Poursuivant la série d'articles sur la théorie musicale, nous aimerions vous raconter comment les genres musicaux se sont formés et développés. Après cet article, vous ne confondrez plus jamais un genre musical avec un style musical.

Voyons donc d'abord en quoi les concepts de « genre » et de « style » diffèrent. Genre- C'est un type de travail qui s'est développé historiquement. Cela implique la forme, le contenu et le but de la musique. Les genres musicaux ont commencé à se former très tôt dans le développement de la musique, dans la structure des communautés primitives. Ensuite, la musique accompagnait chaque étape de l'activité humaine : la vie quotidienne, le travail, la parole, etc. Ainsi se sont formés les grands principes du genre, que nous examinerons plus en détail.

Style implique aussi la somme des matériaux (harmonie, mélodie, rythme, polyphonie), la manière dont ils ont été utilisés dans une œuvre musicale. Généralement, un style est basé sur une époque particulière ou est classé par compositeur. Autrement dit, le style est un ensemble de moyens expressivité musicale, qui définit l'image et l'idée de la musique. Cela peut dépendre de l'individualité du compositeur, de sa vision du monde, de ses goûts et de son approche de la musique. Le style détermine également les tendances musicales, telles que le jazz, la pop, le rock, les styles folk, etc.

Revenons maintenant aux genres musicaux. Il existe cinq grands principes de genre qui, comme nous l'avons dit, sont originaires des communautés primitives :

• Motorité
• Déclamation
• Psalmodie
• Signalisation
• Imagerie sonore

Ils sont devenus la base de tous les genres ultérieurs apparus avec le développement de la musique.

Peu de temps après la formation des grands principes du genre, le genre et le style ont commencé à s'entremêler. système unifié. De tels systèmes de genre ont été formés en fonction de l'occasion pour laquelle la musique a été créée. C'est ainsi qu'apparaissent les systèmes de genre, utilisés dans certains cultes anciens, pour les rituels anciens et dans la vie quotidienne. Le genre avait un caractère plus appliqué, qui a façonné une certaine image, un style et des caractéristiques de composition de la musique ancienne.

Sur les murs Pyramides égyptiennes et dans les papyrus anciens survivants, des lignes d'hymnes rituels et religieux ont été trouvées, qui parlaient le plus souvent des anciens dieux égyptiens.

On pense que la musique ancienne a atteint son point culminant de développement précisément en La Grèce ancienne. C’est dans la musique grecque antique que certains modèles ont été découverts sur lesquels reposait sa structure.

À mesure que la société se développait, la musique aussi. DANS culture médiévale De nouveaux genres vocaux et vocaux-instrumentaux se sont déjà formés. À cette époque, des genres tels que :

• L'organum est la première forme de musique polyphonique en Europe. Ce genre était utilisé dans les églises et s'épanouit à l'école Notre-Dame de Paris.
• L'opéra est une œuvre musicale et dramatique.
• La chorale est un chant liturgique catholique ou protestant.
• Le motet est un genre vocal utilisé aussi bien à l’église que lors d’événements profanes. Son style dépend du texte.
• La conduite est une chanson médiévale dont le texte était le plus souvent spirituel et moralisateur. Ils ne peuvent toujours pas déchiffrer avec précision les notes médiévales des chefs d'orchestre, puisqu'elles n'avaient pas de rythme spécifique.
• Messe - service liturgique à Églises catholiques. Le Requiem appartient également à ce genre.
• Madrigal - non bon travail sur des thèmes lyriques et amoureux. Ce genre est originaire d'Italie
• Chanson - ce genre est apparu en France, et à l'origine des chants paysans choraux en faisaient partie.
• Pavana - une danse douce qui a ouvert les vacances en Italie
• La Galliarda est une danse joyeuse et rythmée également originaire d'Italie.
• L'Allemande est une danse de procession originaire d'Allemagne.

DANS XVII-XVIII des siècles dans Amérique du Nord La musique rurale – country – se développa assez activement. Le genre est fortement influencé par la musique folk irlandaise et écossaise. Les paroles de ces chansons parlaient souvent d’amour, de vie rurale et de vie de cow-boy.

DANS fin XIX siècle et au début du XXe siècle en l'Amérique latine et en Afrique, le folklore s'est développé assez activement. C'est dans la communauté afro-américaine qu'est né le blues, qui était à l'origine une « chanson de travail » qui accompagnait le travail dans les champs. Le blues s'appuie également sur des ballades et des chants religieux. Le blues a constitué la base d'un nouveau genre : le jazz, résultat d'un mélange de cultures africaines et européennes. Le jazz est devenu très répandu et universellement reconnu.

Basé sur le jazz et le blues, le rythme et le blues (R'n'B), un genre de chant et de danse, est apparu à la fin des années 40. Il était très populaire dans environnement des jeunes. Par la suite, le funk et la soul sont apparus au sein de ce genre.

Il est curieux qu'à côté de ces genres afro-américains, le genre de la musique pop soit apparu dans les années 20 du XXe siècle. Les racines de ce genre se trouvent dans la musique folklorique, les romances de rue et les ballades. La musique pop s’est toujours mélangée à d’autres genres pour former des styles musicaux assez intéressants. Dans les années 70, dans le cadre de la musique pop, apparaît le style « disco », qui devient à cette époque la musique de danse la plus populaire, relégué le rock and roll au second plan.

Dans les années 50, le rock fait irruption dans les rangs des genres déjà existants, dont les origines sont le blues, le folk et la country. Il a rapidement gagné en popularité et est devenu de nombreux différents styles, se mélangeant à d'autres genres.

Dix ans plus tard, le genre reggae s'est formé en Jamaïque et s'est répandu dans les années 70. Le reggae est basé sur le mento, un genre de musique folklorique jamaïcaine.

