8 - 17 chiffres
Responsabilités professionnelles. Conformément aux exigences du chef d'orchestre, il interprète les parties orchestrales de son instrument de manière statique, en tournée et en voyage. Possède des compétences de jeu de musique d'ensemble bien développées, lit couramment à partir d'une feuille. Il améliore constamment son niveau technique et sa culture musicale de l'interprétation. Impliqué, si nécessaire, à se produire sur scène dans une pièce de théâtre.
A savoir : l'histoire et les principales réalisations de la culture musicale nationale ; répertoire classique et moderne russe et étranger de théâtres musicaux; répertoire théâtral actuel; littérature musicale pour votre instrument; un complexe de sujets musicaux et théoriques; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement.
Formation musicale supérieure et expérience de travail dans l'orchestre pendant au moins 5 ans :
chef accompagnateur, chef de groupe
14 - 17 catégories - dans le théâtre d'opéra et de ballet;
artiste de l'orchestre de la plus haute catégorie
12 - 13 catégories - dans le théâtre d'opéra et de ballet;
11 - 12 catégories - dans les théâtres dramatiques, le Théâtre de la Jeunesse, le théâtre de marionnettes.
Excellentes compétences musicales, haut niveau de technique et culture musicale de l'interprétation, connaissance approfondie du répertoire des théâtres musicaux; vaste expérience dans l'orchestre, jouant des parties solistes dans son groupe.
La catégorie la plus élevée comprend : les accompagnateurs et accompagnateurs adjoints des premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses ; les seconds panneaux des groupes d'instruments spécifiés ; les premières voix des instruments à vent et cuivres et leurs régulateurs ; première harpe, trombone basse, tuba, timbales.
Formation musicale supérieure et au moins 3 ans d'expérience dans un orchestre ou formation musicale secondaire et au moins 5 ans d'expérience dans un orchestre :
artiste d'orchestre de première catégorie
10 - 11 catégories - dans le théâtre d'opéra et de ballet;
9 - 10 catégories - dans les théâtres, théâtres dramatiques, théâtre jeunesse, théâtre de marionnettes.
D'excellentes données musicales, un niveau de technologie assez élevé et une culture musicale de la performance.
La première catégorie comprend : les troisième et quatrième panneaux des premiers violons et violoncelles, les deuxièmes panneaux des deuxièmes violons, altos, contrebasses, la deuxième flûte, le deuxième hautbois, la deuxième clarinette, le deuxième basson, les deuxième et quatrième cors, la deuxième trompette, le deuxième trombone, petits instruments à percussion, deuxième harpe, piano - célesta.
Formation musicale supérieure sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle dans l'orchestre d'au moins 3 ans :
artiste d'orchestre de deuxième catégorie
8 - 9 catégories - dans le théâtre d'opéra et de ballet;
8ème catégorie - dans les théâtres dramatiques, le Théâtre de la Jeunesse, le théâtre de marionnettes.
La deuxième catégorie comprend le reste des artistes de l'orchestre qui ont une formation professionnelle, y compris les jeunes spécialistes - diplômés des établissements d'enseignement musical qui ont maîtrisé les compétences de l'interprétation orchestrale en cours d'études.
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33.7
Pour les amis!
Référence
Mot orchestre(orchestre) nous est venu de la Grèce antique. Ensuite, la place devant la scène s'appelait l'orchestre, où se trouvait le chœur lors de la mise en scène des tragédies. Avec le développement de l'art instrumental en Europe, une nouvelle signification de ce mot est apparue. L'orchestre a commencé à être appelé de grands ensembles de musiciens qui interprétaient conjointement la même pièce. L'ensemble comprenait des artistes avec différents instruments de musique, c'est-à-dire que la composition n'était pas constante. L'orchestre était l'apanage des riches. Le nombre de musiciens dépendait aussi de ses goûts et de son bien-être matériel. Aujourd'hui, il existe différents types d'orchestre. L'orchestre symphonique est considéré comme le plus complet d'entre eux. Il y a aussi des cuivres, des orchestres pop, des groupes d'instruments folkloriques russes, etc. L'artiste est l'interprète principal d'un tel orchestre.
La demande du métier
Très demandé
A l'heure actuelle, le métier Artiste d'orchestre (ensemble) considérés comme très demandés sur le marché du travail. De nombreuses entreprises et de nombreuses entreprises ont besoin de spécialistes qualifiés dans ce domaine, car l'industrie se développe rapidement et les spécialistes sont encore en formation.
Description de l'activité
Un interprète d'orchestre joue d'un ou plusieurs instruments de musique. Les orchestres peuvent être rattachés à des théâtres, des sociétés philharmoniques, des établissements d'enseignement et d'autres organisations ou agir seuls, les activités quotidiennes des artistes d'orchestre en dépendent en grande partie. Fondamentalement, ce sont des répétitions et des performances (performances). Les orchestres de théâtre jouent un rôle important dans la transmission des intentions du compositeur et du metteur en scène au public de la production, et ils répètent également avec les acteurs.
Les orchestres commerciaux travaillant dans le show business tournent beaucoup, participent à des concerts, des festivals et des concours. Les orchestres de théâtre partent également en tournée, mais, en règle générale, avec l'équipe du théâtre.
Salaire
moyenne pour la Russie :moyenne à Moscou :
La singularité du métier
métier rare
Représentants de la profession Artiste d'orchestre (ensemble) vraiment rare de nos jours. Tout le monde ne décide pas d'être Artiste de l'orchestre (ensemble). Il existe une forte demande de spécialistes dans ce domaine parmi les employeurs, de sorte que la profession Artiste d'orchestre (ensemble) peut être qualifié de métier rare.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Quel type d'éducation est nécessaire
Enseignement professionnel supérieur
Les données de l'enquête montrent que pour le travail dans la profession Artiste d'orchestre (ensemble) vous devez être titulaire d'un diplôme d'études professionnelles supérieures dans la spécialité concernée ou dans une spécialité qui vous permet de travailler Artiste de l'orchestre (ensemble)(spécialité voisine ou similaire). L'enseignement secondaire professionnel ne suffit pas pour devenir Artiste de l'orchestre (ensemble).
