Présentation……………………………………………………………………….…2

CHAPITRE 1

Chapitre 2. Le rôle de la "dialectique de l'âme" en tant que principale méthode artistique utilisée par L. N. Tolstoï pour révéler le personnage du protagoniste Nikolenka dans l'histoire "Enfance" .7-13

Conclusion……………………………….……………….………….………….14

Références………………………….………………..…………………15

Introduction

Le sujet de cet essai est le rôle de la "dialectique de l'âme" en tant que principale méthode artistique utilisée par Léon Nikolaïevitch Tolstoï pour révéler le personnage du protagoniste Nikolenka dans l'histoire "Enfance".

Pertinence. Les romans psychologiques russes ont été créés par A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, qui, avant Tolstoï ou parallèlement à ses travaux, a développé une méthode d'analyse psychologique. La nouvelle découverte de Tolstoï était que pour lui l'outil d'étude de la vie mentale - l'analyse psychologique - devenait le principal parmi les autres moyens artistiques. Le concept de "dialectique de l'âme" a été introduit par Chernyshevsky.

En 7e année, les élèves étudient le travail de L.N. Tolstoï "Enfance", dans lequel pour la première fois le concept de "dialectique de l'âme" est défini. Mon essai permettra de mieux comprendre le rôle de la méthode artistique de la "dialectique de l'âme" pour les élèves de cette classe.

Comprendre les œuvres de critiques littéraires et de critiques (N.G. Chernyshevsky, A. Popovkin, L.D. Opulskaya, B. Bursov) a permis de formuler le but du résumé.

Objet du résumé : comprendre quel est le rôle de la méthode "dialectique de l'âme" dans l'ouvrage "Enfance".

Objectifs abstraits : 1. déterminer les caractéristiques qualitatives de la méthode de "dialectique de l'âme" dans l'œuvre de L.N. Tolstoï

2. analyser le rôle de la "dialectique de l'âme" comme principale méthode utilisée par L. N. Tolstoï pour révéler le personnage du protagoniste Nikolenka dans l'histoire "Enfance".

Chapitre 1

Lev Nikolaïevitch Tolstoï est entré dans la littérature russe en tant qu'artiste mature et original. L'histoire "Enfance" est la première partie d'une grande trilogie "Quatre époques de développement".

La base théorique du résumé était les articles des scientifiques suivants: (N.G. Chernyshevsky, A. Popovkin, L.D. Opulskaya, B. Bursov)

D'après N.G. Tchernychevski la principale caractéristique du psychologisme de Tolstoï est la "dialectique de l'âme" - une image constante du monde intérieur en mouvement, en développement. Le psychologisme (montrant des personnages en développement) permet non seulement de dépeindre objectivement une image de la vie mentale des personnages, mais aussi d'exprimer l'évaluation morale de l'auteur sur le représenté. Tolstoï a trouvé le principal moyen de révéler la "dialectique de l'âme" - un monologue intérieur. N.G. Chernyshevsky écrit à ce sujet : « L'analyse psychologique peut prendre différentes directions : un poète est surtout occupé par les contours des personnages ; l'autre - l'influence des relations sociales et des collisions sur les personnages; troisième - le lien des sentiments avec les actions; quatrièmement, l'analyse des passions ; Comte Tolstoï surtout - le processus mental lui-même, ses formes, ses lois, la dialectique de l'âme, pour le mettre dans un terme définitif.

N. G. Chernyshevsky cite également une autre caractéristique tout aussi importante de l'œuvre de l'écrivain: "Il y a une autre force dans le talent de L. Tolstoï qui donne à ses œuvres une dignité toute particulière avec sa fraîcheur extrêmement remarquable - la pureté du sentiment moral... Ces deux traits... resteront des caractéristiques essentielles de son talent, quels que soient les nouveaux aspects qui pourraient apparaître en lui avec son développement ultérieur. Ainsi, déjà sur la base des premières œuvres du grand écrivain, Chernyshevsky a ingénieusement prédéterminé les principales caractéristiques de la méthode artistique de Tolstoï, qui prendront finalement forme dans ses œuvres ultérieures.

N. G. Chernyshevsky dans un article sur "Enfance", "Enfance" du comte L.N. Tolstoï, notant les traits distinctifs de son talent, a souligné que l'écrivain s'intéresse principalement à la "dialectique de l'âme" du héros, au processus mental lui-même, à ses formes, à ses lois, à son état lorsque certaines pensées et sentiments se développent à partir de d'autres, lorsque "le sentiment, issu directement d'une position ou d'une impression donnée, soumis à l'influence des souvenirs et à la puissance des combinaisons représentées par l'imagination, passe dans d'autres sens, revient encore au même point de départ, et erre encore et encore, changeant tout au long de la chaîne des souvenirs. (sept)

Considérant l'image de Nikolenka dans le développement de la critique littéraire ( B Boursov et A. Popovkine) complètent les observations de Chernyshevsky sur cette question.

Extrait d'un article critique A. Popovkina ( "Les années d'enfance de L.N. Tolstoï et son histoire "Enfance") nous apprenons que «Il y a beaucoup d'autobiographie dans l'histoire« Enfance »: pensées individuelles, sentiments, expériences et humeurs du protagoniste - Nikolenka Irtenyev, de nombreux événements de sa vie: jeux pour enfants, chasse, voyage à Moscou, cours de la classe, en lisant de la poésie. De nombreux personnages de l'histoire rappellent les personnes qui entouraient Tolstoï dans son enfance.

Mais l'histoire n'est pas seulement une autobiographie de l'écrivain. Il s'agit d'une œuvre d'art qui résume ce que l'écrivain a vu et entendu - elle dépeint la vie d'un enfant d'une ancienne famille noble dans la première moitié du XIXe siècle.

Léon Tolstoï écrit dans son journal à propos de cette histoire: "... mon idée était de décrire l'histoire non pas de la mienne, mais de mes amis d'enfance."

A. Popovkin dit que Tolstoï transmet étonnamment les expériences directes, naïves et sincères de ces enfants, révèle le monde des enfants, plein de joies et de peines, et les sentiments tendres de l'enfant pour sa mère et son amour pour tout ce qui l'entoure. Tout bon, bon, que l'enfance est cher, est dépeint par Tolstoï dans les expériences de Nikolenka. (5)

De l'article B.Bursova ( « Trilogie autobiographique de L.N. Tolstoï") nous comprenons que "le début principal et fondamental du développement spirituel de Nikolenka Irtenyev et pendant son enfance ... est son désir de bonté, de vérité, de vérité, d'amour, de beauté".

Le critique décrit les sentiments de Nikolenka. Chaque chapitre contient une certaine pensée, un épisode de la vie d'une personne. Par conséquent, la construction au sein des chapitres est soumise à un développement interne, au transfert de l'état du héros. Tristesse et souvenirs de la mère décédée de Nikolenka; colère envers son professeur Karl Ivanovitch quand il tue une mouche au-dessus de son lit, sincérité, sentiments. ...

Bursov dit que les années d'enfance de Nikolenka Irtenyev ont été agitées, dans son enfance, il a connu beaucoup de souffrance morale, des déceptions chez les gens qui l'entouraient, y compris ses proches, des déceptions en lui-même.

"Personne n'a décrit le processus complexe de formation du monde spirituel chez un enfant avec une telle clarté et une telle pénétration, comme l'a fait Tolstoï", a noté B. Bursov dans un article consacré à la trilogie autobiographique de L. N. Tolstoï, "c'est l'immortalité et la grandeur artistique de son histoire. (une)

L. D. Opulskaïa ( "Le premier livre de Léon Tolstoï") notes sur la "substance fluide". Tolstoï dit que "l'une des plus grandes idées fausses dans le jugement d'une personne est ce que nous appelons définir une personne comme intelligente, stupide, gentille, mauvaise, forte, faible, et une personne est tout : toutes les possibilités, il y a une "substance fluide".
Cette « substance fluide » est plus réactive et mobile dans les premières années de la vie, lorsque chaque nouveau jour est rempli d'opportunités inépuisables pour découvrir l'inconnu et le nouveau, lorsque le monde moral de la personnalité émergente est réceptif à toutes les « impressions d'être » .

LD Opulskaya dit que l'image d'Irteniev est inséparable des circonstances historiques, sociales et quotidiennes qui forment le personnage et se reflètent dans les conflits psychologiques et les contradictions, qui, en fait, déterminent le contenu du premier livre de Tolstoï, son intrigue et son style. En simplifiant quelque peu le problème, on peut noter deux principes qui dominent ce caractère : imitatif, inspiré par l'exemple des adultes et de l'éducation laïque, et inné, associé à la conscience progressivement naissante de la patrie, de la vie pleine de sens, du grand destin. (quatre)

Après N.G. Chernyshevsky, nous croyons que la "dialectique de l'âme" est

un concept qui désigne une reproduction détaillée dans une œuvre d'art du processus d'origine et de la formation ultérieure des pensées, des sentiments, des humeurs, des sensations d'une personne, leur interaction, le développement de l'un à partir de l'autre, montrant le processus mental lui-même, son lois et formes (le développement de l'amour en haine ou l'émergence de l'amour à partir de la sympathie, etc.). « La dialectique de l'âme » est une des formes d'analyse psychologique de l'œuvre d'art.

Dans la critique littéraire moderne, au moyen de la représentation psychologique, L.N. Tolstoï sont :

2. Divulgation d'insincérité involontaire, le désir subconscient de mieux se voir et de chercher intuitivement à se justifier.

3. Monologue intérieur, donnant l'impression de "pensées entendues"

4. Rêves, divulgation de processus subconscients.

5. L'impression des héros du monde extérieur. L'attention n'est pas portée sur l'objet et le phénomène lui-même, mais sur la façon dont le personnage les perçoit.

6. Détails externes

7. L'écart entre le moment où l'action s'est réellement déroulée et le moment de l'histoire à ce sujet. (6)

Chapitre 2

L'histoire "Enfance" a été publiée dans le magazine le plus avancé de l'époque - dans "Sovremennik" en 1852. L'éditeur de ce magazine est le grand poète N.A. Nekrasov a noté que l'auteur de l'histoire a un talent, que l'histoire se distingue par sa simplicité et la véracité de son contenu.

Selon Tolstoï, chacune des époques de la vie humaine se caractérise par certains traits. Dans la pureté spirituelle immaculée, dans l'immédiateté et la fraîcheur des sentiments, dans la confiance d'un cœur inexpérimenté, Tolstoï voit le bonheur de l'enfance.(1)

L'incarnation de la vérité de la vie dans le mot artistique - c'est la tâche habituelle de la créativité pour Tolstoï, qu'il a résolue toute sa vie et qui est devenue plus facile au fil des années et de l'expérience - ne peut être que plus familière. Quand il a écrit "Childhood", c'était exceptionnellement difficile.

Personnages de l'histoire: mère, père, ancien professeur Karl Ivanovich, frère Volodia, sœur Lyubochka, Katenka - fille de la gouvernante Mimi, domestiques.

Le personnage principal de l'histoire est Nikolenka Irteniev - un garçon d'une famille noble, il vit et est élevé selon les règles établies, est ami avec des enfants des mêmes familles. Il aime ses parents et est fier d'eux. Mais les années d'enfance de Nikolenka ont été agitées. Il a connu de nombreuses déceptions chez les gens qui l'entouraient, y compris ses proches.

Enfant, Nikolenka s'est particulièrement efforcée de rechercher la bonté, la vérité, l'amour et la beauté. Et la source de tout le plus beau de ces années pour lui était sa mère. Avec quel amour il se souvient des sons de sa voix, qui étaient « si doux et accueillants », du doux toucher de ses mains, « d'un sourire triste et charmant ». L'amour de Nikolenka pour sa mère et l'amour pour Dieu "se sont étrangement fusionnés en un seul sentiment", et cela a rendu son âme "simple, brillante et gratifiante", et il a commencé à rêver que "Dieu donnerait le bonheur à tout le monde, afin que tout le monde soit heureux...".

Une simple femme russe, Natalya Savishna, a joué un grand rôle dans le développement spirituel du garçon. "Toute sa vie a été un amour et un altruisme purs et désintéressés", a-t-elle inculqué à Nikolenka l'idée que la gentillesse est l'une des principales qualités de la vie d'une personne.

Enfance Nikolenki a vécu dans le contentement et le luxe au détriment du travail des serfs. Il a été élevé dans la conviction qu'il était un gentleman, un maître. Serviteurs et paysans l'appellent respectueusement par son prénom et son patronyme.

Même la vieille et honorée gouvernante Natalya Savishna, qui jouissait de l'honneur dans la maison, que Nikolenka aimait, à son avis, n'ose pas seulement le punir pour sa farce, mais même lui dire "vous". «Comme Natalya Savishna, juste Natalya, me direz-vous, et la bat également au visage avec une nappe mouillée, comme un garçon de cour. Non, c'est horrible ! - dit-il avec indignation et colère.

Nikolenka ressent vivement le mensonge et la tromperie, se punit d'avoir remarqué ces qualités en elle-même. Il a écrit une fois des poèmes pour l'anniversaire de sa grand-mère, qui comprenaient une ligne disant qu'il aime sa grand-mère comme sa propre mère. Sa mère était déjà décédée à ce moment-là, et Nikolenka argumente comme suit : si cette ligne est sincère, cela signifie qu'il a cessé d'aimer sa mère ; et s'il aime encore sa mère, c'est qu'il a fait un mensonge par rapport à sa grand-mère. Le garçon est très tourmenté par cela.

Une grande place dans l'histoire est occupée par la description du sentiment d'amour pour les gens, et cette capacité d'un enfant à aimer les autres ravit Tolstoï. Mais l'auteur montre en même temps comment le monde des grands, le monde des adultes détruit ce sentiment. Nikolenka était attachée au garçon Seryozha Ivin, mais n'a pas osé lui parler de son affection, n'a pas osé lui prendre la main, a dit à quel point il était content de le voir, "Je n'ai même pas osé l'appeler Seryozha, mais certainement Sergey », parce que « chaque expression de sensibilité prouvait de l'enfantillage et le fait que celui qui s'y permettait était encore un garçon. Ayant mûri, le héros a plus d'une fois regretté que dans son enfance, « sans avoir encore traversé ces épreuves amères qui amènent les adultes à la prudence et à la froideur dans les relations », il se soit privé « des purs plaisirs de la tendre affection enfantine due à une seule étrange grand désir d'imiter".

