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Légendes des diapositives :

Peter Paul Rubens est un peintre qui, comme nul autre, a incarné la mobilité, la vitalité effrénée et la sensualité de la peinture baroque européenne. L'œuvre de Rubens est une fusion organique des traditions du réalisme de Bruegel avec les réalisations de l'école vénitienne. Si la renommée de ses œuvres de grande envergure sur des thèmes mythologiques et religieux retentit dans toute l'Europe, Rubens était aussi un maître virtuose du portrait et du paysage.

Biographie Pierre Paul Rubens est né le 2 juin 1577, loin de la patrie de ses ancêtres, dans la petite ville de Siegen en Allemagne, où son père, l'avocat anversois Jan Rubens, s'est enfui avec sa famille. L'enfance du futur peintre s'est passée à Cologne. Peter Paul à l'âge de quatorze ans a commencé à étudier la peinture avec des artistes anversois. Des trois enseignants - et ils étaient Tobias Verhacht, Adam van Noort et Otto van Veen. En 1598, Rubens est accepté comme maître libre dans la guilde anversoise de St. Luke, et en 1600, selon la coutume établie de longue date des peintres hollandais, il alla terminer sa formation artistique en Italie. En 1601, il est à la cour du duc de Mantoue, Vincenzo Gonzaga, qui reste au service pendant tout son séjour en Italie.

Atelier et maison Rubens Maison Rubens à Anvers Atelier Rubens

Thèmes et genres Rubens s'est tourné vers les thèmes de l'Ancien et du Nouveau Testament, vers l'image des saints, vers la mythologie antique et les sujets historiques, vers l'allégorie, le genre quotidien, le portrait, le paysage. Grand peintre, il était aussi un grand maître du dessin. L'art de Rubens, caractérisé par un sens vif et puissant de la nature et une imagination inépuisable, est plein d'intrigues diverses, d'action, d'une abondance de figures et d'accessoires, et de gestes pathétiques.

Créateur du baroque Il est devenu le créateur d'un style d'expression artistique vivant et passionnant, appelé plus tard baroque. Le style rubensien brillant et magnifique se caractérise par la représentation de grandes figures lourdes en mouvement rapide, excitées à la limite par une atmosphère chargée d'émotion. Des contrastes nets d'ombre et de lumière, des couleurs chaudes et riches semblent doter ses peintures d'une énergie vibrante. Il a peint des scènes bibliques brutes, des chasses d'animaux rapides et époustouflantes, des batailles sonores, des exemples de la plus haute manifestation de l'esprit religieux, et il a fait tout cela avec une passion égale pour transférer le plus grand drame de la vie sur la toile.

Peintures célèbres Retour de Diane de la chasse, 1615. Galerie d'art de Dresde, Allemagne Union de la terre et de l'eau, 1618. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Le couchant de la vie « L'histoire de l'art ne connaît pas un seul exemple d'un talent aussi universel, d'une influence aussi puissante, d'une autorité aussi incontestée et absolue, d'un tel triomphe créateur » Rubens peint pour plaire. Avec l'aide de son art, il a essayé de refléter la beauté du monde environnant, tout ce qui est créé dans le monde. Une personne heureuse, profondément religieuse, particulièrement douée de Providence.

Le couchant de la vie Au cours de ses pérégrinations, Rubens devient veuf. À son retour dans son Anvers natal en 1630, il épousa la fille de 16 ans d'un ami, Elena Furman. La vie à la campagne rapproche Rubens non seulement de la nature, mais aussi des paysans. Il devenait de plus en plus difficile pour lui de travailler chaque année en raison d'une goutte progressive. En 1640, Rubens meurt. Dans sa maison anversoise, après restauration, le musée Rubens a été ouvert (en 1947).

"Art XVII-XVIII" - Les caractéristiques communes de la méthode du réalisme est l'authenticité dans la reproduction de la réalité. Renbrant. "Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée". Arcimboldo. Ilya Repin Barge transporteurs sur la Volga. Maniérisme. V.V. Rastrelli. Le principal critère esthétique est de ne pas suivre la nature. Bryullov Karl. Le dernier jour de Pompéi.