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Responsabilités professionnelles
Les principales tâches d'un artiste d'orchestre sont le travail lors des répétitions et des représentations (performances), conformément aux exigences. Avant la représentation, l'artiste doit connaître ses parties avec confiance. Parfois, il doit jouer de plusieurs instruments en une seule pièce.
Type de travail
Travail essentiellement mental
Profession Artiste d'orchestre (ensemble)- il s'agit d'un métier à prédominance mentale, plus lié à la réception et au traitement de l'information. Au travail Artiste d'orchestre (ensemble) les résultats de ses réflexions intellectuelles sont importants. Mais, en même temps, le travail physique n'est pas exclu.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Caractéristiques de la croissance de carrière
Pour un musicien, la croissance de carrière est possible d'un artiste d'opéra des première et deuxième catégories à un spécialiste avec la catégorie de qualification la plus élevée (17e catégorie). et accompagnateurs adjoints des premier et deuxième violons, altos, violoncelles, contrebasses ; les premières voix des instruments à vent et cuivres et leurs régulateurs ; la première harpe, spécialiste du jeu du tuba et des timbales sont des musiciens de la plus haute catégorie. En plus des agences gouvernementales, les spécialistes dans ce domaine peuvent travailler dans de grandes organisations privées, montrer des programmes, organiser également leur propre entreprise, se produire en solo ou dans le cadre d'un ensemble (groupe).
La psychologie du travail d'un musicien d'orchestre est peu abordée dans la littérature. L'article proposé s'adresse aux jeunes musiciens se préparant à travailler dans un orchestre symphonique et aux étudiants de la faculté de direction. Cependant, les problèmes soulevés dans ces notes intéressent non seulement la jeunesse étudiante, mais tous ceux qui aiment la musique symphonique.
L'article ne porte pas sur les caractéristiques d'un ensemble orchestral particulier, mais sur les joies et les peines typiques que, selon l'auteur, tous les musiciens d'orchestre du monde connaissent.
Pour la plupart des artistes de l'orchestre, la création collective est le sens de la vie et une source de grande joie. Cependant, le travail d'un musicien d'orchestre présente un certain nombre de caractéristiques qui ne plaisent pas à tous les musiciens, mais qu'il faut accepter car elles sont inévitables. Cependant, les aspects négatifs du travail orchestral ne peuvent occulter l'amour du musicien pour la créativité.
Malheureusement, tous les chefs d'orchestre n'ont pas besoin d'une pensée brillante et imaginative des musiciens jouant du tutti. Certains d'entre eux valorisent avant tout non pas le style créatif individuel du joueur d'orchestre, mais un jeu précis, fiable, "à toute épreuve" et une obéissance créative. Défendant avec des mots la singularité artistique de la personnalité de chaque musicien, ils se passent en fait facilement de ce « service ».
De nombreux musiciens jouant dans un groupe se plaignent qu'un style créatif individuel ne leur est demandé qu'une seule fois - pendant le concours pour occuper une place vacante dans l'orchestre. Ces musiciens sont, bien sûr, malhonnêtes. En fait, ils comprennent que dans l'interprétation orchestrale, l'originalité créative de chaque musicien, y compris ceux qui jouent en groupe, est valorisée.
L'idée du chef d'orchestre, aussi mûre soit-elle chez lui, n'est que la base sur laquelle, au cours du travail avec l'orchestre, des détails (parfois très importants) sont peaufinés. Chaque musicien contribue à la version finale (voix) des intentions du chef d'orchestre.
L'interprétation de l'œuvre proposée par l'orchestre est le fruit des efforts de nombreuses personnes, et le rôle le plus responsable dans sa création est confié au chef d'orchestre.
Les représentations auditives du chef d'orchestre qui surviennent avant la rencontre avec l'orchestre ne peuvent pas être réalisées en son réel avec une précision absolue. Déjà la première répétition introduit quelque chose d'inattendu.
Les chefs d'orchestre n'aiment pas dire que les musiciens d'orchestre influencent leur interprétation d'un morceau qu'ils interprètent. S'ils l'admettent, ils font semblant de décider eux-mêmes quelles propositions de l'orchestre accepter et lesquelles rejeter. Ainsi, par exemple, K. P. Kondrashin dans le livre «Le monde du chef d'orchestre» écrit: «Si ce que l'orchestre propose diffère de ce que vous avez imaginé pour vous-même et que vous le supportez, vous n'êtes plus le maître de l'interprétation. Vous devez faire jouer l'orchestre dans ces timbres que vous avez imaginés.
A mon avis, l'expression "maître de l'interprétation" est mal employée ici. Pas un seul chef d'orchestre au monde ne peut être le seul "maître de l'interprétation", car le style d'exécution d'un ensemble orchestral marque tout ce qu'il fait. Dans le processus de communication créative entre le maestro et l'orchestre, l'idée « imaginée » change dans les détails, indépendamment de sa volonté.
Les traditions dans lesquelles l'équipe orchestrale a été élevée n'ont pas moins d'influence sur le résultat artistique que l'idée du chef, née par le maestro à la maison. Cela est particulièrement visible lorsqu'un chef d'orchestre en tournée interprète, par exemple, la musique de George Gershwin en Russie ou à San Francisco. Peu importe comment le chef d'orchestre russe insiste sur son concept de performance de "Porgy and Bess", les musiciens noirs joueront à leur manière. Et en cas de succès, le maestro prétend qu'il a réalisé exactement ce qu'il voulait.
Vous ne pouvez devenir le seul « maître de l'interprétation » que si vous jouez seul, par exemple lorsque vous interprétez des pièces pour piano ou des sonates. Le chef d'orchestre, quelle que soit son autorité, quelle que soit l'obéissance de l'orchestre, n'a pas le droit de s'appeler ainsi.
Les étudiants des facultés de direction symphonique ne doivent pas oublier que si le chef d'orchestre joue un rôle prépondérant dans la création de l'interprétation d'une œuvre, il n'en est pas pour autant le seul auteur.
Il arrive parfois que les artistes de l'orchestre, dirigés par un organisateur talentueux, s'unissent pendant un certain temps en une équipe monolithique de personnes partageant les mêmes idées. Mais il est impossible d'imaginer un orchestre dans lequel tous les musiciens à chaque répétition, à chaque concert pensent et ressentent la même chose.