Dans les années 1970, apparaît le rap, « exporté » par les DJ jamaïcains dans le Bronx. DJ Kool Herc est considéré comme le fondateur du rap. Au départ, le rap était lu pour s’amuser, pour évacuer ses émotions. La base de ce genre est le rythme, qui donne le rythme du récitatif.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la musique électronique s’est imposée comme un genre. Il est étrange qu’il n’ait pas été reconnu au début du XXe siècle, lorsque sont apparus les premiers instruments électroniques. Ce genre implique la création de musique à l’aide d’instruments de musique électroniques, de technologies et de programmes informatiques.

Les genres apparus au XXe siècle comportent de nombreux styles. Par exemple:

Le jazz:

• Jazz de la Nouvelle-Orléans
• Dixieland
• Balançoire
• Swing occidental
• Bop
• Hard bop
• Boogie Woogie
• Jazz cool ou cool
• Jazz modal ou modal
• Jazz d'avant-garde
• Jazz soul
• Jazz libre
• Bossa Nova ou Jazz latino-américain
• Jazz symphonique
• Progressive
• Fusion ou jazz rock
• Jazz électrique
• Jazz acide
• Croisement
• Du jazz doux

• Cabaret
• Spectacle de ménestrel
• Music-hall
• Musical
• Rag-time
• Salon
• Crossover classique
• Pop psychédélique
• Discothèque italienne
• Eurodisco
• Haute énergie
• Nu-disco
• Discothèque spatiale
• Ouais-oui
• K-pop
• Europop
• Musique pop arabe
• Musique pop russe
• Rigsar
• Laïka
• Musique pop latine
• J-pop

• Rock n Roll
• Gros morceau
• Rockabilly
• psychobilly
• Néocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Torsion
• Rock alternatif (rock indépendant/rock universitaire)
• Roche mathématique
• Madchester
• Grunge
• Observation des chaussures
• Brit-pop
• Bruit rock
• Bruit pop
• Post-grunge
• basse-fi
• Pop indé
• Twi-pop
• Art rock (rock progressif)
• Jazz-rock
• Krautrock
• Roche de garage
• Battement bizarre
• Glam-rock
• Rock country
• Merseybeat
• Métal (Hard Rock)
• Métal d'avant-garde
• Métal alternatif
• Métal noir
• Black metal mélodique
• Black metal symphonique
• Du vrai métal noir
• Métal viking
• Métal gothique
• Doom metal
• Death Metal
• Death metal mélodique
• Noyau métallique
• Nouveau métal
• Métal de puissance
• Métal progressif
• Métal rapide
• Rocher stoner
• Thrash métal
• Métal folklorique
• Heavy métal
• Nouvelle vague
• Rock russe
• Pub-rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop-punk
• Croûte punk
• Inconditionnel
• Croisement
• Les gens anti-émeutes
• Pop Rock
• Postpunk
• Roche gothique
• Pas de vague
• Post-ligne
• Rock psychédélique
• Roche molle
• Folk-rock
• Techno-rock

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux styles. Pour le transfert liste complète Cela prendra beaucoup de temps, donc nous ne le ferons pas. L'essentiel est que vous sachiez maintenant comment sont apparus les genres populaires modernes et que vous ne confondrez certainement plus genre et style.

Vous vous êtes retrouvé dans la section des genres musicaux, où nous nous familiariserons plus en détail avec chaque direction musicale. Nous décrirons ce que c'est, pourquoi il est nécessaire et quelles sont ses fonctionnalités. À la toute fin, il y aura également des articles dans cette section qui décriront chaque direction plus en détail.

Quels sont les genres musicaux

Avant de discuter des genres de musique, il convient de mentionner ce qui suit. Nous avons besoin d'un certain système de coordonnées pour pouvoir y intégrer tous les phénomènes. Le niveau le plus sérieux et le plus global de ce système de coordonnées est la notion de style ou de système historique de l’art.

Il existe un style issu du Moyen Âge, de la Renaissance, du baroque ou du romantisme. De plus, à chaque époque spécifique, ce concept couvre tous les arts (littérature, musique, peinture, etc.).

Cependant, la musique a ses propres catégories au sein de chaque style. Il existe un système de genres, de formes musicales et de moyens d'expression.

Qu'est-ce qu'un genre ?

Chaque époque offre aux musiciens et aux auditeurs un certain ensemble de lieux de scène. De plus, chaque site possède ses propres règles du jeu. Ces sites peuvent disparaître avec le temps ou rester pendant un certain temps.

De nouveaux groupes d'auditeurs avec de nouveaux intérêts émergent - de nouvelles scènes émergent, de nouveaux genres émergent.

Disons qu'à l'époque du Moyen Âge européen, jusqu'à environ la fin du XIe siècle, la seule scène pour les musiciens professionnels était l'église. Heure et lieu de culte.

C’est ici que prennent forme les genres de musique religieuse. Et les plus importants d’entre eux (masse et mathet) iront loin dans le futur.

Si tu prends fin du Moyen Âge l'époque des Croisades, puis une nouvelle scène apparaît ici - un château féodal, une cour féodale d'un aristocrate, des vacances à la cour ou simplement un lieu de loisirs.

Et ici surgit le genre de la chanson profane.

Par exemple, le XVIIe siècle explose littéralement avec un feu d'artifice de nouveaux genres musicaux. Ici surgissent des choses qui sont bien en avance sur notre temps et qui perdureront encore après nous.

Par exemple, opéra, oratorio ou cantate. En musique instrumentale, c'est un concerto instrumental. Même un terme tel que symphonie apparaît. Même s’il a peut-être été construit un peu différemment de ce qu’il est aujourd’hui.

Des genres de musique de chambre émergent. Et derrière tout cela se cache l’émergence de nouvelles salles de scène. Par exemple, Théâtre d'opéra, salle de concert ou le salon richement décoré d'une maison aristocratique urbaine.

Avant de commencer, assurez-vous de commencer à explorer différentes directions. Cela se traduit alors très bien dans la pratique. Cela sera particulièrement utile lors de la création de quelque chose de nouveau !

Forme musicale

Le niveau suivant est la forme musicale. Combien de pièces y a-t-il dans le produit ? Comment est organisée chaque partie, combien de sections comporte-t-elle et comment sont-elles reliées les unes aux autres ? C'est ce que nous entendons par le concept de forme musicale.

