Bach Jean-Sébastien

(Bach) - le plus grand compositeur de musique religieuse et organiste, fils de Johann- Ambroise. Bach(né en 1645, décédé en 1695), musicien de la cour d'Eisenach, b. 21 mars 1685 ibid. Après la mort de son père (sa mère est décédée encore plus tôt), B., qui n'avait même pas dix ans, a emménagé avec son frère aîné Iog. Christophe. B. (décédé en 1721), organiste à Ohrdruf, où il commença à fréquenter le lycée et à prendre des cours jouer du piano de son propre frère. Grâce à la médiation du chantre d'Ohrdruf, Gerda B. a obtenu une place de chanteuse dans la chorale de l'église Saint-Pierre à l'âge de 15 ans. Michael à Lunebourg. Pendant son séjour là-bas, il visitait souvent Hambourg, Lübeck et Celle, où se trouvaient à l'époque les meilleures forces musicales en matière d'orgue et d'orchestre, de chant d'opéra et de concert. En 1703, B. fut nommé musicien de la cour (violoniste) à Weimar, en 1704 - organiste à Arnstadt, d'où, fin 1705, afin de se perfectionner dans le jeu de l'orgue, il se rendit à Lübeck chez le célèbre organiste Bugstegude ; en 1707, il devint organiste à Mühlhausen, en 1708 organiste de la cour de Weimar et à partir de 1714 violon solo. Les extraordinaires talents musicaux de B. en tant que virtuose furent particulièrement évidents à Dresde en 1717 dans les circonstances remarquables suivantes. Dans cette ville, il y avait un concours musical avec une célébrité mondiale, le pianiste et organiste français Marchand, qui invitait les gens à rivaliser avec lui. Sur recommandation de l'accompagnateur saxon Volumier, B. fut également convoqué de Weimar. La conséquence de l'arrivée de B. à Dresde fut que Marchand, ayant fait la connaissance des forces de son ennemi, disparut secrètement de la ville juste avant la compétition. Dès son retour à Weimar en 1717, B. fut nommé Kapellmeister par le prince Léopold d'Anhalt-Köthen et, en 1726, « directeur » de la musique et chantre à Leipzig, où il vécut jusqu'à sa mort, endurant parfois une grande pauvreté. En 1736, B. reçut de la cour de Dresde le titre de compositeur de la cour électorale royale polonaise et saxonne. Il reçut une distinction spéciale de Frédéric II. Conformément aux souhaits exprimés à plusieurs reprises par Frédéric II, en 1747, B. fut officiellement invité au palais de Potsdam, où il fut reçu avec un grand honneur. Le thème donné par le roi, sur lequel B. improvisait en sa présence, il le développa ensuite et, après avoir imprimé son œuvre, l'envoya au roi sous le titre «Offrande musicale» («Musikalisches Opfer»). B. décède le 28 juillet 1750 à Leipzig. En tant que professeur et virtuose, il a créé toute une école d'excellents compositeurs, organistes et pianistes, dont les activités se sont répandues dans le nord de l'Allemagne, en Saxe et en Thuringe. Parmi eux, plusieurs fils de B. se démarquent particulièrement. Mais quels que soient les mérites de B. en théorie et en pratique, il faut toujours mettre au-dessus de tout cette richesse créatrice inépuisable qui renforce la gloire éternelle de B. dans la postérité. . Son art de haute qualité En tant que contrapuntaliste, la noblesse du contenu et le sérieux de ses compositions difficiles à comprendre rendent leur étude extrêmement utile et fructueuse pour un vrai musicien. Conscient de cela, la Société de Leipzig du nom de B. (comme la Société « Handel » existante) commença à publier une collection complète et luxueuse de ses œuvres ; en même temps, l'étonnante fécondité de la créativité de B. s'est clairement révélée - et ses messes, « Passion » et ses cantates d'église sont rapidement devenues propriété commune, bien que nombre de ses œuvres individuelles pour piano et orgue aient paru encore plus tôt dans plusieurs éditions. Des œuvres plus complètes de B. furent d'abord publiées par Peters à Leipzig (avec l'aide de Czerny, Griepenkerl et Dehn) et Haslinger à Vienne. Au XIXème siècle. Les œuvres de B. ont été animées par Mendelssohn, qui a participé activement à leur représentation publique. Grâce à sa médiation, un monument à B. fut érigé en 1842 devant l'ancienne école de l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig. La première biographie détaillée de B. se trouve dans la « Bibliothèque musicale » de Mitzler en 1754 (volume IV, partie I). Elle a été composée par Agricola, l'un des élèves de B., et le fils du compositeur, Karl Philip. Emmanuel B. Cette biographie est une source tout à fait fiable - et elle est particulièrement précieuse dans le sens d'un aperçu et d'une liste détaillée des œuvres de B.. Au cours de la vie de B., ses œuvres suivantes ont été publiées : 1 ) Collection travaux divers pour piano avec et sans pédale, sous titre. "Exercice de piano" (Klavierübung), parties 1-4, éd. 1726-42 ; 2) « Dédicace musicale », écrite sur le thème de Frédéric II et qui lui est dédiée (Leipz., 1747) ; 3) « L'Art de la Fugue » (Die Kunst der Fuge), imprimé en 1752 après la mort de B. Toutes les œuvres d'église pour chant et orchestre et la plupart des œuvres écrites pour des particuliers. instruments de musique, est resté inédit jusqu’à la mort de B.. Ceux-ci comprennent : 1) cinq « annuaires » des œuvres de l’Église pour chaque dimanche et vacances, ainsi que des oratorios, Noël, Pâques, pour la fête de l'Ascension, et 5 passions (passions du Seigneur) ; 2) de nombreuses messes, Magnificats ( chants de louange), plusieurs « Sanctus », drames, sérénades, compositions pour les naissances, les fêtes et funérailles, les messes de mariage, ainsi que plusieurs pièces de théâtre à contenu comique ; 3) plusieurs motets pour deux chœurs ; 4) "Das wohltemperierte Klavier" (1 partie, 1722 ; 2 parties, 1740) ; 5) préludes et fugues pour orgue, préludes de choral, etc. En outre, il existe de nombreuses œuvres différentes pour divers instruments. Les dernières biographies de Bach appartiennent à Forkel (Leipz., 1803), Hilgenfeld (Leipz., 1850), Bitter (2 éd., 4 volumes, Berlin, 1881) et Spitta (2 vol., Leipzig, 1873-80). . La famille B. est originaire de Pressburg en Hongrie. Outre Bach, le célèbre chantre de Leipzig, plusieurs personnalités marquantes de l'histoire de la musique portent le même nom de famille.

