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8.béringie 9.varvochronologie 10.râpe à grains

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Les Contes de Belkin" sont conçus comme une parodie des canons de la littérature romantique. Pouchkine prend les clichés romantiques de l'intrigue courante et les "inverse". Le conflit dans Stationary Caretakers est délibérément banal. Un militaire entre en voiture dans une cour permanente, séduit la fille du chef de gare et l'emmène. Selon tous les canons de la littérature romantique, l'histoire doit certainement se terminer tragiquement. Pouchkine suit cette tragédie presque jusqu'au bout, aggravant la tragédie. Mais à la toute fin, il s'avère que Dunya est heureuse, elle a des enfants et un mari aimant. Dans La jeune femme-paysanne, un autre complot commun est pris - l'inimitié de deux familles. La situation s'aggrave, mais elle est également résolue de manière totalement non romantique - tout s'avère être le meilleur possible. Dans Belkin's Tales, la vraie vie et le bon sens s'opposent à une vision romantique de la réalité. Pouchkine ridiculise les "inclinations romantiques" de ses héros, les oppose à une vie normale, dans laquelle il y a de la joie, de petites choses agréables dans la vie, et un "riche domaine", et des "connexions", ce qui n'est pas si peu pour un normal , vie épanouissante.

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L'œuvre "La Reine des neiges" est un conte de fées car, dans les contes de fées, un élément caractéristique est la fiction poétique et l'essentiel est la fantaisie. Un conte de fées n'a pas besoin d'être fiable. L'action qu'il contient peut être transférée n'importe où. Le conteur lui-même crée un monde avec ses propres règles, où il emmène le lecteur. Fondamentalement, les contes de fées représentent des visages fantastiques ou des phénomènes réels qui sont présentés dans la consécration fantastique.Il y a aussi nécessairement moralisation, propagande, justice, bienveillance, vérité.
Comparons maintenant l'œuvre "The Snow Queen" avec les signes que nous avons écrits.
Le conte n'est pas fiable (nous ne savons pas s'il y avait un garçon qui a été volé par la reine des neiges, et maintenant il a de la glace au lieu d'un cœur), l'action est transférée comme l'auteur le souhaite. Le conteur a créé un monde avec ses propres règles (avec des personnages gentils qui ont aidé la fille (Gerda semble l'être) et avec des personnages négatifs qui ne favorisent pas la fille). Dans ce travail, il y a un visage fantastique - la reine des neiges, eh bien , des situations réelles présentées sous un jour fantastique (vol d'une voiture par des voleurs).
Et bien sûr moralisateur, quand ils battent la reine des neiges, la morale est la suivante : il faut être bon, traiter avec amour ses proches, etc.
Nous concluons: l'œuvre "La Reine des Neiges" est un conte de fées.

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Métaphores :
l'aube ne brûle pas de feu;
il (l'aube) se répand avec une douce rougeur;
la nuit a grandi;
l'obscurité s'est déversée.
Épithètes :
Le soleil - pas ardent, pas chaud, comme pendant une sécheresse étouffante, pas violet terne, comme avant une tempête, mais lumineux et radieux et accueillant - se lève paisiblement sous un nuage étroit et long, brille fraîchement et plonge dans son brouillard violet.
Vers midi, apparaissent généralement de nombreux nuages ​​hauts et ronds, gris doré, aux bords blancs délicats.
Avatars :
jouer des rayons;
joyeusement et majestueusement se lève le puissant luminaire;
des tourbillons marchent le long des routes à travers les terres arables ;
Je fus aussitôt saisi d'une moiteur désagréable et immobile ;
la nuit approchait.

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Littérature. 7e année. Lecteur de manuels. En deux parties. Première partie
(Auteur-compilateur T. F. Kurdyumova)

L'art du mot et de ses formes. Genres et genres de fiction

L'art de la lointaine antiquité était syncrétique 1
Syncrétique - intégral (indivis), comparer avec synthétique - intégral (combiné).

Dans ce document, le mouvement (danse), le mot (chant), le son (musique), la couleur (début pictural) ont été combinés, fusionnés. Le temps a passé et des types indépendants d'activité créatrice humaine sont apparus: littérature, ballet et opéra, théâtre, peinture et architecture.

Parmi tous les arts, l'art du mot - la littérature - occupe une grande place. Le monde de la fiction est très diversifié. De nombreux types d'œuvres d'art vous sont familiers. C'est un conte de fées et une histoire, une chanson et une devinette, une histoire et une fable...

En art, il existe un terme spécial « genre » pour désigner différents types d'œuvres d'art. Genre - un certain type d'œuvres d'art dans la littérature, les arts visuels, la musique.

Chacun de nous, même sans rien savoir des genres, ne prendra jamais un poème pour une pièce de théâtre. Il est probablement clair pour tout le monde ce qui distingue, par exemple, un conte de fées d'un proverbe. C'est à la fois la taille de l'œuvre et une manière de refléter la vie environnante: dans un conte de fées - événements et héros, et dans un proverbe - un jugement aphoristique. Vous pouvez nommer d'autres signes de ces genres. Depuis des siècles, des signes ont évolué dans la littérature qui permettent de distinguer les œuvres d'un genre d'un autre.

Les genres littéraires sont regroupés en trois grands groupes, appelés genres littéraires. Les principaux genres de fiction sont épiques, lyriques et dramatiques. Chaque œuvre d'art, nous l'attribuons à l'un de ces trois genres.

Les œuvres qui racontent des événements sont appelées épiques. Les genres d'œuvres épiques vous sont familiers histoire, roman, roman, conte de fées.

Les œuvres qui reflètent la vie, transmettant les sentiments et les pensées de l'auteur, sont appelées lyriques. Les genres d'œuvres lyriques sont extrêmement nombreux : message, chant, roman, épigramme, élégie, madrigal, épitaphe, etc.

Les œuvres destinées à être mises en scène sont dites dramatiques. Parmi ces genres figurent la comédie qui vous est familière, ainsi que la tragédie, le drame.

Il existe des genres qui combinent les caractéristiques des œuvres épiques et lyriques. Nous appelons ces œuvres épiques lyriques.

Dans les œuvres épiques lyriques, il y a à la fois une description des événements et une expression des sentiments de l'auteur. Ceux-ci incluent un poème, une ballade, parfois ils incluent une fable.

Le destin des genres dans l'histoire de la littérature est différent. Certains vivent très longtemps, d'autres viennent de paraître, et l'âge de certains genres est déjà révolu. Au cours de cette année académique, vous apprendrez non seulement à connaître les caractéristiques de genres bien connus, mais aussi à rencontrer de nouveaux genres et à suivre l'histoire de genres qui ont réussi à vivre longtemps dans la littérature.

Questions et tâches

1. Essayez d'expliquer ce qui unit les œuvres placées dans chacune des colonnes.

2. Nommez les genres littéraires et décrivez-les.

3. Comment expliquer l'abondance des genres de chaque type de littérature ? Pourquoi certains genres apparaissent et d'autres disparaissent ?

Dans les colonnes correspondantes de la tâche précédente, saisissez les concepts : légende, idylle, légende, romance, pensée, essai, hymne, ode, anecdote, canzone. Retrouvez les explications des termes inconnus dans le dictionnaire des termes littéraires.

Folklore

Bylina. drame folklorique. Folklore pour enfants.

Genres du folklore

L'art populaire oral a précédé la littérature écrite. Toutes les œuvres folkloriques n'existaient que par transmission orale, ce qui déterminait largement les caractéristiques de genre des œuvres folkloriques, leur composition et les techniques d'exécution.

Les origines des épopées et des légendes, des légendes et des contes de fées remontent à un passé lointain. Pendant longtemps, il n'y a pas eu de conteurs ni de bahari 2
Bakhar est un narrateur de fables, d'histoires, de contes de fées dans la Russie antique.

Plus d'un siècle s'est écoulé depuis que les spécialistes du folklore ont commencé à enregistrer des œuvres orales. Ces archives sont soigneusement stockées dans des publications scientifiques et, sous une forme traitée, elles vous sont familières à partir de collections de légendes, d'épopées, de contes de fées, d'énigmes, de proverbes et d'autres œuvres d'art populaire.

Vous lisez maintenant des textes folkloriques qui ont été transmis oralement d'un conteur à un autre il y a des siècles.

Le folklore est souvent perçu comme un souvenir du passé, comme quelque chose qui a disparu de nos vies depuis longtemps. Bien entendu, l'ancienneté de son apparition est indiscutable. Mais il est également incontestable que l'art populaire oral est vivant, et la preuve en est l'émergence de nouveaux genres. Vous n'avez probablement pas besoin de réfléchir longtemps à quel genre de folklore - une épopée ou une chansonnette - est né plus tôt. Même la première lecture convainc qu'il s'agit d'œuvres d'époques différentes. En effet, la chansonnette est apparue relativement récemment, prenant finalement forme à la fin du XIXe siècle. Ainsi, il faut dire que le folklore, apparu comme un phénomène de l'art dans l'Antiquité, a vécu et s'est enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux genres à différentes époques.

Un lecteur moderne (et pas seulement un auditeur !) choisit un conte de fées parmi toute la richesse du folklore, utilise l'ensemble le plus riche de proverbes et de dictons, s'amuse avec des énigmes, utilise le genre de la chanson, répond activement aux chansonnettes et aux anecdotes ...

drame folklorique

Le drame folklorique revit dans les théâtres de marionnettes et ses méthodes de représentation de la vie des héros sont utilisées avec succès dans l'animation. Outre des spectacles de marionnettes amusants avec un héros espiègle, le théâtre populaire a joué des pièces héroïques et historiques, ainsi que des drames satiriques.

Familiarisez-vous avec le drame satirique "Barin", enregistré dans le village de Tamitsa, district d'Onega, province d'Arkhangelsk en 1905. En lisant le texte, demandez-vous si cette œuvre peut être considérée à la fois comme une pièce de théâtre et comme un jeu.

Barine. En abrégé

Personnages

Barin, dans une chemise et une veste rouges ; épaulettes de paille sur les épaules; sur sa tête est un chapeau de paille avec des figurines en papier découpées; dans les mains d'une canne, décoré de figurines en papier. Le maître a un gros ventre et la veste n'est pas boutonnée.

agriculteur, sur les épaules d'un manteau militaire, dans les mains d'un poussoir, sur la tête un chapeau.

Panya, kumachnik - une robe d'été rouge, une chemise blanche et un tablier blanc, une ceinture à deux rangées, de la soie; sur la tête se trouve un "pansement" avec des rubans, dans les mains se trouve un éventail et une écharpe.

Cheval, un homme, une queue de paille lui est forgée.

des gens incroyables: une demi-douzaine ou sept garçons de douze ans ; visages couverts de suie.

Taureau, surtout ne s'habille pas, mais se glisse des fofans (participants déguisés au jeu).

Pétitionnaires, généralement fofantsy du public.

Le jeu commence ainsi : les joueurs arrivent dans la maison où se déroule par exemple une fête. Ils ouvrent la porte, et le premier se précipite dans la hutte Cheval et fouette le public avec un aiguillon ; tous ceux qui sont dans la hutte se tiennent sur les bancs, certains grimpent sur le sol, et ainsi la hutte devient libre d'action. Derrière le Cheval, toute la compagnie entre dans la hutte et se dirige en chantant jusqu'au coin avant ; une lanterne est portée devant eux. Dans le coin avant Barin devient face aux gens, à côté d'eux d'une main Panya, de l'autre - agriculteur. Les gens et les fofans (mamans) de la rue suivent les joueurs et se tiennent partout dans la hutte.

Barine.

Propriétaire, hôtesse
Vice-roi, vice-roi,
Bons camarades,
filles rouges,
Bonjour!

Tout (rencontrer). Bonjour, bonjour, monsieur barin, bonjour !

Barine.

Propriétaire, hôtesse
Vice-roi, vice-roi,
Bons camarades,
filles rouges,
Avez-vous un proseb entre vous?

Tout. Oui il y a.

Barin. Allez allez!

L'un des Fofans s'approche, se faisant passer pour un pétitionnaire.

pétitionnaire. Monsieur, veuillez accepter ma demande.

Barin. Qui es-tu?

pétitionnaire (appelé par un nom fictif, le nom d'un gars du village). Vladimir Voronine.

Barin. Que demandez-vous?

pétitionnaire. Je demande Paraskovya: Parashka m'aime depuis des années et Vasily aime un autre gars en hiver.

Barin. Et viens ici, Paraskovya, ici. Pourquoi aimes-tu deux personnes à la fois ?

Paraskovia- aussi le vrai nom d'une fille du village. Au lieu de cela, l'un des Fofans répond à l'appel du Maître et commence à discuter et à jurer avec le pétitionnaire. Ils disent ce qu'ils veulent... Le maître et le fermier se consultent à voix haute qui des poursuites est coupable et qui punir : un gars ou une fille ; déclarer coupable, par exemple, une fille. Le maître dit: "Allez, Paraskovya, appuie-toi sur le dos!" Paraskovya obéit à la décision du tribunal et tourne le dos. Le fermier la punit avec un fouet. Après le premier pétitionnaire, un autre apparaît et formule une autre demande concernant un voisin, une femme, etc. Les demandes sont généralement basées sur un fait qui existe réellement dans le village, qui, bien sûr, est exagéré, porté au ridicule, jusqu'à l'absurdité, et ainsi le tribunal est une satire de la vie et des coutumes locales, parfois très perverses. , parfois cruelle. Lorsqu'il n'y a plus de requérants et que toutes les demandes sont examinées, que les décisions de justice sont rendues et que les peines sont exécutées, la vente du Cheval commence.

Barin. Kupchinushka, y a-t-il un cheval à vendre ?

agriculteur. Oui il y a.

conduire Cheval. Le maître conduit le Cheval autour de la cabane, le regarde courir, le regarde dans les dents, lui pique les flancs, le fait sauter par-dessus un bâton et décide d'acheter.

Barin. Combien veux-tu pour un cheval ?

agriculteur.

Cent roubles en argent
quarante pies
Salé………
Quarante anbars
cafards congelés,
huile d'Archine,
Trois écheveaux de lait aigre,
nez Mikhalka Tamitsyna,
La queue de notre Kozharikha.

Barine.

Je trouverai cent roubles dans ma poche,
Et quarante pies
grenouilles salées,
Quarante anbars
cafards secs
Chercherez-vous, laïcs ?

Tout. Nous le prendrons, nous le prendrons.

Le maître donne l'argent et prend le cheval.

Toute la compagnie va à une autre fête, qui reçoit la visite de trois ou quatre heures du soir.

Questions et tâches

1. Pourquoi les folkloristes ont-ils qualifié cette pièce de théâtre de drame satirique ?

2. Décrivez les personnages principaux de la performance, leur apparence, les personnages.

1. Essayez de vous impliquer dans le jeu : jouez le rôle de fofants et inventez des accusations comiques contre l'un des participants au jeu. Il peut s'agir de n'importe quel élève de votre classe : après tout, l'essence du jeu est d'inclure des participants familiers avec des problèmes familiers.

2. Décidez ce qu'il y a de plus dans cette pièce - une représentation sur scène ou un jeu.

Folklore pour enfants

Vous vous familiarisez avec les œuvres du folklore pour enfants dès le plus jeune âge. Ce sont des comptines, des teasers, des fables, des histoires d'horreur, des histoires de famille et bien plus encore.

Folklore pour enfants - œuvres d'art folklorique oral créées par des enfants et pour des enfants.

