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célèbre dramaturge norvégien

L'un des fondateurs du théâtre national norvégien. Drames romantiques basés sur des sagas scandinaves, pièces historiques. Poèmes dramatiques philosophiques et symboliques "Brand" (1866) et "Peer Gynt" (1867). Les drames réalistes sociaux fortement critiques A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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premières années

Henrik Ibsen est né le 20 mars 1828 dans la petite ville de Skien, sur les rives de la baie de Christiania (sud de la Norvège). Il est issu d'une ancienne et riche famille danoise d'armateurs qui s'est installée en Norvège vers 1720. Le père d'Ibsen, Knud Ibsen, était actif dans une nature saine; sa mère, allemande de naissance, fille d'un riche marchand de Skien, était particulièrement stricte, sèche de caractère et extrêmement pieuse. En 1836, Knud Ibsen fait faillite et la vie d'une famille riche et bien établie change radicalement. Les anciens amis et connaissances ont progressivement commencé à s'éloigner, les commérages, le ridicule et toutes sortes de difficultés ont commencé. La cruauté humaine s'est répercutée très durement sur le futur dramaturge. Et donc de nature peu sociable et sauvage, il se met désormais à rechercher encore plus la solitude chez les endurcis.

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Étude et début de l'activité littéraire

Henrik Ibsen a étudié dans une école primaire, où il a étonné les enseignants avec d'excellentes compositions. Dans la 16e année de sa vie, Henryk a dû être apprenti dans une pharmacie de la ville voisine de Grimstadt, avec une population de seulement 800 habitants. Dans la pharmacie, où Henrik Ibsen est resté 5 ans, le jeune homme rêvait secrètement de poursuivre ses études et d'obtenir un doctorat. Il soulève l'opinion publique de la ville contre lui-même avec ses théories révolutionnaires, sa libre-pensée et sa dureté. Finalement, Ibsen a décidé de quitter la pharmacie et est allé à Christiania, où il a dû mener une vie pleine de toutes sortes de difficultés au début. Ibsen a fondé l'hebdomadaire Andhrimner en 1851, qui a duré plusieurs mois. Ici, Henryk a placé plusieurs poèmes et une œuvre satirique dramatique en 3 actes "Norma".

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Première pièce d'Henrik Ibsen

La première pièce d'Henrik Ibsen, plus psychologique que le drame historique Catilina, remonte à 1850. La même année, Ibsen réussit à mettre en scène sa tragédie "Kamphojen". Depuis, il se met à écrire pièce sur pièce, dont il puise les intrigues dans l'histoire du Moyen Âge. "Gildet pa Solhoug", projeté à Christiania en 1856, est le premier drame d'Ibsen à connaître un succès significatif.

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Pièces

Les pièces d'Henrik Ibsen sont devenues connues en Europe relativement récemment, mais la renommée de cet écrivain a grandi à une vitesse incroyable, et ces dernières années, les critiques, parlant des sommets de la littérature moderne, mentionnent le dramaturge norvégien à côté des noms de Tolstoï et Zola. En même temps, cependant, avec des fans fanatiques, il a des adversaires tout aussi zélés qui considèrent son succès comme un phénomène douloureux.

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Ses pièces sont merveilleuses, ainsi que des exemples impeccables de technique scénique. Henrik Ibsen a rendu les formes classiques au drame moderne - l'unité de temps et de lieu, et quant à l'unité d'action, elle a été remplacée par une unité d'intention, une ramification interne de l'idée principale, comme un système nerveux invisible pénétrant dans chaque phrase. , presque chaque mot de la pièce.

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En termes de force et d'intégrité du plan d'Ibsen, il a peu de rivaux. De plus, il a complètement éliminé le monologue et a amené le discours familier à une simplicité, une véracité et une variété idéales.

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En lecture, les œuvres d'Henrik Ibsen sont plus impressionnantes qu'au théâtre, car il est plus facile de suivre le développement d'une idée en lisant qu'en l'écoutant. La technique particulière du dramaturge est son amour des symboles. Dans presque toutes les pièces, l'idée principale, se développant dans l'action, s'incarne dans une image quelconque ; mais cette technique ne réussit pas toujours pour Ibsen, et parfois, comme, par exemple, dans « Brand » et « The Builder Solnes », elle introduit un certain manque de goût dans la pièce.