Henri B. gén. 16 sept. 1615 à Weimar ; à partir de 1681, il fut organiste à Arnstadt, où il mourut le 10 juillet 1691 ; il était célèbre comme un merveilleux artiste de l'orgue, qu'il enseigna également à ses deux fils ; l'un d'eux, Yog. Michael B., fut le premier beau-père de Johann Sebast. Bach.

Johann Christophe B., frère Yog. Michigan B., b. 8 déc. Né en 1642 à Arnstadt, à partir de 1665 il fut organiste à Eisenach et fut considéré comme l'un des plus grands artistes d'orgue et un bon contrepointiste du XVIIe siècle. Décédé le 31 mars 1703. À ses fils, Jog. Nikolaï et Jog. Il a également offert à Christopher un merveilleux éducation musicale.

Des onze fils d'I.-S. B. étaient particulièrement remarquables : Wilhelm Friedemann B., b. en 1710 à Weimar, le plus doué de tous les frères ; il était organiste à St. Sofia à Dresde puis à Halle. Il vécut ensuite alternativement à Leipzig, Braunschweig, Göttingen et Berlin, où, le 1er juillet 1784, il termina sa vie dans la pauvreté. Ses nombreuses œuvres : sonnets, concertos pour piano, pièces d'orgue et d'église ne sont pas largement diffusées.