L'attitude de Nikolenka envers Ilenka Grapu révèle un autre trait de son caractère, qui reflète également la mauvaise influence du "grand" monde sur lui. Ilenka Grap était issue d'une famille pauvre, il est devenu le sujet de moquerie et d'intimidation de la part des garçons du cercle de Nikolenka Irtenyev, et Nikolenka y a également participé. Mais ensuite, comme toujours, il ressentit un sentiment de honte et de remords. Nikolenka Irteniev se repent souvent profondément de ses mauvaises actions et vit intensément ses échecs. Cela le caractérise comme une personne réfléchie, capable d'analyser son comportement et une personne qui commence à grandir. (une)

Il y a beaucoup d'autobiographie dans l'histoire "Enfance": pensées individuelles, sentiments, expériences et humeurs du protagoniste - Nikolenka Irtenyev, de nombreux événements dans sa vie: jeux pour enfants, chasse, voyage à Moscou, cours en classe, lecture poésie. De nombreux personnages de l'histoire rappellent les personnes qui entouraient Tolstoï dans son enfance.

Mais l'histoire n'est pas seulement une autobiographie de l'écrivain. Il s'agit d'une œuvre d'art qui résume ce que l'écrivain a vu et entendu - elle dépeint la vie d'un enfant d'une ancienne famille noble dans la première moitié du XIXe siècle.

Leo Nikolayevich Tolstoy écrit dans son journal à propos de cette histoire: "Mon idée était de décrire l'histoire non pas de la mienne, mais de mes amis d'enfance."

L'observation exceptionnelle, la véracité dans la description des sentiments et des événements, caractéristiques de Tolstoï, apparaissaient déjà dans son premier ouvrage.

Mais l'ambiance change rapidement. D'une étonnante vérité, Tolstoï trahit ces expériences puériles, directes, naïves et sincères, révèle le monde des enfants, plein à la fois de joies et de peines, et de tendres sentiments d'un enfant pour sa mère, et d'amour pour tout ce qui l'entoure. Tout ce qui est bon, bon, que l'enfance est cher, dépeint Tolstoï dans les sentiments de Nikolenka.(5)

En utilisant les moyens d'expression figurative de Tolstoï, on peut comprendre les motifs du comportement de Nikolenka.

Dans la scène "Chasse", l'analyse des sentiments et des actions vient du point de vue du protagoniste de l'histoire, Nikolenka.

"Soudain, Zhiran a hurlé et s'est précipité avec une telle force que j'ai failli tomber. J'ai regardé en arrière. A la lisière de la forêt, mettant une oreille et levant l'autre, un lièvre sauta par-dessus. Le sang m'est monté à la tête et j'ai tout oublié à ce moment-là: j'ai crié quelque chose d'une voix frénétique, j'ai lâché le chien et je me suis précipité pour courir. Mais avant d'avoir eu le temps de le faire, j'ai déjà commencé à me repentir: le lièvre s'est assis, a fait un saut et je ne l'ai plus revu.

Mais quelle fut ma honte quand, à la suite des chiens qu'on menait au canon d'une voix, le Turc apparut de derrière les buissons ! Il a vu mon erreur (qui consistait dans le fait que je ne pouvais pas la supporter) et, me regardant avec mépris, a dit seulement: "Oh, maître!" Mais vous devez savoir comment cela a été dit! Ce serait plus facile pour moi s'il me suspendait à la selle comme un lièvre.

Pendant longtemps, je suis resté désespéré au même endroit, je n'ai pas appelé le chien et j'ai seulement répété en me frappant sur les cuisses.

Mon Dieu, qu'ai-je fait !

Dans cet épisode, Nikolenka éprouve de nombreux sentiments en mouvement : de la honte au mépris de soi et à l'incapacité de réparer quoi que ce soit.

Dans la scène avec un garçon d'une famille pauvre - Ilnka Grap, la sincérité involontaire du désir subconscient de mieux se voir et de chercher intuitivement à se justifier est révélée.

«Nikolenka sait depuis son enfance qu'il n'est pas à la hauteur non seulement des garçons de cour, mais aussi des enfants des pauvres, pas des nobles. Ilenka Grap, un garçon issu d'une famille pauvre, a également ressenti cette dépendance et cette inégalité. Par conséquent, il était si timide dans sa relation avec les garçons Irtenievs et Ivins. Ils se sont moqués de lui. Et même Nikolenka, un garçon naturellement gentil, "il semblait une créature si méprisable qu'il ne faut ni le regretter ni même y penser." Mais Nikolenka se condamne pour cela. Il essaie constamment de comprendre ses actions, ses sentiments. Les chagrins font souvent irruption dans son monde d'enfants lumineux, rempli d'amour, de bonheur et de joie. Nikolenka souffre lorsqu'elle remarque de mauvais traits en elle-même : manque de sincérité, vanité, manque de cœur.

Dans ce passage, Nikolenka ressentit un sentiment de honte et de remords. Nikolenka Irteniev se repent souvent profondément de ses mauvaises actions et vit intensément ses échecs. Cela le caractérise comme une personne réfléchie, capable d'analyser son comportement et une personne qui commence à grandir.

Dans le chapitre "Le professeur Karl Ivanovitch", L.N. Tolstoï crée un "monologue interne" qui donne l'impression de "pensées entendues".

Quand Karl Ivanovitch a tué une mouche au-dessus de la tête de Nikolenka.

« Supposons, pensai-je, que je sois petit, mais pourquoi me dérange-t-il ? Pourquoi ne tue-t-il pas les mouches près du lit de Volodia ? il y en a tellement! Non, Volodia est plus âgée que moi ; mais je le suis moins que tout : c'est pourquoi il me tourmente. Toute sa vie, il ne pense qu'à cela, - ai-je chuchoté, - comment pourrais-je créer des ennuis. Il voit très bien qu'il m'a réveillé et m'a fait peur, mais il montre comme s'il ne s'apercevait pas... d'une personne méchante ! Et la robe de chambre, et le chapeau, et le pompon - comme c'est méchant !

Dans cet épisode, Nikolenka éprouve différents sentiments pour son professeur : de l'irritation et de la haine pour Karl Ivanovitch à l'amour. Il regrette d'avoir pensé ça à son sujet.

«Pendant que j'exprimais mentalement mon agacement envers Karl Ivanovitch de cette manière, il monta sur son lit, regarda l'horloge qui pendait au-dessus de lui dans une chaussure brodée de perles, accrocha le clap à un œillet et, comme on le remarquait, dans l'humeur la plus agréable s'est tournée vers nous. - Auf, Kinder, auf! .. s "ist Zeit. Die Mutter ust schon im Saal *), " cria-t-il d'une gentille voix allemande, puis s'avança vers

moi, s'assit à mes pieds et tira une tabatière de sa poche. J'ai fait semblant de dormir. Karl Ivanovitch a d'abord reniflé, s'est essuyé le nez, a claqué des doigts et seulement ensuite s'est mis à travailler sur moi. Il gloussa et commença à me chatouiller les talons. - Nonne, nonne, Faulenzer !**) - dit-il.

*) Levez-vous, les enfants, levez-vous ! .. il est temps. Maman est déjà dans le couloir (Allemand).

**) Eh bien, paresseux ! (Allemand)

Peu importe à quel point j'étais chatouilleux, je n'ai pas sauté du lit et je ne lui ai pas répondu, mais j'ai seulement enfoui ma tête plus profondément sous les oreillers, j'ai donné des coups de pied dans mes jambes de toutes mes forces et j'ai fait de mon mieux pour ne pas rire.

"Comme il est gentil et comme il nous aime, et je pourrais penser si mal de lui !"

J'étais ennuyé à la fois contre moi-même et contre Karl Ivanovitch, j'avais envie de rire et j'avais envie de pleurer : mes nerfs étaient bouleversés.

Ach, lassen sie *), Karl Ivanovitch ! j'ai pleuré de larmes

devant ses yeux, sortant la tête de sous les oreillers.

*) Oh, laissez-le (allemand).

Dans le chapitre "Study and Living Room Studies", les sentiments du héros sont révélés à travers les rêves.

Maman a joué un concerto de Field, son professeur. Je me suis assoupi, et des souvenirs légers, brillants et transparents ont surgi dans mon imagination. Elle a joué la Sonate Pathétique de Beethoven, et je me souviens de quelque chose de triste, lourd et sombre. Maman jouait souvent ces deux morceaux ; donc je me souviens très bien du sentiment qui s'est éveillé en moi. Le sentiment était comme un souvenir; mais des souvenirs de quoi ? C'était comme si tu te souvenais de quelque chose qui ne s'était jamais produit.

Cet épisode évoque toute une gamme de sentiments chez Nikolenka : des souvenirs brillants et chaleureux aux souvenirs lourds et sombres.

Dans le chapitre "Chasse", L.N. Tolstoï montre l'impression de Nikolenka sur le monde extérieur.

« La journée a été chaude. Des nuages ​​blancs aux formes bizarres sont apparus à l'horizon le matin; puis une petite brise commença à les rapprocher de plus en plus, de sorte que de temps en temps ils bloquaient le soleil. Peu importe combien de nuages ​​marchaient et noircissaient, il était évident qu'ils n'étaient pas destinés à se rassembler dans un orage et à interférer une dernière fois avec notre plaisir. Vers le soir, ils recommencèrent à se disperser : les uns pâlirent, s'allongèrent et coururent vers l'horizon ; d'autres, juste au-dessus de la tête, se transformaient en écailles blanches transparentes ; un seul gros nuage noir s'est arrêté à l'est. Karl Ivanovitch a toujours su où irait quel nuage; il annonça que ce nuage irait à Maslovka, qu'il n'y aurait pas de pluie et que le temps serait excellent.

Il a une perception poétique de la nature. Il ne sent pas seulement une brise, mais une petite brise ; quelques nuages ​​pour lui « ont pâli, se sont allongés et se sont enfuis à l'horizon ; d'autres au-dessus de la tête se transformaient en écailles transparentes. Dans cet épisode, Nikolenka ressent un lien avec la nature : délice et plaisir.

Conclusion

Ainsi, après avoir réalisé ce travail dont le but est de comprendre quel est le rôle de la méthode artistique "dialectique de l'âme" dans l'oeuvre "Enfance", il s'est avéré que le rôle de la "dialectique de l'âme" comme la principale méthode artistique utilisée pour révéler le personnage du protagoniste Nikolenka est vraiment très importante. Depuis, avec l'aide de cette méthode, il est possible de déterminer l'état psychologique interne du protagoniste Nikolenka dans son développement tout au long de la vie.

Bibliographie

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Tolstoï L.N. Enfance / Entrée. Art. B. Bursova. - Saint-Pétersbourg : Detgiz, 1966. - 367s.

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Littérature russe du 19ème siècle: minimum éducatif pour un candidat / T. P. Buslakova. - M. : Vyssh.gk., 2003. – 574 p.

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Tolstoï L.N. Enfance. Adolescence. Jeunesse / Entrée. Art. et env. L. D. Opulskaya. - M. : Pravda, 1987. - 432s.

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6. I.O. Rodin

Tous les ouvrages du programme scolaire en résumé / Ed. - comp. ET À PROPOS. Rodin, TM Pimenova. - M. : "Rodin et compagnie", TKO AST, 1996. - 616s.

7. N.G. Chernyshevsky

Chernyshevsky Articles critiques littéraires / Entrée. Art. À Sherbina. - M. : Fiction, 1939. - 288s.

Zoltan HAYNADI,
Debrecen,
Hongrie

Détail artistique

Derrière chaque phrase se cache une personne vivante,
non seulement c'est un type, non seulement c'est une époque.
UN. Tolstoï à propos de Tchekhov

La relation particulière entre le détail artistique et l'intégrité de l'histoire de Tchekhov n'a pas été remarquée par les critiques littéraires de son temps. UN M. Skabichevsky dans son «Histoire de la littérature russe récente» reproche à l'auteur le fait que ses histoires «ne sont pas des œuvres entières, mais une série d'essais incohérents enfilés sur un fil vivant de l'intrigue de l'histoire». Un autre célèbre critique de l'époque, A.I. Bogdanovich, compare Tchekhov à "un artiste myope qui ne peut pas saisir l'ensemble du tableau et donc il n'y a pas de centre, la perspective n'est pas correcte". PL. Lavrov, ainsi que les Narodniks, appellent Tchekhov un écrivain qui ne peut voir que de "petits insectes".

Si les critiques littéraires ne l'ont pas remarqué, les écrivains de l'époque ont remarqué très tôt la relation profonde entre le détail et l'intégrité de l'image. "Tchekhov en tant qu'artiste ne peut plus être comparé aux anciens écrivains russes - avec Tourgueniev, Dostoïevski ou avec moi", a écrit Léon Tolstoï. - Tchekhov a sa propre forme, comme les impressionnistes. Vous avez l'air d'une personne enduite sans discernement de peinture qui lui tombe sous la main, et ces coups n'ont rien à voir les uns avec les autres. Mais si vous reculez d'une certaine distance, vous regardez, et en général vous obtenez une impression solide. Devant nous se dresse une image lumineuse et irrésistible de la nature.

Si nous "étendons" cet exemple à la peinture, alors Tolstoï peut être comparé à Rubens, puisque tous deux ont créé des images plastiques du corps humain. Dostoïevski, à son tour, a peur qu'« ils regardent le bœuf de Rubens et croient que ce sont les trois grâces... », peintre Rembrandt. La méthode artistique de Tchekhov montre une certaine affinité avec le style de la tendance impressionniste en peinture. Cependant, tant pour les peintres que pour les écrivains, rien ne semble superflu si nous abordons le détail artistique du côté de l'intégrité de l'œuvre, puisque le détail artistique excite en nous l'expérience de la plénitude infinie du processus de vie dans son ensemble. Afin d'établir quel détail particulier doit être considéré comme décisif pour l'intégrité d'une œuvre d'art, il est nécessaire de prendre en compte des facteurs décisifs tels que l'époque, le style et la vision du monde de l'artiste.