D'après les histoires de famille des enfants

Origine du patronyme

Nous avons de vieux documents dans notre famille. Parmi eux se trouve un document d'où nous savons qu'au début du XIXe siècle mes ancêtres vivaient dans la province de Smolensk dans un village appelé Rakity, et étaient des paysans. Le village s'appelait ainsi parce qu'il était situé à un endroit où il y avait de nombreuses petites rivières et étangs, le long desquels poussaient de nombreux beaux arbres, appelés saules. À ces arbres, les branches se penchent jusqu'à l'eau même, formant un épais mur végétal. Tous les habitants du village portaient le même nom de famille - Rakitins - après le nom du village. Par conséquent, ils ne s'appelaient pas par leur nom de famille, mais uniquement par leur prénom. Les paresseux n'étaient appelés que par leurs prénoms - Proshka, Afonka, etc., tandis que les travailleurs et les personnes âgées étaient appelés respectueusement par leurs prénoms et leurs patronymes. Et tout le monde savait toujours de qui il parlait.

Questions et tâches

1. Écrivez une histoire sur l'origine de votre nom de famille.

2. Donnez une explication sur l'origine du nom de famille d'un de vos amis.

Farces d'enfants

Auparavant, il n'y avait presque pas de boutons, et ceux qui étaient vendus étaient très chers. Grand-mère a pris des nickels, les a gainés de tissu et a cousu à la place des boutons. Et ma mère et sa sœur ont arraché ces "boutons", ont sorti des patchs et sont allées au cinéma pour eux.

Questions et tâches

1. Pourquoi la mère a-t-elle parlé à sa fille de cette façon d'obtenir de l'argent pour les billets de cinéma ?

2. Rappelez-vous des histoires amusantes sur les grands-parents de votre famille.

Fables

* * *

Tôt le matin, le soir
A midi, à l'aube
Baba est monté à cheval dans une calèche peinte.

Et derrière elle à toute allure,
Avec des pas tranquilles
Le loup a essayé de nager
Un bol de tartes.

Cette fable a été enregistrée pour la première fois au XIXe siècle, en 1863. Mais même maintenant, les gars créent de telles œuvres.

* * *

Cette partie du discours
qui est tombé du poêle
Frapper le sol
C'est ce qu'on appelle un "verbe".

* * *

Étant donné : Sasha grimpe par la fenêtre.
Disons qu'on ne le laissera pas entrer.
Il est nécessaire de prouver: comment il va sortir.

Les petites bandes dessinées que nous vous avons rappelées font partie du folklore scolaire que créent vos camarades.

Questions et tâches

1. Comment expliquez-vous l'émergence de telles fables ? Pourquoi ont-ils été appelés faux?

2. Dans quelle classe pouvait étudier celui qui composait ces fables ?

3. Avez-vous rencontré ou créé de telles blagues vous-même ?

Rappelez-vous les genres du folklore pour enfants que vous connaissez.

Donne des exemples.

Organisez un concours de folklore pour enfants dans la salle de classe - des œuvres créées par les élèves eux-mêmes.

Questions et tâches finales

1. Selon vous, vers quel genre de littérature les œuvres folkloriques gravitent-elles le plus ? Pourquoi?

2. Parmi les œuvres folkloriques que vous connaissez, y en a-t-il que vous ayez apprises non pas dans un livre, mais par la parole ? Nomme les.

1. Quels traits artistiques des œuvres du folklore vous paraissent les plus caractéristiques ?

2. Quels genres folkloriques utilisez-vous dans votre propre discours ?

1. Quels genres de folklore vivent aujourd'hui dans le discours oral des gens ?

2. L'émergence de nouveaux genres folkloriques est-elle possible aujourd'hui ? Quel est ton opinion? Prouvez que vous avez raison.

Littérature ancienne

Homère
(vers VIIIe siècle av. J.-C.)

La littérature antique s'étend sur plusieurs siècles. Son début est le 18ème siècle avant JC. Période homérique de la littérature ancienne - XVIII-VIII siècles. AVANT JC.

Homère est un poète légendaire de la Grèce antique. Pour le droit d'être considéré comme le berceau de ce créateur aveugle de l'Iliade et de l'Odyssée, sept cités grecques se sont disputées : Smyrne, Chios, Colophon, Salamine, Pylos, Argos, Athènes. Rome, Babylone et Mycènes ont revendiqué leurs droits sur le lieu de sa naissance, ne jugeant même pas nécessaire d'entrer en conflit à ce sujet.

Le témoignage de sa vie est unique. Même l'indication habituelle qu'Homère était aveugle est remise en question: il y a trop de signes visibles du temps dans ses poèmes - ils sont saturés des couleurs vives de la vie vivante, et cela est attesté par au moins une abondance d'épithètes qu'un aveugle ferait ne pas utiliser ... Il y a une hypothèse selon laquelle à propos d'Homère aveugle a été discuté après qu'un monument a été érigé à Alexandrie, sur lequel il a été représenté comme aveugle, car cela soulignait sa sagesse et sa clairvoyance.

Il y a une histoire sur la façon dont il a rivalisé avec Hésiode : sa poésie et sa performance étaient impeccables, mais il a fait l'éloge de la guerre et Hésiode a chanté sur le travail pacifique. Les auditeurs voulaient la paix, et c'est pourquoi le chanteur d'un thème pacifique a remporté le concours.

Homère vaincu se retira sur l'île de Chios. Si, pendant le concours, Hésiode lui posait des questions difficiles et recevait des réponses poétiques (les Grecs pensaient qu'Homère ne parlait toujours qu'en vers), alors il recevait une blague des pêcheurs et, ne parvenant pas à la résoudre, mourut de chagrin.

Jusqu'à présent, sa tombe est représentée sur l'île de Chios.

Dante l'appelait "le roi des poètes". Le traducteur russe de l'Iliade, NI Gnedich, la considérait comme "la plus excellente encyclopédie de l'Antiquité".

Le mètre dans lequel l'Iliade et l'Odyssée sont écrites est un hexamètre.

Hexamètre - dans la versification ancienne - un dactyle de six mètres. Dactyl est un mètre de trois syllabes avec un accent sur la 1ère syllabe. Dans ce cas, la césure est utilisée - elle coupe généralement le 3ème pied.

Voici à quoi cela ressemble dans le poème : « Colère, déesse, chante / Achille, fils de Pélée… »

La traduction de ces poèmes a longtemps vécu dans la littérature russe. L'Iliade a été traduite en russe par N. I. Gnedich ; "Odyssée" - V. A. Joukovski. L'ami de Gneditch, le fabuliste Krylov, a appris le grec afin d'être un assistant utile dans cette importante affaire.

Les héros des poèmes sont dotés de traits individuels: Achille est colérique, mais il se caractérise par de nombreuses autres qualités - l'auteur leur trouve 46 épithètes. La plupart du temps, il est rapide...

Lors de la description de héros et d'événements dans des poèmes, la comparaison et l'hyperbole sont également activement utilisées. Puisque les héros des poèmes sont des héros, même l'homme fort Patrocle ne peut soulever la lance d'Achille ; ni Télémaque ni les prétendants de Pénélope ne peuvent bander l'arc d'Ulysse.

Iliade

Les deux poèmes - "Iliade" et "Odyssée" - reproduisent la Grèce antique, dépeignant en détail la vie et les coutumes d'une époque lointaine. Mais si "l'Odyssée" en dit plus sur la "paix", alors "l'Iliade" - sur la "guerre".

L'intrigue de l'Iliade est basée sur la dixième année de la guerre de Troie. On l'appelle "l'Iliade" d'après un autre nom de Troie - Ilion. L'intrigue ne reproduit qu'une petite partie des événements de la longue guerre, mais les descriptions des lieux et des circonstances se sont avérées si précises et détaillées que, suivant ces instructions, l'archéologue G. Schliemann a réussi - plusieurs siècles plus tard ! - trouver l'emplacement de Troie historique.

Rappelez-vous l'intrigue de l'Iliade, que vous connaissez grâce aux leçons d'histoire. Le commandant des troupes grecques Agamemnon et le combattant le plus glorieux de son armée, Achille, se disputent. Dès lors, Achille ne participe pas aux combats et les Troyens sont proches de la victoire. Pour aider son armée, l'ami d'Achille, Patrocle, part au combat, portant l'armure d'Achille pour intimider ses adversaires. Dans un duel avec Hector, il meurt. Achille, dépouillé de son armure, ne peut pas combattre. La déesse Thétis, sa mère, se tourne vers Héphaïstos, le dieu forgeron, qui forge une nouvelle armure pour Achille. Dans un duel avec Hector, il gagne et, après les demandes de l'infortuné père, lui donne le corps de son fils. Le poème se termine par l'enterrement d'Hector.

Questions et tâches

1. Quelles scènes de la vie vivante de cette époque sont particulièrement vivement dessinées par les vers de l'Iliade ? Nommez-les et lisez les fragments avec ces descriptions dans le texte.

2. Quand le lecteur rencontre-t-il pour la première fois le protagoniste de l'Iliade, Achille ? Lisez ces lignes.

1. Il y a 46 épithètes dans le poème qui caractérisent Achille. Nommez-en quelques-unes parmi les plus importantes, à votre avis, pour son évaluation.

2. Quel rôle joue l'image du bouclier d'Achille dans la description des événements du poème ?

3. Comment la technique de l'hyperbole a-t-elle été utilisée pour décrire le bouclier d'Achille ?

1. Décrivez Achille comme un guerrier victorieux et comme un héros.

2. Quels principes importants du comportement humain sont affirmés par le poème ?

3. Comment expliquer pourquoi le poème a été utilisé pendant de nombreuses années comme manuel principal pour la jeune génération ?

Littérature de la Renaissance

La tragédie.

Le monde et l'homme à la Renaissance

La Renaissance, ou Renaissance (nom italien), dans l'histoire de la culture des pays européens couvre le XIVe - le début du XVIIe siècle. C'est l'ère de la transition du Moyen Âge au Nouvel Âge, dont le tournant est l'affirmation de la beauté et de l'harmonie de l'univers, la foi dans les possibilités créatives de l'homme et la puissance de son esprit.

La croyance illimitée en l'estime de soi de l'individu était à la base des enseignements des penseurs de la Renaissance, ils ont donc commencé à être appelés humanistes (du latin homo - homme). Ils ont réalisé que chaque personne est dotée non seulement de raison, mais aussi de sentiments (passions). D'où leur désir d'une connaissance multilatérale de l'homme et du monde.

La Renaissance a donné au monde un grand nombre de titans de la pensée : scientifiques, artistes, écrivains. Parmi eux, une place particulière appartient à W. Shakespeare.

William Shakespeare
(1564–1616)

Le grand dramaturge et poète anglais, qui est apparu à la fin de la Renaissance, et est aujourd'hui l'un des écrivains les plus célèbres. Il est l'auteur de tragédies, de chroniques historiques, de comédies et d'œuvres lyriques (sonnets). Le monde créé par cet auteur est immense: la durée et le cours de la vie humaine y sont mesurés par l'horloge du temps historique, les événements historiques sont étroitement liés au destin de l'homme.

Il existe très peu de preuves documentées de la vie de William Shakespeare. La biographie de l'écrivain reste un mystère pour les scientifiques. Le manque de faits fiables sur Shakespeare a donné lieu à de nombreuses légendes biographiques. L'homme qui a défini le visage de son temps, qui a écrit une galerie des types humains contemporains, est lui-même resté dans l'ombre. Les savants littéraires nous offrent, lecteurs, au moins trente noms de ceux qui peuvent être considérés comme les créateurs des pièces de Shakespeare. Mais ces recherches scrupuleuses de longue haleine sont une autre confirmation de l'importance de son travail.

Les lecteurs et téléspectateurs de plusieurs générations deviennent des admirateurs dévoués du talent de cet auteur. Cependant, l'Europe ne découvre Shakespeare qu'au XVIIIe siècle : dans les années 30, Voltaire le reconnaît et le rend célèbre en France, et au début des années 70 en Allemagne, Goethe le découvre pour lui-même et pour l'ère romantique qui suit. Ainsi Shakespeare entre dans la culture européenne, incarnant les idéaux du "génie universel", rendant possible un nouveau regard sur l'histoire, qui apparaît pour la première fois dans ses pièces comme l'histoire mondiale de l'humanité.

Si Hamlet et Othello, le Roi Lear et Macbeth sont les héros des tragédies ultérieures de Shakespeare, alors Roméo et Juliette sont les jeunes héros de la toute première tragédie qu'il a écrite. La confrontation entre les deux familles et l'amour des enfants de maisons en guerre se sont réunis dans une pièce qui porte leur nom - Roméo et Juliette. Dans la finale, ils meurent, battant l'inimitié avec amour, parce qu'ils ne l'ont trahi ni eux-mêmes.

La tragédie est une pièce dans laquelle il y a un choc aigu de la personnalité avec d'autres personnes ou circonstances, conduisant à la mort du héros.

Barin. Kupchinushka, y a-t-il un cheval à vendre ?

agriculteur. Oui il y a.

conduire Cheval. Barin pistes Cheval autour de la hutte, le regardant courir, le regardant dans les dents, lui donnant des coups de flanc, le faisant sauter par-dessus un bâton et envisageant un achat.

Barin. Combien veux-tu pour un cheval ?

agriculteur.

Cent roubles en argent Quarante quarante Solyony……… Quarante enbars cafards congelés, huile d'Archine, Trois écheveaux de lait aigre,nez Mikhalka Tamitsyna,La queue de notre Kozharikha.

Barin.

Je trouverai cent roubles dans ma poche,Et quarante pies Salé……… Quarante enbars cafards secs Chercherez-vous, laïcs ?

Tout. Nous le prendrons, nous le prendrons.

Le maître donne l'argent et prend le cheval.

Toute la compagnie va à une autre fête, qui reçoit la visite de trois ou quatre heures du soir.

Questions et tâches

1. Pourquoi les folkloristes ont-ils qualifié cette pièce de théâtre de drame satirique ?

2. Décrivez les personnages principaux de la performance, leur apparence, les personnages.

3. Essayez de rejoindre le jeu : jouez le rôle de "fofans" et inventez des accusations comiques contre l'un des participants au jeu. Il peut s'agir de n'importe quel élève de votre classe : après tout, l'essence du jeu est d'inclure des participants familiers avec des problèmes familiers.

1. Décidez ce qu'il y a de plus dans cette pièce - une représentation sur scène ou un jeu.

Folklore pour enfants

Vous vous familiarisez avec les œuvres du folklore pour enfants dès le plus jeune âge. Ce sont des comptines, des teasers, des fables, des histoires d'horreur, des histoires de famille et bien plus encore.

Folklore pour enfants - œuvres d'art folklorique oral créées par des enfants et pour des enfants.

D'après les histoires de famille des enfants

Origine du patronyme

Nous avons de vieux documents dans notre famille. Parmi eux se trouve un document d'où nous savons qu'au début du XIXe siècle mes ancêtres vivaient dans la province de Smolensk dans un village appelé Rakity, et étaient des paysans. Le village s'appelait ainsi parce qu'il était situé à un endroit où il y avait de nombreuses petites rivières et étangs, le long desquels poussaient de nombreux beaux arbres, appelés saules. À ces arbres, les branches se penchent jusqu'à l'eau même, formant un épais mur végétal. Tous les habitants du village portaient le même nom de famille - Rakitins - après le nom du village. Par conséquent, ils ne s'appelaient pas par leur nom de famille, mais uniquement par leur prénom. Les paresseux n'étaient appelés que par leurs prénoms - Proshka, Afonka, etc., tandis que les travailleurs et les personnes âgées étaient appelés respectueusement par leurs prénoms et leurs patronymes. Et tout le monde savait toujours de qui parlait la conversation.

Farces d'enfants

Auparavant, il n'y avait presque pas de boutons, et ceux qui étaient vendus étaient très chers. Grand-mère a pris des nickels, les a gainés de tissu et a cousu à la place des boutons. Et ma mère et sa sœur ont arraché ces "boutons", ont sorti des patchs et sont allées au cinéma pour eux.

