L’art et l’argent sont au centre de l’attention humaine depuis des siècles. Les genres et les tendances ont changé, mais l'intérêt pour le mystère de la création de superbes peintures et leurs prix exorbitants est toujours grand. Comment est déterminé le prix d’un lot lors d’une vente aux enchères ? Qui détermine que « Machine à coudre avec parapluies dans un paysage surréaliste » de Salvador Dali se vend aujourd'hui 2 millions d'euros, et « Place de la Cathédrale. Milan" artiste contemporain Gerhard Richter mis aux enchères pour 51 millions ? La meilleure façon plonger dans le monde beaucoup d'argent et œuvres d'art - allez aux enchères et obtenez des informations de première main.

La maison de ventes Sotheby's est l'une des plus anciennes. Depuis leur création à Londres en 1744, la géographie et l’influence de ces métiers sur le marché mondial ont considérablement évolué. Aujourd'hui, son siège social est situé à New York, avec des succursales dispersées dans le monde entier, notamment à Paris, Zurich et Toronto. Le chiffre d'affaires annuel de la maison atteint plusieurs milliards de dollars. Les ventes aux enchères de Sotheby's sont gratuites et ouvertes à tous, même si vous n'enchérissez pas. La plupart des échanges ont lieu pendant la journée, mais certains commencent le soir, auquel cas vous aurez besoin d'un billet pour y assister.

Les enchères ont généralement lieu quatre fois par an à Londres et à New York. Assister à un tel événement est une expérience particulière et incomparable. Ici vous pouvez voir les œuvres de vos artistes et sculpteurs préférés que l'on ne trouve pas dans collections de musées ou des réunions de galerie. Entouré des meilleurs spécialistes du monde du commerce, vous devenez témoin des mystères de l'achat et de la vente d'objets de plusieurs dizaines de catégories : de l'art ancien aux tableaux d'artistes contemporains.

Aujourd'hui, Sotheby's est reconnue par les professionnels comme un leader dans la catégorie Art Contemporain dont les principales ventes ont lieu chaque année en mai et novembre à New York et en février et juin à Londres.

Christie's

Un autre titan du monde des enchères et principal concurrent de Sotheby’s est Christie’s, dont le siège principal a également réussi à passer de Londres à New York. Les activités des deux sociétés représentent ensemble environ 90 % du marché mondial des ventes aux enchères d'antiquités et d'objets d'art.

Christie's réalise plus de six cents ventes par an, soit une moyenne de deux ventes par jour. Les enchères se déroulent dans 80 catégories : amende et art décoratif, bijoux, photographies, meubles et objets d'intérieur et bien plus encore. L'un des domaines de développement les plus prometteurs pour Christie's est le département russe permanent et les prestigieuses ventes russes.

Le département russe organise chaque année des ventes aux enchères en avril à New York et en novembre à Londres, établissant à chaque fois de nouveaux records de ventes. La dernière vente aux enchères à Londres a par exemple rapporté 16,9 millions de livres. Comme Sotheby's, cette maison de vente aux enchères fixe un prix minimum aux enchères, qui augmente progressivement, et le lot revient au plus offrant.

Expositions pré-enchères Sotheby's et Christie's

Voir les œuvres d'art qui seront vendues à deux les plus grandes enchères pour des millions, vous pouvez le faire en visitant les expositions organisées par les maisons de ventes avant la vente aux enchères. Pour augmenter le nombre de visiteurs, ils sont disposés non seulement dans les locaux principaux de Christie's (Rockefeller Plaza) et Sotheby's (York Avenue), mais également dans les plus grandes capitales du monde : Moscou, Tokyo, Londres et Paris. Le point culminant de ces expositions se situe dans les locaux choisis par les organisateurs. Il combine toujours une valeur historique pour les résidents d'un pays particulier et est en même temps suffisamment fiable et sûr pour stocker des lots coûteux.

Bonhams

A la suite des deux leaders de la vente d'objets dans le monde héritage culturel les experts appellent généralement la maison de vente aux enchères « Bonhams ». La troisième plus grande maison de vente aux enchères au monde vend dans 70 catégories, dont des peintures et des voitures, des instruments de musique et des articles d'ameublement. Bonhams possède des succursales aux États-Unis, en Australie, en Afrique du Sud et à Hong Kong. Une répartition géographique aussi large permet à cette maison de ventes de réaliser plus de 700 enchères par an à travers le monde. Les enchères ont lieu à différentes villes en fonction des spécificités des lots et de la catégorie proposée à la vente.

Dorothée

Dans les pays germanophones, le leadership appartient à la maison de ventes viennoise Dorotheum. Plus de 300 ans d’existence en font la plus ancienne vente aux enchères majeure au monde. Le siège de cette maison n'a déménagé nulle part et se trouve toujours à Vienne. Le seul changement dans le cadre de la mondialisation du marché mondial de l'art réside dans les nouvelles représentations dans certaines villes autrichiennes, par exemple à Salzbourg, ainsi que dans d'autres régions d'Europe, par exemple à Prague et à Milan. Chaque année, Dorotheum organise environ 600 ventes aux enchères, dont la plupart sont des « enchères sans catalogue » quotidiennes au Palais Dorotheum dans la capitale autrichienne. Cependant, la partie la plus importante de la vente est la série de quatre semaines d'enchères principales. C'est au cours de celles-ci que se déroulent les ventes aux enchères d'œuvres d'art rares - des œuvres de maîtres anciens à l'Art nouveau et art contemporain.

Une autre particularité de cette maison est sa propre bijouterie, Dorotheuma, qui est actuellement la plus grande d'Autriche.

Adresse : 1334 York Avenue, New York, NY 10021

L'histoire de Sotheby's, l'une des plus anciennes ventes aux enchères d'art au monde, commence en 1744 à Londres. Le fondateur de l'entreprise, Samuel Baker, vendait à l'origine des livres aux enchères. À un stade précoce de son activité, l'entreprise a parcouru les bibliothèques les plus riches du monde, issues de la collection de personnalités, dont la bibliothèque de Napoléon Bonaparte.