Tolstoï place la technique de construction de l'intrigue de Tchekhov et la forme de ses œuvres d'art non seulement au-dessus de la forme de ses romans, mais aussi de Dostoïevski et de Tourgueniev : "J'ai réalisé que lui, comme Pouchkine, faisait avancer la forme." Cela ne signifie pas du tout que Tchekhov n'a éprouvé qu'un sentiment lyrique par rapport à la nature et à l'homme, lui, étant médecin, physiologiste, possédait en même temps des connaissances sur ce qui reste généralement caché. « Il savait, écrivait Thomas Mann, que le corps humain n'est pas seulement constitué des muqueuses et des cornées qui forment la couverture supérieure, et que sous cette couche externe il faut imaginer une peau épaisse avec des glandes sébacées et sudoripares et des vaisseaux sanguins, mais la couche de graisse est également plus profonde, ce qui donne de la beauté aux formes.

Pourtant, Tchekhov refuse la représentation tolstoïenne de femmes sensuellement belles, ainsi que la création de portraits infernaux ou « iconiques », comme les héros de Dostoïevski. Il évite à la fois la plasticité de Tolstoï et l'ambivalence spirituelle des héros de Dostoïevski, car il y voit une mise en forme clairement tendancieuse du contenu moral du personnage. Les héros de Tchekhov tirent leur charme non pas de leur beauté extérieure ou du «rayonnement» interne d'une idée, mais de l'harmonie de leurs propriétés esthétiques et éthiques.

Les portraits de Tchekhov sont créés comme à l'imitation de la peinture japonaise : les formes plastiques des personnages ne sont pas représentées, mais seuls leurs contours sont tracés en quelques traits. Donc en général, seuls quelques détails ressortent. Et bien que Tolstoï soit étranger à une telle méthode de représentation artistique, il prend néanmoins sa défense. Au cours d'une conversation avec Tolstoï sur l'art, Repine n'était pas d'accord avec certaines des définitions de Lev Nikolayevich de «l'art véritable». Repin disait que la peinture japonaise n'est pas de l'art. A la question de Tolstoï "pourquoi?" Repin a expliqué qu '«ils ont des défauts mineurs dans la technique, par exemple, des poissons peints, mais ils ne sentent pas les os». "Si vous avez besoin d'os, allez au théâtre anatomique", objecta ardemment Lev Nikolaïevitch.

Tchekhov ne couvre que certains points clés du développement du caractère, tandis que Tolstoï, à travers la «dialectique de l'âme», dépeint l'ensemble du processus psychologique du héros dans son intégralité. Tchekhov tisse le fil de son histoire comme une dentellière habile fait sa propre dentelle. Le mince réseau de l'intrigue, les courtes pauses dans la narration - tout cela rapproche l'architecture des histoires de Tchekhov du tissage de la dentelle. « C'est comme de la dentelle, dit Tolstoï, tissée par une fille chaste ; autrefois il y avait de telles dentellières, des "siècles", elles passaient toute leur vie, tous leurs rêves de bonheur étaient incrustés dans le motif. Ils rêvaient avec des motifs des plus mignons, tout leur amour obscur et pur était tissé en dentelle. Les romans monumentaux de Tolstoï, qui recréent le bonheur et le malheur familial d'une personne, ressemblent à leur tour à des tapisseries de couleurs vives et sombres.

Les grands romans de Tolstoï et de Dostoïevski donnent parfois une impression de lourdeur, il leur manque la subtilité de la composition, la grâce de Tchekhov. Chez Tolstoï et Dostoïevski, les questions de philosophie de la vie « alourdissent » parfois la composition des romans. Ils consacrent plus d'énergie que nécessaire au renforcement moral de l'impact de l'œuvre sur le lecteur, ce qui fait que le style des romans de Tolstoï devient "baissier" et que les romans de Dostoïevski sont dépourvus de proportionnalité. Dostoïevski lui-même note de manière autocritique que c'est comme si plusieurs romans étaient serrés ensemble en lui et qu'il n'y avait donc ni proportion ni harmonie en eux. Tolstoï, bien que dans sa lettre à Rachinsky il soit fier de l'architecture du roman "Anna Karénine", disant que "les voûtes sont réunies de sorte qu'il est impossible de remarquer où se trouve le château", mais néanmoins il viole la logique artistique du récit avec l'"illumination" évangélique de Levin dans le final de l'œuvre. Il soutient que dissocier l'art de la moralité revient à développer une théorie du vêtement sans tenir compte des personnes qui le porteront. Cependant, le lecteur a parfois l'impression que des héros comme Levin et Nekhlyudov ne se promènent pas dans leurs propres vêtements, mais dans des vêtements empruntés à la Bible ou à la fausse philosophie de Tolstoï et ne s'assoient pas tout à fait gracieusement dessus.

Dans une certaine mesure, les romans de Tolstoï et de Dostoïevski sont comme un édifice dont on n'a pas enlevé les échafaudages. «Timiryazev m'a dit un jour», a déclaré Tolstoï, «que la religion est nécessaire comme un échafaudage pour une maison en construction, un bâtiment, mais lorsque le bâtiment est terminé, l'échafaudage est enlevé. Mais le bâtiment n'est pas encore terminé et ils veulent enlever les échafaudages.

Tolstoï estime que "l'esthétique est l'expression de l'éthique". Il n'aime que ce qui évoque le bien et contient des vérités morales. En d'autres termes : « Pas bon pour le bien, mais bon pour le bien ». Dans son système de valeurs, parmi les catégories «beauté», «bien» et «vérité», qui forment une sorte de triade esthétique - la «sainte trinité», le bien et le vrai se tiennent au-dessus du beau, qui ne peut les éclipser, les prendre en charge . C'est pourquoi Tolstoï, dans une de ses lettres, critique Tchekhov, le mettant au même niveau que Répine, Maupassant et N. Kasatkine, chez qui la beauté occulte le bien. Certes, Tolstoï, en tant qu'artiste, ne distingue pas si nettement les catégories esthétiques de la beauté, de la bonté et de la vérité dans la hiérarchie des valeurs, s'efforçant dans ses œuvres de les synthétiser. Cependant, il « pèche » parfois contre la loi de symétrie de la triade esthétique : dans le final de ses romans, le beau de la vérité artistique est parfois supplanté par le texte évangélique imposé au lecteur par Tolstoï.

Tchekhov croit que rien ne peut être réalisé par la logique et la moralité. C'est à cette conclusion que parvient le procureur du récit "At Home", qui entend convaincre son fils de sept ans de la nocivité du tabagisme. Son instruction médicale reste inefficace, alors il improvise un conte naïf sur le vieux roi et son fils unique, que le roi a perdu parce que le prince est tombé malade de la consommation de tabac et est mort. Le vieil homme décrépit et maladif a été laissé seul et sans défense. L'ennemi est venu et l'a tué. L'histoire a fait une énorme impression sur le garçon - il a décidé de ne plus fumer. Après cela, le père, pensant à l'effet d'un conte de fées, réfléchit: «Ils diront que la beauté, une forme d'art, a agi ici; tant pis, mais ce n'est pas réconfortant. Pourtant, ce n'est pas un vrai remède... Pourquoi la morale et la vérité devraient-elles être offertes non pas sous leur forme brute, mais avec des impuretés, sans faute sous une forme enrobée de sucre et dorée, comme des pilules ? Ce n'est pas normal... falsification, tromperie... tours de magie... La médecine doit être douce, la vérité est belle... Et ce caprice a été laissé tomber par un homme depuis l'époque d'Adam... Cependant ... peut-être que tout cela est naturel et ainsi et cela devrait être ... Il y a peu de tromperies et d'illusions opportunes dans la nature ... "

"Bien sûr, ce serait bien de combiner l'art avec la prédication", a écrit Tchekhov à Suvorine, "mais pour moi personnellement, c'est extrêmement difficile et presque impossible en termes de technologie".

Tchekhov dans ses œuvres atteint une harmonie d'effets éthiques et esthétiques dans une large mesure à l'aide de la composition, c'est-à-dire, comme il le dit lui-même, «l'équilibre des plus et des moins», qui, en utilisant un terme musical, constitue le principe du contrepoint . Cela signifie l'équilibre des passions, la dialectique "vie-mort-vie" et "thèse-antithèse-synthèse". Dans ses œuvres, ni en tant que penseur ni en tant qu'artiste, il recherche un avantage exclusif. Le contenu philosophique et éthique de ses œuvres est axé sur le côté esthétique. Il réussit à réaliser en prose ce que faisaient ses artistes idéaux : Pouchkine en poésie, et Glinka et Tchaïkovski en musique. Tchekhov, souvent qualifié d'homo esthéticus, a surtout influencé ses lecteurs en masquant la tendance sous le masque de l'objectivité, augmentant ainsi la force de l'effet artistique. Les œuvres de Tolstoï et Dostoïevski sont des icebergs monumentaux, non seulement la surface, mais aussi la partie sous-marine dont le lecteur voit clairement. Les œuvres de Tchekhov sont de tels icebergs, dont seul un huitième partie est visible au-dessus de l'eau, tandis que les sept huitièmes restants sont laissés par l'écrivain à l'imagination du lecteur. Tout ce que Tchekhov, en tant que penseur et éthicien, sait de la vie, il plonge dans la profondeur du texte, ne montrant que ce que l'artiste voit. Dans les histoires de Tchekhov, ainsi que dans les fables de Krylov, la partie morale de la narration diminue de volume - jusqu'à ce que la formulation de la thèse de la vérité éthique ait complètement disparu, s'étant dissoute dans le texte artistique. Finalement, la fonction moralisatrice de l'œuvre n'en a pas diminué du tout, au contraire, elle s'est accrue.

Tchekhov voulait influencer le lecteur non seulement par la composante matérielle, tangible et textuelle de ses œuvres, mais aussi par la composition symétrique de leur matière, ordonnée selon des règles de forme strictes. L'architectonique, le rythme, le lyrisme et les fréquents changements d'humeur des récits de Tchekhov sont très proches de la composition d'œuvres musicales et poétiques, où l'impact esthétique est fortement inhérent à la forme.

Tchekhov est un maître de la nouvelle, dans laquelle la composition, comme le poids des parties individuelles, forme une unité claire et harmonieuse du début à la fin. Lors de la création de grands romans (les romans de Dostoïevski et de Tolstoï peuvent également en servir d'exemple), la logique artistique de l'action conduit souvent l'écrivain à un résultat différent de celui qu'il s'était initialement fixé. Dans les nouvelles d'un petit volume, le rôle d'un détail entre dans l'ensemble de l'œuvre selon une logique plus complexe que dans les romans. L'intégrité intense d'une œuvre de petit volume repose sur la réflexion artistique des caractéristiques les plus essentielles de la réalité objective. La brièveté des récits de Tchekhov est la brièveté de la plus grande concentration dramatique. À cet égard, Thomas Mann note qu'à une certaine période de sa vie, étant encore peu familiarisé avec les nouvelles de Tchekhov, il avait quelque chose comme un sentiment de mépris pour les petites formes, mais plus tard il réalisa « quelle capacité intérieure, due au génie, peut brièveté et concision, avec quelle concision, digne peut-être de la plus grande admiration, une si petite chose embrasse la plénitude de la vie, atteint la grandeur épique, et est même capable de surpasser la grande création gigantesque en termes d'impact artistique, qui parfois s'éteint inévitablement, nous causant un ennui respectueux".

Tchekhov comprend le reflet de l'essence de la vie à travers une haute tension et une concentration de la forme poétique. Par conséquent, un reflet relativement incomplet de la réalité peut amener le lecteur à ressentir la plénitude de la vie. Le phénomène, en tant que forme externe de manifestation de l'essence, dans l'image de Tchekhov agit comme un détail artistique, indiquant cependant les moments essentiels et clés des connexions internes de la réalité représentée. Le détail artistique dans l'histoire de Tchekhov est l'élément le plus important de l'intégrité intensive. L'illusion de la plénitude de la vie dans une nouvelle ne peut être causée que par la concentration maximale du reflet de la vie dans une collision intense. Ainsi, Tchekhov charge une petite forme avec un contenu idéologique significatif : même des détails apparemment moins importants peuvent ici agir comme porteurs d'idées lourdes et significatives. De là, il devient clair comment une histoire de 15, 20 ou 30 pages, à travers des destins humains individuels, révèle la réponse sur le sens de l'être. Tchekhov ne s'efforce pas de montrer l'intégralité des objets, mais s'efforce de dépeindre l'intégralité des mouvements de conflits. Tolstoï, malgré le volume important de son roman Anna Karénine, n'obtient pas plus de résultats dans la résolution du problème de l'amour et du mariage que Tchekhov dans sa nouvelle La Dame au chien.

De telles histoires, dans lesquelles le destin humain est donné dans le contexte, dans sa tension la plus élevée et extrême, en conjonction avec les problèmes sociaux, sont généralement appelées «histoires d'épopée». Autant l'œuvre perd par rapport à l'ampleur de l'image, autant elle gagne en profondeur. Dans des histoires telles que "A Boring Story", "Ward No. 6", "The Lady with the Dog", "Men" et ainsi de suite, dans une présentation concise et presque compressée, le destin humain universel est décrit dans son intense intégrité.

Le summum des œuvres écrites sur le thème de l'amour et de la nécessité de rompre un mariage est Anna Karénine chez Tolstoï et Dame au chien chez Tchekhov. Les deux œuvres, dans les spécificités du genre, brossent un tableau complet de la relation entre un homme et une femme et du bonheur et du malheur de la famille. Cependant, alors que chez Tolstoï l'intégrité est principalement extensive, chez Tchekhov elle est d'un caractère intensif. Dans le roman de Tolstoï, le problème du mariage est éclairé par le sort de nombreux personnages, tandis que Tchekhov réduit au minimum le nombre de personnages dessinés. Mais dans les deux œuvres, l'histoire de l'inévitable adultère est avancée au niveau de la description des contradictions de toute la société bourgeoise. Les causes sociales de la violation du mariage sont cachées, mais elles entrent encore indirectement dans la dialectique de l'enchaînement interne des œuvres. C'est pourquoi ces œuvres dépassent la représentation de la vie familiale des destins privés, acquérant une signification universelle.