Si le groupe d'orchestre a son propre style créatif, il agit alors en tant que soliste collectif. La tâche n'est pas seulement de jouer ensemble, mais aussi de créer librement, libéré, comme le font les bons solistes, de créer sans craindre de tomber hors de l'ensemble, et sans en tomber. Lorsque l'orchestre ne se soucie que de savoir comment ne pas sauter, ne pas se démarquer du son général, l'ensemble du groupe sonne plat, sans intérêt.
Parfois, on entend dire qu'un musicien d'orchestre jouant dans un orchestre n'interprète pas la musique, mais la joue seulement. Or, un des postulats de la musicologie dit qu'il est impossible de jouer de la musique sans l'interpréter.
La musique ne peut pas être expliquée par des gestes ou des mains. Même un chef d'orchestre très expérimenté ne parvient à transmettre de ses mains que les grandes lignes de ses idées musicales. La relativité du geste du chef et les possibilités limitées du langage verbal obligent les musiciens d'orchestre à prendre une initiative co-créative, les obligent à concrétiser et approfondir l'intention du chef. Restant dans les limites de l'interprétation de l'œuvre par le chef d'orchestre, des orchestrateurs talentueux offrent des couleurs et des détails supplémentaires, enrichissant l'idée du chef d'orchestre avec leur style d'interprétation particulier et leur timbre individuel.
La pluralité des lectures de l'intention du chef ne conduit pas à une incohérence dans le jeu des musiciens, mais forme une interprétation collective, où la parole décisive appartient au chef.
Une conversation spéciale sur le soliste de l'orchestre.
L'individualité créative du soliste de l'orchestre est bien sûr très appréciée. Mais seulement si cela ne va pas au-delà des idées auditives du maestro. Dans tout orchestre, le soliste doit constamment maîtriser ses désirs créatifs afin de ne pas violer l'intégrité de l'interprétation artistique offerte par le chef.
Le soliste de l'orchestre interprète non seulement la composition, mais aussi l'interprétation du chef d'orchestre. Il est possible de respecter scrupuleusement et avec précision toutes les instructions les plus fines de la main du chef d'orchestre et, néanmoins, chaque fois de mettre en œuvre les exigences du chef d'orchestre un peu différemment. Les résultats artistiques les plus élevés sont obtenus dans les cas où tout cela se produit inconsciemment, sans efforts délibérés, imperceptiblement pour l'interprète lui-même.
Les paroles du chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky à propos d'un tel transfert délibéré de pensées à l'orchestre, «afin qu'elles puissent être augmentées de manière exponentielle par les musiciens et transmises au public sous une forme« exprimée », font une grande impression. Mais est-il vraiment possible d'« élargir la pensée du chef d'orchestre » sans y introduire quelque chose de propre, sans l'imprégner de son attitude personnelle ?
Un microclimat psychologique favorable au travail d'un groupe orchestral n'est possible que là où le chef d'orchestre, exigeant l'unité artistique, ne supprime pas l'individualité interprète du membre de l'orchestre, mais s'appuie sur elle, l'utilisant dans l'intérêt de la cause commune.
Il arrive que la lecture d'une phrase musicale par le soliste de l'orchestre inspire tellement le chef d'orchestre qu'il lui semble que c'est lui-même qui a initié cette lecture. En entendant une construction intéressante d'une phrase musicale dans l'interprétation du soliste de l'orchestre, après un certain temps, il exige une telle interprétation, et l'exigence lui est présentée comme sa trouvaille personnelle. Il s'avère que le chef d'orchestre enseigne au musicien ce qu'il a appris de lui. Il n'y a probablement rien de mal à cela. La co-création d'un chef d'orchestre talentueux avec un bon musicien d'orchestre enrichit les deux, vous permet de révéler pleinement le talent individuel des deux.
Le sentiment de liberté créative et d'indépendance apparente vis-à-vis du chef d'orchestre est particulièrement nécessaire pour le soliste de l'orchestre, qui interprète la phrase prolongée rubato il tempo. Certains chefs d'orchestre, démontrant une technique manuelle, « expliquent » chaque note, chaque nuance avec leurs mains. Parfois, ils le font pour des raisons ambitieuses : ils veulent donner l'impression que tous les succès et découvertes créatifs ne viennent que d'eux, les chefs d'orchestre, et de personne d'autre.
Au concert, il semblerait que tout soit fait correctement: tout ce qui a été convenu lors des répétitions est exécuté, et le chef d'orchestre et le soliste de l'orchestre ressentent la phrase musicale de la même manière, mais en attendant, la performance n'est pas impressionnante. La raison réside dans le fait que la nature intime de la musique ne peut être transmise sous la dictée. Le succès n'est atteint que si le chef d'orchestre au moment du tempo rubato ne contrôle que les moments clés de l'exécution et dirige comme s'il ne savait rien de la liberté rythmique du soliste dans la mesure. En même temps, les déviations rythmiques autorisées par le soliste dans la mesure ne doivent pas déformer le tempo dicté par le chef d'orchestre.
Le grand Mozart écrivait à son père : « Beaucoup de gens ne comprennent pas comment la main droite joue le tempo rubato dans l'Adagio, tandis que la gauche n'en sait rien. Pour d'autres, la main gauche suit la droite. Parfois, le chef d'orchestre et le soliste de l'orchestre doivent agir comme les mains de Mozart : en concert, dans un ensemble strict, mais comme indépendamment l'un de l'autre.
Sur la base de mes nombreuses années d'expérience dans l'orchestre, j'en suis venu à la conclusion suivante : meilleur est le chef d'orchestre, plus il se fie volontiers et souvent au talent du soliste de l'orchestre ; Plus le musicien est bon, plus il a de respect pour le travail du chef d'orchestre et plus il est attentif à sa conception artistique.
Le pire, c'est quand un chef de tournée se rend à la première rencontre avec un groupe inconnu avec une attitude psychologique déjà établie : montrer sa supériorité, « s'essuyer le nez ».
Il y a des chefs d'orchestre qui pensent à l'avance quelle remarque, en quel lieu et sur quel ton ils feront à l'exécutant. Ils prononcent des répliques préparées comme un credo créatif, quelle que soit la façon dont l'artiste de l'orchestre joue.