Questions et tâches

1. Pourquoi la mère a-t-elle parlé à sa fille de cette façon d'obtenir de l'argent pour les billets de cinéma ?

2. Rappelez-vous des histoires amusantes sur les grands-parents de votre famille.

Tôt le matin, le soirA midi, à l'aubeBaba est monté à cheval dans une calèche peinte.

Le folklore en tant qu'art particulier est une composante qualitativement unique de la fiction. Il intègre la culture de la société d'une certaine ethnie à un stade particulier du développement historique de la société.

Le folklore est ambigu : il manifeste à la fois une sagesse populaire illimitée et un conservatisme populaire, l'inertie. En tout cas, le folklore incarne les plus hautes forces spirituelles du peuple, reflète les éléments de la conscience artistique nationale.

Le terme "folklore" lui-même (du mot anglais folklore - sagesse populaire) est un nom commun pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été introduit pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. En tant que concept scientifique officiel, il a été adopté pour la première fois par l'English Folklore Society, fondée en 1878. En 1800-1990, le terme est entré dans l'usage scientifique dans de nombreux pays du monde.

Folklore (folklore anglais - "sagesse populaire") - art populaire, le plus souvent oral; activité créative collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses populaires (tradition, chansons, chansonnettes, anecdotes, contes de fées, épopée), musique folklorique (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, arts visuels et artisanat.

Le folklore est une créativité qui ne nécessite aucun matériel et où la personne elle-même est le moyen d'incarner le concept artistique. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie a été créée spécifiquement pour les enfants et a été dictée par le souci du grand peuple pour les jeunes - leur avenir. Le "folklore" est au service de l'enfant dès sa naissance.

La poésie populaire révèle les liens et les modes de vie les plus significatifs, laissant de côté l'individuel, le spécial. Le folklore leur donne les concepts les plus importants et les plus simples sur la vie et les gens. Il reflète l'intérêt général et le vital, ce qui touche tout un chacun : le travail d'une personne, son rapport à la nature, la vie en équipe.

La valeur du folklore en tant qu'élément important de l'éducation et du développement dans le monde moderne est bien connue et généralement reconnue. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux demandes des gens, étant le reflet de l'esprit collectif, de l'expérience de vie accumulée.

Les principales caractéristiques et propriétés du folklore:

1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est conditionnée par un objectif pratique. Il est centré sur un certain moment de la vie des gens. Par exemple, une berceuse - elle est chantée pour apaiser, endormir un enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - elle n'est plus nécessaire. C'est ainsi que se manifeste la fonction esthétique, spirituelle et pratique de la berceuse. Tout est interconnecté dans le travail, la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.

2.Polyélément. Le folklore est polyélémentaire, car sa diversité interne et ses nombreuses interconnexions de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.

Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels leur nombre minimum. L'exécution d'une œuvre folklorique est l'intégrité d'un acte créatif. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, ils se distinguent comme les principaux verbaux, musicaux, dansants et mimiques. La polyélémentité se manifeste pendant l'événement, par exemple, "Brûlez, brûlez clairement pour qu'il ne s'éteigne pas!" ou lors de l'étude d'une danse ronde - le jeu "Boyars", où se produisent des mouvements rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Verbal et musical se manifestent dans le genre musical et poétique de la chanson, exécuté simultanément avec le mouvement chorégraphique (élément de danse). Cela manifeste la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originale, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise l'interconnexion, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.

3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a écrit une chanson populaire, c'est comme demander qui a écrit la langue que nous parlons. La collectivité est due à l'exécution d'œuvres folkloriques. Diriger certains composants de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire dans la performance de tous les participants à l'action.

4. Manque d'écriture. L'oralité dans la transmission du matériel folklorique se manifeste par l'absence d'écriture dans les formes de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transmises de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'élève. Le folklore est un art oral. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet dans une performance live "de bouche à oreille". Les images et les compétences artistiques sont transmises de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'élève.

5. Traditions. La variété des manifestations créatives dans le folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Sur une longue période de temps, les idéaux objectifs de la créativité ont évolué. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s'écarter.

6.Variabilité. La variation du réseau est l'une des incitations au mouvement constant, à la "respiration" d'une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours, pour ainsi dire, une variante d'elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète suivant. Par exemple, dans le jeu de danse ronde "Boyars", les enfants bougent "rang par rang", et le pas peut être différent. A certains endroits c'est un pas régulier avec un accent sur la dernière syllabe du vers, à d'autres c'est un pas avec un pas sur les deux dernières syllabes, en troisième lieu c'est un pas variable. Il est important de faire passer à l'esprit l'idée que dans une œuvre folklorique coexistent création-interprétation et interprétation-création. La variabilité peut être considérée comme la variabilité des œuvres d'art, leur unicité lorsqu'elles sont exécutées ou dans une autre forme de reproduction. Chaque auteur ou interprète complète les images traditionnelles ou travaille avec sa propre lecture ou vision.

7. L'improvisation est une caractéristique de l'art populaire. Chaque nouvelle exécution de l'œuvre s'enrichit d'éléments nouveaux (textuels, méthodiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). apporté par l'interprète. Tout interprète introduit constamment son propre matériau dans une œuvre connue, ce qui contribue au développement constant, au changement de l'œuvre, au cours duquel l'image artistique de référence se cristallise. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.

Dans la littérature moderne, l'interprétation large du folklore comme une combinaison de traditions folkloriques, de coutumes, de vues, de croyances et d'arts est courante.

En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans le livre "Aesthetics of Folklore" considère ce concept comme un reflet artistique de la réalité, réalisé sous des formes verbales - musicales, chorégraphiques et dramatiques d'art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne . Le folklore est un art complexe et synthétique. Souvent, dans ses œuvres, des éléments de divers types d'arts sont combinés - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels folkloriques. Ce n'est pas un hasard si les premiers érudits russes ont adopté une approche large du folklore, enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais aussi divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.

Les principaux aspects du contenu de la culture populaire comprennent : la vision du monde du peuple, l'expérience folklorique, le logement, le costume, le travail, les loisirs, l'artisanat, les relations familiales, les fêtes et les rituels folkloriques, les connaissances et les compétences, la créativité artistique. Il convient de noter que, comme tout autre phénomène social, la culture populaire a des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'environnement ; ouverture, nature éducative de la culture populaire de Russie, capacité de contact avec la culture d'autres peuples, dialogue, originalité, intégrité, situationnalité, présence d'une charge émotionnelle déterminée, préservation d'éléments de la culture païenne et orthodoxe.

Les traditions et le folklore sont une richesse développée par les générations et véhiculant l'expérience historique et le patrimoine culturel sous une forme émotionnellement figurative. Dans l'activité consciente culturelle et créative des larges masses, les traditions folkloriques, le folklore et la modernité artistique se confondent en un seul canal.

Les principales fonctions du folklore sont religieuses - mythologiques, rituelles, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.

Le folklore est très diversifié. Il y a le folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.

Le folklore traditionnel est constitué des formes et des mécanismes de la culture artistique qui sont préservés, fixés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux concrets et historiques.

Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes - rituel et non rituel.

Le folklore rituel comprend:

folklore calendaire (carols, chants de carnaval, mouches à pierre);

folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),

folklore occasionnel (charmes, incantations, incantations).

Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :

Folklore des situations de parole (proverbes, dictons, énigmes, énigmes, surnoms, malédictions);

Poésie (chastushkas, chansons);

· drame folklorique (théâtre Petrushka, drame crèche);

prose.

La poésie folklorique comprend : une chanson épique, historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette, des chansons poétiques pour enfants (parodies de poésie), des rimes sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : fabuleux et non fabuleux. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, est de quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de fées domestique, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non féerique comprend: la tradition, la légende, la bylichka, l'histoire mythologique, l'histoire de rêve. Le folklore des situations de parole comprend: proverbes, dictons, bons voeux, malédictions, surnoms, teasers, graffitis de dialogue, énigmes, virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites de folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple, des livres de chansons).

Le folklore rituel est un genre folklorique exécuté dans le cadre de divers rituels. La plus réussie, à mon avis, a été la définition du rite par D.M. Ugrinovich: «Un rite est une certaine manière de transférer certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rite se distingue des autres modes de transmission par son caractère symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, idées, images et évoquent les sentiments correspondants. Les œuvres du folklore calendaire sont programmées pour coïncider avec les fêtes populaires annuelles, qui avaient un caractère agricole.

Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux: chants de Noël, chants du mardi gras, mouches à pierre, chants Semitsky, etc.

Les Vesnyanki (appels du printemps) sont des chants rituels à caractère incantatoire qui accompagnent le rite slave d'appel du printemps.

Les chants sont les chansons du Nouvel An. Ils ont été exécutés pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël étaient en cours. Caroling - se promener dans les chantiers avec des chansons de carol. Pour ces chansons, les chanteurs ont été récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du carol est la magnificence. Les chanteurs donnent une description idéale de la maison du magnifié. Il s'avère que devant nous n'est pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour, autour de laquelle "il y a un tyn de fer", "sur chaque étamine il y a un dôme", et sur chaque dôme "une couronne d'or". Faites correspondre cette tour et les personnes qui y vivent. Les images de richesse ne sont pas la réalité, mais le désir : les chants remplissent en quelque sorte les fonctions d'un sortilège magique.

Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques qui a été préservé chez les Slaves depuis l'époque païenne. Le rite est associé à l'adieu à l'hiver et à la rencontre du printemps, qui dure toute une semaine. La célébration s'est déroulée selon un calendrier strict, qui s'est reflété dans les noms des jours de la semaine de la crêpe: lundi - "rencontre", mardi - "coquin", mercredi - "gourmand", jeudi - "fête", vendredi - "soirée belle-mère", samedi - "rassemblements belle-sœur", dimanche - "soirée", fin de la fête de Maslenitsa.

Peu de chansons de Shrovetide sont descendues. Par sujet et objectif, ils sont divisés en deux groupes: l'un est associé au rite de rencontre, l'autre - au rite d'adieu («funérailles») Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et enjoué. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant l'adieu à Maslenitsa ont une tonalité mineure. Les "funérailles" de Maslenitsa signifiaient voir l'hiver et un sortilège, une salutation pour le printemps à venir.

Les rituels familiaux sont prédéterminés par le cycle de la vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.

Les rites d'accouchement cherchaient à protéger le nouveau-né des forces mystiques hostiles et assumaient également le bien-être du nourrisson dans la vie. Un lavage rituel du nouveau-né était pratiqué, la santé était évoquée par diverses phrases.

Cérémonie de mariage. C'est une sorte de performance folklorique, où tous les rôles sont peints et il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L'échelle et la signification particulières de ce rite devraient montrer la signification de l'événement, jouer le sens du changement en cours dans la vie d'une personne.

Le rite éduque le comportement de la mariée dans la future vie conjugale et éduque tous les participants au rite présents. Il montre la nature patriarcale de la vie familiale, son mode de vie.

Des rites funéraires. Lors des funérailles, divers rituels ont été exécutés, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funèbres reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour pour le défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.

Folklore occasionnel (du lat. Occasionalis - aléatoire) - ne correspond pas à l'usage généralement accepté, a un caractère individuel.

Une variété de folklore occasionnel sont des conspirations.

SORTS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle un pouvoir magique est attribué.

DÉFIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, qui étaient considérés comme des messagers du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles se tournent vers le printemps avec des demandes, souhaitent qu'il arrive bientôt, se plaignent de l'hiver, se plaignent.

COMPTEURS - un type de créativité pour enfants, de petits textes poétiques avec une structure rythmique claire sous une forme ludique.

Les genres du folklore non rituel ont évolué sous l'influence du syncrétisme.

Il comprend le folklore des situations de parole : proverbes, fables, présages et dictons. Ils contiennent les jugements d'une personne sur le mode de vie, sur le travail, sur les forces naturelles supérieures, les déclarations sur les affaires humaines. C'est un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, des réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leur fonctionnalité couvre presque tous les domaines idéologiques.

MYSTERY - fonctionne avec un sens caché. Ils ont une riche fiction, esprit, poésie, structure figurative de discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l'énigme : "Sans visage déguisé". Le sujet conçu, le « visage », se cache sous le « masque » - allégorie ou allusion, discours détourné, bluff. Peu importe le nombre d'énigmes inventées pour tester l'attention, l'ingéniosité, la vivacité d'esprit. Certains consistent en une question simple, d'autres ressemblent à des énigmes. Il est facile de résoudre des énigmes pour ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes en question, et savent également démêler le sens caché des mots. Si un enfant regarde le monde qui l'entoure avec des yeux attentifs et perçants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et chaque allégorie d'une énigme seront résolues.

PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, ce n'est pas une allégorie. Dans celui-ci, une certaine action ou un acte reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes folkloriques jouxtent les proverbes : le même discours mesuré et plié, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais le proverbe et l'énigme diffèrent en ce que l'énigme doit être devinée, et le proverbe est une leçon.

Contrairement à un proverbe, un DIT n'est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens étendu.

Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les prépositions contiennent une vaste définition ludique des habitants d'une localité, d'une ville, vivant dans le quartier ou quelque part au loin.

La poésie folklorique est une chanson épique, historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette, des chansons poétiques pour enfants.

BYLINA est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. Des épopées telles que "Sadko", "Ilya Muromets et le rossignol le voleur", "Volga et Mikula Selyaninovich" et d'autres sont connues. Le terme "épique" a été introduit dans l'usage scientifique dans les années 40 du 19ème siècle. folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue épique est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - "ancien", "ancien", impliquant que l'action en question s'est déroulée dans le passé).

Les CHANSONS FOLKLORIQUES sont très diverses dans leur composition. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses rondes. Chansons de jeu et de danse. Un grand groupe de chansons sont des chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, voleur et autres).

Un genre particulier d'écriture de chansons est celui des chansons historiques. Ces chansons racontent les événements célèbres de l'histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.

Les chants de ronde, comme les chants rituels, avaient un sens magique. La danse ronde et les chants de jeu dépeignaient des scènes de la cérémonie de mariage et de la vie de famille.

Les CHANSONS LYRIQUES sont des chansons folkloriques qui expriment les sentiments personnels et les humeurs des chanteurs. Les chansons lyriques sont originales tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par la nature du genre et les conditions spécifiques d'origine et de développement. Il s'agit ici d'une poésie lyrique, différente de l'épopée quant aux principes de réflexion de la réalité. SUR LE. Dobrolyubov a écrit que dans les chansons lyriques folkloriques "un sentiment intérieur est exprimé, excité par les phénomènes de la vie ordinaire", et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l'âme du peuple, le chagrin spirituel.

Les chants lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont introduit un langage artistique spécial et des échantillons de haute poésie dans la culture nationale, reflétant la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple, les fondements moraux de la vie paysanne.

Chastushki est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits poèmes rimés. Les premières chansonnettes étaient des extraits de chansons de grande taille. Chastushka est un genre comique. Il contient une pensée vive, une observation appropriée. Les sujets sont variés. Chastushki a souvent ridiculisé ce qui semblait sauvage, ridicule, méchant.

FOLKLORE POUR ENFANTS désigne communément les œuvres interprétées par des adultes pour des enfants, ainsi que celles composées par les enfants eux-mêmes. Les berceuses, les pilons, les comptines, les virelangues et les incantations, les amuse-gueules, les comptines, les absurdités... appartiennent au folklore enfantin. Le folklore enfantin moderne s'est enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des rimes et des chansons espiègles (modifications amusantes de chansons et de poèmes célèbres), des anecdotes.