Disons que l'opéra est un genre. Mais un opéra peut être en deux actes, un autre en trois, et il existe des opéras en cinq actes.

Ou une symphonie.

Les symphonies européennes les plus connues sont construites en quatre mouvements. Mais disons que la symphonie Fantastique de Berlioz comporte 5 mouvements.

Moyens expressifs

Le niveau suivant est un système de moyens d'expression musicale. La mélodie dans son unité avec le rythme.

Rythme est la force organisatrice profonde de tout son musical. Cela sous-tend l’existence de la musique. Car par le rythme, la vie humaine est liée à la réalité, au cosmos.

De nombreux mouvements ouvriers sont rythmés. En particulier dans agriculture. Beaucoup de choses sont rythmées dans le traitement de la pierre et des métaux.

Le rythme lui-même apparaît peut-être avant la mélodie. On peut dire que le rythme généralise et la mélodie s'individualise.

La sensation de rythme, comme une sorte de magie, apparaît dès les premiers stades de la civilisation. Et plus tard, à l’époque de l’Antiquité, un tel sentiment est reconnu comme une idée de la connexion universelle des phénomènes, qui est rythmée.

Le rythme est associé au nombre. Et pour les Grecs, le nombre était une idée extrêmement importante de l'ordre mondial. Et toute cette idée de rythme est restée très longtemps.

Au début du XVIIe siècle, le compositeur allemand Michael Pritorius parlait des premières expériences italiennes en matière d'opéra (il n'y avait pas de rythme ordonné) : « Cette musique est sans liens ni mesure. Elle est un affront à l’ordre établi de Dieu !

La nature du mouvement est rapide, vive, modérée et calme. Ils donnent également le ton à toute superstructure qui y est réalisée. Il y a aussi ici un sentiment de connexion universelle. 4 côtés du caractère du mouvement, 4 directions cardinales, 4 tempéraments.

Si nous entrons encore plus dans les détails, il s'agit alors de timbre ou de coloration sonore. Ou disons comment la mélodie est prononcée. Distinctement disséqué ou cohérent.

La mélodie, le rythme et tout le reste apparaissent comme une réponse émotionnelle directe à la réalité. Et ils prennent forme dans ces temps infiniment lointains du système communautaire primitif, où l'homme n'a pas encore réalisé son propre moi par rapport aux autres soi ou à la nature.

Mais dès qu’apparaît la société de classes, une distance apparaît entre soi et les autres, entre soi et la nature. Et puis les genres musicaux, les formes musicales et les styles commencent à prendre forme.

Genres de musique de chambre

Avant de parler des genres de musique de chambre, comprenons la direction. Musique de chambre est une musique interprétée par un petit nombre d’interprètes pour un petit nombre d’auditeurs.

Auparavant, cette musique était très souvent jouée à la maison. Par exemple, en famille. C’est là qu’ils ont inventé le nom de chambre. Du latin caméra signifie pièce. C'est-à-dire de la petite musique, à la maison ou dans une pièce.

Il existe également un concept tel que orchestre de chambre. Il s'agit d'une version plus petite (généralement pas plus de 10 personnes) d'un orchestre ordinaire. Eh bien, il n’y a pas beaucoup d’auditeurs non plus. Ce sont généralement des parents, des connaissances et des amis.

chanson populaire- le genre de musique de chambre le plus simple et le plus répandu. Auparavant, de nombreux grands-parents chantaient très souvent diverses chansons à leurs enfants et petits-enfants. chansons folkloriques. La même chanson peut être chantée avec des mots différents. Comme si vous ajoutiez quelque chose qui vous était propre.

Cependant, la mélodie elle-même est généralement restée inchangée. Seul le texte de la chanson folklorique a été modifié et amélioré.

Le préféré de beaucoup de gens romans- C'est aussi un genre de musique de chambre. Habituellement, ils interprétaient un petit morceau vocal. Il était généralement accompagné d'une guitare. C’est pourquoi nous aimons vraiment les chansons lyriques avec une guitare. Beaucoup de gens les connaissent probablement et les ont déjà entendus plus d’une fois.

Ballade- c'est une sorte de récit sur divers exploits ou drames. Les ballades étaient souvent jouées dans les tavernes. En règle générale, ils louaient les exploits de divers héros. Parfois, les ballades étaient utilisées avant une bataille à venir pour remonter le moral des gens.

Bien entendu, dans ces chansons, certains moments étaient souvent embellis. Mais en substance, sans imagination supplémentaire, la signification même de la ballade diminuerait.

Requiem- C'est une messe funéraire. Ce type de chant choral de deuil est pratiqué dans les églises catholiques. On utilisait habituellement le requiem comme un hommage à la mémoire héros folkloriques.

- chanson sans paroles. Généralement destiné à un chanteur comme exercice d’entraînement. Par exemple, pour développer la voix d'un chanteur.

Sérénade- un genre de musique de chambre interprété pour un être cher. Habituellement, les hommes les exécutaient sous les fenêtres de leurs femmes et filles bien-aimées. En règle générale, ces chansons louaient la beauté du beau sexe.

Genres de musique instrumentale et vocale

Vous trouverez ci-dessous les principaux genres de musique instrumentale et vocale. Pour chaque direction, je vais vous donner de courtes descriptions. Abordons un peu plus la définition de base de chaque type de musique.

Genres de musique vocale

Il existe plusieurs genres de musique vocale. Il faut dire que la direction elle-même est la plus ancienne de l'histoire du développement de la musique. Après tout, c’est la clé principale de la transition de la littérature vers la musique. Autrement dit, les mots littéraires ont commencé à être utilisés sous forme musicale.

Bien entendu, ces mots ont reçu le rôle principal. Pour cette raison, cette musique a commencé à être appelée vocale. Un peu plus tard, la musique instrumentale fait son apparition.

Dans la musique vocale, en plus du chant, divers instruments peuvent également être utilisés. Cependant, dans cette direction, leur rôle est relégué au second plan.