"Rococo" - L'imagination poétique a joué un rôle important dans la méthode créative de Watteau. Vacances d'amour. Jean-Antoine Watteau. Rococo. Fête vénitienne. Paysage avec repos sur le chemin de l'Egypte. Société dans le parc. Capricieux. Intérieur du palais chinois à Oranienbaum. Les principales caractéristiques du style. Le salon ovale est particulièrement intéressant à l'intérieur de l'hôtel Subize.

"L'art de l'Angleterre au 18ème siècle" - Christopher Wren. mariage à la mode. Portrait des filles de l'artiste. Architecture anglaise. Andréa Palladio. Plage et chiot Ok. L'art de l'Angleterre au XVIIIe siècle. Toilette. Vendeur de crevettes. Portrait de William et Elizabeth Hallet. Palladiens. Portrait de la duchesse de Beaufort. Josué Reynolds. Mort d'une dame. Thomas Gainsborough.

"Rococo et néoclassicisme" - Concepts clés. Tendances réalistes de l'art. Trois cycles de peintures. Tempérance de Scipion l'Africain. Jean Baptiste Siméon Chardin. Salle du Printemps. Antoine Watteau. Galerie dorée. Château de Sans Souci. Art d'Europe occidentale du XVIIIe siècle. Nouveau Palais. L'art du néoclassicisme. Bibliothèque. Peinture rococo.

"Styles architecturaux des XVIIIe-XIXe siècles" - Lequel des bâtiments était indiqué sur la carte. portes triomphales. Reconnaître sur la carte. styles d'architecture. Styles d'architecture des XVIII-XIX siècles. Ensembles de l'Empire de Pétersbourg. Classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. L'étude des styles architecturaux. Créer l'illusion d'un espace illimité. Le bâtiment de l'Académie des sciences.

"Culture artistique du XVIIe siècle" - Baroque. France Snyders. Helena Fourman avec des enfants, 1636-1637. Le retour des paysans du champ. Apôtres Pierre et Paul. Harmes van Rijn Rembrandt. Le retour du fils prodigue. « Ménins ». Vélasquez. Vierge aux saints et aux anges, 1634. Anthony van Dyck. "Vénus au miroir" Pierre Paul Rubens. Francisco Zurbarana.

Au total, il y a 20 présentations dans le sujet

MHK, 11e année

Lecon 3

art baroque

D.Z. : Chapitre 3, ?? (p. 31), télévision. tâches (p.31-32)

© I.A. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON

• Donner une idée des caractéristiques de l'architecture baroque;
• élargir les horizons, compétences dans l'analyse des œuvres d'art;
• cultiver la conscience nationale et l'auto-identification, le respect de la culture des autres peuples de la planète, du patrimoine culturel international.

CONCEPTS, IDÉES

• P. P. Rubens ;
• peinture monumentale décorative;
• "Autoportrait avec Isabella Brant" ;
• "Union de la Terre et de l'Eau" ;
• mythologie antique;
• « Descente de croix » ;
• A. van Dyck;
• L. Bernin;
• "L'extase de sainte Thérèse" ;
• Fontaine des Quatre Fleuves

Activités d'apprentissage universelles

• rechercher comparer déterminer  évaluer  trace conduire prendre conscience de évaluer  préparer
• rechercher les raisons de l'attrait des beaux-arts du baroque pour la peinture décorative et monumentale et d'en identifier les traits caractéristiques ;
• comparer contenu artistique et figuratif des œuvres de Rubens ;
• déterminer valeur esthétique, spirituelle et artistique des créations de Rubens ;
•  évaluer interprétation artistique d'une œuvre d'art sous l'angle de la modernité ;
•  trace l'évolution des images artistiques et les particularités de leur interprétation dans le travail de l'artiste ;
• conduire analyse comparative des œuvres de la Renaissance tardive avec les œuvres des maîtres baroques ;
• prendre conscience de recherche, sélection et traitement d'informations sur les peintres baroques flamands sur Internet ;
• évaluer l'importance de l'œuvre d'un architecte individuel dans l'histoire de l'art d'Europe occidentale ;
•  préparer présentation, stand ou exposition sur un thème donné ;

ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL

Devoir de leçon. Quelle est la signification du style baroque dans les beaux-arts pour la civilisation et la culture mondiales (sur l'exemple des œuvres de Rubens et Bernini) ?

sous-questions

• Peinture baroque. L'oeuvre de Rubens. Les principaux thèmes et principes artistiques de la peinture baroque. Les principales étapes de la biographie créative de Rubens. Traits caractéristiques de son style de peinture (sur l'exemple d'œuvres célèbres).
• Chefs-d'œuvre sculpturaux de Lorenzo Bernini. Caractéristiques du traitement du marbre et du bronze, effets d'éclairage, art de l'imitation et psychologisme subtil (sur l'exemple des chefs-d'œuvre sculpturaux du maître)

Création

Rubens

Peinture

baroque.

• Les beaux-arts du baroque étaient dominés par des sujets fondés sur un conflit dramatique de nature religieuse, mythologique ou allégorique.
• Le baroque dans les arts visuels est représenté de la manière la plus vivante et expressive par la peinture monumentale décorative, qui a captivé et ébloui les contemporains par son éclat festif, l'intensité des passions, l'énergie et la dynamique indomptables.

I. Jordans. Roi des haricots.

D'ACCORD. 1638 État

Ermitage, Saint-Pétersbourg

Peinture

baroque

Les grands thèmes de la peinture monumentale ?

• le triomphe de la justice divine et la glorification dans les cieux du Christ, la Mère de Dieu et des saints ;
• anciens sujets allégoriques;
• glorification des victoires militaires, approbation de nouvelles lois ;
• l'idée du pouvoir illimité de l'État et de l'Église.

Couronnement de la Vierge Marie

1595-1598. Académisme baroque, bolonais. Italie Bologne. Pinacothèque nationale.

Création

Rubens

Les artistes les plus remarquables du baroque comprennent le maître flamand Pierre un Powell un Rubens a (1577-1640), possédé

parmi les "universels

des génies de l'art qui ne sont pas confinés dans les limites de l'un ou l'autre genre, mais qui sont capables de répondre aux aspects les plus divers de la vie »(M. V. Alpatov).

L'artiste Eugène Delacroix l'appelait "L'Homère de la peinture", et Karl Bryullov trouvait dans ses peintures "un somptueux régal pour les yeux".

P. P. Rubens. Autoportrait. 1638-1640 Art Museum, Vienne

Création

Rubens

Les toiles artistiques de Rubens se distinguent par :

• construction libre de la composition;
• plasticité volumineuse des formes;
• effets de couleur forts;
• le jeu le plus subtil de nuances colorées (elles sont pleines de dynamiques tendues, brillent littéralement de couleurs riches et lumineuses, que l'artiste a appliquées avec une couche transparente liquide afin qu'une sous-couche rougeâtre chaude les traverse);
• écrire en longs traits ondulés ;
• des corps en surpoids dans ses compositions
• sont perçus comme légers, pleins de grâce et de grâce.

P. P. Rubens. Autoportrait avec Isabelle

Brant. 1609-1610 Alte Pinakothek, Munich

Création

Rubens

Dans un tableau allégorique "Union de la Terre et de l'Eau" il glorifie l'union de deux éléments naturels, sans lesquels la vie humaine est impossible. La terre est personnifiée par la mère des dieux Cybèle, l'eau - le dieu des mers Neptune.

A la frontière de leurs possessions, ils concluent une alliance, qui est consacrée par la déesse ailée Victoria, qui place une couronne d'or sur la tête de Cybèle. Un triton émerge de sous un rocher vers le spectateur, claironnant une salutation. De charmants putti s'amusent et jouent dans les ruisseaux d'eau qui coule, s'échappant bruyamment d'une énorme urne.