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fin de vie

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Présentation sur le thème : Henrik Ibsen (1828-1906) célèbre dramaturge norvégien

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Présentation sur le sujet : Henrik Ibsen (1828-1906) célèbre dramaturge norvégien

diapositive numéro 1

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Henrik Ibsen (1828-1906) célèbre dramaturge norvégien. L'un des fondateurs du théâtre national norvégien. Drames romantiques basés sur des sagas scandinaves, pièces historiques. Poèmes dramatiques philosophiques et symboliques "Brand" (1866) et "Peer Gynt" (1867). Les drames réalistes sociaux fortement critiques A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882). Dans les drames The Wild Duck (1884), Hedda Gabler (1890), The Builder Solnes (1892), les traits du psychologisme et du symbolisme s'intensifient, les rapprochant de l'art néo-romantique de la fin du siècle. Révélant un décalage profond entre la visibilité décente et la dépravation interne de la réalité dépeinte, G. Ibsen proteste contre l'ensemble du système des institutions sociales modernes, exigeant l'émancipation maximale de l'homme. Henrik Ibsen est né le 20 mars 1828 dans la petite ville de Skien, sur les rives de la baie de Christiania (sud de la Norvège). Il est issu d'une ancienne et riche famille danoise d'armateurs qui s'est installée en Norvège vers 1720. Le père d'Ibsen, Knud Ibsen, était actif dans une nature saine; sa mère, allemande de naissance, fille d'un riche marchand de Skien, était d'un tempérament particulièrement strict, sec et extrêmement pieux.

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En 1836, Knud Ibsen fait faillite et la vie d'une famille riche et bien établie change radicalement. Les anciens amis et connaissances ont progressivement commencé à s'éloigner, les commérages, le ridicule et toutes sortes de difficultés ont commencé. La cruauté humaine s'est répercutée très durement sur le futur dramaturge. Et donc de nature peu sociable et sauvage, il se met désormais à rechercher encore plus la solitude chez les endurcis. Henrik Ibsen a étudié dans une école primaire, où il a étonné les enseignants avec d'excellentes compositions. Dans la 16e année de sa vie, Henryk a dû être apprenti dans une pharmacie de la ville voisine de Grimstadt, avec une population de seulement 800 habitants. Il a quitté Skien sans aucun regret et n'est jamais retourné dans sa ville natale, où il a dû apprendre tout le sens et le pouvoir de l'argent à un si jeune âge. Dans la pharmacie, où Henrik Ibsen est resté 5 ans, le jeune homme rêvait secrètement de poursuivre ses études et d'obtenir un doctorat. Les idées révolutionnaires de 1848 trouvèrent en lui un ardent disciple. Dans son premier poème, une ode enthousiaste, il chante les martyrs patriotes hongrois. La vie à Grimstadt devenait de plus en plus insupportable pour Henryk. Il soulève l'opinion publique de la ville contre lui-même avec ses théories révolutionnaires, sa libre-pensée et sa dureté. Finalement, Ibsen a décidé de quitter la pharmacie et est allé à Christiania, où il a dû mener une vie pleine de toutes sortes de difficultés au début.

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À Christiania, Henrik Ibsen rencontra et se lia d'amitié avec Bjornson, qui devint plus tard son farouche adversaire. Avec Bjornson, Vigny et Botten-Hansen, Ibsen a fondé l'hebdomadaire Andhrimner en 1851, qui a duré plusieurs mois. Ici, Henryk a placé plusieurs poèmes et une œuvre satirique dramatique en 3 actes "Norma". Après la fin du magazine, Henrik Ibsen a rencontré le fondateur du théâtre folklorique de Bergen, Ola-Bul, qui lui a confié le poste de metteur en scène et de directeur de ce théâtre. A Bergen, Ibsen est resté 5 ans et en 1857 a déménagé à Christiania, également au poste de directeur du théâtre. Il y resta jusqu'en 1863. Henrik Ibsen se maria en 1858 et fut très heureux dans sa vie conjugale. En 1864, après bien des difficultés, il reçut une pension d'écrivain du Storting et l'utilisa pour voyager vers le sud. Il s'installe d'abord à Rome, où il vit dans un isolement complet, puis s'installe à Trieste, puis à Dresde et à Munich, d'où il se rend à Berlin, et assiste également à l'ouverture du canal de Suez. Ensuite, il vit généralement à Munich. La première pièce d'Henrik Ibsen, plus psychologique que le drame historique Catilina, remonte à 1850. La même année, Ibsen réussit à mettre en scène sa tragédie "Kamphojen".