À la fin de la Première Guerre mondiale, la maison de vente aux enchères Sotheby's avait considérablement élargi son champ d'activité et se livrait déjà au commerce d'autres raretés - gravures, médailles et pièces de monnaie. L'entreprise a également emménagé dans le célèbre immeuble de New Bond Street, qui reste encore aujourd'hui sa résidence londonienne. Le déménagement dans cette rue à la mode a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'histoire de Sotheby's - enfin, le commerce de tableaux et autres œuvres d'art a commencé à générer une part importante des bénéfices par rapport au chiffre d'affaires sur le marché des livres d'occasion. Grâce à ce changement de profil, l'entreprise atteint une croissance record de son chiffre d'affaires dans les années 60 sous la direction de Peter Wilson.

C'est Wilson, arrivé chez Sotheby's en 1936, qui a amené l'entreprise à niveau international. Il a fourni à l'entreprise d'énormes bénéfices grâce à la vente de peintures d'impressionnistes et de modernistes, qui jouissaient d'une popularité sans précédent. Les ventes aux enchères qui ont eu lieu en 1958 et qui sont entrées dans l'histoire sous le nom de « ventes aux enchères Goldschmidt » sont peut-être les plus sensationnelles et les plus significatives au cours du mandat de Wilson à la direction de l'entreprise. Les sept tableaux mis aux enchères ont été vendus en seulement 21 minutes. Les revenus s'élevaient à 781 000 £, soit à l'époque un montant record pour les ventes d'œuvres d'art. Paul Mellon a acheté le portrait du Garçon au gilet rouge de Cézanne pour 220 000 £, soit cinq fois le précédent prix record pour un tableau vendu aux enchères. La vente aux enchères Goldschmidt est devenue l’un des événements culturels les plus importants de 1958 et peut-être la vente aux enchères d’art la plus passionnante du siècle.

C'est principalement grâce à l'intuition de Peter Wilson que Sotheby's a été la première maison de vente aux enchères à reconnaître les perspectives de commerce d'œuvres d'art sur le marché international. C'est pourquoi, en 1955, la société a ouvert un bureau de représentation à New York et, en 1964, elle a réalisé un même décision plus prévoyante d'acquérir la société de ventes aux enchères Park-Bernet, la plus grande maison de ventes aux États-Unis spécialisée dans les œuvres d'art. Devenue propriété de Sotheby's, la maison de ventes Park-Bernet a pris une position clé dans le marché en pleine croissance Marché nord-américain de vente de tableaux impressionnistes et modernistes.

Après avoir intégré la plus grande maison de vente aux enchères américaine, Sotheby's a continué à chercher des moyens d'étendre son influence. Au fil du temps, les bureaux de représentation de l'entreprise se sont ouverts partout dans le monde.

Sotheby's organise plus de 350 ventes aux enchères par an, dont la plupart ont lieu dans deux salles des marchés principales - à New York et Londres. Le reste des ventes aux enchères ont lieu dans des salles des marchés étrangères - à Hong Kong, Amsterdam, Genève, Paris, Milan, Zurich, Melbourne. et Singapour.

Achat aux enchères Sotheby's

• Tout le monde peut participer gratuitement aux ventes aux enchères de Sotheby's. Environ 3 à 7 jours avant le début de la négociation, les lots sont exposés au public. Les catalogues d'enchères peuvent être obtenus environ un mois avant la vente aux enchères. Les catalogues contiennent Description détaillée chaque lot, des informations sur son origine et son exposition, des références aux références de la littérature spécialisée et son coût approximatif. La version électronique des catalogues peut être consultée sur le site Internet de la maison de ventes en anglais, français et italien.
• Vous pouvez proposer un prix pour un lot mis aux enchères en assistant personnellement à la vente aux enchères ou en soumettant une demande de participation par correspondance. Le formulaire de candidature est inclus sur la dernière page de tout catalogue Sotheby's. Dans certains cas, il est possible d'accepter une offre de acheteur potentiel par téléphone.
• La maison de ventes Sotheby's facture une commission, appelée pourcentage de l'acheteur. La commission est ajoutée à l'enchère la plus élevée de l'enchérisseur gagnant (prix de l'enchère) et est incluse dans le prix d'achat total.
• Les chèques ou virements sont acceptés pour le paiement, cartes de crédit Visa, MasterCard et American Express, ainsi qu'en espèces (sous réserve de certaines restrictions).
• Vous pouvez recevoir le lot acheté dans l'espace de vente ou par courrier.

L'exposition « Les enjeux de la Glasnost. Ventes aux enchères Sotheby's à Moscou, 1988"

La seule véritable vente aux enchères à l'étranger de « l'art russe d'avant-garde et contemporain soviétique », organisée en Russie, est aujourd'hui intéressante à la fois comme expérience commerciale et sociale. Comment l’art était-il valorisé il y a 30 ans et aujourd’hui ? Qui a été emmené vers le futur ? Comment le temps a-t-il ajusté les classements et les prix ?

Sotheby's 1988 n'est pas seulement un événement commercial audacieux, mais avant tout un événement diplomatique complexe. Avez-vous vu le cas : la fameuse « Anglaise de merde » invite soudainement et amène son M. Twisters à acheter l'art de l'hostile « Haute-Volta avec des fusées » hier encore. Perestroïka, glasnost, air grisant de liberté, climat de confiance soudain déclaré... et même la possibilité d'acheter et d'exporter légalement la première avant-garde russe. Concernant l'exportation, une commande spéciale a même été reçue des autorités - le problème a été résolu à haut niveau.

La vente aux enchères a suscité beaucoup d’attente. De l’extérieur, cela ressemblait à un ticket d’entrée magique sur le marché mondial de l’art et donnait généralement lieu à de nombreuses avancées. Dans l'avant-propos du catalogue de vente aux enchères, signé par le président de Sotheby's, l'honorable Earl Gowrie, il y a ces mots : « Sotheby's est fier d'accueillir la première vente aux enchères internationale œuvres d'art en Union Soviétique. Nous sommes convaincus que ce ne sera pas la dernière, car il n’y a rien de mieux pour le développement des liens culturels que le libre échange d’idées et d’œuvres d’art entre jeunes artistes, collectionneurs et étudiants en beaux-arts du monde entier.

Ils en sont sûrs... "Des rêves, mon seigneur, j'ai vu des rêves, ils sont purs comme des larmes." 30 ans se sont écoulés, mais aucune vente aux enchères étrangère n'a eu lieu en Russie.

Et cela n’arrivera pas dans un avenir prévisible.