Il y a une blague parmi les musiciens:
Le chef d'orchestre aveugle à la toute première répétition crie d'agacement :
- Troisième trombone, ne joue pas si fort, tu n'es pas une locomotive !
- Maître ! Personne ne joue le rôle du troisième trombone. Le musicien est malade. Viendra demain.
- Eh bien, dis-lui quand il viendra qu'il joue trop fort dans cet endroit !
Le rêve de nombreux chefs d'orchestre est d'entendre la confession d'un musicien : « Avant de vous rencontrer, je pensais bien connaître la musique que nous jouions aujourd'hui, mais après votre répétition, il m'est apparu clairement que ce n'était pas le cas. Vous m'avez ouvert de nouvelles facettes de l'œuvre du compositeur. Peu importe à quel point le musicien est hypocrite, ses paroles sont susceptibles d'être prises au pied de la lettre. Après tout, au plus profond de son âme, le chef d'orchestre pense de la même manière.
L'erreur du soliste de l'orchestre coûte cher à l'équipe. Des tempos inexacts, des climax mal placés, une distorsion de la forme de la composition - tout cela n'est pas noté par tous les auditeurs, mais tout le monde dans la salle entend les coups de pied du corniste: à la fois les connaisseurs de l'art orchestral et ceux qui sont venus au concert par hasard . Il semble aux gens qui ne sont pas trop expérimentés en musique que c'est le corniste qui est à blâmer pour le fait que la performance de l'orchestre n'a pas laissé une grande impression, et, commentant le concert, ils ne se souviennent que de ce kix.
La peur d'une erreur accidentelle, forcée par certains chefs d'orchestre, enchaîne la pensée figurative du musicien, l'empêche de "faire demi-tour" en force. Le chef d'orchestre Oscar Danon a déclaré: «Quand vous, debout au sommet d'une montagne, admirez le paysage majestueux, un tas de fumier sous vos pieds ne gâche pas le spectacle, mais dans une région désolée, où l'œil, comme on dit, n'a nulle part où s'arrêter , cette pile deviendra inévitablement le centre de votre attention. Les erreurs aléatoires ne gâchent pas l'impression si l'orchestre et le chef ont réussi à révéler profondément les images musicales de l'œuvre » (d'après le journal personnel de l'auteur).
Danon a définitivement raison. Avec la "direction" d'un chef d'orchestre infructueuse, une erreur accidentelle du corniste ou des kiks (rupture involontaire du son) acquiert une signification particulière - il semble que ce soit cette erreur qui ait ruiné les aspirations créatives de l'orchestre et du chef d'orchestre. Après le concert, le chef d'orchestre gronde avec colère le corniste pour avoir fait une erreur, mais il pardonne facilement l'erreur du musicien si la performance dans son ensemble a réussi, s'il est satisfait de son propre travail. Dans ce cas, le kix de klaxon est un accident mineur.
Tout chef d'orchestre, aussi bien exceptionnel que médiocre, s'attend à ce que ses découvertes artistiques suscitent invariablement chez les musiciens au moins l'intérêt, sinon le ravissement. Mais il faut avoir une susceptibilité ouverte, ouverte à de nouvelles impressions, afin d'"infecter" instantanément la pensée de quelqu'un d'autre, le sentiment de quelqu'un d'autre. Il y a des musiciens qui n'ont perdu cette capacité qu'à un âge avancé, les autres n'ont qu'à suivre docilement les instructions du chef d'orchestre.
Peu importe l'expérience et les compétences d'un musicien, il devra toujours écouter les souhaits polis et peu polis, les suggestions persistantes et parfois les remarques sarcastiques ou les cris irrités lors de la répétition. Parfois, cela devient ennuyeux. Mais telle est la caractéristique inévitable du métier de joueur d'orchestre. Il n'y a pas d'autre méthode de travail de répétition. Et plus la partie jouée est responsable, plus les exigences du chef d'orchestre pour l'orchestre sont grandes. Le musicien doit s'y habituer.
Le travail d'un musicien d'orchestre ne consiste pas uniquement en une réalisation artistique. Il y a aussi des échecs graves. Un interprète d'orchestre, comme un boxeur, doit apprendre à "prendre un coup de poing". Aussi douloureux qu'il soit après une erreur d'exécution, aussi insultant qu'il soit après la remarque cinglante d'un chef d'orchestre, il faut toujours trouver en soi la force de se concentrer sur des tâches créatives. Peu importe les merveilleuses qualités spirituelles du chef d'orchestre, il n'aidera pas le musicien et ne le consolera pas dans un moment d'échec. Le soliste de l'orchestre travaille dans une grande équipe, mais il est toujours seul. Il est nécessaire d'analyser les raisons de l'oubli par soi-même afin de ne pas marcher sur le même râteau. De nombreux musiciens d'orchestre se souviennent et vivent des erreurs créatives qu'ils ont commises il y a de nombreuses années, et aucun reproche de chef d'orchestre, même les plus offensants, ne peut être comparé à la douleur qu'ils portent dans leur cœur depuis de nombreuses années.
Les chefs se remplacent et chacun a son propre style de travail de répétition. Certains atteignent leurs objectifs avec persistance et en même temps calmement, d'autres apportent une nervosité inutile dans le travail. Un musicien d'orchestre doit s'adapter avec souplesse à toute méthode de leadership et à toute situation, quelle que soit la tension de l'atmosphère psychologique, pour utiliser pleinement toutes ses possibilités créatives, pour jouer son rôle avec un dévouement total.
Non seulement les messagers des dieux montent sur le podium sacré. Si un chef d'orchestre vient à l'orchestre, dont l'idée créative n'a pas mûri, le processus de répétition se résume au fait qu'une personne souligne sans relâche les lacunes des autres pendant de nombreuses heures. L'apparence d'une activité utile est créée, mais en fait il n'y a aucun avantage à de telles répétitions mornes. Dans ces cas, le musicien demande beaucoup d'endurance et de patience.