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Depuis, il se met à écrire pièce sur pièce, dont il puise les intrigues dans l'histoire du Moyen Âge. "Gildet pa Solhoug", qui fut joué à Christiania en 1856, fut le premier drame d'Ibsen, qui connut un succès significatif. Puis vinrent Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Toutes ces pièces ont eu beaucoup de succès et ont été jouées de nombreuses fois à Bergen, Christiania, Copenhague, Stockholm et en Allemagne. Mais les pièces « En Broder Nod » écrites par lui en 1864, et surtout « Kjoerlighedens Komedie », dressent tellement ses compatriotes contre lui qu'Henrik Ibsen est contraint de quitter la Norvège en 1864. Ses autres drames Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), après quoi il s'est complètement disputé avec Bjornson. Ensuite, G. Ibsen a également écrit: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" et "Builder Solness". Les poèmes d'Henryk sont rassemblés dans le livre "Digte:" (1871). (M. W. Watson) En savoir plus sur Henrik Ibsen Les pièces de Henrik Ibsen sont devenues connues en Europe relativement récemment, mais la renommée de cet écrivain a grandi à une vitesse incroyable, et ces dernières années, la critique, parlant des hauteurs

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littérature moderne, le dramaturge norvégien est cité à côté des noms de Tolstoï et de Zola. En même temps, cependant, avec des fans fanatiques, il a des adversaires tout aussi zélés qui considèrent son succès comme un phénomène douloureux. La gloire a été créée pour lui non pas par des pièces historiques écrites selon les sagas du vieux norrois (la meilleure d'entre elles est "Les guerriers d'Helgoland"), mais par des comédies et des drames de la vie moderne. Le moment décisif dans l'activité d'Henrik Ibsen est l'année 1865, lorsqu'il quitta la Norvège pour la première fois, y envoya d'Italie le poème dramatique "Brand". Par humeur et idée principale, les pièces contemporaines d'Ibsen se répartissent en deux catégories : les comédies tendancieusement accusatrices et les drames psychologiques. Dans ses comédies, le dramaturge est un défenseur fanatique de la personnalité entière, autosuffisante et un ennemi féroce de ces formes de vie qui, selon les artistes, dépersonnalisent, nivellent les gens modernes d'une famille basée sur des mensonges romantiques, la société, l'État, et surtout la démocratie, la tyrannie de la majorité. En termes généraux, l'intrigue de toutes ces pièces est la même : une personne entière, héros ou héroïne, entre en lutte avec la société à cause de l'idéal de vérité. Plus cette personnalité est originale et forte, plus sa lutte contre le manque de volonté et l'insignifiance morale des gens est féroce. Au final, l'individu reste seul, abandonné, grondé, mais pas vaincu.