P. P. Rubens. Union de la Terre et de l'Eau. 1618

Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Création

Rubens

De nombreux beaux tableaux ont été créés par Rubens sur les thèmes de l'Ecriture Sainte. L'une de ses meilleures œuvres est la peinture d'autel "Descente de croix", brillamment décrite par l'écrivain, artiste et critique d'art français E. Fromentin dans le livre "Maîtres anciens":

• Il est imperceptiblement flexible,

élégance raffinée, transmettant

douceur et raffinement du corps,

caractéristique de la belle

étude universitaire. Sentiment

les mesures sont subtiles. Le goût est parfait.

Le dessin n'est pas inférieur en force au sentiment.

Portez une attention particulière à

... avec quel soin ils le soutiennent,

comme il est impuissant,

recouvert d'un long linceul, avec lequel

l'amour et le désir de l'accepter

dans les bras d'une femme. Y a-t-il quelque chose-

rien de plus touchant ? ..

P. P. Rubens. Descente de croix. La partie centrale du triptyque. 1612-1614 Cathédrale, Anvers

Création

Rubens

Rubens a créé un énorme

atelier où ils affluaient

meilleurs jeunes artistes

Flandre, dont

étaient célèbres Antoine van

Dyck (1599-1641), Jacob Jordaens

(1593-1678) et Frans Snyders

(1579-1657).

Rubens avait un colossal

performance. Leur

créé en 63 ans de vie

environ mille et demi

indépendant

travaux et plus

en collaboration avec les étudiants.

peintre français

E. Delacroix disait : « Rubens est Dieu !

A. van Dyck. Autoportrait. Fin des années 1620 - début des années 1630 État

Ermitage, Saint-Pétersbourg

Création

Lorenzo Bernini

La sculpture baroque obéie

décoratif général

conception de façade et

intérieurs de bâtiments, différaient

expressivité accentuée

formes, son préféré

motifs acier spirale, courbé

et formes torsadées, arrondies

bords.

Images sculpturales idéales

combiné un orageux

la dynamique de l'expression des sentiments,

réalité avec fantaisie

matériaux artificiels avec

Naturel. Atteindre

impressions d'apesanteur des personnages,

les sculpteurs semblaient

essayer de surmonter le fardeau

marbre ou bronze.

En sculpture "L'enlèvement de Proserpine" Le Bernin a représenté le moment où le dieu des enfers, Pluton, a kidnappé la fille de la déesse de la fertilité Cérès pour en faire sa femme. La figure de Proserpine est réduite en taille, ce qui accentue encore la futilité de sa résistance.

Création

Lorenzo Bernini

Définir les principales fonctionnalités

arts visuels

baroque et statuaire

oeuvres du Bernin,

critique d'art N. A. Dmitrieva

note : « Il est caractéristique que

la peinture est considérée comme

idéal plastique. ne pas peindre

se veut sculptural

dans l'art de la Renaissance, et

la sculpture veut être

pittoresque...

Facile à peindre avec des couleurs

nuages ​​d'air ou pelucheux

fourrure et dentelle légère, mais

transformer le marbre en nuages

et la fourrure est le triomphe de l'artiste, car

où il n'y a rien

Impossible."

L. Bernin.

David. 1623

Galerie Borghèse,

Création

Lorenzo Bernini

composition sculpturale

"L'extase de sainte Thérèse"

pour l'église romaine de Santa

Maria della Vittoria.

La composition révèle

un des épisodes

nonne espagnole

Thérèse, qui a vécu au 16ème siècle. Et

classé plus tard

église aux saints.

Dans ses notes, elle

dit comment une fois

un ange lui apparut en rêve et

coeur d'or percé

Flèche.

Le Bernin a vaincu le marbre, il l'a vraiment rendu "souple comme de la cire".

L. Burpipi. Extase de sainte Thérèse.

1645-1653 Église de Santa Maria della

Vittoria, Rome

Création

Lorenzo Bernini

Parmi les œuvres les plus célèbres

Bernini a aussi des fontaines, qui

et il a décoré Rome comme une fontaine

Triton et la Fontaine des Quatre Fleuves - génial

combinaison de baroque expressif

plastiques avec de l'eau bouillonnante et moussante.