Peu importe à quel point le maestro essaie de traiter tous les musiciens de l'orchestre de la même manière, les erreurs d'une personne sont plus ennuyeuses et les erreurs d'une autre moins. Il n'y a pas d'échappatoire à cela, cela se produit dans toutes les équipes créatives du monde. Si un bon musicien irrite un bon chef d'orchestre d'une manière ou d'une autre, les deux subissent des pertes. Dans ce cas, le musicien lui-même doit comprendre quels traits de son caractère interfèrent avec le travail en commun et essayer de se débarrasser de ces traits. Bien sûr, il n'est pas facile de définir, et encore plus difficile d'éliminer en soi des qualités humaines qui interfèrent avec la créativité collective. Vous devez être une personne à l'aise dans la communication - simple, compréhensible, exécutive, sans ambition. Si le musicien en sait plus sur la pièce qu'il interprète que le chef d'orchestre, il ne doit pas l'insister. Dans les cas où le chef manque, le musicien ne doit pas montrer par un mot, une expression faciale ou un geste qu'il l'a remarqué. Le maestro corrigera lui-même son erreur.
Il est difficile de vivre dans un orchestre pour les gens jaloux des succès des autres, susceptibles, facilement vulnérables, méfiants, ceux qui ne savent pas obéir. S'il est vrai que « l'interprétation de l'artiste reflète sa personnalité, son psychisme », s'il est vrai que « les côtés faibles du caractère humain deviennent les côtés faibles de l'individualité créatrice », alors il faut admettre que le caractère humain de l'orchestre joueur détermine de nombreuses caractéristiques de son talent d'interprète.
La résistance de certains musiciens, qui réagissent douloureusement à toute remarque du chef d'orchestre, s'explique par diverses raisons : arrogance, mauvaise éducation, déception vis-à-vis du métier... Il faut se débarrasser de tels musiciens. Mais dans ces ensembles où le chef sait captiver par une interprétation intéressante de l'œuvre, où les remarques ne se revêtent pas forcément de forme de reproche, où la répétition ne se réduit pas à constater des fautes manifestes, même l'obstination la plus amère ne trouve pas une raison à son expression.
Et un autre côté négatif du travail orchestral. Pour un musicien d'orchestre, il n'y a pas de notion de "promotion". Devenu violon solo du groupe, ayant reçu un titre honorifique, il découvre qu'il a atteint le point culminant de sa carrière et maintenant, peu importe combien d'années il travaille, il est destiné à s'asseoir tous les jours à la même console familière , effectuer toutes les mêmes responsabilités familières. Un bon musicien qui aime son travail fait tout avec plaisir.
Les difficultés et les peines ne peuvent éclipser la joie de participer au grand art. Interpréter la musique de grands compositeurs, communiquer de manière créative avec des musiciens exceptionnels du monde, participer activement au festival des concerts, c'est du bonheur !
La tâche principale d'un musicien d'orchestre peut être brièvement exprimée comme suit: tout en conservant l'individualité du style d'exécution, essayez, dans la mesure du possible, de réaliser aussi précisément que possible l'intention de l'auteur et du chef d'orchestre.
Travailler avec un chef d'orchestre talentueux, une personnalité intéressante n'est pas une contrainte. La soumission à lui ne prive pas l'artiste de l'orchestre de la liberté de création. Dans ce cas, le chef d'orchestre apparaît devant l'orchestre non pas comme un dictateur, mais comme un partenaire faisant autorité dans l'ensemble. Travailler avec lui est très honorable et instructif. Ces beaux jours, où le chef d'orchestre et l'orchestre réalisent une interprétation intéressante de l'œuvre, où les musiciens veulent jouer comme le maestro dirige, et le chef veut diriger comme l'orchestre joue, restent dans les mémoires pendant de nombreuses années.
Les diplômés des universités de musique qui vont travailler dans une équipe symphonique doivent connaître toutes les subtilités du métier qu'ils ont choisi, et si les difficultés ne les effraient pas, si l'art du jeu orchestral leur procure de la joie, ils doivent hardiment rejoindre les rangs d'un merveilleux fraternité appelée l'orchestre. Bonne chance et bonheur à vous, orchestre! Votre métier est magnifique !
Artiste d'orchestre
3-15 chiffres
Responsabilités professionnelles. Conformément aux exigences du chef d'orchestre, il interprète les parties orchestrales de son instrument de manière statique, en tournée et en voyage. Possède des compétences de jeu de musique d'ensemble bien développées, lit couramment à partir d'une feuille. Il améliore constamment son niveau technique et sa culture musicale de l'interprétation. Impliqué, si nécessaire, à se produire sur scène dans une pièce de théâtre.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; histoire et principales réalisations de la culture musicale nationale ; répertoire classique et moderne russe et étranger de théâtres musicaux; répertoire théâtral actuel; littérature musicale pour votre instrument; complexe de sujets musico-théoriques; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Formation musicale supérieure et expérience de travail dans l'orchestre pendant au moins 5 ans :
chef accompagnateur, chef de groupe
14-15 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet ;
13e catégorie - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres pour la jeunesse, les théâtres de marionnettes ;
artiste de l'orchestre de la plus haute catégorie
12-13 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet;
11-12 catégories - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres pour la jeunesse, les théâtres de marionnettes.
Excellentes capacités musicales, haut niveau de technique et culture musicale de l'interprétation, connaissance approfondie du répertoire des théâtres musicaux, vaste expérience dans l'orchestre, exécution de parties solistes dans son groupe.
La catégorie la plus élevée comprend : les accompagnateurs et accompagnateurs adjoints des premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses ; les seconds panneaux des groupes d'instruments spécifiés ; les premières voix des instruments à vent et cuivres et leurs régulateurs ; première harpe, trombone basse, tuba, timbales.
artiste d'orchestre de première catégorie
10-11 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet ;
9-10 catégories - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres pour la jeunesse, les théâtres de marionnettes.
D'excellentes données musicales, un niveau de technologie assez élevé et une culture musicale de la performance.
La première catégorie comprend : les troisième et quatrième panneaux des premiers violons et violoncelles, les deuxièmes panneaux des deuxièmes violons, altos, contrebasses, la deuxième flûte, le deuxième hautbois, la deuxième clarinette, le deuxième basson, les deuxième et quatrième cors, la deuxième trompette, le deuxième trombone, petits instruments à percussion, deuxième harpe, piano-célesta.