Voici une liste des principaux genres de musique vocale :

• Oratorio- une très grande œuvre pour solistes, orchestre ou chœur. En règle générale, ces travaux traitaient de problèmes de nature religieuse. Un peu plus tard, apparaissent des oratorios profanes.
• Opéra- une immense œuvre dramatique qui combine les genres de la musique instrumentale et vocale, de la chorégraphie et de la peinture. Un rôle particulier est ici donné à divers numéros solos (air, monologue, etc.).
• Musique de chambre- cela a été mentionné ci-dessus.

Genres de musique instrumentale

Musique instrumentale- ce sont des compositions interprétées sans la participation d'un chanteur. D’où le nom instrumental. C'est-à-dire qu'il est exécuté uniquement à l'aide d'instruments.

Très souvent, de nombreux artistes dans leurs albums utilisent des instrumentaux comme pistes bonus dans l'album. Autrement dit, plusieurs des compositions les plus populaires peuvent être sélectionnées, puis leurs versions sans voix peuvent être enregistrées.

Ou ils peuvent sélectionner toutes les chansons de l'album. Dans ce cas, l'album sort en deux versions. Ceci est généralement fait pour augmenter la valeur du produit et augmenter son prix.

Il existe une liste pour certains genres de musique instrumentale :

• Musique de danse- musique généralement simple pour danser
• Sonate– utilisé en solo ou en duo pour la musique de chambre
• Symphonie- un son harmonieux pour orchestre symphonique

Genres de chansons folkloriques russes

Parlons des genres de chansons folkloriques russes. Ils reflètent tout le charme de l’âme du peuple russe. Habituellement, la nature est louée dans de telles œuvres musicales pays natal, héros et travailleurs ordinaires. Les joies et les malheurs du peuple russe sont également évoqués.

Voici une liste des principaux genres de chansons folkloriques russes :

• Chansons ouvrières- scandé en travaillant pour faciliter l'activité professionnelle d'une personne. Autrement dit, avec de telles chansons, il était beaucoup plus facile pour les ouvriers de travailler. Ils rythment le travail. Ces œuvres musicales reflétaient la vie fondamentale de la classe ouvrière. Les cris de travail étaient souvent utilisés pour le travail.
• Chansons- un genre de musique folklorique très courant. En règle générale, il s'agit d'un court quatrain avec une mélodie répétitive. Chatushki portait une grande signification du mot russe. Ils exprimaient l’humeur fondamentale du peuple.
• Chansons du calendrier- utilisé lors de divers jours fériés. Par exemple, le jour de Noël ou avant Nouvelle année. Ce genre musical était également très utilisé pour la bonne aventure ou lors des changements de saisons.
• Berceuse- des chants doux, simples et affectueux que les mères chantaient à leurs enfants. En règle générale, dans ces chansons, les mères présentaient leurs enfants au monde qui les entourait.
• Chansons de famille- utilisé sur divers vacances en famille. Ce genre se reflète très bien lors des mariages. Il était également utilisé à la naissance d'un enfant, lorsqu'un fils était envoyé à l'armée, etc. Il faut dire que ces chants étaient accompagnés d'un certain rituel. Tout cela ensemble a contribué à protéger contre forces obscures et divers troubles.
• Compositions lyriques— de tels ouvrages évoquent le sort difficile du peuple russe. Par exemple, grave part féminine et la vie difficile des paysans ordinaires.

Genres de musique moderne

Parlons maintenant des genres de musique moderne. Il y en a beaucoup. Cependant, ils s’écartent tous des trois directions principales de la musique moderne. Nous allons donc en parler un peu.

Rocher

Le rock est populaire aujourd’hui. Ce n’est peut-être plus la même chose qu’avant, mais à notre époque, c’est devenu fermement ancré. Il est donc impossible de ne pas le mentionner. Et la mise en scène elle-même a donné une impulsion à la naissance de nombreux genres. En voici quelques uns:

• Folk-rock- les éléments des chansons folkloriques sont bien utilisés
• Pop Rock- musique pour un très large public
• Hard Rock- musique plus lourde avec un son dur

Populaire

La musique populaire couvre également de nombreux genres souvent utilisés dans la musique moderne :

• Maison- musique électronique interprétée sur un synthétiseur
• Transe- musique électronique avec une prédominance de mélodies tristes et cosmiques
• Disco– musique de danse avec de nombreuses sections rythmiques de batterie et de basse

Rap

DANS dernières années le rap prend bien de l'ampleur. En fait, cette direction n'a pratiquement pas de voix. Ici, en principe, ils ne chantent pas, mais lisent plutôt. C’est de là que vient l’expression rap. Voici une liste de quelques genres :

• Rapcore- un mélange de rap et de musique heavy
• Rap alternatif- un mélange de rap traditionnel avec d'autres genres
• Jazz-rap- un mélange de rap et de jazz

Genres de musique électronique

Regardons un peu les principaux genres de musique électronique. Bien entendu, nous n’aborderons pas tout ici. Cependant, nous en analyserons quelques-uns. Voici la liste :

• Maison(maison) - est apparu dans les années 80 du siècle dernier. Il vient du disco des années 70. Apparu grâce aux expériences des DJ. Principales caractéristiques : répétition du rythme, signature rythmique 4x4 et échantillonnage.
• Deep house(deep house) - musique plus légère et atmosphérique avec un son profond et dense. Comprend des éléments de jazz et d'ambiance. La production utilise des claviers solistes, de l'orgue électrique, du piano et des voix féminines (principalement). En développement depuis la fin des années 80. Les voix dans ce genre occupent toujours une place secondaire. Le premier contient des mélodies et des sons pour décrire l’ambiance.
• Garage(garage) - le même que la deep house, uniquement sur Le rôle principal Les voix sortent déjà.
• Nouvelle discothèque(nu disco) est un genre musical plus moderne basé sur le regain d'intérêt pour la musique disco. C'est très populaire maintenant de revenir à ses racines. Ce genre est donc basé sur la musique des années 70 et 80. Le genre lui-même est apparu au début des années 2000. Des sons synthétisés similaires aux sons de vrais instruments sont utilisés pour créer le disco des années 70 et 80.
• L'âme est pleine(soulful house) - la base est tirée de la house avec un motif rythmique 4x4, ainsi que du chant (complet ou sous forme d'échantillons). Le chant ici est pour la plupart émouvant et très beau. Plus l'utilisation d'une variété d'instruments de musique. Une présence si riche d’instruments donne très bien vie à la musique de ce genre.