Le parcours artistique d'Antosha Chekhonte à Anton Pavlovich Chekhov est le parcours de l'artiste de l'image d'un phénomène à l'essence de la vie, d'un détail artistique à l'intégrité de la vision du monde. Dans l'œuvre de Tchekhov, l'un des leitmotivs est le motif de l'amour et du malheur familial, des premiers humoresques à « La Mariée » inclus. Un cycle particulier est formé par ses récits qui retiennent les réminiscences de Tolstoï. Outre la tendance idéologique, le roman "Anna Karenina" a également eu une influence textuelle sur les histoires et les romans de Tchekhov - "Duel", "Name Day", "Wife", "The Story of an Unknown Man", "Lady with a Chien". Le nom de la femme de la dernière histoire nommée montre une certaine consonance avec Karenina: Anna Sergeevna - Anna Arkadyevna.

Dans ses premiers écrits, Tchekhov s'inspire principalement des possibilités comiques ou tragi-comiques offertes par l'amour, le jumelage, le mariage, la chasse à la dot, la lune de miel. mois ou la vie commune des époux. Le problème du bonheur familial abordé dans ces ouvrages ne s'élève pas au niveau de l'intérêt universel. La structure des histoires dans la plupart des cas est basée sur le principe du contraste, se terminant par une fin nette. Les conflits comiques, humoristiques et parfois même satiriques de l'amour, du mariage et de la vie conjugale sont résolus par Tchekhov à travers un dénouement inattendu. Un exemple classique de cette construction d'histoire traditionnelle est Bad History. L'essence de l'anecdote conduit à un dénouement soigneusement préparé, mais toujours inattendu, à savoir une gifle retentissante reçue par le personnage principal-peintre d'une femme amoureuse, puisque lui, créant l'impression d'une déclaration d'amour, à le point culminant de la situation ne lui propose toujours pas, comme elle s'y attendait, mais lui demande seulement de poser pour lui. Tchekhov crée d'abord une ambiance idyllique, puis ridiculise la fausseté de la vie et la fausse romance.

Cependant, Tchekhov se rend vite compte qu'avec l'aide de pauses entre les mots dans le discours et au moyen d'un balisage artistique des "défauts", on peut obtenir un effet et un impact plus profonds sur le lecteur qu'en utilisant une fin "feux d'artifice" intéressante. Les histoires "Lights" (1888), "Name Day" (1888), "Duel" (1891), "Wife" (1892), "An Unknown Man's Tale" (1893), "Literature Teacher" (1894), " Trois ans" (1895), "Ariane" (1895), "La Dame au chien" (1899) et "La mariée" (1903) dépeignent les problèmes du bonheur et du malheur humains en comparaison avec les histoires précédentes d'une manière un peu plus volume étendu, mais surtout avec une intensité plus pleine. . Dans la période de sa maturité créative, Tchekhov a développé une nouvelle structure d'histoires, qui se manifeste principalement par une sorte de réévaluation de la relation entre le détail artistique et l'œuvre dans son ensemble. Il croyait que chaque détail du travail est une facture, pour laquelle le délai de paiement est définitif. « Quiconque invente de nouvelles fins pour les pièces ouvrira une nouvelle ère. Il n'y a pas de fin moyenne ! Épouse le héros ou tue-toi, il n'y a pas d'autre issue », écrit-il le 4 juin 1892 à A.S. Suvorine. Cette déclaration s'applique également aux histoires.

Tchekhov n'était pas satisfait de la décision traditionnelle du sort des héros. « Ça arrive toujours quand l'auteur ne sait pas quoi faire du héros, il le tue. Probablement, tôt ou tard, cette technique sera abandonnée. Probablement, à l'avenir, les écrivains se convaincront et convaincront le public que tout type d'arrondi artificiel est une chose totalement inutile. Le matériel est épuisé - coupez le récit, au moins au milieu de la phrase »( Gornfeld A. Finale Tchekhov // Krasnaya Nov. M., 1939. S. 289). Tchekhov estime que l'isolement forcé et artificiellement arrondi d'une œuvre d'art affaiblit la relation nécessaire entre les aspects esthétiques et éthiques, contribuant à la chute de l'intérêt universel de l'œuvre au niveau de la particularité. Les fins des œuvres de Tchekhov ne sont pas fermées, mais ouvertes en perspective. Les indices donnés à la fin des histoires d'un avenir peut-être plus heureux ne ressemblent ni aux illusions des romantiques, ni à la futurologie des socialistes utopistes, ni même aux allégories chrétiennes-socialistes des romans de Dostoïevski et de Tolstoï. Dans le destin des héros de Tchekhov, il y a de tels moments dramatiques, souvent associés à un état d'amour, lorsqu'ils s'éloignent de leur ancien mode de vie insignifiant. L'amour leur montre ce qu'ils peuvent être. Un exemple classique en est l'histoire d'amour d'Anna Sergeevna et Gurov dans La Dame au chien, qui commence par un flirt banal dans une station balnéaire et atteint ensuite des sommets poétiques.

La puissante ascension provoquée par la métamorphose de l'amour est dépeinte par Tchekhov avec une telle persuasion qu'à l'apogée, il pourrait interrompre le fil du récit, car le lecteur a le sentiment qu'un processus cathartique profond et irrévocable a commencé chez les deux personnages principaux, après quoi ils ne sont plus en mesure de retourner au mode de vie d'origine. Dans la composition de l'histoire "La Dame au chien", le matériel est distribué de manière à "préparer" la fin ouverte. L'histoire commence par un éclair d'amour non simultané chez un homme et une femme, ce qui dans la structure de l'œuvre conduit à une sorte de contradiction. Tchekhov caractérise un tel impact esthétique dans les mots de la jeune héroïne de seize ans de l'histoire «Après le théâtre» Nadia Zelenina: «Être mal aimé et malheureux - comme c'est intéressant! Quand l'un aime plus et que l'autre est indifférent, il y a quelque chose de beau, de touchant et de poétique. Onéguine est intéressant parce qu'il n'aime pas, et Tatiana est charmante parce qu'elle aime beaucoup, et s'ils s'aimaient également et étaient heureux, ils auraient probablement l'air ennuyeux.

La force motrice derrière le roman familial de Tolstoï est, en règle générale, la discorde et le refroidissement entre mari et femme. Tolstoï concentre son attention principalement sur l'éclatement de la famille, la lignée de Kitty et Levin, en tant que motif du bonheur familial, n'a été tissée dans l'architecture du roman que plus tard, comme un contraste et un idéal imaginaire.

Le fil de l'histoire de "La Dame au chien" ne reste pas coincé dans un point mort sous la forme d'un mariage idyllique ou d'une mort tragique, mais se termine de manière dynamique, passant dans un état de tension. La relation des héros de Tchekhov - hommes et femmes - est comme des boules d'ivoire mises en mouvement. La balle sortie de l'état de repos heurte la balle immobile et, après avoir transféré l'énergie nécessaire à cette dernière, la fait sortir de l'état de repos et s'arrête ensuite. Les lois de l'art, cependant, se manifestent différemment des lois de la mécanique : l'amour ardent d'Anna Sergeevna sort Gurov de la banalité des amours habituelles et l'élève aux sommets de l'amour poétique, sans même arrêter sa propre ascension. À ce stade, le fil de l'histoire se brise, et ses derniers accords ont un effet cathartique sur le lecteur : « Et il semblait qu'un peu plus, et la solution serait trouvée, et alors une nouvelle vie merveilleuse commencerait ; et il était clair pour les deux que la fin était encore loin, très loin, et que le plus difficile et le plus difficile ne faisait que commencer.

La vie spirituelle d'Anna Sergeevna et Gurov est complètement absorbée par les inquiétudes concernant l'avenir. Ils ne pensent guère au présent, et s'ils le font, c'est uniquement pour arranger l'avenir dans le monde présent. Les héros de Tchekhov font souvent référence à une cinquantième, centième ou trois centième année plus heureuse. Cependant, l'optimisme dégagé par le final de l'histoire "La Dame au chien" est un optimisme complexe qui reflète l'harmonie qui a absorbé la discorde surmontée.

Dans "La Dame au chien", comme dans de nombreuses œuvres de Tchekhov, les événements se déroulent sur deux plans - sous la surface calme du phénomène, des tragédies éclatent dans le "courant sous-jacent" du contexte. Les deux plans convergent dans la tête du lecteur, mais à l'intérieur de l'ouvrage ils ne se confondent pas et ne forment pas un dénouement inattendu. Tchekhov est un grand maître des frontières et des distinctions. Il a repensé la place et le rôle du détail artistique dans tout l'univers de l'œuvre. Parfois, il ne met côte à côte que deux images d'humeur différente l'une de l'autre, deux personnages, deux expressions, et cette opposition en elle-même donne lieu à un impact artistique étonnant. Dans les phrases à demi-parlées ou même non dites, des fils cachés de caractère ou des systèmes d'images convergent souvent. Les détails de Tchekhov n'obscurcissent ni ne remplacent jamais l'essence, mais, au contraire, l'améliorent et la soulignent. Les détails, étant des parties organiques de l'œuvre dans son ensemble, ne sont jamais isolés. Tchekhov montre non seulement le phénomène lui-même, mais aussi sa cause. Par rapport à la partie et au tout, tout est à la fois cause et effet, médiocre et immédiat. Ici, tout est lié les uns aux autres et existe les uns à travers les autres. Par conséquent, le tout ne peut être compris sans la connaissance des parties, et les parties individuelles ne peuvent être comprises sans la connaissance du tout.

Prenons, par exemple, cette partie de son histoire, où certains petits hommes, par leur amour, ressentent quelque chose des lois universelles de l'être. Ici se tiennent côte à côte l'idéal éternel de la beauté de la nature et la réalité de la vie. L'amour d'Anna Sergeevna et Gurov représente une opportunité d'approcher la plénitude de l'être, cet état idéal dans lequel l'individu se sent faire partie de l'univers. « Ce que nous appelons amour n'est rien d'autre qu'une soif et une recherche de plénitude », dit Platon dans Le Festin, contesté par Oblonsky et Levin dans les premières pages d'Anna Karénine. C'est pourquoi Tchekhov considère également l'amour comme «l'état normal» d'une personne, car il exprime l'aspiration de certaines personnes à la plénitude. C'est ainsi que l'amour d'Anna Karenina et d'Anna Sergeevna est lié au destin de toute l'humanité.

Tchekhov a construit la composition de ses histoires sur la base de divers matériaux de la vie, et donc leur forme a été soumise à divers changements. Tchekhov a écrit à propos de la composition de ses histoires: «... parmi la masse de héros et de semi-héros, vous ne prenez qu'une seule personne - une femme ou un mari, - vous mettez ce visage en arrière-plan et ne dessinez que celui-ci, vous soulignez et vous éparpillez le reste autour de l'arrière-plan comme une petite pièce de monnaie, et il s'avère quelque chose comme la voûte céleste : une grande lune et autour d'elle une masse de très petites étoiles.

Et donc, nous avons affaire à un riche changement de forme, en fonction du matériel de vie représenté, des spécificités de genre de l'œuvre et, finalement, de la vision du monde de l'écrivain. "Aucune bagatelle ne peut être négligée dans l'art", a déclaré Tolstoï, "parce que parfois un bouton à moitié déchiré peut éclairer un certain côté de la vie d'une personne donnée." Cela dépend de la vision du monde de l'artiste si ce détail dans une œuvre d'art reste une bagatelle ou révèle l'essence de la vie. La fonction du détail dans le contexte est également liée au genre de l'œuvre. Un détail joue une fonction différente dans un roman, et encore une autre dans une histoire. Christiansen a montré à quel point le changement de forme est important, « à quel point cette déformation est importante, si nous imprimons la même gravure sur soie, papier japonais ou hollandais, si nous sculptons la même statue dans du marbre ou du bronze coulé, le même roman est traduit d'un langue dans une autre »( Vygotsky L.S. Psychologie de l'art. M., 1968. S. 82).

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Introduction ……………………………………………………………………………. 3

Chapitre 1. Définition du concept de psychologisme dans la littérature ………………….. 5

Chapitre 2

Chapitre 2. Psychologisme dans l'œuvre d'A.P. Tchekhov ………………………. 13

Conclusion ……………………………………………………………………... 20

Liste de la littérature utilisée …………………………………………. 22

Introduction

Tous les classiques russes les plus riches consistent en deux grands courants - le développement du psychologisme des héros dans leur attitude envers le monde et les autres, et le développement du psychologisme intérieur, visant à analyser son propre monde intérieur, son âme. Le premier, bien sûr, personnifie le plus clairement le génie de Léon Tolstoï. Le second est le génie non moins significatif d'Anton Pavlovich Chekhov. Mais si Tolstoï est la personnification de la Russie vitrine, plus élitiste et laïque, alors Tchekhov dans son travail a montré une autre Russie - la Russie provinciale; si L. N. Tolstoï se concentrait sur de grandes personnalités fortes, alors A. P. Tchekhov s'intéressait davantage au monde spirituel du «petit homme». En fait, on parle de deux côtés.

Il serait imprudent de dire que le psychologisme d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï n'a pas du tout été étudié dans la critique littéraire. Nous pouvons nous fier aux études de A. B. Esin, P. Kropotkin et d'autres chercheurs.

Cependant, en même temps, il semble intéressant de considérer les traits du psychologisme de ces écrivains en interconnexion, de comparer les traits de l'approche de chacun d'eux pour décrire le monde intérieur des personnages, leurs caractéristiques mentales et leurs portraits psychologiques.

C'est précisément une étude aussi approfondie des caractéristiques du psychologisme dans les travaux de A. P. Tchekhov et L. N. Tolstoï qui est objectif notre recherche.

En conséquence, comme Tâches les éléments suivants sont définis :

1) définir le terme «psychologisme», déterminer les principales approches de son interprétation par divers chercheurs;

2) analyser le travail de L. N. Tolstoï afin d'identifier des caractéristiques dans la description des aspects psychologiques de l'interaction des héros avec les personnes qui les entourent;

2) caractériser les points principaux de la description par A.P. Tchekhov du monde intérieur des héros;

4) comparer les traits caractéristiques de la méthode créative des écrivains lorsqu'ils décrivent les sentiments et les émotions intérieures, les pensées et les expériences d'un héros littéraire.