Formation musicale supérieure sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle dans l'orchestre d'au moins 3 ans :
artiste d'orchestre de deuxième catégorie
8-9 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet;
8ème catégorie - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres de jeunesse, les théâtres de marionnettes.
La deuxième catégorie comprend le reste des artistes de l'orchestre qui ont une formation professionnelle, y compris les jeunes spécialistes - diplômés des établissements d'enseignement musical qui ont maîtrisé les compétences de l'interprétation orchestrale en cours d'études.
Artiste de choeur
6-12 chiffres
Responsabilités professionnelles. Conformément aux exigences du chef de chœur et du chef d'orchestre, il interprète les parties chorales de sa voix, ainsi que des solos. Possède les compétences du chant choral et de la lecture à vue. Il travaille systématiquement à améliorer ses qualifications. Effectue des tâches scéniques dans des scènes de foule conformément aux exigences du réalisateur.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; répertoire classique et moderne russe et étranger de théâtres musicaux; répertoire théâtral actuel; théorie de la musique et solfège; les bases du jeu d'acteur, du mouvement scénique et de la chorégraphie; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation musicale supérieure et expérience professionnelle d'au moins 3 ans ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle d'au moins 5 ans :
11-12 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet;
10-11 catégories - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres pour jeunes, les théâtres de marionnettes, les cirques.
Formation musicale supérieure sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle d'au moins 3 ans :
9-10 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet :
8-9 catégories - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques, les théâtres pour la jeunesse, les théâtres de marionnettes, les cirques.
Enseignement musical secondaire sans exigence d'expérience professionnelle ou d'enseignement secondaire général et participation à des groupes amateurs pendant au moins 2 ans :
7-8 catégories - dans les théâtres d'opéra et de ballet;
6-7 catégories - dans les théâtres de comédie musicale (opérette), dans le drame musical, les théâtres dramatiques du Théâtre de la Jeunesse, les théâtres de marionnettes, les cirques.
artiste dramatique
8-15 chiffres
Responsabilités professionnelles. Sous la houlette d'un metteur en scène, il prépare et interprète les rôles qui lui sont confiés lors des représentations théâtrales à l'hôpital, des tournées et des sorties éducatives. Il améliore constamment ses compétences, exerce de manière autonome, maintient et maintient la forme externe, correspondant aux caractéristiques des rôles exercés. En cas de besoin de production, il prépare le rôle dans l'ordre d'entrée urgent. Participe à la discussion du concept de performances dans lesquelles il est directement impliqué. Possède des éléments de techniques de jeu internes et externes. Est à la répétition préparé de manière créative.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; l'histoire de l'art théâtral; dramaturgie classique et moderne; théorie et pratique du talent d'acteur; les bases de la littératie musicale et de la chorégraphie ; les lois de la parole scénique et du mouvement scénique ; méthodes de formation et de travail indépendant sur le rôle; répertoire théâtral actuel; principes fondamentaux de la législation du travail; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle supérieure et expérience professionnelle dans un théâtre professionnel d'au moins 3 ans :
14-15 catégories - artiste dramatique - maître de scène principal ;
12-13 catégories - artiste dramatique de la catégorie la plus élevée.
Données de scène exceptionnelles, hautes compétences professionnelles, exécution des rôles les plus importants et les plus responsables, large reconnaissance du public.
Formation professionnelle supérieure et expérience professionnelle dans un théâtre professionnel d'au moins 1 an ou formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle dans un théâtre professionnel d'au moins 3 ans :
10-11 catégories - artiste dramatique de la première catégorie.
Hautes compétences professionnelles, excellentes compétences scéniques, interprétation de rôles principaux dans des représentations théâtrales.
Enseignement professionnel supérieur ou professionnel secondaire sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle:
8-9 catégories - artiste dramatique de la deuxième catégorie.
Possession des données et des compétences scéniques nécessaires, jouant divers rôles dans les performances.
Artiste (marionnettiste) du théâtre de marionnettes
8-15 chiffres
Responsabilités professionnelles. Sous la direction du metteur en scène, il prépare et interprète les rôles qui lui sont assignés dans les spectacles. Effectue des discours, des bruits techniques. Produit un réarrangement partiel du décor pendant la représentation. Il possède la technique de la marionnette et une variété de moyens d'expression pour une incarnation à part entière des rôles joués. Est préparé de manière créative pour les répétitions et les représentations. Améliorant constamment ses compétences. Engagé de manière indépendante dans l'exercice, maintient et maintient une forme correspondant à la nature des rôles exercés. En cas de besoin de production, prépare et exécute le rôle par ordre d'entrée urgente. Participe à la discussion du concept de performances dans lesquelles il est directement impliqué.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; théorie et pratique du jeu d'acteur et de la marionnette; les lois de la parole scénique ; bases de la littératie musicale; méthodes de formation d'acteur et de travail indépendant sur le rôle; histoire de l'art théâtral national et étranger; dramaturgie nationale et étrangère moderne et classique; principes fondamentaux de la législation du travail; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle supérieure et expérience professionnelle dans les théâtres de marionnettes d'au moins 5 ans :
14-15 catégories - artiste (marionnettiste) du théâtre de marionnettes - maître de scène principal ;
12-13 catégories - artiste (marionnettiste) de la plus haute catégorie du théâtre de marionnettes.
Prestation scénique exceptionnelle, haut niveau de professionnalisme, parfaite maîtrise des techniques de marionnettes. L'exécution des rôles les plus significatifs qui déterminent la direction idéologique et artistique du répertoire théâtral, la reconnaissance du public.
Formation professionnelle supérieure et expérience professionnelle dans les théâtres de marionnettes d'au moins 3 ans ou formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle dans les théâtres de marionnettes d'au moins 3 ans :
10-11 catégories - artiste (marionnettiste) de la première catégorie du théâtre de marionnettes.
Compétences professionnelles élevées, bonne maîtrise de la technique de marionnette, interprétation de rôles responsables dans une représentation théâtrale.
Enseignement professionnel supérieur ou professionnel secondaire sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle:
8-9 catégories - artiste (marionnettiste) de la deuxième catégorie du théâtre de marionnettes.