Genres rap

Passons maintenant à l'examen des principaux genres du rap. Cette direction se développe également activement. Il serait donc bien d’en parler également. Voici une petite liste de genres :

• Comédie rap- une musique intelligente et amusante pour le divertissement. A une combinaison de vrai hip-hop et d'humour régulier. Le rap comique est apparu dans les années 80.
• Sale rap — sale rap, caractérisé par des basses lourdes et prononcées. Fondamentalement, cette musique est destinée à exciter le public lors de diverses fêtes.
• gangsta-rap- une musique au son très dur. Le genre musical est apparu à la fin des années 80. Des éléments du rap hardcore ont été pris comme base de cette tendance.
• Rap hardcore— une musique agressive avec des échantillons bruyants et des rythmes lourds. Apparu à la fin des années 80.

Genres de musique classique

Il existe des œuvres divisées en de nombreux genres de musique classique. Ils sont devenus particulièrement répandus au XVIIIe siècle. Voici une liste partielle des destinations :

• Ouverture- une courte introduction instrumentale à un spectacle, une pièce de théâtre ou une œuvre.
• Sonate- une œuvre pour musiciens de chambre, qui s'utilise en solo ou en duo. Se compose de trois parties reliées les unes aux autres.
• Étude- une petite pièce instrumentale destinée à perfectionner la technique de l'interprétation musicale.
• Scherzo- le début d'une musique au tempo vif et rapide. Transmet principalement à l'auditeur des moments humoristiques et inattendus de l'œuvre.
• Opéra, symphonie, oratorio- ils ont été mentionnés ci-dessus.

Genres de musique rock

Examinons maintenant quelques genres de musique rock autres que ceux déjà mentionnés ci-dessus. Voici une courte liste avec une description :

• Roche gothique- une musique rock à tendance gothique et sombre. Apparu au début des années 1980.
• Grunge- une musique avec un son de guitare solide et des paroles sombres et dépressives. Apparu quelque part au milieu des années 1980.
• Folk-rock– est né du mélange de rock et de musique folk. Apparu au milieu des années 1960.
• Rocher viking- du punk rock avec des éléments de musique folk. De telles œuvres révèlent l'histoire de la Scandinavie et des Vikings eux-mêmes.
• Trashcore- du hardcore plus rapide. Les travaux sont généralement petits.

Genres de musique sacrée et profane

Examinons quelques genres de musique sacrée et profane. Pour commencer, définissons ces deux directions. Vous découvrirez de quoi il s’agit et quelle est la différence. Après cela, nous passerons par plusieurs genres.

Musique spirituelle

La musique spirituelle est destinée à guérir l'âme. Ces œuvres sont principalement utilisées pour les services dans les églises. C'est pourquoi certains l'appellent aussi musique d'église. Voici une courte liste de ses genres :

• Liturgie- Service de Pâques ou de Noël. Interprété par un chœur et peut également inclure des solistes supplémentaires. En règle générale, diverses scènes d'événements avec écritures. Des éléments de théâtralité ont souvent été utilisés.
• Antienne- une musique répétitive interprétée en alternant plusieurs groupes choraux. Par exemple, les mêmes vers peuvent être interprétés alternativement par deux visages. Il existe plusieurs types d'antiennes. Par exemple, les jours fériés (les jours fériés), calmes (le dimanche), tous les jours, etc.
• Rondelle- a été créé sur une mélodie originale sous la forme d'une forme spéciale avec l'introduction suivante du chant sur le même motif.
• Proprium- une partie de la messe qui varie selon le calendrier de l'église.
• Ordinarium- une partie inchangée de la masse.

Musique profane

La musique profane est reconnue pour montrer son caractère national différentes cultures. L'image principale et la vie ont été principalement décrites homme ordinaire. Ce type de musique était très répandu parmi les musiciens itinérants du Moyen Âge.

Le rapport sur le thème « Genres musicaux », brièvement décrit dans cet article, vous aidera à en apprendre beaucoup informations utiles sur les genres musicaux, y compris les plus modernes.

Quels sont les différents genres musicaux ?

Les genres musicaux déterminent le caractère et le style direction musicale. Les premiers genres qui ont émergé ont été la musique religieuse. C'étaient les mathématiques et la masse. Plus tard, le genre de la chanson profane est apparu. Au XVIIe siècle apparaissent l’oratorio, l’opéra et la cantate. Avec le développement de la musique de chambre, de nouveaux genres apparaissent, comme chanson populaire, romances, ballade, requiem, vocalise, sérénade, dévers.

Par la suite, le développement des genres musicaux s’est produit très rapidement. Il existe aujourd'hui 4 catégories :

• Genres théâtraux. Cela comprend le ballet et l'opéra, les comédies musicales, les drames musicaux, les opérettes, les vaudevilles, les mélodrames et les comédies musicales.
• Genres de concerts. Cela comprend les sonates, les oratorios, les symphonies, les cantates, les quatuors et quintettes, les trios et les suites.
• Genres domestiques de masse. Il s'agit notamment de chants, de marches et de danses.
• Genres cultes et rituels. Les œuvres sont associées à des rituels festifs ou religieux. Par exemple, les chants de Maslenitsa, les chants de Noël, les sortilèges, les lamentations funéraires et de mariage, les tropaires, les sonneries de cloches et les kontakia.

Genres de musique moderne

Il existe de nombreux styles et tendances dans la musique moderne. Regardons les principaux :

1. Rocher(musique plus lourde pour la perception avec des éléments de motifs folkloriques) :

• Pop Rock
• Hard Rock
• Folk-rock

2. Pop

• La house est une musique jouée sur un synthétiseur.
• La transe est une musique aux mélodies comiques et tristes.
• La disco est une musique avec des sections rythmiques de basse et de batterie.