Il existe divers liens entre le folklore et la littérature. Tout d'abord, la littérature est dérivée du folklore. Les principaux genres dramatiques qui se sont développés dans la Grèce antique - tragédies et comédies - remontent aux rites religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, sur les voyages à travers des terres fictives, sur les combats avec des monstres et sur l'amour des braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les œuvres lyriques littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. Le genre d'un petit récit bourré d'action - une nouvelle - remonte aux contes populaires quotidiens.

Très souvent, les écrivains se sont délibérément tournés vers les traditions folkloriques. Intérêt pour l'art populaire oral, fascination pour le folklore éveillée aux époques préromantique et romantique.

Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - "Chanson sur le tsar Ivan Vasilievich ..." de M.Yu Lermontov. N.A. Nekrasov a recréé les caractéristiques de style des chansons folkloriques dans ses poèmes sur le dur sort des paysans.

Le folklore n'influence pas seulement la littérature, mais il est lui-même affecté dans le sens inverse. De nombreux poèmes d'auteurs sont devenus des chansons folkloriques. L'exemple le plus célèbre est le poème de I.Z. Surikov "Steppe et steppe tout autour .."

drame folklorique. Il comprend: le théâtre Petrushka, le drame religieux, le drame de la crèche.

Le drame de la crèche tire son nom d'une crèche - un théâtre de marionnettes portable qui a la forme d'une boîte en bois à deux étages, ressemblant à une plate-forme de scène pour la représentation de mystères médiévaux en architecture. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action s'est développée dans une grotte - une crèche. Le théâtre de ce type était répandu en Europe occidentale, et il est venu en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces de thèmes religieux et de sketchs satiriques - intermèdes, qui avaient un caractère d'improvisation. La pièce la plus populaire est le roi Hérode.

PETRUSHKA THEATRE – théâtre de marionnettes à gaine. Le personnage principal de la pièce est un Petrushka résilient avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec différents personnages. Le nombre de personnages a atteint cinquante, ce sont des personnages tels qu'un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et d'autres. Ces performances utilisaient les techniques du discours comique folklorique, des dialogues animés avec un jeu de mots et de contrastes, avec des éléments d'éloge de soi, avec l'utilisation de l'action et des gestes.

Le théâtre Petrushki a été créé non seulement sous l'influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d'Europe occidentale. C'était une sorte de culture théâtrale populaire, faisant partie de l'extrêmement développé en Russie (folklore spectaculaire). Par conséquent, beaucoup de choses l'unissent au drame folklorique, aux représentations de grands-pères-aboyeurs de farce, aux phrases d'amis lors d'un mariage, aux gravures populaires amusantes, aux blagues de raeshniks, etc.

L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et sa promiscuité comme objet de ridicule et de honte. Après tout, Petrushka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde d'affilée - de sa propre épouse au quartier, bat souvent sans raison (Arapa, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), à la fin il le frappe aussi : le chien est impitoyable lui tape sur le nez. Le marionnettiste, ainsi que les autres participants à la foire, au plaisir carré, est attiré par l'occasion même de ridiculiser, de parodier, de matraquer, et plus, plus fort, inattendu, plus net, mieux c'est. Éléments de contestation sociale, la satire s'est très bien et naturellement superposée à ce socle comique ancien.

Comme tous les divertissements folkloriques, "Petrushka" est truffé d'obscénités et de malédictions. La signification primordiale de ces éléments a été assez étudiée, et à quel point ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et quelle place y occupaient les jurons, les obscénités verbales et les gestes dégradants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.

Les performances étaient présentées plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (lors de foires, devant le stand, dans les rues de la ville, en banlieue). "Marcher" Petrouchka était l'utilisation la plus courante de la poupée.

Un écran lumineux, des marionnettes, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés pour le théâtre folklorique mobile. Petrushka a couru autour de la scène, ses gestes et ses mouvements ont créé l'apparence d'une personne vivante.

L'effet comique des épisodes a été obtenu par des techniques typiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes amusants, moqueries, funérailles amusantes, etc.

Les avis divergent sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, charme du personnage principal, improvisation du jeu, liberté de choix de matière, le langage pointu de la marionnette.

Le persil est un plaisir de vacances folklorique.

Le persil est une manifestation de l'optimisme populaire, la moquerie des pauvres sur les puissants et les riches.

Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : fabuleux (conte de fées, anecdote) et non-conte de fées (légende, tradition, bylichka).

FAIRY TALE est le genre le plus célèbre du folklore. C'est une sorte de prose folklorique dont la marque de fabrique est la fiction. Les intrigues, les événements et les personnages sont fictifs dans les contes de fées. Le lecteur moderne de folklore découvre la fiction dans d'autres genres d'art populaire oral. Les conteurs et les auditeurs populaires croyaient en la vérité du bylichki (le nom vient du mot "vérité" - "vérité"); le mot "épique" a été inventé par les folkloristes ; les gens appelaient les épopées "les temps anciens". Les paysans russes, qui ont dit et écouté des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits s'étaient déroulés il y a longtemps - à l'époque des héros puissants et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontent quelque chose qui n'existait pas, n'existe pas et ne peut pas exister.

Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées: contes de fées, domestiques (sinon - romanesques), cumulatifs (sinon - "en chaîne") et contes de fées sur les animaux.

MAGIC FAIRY TALES se distingue des autres contes de fées par une intrigue complexe et détaillée, composée d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans un certain ordre. Ce sont des créatures fantastiques (par exemple, Koschei l'Immortel ou Baba Yaga), et un personnage animé, d'apparence humaine, dénotant l'hiver (Morozko), et des objets merveilleux (nappe auto-assemblée, bottes de marche, tapis volant, etc.).

Dans les contes de fées, la mémoire des performances et des rituels qui existaient dans une antiquité profonde et profonde est préservée. Ils reflètent les relations anciennes entre les personnes d'une famille ou d'un clan.

LES CONTES DE MAISON racontent les gens, leur vie de famille, la relation entre le propriétaire et l'ouvrier agricole, le maître et le paysan, le paysan et le prêtre, le soldat et le prêtre. Un roturier - un ouvrier, un paysan revenu du service d'un soldat - est toujours plus intelligent qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il enlève de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, au centre des intrigues des contes de fées de tous les jours, il y a un événement inattendu, un tournant imprévu qui se produit en raison de la ruse du héros.

Les contes de famille sont souvent satiriques. Ils ridiculisent la cupidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses miraculeuses et de voyages dans le royaume de Far Far Away, mais de choses de la vie quotidienne paysanne. Mais les contes de famille ne sont pas plus crédibles que les contes de fées. Par conséquent, la description d'actes sauvages, immoraux et terribles dans les contes de fées de tous les jours ne provoque ni dégoût ni indignation, mais un rire joyeux. Après tout, ce n'est pas la vie, mais la fiction.

Les contes de fées domestiques sont un genre beaucoup plus jeune que les autres variétés de contes de fées. Dans le folklore moderne, l'héritier de ce genre est une anecdote (de gr.anekdotos - "inédit"

CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (du latin Cumulatio - accumulation), plusieurs principes d'intrigue sont distingués: l'accumulation de personnages afin d'atteindre l'objectif nécessaire; un tas d'actions se terminant par un désastre; une chaîne de corps humains ou animaux; épisodes forcés, expériences injustifiées des personnages avec défi.

L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées "Nave".

Les contes de fées cumulatifs sont un type très ancien de contes de fées. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.

Dans TALES ABOUT ANIMALS, la mémoire des idées anciennes a été préservée, selon laquelle les gens descendent d'ancêtres - les animaux. Les animaux dans ces contes se comportent comme des personnes. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - crédules et stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues de contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les voleurs et leurs tours.

La prose non fabuleuse est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec les personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela comprend également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne, avec des pouvoirs d'un ordre supérieur.

BYLICHKA - un genre folklorique, une histoire sur un événement miraculeux qui se serait produit en réalité - principalement sur une rencontre avec des esprits, des "mauvais esprits".

LEGEND (du latin legenda "lecture", "lisible") est l'une des variétés du folklore en prose non féerique. Tradition écrite sur certains événements ou personnalités historiques. Légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux; les personnages principaux de l'histoire sont généralement des héros au sens plein du terme, souvent des dieux et d'autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérés, beaucoup de fiction est ajoutée. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables, sans toutefois nier que la plupart des légendes sont basées sur des événements réels. Au sens figuré, les légendes font référence à des événements glorieux et admirables du passé, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, elles contiennent un pathos religieux ou social supplémentaire.

Les légendes contiennent des souvenirs des événements de l'antiquité, une explication de certains phénomènes, noms ou coutumes.

Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable Russe, penseur, musicien : « Il ne faut pas oublier qu'à partir d'une vie contre nature, c'est-à-dire une vie où les besoins humains ne sont pas satisfaits, un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir de l'inaction de la pensée. .., - un muscle est paralysé par un état anormal du nerf, - de la même manière, le manque de réflexion déforme le sentiment artistique, et l'absence de sentiment artistique paralyse la pensée. Chez Odoevsky V.F. on peut trouver des réflexions sur l'éducation esthétique des enfants sur la base du folklore, en accord avec ce que nous aimerions faire vivre aujourd'hui dans le domaine de l'éducation et de l'éducation des enfants : "... dans le domaine de l'activité spirituelle humaine, je vais me limiter à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit par des mouvements corporels, des couleurs, soit par une série de sons qui forment le chant ou la pratique d'un instrument de musique"

transcription

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Littérature. 7e année. Partie 1 Texte fourni par le détenteur des droits d'auteur Littérature. 7 cellules A 14h Partie 1 : lecteur de manuel / éd. T. F. Kurdyumova : Outarde ; Moscou; 2014 ISBN , Annotation Textbook reader pour les élèves de 7e année est inclus dans la gamme de manuels créés selon un programme unique pour les années 5 à 11, compilé par T. F. Kurdyumova. Pour chaque classe, un manuel ou un manuel-lecteur pour les élèves et un guide méthodologique pour l'enseignant seront délivrés. Le programme et les livres pédagogiques créés visent à éduquer l'étudiant en tant que lecteur éduqué et réfléchi, capable de comprendre la valeur artistique des œuvres, de déterminer leur place dans le processus historique et littéraire. Dans le manuel-lecteur « Littérature. La 7e année » révèle la structure de genre des œuvres littéraires, fournit des informations sur l'histoire du développement de certains genres.

3 Sommaire Genres et genres de fiction Folklore Genres du folklore Barin. drame satirique. En bref Folklore pour enfants D'après des histoires familiales pour enfants Littérature de la Renaissance Le monde et l'homme à la Renaissance William Shakespeare Roméo et Juliette. Sous forme abrégée Acte de prologue du deuxième sonnet de Shakespeare Littérature du XIXe siècle Genres de la littérature classique du XIXe siècle De l'histoire de la fable d'Ésope (VI-V siècles av. J.-C.) Jean de La Fontaine () Vasily Kirillovich Trediakovsky () Alexander Petrovich Sumarokov ( ) Ivan Andreevich Krylov () Vasily Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove De l'histoire de la ballade Alexander Sergeevich Pushkin Elegy Au portrait de Joukovski Chanteur 19 octobre Cloud K *** Je t'aimais: aime encore, peut-être Pour traduire l'Iliade

4 Littérature. 7e année. Lecteur de manuels. En deux parties. Partie 1 (Auteur-compilateur T.F. Kurdyumova) Types et genres de fiction L'art de la lointaine antiquité était syncrétique1, il combinait, fusionnait le mouvement (danse), la parole (chant), le son (musique), la couleur (principe pictural). Le temps a passé et des types indépendants d'activité créatrice humaine sont apparus: ballet et opéra, théâtre, peinture et architecture, littérature. En parlant d'art du mot, il est impossible de ne pas voir que le monde de la fiction est diversifié. Il est difficile de capter toute sa richesse. De nombreux types d'œuvres d'art vous sont familiers. Il s'agit d'un conte de fées et d'une histoire, d'une chanson et d'une énigme, d'une histoire et d'une fable. Après avoir nommé l'œuvre un conte de fées, nous avons défini son genre. Pourquoi est-il nécessaire d'introduire un nouveau terme, si dans ce cas on parle du type d'œuvre littéraire ? Kind est un mot familier, il est utilisé dans divers domaines de la connaissance (par exemple, en zoologie, il existe des types d'animaux prédateurs). Cependant, en art, un terme spécial a été introduit pour désigner différents types d'œuvres d'art. Le genre est un type spécifique d'œuvre d'art. Les genres existent dans la littérature, les arts visuels et la musique. Chacun de nous, même sans rien savoir des genres, ne prendra jamais un poème pour une pièce de théâtre. Il est probablement clair pour tout le monde ce qui distingue, par exemple, un conte de fées d'un proverbe. C'est à la fois la taille de l'œuvre et une façon de refléter la vie qui l'entoure : dans un conte de fées il y a des événements et des héros, et dans un proverbe il n'y a qu'un jugement aphoristique. Vous pouvez nommer d'autres signes de ces genres. Depuis des siècles, des signes ont évolué dans la littérature qui permettent de distinguer les œuvres d'un genre d'un autre. Les genres littéraires sont regroupés en trois grands groupes, appelés genres littéraires. Les principaux genres de fiction sont l'épopée, les paroles et le drame. Chaque œuvre d'art, nous l'attribuons à l'un de ces trois genres. Les œuvres qui racontent des événements sont appelées épiques. Les genres d'œuvres épiques vous sont familiers histoire, roman, roman, conte de fées. Les œuvres qui reflètent la vie, transmettant les sentiments et les pensées de l'auteur, sont appelées lyriques. Les genres d'œuvres lyriques sont extrêmement nombreux : message, épigramme, élégie, madrigal, épitaphe, etc. Les œuvres destinées à être mises en scène sont dites dramatiques. Parmi ces genres figurent la comédie qui vous est familière, ainsi que la tragédie, le drame. Il existe des genres qui combinent les caractéristiques des œuvres épiques et lyriques. Nous appelons ces œuvres épiques lyriques. Dans les œuvres épiques lyriques, il y a à la fois une description des événements et une expression des sentiments de l'auteur. Ceux-ci incluent un poème, une ballade, parfois ils incluent une fable. Le destin des genres dans l'histoire de la littérature est différent. Certains vivent très longtemps, d'autres viennent de paraître, et l'âge de certains genres est déjà révolu. Au cours de cette année universitaire, vous vous familiariserez non seulement avec les caractéristiques de genres familiers depuis longtemps, mais vous en rencontrerez également certains. quatre

5 nouveaux genres et suivez l'histoire des genres qui ont réussi à vivre longtemps dans la littérature. Questions et tâches 1. Essayez d'expliquer ce qui unit les œuvres placées dans chacune des colonnes. 1. Dans les colonnes correspondantes de la tâche précédente, entrez les concepts : légende, idylle, légende, romance, pensée, essai, hymne, ode, anecdote, canzone. Retrouvez les explications des termes inconnus dans le dictionnaire des termes littéraires. 2. Comment voyez-vous les différences entre les œuvres des genres épiques, lyriques et dramatiques ? 5