Données et compétences créatives nécessaires, possession de la technique de marionnette, exécution de divers rôles dans des représentations théâtrales.
Artiste du personnel auxiliaire des théâtres et organismes de concerts
5-6 chiffres
Responsabilités professionnelles. Participe à des scènes de masse de performances (représentations, programmes). Possède les capacités musicales, scéniques et vocales nécessaires.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; éléments d'interprétation, mouvement scénique, chorégraphie, bases de la littératie musicale; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Enseignement secondaire général sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle :
6e catégorie - dans les théâtres d'opéra et de ballet;
5ème catégorie - dans d'autres théâtres et groupes artistiques.
1.3.2. Groupes de musique et de danse
Artiste de musique symphonique, chambre, pop-symphonique, vent
Artiste de l'orchestre des ensembles de chant et de danse, artiste de l'orchestre pop
(ensemble)
Artiste de l'orchestre (ensemble), au service des cinémas, restaurants, cafés
et pistes de danse
Artiste de musique symphonique, chambre, pop-symphonique, vent
orchestres, orchestre d'instruments folkloriques
9-15 chiffres
Responsabilités professionnelles. Exécute des parties orchestrales de son instrument. Conformément à la qualification, il est impliqué dans l'exécution de parties solistes dans son groupe d'instruments. Suit les instructions du chef d'orchestre sur les questions créatives. Travailler constamment à l'amélioration des compétences professionnelles et à la création d'un nouveau répertoire.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; littérature musicale pour votre instrument; théorie de la musique et solfège; le répertoire principal et actuel du groupe ; réglementation interne du travail; principes fondamentaux de la législation du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation musicale supérieure et au moins 5 ans d'expérience dans un orchestre ou formation musicale secondaire et au moins 7 ans d'expérience dans un orchestre :
14-15 catégories - artiste de la catégorie la plus élevée dans une chambre symphonique, pop-symphonie, fanfares, orchestre d'instruments folkloriques.
Compétences d'interprétation exceptionnelles et culture musicale élevée de la performance. Possession à la perfection des compétences de lecture des parties d'orchestre. Dirige, si nécessaire, des groupes du même type d'instruments d'orchestre.
dans les orchestres symphoniques, de chambre, de variétés et symphoniques : accompagnateurs et accompagnateurs adjoints des premiers violons et violoncelles, seconds violons, altos, contrebasses, trombones basses, tubas ; les premières voix des instruments à vent et cuivres et leurs régulateurs ; première harpe, timbales; piano, guitare, accordéon, petits instruments à percussion, batterie;
dans les fanfares :
accompagnateurs et accompagnateurs adjoints de flûtes, hautbois, bassons ; première, deuxième et troisième clarinettes, cors, saxophones, trompettes, trombones, tubas, clarinettes, barytons, ténors, instruments à percussion, contrebasses;
dans les orchestres d'instruments folkloriques :
accompagnateurs et accompagnateurs adjoints ; solistes de l'orchestre, possédant magistralement des instruments folkloriques russes (balalaika, domra, accordéon à boutons, harpe, zhaleika, cor Vladimirsky, etc.).
Formation musicale supérieure et au moins 3 ans d'expérience dans un orchestre ou formation musicale secondaire et au moins 5 ans d'expérience dans un orchestre :
12-13 catégories - artiste de première catégorie dans une symphonie, chambre, pop-symphonie, fanfares, orchestre d'instruments folkloriques.
Haut niveau de technologie et culture musicale de la performance. Excellente maîtrise des compétences de lecture de parties orchestrales à partir d'une feuille.
dans les orchestres symphoniques, de chambre, pop-symphoniques :
les troisième et quatrième panneaux des premiers violons et violoncelles, les seconds panneaux des seconds violons, altos, contrebasses ; deuxième flûte, deuxième hautbois, deuxième clarinette, deuxième et quatrième cors, deuxième trompette, deuxième trombone, petits instruments à percussion ;
Formation musicale supérieure ou secondaire musicale sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle;
9-11 catégories - artiste de la deuxième catégorie dans la symphonie, la chambre, la pop-symphonie, les fanfares, l'orchestre d'instruments folkloriques.
dans les orchestres symphoniques, de chambre, de variétés et symphoniques et les orchestres d'instruments folkloriques - tous les autres artistes de l'orchestre ;
dans les fanfares :
Artiste de l'orchestre d'ensembles de chant et de danse, artiste pop
orchestre (ensemble)
6-13 rangs
Responsabilités professionnelles. Exécute des parties d'orchestre. Conformément à la qualification, il participe à l'exécution d'épisodes solos, de parties solistes et de pièces solistes sur son instrument principal de mémoire, accompagné d'un orchestre. Dans le souci du meilleur son de l'orchestre, il combine le jeu de l'instrument principal avec un instrument complémentaire (saxophone - clarinette, saxophone - flûte, trompette - bugle, trombone - petite percussion, contrebasse - guitare basse, etc.). Suit les instructions du chef d'orchestre sur le phrasé et le caractère du son de cette partie. Il travaille constamment à améliorer ses compétences d'interprète et à créer un nouveau répertoire.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; littérature musicale pour votre instrument - solfège et solfège; le répertoire principal et actuel du groupe ; réglementation interne du travail; principes fondamentaux de la législation du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation musicale supérieure et expérience professionnelle dans un orchestre (ensemble) pendant au moins 5 ans ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle dans un orchestre (ensemble) pendant au moins 7 ans :
12-13 catégories - dans l'ensemble de chant et de danse;
10-12 catégories - dans un orchestre de variétés (ensemble).
Performance exceptionnelle. Lecture de partitions très professionnelle. Improvisation libre dans différents styles et tempos. Dirige, si nécessaire, un groupe du même type d'instruments d'orchestre.
Formation musicale supérieure et expérience professionnelle dans un orchestre (ensemble) pendant au moins 3 ans ou formation musicale secondaire et expérience professionnelle dans un orchestre (ensemble) pendant au moins 5 ans :
10-11 catégories - dans l'ensemble de chant et de danse;
8-9 catégories - dans un orchestre de variétés (ensemble).
Compétences de haute performance. Improvisation dans un style. Une bonne lecture de parties d'orchestre à partir d'une partition.