En trois décennies, la première et jusqu'à présent la dernière Sotheby's de Moscou a acquis de nombreuses légendes. Des choses qui sont belles et des choses moins bonnes. "Pas vraiment" - car immédiatement une agitation très soviétique, gâtée problème de logement: qui emmener aux enchères, et qui ne pas emmener, qui est le vôtre et qui est via des relations. Les artistes ont été confrontés d'urgence à des pénuries alimentaires afin qu'ils n'aient pas honte devant les étrangers. Avec de l'argent (selon le contrat, on promettait aux artistes de l'argent : de la monnaie et des roubles au taux de change), ils disent aussi que tout ne s'est pas bien passé. Comment est-il connu ? Les témoins de ces événements eux-mêmes m'ont raconté quelque chose. Vous pouvez lire quelque chose dans les livres de l'artiste Grisha Bruskin, participante à ces ventes aux enchères. À propos, je peux recommander en toute sécurité son « Passé forme imparfaite" ou tout autre livre : écrit avec talent et justesse, lu d'un trait. En général, que cela se soit produit ou non, cette agitation est tout à fait crédible : tout est tout à fait dans l’esprit de la fin de l’époque soviétique.

Mais les légendes sont des légendes, et la texture réelle peut encore être reconstituée avec un haut degré de fiabilité à partir du catalogue de vente aux enchères, des protocoles et d'autres documents présentés lors de l'exposition. Voici donc ce qui s'est passé :

1. 34 artistes figuraient dans le catalogue des enchères de Sotheby's le 7 juillet 1988 : Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev, Bella Levikova, Malle Leys, Tatiana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalya Udaltsova, Nikolai Filatov , Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergei Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Sur les 34 artistes, quatre ne sont pas connus aujourd'hui, mais tous les autres sont régulièrement vendus aux enchères mondiales et russes. Donc sur cette question – bravo, Sotheby's !

2. Au total, 120 lots étaient exposés. Parmi celles-ci, 8 œuvres (le plus) ont été exposées par l'artiste Vadim Zakharov, suivi d'Alexander Rodchenko (7 œuvres), Grisha Bruskin, Svetlana et Igor Kopystyansky (6 chacun). En général, la plupart des auteurs ont 2 à 4 œuvres incluses dans leur catalogue. Il est plus facile d'énumérer ceux qui n'avaient chacun qu'un seul tableau ou dessin : Maria Ender, Tatiana Nazarenko, Dmitry Plavinsky et Vladimir Yankilevsky.

3. Pour une raison quelconque, une avant-garde russe particulièrement précieuse était « en première partie » : elle a été vendue en première série, de 1 à 18 lots. Le bloc de l'avant-garde russe présentait des œuvres de Nadejda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova et Maria Ender.

4. L'œuvre la plus chère de la vente aux enchères était la toile abstraite « Line » de 1922 d'Alexander Rodchenko : elle a été payée 330 000 £, soit 564 300 $.

5. L'œuvre la plus abordable de cette vente aux enchères a coûté 2 200 £, soit 3 762 $. Plusieurs œuvres ont été vendues pour le même montant : trois toiles d'un mètre et demi de Yuri Dyshlenko, un grand tableau de Bella Levikova et deux toiles d'Ilya. Tabenkin.

6. Seuls les étrangers pouvaient acheter des devises étrangères. Artistes soviétiques et les héritiers des artistes d'avant-garde avaient droit à 60 % du montant des ventes (le reste aux organisateurs), dont 10 % en devises étrangères et le reste en roubles au taux de conversion.

7. Elton John a acheté les lots 51 et 56 - peintures de Svetlana et Igor Kopystyansky. Chacun pour 44 000 £ (75 240 $). Lot 57 (Kopystyansky) acheté selon les informations de l'auteur David Bowie, pour 24 200 £ (41 382 $). Il est également écrit à la main dans le protocole que le directeur de Sotheby's, Alfred Taubman, a acheté le tableau d'Ilya Kabakov « Réponses du groupe expérimental » pour 22 000 £ (37 620 $).

8. Le volume total des ventes, selon le procès-verbal, s'élevait à 2 085 000 £ (y compris une commission de 10 %). Le pourcentage de soins par lot, selon mes calculs, était de 94 %. D'autres sources contiennent un chiffre de 98 %. Mais, selon le protocole, sur 120 lots (le dernier lot était le numéro 119, mais il y en avait 4 et 4A) 7 restaient invendus.

9. L’avant-garde russe était officiellement et publiquement vendue aux étrangers avec autorisation d’exportation. Les œuvres des artistes russes d'avant-garde ont été mises aux enchères non pas grâce aux fonds des musées, mais à partir de collections privées de familles et d'héritiers.

10. En fait, dès le premier coup de marteau de Simon de Puri dans le domaine de l’art, le marché est arrivé en URSS. Après cela, pendant plusieurs années, de nombreux participants de Moscou Sotheby's se sont installés en Occident. Certains pour toujours. La vente aux enchères de Sotheby's à Moscou fut le dernier événement majeur de 1988, qui met effectivement fin à la chronologie de l'art underground et non officiel dans le célèbre répertoire « Other Art ». Et il est difficile d’être en désaccord avec cela : ce qui est ouvertement vendu au Sovintsentr ne peut pas être qualifié de clandestin.

Rappelons-nous les tableaux et dessins individuels de ces ventes aux enchères historiques.

Un commentaire: L'œuvre de Rodchenko « Clown. La scène du cirque est l'une des rares que l'on puisse voir en direct à l'exposition Garage. Il a été fourni par les collectionneurs moscovites Marina et Boris Molchanov. On sait que le 26 avril 2006, il a été revendu à son propriétaire actuel chez Sotheby's à New York pour 528 000 $, soit 10 fois plus cher que son prix d'achat 18 ans plus tôt en URSS. « Clown » est particulièrement intéressant parce que c'est l'un des premiers tableaux (et peut-être le premier) que Rodchenko a réalisé en 1935 après une longue période d'abandon de la peinture. Avant cela, il n'avait pas pris le pinceau depuis 14 ans, estimant que ce n'était pas la peinture, mais seule la photographie, qui répondait aux défis de l'époque. À l'heure actuelle, le prix indicatif pour les travaux de cette classe est déjà d'environ 1 200 000 $.