Structure de travail correspond généralement aux tâches définies. Le travail se compose d'une introduction, trois chapitres de la partie principale, une conclusion et une liste de références.

Chapitre 1. Définition du concept de psychologisme dans la littérature

Psychologisme en est un terme littéraire traditionnellement attribué à plusieurs auteurs, d'abord à L. N. Tolstoï et M. F. Dostoïevski, puis à I. Tourgueniev avec son « psychologisme secret ». Et, bien sûr, le psychologisme se manifeste le plus clairement dans le travail de A.P. Chekhov. Le psychologisme dans la littérature est une description complète, détaillée et profonde des sentiments et des émotions, des pensées et des expériences d'un héros littéraire.

L'une des principales caractéristiques attrayantes de la fiction est sa capacité à révéler les secrets du monde intérieur d'une personne, à exprimer des mouvements spirituels avec autant de précision et de vivacité qu'une personne ne peut le faire dans la vie quotidienne et ordinaire. "En psychologisme, un des secrets de la longue vie historique de la littérature du passé : parlant de l'âme humaine, elle parle à chaque lecteur de lui-même." Esin A. B. Psychologisme de la littérature classique russe. M., 1988.

Le psychologisme est une caractéristique stylistique des œuvres littéraires, qui dépeint en détail et profondément
le monde intérieur des personnages, c'est-à-dire leurs sensations, pensées, sentiments et, peut-être, une analyse psychologique subtile et convaincante des phénomènes mentaux et du comportement est donnée. Dictionnaire psychologique / Ed. V. P. Zinchenko. M., 1997.

Selon A. B. Esin, le psychologisme est "une représentation assez complète, détaillée et profonde des sentiments, des pensées, des expériences d'une personne fictive (personnage littéraire) utilisant des moyens de fiction spécifiques". Esin A. B. Psychologisme de la littérature classique russe. M., 1988.

O. N. Osmolovsky a noté que la littérature russe « dans son ensemble était caractérisée par un psychologisme ontologique<.>l'explication finale de l'homme dans la littérature et la philosophie russes n'est pas psychologique, mais ontologique, tenant compte du principe fondamental divin de l'être. Il propose de compléter la systématisation des formes d'analyse psychologique et la terminologie proposée par L. Ya. Ginzburg et A. B. Esin, habituellement utilisée par les chercheurs modernes en art psychologique : l'introduction des concepts de psychologisme éthique, dramatique et lyrique semble logique et justifié.

Chapitre 2. Psychologisme dans les œuvres de L. N. Tolstoï

Le psychologisme de Tolstoï est le psychologisme d'une personne en développement, fondamentalement inachevée. Révélant le monde intérieur des personnages à travers des actions et des actes, l'écrivain a atteint la plus haute compétence dans la représentation des personnages. Les personnages principaux de Tolstoï sont toujours des gens enracinés : soit dans leur propre espèce, soit dans leur propre pays, soit dans l'histoire.

L'analyse psychologique est devenue l'une des principales méthodes d'étude artistique de l'homme dans l'œuvre de Tolstoï, ayant eu un impact énorme sur la littérature mondiale. Déjà dans l'une des premières œuvres que le lecteur russe connaît dans sa jeunesse - la trilogie «Enfance. Adolescence. Jeunesse », l'auto-observation de Nikolenka sert de méthode à l'écrivain pour révéler les caractéristiques psychologiques et les expériences émotionnelles du jeune héros.

Les exercices psychologiques de l'écrivain ne laissent pas une lourde impression de désespoir et le lecteur espère constamment que tout ira bien si les circonstances changent. En toute honnêteté, il convient de noter que, selon la croyance populaire, il existe deux Tolstoï : un artiste avant le coup d'État et un penseur religieux et prophète après celui-ci : Gustafson R. F. Habitant et étranger : théologie et travail artistique de Léon Tolstoï / Per. de l'anglais. T. Buzina. SPb., 2003. Au cours de ses dernières années, Tolstoï dans son travail est devenu proche de Dostoïevski - sa «Résurrection» est remplie de la même tragédie provinciale, pas accrocheuse, pas si grande, mais non moins intéressante et réelle.

Dans le même temps, le psychologisme de L. N. Tolstoï dans ce roman est similaire non seulement au psychologisme de M. F. Dostoïevski, mais aussi, dans une mesure non moindre, au psychologisme de A. P. Tchekhov. La complexité, l'incertitude, la confusion des expériences, généralement caractéristiques des héros de Tolstoï, sont complètement absentes de Katyusha, et non parce que son monde intérieur est pauvre et inexpressif. Au contraire, elle, de l'avis de l'auteur et des révolutionnaires qui sont devenus ses camarades, est une femme merveilleuse qui a beaucoup vécu. Mais l'artiste a choisi une autre manière de révéler son expérience, non pas la «dialectique de l'âme», avec ses «détails de sentiments», de longs monologues et dialogues intérieurs, des rêves, des souvenirs, mais, pour reprendre l'expression de Tolstoï lui-même, «l'esprit spirituel». vie, exprimée en scènes » (vol. 88 , p. 166). Ici, le psychologisme de Tolstoï est en quelque sorte essentiellement semblable à celui de Tchekhov.

En même temps, même dans Résurrection, Tolstoï reste Tolstoï et ses personnages, et toute l'essence du roman est entièrement mise en scène, repose littéralement sur la construction injuste de la société.

P. Kropotkin a estimé que le livre de Tolstoï "Résurrection" a laissé des traces dans la conscience de nombreuses personnes qui jusque-là ne s'intéressaient pas du tout à la question carcérale et les a fait réfléchir à l'incohérence de tout le système moderne de punitions. Kropotkine P. Littérature russe. Idéal et réalité: un cours de conférences . M., 2003.

La méthode psychologique de Tolstoï est basée sur l'idée de mouvement, bien nommée par Chernyshevsky "la dialectique de l'âme". Le monde intérieur d'une personne est décrit dans le processus comme un flux mental constant et en constante évolution. Tolstoï cherche à décrire non pas tant la nature des sentiments et des expériences que le processus d'émergence d'une pensée ou d'un sentiment et leur changement. Tolstoï écrit dans son journal: "Ce serait bien d'écrire une œuvre d'art dans laquelle il serait clair d'exprimer la fluidité d'une personne, qu'il est un seul et même, maintenant un méchant, maintenant un ange, maintenant un sage , tantôt idiot, tantôt homme fort, tantôt créature impuissante. Quels sont les moyens de représenter une personne ? Traditionnellement, un rôle important est joué par un portrait, une description extérieure.

La loi du monde de Tolstoï est l'écart entre l'extérieur et l'intérieur: la laideur de la princesse Marya cache la richesse et la beauté spirituelles, et, au contraire, l'ancienne perfection d'Hélène, la beauté d'Anatole cachent l'absence d'âme et l'insignifiance. Mais beaucoup plus important pour Tolstoï est l'image du monde intérieur, les pensées et les sentiments du héros, car son monologue intérieur occupe une place énorme.

L'importance de «l'intérieur» se manifeste également dans le fait que Tolstoï montre et évalue les phénomènes et événements extérieurs à travers les yeux du héros, agit à travers sa conscience, comme s'il privait une personne d'un intermédiaire-narrateur pour comprendre la réalité. La nouvelle façon de représenter la relation entre la réalité et l'homme se reflète également dans l'abondance de détails quotidiens et de détails de l'environnement extérieur qui affectent la psyché.
"L'âme résonne sous les doigts innombrables, parfois imperceptibles, inaudibles de la réalité de ce moment", écrit le chercheur de Tolstoï, A.P. Skaftymov. L'excitation joyeuse de Natasha le jour de son nom ; son état lors du premier bal, de nouveaux sentiments associés à de nouvelles impressions - faste, éclat, bruit; la scène de chasse, décrite avec tous les détails extérieurs, et en même temps l'état des sentiments de toutes les personnes impliquées - et le chasseur Danila, et le vieux comte, et l'oncle, et Nikolai, et Natasha.

Dans le roman "Guerre et Paix", les processus mentaux des personnages, leurs sentiments et leurs aspirations sont indiqués à la fois indirectement - par des gestes, des expressions faciales, des actions et directement - à l'aide des caractéristiques propres des personnages, dans leur monologues internes (réflexions de Pierre, Andrey, Natalia, Marya etc.) et externes. Portrait, croquis de paysage sont la clé pour comprendre non seulement le monde intérieur du héros, mais aussi le sens de l'ensemble de l'œuvre. Ainsi, par exemple, Kutuzov, à la veille de la bataille de Borodino, lisant les lettres de Madame de Staël, est simplement engagé dans «l'accomplissement et la soumission habituels de la vie», car «il lui a été donné à lui seul de savoir, de comprendre le sens de l'événement », car il « ne savait pas avec l'esprit ou la science, mais avec toute l'essence russe, que les Français sont vaincus et que les ennemis fuient. Cette action insignifiante caractérise la vision du monde de Kutuzov, qui est proche et compréhensible pour les gens.Le sourire «immuable» d'Helen, «les épaules et la poitrine en marbre» ​​soulignent son essence morte et vide. Les "beaux yeux radieux" de la princesse Marya nous montrent la profondeur de son monde spirituel, où "le travail titanesque d'auto-amélioration a été effectué." elle était assise immobile devant le miroir, regardant son visage, et dans le miroir elle vit qu'il y avait des larmes dans ses yeux et que sa bouche tremblait, se préparant à des sanglots.

La guerre de 1812 a tout remis à sa place. Les héros préférés de Tolstoï ont fusionné avec le peuple en un seul peuple, vide et égoïste, ne portant que des "masques de patriotisme." de sa signification, "dans le salon d'Helen - pour faire des discours censurant Kutuzov, et chez Anna Pavlovna - le justifiant! La vie du monde est spirituellement morte, et nous le voyons quand Anna Pavlovna « entame une conversation dans le salon, comme un fuseau », et « s'assure que le fil ne se casse pas. » Anna Mikhailovna « fait une expression lugubre et chrétienne. " de son visage, " agissant " avec des techniques professionnelles Dame de Pétersbourg ", Bilibin, parlant des pertes dans la bataille, " recueille la peau de son front et se prépare à dire la suivante ".

Tolstoï oppose les héros « morts » aux riches spirituels, qui cherchent le sens de la vie, qui, dans un moment de malheur national, assument l'entière responsabilité de son sort. Natasha sort les blessés de Moscou. Elle est proche des gens, souvenez-vous de sa danse, lorsqu'elle est montrée "capable de comprendre tout ce qui était à Anisya, et dans le père d'Anisya, et dans sa tante, et dans chaque personne russe!". Il savait comprendre "tout c'était dans tous les Russes », et le prince Andrei, à la veille de la bataille de Borodino, discutant avec Pierre. En traversant la rivière où les soldats se baignaient, il éprouve la douleur caractéristique de tout Russe quand, au lieu de « corps sains », il voit « de la chair à canon saine ». "Les sons d'un chien qui aboie", que Denisov publie, après avoir appris la mort de Petya, nous montrent la sincérité et le cœur d'or du vieux guerrier. "Joie enthousiaste", brillant sur le visage du condamné Karataev, "sa signification mystérieuse, qui a rempli l'âme de Pierre de joie", laisse présager la victoire du sentiment moral du peuple sur l'arbitraire égoïste de Napoléon. En représentant des gens du peuple dans ces moments difficiles, l'écrivain montre que la victoire, qui a coûté si cher à la Russie, ne s'est pas faite d'elle-même, mais a mûri au plus profond du caractère national. "Sur la ligne de fortification, tout était comme dans une famille, la chaleur cachée d'un sentiment moral se faisait sentir partout."

Les monologues internes des personnages de "Guerre et Paix" sont de nature détaillée et ont une construction syntaxique complexe. Ils montrent la "fluidité" des personnages, le processus mental lui-même, car le psychologisme de Tolstoï est le psychologisme d'une personne en devenir, en développement, fondamentalement inachevée. Un sentiment passe dans un autre sous l'influence des souvenirs et des associations. Tels sont les monologues internes du prince Andrei et Pierre, leur conversation à Otradnoye: «Si je vois, je vois clairement cet escalier qui mène d'une plante à une personne ... pourquoi ne puis-je pas supposer que cet escalier ne s'interrompt pas avec moi, mais conduit tout de plus en plus loin, vers des êtres supérieurs... » La « dialectique de l'âme », la qualité des gens généreux et sensibles à vivre, acquiert dans le roman des propriétés épiques. La maîtrise subtile du psychologisme, la grandeur de l'idée conçue du roman, l'ampleur du récit mettent "Guerre et Paix" au même niveau que les grands chefs-d'œuvre de la littérature mondiale.

E. Markov s'est tourné à plusieurs reprises vers le travail de L. Tolstoï. Sa tâche principale est de comprendre le concept de monde et d'homme de Tolstoï, dont, comme le critique tente de le montrer, dépendent tous les éléments de l'œuvre - intrigue, composition, choix des personnages, situations de vie préférées. Le sujet d'observation est les idées de l'écrivain sur les modèles universels de base qui régissent l'existence humaine, reflétées dans le tissu figuratif des œuvres, l'évaluation de l'écrivain sur le représenté, sa philosophie de la vie. Dans l'interprétation critique de Markov, Tolstoï est un écrivain qui exprime dans son œuvre une perception directe et joyeuse de l'être. L'auteur de l'article "Tourgueniev et le comte Tolstoï dans les principaux motifs de son travail" se concentre sur le pathos affirmant la vie des œuvres de l'écrivain, à la base desquelles il considère le panthéisme. Retraçant comment des problèmes tels que la personnalité et les personnes, l'homme et l'histoire, la relation entre la vie privée et la vie commune, le devoir et le sentiment, le naturel et le moral sont résolus dans l'œuvre de Tolstoï, il révèle les critères d'évaluation socio-historique et moral-éthique de l'auteur. ses personnages : Comte Tolstoï - fidélité ou infidélité à la nature Une personne morale à ses yeux est celle qui s'invente le moins.