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Priest Brand, le héros d'un poème dramatique fantastique en vers, fixe le but de la vie pour atteindre la perfection intérieure, la liberté mentale complète. Pour atteindre cet objectif, il sacrifie son bonheur personnel, son fils unique, sa femme bien-aimée. Mais au final, son idéalisme audacieux et intransigeant (« tout ou rien ») se heurte à la lâche hypocrisie des autorités spirituelles et laïques ; abandonné de tous, le héros conscient de sa justesse meurt seul parmi les glaces éternelles des montagnes norvégiennes. Dans un cadre plus réel, un sort similaire revient au Dr Shtokman (le héros de la comédie "Enemy of the People"). Convaincu que la démocratie de sa ville natale, tout en servant les principes de liberté et de justice en paroles, est en fait sujette à des motifs mesquins et déshonorants, le Dr Shtokman réunit un rassemblement populaire et annonce qu'il a fait la découverte suivante : « La plus le dangereux ennemi de la vérité et de la liberté est la majorité libre !.. La majorité n'a jamais raison, oui, jamais ! C'est un mensonge commun contre lequel toute personne libre et sensée devrait se rebeller. Qui est majoritaire dans chaque pays ? Des gens éclairés ou des imbéciles ? Les imbéciles constituent une majorité terrible et écrasante dans toute l'étendue du monde. Mais est-il juste, bon sang, que des imbéciles gouvernent des gens éclairés ? Ayant reçu le surnom « d'ennemi du peuple » de la part de ses concitoyens, abandonnés et persécutés de tous, Shtokman déclare à sa famille qu'il a fait une autre découverte : « vous voyez ce que j'ai découvert : la personne la plus forte de ce monde est celle qui reste seul."

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Nora, parente d'esprit de Brand et Shtokman, en vient au même conflit. S'assurer que la famille est basée sur le fait que le mari n'aime qu'une belle poupée dans sa femme, et non une personne égale. Nora, dans la pièce du même nom, quitte non seulement son mari, mais aussi ses enfants bien-aimés, se condamne à la solitude complète. Dans toutes ces pièces d'Henrik Ibsen, la question est : est-il possible de vivre dans la vérité dans la société moderne ? et décide par la négative. Pour vivre dans la vérité, une personne entière doit devenir hors de la famille, hors de la société, hors des états dans les partis politiques. L'artiste ne s'est pas limité à une telle attitude extérieurement accusatrice à l'époque moderne. Le bonheur, un sentiment satisfait de gaieté, est-il possible dans les conditions de vie actuelles ? Voilà la deuxième question que se pose G. Ibsen et à laquelle répondent ses drames psychologiques, artistiquement incomparablement supérieurs aux comédies. La réponse ici est également négative, bien que la vision du monde de l'artiste ait radicalement changé à bien des égards. Le bonheur est impossible, car le bonheur est inséparable du mensonge, et l'homme moderne est infecté par le microbe de la vérité, la fièvre de l'amour de la vérité, qui se détruit lui-même et ses voisins. Au lieu de la marque fière et romantique, le prédicateur de la vérité est maintenant l'excentrique, mais dépeint de manière réaliste Gregor Werle ("Wild Duck"), qui, avec son amour malheureux de la vérité, brise l'imperturbable, bien que basé sur un mensonge, bonheur de son ami Ialmar devant le public. Le bonheur est également impossible parce que personne ne peut être lui-même, personne n'est capable de défendre son individualité, puisque la loi de l'hérédité gravite autour de nous, et les fantômes des vices et des vertus de nos pères surgissent parmi nous ("Ghosts").

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Les entraves du devoir, les obligations que nous ont léguées les siècles passés, interfèrent avec notre gaieté qui, cherchant une issue secrète, devient débauche. Enfin, le bonheur est aussi impossible car avec le développement de la culture, s'affinant mentalement et moralement, l'humanité perd le désir de vivre, désapprend à rire et à pleurer ("Rosmersholm"). Au même cycle de pièces psychologiques appartient "Ellida" (ou "Femme de la mer"), la plus poétique de toutes les oeuvres d'Henrik Ibsen, sinon en théorie (consistant dans le fait qu'un sentiment de confiance, de respect a plus pouvoir sur le cœur que le despotisme de l'amour), donc, du moins dans l'exécution. Le couronnement de l’œuvre d’Ibsen nous semble être Hedda Gabler, peut-être sa seule pièce vivante, sans schèmes sociaux ou moraux, dans laquelle les personnages agissent et vivent pour eux-mêmes, et ne gouvernent pas la corvée au nom de l’idée de l’auteur. Dans Gedda Gabler, Henrik Ibsen incarnait la grande décadence des mœurs de notre époque, quand la sensibilité aux nuances de la beauté extérieure occultait les questions du bien et du mal, le sens de l'honneur était remplacé par la peur du scandale, et l'amour était remplacé par la affres de la jalousie sans résultat. La dernière pièce d'Ibsen, The Builder Solnes, qui n'est pas dépourvue de signification autobiographique, dépeint de manière symbolique le cours du progrès mondial, qui a commencé avec une foi naïve, se poursuit avec la science et conduira à l'avenir l'humanité vers une nouvelle compréhension raisonnablement mystique. de vie, à un château dans les airs construit sur une base de pierre. Telles sont les idées des pièces d'Ibsen, audacieuses, souvent audacieuses, à la limite des paradoxes, mais touchant aux humeurs les plus intimes de notre temps.