Un commentaire: Ornements, motifs et concepts d'avant-garde de Varvara Stepanova dans dernières années particulièrement demandé par les designers russes. Son style - des losanges reconnaissables - a été adopté lors de la conception du métro, lors du développement du style de l'uniforme de l'équipe olympique russe pour les jeux de Rio en 2016, et même lors de la création de l'ensemble de l'identité d'entreprise pour la célébration du 870e anniversaire de Moscou. . Pour la gouache vendue chez Sotheby's en 1988, on peut citer non seulement un guide des prix aujourd'hui, mais aussi le prix des enchères récentes : ce modèle concerne du tissu fin 2016. Aujourd’hui, cette gouache coûterait probablement entre 55 000 et 60 000 dollars, soit environ 7 fois plus cher qu’il y a 30 ans. C'est un peu cher - "sous sa forme pure", sans toute cette histoire, ces gouaches sont moins chères. Mais en raison de la provenance - Sotheby's a spécialement commandé du tissu de ce modèle et des foulards issus de celui-ci pour les invités de cette vente aux enchères historique - un tel prix est tout à fait justifié.

Un commentaire: Le constructiviste « Line » de Rodchenko, dont le New York Times a rapporté qu'il avait été acheté par le marchand londonien David Juda, est devenu le tableau le plus cher de la vente aux enchères, avec 564 300 $ en livres. Aujourd'hui, une œuvre de cette classe coûterait 5 à 6 fois plus cher sur le marché mondial des enchères, soit environ 3 000 000 $, voire plus. Le record actuel des enchères pour Rodchenko est de 4 500 000 $ – c'est le montant qui a été payé pour une autre de ses compositions constructivistes en 2016.

La première avant-garde russe affichait complet ce jour de juillet 1988. Rien de surprenant. Habituellement, les prix étaient 1,5 à 2 fois plus élevés que l'estimation. Depuis, de nombreux objets ont été revendus à plusieurs reprises à de nouveaux propriétaires. Et à en juger par les prix des ventes répétées, le retour sur investissement typique réalisé il y a 30 ans était de 17 à 20 % par an. Il s’agit d’un simple pourcentage, qui ne tient pas compte de l’inflation, mais qui n’est quand même pas mauvais.

L'art contemporain et la « deuxième avant-garde russe » (années soixante) ont également fait salle comble. Mais ici, contrairement à la situation de Rodchenko, Stepanova ou Ender, les acheteurs avaient besoin de bien plus plus de connaissances et le visionisme. Rien ne garantissait que tous les artistes du catalogue occuperaient des places élevées dans l’histoire de l’art. Et c’est ce qui s’est passé. Sur la base de la situation de 2018, il est évident que certaines œuvres ont été largement surpayées, tandis que d'autres, au contraire, ont été achetées pour peu d'argent. Cependant, acheter lors d'une vente aux enchères de première classe donne aux collectionneurs un ordre de grandeur plus de tranquillité d'esprit que les achats émotionnels sur le marché à vos risques et périls à on ne sait quels prix. Malgré la pression extérieure, en général, les organisateurs des ventes aux enchères - les rédacteurs des catalogues - ont procédé à une sélection de haute qualité, réduisant considérablement les risques des acheteurs. Oui, parmi elles, il y a beaucoup moins d'œuvres dont le prix a augmenté de 5 à 6 fois sur une période de 30 ans (au rythme de l'avant-garde russe). Et malgré quelques exemples réussis, la règle empirique selon laquelle il est plus risqué d’investir dans l’art contemporain que dans celui qui a déjà résisté à l’épreuve du temps fonctionne généralement.

Un commentaire: Une gigantesque œuvre de trois mètres, composée de 32 toiles, est devenue le lot le plus cher de cette vente aux enchères dans le palmarès de l'art contemporain. Le succès était pratiquement garanti pour « Fundamental Lexicon » de Grisha Bruskin : sa photo figurait sur la couverture du catalogue de vente aux enchères. Mais personne n’aurait pu prédire que le prix serait multiplié par près de 17 par rapport à l’estimation de 24 000 dollars. Le travail est très impressionnant et conceptuel - sur l'ensemble de nos vies. On pourrait le voir lors d'une exposition à Moscou. Aujourd’hui, deviner sa valeur aux enchères est une tâche difficile. En 2000, chez Christie's, une toile comparable de quatre mètres de "Logia I" avait été adjugée 424 000 $. Il s'agit d'un record aux enchères, mais beaucoup d'eau a coulé sous les ponts en 18 ans. Je pense qu'aujourd'hui le « Lexique fondamental » coûterait au moins deux fois plus cher – en raison de sa qualité artistique, mais aussi de sa provenance et de sa signification mémorielle. Au total, il y a 30 ans, Sotheby’s a vendu 6 tableaux de Bruskin (tous mis aux enchères). Pour l'un des objets - le lot 21 - il est possible de faire une référence de prix plus précise : à cette époque, il était vendu pour 26 334 $, et en 2017, une œuvre de classe comparable de la même série était partie chez Sotheby's pour 150 000 $. augmentation de 5,7 fois en 30 ans. Peu après Sotheby's à Moscou, l'artiste Grisha Bruskin part pour l'Amérique. Après un certain temps, l'influente Marlborough Gallery, qui était à l'époque numéro un pour Francis Bacon et d'autres grands noms, a conclu un contrat avec lui.

Un commentaire: Dans les souvenirs de ces événements, cela sonne de temps en temps : « imposé », « descendu d'en haut » et ainsi de suite. La jeune génération d'artistes n'aimait pas beaucoup Ilya Sergeevich. Ses œuvres semblent vraiment exotiques parmi les œuvres des artistes officieux ou semi-officiels d'hier. Mais les tableaux mis aux enchères étaient de bonne qualité, selon au moins trois sur quatre. La plus chère d'entre elles était la toile d'un mètre et demi « Ivan le Terrible » de 1974, publiée dans l'une des monographies sur Glazunov. Il s’agit d’un récit historique naturaliste dur, pas du tout destiné à la maison. Mais en même temps, c'est Glazunov absolu, dans sa période la plus forte, sa période la plus précieuse. Son record actuel aux enchères, proche de 100 000 $, appartient aujourd'hui à une autre œuvre de la même classe : « Icare russe » de 1973. Mais il faut comprendre qu’il s’agit d’un record, d’une exception. Et généralement, les huiles de Glazounov se vendent aujourd’hui entre 10 000 et 25 000 dollars. Bien sûr, compte tenu de l’historique et de la taille des enchères, « Ivan le Terrible » coûterait plus cher qu’une chose ordinaire. Mais pas 10 fois. Plus probablement, les mêmes 50 000 à 60 000 $ – peut-être un peu plus cher.