Chapitre 2. Psychologisme dans les œuvresA. P. Tchekhov

L'histoire de la littérature russe s'est toujours appuyée sur l'œuvre de ces artistes du monde dont le talent, s'étant élevé au plus haut
réalisations des prédécesseurs, ayant réussi à repenser ce qui avait été créé plus tôt, apporté à la culture nationale fondamentale
découvertes artistiques. Parmi ces auteurs, on peut bien sûr distinguer Anton Pavlovich Chekhov, dont le nom est associé à un genre particulier
compétence, qui se manifeste principalement dans la capacité de l'écrivain à retracer la dynamique de l'âme humaine dans ses diverses manifestations et dans toute sa profondeur, en utilisant une petite forme de genre - une histoire. Avant cet auteur, la littérature ne connaissait pas de méthode qui permettrait d'analyser les caractéristiques fugaces de l'existence actuelle et en même temps de donner une image complète et épique de la vie. Tchekhov a réussi à le faire pour la première fois.

La nouvelle forme de narration supposait, bien sûr, un nouveau héros, complètement différent des images monumentales (telles que Onegin, Pechorin, Bolkonsky, Karenina). Le sujet d'intérêt et de compréhension artistique de Tchekhov est cette couche de réalité qui ouvre le lecteur à la vie ordinaire et quotidienne, passant souvent par l'esprit de la plupart des gens. Mais après tout, la routine, selon l'écrivain, «crée une personnalité», car il n'y a pas tant d'événements brillants et inhabituels dans le destin des gens. Et Tchekhov cherche à attirer l'attention du lecteur sur les jours et les heures individuels de la "petite" existence philistine, à les comprendre et à
aider une personne à vivre consciemment.

Contrairement aux héros classiques du roman russe, picturaux et sculpturaux, les personnages de Tchekhov sont faciles à "sentir", mais difficiles à "voir". Cette impression naît notamment du fait que l'écrivain abandonne la caractérisation traditionnelle du portrait. Il se borne à un détail plus ou moins frappant, laissant tout le reste à l'imagination de son lecteur. L'attention de l'écrivain peut se concentrer sur une description détaillée des objets du héros: galoches, lunettes, couteau, parapluie, montre, robe de chambre, casquette. Et seulement deux ou trois traits de portrait: «petit», «tordu», «visage comme un furet» (l'image de Belikov). Tchekhov met en évidence des détails individuels, et nous sommes déjà en train de conjecturer, en terminant l'image. Et l'auteur nous aide en cela, révélant le caractère de son héros dans les relations avec les autres, dans des dialogues magistralement construits, à l'aide d'un monologue intérieur.

Il y a un tel schéma dans la narration de Tchekhov: plus la nature du personnage est riche, plus il perçoit vivement la réalité environnante, plus ses liens avec le monde sont directs et la réalité elle-même apparaît dans toute sa diversité.

Dans la dramaturgie de Tchekhov, où au lieu du développement établi de l'action dramatique, il y a un flux narratif régulier de la vie, sans hauts ni bas, sans début ni fin marqués d'une certaine manière. Après tout, comme vous le savez, Tchekhov pensait que l'écrivain devait prendre «la vie régulière, lisse et ordinaire telle qu'elle est réellement» comme intrigue. Ce n'est pas un hasard si même la mort de héros ou la tentative de mort de Tchekhov ne doivent pas retarder l'attention de l'auteur ou du public, elles ne sont pas indispensables pour résoudre un conflit dramatique, comme c'est le cas dans La Mouette ou les Trois Sœurs, où la mort de Treplev et Tuzenbakh restent inaperçus même des proches. Ainsi, le contenu principal du drame n'est pas une action extérieure, mais une sorte d '«intrigue lyrique», le mouvement des âmes des personnages, non pas un événement, mais étant, non pas la relation des gens entre eux, mais la relation des gens avec la réalité, le monde.

De telles œuvres, dans lesquelles le conflit interne est de nature psychologique et sont décisives dans le développement des événements, peuvent être qualifiées de pièces psychologiques. Comme tout autre type de conflit interne, le conflit psychologique fonctionne au niveau de l'intrigue, c'est-à-dire qu'il agit comme une base de motivation pour l'action dramatique. L'action, qui repose sur un conflit interne, n'implique pas une résolution complète des contradictions avec le début d'un dénouement. Cela ne peut signifier que la résolution de la lutte extérieure, mais les nœuds des problèmes intérieurs ne sont pas définitivement dénoués. A cet égard, les arguments de V. Khalizev sur la relation entre la nature du conflit et les niveaux de son fonctionnement sont révélateurs. Le scientifique note que le conflit interne est de nature substantielle et que le conflit externe est causal.

A la fin du 19ème siècle, la tâche grandiose de recréer l'harmonie dans le monde et dans l'âme d'une personne s'impose soudain au commun des mortels, au profane, c'est lui qui doit désormais percer vers les éternels questionnements à travers ce que Maeterlinck appelait le "tragédie de la vie quotidienne", lorsqu'une personne devient un jouet entre ses mains destin, mais cherche néanmoins à se réaliser dans le cadre du Temps et de l'Éternité. Tout cela a conduit à une transformation significative du conflit extérieur. Il s'agit maintenant d'une confrontation entre une personne et le monde qui lui est initialement hostile, des circonstances extérieures. Et même si un antagoniste est apparu, il n'a fait qu'incarner la réalité hostile entourant le héros. Ce conflit extérieur a d'abord été perçu comme insoluble, donc fataliste et le plus proche possible du tragique. La tragédie de la vie quotidienne, découverte par le « nouveau drame », à l'opposé de la tragédie antique et de la Renaissance, réside dans un conflit conscient et profond entre la nécessité individuelle et objective.

L'insolubilité du conflit extérieur était prédéterminée dès le début dans le "nouveau drame", prédéterminée par la vie elle-même, elle n'est pas tant devenue le moteur du drame que l'arrière-plan de l'action qui se déroule et a déterminé le pathos tragique de l'œuvre . Et le conflit intérieur, la lutte du héros avec lui-même dans les conditions d'une réalité hostile, devient le véritable noyau de l'action dramatique. Ce conflit, en règle générale, est également insoluble dans le cadre de la pièce en raison de circonstances extérieures fatalement subjuguantes. Par conséquent, le héros, ne trouvant pas de soutien dans le présent, recherche le plus souvent des directives morales dans le passé invariablement beau ou dans un avenir brillant incertain. Le conflit interne non résolu sur fond d'un conflit externe insoluble, l'incapacité à surmonter l'automatisme de la vie, le manque interne de liberté de l'individu - ce sont tous les éléments structurants du «nouveau drame».

S. Balukhaty a noté que le drame des expériences et des situations de Tchekhov "est créé sur la base du principe de non-résolution au cours du jeu des relations mutuelles des personnes qui y sont liées", ainsi, l'incomplétude est perçue comme un idée de créativité. Le conflit non résolu et insoluble conduit les héros du « nouveau drame » à la mort spirituelle, à l'inaction, à l'apathie mentale, à un état d'attente de la mort, et même la mort elle-même n'est pas vue comme une résolution des contradictions internes du héros, puisque le la mort d'un individu n'est pas un événement sur fond d'éternité, à la compréhension duquel un homme perce. Le conflit dramatique dans la direction réaliste-symbolique se réalise non pas tant dans la logique des actions des personnages, mais dans le développement de pensées et d'expériences profondément cachées à la vue extérieure.

Une catégorie psychologique distincte dans le psychologisme de Tchekhov est la facilité avec laquelle l'activité logique en général tombe dans la dépendance des états émotionnels d'une personne; et la facilité avec laquelle une estimation relativement générale fluctue et est aberrée par des émotions momentanées. Ennemi invisible et puissant - le sentiment détermine et confond magnétiquement le train de pensée de la plupart des gens, déjà hésitant et arbitraire, déterminé par le pouvoir des associations.

Ce qui souffre le plus dans cette lutte anonyme, c'est l'évaluation donnée à la vie ou aux gens par un esprit aussi impuissant et biaisé. L'évaluation d'un même poste, ou d'une personne en particulier, fluctue constamment en fonction de l'humeur. Cela devient possible, évidemment, car chaque situation, et surtout une personne, comporte de nombreux signes qu'il faut démonter sans séparer, afin d'évaluer de manière satisfaisante l'ensemble. Cela signifie qu'il suffit d'extraire des signes individuels pour que plusieurs évaluations incorrectes deviennent possibles. De plus, souvent, pour une telle évaluation unilatérale, une personne arrache un signe à un véritable «paquet» et est insignifiant en soi. Il fluctue en particulier, et il peut être faux d'évaluer les gens comme possédant toujours un ensemble très complexe de fonctionnalités.

L'originalité de la pensée artistique de Tchekhov se retrouve également dans la fin originale de ses histoires. L'écrivain ne cherche pas à surprendre, à émerveiller le lecteur par un remaniement des épisodes, un dénouement spectaculaire et imprévu des événements. Dans l'histoire "La mariée", par exemple, selon les lois de la composition traditionnelle des nouvelles, le dénouement aurait dû être dramatique - la fuite de la maison de l'héroïne, qui a refusé d'épouser son fiancé, et un scandale. Cependant, il n'y a pas de scandale dans l'histoire. L'intrigue est intéressante pour l'auteur non pas par le mouvement des événements, mais par le mouvement de la vie intérieure de l'héroïne.

Tchekhov comprend à sa manière le rôle de l'intrigue dans l'histoire. On peut citer des histoires dans lesquelles il n'y a essentiellement pas d'événementiel (« Bonheur », « En route », etc.). L'absence d'action, selon les chercheurs, détermine juste l'ambiance philosophique et poétique de ces nouvelles. Au lieu d'une fin «choc», Tchekhov, pour ainsi dire, suspend le mouvement des événements, donnant au lecteur l'occasion de penser à la vie lui-même.

Comme le notent de nombreux chercheurs, le psychologisme de Tchekhov est proche de la vision du monde japonaise, en particulier ses "omissions" dans la description du monde intérieur des personnages.

L'envie des Japonais pour l'œuvre de Tchekhov, sa personnalité d'écrivain est organique. C'est lié à leur nature artistique, leurs idées esthétiques sur la beauté.

Nuit de novembre.

J'ai lu Anton Tchekhov.

Je suis abasourdi.

Il s'agit d'un vers d'Asahi Suehiko tiré de son livre My Chekhov. Pourquoi le psychologisme de Tchekhov est-il proche du Japon ?

Le laconicisme de l'histoire de Tchekhov, ses tons doux, les nuances les plus subtiles, la tendance de l'écrivain à ne pas dire les choses, ainsi que le souci du détail - ce style narratif, qui n'était pas familier à un lecteur occidental, était organique pour les Japonais. Tchekhov érige la brièveté en une sorte de principe esthétique, il dit que l'écrivain ne doit pas se noyer dans des bagatelles, mais doit pouvoir sacrifier les détails au profit de l'ensemble.Dans sa manière picturale, Tchekhov est toujours resté fidèle au principe de s'appuyer sur l'individu. détails, sur les "détails". A partir de ces "détails", le lecteur s'est fait une idée de l'état interne des héros de Tchekhov, de leurs expériences. Tchekhov a écrit : « Dans le domaine de la psyché aussi, les détails. Dieu vous garde des lieux communs. Il vaut mieux éviter de décrire les états mentaux des personnages… » Comme on le sait, la critique contemporaine de Tchekhov n'a pas immédiatement saisi la nouveauté du psychologisme de Tchekhov et a suggéré que l'écrivain ne s'intéressait pas du tout à la psychologie de ses personnages.

Quelque chose de similaire est arrivé à l'écrivain japonais Junichiro Tanizaki. En analysant le célèbre roman de Tanizaki "Small Snow" (1948), le chercheur américain en littérature japonaise Donald Keane a remarqué une lacune béante dans le récit - l'absence d'une caractérisation psychologique de la vie des personnages. « En lisant ce roman », a écrit D. Keane, « nous devenons pensifs, ayant découvert qu'il y a un espace vide dans le monde des sentiments japonais. L'écrivain ne nous cache rien et rapporte même quel genre de brosses à dents les héroïnes utilisaient. Cependant, le roman ne dit rien sur l'expérience de Taeko lorsque son amant est décédé. Et il commence à nous sembler que peut-être l'héroïne s'en fichait. Petite Neige est un roman difficile pour un lecteur européen.

Les caractéristiques des beaux-arts de Tanizaki notées par le chercheur américain, qui ne sont pas familières aux Européens, rappellent beaucoup les caractéristiques du psychologisme de Tchekhov, qui à un moment donné ont rencontré une incompréhension de ses contemporains.

« La souffrance, écrivait Tchekhov, doit s'exprimer comme elle s'exprime dans la vie, c'est-à-dire non pas avec les pieds ou les mains, mais avec un ton, un regard ; pas de geste, mais de grâce.

Conclusion

Tous les classiques russes les plus riches, pour ainsi dire, consistent en deux grands courants - le développement du psychologisme des héros dans leur attitude envers le monde et les autres et le développement du psychologisme intérieur, visant à analyser son propre monde intérieur, son âme.

Dans le travail de L. N. Tolstoï et A. P. Tchekhov, les portraits psychologiques sont très profondément développés. Et la principale valeur de ces portraits est qu'en combinant plusieurs caractéristiques typiques des représentants de la société russe du XIXe siècle, Tolstoï et Tchekhov ont pu créer des images vives, mémorables, mais en même temps atypiques, qui, néanmoins , sont écrits profondément réaliste. Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, trois sœurs, "un homme dans une affaire" - les images les plus magnifiques et les plus inoubliables. Mais en même temps, il est facile de remarquer une différence significative dans leur développement.

Si Tolstoï analyse les portraits psychologiques de ses personnages comme des projections internes des événements qui se déroulent avec eux, alors Tchekhov, au contraire, tire toute la logique des actions de l'état psychologique de ses personnages. Cela et l'arc ont raison. Grâce à ces deux génies, nous pouvons regarder le XIXe siècle sous deux angles, en quelque sorte, et cela nous donne sans aucun doute l'occasion d'acquérir une plénitude de perception.

Les héros de Tchekhov sont souvent beaucoup moins sympathiques que ceux de Tolstoï. Ce sont des «petits gens», dans lesquels il n'y a rien de grand, mais beaucoup de tragédie.