Formation musicale supérieure ou secondaire musicale sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle :
8-9 catégories - dans l'ensemble de chant et de danse;
6-7 catégories - dans un orchestre de variétés (ensemble).
Possession des compétences d'interprétation et de la formation professionnelle nécessaires à l'exécution de parties d'orchestre.
Noter. Les catégories spécifiées sont également établies pour les artistes d'orchestres (ensembles) d'institutions culturelles et éducatives avec la catégorie de qualification appropriée.
Danseur de ballet de l'ensemble de chant et de danse, groupe de danse
8-13 chiffres
Responsabilités professionnelles. Sous la direction du chorégraphe et chef d'orchestre, il prépare les parties qui lui sont confiées. Participe à l'exécution de numéros d'ensemble et de scènes chorégraphiques. Impliqué dans la performance des parties responsables indépendantes et des numéros individuels en solo. Préserve et maintient la forme extérieure. Il travaille constamment à améliorer ses compétences d'interprétation.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; histoire et développement de la chorégraphie; la théorie du jeu et son application à l'art chorégraphique : culture musicale ; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle dans un groupe de danse pendant au moins 5 ans :
12-13 catégories - danseur de ballet de la catégorie la plus élevée dans l'ensemble de chant et de danse, groupe de danse.
Compétences professionnelles exceptionnelles, excellentes compétences musicales, de danse, de scène et une personnalité créative brillante.
Formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle dans un groupe de danse pendant au moins 3 ans :
10-11 catégories - danseur de ballet de première catégorie dans l'ensemble de chant et de danse, groupe de danse.
Bonnes compétences en danse, musique et scène, compétences professionnelles et personnalité créative.
Enseignement secondaire professionnel sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou d'enseignement secondaire général et participation à une équipe amateur depuis au moins 3 ans :
8-9 catégories - danseuse de ballet de deuxième catégorie dans l'ensemble de chant et de danse, groupe de danse.
Danse, musique, connaissances scéniques et formation professionnelle nécessaire.
Artiste de la chorale de l'ensemble de chant et de danse, ensemble choral
8-13 chiffres
Responsabilités professionnelles. Exécute des parties de chœur, guidé par les instructions et les exigences du chef d'orchestre. Impliqué dans l'interprétation de chansons solo et de parties solo responsables indépendantes. Conformément aux qualifications, il peut occuper une position de leader dans des groupes séparés du chœur. Il travaille constamment à améliorer ses compétences d'interprétation.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; théorie de la musique et solfège; le répertoire choral principal et actuel du groupe artistique; la théorie de l'habileté vocale; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle supérieure et expérience professionnelle en équipe professionnelle d'au moins 1 an ou formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle en équipe professionnelle d'au moins 3 ans :
12-13 catégories - artiste de la chorale de la catégorie la plus élevée dans l'ensemble de chant et de danse, chorale.
Individualité créative, brillante, belle dans la gamme complète de timbres et compétences professionnelles élevées. Possession de moyens de technique vocale et chorale.
Formation professionnelle supérieure sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle en équipe professionnelle d'au moins 2 ans :
16-11 catégories - artiste de la chorale de première catégorie dans l'ensemble de chant et de danse, groupe choral.
Enseignement secondaire professionnel sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou d'enseignement secondaire général et participation à des groupes amateurs depuis au moins 3 ans :
8-9 catégories - artiste du chœur de deuxième catégorie dans l'ensemble de chant et de danse, chœur.
Formation et qualifications professionnelles pertinentes.
Artiste de l'orchestre (ensemble), au service des cinémas, restaurants, cafés
et pistes de danse
5-7 chiffres
Responsabilités professionnelles. Participe directement à la préparation du programme musical (vocal ou instrumental). Il apprend indépendamment sa partie musicale pour le travail de répétition de toute l'équipe. Avec le chef d'orchestre (ensemble), il prépare des pièces solistes pour son instrument. Interprète de nouvelles œuvres musicales à vue (avec préparation préalable) et transpose du matériel musical de faible complexité.
Doit savoir: les décisions du gouvernement de la Fédération de Russie sur les questions de la culture et de l'art ; ordonnances, directives et autres documents réglementaires approuvés par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le fondateur de l'équipe, relatifs aux activités du théâtre ; littérature musicale pour votre instrument; théorie de la musique et solfège; le répertoire principal et actuel du groupe artistique; réglementation interne du travail; règles et règlements de protection du travail, de sécurité et de protection contre les incendies.
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle secondaire et expérience professionnelle en tant que chef d'orchestre ou artiste d'un orchestre (ensemble) pendant au moins 5 ans :
6-7 catégories - un artiste de première catégorie dans un orchestre (ensemble) servant des cinémas, des restaurants, des cafés et des pistes de danse.
Enseignement secondaire professionnel sans exigence d'expérience professionnelle ou d'enseignement secondaire général et participation à une équipe amateur pendant au moins 3 ans.
5ème catégorie - un artiste de la deuxième catégorie dans un orchestre (ensemble) servant des cinémas, des restaurants, des cafés et des pistes de danse.
1.3.3. Organisations de concerts
Accompagnateur-Concertmaster
Professeur d'art (musicologue)
Lecteur-maître de la parole artistique
Artistes - concertistes (tous genres)
5-15 rangs
Conditions de qualification dans les rangs du paiement. Formation professionnelle supérieure et au moins 5 ans d'expérience professionnelle dans le profil ou enseignement professionnel secondaire et au moins 10 ans d'expérience professionnelle dans le profil :
15ème catégorie - artistes - concertistes - grands maîtres de la scène ;
13-14 catégories - artistes - concertistes de la catégorie la plus élevée.
Formation professionnelle supérieure et au moins 3 ans d'expérience professionnelle dans le profil ou enseignement professionnel secondaire et au moins 5 ans d'expérience professionnelle dans le profil :
10-12 catégories - artistes - concertistes de première catégorie.
Formation professionnelle supérieure sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou formation professionnelle secondaire et au moins 3 ans d'expérience professionnelle dans le profil ;
7-9 catégories - artistes - concertistes de deuxième catégorie.
Enseignement secondaire général sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle.
5-6 catégories - artistes - concertistes de la composition auxiliaire.