Un commentaire: Les peintures de l'artiste russe vivant le plus cher chez Sotheby's historique ont dépassé l'estimation, mais sans aucun enthousiasme. Par exemple, les « Réponses du groupe expérimental » les plus révélatrices et les plus précieuses ont été vendues environ deux fois plus que l'estimation, mais toujours pour la somme relativement modeste de 37 500 $. Mais le temps a passé, et aujourd'hui Kabakov est considéré comme l'un des principaux, voire simplement le plus important. , artiste russe d'art non officiel d'après-guerre. Les historiens de l’art occidentaux ont écrit des monographies, réalisé des films et l’artiste est représenté dans les plus grands musées du monde. Il est surprenant que parmi les cinq œuvres les plus vendues aux enchères de Kabakov, presque toutes ses œuvres aient été réalisées sur une base figurative, y compris le « Coccinelle » de Vyacheslav Kantor pour 5,8 millions de dollars. Les collectionneurs n'acceptent pas de tableaux et de textes dans leurs collections. La vente de référence la plus proche pour « Answers from the Experimental Group » a eu lieu chez Phillips il y a deux ans : une table de trois mètres du concept « Dog » a été vendue pour 660 000 $. Mais "Réponses" est à tous égards meilleur et plus significatif que "Sobakin". Leur prix aux enchères pourrait donc aujourd'hui s'élever à 1 000 000 $, soit 26 fois plus qu'il y a 30 ans. Si tel est le cas, alors cette pièce de Kabakov est devenue l'une des plus achats rentables ces métiers.

Acheter quelque chose aux enchères de la célèbre société de vente aux enchères Sotheby's est considéré à la fois comme un signe de respectabilité particulière et comme une garantie d'investissement sérieux. Le chiffre d'affaires annuel de Sotheby's dépasse le milliard de dollars et sa clientèle comprend toute l'élite mondiale.

Aujourd'hui, le commerce des œuvres d'art est rentable, prestigieux, prometteur, et toute la brillante histoire de Sotheby's est une leçon sur la façon de faire des affaires correctement. Il n’y a aucune restriction sur l’exportation de chefs-d’œuvre artistiques du Royaume-Uni, contrairement à d’autres pays. Ainsi, les œuvres d’art uniques entrent facilement dans les collections nationales et privées en Europe et en Amérique. Des performances spectaculaires valant des millions de dollars ont lieu soit à Londres sur l'élégant New Bond, soit à New York sur la respectable Avenue York. Avec la maison de ventes Christie's, elle occupe 90 % du marché mondial des ventes aux enchères d'antiquités et d'objets d'art.

Histoire

Et tout a commencé à Londres il y a plus de 200 ans. La date de naissance de la célèbre maison est considérée comme 1744 et le fondateur est Samuel Baker. Il a débuté dans le commerce du livre. A cette époque, l’achat de livres était à la mode parmi les collectionneurs et les riches. Des bibliothèques entières étaient achetées volontairement, souvent après le décès de leur propriétaire. Lors de ces enchères, Baker a rapidement gagné de l'argent. En 1767, le partenaire de Baker était George Lee, un homme réputé comme un brillant commissaire-priseur. Puis le neveu de Samuel, John Sotheby's, a commencé à travailler dans l'entreprise. Après la mort de Baker en 1778, l'héritage fut partagé entre ces associés et la société devint connue sous le nom de Sotheby's. Pour ça À l’époque, elle s’était déjà lancée dans le commerce de gravures, de pièces de monnaie et d’autres antiquités.

En 1917, l'entreprise déménage de Wellington Street au 34/35 New Bond, en plein centre de Londres, où elle se trouve encore aujourd'hui. A l'entrée de la nouvelle résidence de l'entreprise, une figure en basalte noir de la déesse égyptienne Sekhmet a été installée, aujourd'hui symbole de Sotheby's. Ces bâtiments abritent encore aujourd'hui de magnifiques salles de ventes pour de grandes et petites ventes d'œuvres d'art et de curiosités.

La page la plus brillante de l'histoire de la célèbre maison est associée au nom du réalisateur Peter Wilson. Son énorme énergie et son sens commercial lui ont permis de devancer de puissants concurrents (dont CHRISTIE'S) : il a été le premier à apprécier les perspectives des opportunités du marché de l'art étranger. Une autre de ses réalisations a été la vente triomphale d'œuvres d'impressionnistes et d'artistes contemporains. Pour la première fois, il réussit à vendre ses tableaux par lots coûteux. L'étape suivante sur le chemin du triomphe: la création d'une succursale à New York en 1955. Puis des succursales ouvrent à Paris, Los Angeles, Zurich, Toronto, Melbourne, Munich, Édimbourg, Johannesburg, Husten, Florence.

Ventes les plus réussies

En 1980, à New York, le prix aux enchères d'un célèbre tableau de l'artiste anglais Turner a dépassé tous les précédents et s'est élevé à 6,4 millions de dollars. En 1985, le Paysage au soleil levant de Van Gogh adjugé 9,9 millions de dollars. En 1969, à Zurich, a eu lieu la première vente aux enchères européenne de bijoux de la branche suisse de Sotheby's, et en 1976, pour la première fois, 1 090 000 $ ont été remportés pour une seule pierre précieuse : le célèbre diamant rose. L'un des derniers « hits » en matière de joaillerie à Genève était les produits de la société russe Fabergé. L'étonnant œuf Apple Blossom vendu chez Sotheby's en 1996 pour 1'433'500 francs suisses.

Parmi les « points forts » de la saison 1990 figurent la collection de Greta Garbo - 20 900 000 $, le paysage du Constable « The Dam » - 10 780 000 livres, le Bestiaire manuscrit du duc de Northumberland (une encyclopédie du monde animal du XIIIe siècle) - 2 970 000 livres.