Carl Philippe Emmanuel B., b. à Weimar le 14 mars 1714, il étudia le droit à Leipzig, d'où il se rendit à Francfort et à Berlin, où il fut nommé artiste de la cour de Frédéric II en 1740 et accompagna le roi au piano, qui jouait de la flûte. En 1767, il devint chef d'orchestre à Hambourg - et y mourut le 14 décembre 1788. Son autobiographie est incluse dans le Journal. voyage musical"Burney (3 vol., Leipz., 1772). Le principal mérite de B. réside dans l'influence qu'il a eu sur l'interprétation pianistique avec sa composition "Versuch über die wahre Art, das Klavier zu spielen" (2 vol., Leipz., 1772). , 1787-97), ainsi que dans son interprétation hautement artistique et dans ses compositions. Ces œuvres, composées de symphonies, de fantaisies, de sonates et de rondos, n'ont pas perdu de leur attrait grâce à l'originalité des formes et à la fraîcheur du contenu. importance à ce jour. Sa musique d'église mérite moins d'attention, dont les œuvres les plus célèbres sont « Sanctus » pour deux chœurs et l'oratorio « Israélites dans le désert ». Voir Bitter, « Karl Phil. Emman. et Wilg. Liberté. B. et leurs frères" (2 vol., Berlin, 1868).

Johann Christian B., surnommé milanais, ou anglais, b. en septembre. 1735, il reçut sa formation musicale en Italie et écrivit des opéras et des compositions vocales. À partir de 1754, il fut organiste à Milan, à partir de 1759 chef d'orchestre à Londres, où il mourut le 1er janvier 1782.

Johann Christophe. Frédéric B., connu sous le nom de Bückeburg, b. 23 juin 1732, d. 26 janvier En 1795, il fut chef d'orchestre du comte Guillaume de Schaumburg à Bückeburg et écrivit plusieurs œuvres pour piano et chant, dont une, plus significative, était « américaine ».

Wilg. Frit. Ernst B., fils aîné de Bückeburg B. et dernier descendant de la famille Bach, b. Le 27 mai 1759, résidait avec son oncle Christian B. à Londres. Après sa mort, en 1798, il accepta le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la reine de Prusse et fut professeur de musique pour les enfants de Frédéric-Guillaume III. Après la mort de la reine, il quitta cet endroit ; décédé le 25 décembre. 1845 Parmi ses quelques œuvres, seules quelques-unes paraissent sous forme imprimée.