3. Rap

• Rap alternatif.
• Le rapcore est un mélange de rap et de musique heavy.
• Du jazz-rap.
• Sale rap.
• Comédie Rap.

4.Musique électronique

• Deep house
• Garage
• Nouvelle discothèque
• L'âme est pleine

Il existe également une classification des genres dans des directions principales telles que :

1. Musique classique . Ils se sont répandus au XVIIIe siècle. Parmi eux figurent une ouverture (une introduction instrumentale à des pièces de théâtre, des performances ou des œuvres), une sonate (pour les musiciens de chambre), une étude (une petite pièce pour perfectionner l'interprétation de la musique), un scherzo (musique live et rythmée), une symphonie, un opéra et un oratorio.
2. Musique rock. Nous en avons déjà parlé plus haut. La liste des genres de musique rock comprend également le grunge (son de guitare), le rock gothique (musique gothique), le rock viking (punk rock combiné avec de la musique folk).
3. . La liste de ses genres comprend la liturgie (Noël ou Service de Pâques), antienne (musique avec groupes choraux alternés), rondelle (mélodie originale sur un motif), proprium (partie de la messe), ordinarium.
4. Musique profane. Ses genres incluent le billard (rythmé et rapide), la ballade, le villancico (ballade avec texte poétique).

Nous espérons que le rapport sur les genres musicaux vous a aidé à préparer la leçon et que vous avez beaucoup appris Une information intéressante pour moi-même. Vous pouvez laisser une histoire sur les genres musicaux en utilisant le formulaire de commentaires ci-dessous.

La musique est née dans l'Antiquité comme l'un des moyens expression artistique sentiments humains. Son développement a toujours été étroitement lié aux besoins de la société humaine. Au début, la musique était pauvre et inexpressive, mais au fil des siècles de son existence, elle est devenue l'un des arts expressifs les plus complexes, doté d'un pouvoir d'influence exceptionnel.

La musique classique est riche en différents types d'œuvres, chacune ayant sa propre caractéristiques distinctives, son contenu, son but. De tels types oeuvres musicales, comme le chant, la danse, l'ouverture, la symphonie et autres, sont appelés genres et.

Les genres musicaux forment deux grands groupes, qui se distinguent par le mode d'exécution : vocal et. instrumental.

La musique vocale est étroitement liée au texte poétique, à la parole. Ses genres - chanson, romance, chœur, air d'opéra - sont les plus accessibles à tous les auditeurs et œuvres populaires. Ils sont interprétés par des chanteurs accompagnés d'instruments, et les chants et chœurs sont souvent interprétés sans accompagnement.

La chanson folklorique est le type d'origine le plus ancien art musical. Bien avant que la musique professionnelle ne commence à se développer, des images musicales et poétiques vivantes ont émergé dans les chansons folkloriques, reflétant de manière véridique et artistiquement convaincante la vie des gens. Cela se manifeste également dans le caractère des airs eux-mêmes, dans la brillante originalité de la structure mélodique. C'est pourquoi les grands compositeurs considéraient les chansons folkloriques comme une source de développement de l'art musical national. "Nous ne créons pas, ce sont les gens qui créent", a déclaré M. I. Glinka, fondateur de l'opéra et de l'opéra russes. musique symphonique, - et nous arrangeons simplement » (processus).

Une caractéristique essentielle de toute chanson est la répétition répétée de la mélodie avec des mots différents. Dans le même temps, la mélodie principale de la chanson reste sous la même forme, mais à chaque fois le texte poétique légèrement modifié lui donne de nouvelles nuances expressives.

Même l'accompagnement le plus simple - l'accompagnement instrumental - améliore l'expressivité émotionnelle de la mélodie de la chanson, confère à son son une plénitude et une couleur particulières et « complète » à l'aide de la musique instrumentale les images du texte poétique qui ne peuvent pas être transmises dans la mélodie. Ainsi, l'accompagnement au piano des célèbres romances de Glinka "Night Zephyr" et "The Blues Fell Asleep" reproduit le mouvement des vagues qui roulent rythmiquement, et dans sa chanson "Lark" - le gazouillis des oiseaux. Sur l'accompagnement de la ballade « Le roi de la forêt » de Franz Schubert, on peut entendre le galop fou d'un cheval.

Dans les œuvres des compositeurs du XIXe siècle. avec la chanson préférée genre vocal est devenu un roman. Il s'agit d'une courte pièce pour voix avec accompagnement instrumental.

Les romances sont généralement beaucoup plus complexes que les chansons. Les mélodies des romances ne sont pas seulement de type chanson large, mais aussi de type mélodieux et déclamatoire (« Je ne suis pas en colère » de Robert Schumann). Dans les romans, on peut trouver une comparaison contrastée d'images musicales (« Night Zephyr » de M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky, « La Princesse endormie » de A. P. Borodin) et d'un développement dramatique intense (« Je me souviens d'un moment merveilleux » de Glinka sur l'œuvre de Pouchkine). poèmes).

Certains genres de musique vocale sont destinés à un groupe d'interprètes : duo (deux chanteurs), trio (trois), quatuor (quatre), quintette (cinq), etc., et en plus - une chorale (grand groupe de chant). Les genres choraux peuvent être indépendants ou faire partie d'une œuvre musicale et dramatique plus vaste : opéra, oratorio, cantate. Telles sont les compositions chorales des grands compositeurs allemands Georg Friedrich Handel et Johann Sebastian Bach, les chœurs des opéras héroïques de Christophe Gluck, des majestueux opéras épiques et héroïques-dramatiques des compositeurs russes M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodine, M. . P. Moussorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. I. Taneyev. Le célèbre final choral de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, glorifiant la liberté (selon les paroles de l'ode à la joie de Friedrich Schiller), reproduit l'image de la célébration majestueuse de millions de personnes ("Embrace, Millions").