Branche russe

La création de la succursale russe constitue une autre étape importante dans le développement de la célèbre maison. Aujourd'hui, Sotheby's occupe une position de leader sur le marché mondial. Cela signifie des ventes aux enchères régulières, deux fois par an (les ventes aux enchères de juin, décembre et décembre de cette année ont été déplacées en octobre) à Londres et périodiques dans d'autres branches, ainsi qu'un nombre de lots nettement plus élevé que celui des sociétés concurrentes. Le commerce de l’art russe ancien est considéré comme un domaine prometteur, mais ne dépasse pas jusqu’à présent 1 % du chiffre d’affaires total de l’entreprise.

L'intérêt commercial pour l'art russe sur le marché occidental est apparu au milieu des années 70, mais des ventes aux enchères régulières, reconnaissant à la fois la valeur artistique et commerciale des œuvres des peintres russes, ont commencé en 1984. En 1988, Sotheby's a organisé sa première vente aux enchères à Moscou, qui est toujours considérée comme sensationnelle car elle affichait des prix records pour l'art contemporain. Cependant, le pic d’intérêt commercial a eu lieu en 1989. Les choses se sont considérablement écartées par rapport au prix de départ. La conséquence de ces enchères fut un véritable essor de l’avant-garde russe. Un exemple en est un demi-million de livres sterling pour l'œuvre de L. Popova ou 800 000 $ pour un paysage de A. Exter. Dans le même temps, les prix des peintures des réalistes russes du XIXe siècle et des peintres du « monde de l’art » ont décuplé de façon sensationnelle.

Aujourd'hui, le nombre d'acheteurs russes a considérablement augmenté : des particuliers, des galeries commerciales, des banques sont entrés dans le jeu, qui achètent principalement tableau XIXème siècle. Parmi les ventes phares la dernière Epoque(1995) peut être appelé « Portrait d'Aurora Demidova » de K. Bryullov, pour lequel elle a tenté de se battre et Galerie Tretiakov. Des performances spectaculaires s'est terminé en faveur de Galina Vishnevskaya. Avec un prix de départ de 60 000 livres sterling, le chef-d'œuvre est revenu au célèbre propriétaire d'une collection d'art russe pour 189 500 $.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, la maison de vente aux enchères vend chaque année environ 250 000 œuvres d'art dans le monde. L'entreprise n'abandonne pas la direction traditionnelle du livre d'occasion et vend des bijoux. En outre, Sotheby's se consacre à la vente de terrains et immobilier. Le chiffre d'affaires de la maison de vente aux enchères s'élève à 135 millions de livres par an.

À propos, Galina Vishnevskaya a participé à l'un des derniers scandales qui ont éclaté chez Sotheby's. La collection Rostropovitch-Vishnevskaya : œuvres d'art du XVIIIe au XXe siècle, vaisselle, porcelaine, argenterie, meubles (les 450 lots) a été achetée par le célèbre homme d'affaires russe Alisher Usmanov pour 36 millions de livres sterling avant même le début des enchères. À Hong Kong, en septembre de cette année, une bague ornée d'un diamant bleu vif pesant six carats a été vendue pour un montant record : elle a été adjugée pour 8 millions de dollars.

Nouvelles

Le 14 novembre, la maison de ventes Sotheby's de Genève (Suisse) vendra l'un des plus gros diamants du monde. Les organisateurs de la vente aux enchères prévoient de gagner entre 12 et 16 millions de dollars pour la pierre pesant 84,37 carats. Le gagnant de la vente aux enchères aura le droit de nommer la pierre symétrique incolore, cristalline et parfaitement polie avec son propre nom ou en l'honneur d'un être cher.

Le 11 décembre, la statuette de l'Oscar décernée en 1941 pour le film Citizen Kane d'Orson Welles sera mise en vente à New York. Les organisateurs de la vente aux enchères espèrent gagner entre 800 000 et 1 million 200 000 dollars pour ce lot. Le coût de la statuette est influencé par le fait qu'il s'agissait du seul Oscar attribué au film Citizen Kane, considéré comme l'un des meilleurs de l'histoire du cinéma. Le prix a ensuite été décerné aux créateurs – pour le meilleur scénario.

Les 15 et 16 avril 2013, deux grandes maisons de ventes aux enchères de New York ont ​​organisé d'intéressantes ventes aux enchères d'antiquités russes, dont il sera question dans le nouveau matériel en ligne du magazine Elegant New York.

Une longue histoire et un léger voile de mystère colorent notre attitude envers les ventes aux enchères de tons romantiques. Les personnalités de ceux qui, assistant aux ventes aux enchères, y laissent des sommes à plusieurs chiffres, achetant savamment des antiquités et des objets d'art, intriguent et suscitent l'intérêt. L’affirmation selon laquelle ce monde n’appartient qu’à des gens très, très riches nous semble indiscutable mais, comme tout stéréotype, ce point de vue n’est qu’en partie vrai.

Il n’est pas du tout nécessaire d’imiter le roi du Qatar qui, il n’y a pas si longtemps, a eu la chance d’acheter le tableau « Les joueurs de cartes » de Paul Cézanne pour 300 000 000 $. Sans hésitation, il a payé une somme qui n'avait jamais été payée pour aucune œuvre d'art au monde. Mais, comme on dit, à César est à César, à Dieu est à Dieu, ... et à chacun le sien.

Le chiffre d'affaires des principales enchères mondiales ne peut manquer d'impressionner : selon Bloomberg, en 2012, la valeur totale des 10 objets d'art les plus chers s'élevait à 594,6 millions de dollars, soit 44 % de plus qu'en 2011 (413,6 millions de dollars).

Et les statistiques, comme on dit, sont une chose têtue et il n'est pas nécessaire d'être un roi pour être d'accord avec les principaux experts financiers - les investissements dans les œuvres d'art et les antiquités, de nos jours, rapportent des bénéfices plus importants que les investissements dans, disons, le réel. domaine. Qui d’entre nous n’a pas pensé à investir dans un appartement ou un terrain au cours des 15 à 20 dernières années ?

La dernière crise économique mondiale a montré que les dépôts bancaires, l'immobilier et les valeurs mobilières sont loin d'être controversés en tant que moyens de préserver et de multiplier le capital, mais que les antiquités uniques ont toujours un prix. De plus, dans le monde moderne, collectionner des antiquités et des œuvres d’art n’est pas l’apanage des seuls riches : chacun peut y trouver sa place. Il n’est pas étonnant qu’il y ait aujourd’hui un intérêt croissant pour des gens ordinaires, qui se considèrent comme faisant partie de la « classe moyenne », investissant dans les antiquités et l’art.
En pensant à ce phénomène, j'ai décidé de visiter le New York maisons d'enchères. Certes, pas encore dans le but d’investir, mais avec la ferme intention de voir quoi et comment tout se passe.