La tragédie de Tolstoï est différente. Tolstoï, bien sûr, un grand psychologue, se concentre sur la formation spirituelle du héros, sur son développement. Les moments clés du psychologisme de Tolstoï sont les « moments vedettes » des héros, les moments où une vérité supérieure leur est révélée. La méthode psychologique de Tolstoï est basée sur l'idée de mouvement, bien nommée par Chernyshevsky "la dialectique de l'âme". Le monde intérieur d'une personne est décrit dans le processus comme un flux mental constant et en constante évolution.

Liste de la littérature utilisée

Esin A. B. Littérature russe et critique littéraire. M., 2003.

Esin A. B. Psychologisme de la littérature classique russe. M., 1988.

Gustafson R. F. Habitant et Outsider : Théologie et créativité artistique de Léon Tolstoï / Per. de l'anglais. T. Buzina. SPb., 2003.

Kropotkine P. Littérature russe. Idéal et réalité: un cours de conférences . M., 2003.

Dictionnaire psychologique / Ed. V. P. Zinchenko. M., 1997.

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· La psychologie de Tolstoï c'est le psychologisme d'une personne en développement, fondamentalement incomplète.

Révélant le monde intérieur des personnages à travers des actions et des actes, l'écrivain a atteint la plus haute compétence dans la représentation des personnages. Les personnages principaux de Tolstoï sont les gens sont toujours enracinés : soit dans leur espèce, soit dans leur terre, soit dans l'histoire.
L'analyse psychologique est devenue l'une des principales méthodes d'étude artistique de l'homme dans l'œuvre de Tolstoï, ayant eu un impact énorme sur la littérature mondiale. Déjà dans l'une des premières œuvres que le lecteur russe connaît dans sa jeunesse - la trilogie " Enfance. Adolescence. Jeunesse" L'auto-observation de Nikolenka sert de méthode à l'écrivain pour révéler les caractéristiques psychologiques et les expériences émotionnelles du jeune héros.

Investi dans une personne le besoin de bonheur; donc c'est devenu légal. (Tolstoï a parlé).

· Le bonheur est la libération de tout ce qui est mesquin, matériel, c'est le naturel et la spontanéité dans le comportement qui révèle la richesse intérieure de l'âme humaine.

"Le bonheur de l'individu en dehors de la société est impossible, tout comme la vie d'une plante arrachée du sol et jetée sur le sable stérile est impossible."

L'objectif principal de Léon Tolstoï est montrant le développement d'une personne en tant que personne au moment de son enfance, de son adolescence et de sa jeunesse, c'est-à-dire pendant les périodes de la vie où une personne se sent le plus pleinement dans le monde, son indissolubilité avec lui, puis quand elle commence à se séparer du monde et comprendre son environnement. Des histoires séparées forment une trilogie, mais l'action qui s'y déroule se déroule selon l'idée, d'abord dans le domaine des Irtenev («Enfance»), puis le monde se développe considérablement («Enfance»). Dans l'histoire "Jeunesse", le thème de la famille, à la maison, semble beaucoup plus étouffé, laissant place au thème de la relation de Nikolenka avec le monde extérieur. Ce n'est pas un hasard si avec la mort de la mère, dans la première partie, l'harmonie des relations dans la famille est détruite, dans la seconde, la grand-mère meurt, emportant avec elle une grande force morale, et dans la troisième, le père se remarie une femme dont le sourire égal est toujours le même. Le retour de l'ancien bonheur familial devient totalement impossible. Il existe un lien logique entre les histoires, justifié principalement par la logique de l'écrivain : la formation d'une personne, bien que divisée en certaines étapes, est en fait continue.

· "l'homme est une identité dynamique." Il formule le principe de l'identité de l'être et de la pensée, en gardant à l'esprit que le fond du monde, caché pour la perception ordinaire, n'est rien d'autre que la pensée en développement. Et une personne doit monter dans sa cognition le long de niveaux catégoriels précisément parce que tel est le cours du développement de la pensée supra-individuelle objective. etc (sur n'importe quel exemple)

Sur l'exemple de "Jeunesse"

L'histoire de Léon Tolstoï "Jeunesse" avec une sincérité, une profondeur, une admiration et une tendresse extraordinaires transmet la quête morale, la conscience de son "moi", les rêves, les sentiments et les expériences émotionnelles de Nikolai Irtenyev. L'histoire est racontée à la première personne, ce qui nous rapproche encore plus du personnage principal. On a le sentiment que c'est à vous que Nikolenka ouvre son âme, son monde intérieur, parle des événements qui se déroulent dans sa vie, de ses pensées, de ses humeurs et de ses intentions. "Jeunesse" est écrit sous forme de prose autobiographique. À mon avis, c'est ce qui a permis à Tolstoï de brosser plus facilement un tableau des mouvements internes d'une personne. Après tout, Lev Nikolaevich, selon Chernyshevsky, "a étudié avec une extrême attention les types de vie de l'esprit humain en lui-même".

Nikolai est à l'âge où une personne ressent le plus pleinement son unité avec le monde et, en même temps, est consciente de son individualité. À l'université, Irteniev devient une personne d'un certain cercle social, et sa curiosité, sa propension à l'introspection, l'analyse des personnes et des événements deviennent encore plus profondes. Il estime que les aristocrates qui se tiennent un cran au-dessus de lui sont aussi irrespectueux et arrogants que lui-même envers les personnes d'origine inférieure. Nikolai se rapproche des étudiants raznochintsy, même s'il était agacé par leur apparence, leur mode de communication, leurs fautes de langage, mais il «sentait quelque chose de bien chez ces gens, enviait la joyeuse camaraderie qui les unissait, se sentait attiré par eux et voulait se rapprocher avec eux". Il entre en conflit avec lui-même, car il est également attiré et fait signe par les «moeurs collantes» d'un mode de vie laïc imposé par la société aristocratique. Il commence à être accablé par la réalisation de ses défauts: "Je suis tourmenté par la mesquinerie de ma vie ... Je suis moi-même petit, mais j'ai toujours la force de me mépriser moi-même et ma vie", "J'étais un lâche au début ... - c'est dommage ... ", " ... j'ai parlé avec tout le monde et sans mentir pour aucune raison ... ", a remarqué dans ce cas beaucoup de vanité derrière lui.

Je considère Nicholas capable de développement moral. Le but même d'une personne est le développement moral, qu'il s'est fixé comme objectif, sa tendance à l'introspection parle de riches inclinations intérieures, de son désir d'amélioration de soi, de vérité, de bonté et de justice. En témoigne sa déception face à son comme il faut: «Alors, à quelle hauteur je les ai regardés ... N'est-ce pas un non-sens? - commençait parfois à m'engourdir la tête sous l'influence d'un sentiment d'envie pour la camaraderie et l'amusement juvénile bon enfant que je voyais devant moi.

L'amitié avec Dmitry Nekhlyudov joue un rôle énorme dans la révélation de la dialectique de l'âme de Nikolai Irteniev. C'est à travers des conversations avec son ami que le jeune homme commence à comprendre que grandir n'est pas un simple changement dans le temps, mais la lente formation de l'âme. Leur amitié sincère est une conséquence nécessaire à la fois d'enquêtes morales rigoureuses et de hauts élans mentaux, « lorsque, montant de plus en plus haut dans le domaine de la pensée, vous en comprenez soudain toute l'immensité… ».

LN Tolstoï, utilisant l'exemple de Nikolenka Irtenyev, tire non seulement l'influence de l'environnement, mais aussi une répulsion de celui-ci, surmontant le familier, stable. Cela ne s'exprime pas sous la forme d'un conflit, mais sous la forme d'une formation progressive de sa propre vision du monde, d'une nouvelle attitude envers les gens. Décrivant en détail les pensées et les sentiments d'un jeune homme, l'écrivain montre les possibilités du jeune héros, les possibilités d'une personne dans son opposition à l'environnement, son autodétermination spirituelle.

22 questions. " Guerre et paix" L.N. Tolstoï. Quête spirituelle de ses héros préférés.

La nature historique à grande échelle du roman épique "Guerre et Paix" (1863 - 1869) et la "pensée populaire" comme base idéologique de ce travail ont suggéré la description de Tolstoï des différentes classes et de nombreux aspects de la vie en Russie à cette époque historique. Les sources documentaires soigneusement élaborées par l'écrivain ont conduit à la reconstitution dans le livre d'événements historiques authentiques et de l'atmosphère de la vie de ces années. La caractéristique la plus importante de la forme du roman épique est une composition complexe à plusieurs niveaux. Le récit se décompose en plusieurs scénarios, dans lesquels non seulement des personnages fictifs agissent, mais aussi des personnages historiques réels.

La tendance du genre romantique est facilement tracée : Tolstoï dépeint le destin des personnages dans le processus de leur formation et de leur développement. Cependant, Guerre et Paix se distingue du roman européen traditionnel par l'absence de personnage central et un grand nombre de personnages. Il convient de noter que la structure de genre de « Guerre et paix » a été influencée par plusieurs variétés du roman : un roman historique, un roman familial, un roman psychologique et un « roman d'éducation ».

Un roman épique - volume, un grand nombre de héros, des faits historiques, une intrigue à plusieurs niveaux, le lien du héros avec l'histoire et Dieu.

1) le héros en tant qu'individu (AB, PB)

2) famille (Kuragins, Bolkonskys, Rostovs)

3) histoire de la Russie (guerre patriotique de 1812)

4) philosophie, Dieu

C'est ce qui crée l'épopée.

"Comprendre" et "ne pas comprendre" les gens selon Tolstoï. Natasha Rostova - comprendre => chercher le sens de la vie. Pierre - compréhensif, cherchant aussi le sens de la vie, un franc-maçon. Les kuragins sont incompréhensibles.

« Il y a l'esprit de l'esprit et l'esprit du cœur »- Natasha Rostova. Ces mots contiennent la position de l'auteur.

pensée de famille

· pensée populaire (la grandeur du peuple russe) Platon Karataev est un symbole de la sagesse populaire.

pensée spirituelle ("dialectique de l'âme" - amélioration, recherche du sens de la vie => uniquement parmi les personnages "compréhensifs")

L'un des personnages préférés de Tolstoï dans le roman est Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky. Ils ont reçu une excellente éducation, occupent une position dans la société. Ils se distinguent par la nouveauté de leurs vues. Tout cela nous permet de les appeler les représentants de l'intelligentsia noble avancée du début du XIXe siècle, c'est-à-dire de ce cercle dont une description profonde et véridique est donnée dans le roman Guerre et Paix. Mais il y a un autre trait caractéristique qui unit Pierre et le prince Andrei. Ils se détachent clairement sur le fond d'un sans visage masses de nobles, sortent du tableau général de la vie séculière. L'esprit, la perspicacité permettent au prince Andrei "d'apprécier clairement la haute société, où les commérages, les bavardages vides, les petits reproches mutuels, qui prennent un ton sérieux, ont tout remplacé: un esprit vif, un sens de la vérité, des pensées humaines élevées, de vrais sentiments ." Pierre, contrairement au prince Andreï, est dépourvu de critiques impitoyables : il ressemble à un grand enfant par sa maladresse et son enthousiasme. Mais Pierre, en vertu de sa sagesse naturelle particulière, sent la fausseté du monde supérieur. On peut dire qu'il est la seule personne qui a réussi à voir derrière l'éclat de la beauté et de la popularité d'Helen sa vulgarité et son manque de spiritualité.
Les deux personnages sont constamment insatisfaits de leur vie et d'eux-mêmes. Le prince Andrei et Pierre se caractérisent par le désir de tous les gens qui pensent - le désir d'un bel idéal. Leurs âmes, leurs esprits n'étaient pas recouverts d'une coquille de stupidité et d'hypocrisie satisfaites. Le désir d'un idéal les fait se tourner vers des activités sociales utiles, vers le phénomène de Napoléon, qui, malgré toutes ses lacunes, était une personnalité brillante. Le chemin de la recherche de Pierre et du prince Andrei est un chemin d'essais, d'erreurs et de doutes, mais il les développe, les améliore, ne leur permet pas de s'enliser dans le marais de la vie sociale. De nombreuses chutes, déceptions amènent le prince Andrei et Pierre sur leur difficile chemin de recherche du sens de la vie.
L'un des endroits les plus brillants du roman est la description de la bataille d'Austerlitz. C'est cet événement qui a poussé le prince Andrei à porter un regard différent sur la vie. Une soif ambitieuse de gloire, une brillante victoire ont mené le héros de Tolstoï au combat. Mais après avoir dû endurer l'horreur de la mort, de grands changements se sont produits dans son âme: aux yeux de Napoléon, le prince Andrei a pensé à l'insignifiance de la grandeur, à l'insignifiance de la vie ... » Une telle réévaluation des valeurs \ u200b\u200est une punition lourde mais juste pour avoir créé une idole, pour vanité.
L'amour et la famille étaient d'une grande importance dans la vie de Pierre et du prince Andrei. Le mariage précipité de Bolkonsky avec une femme jolie mais vide lui a valu de nombreuses déceptions. Et pourtant, malgré cela, il est très bouleversé par la mort de sa femme, se considérant comme sa principale coupable. Cette mort. Austerlitz a plongé le prince Andrei dans une profonde dépression. Et seul l'amour pour Natasha Rostova a ravivé en lui la joie d'exister.
Beaucoup de troubles et de souffrances morales ont causé le mariage de Pierre avec Hélène. Cela le pousse dans la société maçonnique, l'oblige pour la première fois à aborder sérieusement la question du sens de la vie.
Et pour lui, tout comme pour Andrei Bolkonsky, la femme bien-aimée a retrouvé la foi en elle-même, a restauré dans son âme une joie calme et claire - la joie de vivre.

Et la déception des héros dans leur idole, dans la société qui les entoure et ses idéaux, les échecs dans leur vie personnelle et le sentiment de futilité de leur existence sont devenus les causes de la crise spirituelle des héros. Sous une forme ou une autre, Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov ont cherché une issue à cette crise dans des activités sociales utiles.