6 Folklore Drame folklorique. Folklore pour enfants. 6

7 Genres du folklore Le folklore oral a précédé la littérature. Toutes les œuvres folkloriques n'existaient que par transmission orale, ce qui déterminait largement les caractéristiques de genre des œuvres folkloriques, leur composition et les techniques d'exécution. Les racines des épopées et des légendes, des légendes et des contes de fées plongent dans un passé lointain. Depuis longtemps déjà il n'y a plus de conteurs, plus de bahari. Plus d'un siècle s'est écoulé depuis que les spécialistes du folklore ont commencé à enregistrer des œuvres orales. Ces enregistrements sont soigneusement stockés dans des publications scientifiques, sous une forme traitée, ils vous sont familiers à partir de collections de légendes, d'épopées, de contes de fées, d'énigmes, de proverbes et d'autres œuvres d'art populaire. Vous lisez maintenant des textes folkloriques qui ont été transmis oralement d'un conteur à un autre il y a des siècles. Le folklore est souvent perçu comme un souvenir du passé, comme quelque chose qui a disparu de nos vies depuis longtemps. Bien entendu, l'ancienneté de son apparition est indiscutable. Mais il est également incontestable que l'art populaire oral est vivant, et l'émergence de nouveaux genres en est la preuve. Probablement, vous n'avez pas besoin de réfléchir longtemps à quel genre de folklore l'épopée ou la chansonnette est née plus tôt. Même la première lecture convainc qu'il s'agit d'œuvres d'époques différentes. En effet, la chansonnette est apparue relativement récemment, prenant finalement forme à la fin du XIXe siècle. Ainsi, il faut dire que le folklore, apparu comme un phénomène de l'art dans l'Antiquité, a vécu et s'est enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux genres à différentes époques. Bylina n'est pas le genre folklorique le plus populaire aujourd'hui. Le lecteur moderne (et pas seulement l'auditeur !) choisit un conte de fées parmi toute la richesse du folklore, utilise l'ensemble le plus riche de proverbes et de dictons, s'amuse avec des énigmes, utilise le genre de la chanson, répond activement aux chansonnettes et aux anecdotes. utilisé avec succès en animation. Outre des spectacles de marionnettes amusants avec un héros espiègle, le théâtre populaire a joué des pièces héroïques et historiques, ainsi que des drames satiriques. sept

8 Rencontrez le drame satirique "Barin", enregistré dans le village de Tamitsa, district d'Onega, province d'Arkhangelsk en 1905. En lisant le texte, demandez-vous si cette œuvre peut être considérée à la fois comme une pièce de théâtre et comme un jeu. huit

9 Barin. drame satirique. En abréviation Acteurs Barin, dans une chemise et une veste rouges ; épaulettes de paille sur les épaules; sur sa tête est un chapeau de paille avec des figurines en papier découpées; dans les mains d'une canne, décoré de figurines en papier. Le maître a un gros ventre et la veste n'est pas boutonnée. Un fermier, un manteau militaire sur les épaules, un fouet dans les mains, le chapeau de Panya sur la tête, un sarafan kumachnik rouge, une chemise blanche et un tablier blanc, une ceinture en soie à deux rangs ; sur la tête se trouve un "pansement" avec des rubans, entre les mains d'un éventail et d'un foulard. Un cheval, un homme, une queue de paille lui est forgée. Des gens incroyables : une demi-douzaine ou sept garçons de douze ans ; visages couverts de suie. Le taureau, surtout, ne s'habille pas, mais se glisse hors des fofans (participants déguisés au jeu). Les pétitionnaires, généralement fantaisie du public. Le jeu commence ainsi : les joueurs arrivent dans la maison où se déroule par exemple une fête. Ils ouvrent la porte et le premier cheval se précipite dans la hutte et fouette le public avec un char; tous ceux qui sont dans la hutte se tiennent sur les bancs, certains grimpent sur le sol, et ainsi la hutte devient libre d'action. Derrière le Cheval, toute la compagnie entre dans la hutte et se dirige en chantant jusqu'au coin avant ; une lanterne est portée devant eux. Dans le coin avant, Barin se tient face au peuple, à côté de lui, d'une part, Panya, de l'autre, le fermier. Les gens et les fofans (mamans) de la rue suivent les joueurs et se tiennent partout dans la hutte. Barine. Maître, hôtesse, Vice-roi, vice-roi, Bons camarades, Filles rouges, Bonjour ! Tous (réponse). Bonjour, bonjour, monsieur barin, bonjour ! Barine. Maître, hôtesse, Vice-roi, vice-roi, Bons camarades, Filles rouges, Avez-vous des demandes entre vous ? Tout. Oui il y a. Barine. Allez allez! L'un des Fofans s'approche, se faisant passer pour un pétitionnaire. Pétitionnaire. Monsieur, veuillez accepter ma demande. Barine. Qui es-tu? 9

10 Pétitionnaire (appelé par un nom fictif, le nom d'un type du village). Vladimir Voronine. Barine. Que demandez-vous? Pétitionnaire. Je vous demande à Paraskovya: Parashka m'aime depuis des années et Vasily aime un autre gars en hiver. Barine. Et viens ici, Paraskovya, ici. Pourquoi aimes-tu deux personnes à la fois ? Paraskovya est aussi le vrai nom d'une fille du village. Au lieu d'elle, à l'appel de Barin, l'un des Fofans se présente et commence à discuter et à jurer avec le pétitionnaire. Ils disent que celui qui décide ce que le Maître et le Fermier consultent à haute voix, lequel des poursuites est coupable et qui punir : un gars ou une fille ; déclarer coupable, par exemple, une fille. Le maître dit: "Allez, Paraskovya, appuie-toi sur le dos!" Paraskovya obéit à la décision du tribunal et tourne le dos. Le fermier la punit avec un fouet. Après le premier pétitionnaire, un autre apparaît et formule une autre demande concernant un voisin, une femme, etc. Les demandes sont généralement basées sur un fait qui existe réellement dans le village, qui, bien sûr, est exagéré, porté au ridicule, jusqu'à l'absurdité, et ainsi le tribunal est une satire de la vie et des coutumes locales, parfois très perverses. , parfois cruelle. Lorsqu'il n'y a plus de requérants et que toutes les demandes sont examinées, que les décisions de justice sont rendues et que les peines sont exécutées, la vente du cheval commence. Barine. Kupchinushka, y a-t-il un cheval à vendre ? Agriculteur. Oui il y a. Ils amènent un cheval. Le maître conduit le Cheval autour de la cabane, le regarde courir, le regarde dans les dents, lui pique les flancs, le fait sauter par-dessus un bâton et décide d'acheter. Barine. Combien veux-tu pour un cheval ? Agriculteur. Cent roubles en argent, Quarante pies Salées Quarante anbars Cafards congelés, Beurre d'Arshin, Trois écheveaux de lait aigre, Le nez de Mikhalka Tamitsyna, La queue de Notre Kozharikha. Barine. Je trouverai cent roubles dans ma poche, Et quarante pies Salées Quarante enbars Chercherez-vous des cafards secs, profanes ? Tout. Nous le prendrons, nous le prendrons. Dix

11 Le maître donne l'argent et prend le cheval. (Plus loin, Barin achète un taureau et Amazing People.) Toute la compagnie se rend à une autre fête, qui est visitée par trois ou quatre le soir. Questions et tâches 1. Pourquoi les folkloristes ont-ils qualifié cette pièce de théâtre de drame satirique ? 2. Décrivez les personnages principaux du spectacle, leur apparence, les personnages. 3. Essayez de rejoindre le jeu : jouez le rôle de "fofans" et inventez des accusations comiques contre l'un des participants au jeu. Il peut s'agir de n'importe quel élève de votre classe : après tout, l'essence du jeu est d'inclure des participants familiers avec des problèmes familiers. 1. Décidez si cette pièce est davantage une représentation théâtrale ou un jeu. Onze

12 Folklore pour enfants Vous êtes initié au folklore pour enfants dès votre plus jeune âge. Ce sont des comptines, des teasers, des fables, des histoires d'horreur, des histoires de famille et bien plus encore. Œuvres folkloriques pour enfants d'art folklorique oral créées par des enfants et pour des enfants. Des histoires de famille d'enfants L'origine du nom de famille Les anciens documents sont conservés dans notre famille. Parmi eux se trouve un document d'où nous savons qu'au début du XIXe siècle mes ancêtres vivaient dans la province de Smolensk dans un village appelé Rakity, et étaient des paysans. Le village s'appelait ainsi parce qu'il était situé à un endroit où il y avait de nombreuses petites rivières et étangs, le long desquels poussaient de nombreux beaux arbres, appelés saules. À ces arbres, les branches se penchent jusqu'à l'eau même, formant un épais mur végétal. Tous les habitants du village portaient le même nom de famille Rakitin, d'après le nom du village. Par conséquent, ils ne s'appelaient pas par leur nom de famille, mais uniquement par leur prénom. Les paresseux n'étaient appelés que par le nom de Proshka, Afonka, etc., tandis que les travailleurs et les personnes âgées étaient appelés respectueusement par leurs prénoms et leurs patronymes. Et tout le monde savait toujours de qui parlait la conversation. Trucs pour enfants Auparavant, il n'y avait presque pas de boutons et ceux qui étaient vendus étaient très chers. Grand-mère a pris des nickels, les a gainés de tissu et a cousu à la place des boutons. Et ma mère et sa sœur ont arraché ces "boutons", ont sorti des patchs et sont allées au cinéma pour eux. Questions et tâches 1. Pourquoi la mère a-t-elle parlé à sa fille de cette méthode pour obtenir de l'argent pour les billets de cinéma ? 2. Rappelez-vous des histoires amusantes sur les grands-parents de votre famille. Tôt le matin, le soir, A midi, à l'aube, Baba montait à cheval dans une calèche peinte. Et derrière elle à toute allure, D'un pas tranquille, le Loup tenta de traverser à la nage le bol de tartes. 12

13 Ce conte a été enregistré pour la première fois au XIXe siècle, en 1863. Mais même maintenant, les gars créent de telles œuvres. N'oubliez pas que vous avez peut-être écrit quelque chose de similaire. Cette partie du discours, qui est tombée du four, a touché le sol s'appelle "verbe". Étant donné : Sasha grimpe par la fenêtre. Disons qu'on ne le laissera pas entrer. Il est nécessaire de prouver: comment il va sortir. Les courtes bandes dessinées que nous vous avons rappelées ne sont qu'une partie du folklore scolaire que vos pairs créent. Questions et tâches 1. Rappelez-vous les genres du folklore pour enfants que vous connaissez. Donne des exemples. 1. Organisez un concours de folklore pour enfants dans la salle de classe pour les œuvres créées par les élèves eux-mêmes. 13

14 Tragédie de la littérature de la Renaissance. Quatorze

15 Le monde et l'homme à la Renaissance La Renaissance, ou Renaissance (nom italien), dans l'histoire de la culture et du développement idéologique des pays européens couvre le XIVe et le début du XVIIe siècle. C'est l'ère de la transition du Moyen Âge au Nouvel Âge, dont le tournant est l'affirmation de la beauté et de l'harmonie de la réalité, la foi dans les possibilités créatives de l'homme et la puissance de son esprit. La croyance illimitée en l'estime de soi de l'individu était à la base des enseignements des penseurs de la Renaissance, ils ont donc commencé à être appelés humanistes (du latin homo man). Cependant, chaque personne est dotée non seulement de raison, mais aussi de sentiments (passions). Cela explique leur désir d'une connaissance réaliste de l'homme et du monde. La Renaissance a donné au monde un grand nombre de titans de la pensée : scientifiques, artistes, écrivains. Parmi eux, une place particulière appartient à W. Shakespeare. quinze

16 William Shakespeare () Le grand dramaturge et poète anglais, qui est apparu à la fin de la Renaissance, et est aujourd'hui l'un des écrivains les plus célèbres. Il est l'auteur de tragédies, de chroniques historiques, de comédies et d'œuvres lyriques (sonnets). Le monde créé par cet auteur est immense: la durée et le cours de la vie humaine y sont mesurés par l'horloge du temps historique, les événements historiques sont étroitement liés au destin de l'homme. Il existe très peu de preuves documentées de la vie de William Shakespeare. La biographie de l'écrivain reste un mystère pour les scientifiques. Le manque de faits fiables sur Shakespeare a donné lieu à de nombreuses légendes biographiques. L'homme qui a donné un visage à son époque, qui a peint une galerie de types humains contemporains, est lui-même resté dans l'ombre. Les savants littéraires nous offrent, lecteurs, au moins trente noms de ceux qui peuvent être considérés comme les créateurs des pièces de Shakespeare. Mais ces recherches scrupuleuses de longue haleine sont une autre confirmation de l'importance de son travail. Les lecteurs et téléspectateurs de plusieurs générations deviennent des admirateurs dévoués du talent de cet auteur. Cependant, l'Europe ne découvre Shakespeare qu'au XVIIIe siècle : dans les années 30, Voltaire le reconnaît et le rend célèbre en France, et au début des années 70 en Allemagne, notamment, Goethe le découvre pour lui-même et pour l'ère romantique qui suit. Ainsi Shakespeare entre dans la culture européenne, incarnant les idéaux du "génie universel", rendant possible un nouveau regard sur l'histoire, qui apparaît pour la première fois dans ses pièces comme l'histoire mondiale de l'humanité. Si Hamlet et Othello, le Roi Lear et Macbeth sont les héros des tragédies ultérieures de Shakespeare, alors Roméo et Juliette sont les jeunes héros de la toute première tragédie écrite par lui. L'inimitié de deux familles et l'amour des enfants des maisons en guerre se sont réunis dans une pièce intitulée Roméo et Juliette d'après leurs noms. Dans la finale, ils meurent, battant l'inimitié avec amour, parce qu'ils ne l'ont trahi ni eux-mêmes. La tragédie est une pièce dans laquelle il y a un choc aigu de la personnalité avec d'autres personnes ou circonstances, conduisant à la mort du héros. Roméo et Juliette. Abrégé (traduit par B. L. Pasternak) Caractères Escalus, prince de Vérone. Comte Paris, jeune homme, parent du prince. Montagues, Capulets chefs de deux maisons en guerre. Oncle Capulet. Roméo, fils de Montaigu. Mercutio, parent du prince, ami de Roméo. Benvolio, neveu de Montaigu, ami de Roméo. Tybalt, neveu de Lady Capulet. Frère Lorenzo, frère Giovanni moines franciscains. Balthasar, serviteur de Roméo. Samson, Gregorio serviteurs de Capulet. 16

17 Pierre, serviteur de la nourrice. Abram, serviteur des Montaigu. Apothicaire. Trois musiciens. Page de Paris. Premier citoyen. Lady Montague, la femme de Montague. Lady Capulet, la femme de Capulet. Juliette, fille des Capulet. L'infirmière de Juliette. Citoyens de Vérone, parents masculins et féminins des deux maisons, momeurs, gardes, serviteurs. Refrain. Lieu Vérone et Mantoue. Prologue Chorus entre. Chœur Deux familles également respectées À Vérone, où les événements nous rencontrent, Ils se livrent des batailles intestines Et ne veulent pas arrêter l'effusion de sang. Les enfants des meneurs s'aiment, Mais le destin leur arrange des intrigues, Et leur mort aux portes du cercueil Met fin aux haines irréconciliables. Leur vie, leur amour et leur mort, et, plus encore, la Paix de leurs parents sur leur tombe Pendant deux heures constitueront l'être Joué avant toi. Ayez pitié des faiblesses du stylo, le jeu tentera de les aplanir.< >Acte II Scène II Le jardin des Capulet Romeo entre. Roméo 17