L'histoire des ventes aux enchères commence au XVIIIe siècle. Un en attente, 1707, de l'empereur autrichien Joseph je J'ai eu l'idée de vendre des objets d'art aux enchères à quelqu'un qui peut donner un prix plus élevé. Ces premières ventes aux enchères ont constitué la base de la plus ancienne maison de vente aux enchères Dorothée. Bientôt, reprenant l'idée originale et rentable du monarque autrichien, les désormais célèbres maisons de ventes anglaises furent créées.Sotheby's (Sotheby‘ s) EtChristie's (Christie` s).

Christie's ( Christie ’ s) - Maison de vente aux enchèresAngleterre, fondée à Londres en 1766. On pense que c'était Christie ’ s a transformé le processus de négociation aux enchères en une sorte d’art. Les enchères les plus importantes ont eu lieu ici XVIII Et XIXème des siècles. Nul autre que James Christie, le fondateur de la Maison, fut l'intermédiaire dans la vente de l'exceptionnelle collection de peintures de Robert Walpole, le Premier ministre anglais, à l'impératrice Catherine. II. Ces peintures sont devenues le début de la collection du musée de l'Ermitage.

Sotheby's ( Sotheby ’ s) – est apparu un peu plus tôt que Christie's ( Christie ’ s) - cependant, pendant plus d'un siècle et demi, l'entreprise s'est engagée dans la vente de livres rares et n'a pas élargi son champ d'activité. Première vente aux enchères de tableaux Sotheby ’ s n'a eu lieu qu'en 1917, et au milieu du 20e siècle, il a atteint le niveau international et depuis lors, deux maisons londoniennes dominent et rivalisent sur le marché de la peinture et des antiquités.

Justement, ces deux maisons de ventes sont devenues le but d’une de mes promenades new-yorkaises. En outre, les 15 et 16 avril, les deux maisons ont organisé des ventes aux enchères d'objets d'art russes du XIXe et du début du XXe siècle, notamment des objets rares de la maison de joaillerie Fabergé. Ces enchères étaient inscrites au programme du printemps Oeuvres d'art russes les enchères Sotheby's (Sotheby‘ s) EtChristie's (Christie` s) .

Comme vous le savez, les maisons de ventes publient pour toutes leurs enchères des catalogues de qualité, à la préparation desquels participent plusieurs centaines d'experts. Ces catalogues fournissent des informations complètes sur les articles vendus et sont à juste titre appelés guides de vente illustrés. Arrivé au Rockefeller Center, où se trouve la maison de vente aux enchères Christie's (on peut y accéder depuis la 49e rue) et armé d'un tel catalogue, je suis allé inspecter la collection.

Avant chaque vente aux enchères, la maison de vente organise une exposition où sont présentés tous les lots. Cette exposition dure 5 à 6 jours et tout le monde peut la visiter gratuitement. En règle générale, les collections exposées sont dignes meilleurs musées et sont constitués d'objets uniques appartenant à des particuliers. D’ailleurs, la plupart de ces objets n’ont pas été exposés au grand public pendant longtemps, voire jamais, sauf peut-être avant la précédente vente aux enchères. L'inspection d'une telle collection est extrêmement intéressante : les salles d'exposition sont spacieuses et, en règle générale, peu peuplées, et le fait de savoir que les objets devant vous sont rassemblés et ne sont disponibles pour inspection que pendant très longtemps. court terme, donne lieu à une agréable sensation d'exclusivité.

D'ailleurs, contrairement au musée, où des grands-mères vigilantes répètent sans cesse : « ne les touchez pas avec les mains », ici des jeunes élégants proposent gentiment d'ouvrir la vitrine et de les laisser tenir dans leurs mains afin d'examiner attentivement chacune des choses. exposés, qu'il s'agisse d'une tabatière de Fabergé ou d'un médaillon de Nicolas II dans un élégant cadre orné de diamants.
Cette fois, 166 lots étaient proposés aux enchères chez Christie's. Des produits, dont beaucoup appartenaient à famille royale ou leur cercle immédiat, en argent, bronze, or, dont beaucoup portent la marque Fabergé. Des étuis à cigarettes, des boîtes, des cadres photo, des lorgnettes, des tabatières, des fume-cigarettes, des figurines d'animaux, des figurines, des couverts, des plats, des vases, des lettres, des cartes postales, des télégrammes - un tel ensemble de choses ordinaires des siècles passés ont été mis en vente.

Lors d'une vente aux enchères, chaque produit a une fourchette de prix attendue, qui est fixée par un expert, après avoir préalablement convenu avec le vendeur. Si aucun des acheteurs ne donne le prix minimum spécifié, le lot est retiré des enchères. Il arrive que beaucoup de choses se vendent pour un prix qui se situe dans la fourchette désignée par l'expert, mais le plus souvent il dépasse largement la limite supérieure. Comme par exemple ce qui s'est passé lors de la vente aux enchères du 15 avril : un plat en argent partiellement doré, orné d'une serviette en argent gravé et repoussé émettant une dentelle de soie, a été vendu pour 62 500 $, avec un prix estimé entre 4 000 et 6 000 dollars.

Il est intéressant de noter que n'importe qui peut assister à la vente aux enchères, sans inscription préalable, mais pour participer à la vente aux enchères, afin d'acheter quelque chose, vous devez vous inscrire via Internet. De plus, des documents certifiant votre solvabilité seront probablement exigés. Par conséquent, si vous n’êtes pas encore prêt à acheter, vous devriez simplement venir voir la vente aux enchères se dérouler. Il y a définitivement de la grâce, de l’excitation et du drame dans cette performance.

Cette fois, la vente aux enchères a été très réussie, presque tout a été vendu.

Pour plus de clarté, je donnerai plusieurs exemples de lots vendus aux enchères chez Christie's le 15 avril 2013.

Le lot central et le plus cher était un vase de présentation en porcelaine rose de 1908, avec les initiales de l'empereur Nicolas et de l'impératrice Alexandra, décoré d'anses en argent en forme de griffons de Fabergé, de New York. collection privée, destiné à un cadeau important, mais resté dans le débarras du bureau de Nicolas II. Il a ensuite été acquis par American India Early Minshull. Depuis, le vase a été vendu aux enchères à plusieurs reprises et son prix de vente a augmenté à chaque fois.