L. Burpipi. Fontaine des Quatre Fleuves. Fragment. 1648-1651 Rome

question test

1. Pourquoi les beaux-arts du baroque se sont-ils orientés vers la peinture décorative et monumentale, quels en sont les traits caractéristiques ? Comment expliquer l'intérêt particulier des artistes pour les sujets allégoriques sur les sujets mythologiques ou bibliques ? Sur l'exemple d'œuvres que vous connaissez, essayez de montrer leur appartenance au style baroque.

2. Qu'est-ce qui caractérise la manière créative de P. Rubens ? Pourquoi est-il appelé le plus grand maître baroque ? Quels sont les grands thèmes de son travail ? Notez les traits caractéristiques de l'image du monde et des héros sur les toiles de l'artiste. Laquelle des œuvres de Rubens avez-vous particulièrement aimée ? Pourquoi?

3 . Par quels moyens artistiques L. Bernini a-t-il obtenu un effet particulier de la sculpture sur les sentiments du public ? Comment a-t-il réussi à rendre la dynamique rapide de la vie, les mouvements les plus complexes et les plus subtils de l'âme humaine ? Quel est le rôle artistique des détails dans les portraits sculpturaux qu'il a créés ?

atelier créatif

1. La fresque du Jugement dernier de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine du Vatican, les œuvres du défunt Titien et les immenses compositions en diagonale du Tintoret, créées à la fin de la Renaissance, sont souvent considérées comme anticipant le style baroque en peinture. Êtes-vous d'accord avec ce constat? Justifiez votre réponse.

2. Familiarisez-vous avec le travail des célèbres élèves de Rubens A. van Dyck, J. Jordaens ou F. Snyders. Qu'est-ce qui est commun et quelle est la différence entre leur manière créative et les œuvres de leur illustre professeur ? Concevoir un stand (exposition ou album, présentation) sur le thème « Peintres baroques flamands ». Accompagner les peintures de brèves annotations.

Sujets de présentations, projets

• "Les Beaux-Arts du Baroque".
• "Peinture monumentale de maîtres italiens et français".
• "Caractéristiques du portrait d'apparat baroque".
• "Les traditions de la Renaissance dans les beaux-arts du baroque".
• "L'art du portrait de Peter Rubens".
• "Le travail d'Anthony van Dyck".
• "Les chefs-d'œuvre picturaux de Jacob Jordaens".
• "Natures Mortes de Frans Snyders".
• "Œuvres des maîtres flamands dans les collections des musées russes".
• "Les chefs-d'œuvre sculpturaux de Lorenzo Bernini".
• "Le rôle du détail artistique dans les œuvres sculpturales de Lorenzo Bernini".

• Aujourd'hui j'ai découvert...
• C'etait intéressant…
• C'était difficile…
• J'ai appris…
• J'étais capable...
• J'ai été surpris...
• Je voulais…

Littérature:

• Programmes pour les établissements d'enseignement. Danilova G.I. Art mondial. – M. : Outarde, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 cellules. Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.

diapositive 2

Chefs-d'œuvre sculpturaux de Lorenzo Bernini

"L'extase de sainte Thérèse"

diapositive 3

La composition d'autel "L'extase de Sainte Thérèse" pour la cathédrale romaine du site Maria della Vittoria est devenue un véritable chef-d'œuvre de la créativité sculpturale du Bernin. La composition révèle l'un des épisodes des notes de la religieuse espagnole Teresa, qui a vécu au XVIe siècle. puis canonisé par l'église. Dans ses notes, elle raconta comment un jour un ange lui apparut en rêve et lui transperça le cœur d'une flèche d'or :

« Dans la main d'un ange, j'ai vu une longue flèche d'or avec une pointe ardente ; il me sembla qu'il la plongeait plusieurs fois dans mon cœur... La douleur était si forte que je ne pus m'empêcher de crier, mais en même temps j'éprouvai une douceur si infinie que... laissa cette douleur durer éternellement.

diapositive 4

Bernini était confronté à la tâche difficile de représenter un phénomène surnaturel, de sorte que le groupe sculptural a été conçu comme une vision dans un rêve. L'auteur a réussi à transmettre magistralement en marbre la plus haute tension des sentiments de l'héroïne. Le maître cache le pivot des personnages au spectateur, il parvient à les imaginer flottant dans les nuages.