18 Sans le savoir, cette douleur les amuse. Mais quel genre de paillettes vois-je sur le balcon ? Il y a une lumière là-bas. Juliette, tu es comme le jour ! Tenez-vous à la fenêtre, tuez la lune avec votre voisinage; Elle est déjà malade d'envie Que tu l'aies éclipsée de blancheur. Juliette apparaît sur le balcon. Partez servir la déesse de la pureté. La robe de la vierge est pathétique et simple. Il ne vous convient pas. Enlever. Oh chérie! Ô ma vie ! Ô joie ! Ça vaut le coup de ne pas savoir qui elle est. Elle remue les lèvres, mais aucun mot ne se fait entendre. Vide, il y a des vues parlées ! Oh comme je suis stupide ! D'autres lui parlent. Les deux étoiles les plus brillantes, pressées de quitter le ciel pour affaires, demandent à Ses yeux de briller pour le moment. Ah, si ses yeux se dirigeaient réellement vers la voûte céleste ! Avec leur éclat, les oiseaux chantaient, Prenant la nuit pour un lever de soleil. Elle se tient seule, pressant sa main contre sa joue. À quoi pensait-elle furtivement ? Oh, être un gant sur sa main, Un gant sur sa main ! Juliette Oh, malheur à moi ! Roméo a dit quelque chose. Ange lumineux, Dans l'obscurité au-dessus de ma tête Tu planes comme un héraut ailé du ciel Au-dessus, à une hauteur inaccessible, Au-dessus de la foule étonnée, Qui le regarde du sol. Juliette Roméo, je suis désolé que tu sois Roméo ! Renie ton père et change ton nom, Et sinon, fais de moi ta femme, Afin que je ne sois plus une Capulet. dix-huit

19 Roméo Écouter plus loin ou répondre ? Juliette Seul ce nom me veut du mal. Tu serais toi-même si tu n'étais pas un Montecchi. Qu'est-ce qu'un Montaigu ? Est-ce le nom du visage et des épaules, des jambes, de la poitrine et des bras ? N'y a-t-il pas d'autres noms ? Que signifie le nom ? Une rose sent comme une rose, appelez ça une rose ou pas. Roméo, quel que soit son nom, serait le summum de la perfection tel qu'il est. Appelez-vous autre chose, Roméo, Et puis prenez-moi tout en retour ! Roméo Oh, marché ! Maintenant, je suis ton élu ! J'accepterai un nouveau baptême, Juste pour être appelé différemment. Juliette Qui est-ce qui pénètre dans les ténèbres Dans mes rêves chéris ? Roméo je n'ose pas. Appelez-vous par votre prénom. C'est grâce à toi que je déteste. S'il m'arrivait dans une lettre, je déchirerais le papier avec en lambeaux. Juliette Une douzaine de mots ne se disent pas parmi nous, Et comme je connais déjà cette voix ! Es-tu Roméo ? Êtes-vous un Montaigu? ROMEO Ni l'un ni l'autre : les noms sont interdits. Juliette 19

20 Comment êtes-vous arrivé ici ? Pour quelle raison? La clôture est haute et imprenable. Vous êtes ici pour une mort inévitable, Si seulement mes proches vous trouvaient. Roméo L'Amour m'a amené ici, Les murs ne l'arrêtent pas, Dans le besoin il décide de tout, Et parce que ta famille est à moi ! Juliette Ils vont te voir et te tuer. Roméo Ton regard est plus dangereux que vingt poignards. Jetez un coup d'œil amical depuis le balcon, et ce sera ma cotte de mailles de leur part. Juliette Ne vous faites pas prendre par eux ! ROMÉO La nuit me couvrira d'un manteau. Si seulement tu étais chaleureux avec moi. Sinon, je préfère la mort de leurs coups, Qu'un long âge sans ta tendresse. Juliette Qui t'a montré le chemin jusqu'ici ? Roméo Love l'a retrouvée. Je ne suis pas marin, Mais si tu étais au bout du monde, Sans hésiter un instant, Je partirais sans crainte à la mer pour de telles marchandises. Juliet Darkness sauve ma face, Sinon, tu sais, je brûlerais de honte Que tu aies tant appris sur moi. vingt

21 Je voudrais rétablir la décence, Mais c'est trop tard, il ne sert à rien de faire semblant. Est-ce que tu m'aimes? Je sais, je crois, Que tu diras oui. Mais ne vous précipitez pas. Après tout, vous tricherez. On dit que Jupiter ne tient pas compte des vœux d'amour. Ne mens pas, Roméo. Ce n'est pas une blague. Suis-je crédule, peut-être que j'ai l'air ? Eh bien, je vais corriger l'impression Et vous refuser ma main, Ce que je ne ferais pas volontairement. Bien sûr, je suis tellement amoureux, Que tu dois avoir l'air stupide, Mais je suis plus honnête que beaucoup de gens susceptibles, Qui jouent les prudes. J'aurais dû être plus retenu, Mais je ne savais pas qu'ils m'entendraient. Pardonnez-moi mes ardeurs et ne prenez pas Direct Speech pour la facilité et l'accessibilité. Roméo Mon ami, je jure par la lune brillante Qui argente le bout des arbres Juliette Oh, ne jure pas par la lune qui change une fois par mois, c'est le chemin de la trahison. ROMEO Alors que dois-je jurer ? Juliette Ne jure rien. Ou jurez par vous-même comme le plus grand bien, ce qui est suffisant pour les serments. Roméo je le jure, mon ami, à chaque fois que ce coeur Juliette ne le fera pas, je le crois. Peu importe à quel point tu es gentille avec moi, j'ai peur de la façon dont nous nous sommes mis d'accord rapidement. Tout est trop précipité et téméraire, 21

22 Comme l'éclat des éclairs qui s'estompe, Tu as à peine le temps de dire "l'éclat des éclairs". Bonsoir! Ce bourgeon de bonheur est prêt à fleurir la prochaine fois. Bonsoir! Je te souhaite Le même rêve captivant, Comme un monde lumineux, dont je suis plein. Roméo Mais comment puis-je te quitter si tôt ? Juliette Et que peut-on ajouter à notre accord ? Roméo j'ai prêté serment. Maintenant tu jures. Juliette J'ai été le premier à jurer et je suis désolé Que c'est dans le passé, pas dans le futur. ROMÉO Voulez-vous retirer ce serment ? Juliette Oui, pour le redonner. Je ne possède pas ce que je possède. Mon amour est sans fond et la gentillesse est comme l'étendue de la mer. Plus je dépense, plus je deviens illimité et riche. La voix de l'infirmière dans les coulisses Je m'appelle. Je pars. Au revoir. J'arrive! Désolé, n'oubliez pas. Je reviendrai peut-être. Attendez une minute. (Sort) ROMÉO Sainte nuit, sainte nuit ! Et si tout cela n'était qu'un rêve ? Bonheur si exorbitant, 22

23 Tout est si fabuleux et merveilleux ! Juliette retourne au balcon. Juliette Encore deux mots. Si toi, Roméo, A décidé de m'épouser sans plaisanter, Fais-moi savoir demain quand et où le mariage. Dans la matinée, mon homme viendra vous voir pour connaître votre décision à ce sujet. Je déposerai tout ce qui est bon à tes pieds Et je te suivrai partout. INFIRMIERE (dans les coulisses) Cher ! Juliette arrive ! Cette minute ! Et si vous avez une tromperie dans votre esprit, Alors, alors Infirmière (hors scène) Chère ! Juliette Quittez-moi tout de suite et ne partez plus. Je gèrerai demain. Roméo je jure par mon salut Juliette Adieu cent mille fois. (Part) Roméo Cent mille fois je soupirai d'angoisse, loin des yeux doux. Pour les amis, nous sommes comme des écoliers à la maison, 23

24 Et des copines comme avec un sac à la classe en hiver. (Il se dirige vers la sortie) Juliette retourne sur le balcon. Juliette Roméo, où es-tu ? Je voudrais une pipe, Pour ramener cet oiseau ! Mais je suis en captivité, je ne peux pas crier, Sinon j'apporterais l'écho à une respiration sifflante Par la répétition incessante de ces mots : Roméo, où es-tu ? Où es-tu, Roméo ? Roméo Mon âme m'appelle à nouveau. Comme appelle la nuit les voix des amants ! Juliette Roméo ! Roméo cher ! Juliette A quelle heure M'enverrez-vous demain pour une réponse ? Roméo A neuf heures. Juliette Vingt ans avant ça ! Tourment d'attendre Qu'est-ce que je voulais dire ? Roméo Rappelle-moi, je reste debout pour le moment. Juliette Attends, pendant que j'oublie encore, 24

25 Juste pour vous garder à nouveau. Roméo Souviens-toi et oublie, tant que je ne me souviens pas de moi, je resterai debout. Juliette Presque l'aube. Il est temps pour toi de disparaître. Et comment, dis-moi, se séparer de toi ? Toi, comme un oiseau de main dandy, Attaché avec un fil à ta main. Elle est ensuite autorisée à voler jusqu'à l'ensemble de la suspension, puis traînée vers le bas sur un cordon de soie. C'est ainsi que nous sommes avec vous. Roméo, j'aimerais être cet oiseau ! Juliette Oh, j'aimerais ça aussi, mais je te tuerais de mes caresses. Au revoir! Adieu, adieu, mais il n'y a pas d'urine à disperser ! Alors ils diraient pendant un siècle : « Bonne nuit ». (Il sort) ROMEO Adieu ! Le sommeil paisible vient à toi Et répand une douce paix dans ta poitrine ! Et j'irai dans la cellule de mon père spirituel pour parler de joie et d'actions. (feuilles)< >Scène 3 Cimetière. Tombe de la famille Capulet.< >Prince 25

26 Retenez les exclamations douloureuses Jusqu'à ce que ces mystères aient été éclaircis. Quand je connaîtrai leur signification et leur racine, alors moi, en tant que chef de vos ennuis, je ne vous empêcherai pas de mourir. Pour l'instant, laissons les victimes se taire. Où sont ces personnes suspectes ? Frère Lorenzo Bien que sans culpabilité, comme si j'étais responsable. Alors disons, à première vue, la preuve. Et ainsi je me tiens ici en double personne, Comme l'accusé et l'accusateur, Pour me condamner et me justifier. Prince Dites-moi ce que vous en savez. Frère Lorenzo Je serai bref, bref et ainsi Pour une longue histoire mon souffle. Le mari de Juliette prosterné sur le sol est Roméo, et elle est la femme de Roméo. Je les ai mariés en secret, et ce jour-là Tybalt a été tué, et sa mort est la raison de l'expulsion des jeunes mariés. Juliette a pleuré pour lui, pas pour son frère. Puis, pour arrêter ces larmes, vous lui avez ordonné d'épouser Paris. Elle est venue me voir pour m'aider à me débarrasser de son deuxième mariage, sinon elle se suiciderait. Moi, en utilisant mes connaissances, je lui ai donné des somnifères. Comme je m'y attendais, Elle s'endormit comme la mort, Et j'écrivis une lettre à Roméo, Pour qu'il vienne la chercher cette nuit, Quand l'effet de la boisson s'affaiblit, Et emmena avec lui. Malheureusement, frère Giovanni, mon Messager, n'a pas pu prendre la lettre Et il me l'a rendue, coincé à Vérone. Puis pour la pauvre prisonnière, au moment où elle devait se réveiller, j'allai moi-même penser à l'abriter, avant d'appeler Roméo, dans une cellule. Cependant, quand je suis entré dans son 26

27 Quelques minutes avant de m'éveiller, je tombai aussitôt sur les corps du Pâris mort et de Roméo. Mais ensuite elle se lève. Moi, du mieux que je peux, je l'appelle avec moi et la convainc de se résigner au destin, mais le bruit extérieur m'oblige soudain à me cacher. Elle ne voulait pas partir Et, apparemment, s'est suicidée. C'est tout ce que je sais. Leur mariage secret est connu de la nounou. Si je suis responsable de ce qui s'est passé de quelque manière que ce soit, que mon âge soit raccourci au nom de la justice Quelques heures avant la fin. Prince Nous vous avons toujours considéré comme juste. Serviteur Roméo, que nous direz-vous ? BALTHASAR J'ai apporté à Roméo la nouvelle de la mort de Juliette, Et nous sommes partis à cheval De Mantoue ici, jusqu'à la clôture de la crypte. Il a donné une lettre pour son père, qui est avec moi, et a menacé de le laisser seul. PRINCE Donnez-moi une lettre. Voyons le contenu. Où est le page du comte qui a appelé le garde ? Qu'a fait votre maître dans cet endroit ? Page Il a déposé des fleurs sur le cercueil de sa femme Et m'a ordonné de m'éloigner. Soudain quelqu'un entre avec une torche dans les mains, Et le maître tire son épée. Ici, j'ai couru pour le garde. Prince La lettre confirme les paroles du moine. Racontant comment il a reçu la nouvelle de la mort de sa femme, Roméo ajoute, Qu'il a eu du poison dans la boutique du pauvre, 27

28 Être empoisonné dans la crypte de Juliette. Où êtes-vous, ennemis implacables, Et votre dispute, Capulet et Montaigu ? Quelle leçon pour les haineux Que le ciel te tue d'amour ! Et j'ai perdu deux parents pour t'avoir fait plaisir. Tout le monde l'a eu. Capulet Montagues, laissez-moi vous serrer la main. Ce n'est qu'ainsi que je rendrai la part de veuve de Juliette. Montecchi, je donnerai plus pour elle. Je lui érigerai un monument en or. Tant que notre ville s'appellera Vérone, La meilleure des statues de Juliette s'y tiendra fidèlement. Capulet Et à côté de la statue dorée de Roméo, nous l'honorerons dignement. Prince Votre rapprochement est enveloppé de crépuscule. Le soleil ne brille pas à travers les nuages ​​épais. Allons-y, nous discuterons des pertes ensemble Et nous vous accuserons ou vous justifierons. Mais l'histoire de Roméo et Juliette Restera la plus triste du monde.(Ils s'en vont) Questions et tâches 1. Lire la tragédie dans son intégralité. Que pensez-vous de l'époque décrite dans cette tragédie ? Comment était la relation des gens à cette époque? 2. Lisez la scène que vous pensez être l'ouverture et celle où vous voyez le dénouement de la pièce. 3. Quelles sont les scènes du climax ? 4. Cette pièce a-t-elle un prologue et un épilogue ? 28

29 1. Nommez les mots qui transmettent au lecteur moderne la saveur de l'époque (voir la traduction de B. Pasternak). Créez un petit dictionnaire explicatif de ces mots. 2. Quelles techniques artistiques sont utilisées dans le discours des jeunes héros ? 3. Comment les lignes de la jeune héroïne aident-elles à présenter son apparence ? 4. Quel style de discours est le plus approprié pour raconter la tragédie "Roméo et Juliette" ? 1. Quel rôle jouent les personnages dans le développement rapide de l'intrigue, quels cas et circonstances ? 2. Lequel des héros de la tragédie Roméo ou Juliette est supérieur à l'autre dans la force des sentiments et la dévotion à son élu? Voyez-vous cette différence ? 3. Décrivez l'un des personnages en ayant préalablement préparé un plan pour votre histoire. 4. Les mérites ou les démérites des jeunes héros sous-tendent-ils les événements tragiques de leur destin ? 5. Quels sont les signes les plus importants qui donnent des raisons de considérer "Roméo et Juliette" comme une tragédie. 6. Nommez les tragédies de Shakespeare. Quels héros de ces tragédies figurent dans la liste des noms connus du monde entier ? 7. Quelles pièces de Shakespeare sont encore jouées sur les scènes de notre pays et apparaissent sur les écrans de télévision ? Les sonnets de Shakespeare Shakespeare n'est pas seulement un dramaturge, mais aussi un poète. L'éclat des couleurs de sa palette poétique permet au lecteur de pénétrer les pensées et les sentiments de l'auteur, dont la haute structure ne peut laisser personne indifférent. La virtuosité poétique de Shakespeare est aussi étonnante car chacun de ses poèmes est un sonnet. Cette forme de vers a un cadre rigide. Les principales exigences sont les suivantes : l'œuvre doit avoir 14 lignes, clairement divisées en strophes avec une certaine rime. Le Sonnet de Shakespeare se compose de trois quatrains et d'un couplet rimé final. Sonnet 130 (Traduit par S. Ya. Marshak) Ses yeux ne ressemblent pas à des étoiles, Vous ne pouvez pas appeler sa bouche des coraux, Sa peau n'est pas blanche comme neige, Et un brin s'enroule comme un fil noir. Avec une rose de Damas, écarlate ou blanche, L'ombre de ces joues ne peut être comparée. 2 Damas est la capitale de la Syrie. 29