Bach a écrit six suites « françaises » et six « anglaises », ainsi que six partitas, de structure similaire aux suites (en plus des suites pour clavier, six suites pour violoncelle seul, trois partitas pour violon seul, une suite pour clavier et violon, on connaît quatre « ouvertures » (suites) pour orchestre). Les suites ont reçu leur nom après la mort du compositeur (« Suites anglaises », selon la légende, auraient été créées sur ordre d'un Anglais. Dans les « Suites françaises », les danses françaises (menuet, bourre, gavotte) étaient largement utilisées. on a également noté que ces suites reflétaient le style d'écriture des compositeurs clavecinistes français (Cuperin, Rameau)).
Traduit de mot français« suite » signifie « ligne », « séquence ». A l'époque de Bach, la suite était composition musicale, qui consistait en un certain nombre de pièces de théâtre indépendantes - des danses. La base des suites était quatre danses : allemande, courante, sarabande et gigue. Entre la sarabande et la gigue, des pièces de danse supplémentaires étaient généralement insérées : menuet, gavotte, bourre et autres. Malgré l'indépendance de chaque partie, la suite est perçue comme un seul morceau de musique. Toutes les pièces sont unies par la même tonalité. Le lieu des danses n'est pas moins important. Les danses modérées et lentes de la suite alternent avec des danses rapides.
L'Allemande est une ancienne danse allemande à quatre temps, connue au XVIe siècle. L'Allemande était une danse de groupe cérémoniale. Au XVIIe siècle, elle était incluse dans la suite comme pièce de danse. L'allemande de la suite en do mineur de Bach sonne doucement et tranquillement. Elle se distingue par une grande mélodie et des voix mélodiques. Malgré le style de présentation polyphonique, le rôle principal appartient ici à la voix supérieure. L'allemande est caractérisée par un battement.
Le courant est une danse française active à trois temps. Autrefois, il était interprété par deux danseurs. Comme l’allemande du carillon de la suite en do mineur, elle commence par un rythme optimiste. Cela sonne à deux voix. L'entrée de la deuxième voix « empêche » à chaque fois d'entendre les pauses de la première voix, obtenant ainsi la continuité du mouvement mélodique. De nombreux pianistes soulignent le contraste dans le son des voix de forte et de piano, semblant ainsi indiquer la présence de deux claviers de clavecin - l'instrument pour lequel Bach a écrit (Le clavecin est le prédécesseur de notre piano. Il provient d'un instrument proche du clavecin. Les premières informations sur le clavecin remontent au début du XVIe siècle. En appuyant sur la touche du clavecin, une plume se déplace qui « pince » la corde. Le son est tintant, brusque et s'estompe rapidement. Pour rehausser le son, doubler , on utilisait des cordes triples et même quadruples, qui pouvaient être accordées à l'unisson, sur une octave, etc. Le même objectif était poursuivi par les clavecins à deux claviers (manuels). Un dispositif spécial permettait de connecter les deux claviers, doublant les sons par octave.).

Essai de littérature sur le thème : Suite française en do mineur Bach Allemande Courant

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Composition

Bach a écrit six suites « françaises » et six « anglaises », ainsi que six partitas, de structure similaire aux suites (en plus des suites pour clavier, six suites pour violoncelle seul, trois partitas pour violon seul, une suite pour clavier et violon, quatre « ouvertures » sont connues « (suites) pour orchestre). Les suites ont reçu leur nom après la mort du compositeur (« Suites anglaises », selon la légende, auraient été créées sur ordre d'un Anglais. Dans les « Suites françaises », les danses françaises (menuet, bourre, gavotte) étaient largement utilisées. on a également noté que ces suites reflétaient le style d'écriture des compositeurs clavecinistes français (Cuperin, Rameau)).

Traduit du français, le mot « suite » signifie « rangée », « séquence ». À l'époque de Bach, une suite était une œuvre musicale composée d'un certain nombre de pièces indépendantes : des danses. La base des suites était quatre danses : allemande, courante, sarabande et gigue. Entre la sarabande et la gigue, des pièces de danse supplémentaires étaient généralement insérées : menuet, gavotte, bourre et autres. Malgré l'indépendance de chaque partie, la suite est perçue comme un seul morceau de musique. Toutes les pièces sont unies par la même tonalité. Le lieu des danses n'est pas moins important. Les danses modérées et lentes de la suite alternent avec des danses rapides.

L'Allemande est une ancienne danse allemande à quatre temps, connue au XVIe siècle. L'Allemande était une danse de groupe cérémoniale. Au XVIIe siècle, elle était incluse dans la suite comme pièce de danse. L'allemande de la suite en do mineur de Bach sonne doucement et tranquillement. Elle se distingue par une grande mélodie et des voix mélodiques. Malgré le style de présentation polyphonique, le rôle principal appartient ici à la voix supérieure. L'allemande est caractérisée par un battement.