diapositive 5

L'irréalité de ce qui se passe est accentuée par des faisceaux de rayons en arrière-plan et des nuages ​​tourbillonnants, sur lesquels sainte Thérèse est allongée, rejetant impuissante sa tête en arrière. Ses paupières sont mi-closes, comme si elle ne voyait pas l'ange doux et souriant qui se présentait devant elle. La souffrance et le plaisir se mêlent dans son apparence morbide et extatique. Les émotions de l'héroïne sont poussées à l'extrême, jusqu'à la frénésie, mais en même temps, le spectateur n'a pas l'impression que ses sentiments ne sont pas naturels. Le sculpteur a renforcé l'effet de vision mystique avec la lumière tombant le jour à travers le verre jaune de la fenêtre de la cathédrale.

diapositive 6

Oui, le Bernin a vaincu le marbre, il l'a vraiment rendu "souple comme de la cire".

Les fontaines dont il a décoré Rome appartiennent aux meilleures créations du Bernin. Les plus célèbres d'entre elles sont la fontaine du Triton (1637) et la fontaine des Quatre Fleuves (1648-1651) - une combinaison brillante de plastique baroque expressif avec de l'eau bouillonnante et moussante.

Lorenzo Bernini. Fontaine des Quatre Fleuves. Fragment. 1648-1651 Rome

Diapositive 7

peinture baroque

L'art visuel du baroque est représenté de la manière la plus vivante et la plus expressive par la peinture monumentale décorative, qui a conquis et ébloui les contemporains par son éclat festif, l'intensité des passions, l'énergie et la dynamique indomptables. Des compositions luxuriantes ornaient les murs et les plafonds (plafonds) des palais et des temples, des résidences de campagne de la noblesse et des pavillons de parc.

Diapositive 8

Ses thèmes principaux sont le triomphe de la justice divine et la glorification du Christ, la Mère de Dieu et les saints du ciel, ainsi que des scènes allégoriques antiques, la glorification des victoires militaires, l'approbation de nouvelles lois, l'idée de la pouvoir illimité de l'État et de l'Église.

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Hyacinthe Rigaud. Portrait de Louis 14. 1701 Persienne. Paris.

Les traits caractéristiques du baroque se reflètent dans le genre du portrait d'apparat. Les artistes ont vu leur tâche principale dans la transmission de sentiments et d'expériences contradictoires, les nuances psychologiques les plus subtiles de l'âme humaine.

Diapositive 10

Pas un seul peintre de cour de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle. ne pouvait pas passer par le genre du portrait d'apparat.

"Ils ont tous créé d'immenses portraits représentés générationnels ou en pied, où le spectateur pénétrait dans le royaume des rideaux luxuriants et des colonnes solennelles, de la soie irisée, du velours épais, du brocart d'or brodé, des plis entassés, des manteaux immenses, des perruques géantes et fouettées comme de la mousse, de la dentelle , l'éclat des armures décoratives, des chaînes d'ordre, des étoiles, des rubans, l'éclat des pierres précieuses, des visages et des poses sûrs d'eux, des doigts pointés, des baguettes, des sceptres, des attributs de pouvoir, un rang, un titre, empilés en une telle abondance qu'on commence se sentir étourdi par eux ...

C'était un magnifique théâtre de pouvoir, qui avait atteint l'ivresse complète et avait complètement oublié comment distinguer le visible du réel, l'ostentatoire du réel, ou plutôt, ne croyant qu'à une apparence désirée, flatteuse.

(V. N. Prokofiev)

diapositive 11

Que d'emphase et de narcissisme dans le portrait de Louis XIV, réalisé par l'artiste français Hyacinthe Rigaud (1659-1743) ! La théâtralité et la prétention de la pose, le regard arrogant et condescendant du « roi soleil », le luxe excessif des vêtements, la richesse des drapés solennels et des attributs du pouvoir royal sont saisissants. Le tableau, initialement destiné à être un cadeau pour le neveu du roi d'Espagne, a été tellement apprécié par le client qu'il a souhaité conserver l'original. Une copie a été envoyée en Espagne.

