personnel, à la suite de quoi elles n'apportent pas les résultats escomptés. Alors que dans la masse du peuple russe, l'idée vacille comme une étincelle sous une masse de cendres, et à chaque occasion est prête à prendre feu, déplaçant la masse et chaque individu vers de grands exploits.