D'excellents chœurs ont été créés par les compositeurs soviétiques D. D. Chostakovitch, M. V. Koval, A. A. Davidenko. La chorale de Davidenko « Au dixième kilomètre de la capitale » est dédiée aux victimes de l'exécution du 9 janvier 1905 ; son autre refrain, empreint d’un grand enthousiasme, « The Street Is Excited », dépeint la joie du peuple qui a renversé l’autocratie en 1917.

L'Oratorio est une œuvre majeure pour chœur, chanteurs solistes et orchestre symphonique. Il ressemble à un opéra, mais est joué lors de concerts sans décors, sans costumes ni action sur scène(oratorio « Gardien du monde » du compositeur soviétique S. S. Prokofiev).

La cantate est plus simple dans son contenu et plus petite que l'oratorio. Il existe des cantates lyriques, solennelles, accueillantes et de félicitations, créées en l'honneur d'une date anniversaire ou d'un événement public (par exemple, « Cantate pour l'ouverture de l'exposition polytechnique » de Tchaïkovski). Les compositeurs soviétiques se tournent également vers ce genre, créant des cantates basées sur des musiques modernes et sujets historiques(« Le soleil brille sur notre patrie » de Chostakovitch, « Alexandre Nevski » de Prokofiev).

Le genre de musique vocale le plus riche et le plus complexe est l’opéra. Il combine poésie et action dramatique, musique vocale et instrumentale, expressions faciales, gestes, danse, peinture et effets de lumière en un seul tout. Mais tout cela est subordonné au principe musical de l’opéra.

Le rôle de la langue parlée ordinaire dans la plupart des opéras est joué par le chant ou le chant - récitatif. Dans des genres d'opéra comme l'opérette, la comédie musicale et l'opéra-comique, le chant alterne avec le langage parlé ordinaire (« Acacia blanc » de I. O. Dunaevsky, « Arshin Mal Alan » d'Uzeir Gadzhibekov, « Les Contes d'Hoffmann » de Jacques Offenbach).

L'action lyrique se révèle principalement dans les scènes vocales : airs, cavatine, chants, ensembles musicaux et chœurs. Dans des airs solo, accompagnés du son puissant d'un orchestre symphonique, les nuances les plus subtiles des expériences émotionnelles des héros ou de leurs caractéristiques du portrait(par exemple, l'air de Ruslan dans l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, les airs d'Igor et Konchak dans « Prince Igor » de Borodine). Affrontements dramatiques d’intérêts individuels personnages se révèlent dans des ensembles - duos, terzets, quatuors (le duo de Yaroslavna et Galitsky dans l'opéra « Prince Igor » de Borodine).

Dans les opéras classiques russes, nous rencontrons de merveilleux exemples ensembles musicaux: duo dramatique de Natasha et du prince (extrait du premier acte de l'opéra « Rusalka » de Dargomyzhsky), trio intime « Ne sois pas tourmenté, ma chère » (extrait de l'opéra « Ivan Susanin » de Glinka). De puissants chœurs dans les opéras de Glinka, Moussorgski et Borodine recréent fidèlement les images des masses.

Les épisodes instrumentaux revêtent une importance considérable dans les opéras : marches, danses et parfois scènes musicales entières, généralement placées entre les actions. Par exemple, dans l'opéra de Rimski-Korsakov « La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia », il y a une représentation symphonique de la bataille de l'ancienne armée russe avec les hordes tatares-mongoles (« La bataille de Kerjenets »). Presque tous les opéras commencent par une ouverture - un prologue symphonique, en Plan général révélant le contenu de l'action dramatique de l'opéra.

Musique instrumentale développée à partir de la musique vocale. C’est né du chant et de la danse. L’une des formes les plus anciennes de musique instrumentale associée à l’art populaire est le thème et les variations.

Une telle pièce repose sur le développement et la modification de l'idée musicale principale - le thème. En même temps, les tournures mélodiques individuelles, les chants, le rythme et le caractère de l'accompagnement changent (varieze). Rappelons les variations pour piano sur le thème de la chanson russe « Vais-je sortir à la rivière » du musicien russe du XVIIIe siècle. I. E. Khandoshkina (voir article « Musique gussienne du XVIIIe siècle »). Dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya » de Glinka, la chanson de mariage majestueuse et fluide « À cause des montagnes, des hautes montagnes » varie d'abord, puis l'air de danse rapide « Kamarinskaya ».

Une autre forme musicale la plus ancienne est la suite, une alternance de danses et de pièces de théâtre diverses. Dans une ancienne suite de danse du 17ème siècle. des danses de caractère opposé, le tempo et le rythme se remplaçaient : modérément lentes (allemande allemande), rapides ( carillon français), très lent, solennel (sarabande espagnole) et impétueusement rapide (giga, connu dans de nombreux pays). Au XVIIIe siècle Entre la sarabande et la gigue, s'intercalaient de drôles de danses : gavotte, bourrée, menuet et autres. Certains compositeurs (par exemple Bach) ouvraient souvent une suite par une pièce d'introduction qui n'avait pas la forme d'une danse : un prélude, une ouverture.

Une série séquentielle d’œuvres musicales combinées en un seul tout est appelée un cycle. Rappelons les cycles de chansons de Schubert « L'amour du meunier » et « Winter Reise », le cycle vocal de Schumann « L'amour du poète » sur les paroles de Heinrich Heine. De nombreux genres instrumentaux sont des cycles : variation, suite, sérénade instrumentale, symphonie, sonate, concerto.

Initialement, le mot sonate (de l’italien « sonner ») désignait n’importe quelle pièce instrumentale. Seulement vers la fin du XVIIe siècle. Dans l'œuvre du violoniste italien Corelli, un genre unique de sonate de 4 à 6 mouvements s'est développé, qui est devenu l'un des plus populaires. Exemples classiques de sonates à deux ou trois mouvements au XVIIIe siècle. créé par les compositeurs Carl Philipp Emmanuel Bach (fils de J. S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I. E. Handoshkin. Leur sonate se composait de plusieurs parties, différentes par leurs images musicales. La première partie énergique et rapide, généralement construite sur une juxtaposition contrastée de deux thèmes musicaux, a été remplacée par la deuxième partie - une pièce lyrique lente et mélodieuse. La sonate se terminait par un finale - une musique au tempo rapide, mais d'un caractère différent de celui du premier mouvement. Parfois, la partie lente était remplacée par un morceau de danse - un menuet. Le compositeur allemand Beethoven a écrit plusieurs de ses sonates en quatre mouvements, plaçant entre le mouvement lent et le finale un morceau de nature vivante - un menuet ou scherzo (de la « blague » italienne).