L'année 1812 ouvre une nouvelle page dans la vie des héros de Tolstoï. En tant que patriotes de leur patrie, en tant que braves gens, ils ont assumé une part de ces épreuves et de ces difficultés, de cette douleur qui s'est abattue sur le peuple russe. Le tournant de la guerre, qui à bien des égards est devenu un tournant dans la vie d'Andrei et de Pierre, est. bien sûr. Bataille de Borodino. En tant que personne qui ressent bien la bataille, Bolkonsky était dans cette bataille à sa place et pourrait encore apporter beaucoup d'avantages. Mais le destin, obstiné dans son désir de détruire le prince Andrei, l'a finalement rattrapé. Une mort insensée par une grenade perdue a mis fin à une vie si prometteuse. Et avant sa mort, Andrei a vu beaucoup de choses d'une manière nouvelle, a compris l'insignifiance de tous les petits et grands problèmes, les insultes dans le problème le plus important - la question de la vie et de la mort.

La bataille de Borodino a également été un grand test pour Pierre. Sous les yeux de Pierre, des gens souffraient et mouraient. Pierre est frappé non seulement par la mort elle-même, mais par le fait que son entourage, s'y étant habitué, ne voit plus la sauvagerie de la destruction des gens par des gens qui se disent raisonnables en même temps. Après toutes les épreuves, Pierre a pour la première fois ressenti à quel point le prix de la vie est élevé. Mais des changements encore plus importants dans son âme se sont produits après la captivité. D'un gros gentleman paresseux, il est devenu un homme grand et fort. La faim, le froid, toutes les épreuves physiques de la captivité lui ont appris à profiter de chaque petite chose de la vie. Et le héros de Tolstoï lui-même est apparu différent aux yeux des gens qui l'entouraient. Les soldats ordinaires appréciaient la force de Pierre, sa simplicité et sa gentillesse - toutes ces qualités qui étaient ridiculisées par la société laïque. Pour la première fois, Pierre se sentait comme une grande personne, nécessaire, respectée. "Tout le monde voit que les choses vont si mal qu'on ne peut pas en rester là et qu'il est du devoir de tout honnête peuple de contrer autant qu'il le peut", ce sont les mots de Pierre déjà expérimenté et plus sage. Sa contemplation passive des défauts de la société est loin dans le passé. De la bouche de cette personne résonne un appel à l'action. Cet appel sera capté et conduira en 1825 les nobles, au cœur tendre pour la Patrie, à la place du Sénat.
Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov se distinguent parmi tous les héros du roman "Guerre et Paix" par leur agitation éternelle, leur insatisfaction envers eux-mêmes et leur vie. Ce sont ces qualités qui ne permettent pas à leur conscience civique de s'endormir dans la prospérité et la prospérité. L'esprit et l'honnêteté de ces héros leur permettent de voir le véritable porteur de la culture nationale - le peuple. Et le désir de faciliter la vie des gens ordinaires les conduira sur la voie du rapprochement avec eux.

Gorki a dit de Tolstoï que ses œuvres "sont écrites avec une puissance terrible, presque miraculeuse". Ce pouvoir de représenter la vie est déterminé par le réalisme inégalé de l'œuvre de Tolstoï. V. I. Lénine appelle le réalisme de Tolstoï "le réalisme le plus sobre". Dessinant la réalité russe avec des couleurs juteuses et multicolores, Tolstoï agit en même temps comme un juge des faux aspects de la vie, arrachant sans crainte "tous les masques" des gens et de la vie. Il suffit de souligner la description des horreurs de la guerre dans le roman "Guerre et Paix", le raisonnement d'Andrey Bolkonsky sur l'essence de la guerre (au chapitre XXV du troisième volume du roman) et la caractérisation de la haute société en le roman pour comprendre le "terrible" pouvoir révélateur du réalisme tolstoïen.

La méthode d'exposition de Tolstoï s'exprime notamment dans le fait qu'il aime appeler un chat un chat. Ainsi, il appelle le bâton du maréchal dans le roman "Guerre et Paix" juste un bâton, et la magnifique robe d'église dans le roman "Résurrection" - un sac de brocart.

Le désir de réalisme de Tolstoï explique aussi le fait que Tolstoï signale avec impartialité les défauts de caractère même de ses héros préférés. Il ne cache pas, par exemple, que Pierre Bezukhov s'est jeté tête baissée dans des réjouissances débridées, que Natasha a trompé le prince Andrei, etc.

Une grande réussite artistique de Tolstoï le réaliste fut sa profonde compréhension de la « fluidité », de la mobilité de la nature humaine (les gens sont comme des fleuves…). Il était attiré non seulement par des personnages achevés, déjà formés, mais aussi par des héros qui ne s'arrêtent pas dans leur développement, capables de crises morales, de renaissance spirituelle. Surmontant l'explication rationaliste du caractère humain, Tolstoï n'était pas d'accord avec l'idée d'une influence irrésistible de l'environnement sur une personne. Le grand artiste a essayé de toutes les manières possibles d'éveiller la conscience de soi des gens. Et ce n'est pas un hasard si ses héros bien-aimés ont cherché avec tant de persévérance des réponses indépendantes aux questions les plus importantes et les plus pressantes sur le sens de la vie, sur le but de l'existence humaine. L'écrivain était convaincu qu'une personne elle-même devait porter la responsabilité morale de ses actes, pour toute sa vie. Et la résistance croissante de ses héros aux circonstances qui empêchent la manifestation la plus complète de leur essence spirituelle est tout à fait naturelle.

Le désir de la vérité la plus profonde de la vie, jusqu'à "l'arrachage de tous les masques" est la principale caractéristique du réalisme artistique de Tolstoï.

Par exemple, dans Guerre et Paix, le réalisme se manifeste dans le fait que des personnages historiques, des nobles (Bolkonsky, Bezukhov, Rostov, etc.) deviennent ses héros. Chaque personnage, chaque personnage est typique.

Les caractéristiques les plus importantes de L. N. Tolstoï - un artiste et penseur:

1. Tolstoï a reflété l'ère de la préparation de cette révolution, reproduite dans ses livres la période de 1861 à 1904, "quand tout a juste basculé et a commencé à s'intégrer." Cela signifie que l'ère de Tolstoï est la post-réforme et pré-révolutionnaire, c'est l'ère d'une crise aiguë de la religion chrétienne, de la culture classique et de l'esprit humain. Tolstoï dans ses œuvres a montré la tragédie de l'esprit en cette ère de crise.

2. Reflétant toute une époque de l'histoire de la Russie, l'œuvre de Tolstoï est le résultat de l'évolution de la littérature russe tout au long du siècle.

3. Tolstoï fut le premier écrivain noble de la littérature russe qui rompit définitivement avec la psychologie sociale de sa classe et se convertit consciemment à la foi paysanne, c'est-à-dire à la position de la paysannerie patriarcale.

4. Tolstoï n'est pas juste et pas seulement un artiste de la parole. Il voyait dans la littérature non pas une profession, mais un moyen d'éducation et d'auto-éducation d'une personne. Dans le processus de créativité, il ne s'intéressait pas aux problèmes techniques d'intrigue, de composition, de langage, mais uniquement aux problèmes moraux et religieux du sens de la vie, de la conscience, de la mort et de l'immortalité, de la liberté, de la dépendance, de la vérité, du destin, du bonheur. Par conséquent, Tolstoï est aussi un moraliste, un prédicateur, un penseur philosophe qui a créé un dogme original qui avait 3 directions principales :

Simplification (un exemple du roman "Guerre et Paix": Pierre après la captivité sous l'influence de Karataev);

Auto-amélioration morale (l'idée directrice de toute la vie de Tolstoï);

Non-résistance au mal par la violence (appel à combattre le mal par tous les moyens, sauf un - la violence ; exemple, position - « Je ne peux pas me taire ! » Signification : affirmation du double humanisme : humanisme non seulement des buts, mais aussi l'humanisme des moyens pour les atteindre.

L.N. Tolstoï attachait une importance particulière à l'amélioration de soi morale, c'est pourquoi la recherche idéologique et morale des héros est devenue le cœur de la problématique de l'ensemble de l'œuvre. Ses personnages sont des personnages en développement, changeant sous l'influence des impressions et des expériences. L. Tolstoï utilise des techniques psychologiques pour rendre l'évolution du personnage aussi convaincante que possible. L'écrivain ne dépeint jamais le monde intérieur du héros comme ça : dans tout mouvement et expérience spirituels, le sens moral est important pour lui. Les caractéristiques de l'approche de L. Tolstoï envers l'homme ont déterminé les principes du psychologisme dans ses romans.

La technique la plus importante du psychologisme de LN Tolstoï est la dialectique de l'âme. Le terme appartient à Chernyshevsky

Le signe principal de la dialectique de l'âme est que la vie mentale apparaît comme un processus, comme un changement de sentiments, de pensées, d'impulsions volitives par d'autres sentiments et pensées, y compris directement opposés. Tolstoï montre quelque chose d'extrêmement important, qui détermine la structure de la vie spirituelle d'une personne, et il est le premier à le faire : il révèle le secret de l'apparence même du sentiment. Tout le reste travaillait avec le sentiment comme s'il s'agissait d'un fait déjà arrivé ; Tolstoï montre comment il se produit. En termes modernes, c'est le domaine du subconscient. La dialectique de l'âme est la vie spontanée de la psyché, incontrôlée, non comprise et non résumée même pour le héros lui-même.

Dans le domaine de la réception, la méthode de la dialectique de l'âme met en œuvre le plus adéquatement le monologue intérieur du héros. Dans le monde de Tolstoï, il acquiert une spécificité significative: ici la logique disparaît, parfois même les normes de grammaire sont violées - c'est ainsi que se déroule la vie spirituelle intérieure spontanée.

La dialectique de l'âme a permis de retracer visuellement et artistiquement de manière convaincante dans tous les détails le processus d'amélioration morale d'une personne. La dialectique de l'âme exigeait la reproduction la plus complète et la plus détaillée de toutes les nuances de la vie intérieure d'une personne, pour laquelle L. Tolstoï a eu recours à une telle variété de formes narratives et de composition que le courant de conscience. Cette technique est un monologue intérieur, poussé à sa limite logique, et crée l'illusion d'un mouvement absolument chaotique et désordonné de pensées et d'expériences.

Une autre caractéristique de L. Tolstoï en tant qu'écrivain-psychologue est une sorte de compréhension d'un détail extérieur : un détail extérieur, parfois même aléatoire à des moments clés devient un élément du monde intérieur du héros. Une telle «impression de détail» devient le dernier point qui rend clair pour le héros lui-même son état psychologique (par exemple, le «ciel haut et sans fin» au-dessus d'Austerlitz pour le prince Andrei).

Dans les travaux de L. Tolstoï, l'organisation du temps artistique dans l'analyse psychologique est remarquable. L'écrivain se caractérise par un décalage entre le moment où l'expérience se déroule réellement et le moment de l'histoire à son sujet. La durée du récit de l'état ne dépend pas de la durée de l'expérience elle-même. Une telle organisation du temps artistique permet de transmettre au lecteur toute la richesse du monde intérieur des personnages, d'expliquer en détail les processus et états psychologiques.

TRILOGIE AUTOBIOGRAPHIQUE

L'apparition en 1852 sur les pages du magazine Sovremennik des histoires de L. Tolstoï "Enfance", puis "Adolescence" (1854) et "Jeunesse" (1857) est devenue un événement important dans la vie littéraire russe.

On a observé à juste titre que la trilogie autobiographique de Tolstoï n'était pas destinée à la lecture enfantine. C'est plutôt un livre sur un enfant pour adultes. Selon Tolstoï, l'enfance est la norme et le modèle de l'humanité, car l'enfant est encore spontané, il apprend des vérités simples non pas avec raison, mais avec un sentiment infaillible, il est capable d'établir des relations naturelles entre les gens, puisqu'il n'est pas encore connecté avec des circonstances extérieures de noblesse, de richesse, etc. Pour Tolstoï, le point de vue est important: la narration de la part du garçon, puis du jeune homme Nikolenka Irtenyev, lui donne l'occasion de regarder le monde, de l'évaluer, de le comprendre de la position de la conscience enfantine "naturelle", non gâtée par les préjugés de l'environnement. La difficulté du parcours de vie du héros de la trilogie réside précisément dans le fait que peu à peu sa perception fraîche et toujours directe du monde se déforme dès qu'il commence à accepter les règles et les lois morales de sa société. L'idée de perfection morale devient l'une des caractéristiques les plus essentielles de la pensée philosophique, de l'esthétique et de la créativité artistique de L. Tolstoï.

Déjà dans la trilogie autobiographique, l'intérêt intense de Tolstoï est clairement visible non pas pour les événements extérieurs, mais pour les détails du monde intérieur, le développement intérieur du héros, sa «dialectique de l'âme», comme l'a écrit Chernyshevsky dans une critique de l'écrivain. premières œuvres. Le lecteur a appris à suivre le mouvement et le changement des sentiments des personnages, la lutte morale qui se déroule en eux, la croissance de la résistance à tout ce qui est mauvais - à la fois dans le monde qui les entoure et dans leur âme. La «dialectique de l'âme» a largement déterminé le système artistique des premières œuvres de Tolstoï et a été presque immédiatement perçue par ses contemporains comme l'une des caractéristiques les plus importantes de son talent.

Innovation psychologique L.N. Tolstoï

Innovation LN Tolstoï, son inimitabilité réside dans le fait que, contrairement à d'autres, il s'intéresse surtout aux processus psychologiques qui se déroulent chez une personne, à leurs formes et à leurs lois, et pas seulement à la fixation d'expériences émotionnelles. C'est-à-dire que la dialectique de l'âme humaine est importante pour lui. Et l'étude et la révélation de cela ne peuvent se faire que par un travail énorme et minutieux sur soi. En général, pour réaliser quelque chose, et pas seulement, mais simplement pour être une personne, selon sa définition, il faut constamment travailler sur soi.

Cela se voit clairement dans sa lettre à sa parente, Alexandra Andreevna Tolstoï en octobre 1857, dans laquelle il parle du contenu fondamental de l'âme humaine. Tolstoï écrit que la tranquillité est une méchanceté spirituelle. Il soutient que pour vivre honnêtement, il faut déchirer, s'embrouiller, se battre, faire des erreurs, lire, arrêter et recommencer. Pas besoin de s'asseoir.

Partant de là, on peut conclure que l'œuvre de l'écrivain est indissociable de sa quête morale, de sa personnalité.La grandeur de Léon Nikolaïevitch Tolstoï réside précisément dans le fait que tout ce qu'il voulait dire aux gens a été enduré et subi par lui-même.