30 Et le corps sent comme le corps sent, Pas comme un tendre pétale de violette. Vous n'y trouverez pas de lignes parfaites. Une lumière spéciale sur le front, Je ne sais comment marchent les déesses, Mais mes chers pas sur la terre. Et pourtant, elle ne cédera guère à ceux qui, dans les comparaisons de magnifiques, ont calomnié. Questions et tâches 1. Comment avez-vous imaginé l'apparence de l'héroïne après avoir lu le sonnet ? 2. Pourquoi le poète se dispute-t-il avec l'idée habituelle de la beauté? Êtes-vous d'accord avec ses arguments? En quoi a-t-il raison et en quoi pensez-vous qu'il a tort ? 3. Quelles exigences canoniques sont satisfaites dans le sonnet 130 ? 1. Dans quel mètre S. Marshak a-t-il traduit ce sonnet ? 2. Quelles techniques artistiques permettent de présenter l'héroïne du sonnet ? 1. La forme claire du sonnet aide-t-elle ou au contraire rend-elle difficile la présentation de son héroïne ? 2. Comment expliquez-vous la popularité du genre sonnet dans la littérature de différents pays et peuples ? trente

31 Littérature du XIXe siècle Fable. Ballade. Roman. Poème. Satire. 31

32 Genres de la littérature classique du XIXe siècle La littérature du XVIIIe siècle s'est construite selon des lois strictes. Chaque genre et chaque genre avait un ensemble de règles selon lesquelles les œuvres littéraires étaient créées. Les auteurs les plus talentueux ont brisé des barrières strictes et des œuvres sont nées qui ne s'inscrivaient pas dans un cadre rigide. Au 19ème siècle, les exigences pour des genres spécifiques n'étaient pas observées aussi strictement. Le poète, le dramaturge et le prosateur se sentent plus libres : ils peuvent combiner les caractéristiques de différents genres dans une seule œuvre. Souvent, le début du XIXe siècle est appelé «l'âge d'or» de la poésie russe. Cette période a été l'apogée des paroles russes. Sur la base des traditions des chansons folkloriques, de la poésie ancienne, un nouveau langage poétique a été créé, la technique de versification a changé. À partir de genres déjà créés, les poètes russes en ont créé de nouveaux. Il y avait une tendance à mélanger les genres lyriques. Au milieu du XIXe siècle, la poésie cède la place à la prose. Le renforcement du rôle de la prose est souvent associé au nom de Gogol. La seconde moitié du XIXe siècle dans la littérature russe a été l'apogée d'un genre aussi épique que le roman. Les romans de L. N. Tolstoï et I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski et A. I. Gontcharov entreront bientôt dans le monde de votre lecteur. Réfléchissez un peu à la différence entre poésie et épopée. Comment évalueriez-vous le jugement : « La poésie est un piéton qui appelle à la promenade, la prose est un train qui livre à destination » ? A la recherche d'une réponse, vous poserez tout de suite beaucoup de questions devant vous. Vous chercherez des réponses aux questions posées par des œuvres de genres différents pour toute votre vie de lecture. 32

33 De l'histoire de la fable La fable est l'un des genres les plus durables de la littérature. Vous vous souvenez qu'une fable est une histoire courte, le plus souvent poétique, au contenu moralisateur. La morale est contenue dans la morale de la fable. "L'histoire et le but sont l'essence de la fable", a écrit le critique V. G. Belinsky. Dans la littérature grecque antique, le fabuliste semi-légendaire Ésope (VI-V siècles avant JC) est devenu célèbre. A Rome Phèdre (1er siècle après JC). En France, La Fontaine (XVIIe siècle). La fable était si populaire et importante pour la vie spirituelle des peuples que de nombreuses légendes sont associées à son existence. Ainsi, disent-ils, Socrate, avant son exécution, s'est occupé de transcrire en vers les fables en prose d'Ésope. La fable est caractérisée par l'allégorie. Il utilise constamment la personnification : les héros de la fable ne sont pas seulement des personnes, mais aussi des animaux, des plantes, des choses. L'expression de la langue d'Ésope existe comme une désignation de discours allégorique, qui masque le sens de l'énoncé. Une fable avec son laconisme et les caractéristiques vives des personnages, avec un appel à des scènes de dialogue, avec des aphorismes, nous aide à rendre notre propre discours plus vivant. Afin de voir la persistance de la fable en tant que genre et de comprendre l'intérêt des fabulistes pour certains sujets, essayons de refaire le voyage du Corbeau et du Renard à travers les pays et les siècles. On rencontre cette intrigue dans les fables d'Ésope, Phèdre, La Fontaine, Trediakovsky, Sumarokov et Krylov. En lisant des fables, essayez de comprendre pourquoi l'histoire est si populaire. Ésope (VI-V siècles av. J.-C.) Corbeau et renard Le corbeau emporta un morceau de viande et s'assit sur un arbre. Le renard a vu, et elle voulait obtenir cette viande. Elle se tenait devant Raven et commença à le louer : il est déjà grand et beau, et il pourrait devenir meilleur que les autres roi des oiseaux, et il le ferait, bien sûr, s'il avait aussi une voix. Le corbeau voulait lui montrer qu'il avait une voix ; il lâcha la viande et croassa d'une voix forte. Et le Renard a couru, a attrapé la viande et a dit: "Oh, Raven, si tu avais aussi un esprit dans ta tête, tu n'aurais besoin de rien d'autre pour régner." Une fable est appropriée contre une personne insensée. Questions et tâches 1. Comment avez-vous compris la morale de la fable ? 2. Quel était le caractère déraisonnable de Raven ? 3. Comment le renard l'a-t-il affecté ? 33

34 1. Comment comprenez-vous le mot « flatterie » ? Prouver qu'il est approprié d'évaluer ce qu'a dit le Renard. Jean de La Fontaine () Corbeau et le Renard Oncle Corbeau, assis sur un arbre, Tenait du fromage dans son bec. Oncle Renard, attiré par l'odeur, Lui fit un tel discours : « Bon après-midi, noble Corbeau ! Quel regard tu as ! quelle beauté! En effet, si ta voix est Aussi brillante que tes plumes, Alors tu es le Phénix de nos forêts de chênes ! Cela ne parut pas suffisant au corbeau, Il voulut briller de sa voix, Ouvrit son bec et laissa tomber le fromage. Le Renard le ramassa et dit : « Monsieur, Souvenez-vous : tout flatteur Se nourrit de ceux qui l'écoutent, Voici une leçon pour vous, et une leçon vaut du fromage. Et le Corbeau embarrassé jura (mais trop tard !) qu'il n'aurait pas besoin d'une autre leçon. Questions et tâches 1. Qu'est-ce qui distingue le corbeau d'Esope du corbeau de La Fontaine ? 2. Laquelle des fables parle de flatterie et de flatteurs ? 3. Dans quelle fable Raven, bien que tardivement, a-t-il réalisé son erreur ? Vasily Kirillovich Trediakovsky () Le corbeau et le renard Le corbeau n'avait nulle part où emporter une partie du fromage; Sur un arbre avec qui s'est envolé, qui est tombé amoureux. Ce renard voulait manger ici ; Pour me saouler, j'ai pensé à une telle flatterie: la beauté de Raven, honorant la couleur des plumes Et louant également son truc, Elle a directement dit: "Je t'honorerai avec Zeus à l'avenir comme un oiseau, si ta voix est pour moi Et j'entendrai la chanson, je suis digne de toute ta bonté. Corbeau, orgueilleux de louanges, je suis honnête avec moi-même, 34

35 Il se mit à croasser et à crier aussi fort que possible, Pour recevoir le dernier sceau de louange. Mais ainsi de son nez dissous Ce fromage est tombé au sol. Liska, encouragée par C'est son intérêt personnel, lui dit en riant : "Tu es bon pour tout le monde, mon Corbeau : tu n'es que de la fourrure sans cœur." Questions et tâches 1. Comment expliquez-vous que cette fable soit si difficile à lire ? 2. Cette fable parle-t-elle aussi de flatterie ? Lire l'éloge funèbre du Renard. Alexander Petrovitch Sumarokov () Le corbeau et le renard Et les oiseaux s'en tiennent à l'artisanat humain : Le corbeau emporta autrefois le fromage, Et s'assit sur le chêne. Elle s'est assise, mais elle n'a pas encore mangé une miette. Le Renard a vu un morceau dans sa bouche, Et elle pense : « Je vais donner du jus au Corbeau : Bien que je ne sauterai pas là-haut. Je vais chercher ce morceau. Chêne quelle que soit sa hauteur. « C'est super, dit le Renard, Amie Voronouchka, nommée sœur : Tu es un bel oiseau ; Quelles jambes, quelle chaussette, Et je peux te dire sans hypocrisie, Que tu es plus que toutes mesures, ma petite lumière, bien; Et le perroquet n'est rien devant toi, âme; Plus belle cent fois que tes plumes de paon ; Il nous est agréable d'endurer des louanges peu flatteuses. Oh, si seulement vous pouviez chanter ! Il n'y aurait pas d'oiseau comme toi dans le monde." Le corbeau ouvrit grand son cou, Pour être un rossignol, "Et le fromage, pense-t-il, et après cela je chanterai : En ce moment, il ne s'agit pas de la fête pour moi ici." Elle ouvrit la bouche Et attendit le poteau : Elle ne voit à peine que le bout de la queue du renard. Voulait chanter, n'a pas chanté; Voulait manger, n'a pas mangé; 35

36 C'est qu'il n'y a plus de fromage; Le fromage est tombé hors de la compagnie de Lisitsa pour le déjeuner. Questions et tâches 1. Lisez ce que le renard a pensé, puis ce que le corbeau a dit. Où voyez-vous la différence ? 1. De quels oiseaux le Renard s'est-il souvenu pour louer les vertus inexistantes du Corbeau ? 1. Voyez-vous la différence entre les fables de Trediakovsky et Sumarokov ? Dans quoi est-elle ? Ivan Andreevich Krylov () Corbeau et Renard Combien de fois ont-ils dit au monde Que la flatterie est vile, nuisible ; mais tout n'est pas pour l'avenir, Et dans le coeur d'un flatteur trouvera toujours un coin. *** Quelque part, Dieu a envoyé un morceau de fromage à un corbeau; Corbeau perché sur l'épicéa, j'étais tout prêt à déjeuner, oui, j'y ai pensé, mais j'ai gardé le fromage dans ma bouche. À ce malheur, le renard a couru près; Soudain, l'esprit du fromage a arrêté le Renard : Le Renard voit le fromage, Le Renard a été captivé par le fromage. L'escroc s'approche de l'arbre sur la pointe des pieds, Fait tournoyer sa queue, garde les yeux sur Crow, Et dit si doucement, à bout de souffle : « Ma chérie, comme c'est joli ! Eh bien, quel cou, quels yeux ! Pour raconter, donc, hein, des contes de fées ! Quelles plumes ! Quelle chaussette ! Et, bien sûr, il doit y avoir une voix angélique ! Chante, petit, n'aie pas honte ! Et si, ma sœur, Avec une telle beauté, tu étais un maître du chant, Après tout, tu serais notre oiseau roi ! La tête de Veshunin était étourdie de louanges, De joie son souffle s'arrêta dans le goitre, Et aux paroles amicales du renard 36

37 Le corbeau coassa au sommet de sa gorge : Le fromage s'est brouillé avec lui, c'était un tel tricheur. Questions et tâches 1. Lisez toutes les fables sur le corbeau et le renard et comparez-les. Vous pouvez en comparer deux, ceux que vous préférez. 2. Dans laquelle des fables pensez-vous que l'image du renard flatteur ou du renard est le plus clairement créée ? 3. Dans laquelle des fables du Corbeau (Corbeau) vous semble-t-il particulièrement stupide et vaniteux ? 4. Comparez la morale dans les fables. Toutes les fables enseignent-elles la même chose ? 5. Faites des illustrations pour l'une des fables. 6. Dans les leçons, vous apprenez à maîtriser toutes les formes de communication. Chaque type d'œuvre d'art vous y aide. Comment une fable vous aide-t-elle ? 7. Choisissez vous-même l'une des options de travail indépendant. La fable peut être lue sur la feuille. La fable se lit par cœur. Une fable peut être jouée en personnes comme une pièce de théâtre. Vous pouvez utiliser la morale de la fable ou son intrigue pour un travail indépendant. 37

38 Vasily Andreevich Zhukovsky () Vous connaissez déjà le travail de V. A. Zhukovsky. Pendant les deux premières décennies du XIXe siècle, il occupe la première place dans la poésie russe. En plus des ballades que vous avez lues, le poète a créé de nombreuses autres œuvres de genres variés. Parmi eux figurent l'œuvre la plus célèbre sur la guerre patriotique de 1812 "Un chanteur dans le camp des guerriers russes" et le texte de l'hymne russe de ces années "God Save the Tsar". Les deux œuvres étaient très populaires et plaisaient au souverain. Ils sont devenus la raison de la brillante carrière de cour du poète. Pendant de nombreuses années, Joukovski a été le tuteur de l'héritier du trône (le futur Alexandre II). Une position aussi élevée dans le monde n'a pas changé la nature aimable et cordiale de l'écrivain. Joukovski a toujours aidé ceux qui l'entouraient, a vivement ressenti le malheur de quelqu'un d'autre. Le genre de la ballade avec une intrigue tragique et pleine de sympathie pour les héros souffrants correspondait parfaitement aux humeurs personnelles du poète. En 1808, Joukovski écrivit sa première ballade "Lyudmila" et la publia avec le sous-titre : "Imitation of Burger's Lenore". Joukovski a créé trois douzaines de ballades, dont certaines étaient des traductions d'œuvres de Schiller, Goethe, Burger et d'autres auteurs. Joukovski a dédié la ballade "Svetlana" à sa nièce Alexandra Andreevna Voeikova. La ballade a été un tel succès auprès des contemporains que Joukovski a été appelé par beaucoup "Chanteur de Svetlana", et sa nièce s'appelait souvent Svetlana. Svetlana (A. A. Voeikova) Une fois dans la soirée de l'Épiphanie Les filles se sont demandées: Hors de la pantoufle de la porte, En l'enlevant de leurs pieds, elles l'ont jetée; Désherbez la neige; sous la fenêtre écoutait ; nourri en comptant le grain de poulet; La cire brûlante a été noyée; Dans un bol d'eau pure Ils ont mis un anneau d'or, Boucles d'oreilles Emeraude; Ils ont étendu un linge blanc et sur le bol ils ont chanté juste La lune brille faiblement Dans le crépuscule du brouillard Silencieuse et triste Chère Svetlana. 3 Chansons chants rituels podblyudny qui accompagnaient la divination de Noël à l'aide d'un plat. 38