Les pièces pour instruments solistes (sonate, variations, suite, prélude, impromptu, nocturne) ainsi que divers ensembles instrumentaux (trio, quatuors) constituent le domaine de la musique de chambre (littéralement « house music »), destinée à être jouée devant un public relativement restreint. cercle d'auditeurs. Dans un ensemble de chambre, les parties de tous les instruments sont tout aussi importantes et nécessitent une finition particulièrement soignée de la part du compositeur.

La musique symphonique est l'un des phénomènes les plus brillants au monde culture musicale. Meilleures œuvres pour un orchestre symphonique, ils se distinguent par la profondeur et l'intégralité du reflet de la réalité, la grandeur de l'échelle et en même temps - la simplicité et l'accessibilité langage musical, qui acquiert parfois de l'expressivité et des images visuelles colorées. De merveilleuses œuvres symphoniques des compositeurs Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodine, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski et d'autres ont été créées pour le public démocratique de masse des grandes salles de concert.

Les principaux genres de musique symphonique sont les ouvertures (par exemple, l'ouverture de Beethoven à la tragédie "Egmont" de Goethe), les fantaisies symphoniques ("Francesca da Rimini" de Tchaïkovski), les poèmes symphoniques ("Tamara" de Balakirev), les suites symphoniques (" Shéhérazade" de Rimski-Korsakov) et symphonies.

Une symphonie, comme une sonate, se compose de plusieurs mouvements nettement contrastés, généralement quatre. Ils peuvent être comparés aux actes individuels d’une pièce dramatique ou aux chapitres d’un roman. Dans des combinaisons inépuisables d'images musicales et dans l'alternance contrastée de leurs mouvements - danse rapide, lente, légère et encore rapide - les compositeurs recréent divers aspects de la réalité.

Les compositeurs de symphonies reflètent dans leur musique la nature énergique et active de l'homme, sa lutte contre les adversités et les obstacles de la vie, ses sentiments brillants, ses rêves de bonheur et ses souvenirs tristes, la beauté captivante de la nature et, avec cela, le puissant mouvement de libération du messes, la scène vie populaire et fêtes folkloriques.

Un concert instrumental dans sa forme ressemble à une symphonie et une sonate. Il s'agit d'une composition très complexe pour un instrument soliste (piano, violon, clarinette, etc.) avec accompagnement orchestral. Le soliste et l'orchestre semblent rivaliser : soit l'orchestre se tait, enchanté par la passion du sentiment et l'élégance des motifs sonores de la partie de l'instrument soliste, soit l'interrompt, discutant avec lui, soit choisit puissamment son thème.

Les concertos ont été composés par de nombreux compositeurs exceptionnels des XVIIe et XVIIIe siècles. (Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach, Haydn). Cependant, le créateur du concerto classique était le grand compositeur Mozart. De merveilleux concertos pour divers instruments (le plus souvent pour piano ou violon) ont été écrits par Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaïkovski, Glazunov, Rachmaninov et les compositeurs soviétiques A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

L’histoire séculaire de la musique nous raconte comment diverses formes et genres musicaux sont apparus et se sont développés au fil des siècles. Certains d’entre eux ont existé relativement peu de temps, d’autres ont résisté à l’épreuve du temps. Par exemple, dans les pays du camp socialiste, les genres de musique religieuse sont en train de disparaître. Mais les compositeurs de ces pays créent de nouveaux genres tels que les chants des pionniers et du Komsomol, les chants de marche des combattants de la paix.

Genre musical

Genre musical- un concept polysémantique qui caractérise divers genres et espèces créativité musicale en rapport avec leur origine, ainsi que les modalités et conditions de leur exécution et de leur perception. Le concept de genre musical reflète le problème principal de la musicologie et de l'esthétique musicale - la relation entre les facteurs extra-musicaux de la créativité et ses caractéristiques purement musicales. Le genre musical est l’un des moyens d’identification artistique les plus importants.

Le concept de genre musical peut être considéré sous un aspect plus large et plus étroit. Dans le genre plus large, ils parlent des genres lyriques, symphoniques, de chambre, etc. Dans le genre plus restreint, ils distinguent les genres de l'opéra lyrique et comique ; symphonies et symphoniettas; airs, arioso, cavatine, etc.

Un certain nombre de chercheurs (notamment V. Tsukerman) distinguent les genres musicaux primaires et secondaires. Primaire directement liés aux conditions de leur existence, et secondaire les genres se sont formés dans des conditions de concert.

E. Nazaykinsky identifie trois formes historiques de fonctionnement des genres : syncrétique, esthétique et virtuel. DANS syncrétique Forme, caractérisée par la synchronicité de la créativité et de la perception, le genre musical agit avant tout comme un canon, qui assure la reproduction d'une situation correspondant à une certaine tradition. DANS esthétique forme, apparue avec la diffusion de la notation musicale, la musique devient un phénomène esthétique et les fonctions sémantiques prennent le dessus. DANS virtuel forme qui, grâce à la diffusion de l'enregistrement sonore, se caractérise par la capacité de percevoir la musique dans diverses conditions, les fonctions structurantes du genre sont mises en avant, ce qui conduit souvent à une confusion entre les termes de genre musical et de style , notamment dans la musique populaire.

voir également

• Liste des genres et mouvements musicaux

Littérature

• T. Cherednichenko. Genre musical // article dans le Dictionnaire encyclopédique musical, « Encyclopédie soviétique » 1990
• E. V. Nazaikinsky- Style et genre en musique - M., 2003
• M. K. Mikhailov - Style en musique - M., 1981

Fondation Wikimédia. 2010.

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