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Rubens - le roi de la peinture

Rubens, ou plutôt Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), peintre flamand. Depuis 1589, il vit à Anvers, où il reçoit une formation complète en arts libéraux. S'étant très tôt consacré à la peinture, il étudie (depuis 1591) avec T. Verhacht, A. van Noort, O. Venius (van Ven). En 1600-1608, Rubens visite l'Italie, où il étudie les œuvres de Michel-Ange, les peintres de l'école vénitienne, les frères Carracci, le Caravage. De retour à Anvers, Rubens a pris la place du peintre en chef de la cour du souverain de Flandre, Infante Isabelle d'Autriche. Déjà dans ses premières peintures après son retour, le désir de retravailler les impressions italiennes dans l'esprit des traditions artistiques nationales s'est manifesté.

diapositive 13

A la mention du nom de Rubens, de magnifiques beautés flamandes aux cheveux d'or, des scènes de chasse et de batailles, des bacchanales, de magnifiques paysages avec des nuages ​​tourbillonnants, des cascades qui tombent rapidement, de puissants arbres ombragés, des étendues illimitées de prairies et de champs viennent à l'esprit ...

Diapositive 14

Peter Powell Rubens (1577-1640) est l'un des plus grands artistes du monde. L'un des biographes a écrit sur l'importance de son travail:

"L'histoire de l'art ne connaît pas un seul exemple d'un talent aussi universel, d'une influence aussi puissante, d'une autorité aussi incontestée et absolue, d'un tel triomphe créatif."

diapositive 15

Pierre Paul Rubens,

Autoportrait avec Isabelle Brapt. 1609-1610 Alte Pinakothek, Munich

Regardez son portrait et vous comprendrez à quel point cet artiste en herbe était talentueux. Le beau visage de Rubens est calme et plein d'estime de soi. Un costume à la mode et pimpant avec un large col en dentelle, un chapeau avec une haute couronne et une broche en métal, des chaussures en cuir avec des jarretières élégantes soulignent son aristocratie et son goût artistique raffiné. Il est assis avec sa jeune femme dans une tonnelle, entrelacée de verdure et de chèvrefeuille en fleurs. D'un air de patronage affectueux, il se pencha légèrement vers sa femme, la main posée sur son épée. Les yeux expressifs sont tournés directement vers le spectateur, leur regard infiniment gentil est plein de bonheur calme et serein. Deux figures inclinées l'une vers l'autre, un geste éloquent de mains jointes symbolisent l'harmonie intérieure et l'amour.

diapositive 16

Pierre Paul Rubens. Bataille des Amazones avec les Grecs. 1615-1619 Vieille Pina Koteka, Munich

Oui, ce fut une période de paix, de travail et de bonheur tranquille dans la vie de l'artiste. En 1609, Rubens est nommé peintre de la cour, ce qui, à son tour, élève son prestige dans la société et ouvre la voie à la créativité libre. Les commandes ne manquaient pas, le nombre d'admirateurs de son talent ne cessait de croître. Ses clients étaient la reine française Marie Médicis, la princesse Isabelle des Pays-Bas, des marchands génois...

Diapositive 17

Rubens avait une capacité de travail colossale. A six heures après la messe du matin, il se rendait à l'atelier à son établi ou à son chevalet, réalisant des dizaines d'esquisses et de dessins sur papier ou sur carton. Puis il a fait le tour des étudiants spécialisés dans certains éléments de l'image, prescrit des compositions toutes faites, touchant à peine des parties individuelles de la toile avec un pinceau. Il a créé environ un millier et demi d'œuvres indépendantes et le même nombre en collaboration avec des étudiants - un chiffre incroyable pour une personne qui n'a vécu que 63 ans ! Un commentaire convaincant sur les mots de Delacroix : « Rubens est Dieu !