Le courant est une danse française active à trois temps. Autrefois, il était interprété par deux danseurs. Comme l’allemande du carillon de la suite en do mineur, elle commence par un rythme optimiste. Cela sonne à deux voix. L'entrée de la deuxième voix « empêche » à chaque fois d'entendre les pauses de la première voix, obtenant ainsi la continuité du mouvement mélodique. De nombreux pianistes soulignent le contraste dans le son des voix de forte et de piano, semblant ainsi indiquer la présence de deux claviers de clavecin - l'instrument pour lequel Bach a écrit (Le clavecin est le prédécesseur de notre piano. Il provient d'un instrument proche du clavecin. Les premières informations sur le clavecin remontent au début du XVIe siècle. En appuyant sur la touche du clavecin, une plume se déplace qui « pince » la corde. Le son est tintant, brusque et s'estompe rapidement. Pour rehausser le son, doubler , on utilisait des cordes triples et même quadruples, qui pouvaient être accordées à l'unisson, sur une octave, etc. Le même objectif était poursuivi par les clavecins à deux claviers (manuels). Un dispositif spécial permettait de connecter les deux claviers, doublant les sons par octave.).

Bach a écrit six suites « françaises » et six « anglaises », ainsi que six partitas, de structure similaire aux suites (en plus des suites pour clavier, six suites pour violoncelle seul, trois partitas pour violon seul, une suite pour clavier et violon, quatre « ouvertures » sont connues « (suites) pour orchestre). Les noms des suites ont été donnés après la mort du compositeur (les « Suites anglaises », selon la légende, auraient été créées sur ordre d'un Anglais. Dans les « Suites françaises », les danses françaises (menuet, bourre, gavotte) sont largement utilisées. On a également noté que dans ces suites se reflétait le style d'écriture des compositeurs clavecinistes français (Cuperin, Rameau).

Traduit du français, le mot « suite » signifie « rangée », « séquence ». À l'époque de Bach, une suite était une œuvre musicale composée d'un certain nombre de pièces indépendantes : des danses. La base des suites était quatre danses : allemande, courante, sarabande et gigue. Entre la sarabande et la gigue, des pièces de danse supplémentaires étaient généralement insérées : menuet, gavotte, bourre et autres.

Malgré l'indépendance de chaque partie, la suite est perçue comme un seul morceau de musique. Toutes les pièces sont unies par la même tonalité. Le lieu des danses n'est pas moins important. Les danses modérées et lentes de la suite alternent avec des danses rapides.

Allemande- une ancienne danse allemande à quatre temps, connue au 16ème siècle. L'Allemande était une danse de groupe cérémoniale. Au XVIIe siècle, elle était incluse dans la suite comme pièce de danse. L'allemande de la suite en do mineur de Bach sonne doucement et tranquillement. Elle se distingue par une grande mélodie et des voix mélodiques. Malgré le style de présentation polyphonique, le rôle principal appartient ici à la voix supérieure. L'allemande est caractérisée par un battement.

Kuranta- danse française active à trois temps. Autrefois, il était interprété par deux danseurs. Comme l’allemande du carillon de la suite en do mineur, elle commence par un rythme optimiste. Cela sonne à deux voix. L'entrée de la deuxième voix « empêche » à chaque fois d'entendre les pauses de la première voix, obtenant ainsi la continuité du mouvement mélodique. De nombreux pianistes soulignent le contraste dans le son des voix de forte et de piano, semblant ainsi indiquer la présence de deux claviers de clavecin - l'instrument pour lequel Bach a écrit (Le clavecin est le prédécesseur de notre piano. Il provient d'un instrument proche du clavecin. Les premières informations sur le clavecin remontent au début du XVIe siècle. En appuyant sur la touche du clavecin, une plume se déplace qui « pince » la corde. Le son est tintant, brusque et s'estompe rapidement. Pour rehausser le son, doubler , on utilisait des cordes triples et même quadruples, qui pouvaient être accordées à l'unisson, sur une octave, etc. Le même objectif était poursuivi par les clavecins à deux claviers (manuels). Un dispositif spécial permettait de connecter les deux claviers, doublant les sons par octave).