Il s'est vendu 483 750 $ avec un prix maximum estimé à 250 000 $.

Un dossier contenant des lettres et des télégrammes des grands-ducs Maria Alexandrovna et Alexandre Alexandrovitch, y compris des lettres à la comtesse Tolstoï, a été vendu pour 43 750 $, et plusieurs dossiers contenant des lettres similaires n'ont jamais trouvé d'acheteur et ont été retirés des enchères.

La section phaléristique de l'Ordre d'Or de Saint-Pétersbourg a suscité un grand intérêt lors de la vente aux enchères. Anna, II degré est allé pour 6 000 $, St.. Vladimir, II degré pour $4 500.

UN ORDRE EN OR ET ÉMAIL DE ST. ANNE DEUXIÈME CLASSE, AVEC ÉPÉES
MARQUE D'ALBERT KEIBEL AVEC LE MANDAT IMPÉRIAL, ST. PETERSBOURG, 1899-1908

Ordre d'Or de St. André le Premier Appelé, 1er degré.
Il a été vendu pour 291 750 $ et la chaîne de commande correspondante a été vendue pour 315 750 $.

Icône de la Mère de Dieu de Kazan dans un cadre en argent doré, brodé de perles, 1880.
A été vendu 40 000 $.

Le lendemain, 16 avril, des ventes aux enchères d'art russe et d'argenterie européenne du XIXe et du début du XXe siècle ont eu lieu aux enchères. Sotheby's (Sotheby ’ s) , qui est situé dans l'Upper Manhattan sur York rue et 71 rue .

Le principe des ventes ici est le même, mais la taille et l'envergure de cette maison de vente aux enchères de New York sont bien plus grandes. 400 lots ont été mis en vente. L'exposition était située dans plusieurs grandes salles et il a fallu quelques heures pour l'examiner en profondeur.

Parallèlement à l'exposition d'art russe et d'argent européen, dans les salles voisines, a eu lieu une exposition de prévente de bijoux appelée Magnificent Jewelry, où des bijoux en platine et en or avec des caractéristiques uniques pierres précieuses. Parmi eux se trouvait un lot assez intéressant n°387 – Diamant en forme de perle exceptionnel, un diamant en forme de larme mesurant 74,79 carats, prix estimé 9 000 000 $ – 12 000 000 $, a été vendu le 17 avril pour 14 165 000 $.

Également intéressant est le lot n° 393 – MAGNIFIQUE PAIRE DE PENDENTIFS-OREILLES PLATINE, DIAMANT ROSE FANTAISIE ET ​​DIAMANT

Boucles d'oreilles en platine avec diamants roses de 5,79 et 5,68 carats, complétés par des diamants forme goutte et des diamants marquise - 19,25 carats.
Prix ​​de prévente : 3 500 000 – 4 500 000, les boucles d'oreilles n'ont pas trouvé preneur et ont été retirées des enchères.

Il est intéressant de noter que lors de la vente aux enchères d’art russe de Sotheby’s du 16 avril 2013, les prix de vente étaient beaucoup plus proches de ceux précédemment établis par les experts que lors de la vente aux enchères de Christie’s du 15 avril.

Eugène Lanceray (1884-1886). Groupe sculptural en bronze « Jeu du cheval arabe ».
Vendu pour 173 000$, avec un prix préliminaire de 140 000 $ à 160 000 $.

Samovar en argent Alexandre Kordey, 1869
Vendu 75 000$(estimation préliminaire 20 000 $ – 30 000 $)

Album de couronnement en 2 volumes, sous couverture cuir, avec photographies en noir et blanc et illustrations en couleurs du couronnement de l'empereur Nicolas II. 1899 Vendu pour 21 250 $(estimation préliminaire 7 000 $ – 10 000 $)

Ensemble de poinçons, argent incrusté d'émail. Ovtchinnikov. 1899-1908. Vendu pour 161 000$(prix préliminaire 80 000 $ - 120 000 $)

Le lot le plus important et le plus cher : un portrait sur table de l'empereur Nicolas II, encadré de diamants, avec une couronne impériale en diamants et quatre monogrammes. Maître Heinrich Wigstrom, artiste Vasily Zuev, 1909

De tels portraits comptaient parmi les cadeaux impériaux les plus rares et étaient destinés uniquement aux personnes importantes et significatives. Sous Nicolas II, seuls neuf Russes et neuf étrangers ont reçu des portraits aussi précieux.
Vendu pour 413 000$(prix préliminaire 200 000 $ à 400 000 $)

Les ventes totales ce jour-là s'élevaient à 5 673 692 USD

On sait que partout dans le monde de nombreuses galeries, salons, boutiques et magasins vendent des antiquités. Mais ce sont les enchères qui rendent ce marché mondial, c’est-à-dire interconnecté. Grâce à leurs catalogues, une base de données commune d'informations sur les antiquités est constituée, qui permet de suivre les principales tendances des prix et, dans une certaine mesure, protège le marché des contrefaçons.

Très souvent, les propriétaires d'antiquités ou de raretés artistiques exceptionnelles, décidant de les vendre, recourent aux services d'une vente aux enchères, ce qui leur constitue une certaine garantie de l'intégrité de la transaction et leur donne la possibilité de gagner beaucoup d'argent. Par conséquent, des événements très médiatisés et significatifs dans le domaine de la vente d'antiquités ont lieu lors des ventes aux enchères des principales maisons de ventes aux enchères. Grâce aux enchères, ces lots bénéficient d'une large publicité, et c'est sur la base des résultats de leurs ventes que se forme une mode élite pour les objets d'art.

Il est donc intéressant et utile de suivre les événements qui se déroulent lors des ventes aux enchères, même si vous n'avez pas l'intention de devenir un collectionneur sérieux.

Et, même si mon histoire sur les maisons de vente aux enchères new-yorkaises n'a pas convaincu le citoyen moyen du monde de l'opportunité d'investir dans des antiquités, j'espère qu'elle a montré que visiter ces lieux est un loisir passionnant et éducatif, une bonne matière à réflexion, combinée avec un plaisir esthétique indéniable.

Texte de Tatiana Borodina

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