39 « Qu'as-tu, mon ami ? Dites un mot : Écoutez les chants du cercle ; Procurez-vous une bague. Chante, beauté : Forgeron, Forge-moi de l'or et une nouvelle couronne, Forge un anneau d'or ; Je serai marié avec cette couronne, Je serai fiancé avec cet anneau Au saint autel. « Comment puis-je, copines, chanter ? Cher ami loin d'ici; Je suis destiné à mourir Dans une tristesse solitaire. L'année s'est précipitée pour mener non; Il ne m'écrit pas ; Oh! Et pour eux seul la lumière est rouge, Seul le coeur respire pour eux Ou ne te souviens-tu pas de moi ? Où, de quel côté êtes-vous ? Où est ta demeure ? Je prie et verse des larmes ! Satisfais mon chagrin, ange réconfortant. Ici, dans la salle, la table est recouverte d'un linceul blanc ; Et sur cette table se tient un miroir avec une bougie ; Deux appareils sur la table. « Devinez, Svetlana ; Dans un miroir propre A minuit sans tromperie Tu reconnaîtras ton sort : Ton cher frappera à la porte D'une main légère ; La serrure tombera de la porte; Il s'assiéra à son appareil Pour souper avec vous. Voici une beauté; Il s'assied près du miroir; Avec une timidité secrète, elle se regarde dans le miroir ; Sombre dans le miroir silence de mort tout autour; 4 Demeure ici : lieu de résidence, habitation. 39

40 Une bougie au feu frémissant Un éclat scintille en elle La timidité remue sa poitrine, C'est effrayant de regarder en arrière, La peur voile ses yeux D'une lumière crépitante soufflée, Un grillon appelé plaintivement, Héraut de minuit. Appuyée sur son coude, Svetlana respire un peu Ici, légèrement avec la serrure, Quelqu'un frappe, entend; Il regarde timidement dans le miroir : Derrière ses épaules Quelqu'un, semble-t-il, brille Des yeux brillants L'esprit est occupé par la peur Soudain une rumeur vole en elle Un murmure calme et léger : « Je suis avec toi, ma beauté ; Les cieux ont été apprivoisés; Votre murmure a été entendu ! Regardé autour d'elle, cher à elle Étend ses mains. "Joie, la lumière de mes yeux, Il n'y a pas de séparation pour nous. Allons-y! Le prêtre attend déjà dans l'église Avec le diacre, les diacres; Le chœur chante la chanson de mariage; Le temple est éclairé par des bougies. Il y eut un regard touchant en réponse ; Ils vont dans une vaste cour, Aux portes de la planche; A la porte leurs traîneaux attendent ; Avec impatience, les chevaux déchirent les rênes de soie. Les chevaux s'assirent aussitôt de leur place ; Ils soufflent de la fumée par les narines ; De leurs sabots un blizzard s'éleva au-dessus du traîneau. Sauter à vide tout autour ; Steppe aux yeux de Svetlana, Sur la lune un cercle brumeux; Les champs scintillent un peu. Le cœur prophétique tremble ; Timidement, la jeune fille dit: "Pourquoi tu te tais, ma chérie?" 40

41 Pas un mot pour lui répondre : Il regarde le clair de lune, Pâle et terne. Les chevaux courent le long des monticules ; Ils piétinent la neige profonde. Ici, sur la touche, est le temple de Dieu. On voit un solitaire ; Le tourbillon a ouvert les portes; L'obscurité des gens dans le temple; La lumière brillante du lustre5 S'obscurcit en encens6; Au milieu se trouve un cercueil noir ; Et la pop dit d'une voix traînante : "Soyez pris par la tombe !" La fille tremble davantage ; Chevaux passés, un ami se tait, Pâle et terne. Soudain, un blizzard est tout autour; La neige tombe en touffes; Corneille noire, sifflant son aile, Planant au-dessus du traîneau ; Corbeau croasse : tristesse ! Les chevaux sont pressés, Regardant avec sensibilité le sombre lointain, Levant leurs crinières ; Une lumière brille dans le champ ; Un coin paisible est visible, Une cabane sous la neige. Les chevaux Greyhound sont plus rapides, la neige explose, jusqu'à elle se précipite dans une course amicale. Ici, ils se sont précipités et ont instantanément disparu Des yeux: Chevaux, traîneaux et le palefrenier Comme s'ils n'avaient jamais été. Seul, dans le noir, Abandonné par un ami, Dans des endroits effrayants; Autour du blizzard et du blizzard. Il n'y a aucune trace à retourner.Elle voit de la lumière dans la hutte : Ici, elle s'est signée ; Un lustre 5 6 Panikadi lo avec des bougies ou un grand chandelier dans une église frappe à la porte en priant. L'encens est une fumée aromatique utilisée dans le culte. 41

42 La porte chancela et grinça Silencieusement dissoute. Bien? Il y a un cercueil dans la hutte ; recouvert d'un rideau blanc7 ; Le visage de Spasov se dresse à ses pieds ; Bougie devant l'icône Ah ! Svetlana, qu'est-ce qui ne va pas avec toi ? Chez qui es-tu allé ? Cabane effrayante vide Habitant doux. Entre avec inquiétude, en larmes; Devant l'icône qu'elle est tombée en poussière, elle a prié le Sauveur ; Et, sa croix à la main, Elle se cacha timidement sous les saints dans un coin. Tout s'est apaisé Il n'y a pas de blizzard Faiblement la bougie couve, Elle répandra une lumière tremblante, Puis elle sera à nouveau éclipsée Tout est dans un sommeil profond et mort, Terrible silence Chu, Svetlana! Les a embrassés avec des ailes. Tout autour était redevenu silencieux, ici Svetlana s'imagine que sous la toile blanche les Morts bougent. Le voile a été déchiré : un mort (Le visage est plus sombre que la nuit) Toute la couronne sur le front est visible, Les yeux sont fermés, Soudain un gémissement est dans la bouche fermée ; Il essaie de les séparer Ses mains sont devenues froides Qu'est-ce que la fille ? 7 Zapo sur le voile, couverture. 42

43 Effrayé, il déploya les ailes légères ; Vers la poitrine du mort flottait Tout dépourvu de force, Gémissant, grinçait Terriblement de dents Et lançait à la jeune fille Des yeux menaçants De nouveau la pâleur sur ses lèvres ; Dans les yeux qui roulaient, la mort était représentée Regarde, Svetlana, ô Créateur ! Son cher ami est mort ! Ah! .. et je me suis réveillé. Où est-il ?.. Au miroir seul Au milieu de la pièce ; Dans le fin rideau de la fenêtre Brille un rayon de lumière du jour ; Un coq bruyant bat de son aile, Accueillant le jour en chantant ; Tout brille dans l'esprit de Svetlana Confus par un rêve. "Oh! terrible, terrible rêve ! Pas bon il diffuse Un destin amer ; Les ténèbres secrètes des jours à venir Que promets-tu à mon âme Joie ou peine ? Sela (la poitrine me fait très mal) Sous la fenêtre Svetlana; De la fenêtre, un large chemin est visible à travers le brouillard; La neige scintille au soleil, La vapeur rougit mince Chu !.. au loin une cloche vide claque Une cloche qui sonne Sur la route poussière de neige ; Ils se précipitent, comme sur des ailes, Les chevaux de traîneau sont zélés ; Plus près ; juste à la porte; L'invité majestueux se dirige vers le porche. Qui?.. Le fiancé de Svetlana. Quel est ton rêve, Svetlana, la prédicatrice des tourments ? Un ami est avec vous; il est toujours le même dans l'expérience de la séparation ; 43

44 Le même amour est dans ses yeux, Ce sont des regards agréables; Ces conversations sur les douces lèvres de Mila. Ouvre bien, temple de Dieu; Vous volez au ciel, Vœux fidèles; Rassemblez-vous, vieux et jeunes; Déplacer les appels du bol, en harmonie Chanter : depuis de nombreuses années ! *** Souris, ma belle, A ma ballade ; Il y a de grands miracles dedans, Très peu d'entrepôt. Avec ton regard heureux, je ne veux pas de gloire : La gloire nous a appris à fumer ; La lumière est un juge rusé. Voici mes ballades sensées : « Notre meilleur ami dans cette vie est Faith in Providence. La bénédiction du faiseur de loi : Ici le malheur est un faux rêve ; Réveil du bonheur. Ô ! ne connais pas ces terribles rêves Toi, ma Svetlana Be, la Créatrice, couvre-la! Pas une blessure de tristesse, Pas une tristesse passagère une ombre Qu'elle ne la touche pas ; Son âme est comme un jour clair ; Oh! laissez passer la main par Calamity; Comme un ruisseau agréable Brille au sein de la prairie, Sois toute sa vie brillante, Sois la gaieté, pour ainsi dire, Son amie des jours. 44

45 Questions et tâches 1. Laquelle des divinations baptismales vous a semblé la plus amusante, la plus poétique ? 2. Quel rôle joue le rêve de l'héroïne dans la composition globale de la ballade ? 3. Trouvez l'ouverture, le point culminant et le dénouement de la ballade. 4. Quelle partie de la ballade peut être considérée comme un épilogue ? 1. Dans quelle taille poétique la ballade est-elle écrite ? 2. Quels moyens artistiques sont activement utilisés dans la ballade "Svetlana"? 3. Quels moyens d'expression utilisés dans la ballade "Svetlana" se retrouvent souvent dans le folklore ? 4. Trouvez des lignes pleines d'enjouement et d'amusement. Comment expliquez-vous leur apparition dans la ballade ? 1. Préparez un court récit de l'intrigue de la ballade. Décrivez le rêve du personnage. 2. Dites-nous à quoi vous ressemble l'héroïne de la ballade Svetlana. 3. Préparez un court message sur la nièce du poète A. A. Voeikova. 4. Trouvez une description des images de la nature dans la ballade et décidez comment elles se rapportent à l'ambiance générale de l'histoire et au personnage de l'héroïne. 5. Pourquoi les contemporains appelaient-ils souvent Joukovski un "joueur de ballades" ? Combien de ballades a-t-il écrites ? Trouvez-les et lisez. Souvent la même ballade était traduite par différents poètes. Ainsi, V. A. Zhukovsky et M. Yu. Lermontov ont traduit l'œuvre de F. Schiller «The Glove». Schiller lui-même l'appelait une histoire, car elle n'est pas écrite sous forme strophique, mais sous forme de récit. Joukovski a appelé l'histoire, mais Lermontov n'a pas désigné le genre. Belinsky considérait cette œuvre comme une ballade. La polémique est toujours d'actualité. Lisez la traduction de Joukovski et décidez dans quel genre vous la classeriez. Le Gant Devant sa ménagerie, Avec les barons, avec le prince héritier, le roi François était assis ; D'un haut balcon, il regarda le champ, s'attendant à une bataille ; Derrière le roi, ensorcelant les yeux des dames de la cour, envoûtant du charme épanoui, s'élevait une rangée magnifique. Le roi fit un signe de la main, La porte s'ouvrit avec un bruit sourd, Et la bête redoutable 45

46 Avec une tête énorme, Shaggy lion Sort; Autour des yeux conduit maussadement; Et ainsi, regardant autour de lui, Il plissa le front avec une attitude fière, Bougea son épaisse crinière, Et s'étira, et bâilla, Et se coucha. Le roi agita à nouveau la main. Mais il voit un lion, devient timide et rugit, Se bat avec sa queue sur les côtes, Et se faufile, plissant les yeux, Et lèche le museau avec sa langue, Et, contournant le lion, Grandit et se couche à côté de lui. Et pour la troisième fois le roi agita la main Deux léopards dans un couple amical En un saut ils se retrouvèrent au-dessus du tigre ; Mais il leur donna un grand coup de patte, Et le lion se leva en rugissant. Ils se résignèrent, Montrant les dents, s'éloignèrent, Grognèrent, et se couchèrent. Et les invités attendent que la bataille commence. Soudain, le gant d'une femme est tombé du balcon, tout le monde s'occupe d'elle, elle est tombée parmi les animaux. Alors Sa belle regarde le chevalier Delorge avec un sourire hypocrite Et acéré et dit : "Quand tu m'aimeras, mon fidèle chevalier, comme tu le dis, Tu me rendras mon gant." Delorge, sans répondre un mot, Va vers les bêtes, Hardiment il prend le gant Et revient encore à l'assemblée. Les chevaliers et les dames à une telle audace De peur, le cœur était assombri; Et le jeune chevalier, Comme s'il ne lui était rien arrivé, Monte tranquillement au balcon; Il a été accueilli par des applaudissements; Il est accueilli par de beaux yeux 46

Www.a4format.ru Dirigeable : ballades littéraires. Moscou : Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova Une fois le soir de l'Epiphanie Les filles se sont demandées: Hors de la pantoufle de la porte, L'enlevant de leurs pieds, elles l'ont jetée; Neiger

VASILY ANDREYEVICH ZHUKOVSKY SVETLANA* A. A. Voeikova Une fois le soir de l'Épiphanie * Les filles se demandaient : Hors de la pantoufle de la porte, L'enlevant de leurs pieds, elles l'ont jetée ; Désherbez la neige; sous la fenêtre écoutait ; nourri en comptant le grain de poulet;

Vasily Joukovski (783 852) SVETLANA Une fois le soir de l'Épiphanie Les filles se demandaient : Hors de la pantoufle de la porte, L'enlevant de leurs pieds, elles l'ont jetée ; Désherbez la neige; sous la fenêtre écoutait ; nourri en comptant le grain de poulet; La cire brûlante a été noyée;

Bien? Il y a un cercueil dans la hutte ; recouvert d'une bande blanche; Le visage de Spasov se dresse à ses pieds ; Bougie devant l'icône Ah ! Patte légère, qu'est-ce qui ne va pas avec toi ? Chez qui es-tu allé ? Cabane effrayante vide Habitant doux. Entre avec inquiétude

Scénario d'un extrait de la pièce de W. Shakespeare "Roméo et Juliette". Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que l'histoire de Roméo et Juliette. La chanson sonne. Musique. Le chef sort. Hôte : deux familles également respectées à Vérone,

Sirène. Ballade russe Vasily Andreevich ZHUKOVSKY A. A. Voeikova Une fois le soir de l'Epiphanie Les filles se sont demandées: Svetlana a enlevé sa chaussure de son pied et l'a jetée par la porte; Désherbez la neige; sous la fenêtre écoutait ; nourris

PETIT LIVRE D'HISTOIRE Illustrations de William Hatherell Moscow Meshcheryakov Publishing House 2019 * Chœur inclus. H o r Deux familles également respectées À Vérone, là où les événements nous rencontrent, Menent des batailles intestines

Quand tu t'ennuies parfois, Et que quelque chose te dérange, Tu te souviens qu'il y a un cœur dans le monde qui t'aime ! Oh, comme toutes les comparaisons sont insignifiantes, Une chose que je sais : j'ai toujours besoin de toi - Au soleil, à la lune, dans la foule

Tout autour de moi me distrait, Et tout le monde se mêle de moi, je ne comprends rien... Tu me manques tellement ! Prends ton temps... ne... te tais pas... Les mots sont emportés par le vent, tu vas les oublier... Ne pleure pas sur le bonheur, sur l'amour,

Comment le loup a obtenu son cul "attendez mais" dont le renard "est allé" à l'ay "l 1 pour le poulet. Elle "y est allée" "parce" qu'elle "voulait vraiment" manger. In au "le fox" a volé "la * sa" le plus grand "yu ku" ritsu et "stro-by" a rapidement couru "la à

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 À un ami Si tu savais, ami, comme j'ai envie de pleurer aujourd'hui ! Et les hommes pleurent aussi, qu'y a-t-il à cacher ! Jours gris, vile haineuse

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Que le soleil brille sur vous, Que les rides ne vous vieillissent pas, Que les enfants vous plaisent, Que les hommes vous aiment ! Sans perdre de mots inutiles, je vous offre un bouquet de fleurs. Je souhaite être une belle dame Encore plus belle avec des fleurs !

Bonne "biche" hali? demande "l fils, écoutant" la "voix" féminine derrière deux "ri. Il savait que c'était la voix de ce oui" nous, qui "le paradis" l'a rencontré. Oui, "ma encore" est entré dans "la voiture. Vro" nsky s'est souvenu

Genres de style artistique de discours Le style artistique est utilisé dans la fiction. Il affecte l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l'auteur, utilise toute la richesse

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