Diapositive 18

Pierre Paul Rubens,

Union de la Terre et de l'Eau. 1618

Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Dans le tableau allégorique "L'union de la terre et de l'eau", il glorifie l'union de deux éléments naturels, sans lesquels la vie humaine est impossible. La terre est personnifiée par la mère des dieux Cybella, l'eau est le dieu des mers Neptune. A la frontière de leurs possessions, ils concluent une alliance, qui est consacrée par la déesse ailée Victoria, qui place une couronne d'or sur la tête de Cybella. Un triton claironnant une salutation émerge de sous le rocher vers le spectateur. De charmants putti s'amusent et jouent dans les ruisseaux d'eau qui coule.

Diapositive 19

Cette image contenait une signification profonde associée à l'espoir de Rubens pour la prospérité rapide de la patrie. Après la division des Pays-Bas en Nord et Sud, la Flandre a perdu l'accès à la mer et, par conséquent, a perdu ses routes maritimes commerciales lucratives. L'union de deux éléments naturels - Terre et Eau - est l'espoir de la paix, le rêve de l'artiste de l'union de la Flandre avec la mer.

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Légendes des diapositives :

Pierre Paul Rubens (1577-1640)

Un fragment d'un autoportrait du musée Falfraf Richartz, Cologne Le peintre flamand exceptionnel Peter Paul Rubens (1577-1640) était un homme d'un génie rare qui possédait toutes les vertus si nécessaires à la fois pour de grandes réalisations dans l'art et pour le succès dans la société - un intellect puissant, une énergie bouillonnante, une bonne santé, une belle apparence, un incroyable don d'harmonie et, en plus, une tête claire pour les activités créatives et commerciales.

"Quatre parties du monde" 1612-1614 Kunsthistorisches Museum, Vienne

"Duc de Lerme" 1603 Musée du Prado, Madrid Rubens parlait six langues, a étudié avec trois peintres flamands, était un artiste heureux qui ne connaissait ni doutes ni déceptions dans son travail. Les contemporains l'appelaient "le roi des artistes et l'artiste des rois." Il suffit de regarder ses peintures et il n'y aura aucun doute à ce sujet.

"Prométhée cloué" 1610-1611 Musée des beaux-arts de Philadelphie Ce qui le ravit le plus, c'est la beauté malléable et plastique du corps humain. Bien qu'il ait apprécié le monde matériel qui l'entourait, il était rempli de la foi religieuse profonde et exaltante de son temps.

"Le retour de Diane de la chasse" 1615 Dresden Art Gallery, Allemagne

"Union de la Terre et de l'Eau" 1618 Musée de l'Ermitage Quoi qu'il ait peint - une Vénus blonde entourée de nymphes ou une Mère de Dieu pensive avec un enfant dans ses bras, une allégorie de figures puissantes sur les nuages ​​​​brillant de lumière, un paysage fertile à proximité la maison - son travail a toujours été un hymne à la beauté de notre monde.

"La Sainte Famille et Sainte Anne" 1630 Musée du Prado, Madrid "L'histoire de l'art ne connaît pas un seul exemple d'un talent aussi universel, d'une influence aussi puissante, d'une autorité aussi indiscutable et absolue, d'un tel triomphe créateur", l'un des ses biographes ont écrit sur Rubens.

"La chasse à l'hippopotame" 1615-1616 Alte Pinakothek, Munich

"L'enlèvement des filles de Leucippe", 1617 Alte Pinakothek Munich Rubens, comme personne d'autre, incarnait la mobilité, la vitalité et la sensualité effrénées de la peinture baroque européenne. Son travail est une fusion organique des traditions du réalisme de Bruegel avec les réalisations de l'école vénitienne.

Rubens n'est pas seulement un maître virtuose des œuvres de grande envergure sur des thèmes mythologiques et religieux, mais aussi un subtil portraitiste et paysagiste. "Paysage d'été avec vue sur Het Steen" 1635. Galerie nationale de Londres, Angleterre

Les Trois Grâces 1639 Musée du Prado, Madrid Vivis, vita tuo picta colore rubet. Tu vis! Dans vos couleurs, la vie elle-même brûle. J.P. Bellory.

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

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