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Outre le contenu idéologique, ces pièces sont remarquables en tant qu'exemples impeccables de technique scénique. Henrik Ibsen ramène les formes classiques du drame moderne à l'unité de temps et de lieu, et quant à l'unité d'action, il la remplace par l'unité d'intention, la ramification interne de l'idée principale, comme un système nerveux invisible pénétrant dans chaque phrase, presque chaque mot de la pièce. En termes de force et d'intégrité du plan d'Ibsen, il a peu de rivaux. De plus, il a complètement éliminé le monologue et a amené le discours familier à une simplicité, une véracité et une variété idéales. En lecture, les œuvres d'Henrik Ibsen sont plus impressionnantes qu'au théâtre, car il est plus facile de suivre le développement d'une idée en lisant qu'en l'écoutant. La technique particulière du dramaturge est son amour des symboles. Dans presque toutes les pièces, l'idée principale, se développant dans l'action, s'incarne dans une image quelconque ; mais cette technique ne réussit pas toujours pour Ibsen, et parfois, comme, par exemple, dans « Brand » et « The Builder Solnes », elle introduit un certain manque de goût dans la pièce. L'importance d'Henrik Ibsen et la raison de sa renommée mondiale doivent être recherchées dans la modernité des idées qu'il a prêchées. Et. le même représentant de l'individualisme illimité en littérature, qu'Arthur Schopenhauer et Friedrich Nietzsche en philosophie, que les anarchistes en politique. Personne ne doute de la profondeur et de l'originalité de ses idées, seulement il semble à beaucoup qu'elles ne sont pas chauffées par l'amour des gens, que leur force ne vient pas de Dieu. (N. Minsky) Henrik Ibsen est mort à Christiania le 23 mai 1906, après une longue et grave maladie. Voir d'autres homonymes célèbres nommés Heinrich. Ainsi que la signification et l'origine du nom Heinrich.

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Présentation MHK sur le thème : Henrik Ibsen

Complété par: Lukoyanova Marina, classe 11

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Célèbre dramaturge norvégien. L'un des fondateurs du théâtre national norvégien. Drames romantiques basés sur des sagas scandinaves, pièces historiques. Poèmes dramatiques philosophiques et symboliques "Brand" (1866) et "Peer Gynt" (1867). Les drames réalistes sociaux fortement critiques A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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Henrik Ibsen est né le 20 mars 1828 dans la petite ville de Skien, sur les rives de la baie de Christiania (sud de la Norvège). Il est issu d'une ancienne et riche famille danoise d'armateurs qui s'est installée en Norvège vers 1720. Le père d'Ibsen, Knud Ibsen, était actif dans une nature saine; sa mère, allemande de naissance, fille d'un riche marchand de Skien, était particulièrement stricte, sèche de caractère et extrêmement pieuse. En 1836, Knud Ibsen fait faillite et la vie d'une famille riche et bien établie change radicalement. Les anciens amis et connaissances ont progressivement commencé à s'éloigner, les commérages, le ridicule et toutes sortes de difficultés ont commencé. La cruauté humaine s'est répercutée très durement sur le futur dramaturge. Et donc de nature peu sociable et sauvage, il se met désormais à rechercher encore plus la solitude chez les endurcis.

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Henrik Ibsen a étudié dans une école primaire, où il a étonné les enseignants avec d'excellentes compositions. Dans la 16e année de sa vie, Henryk a dû être apprenti dans une pharmacie de la ville voisine de Grimstadt, avec une population de seulement 800 habitants. Dans la pharmacie, où Henrik Ibsen est resté 5 ans, le jeune homme rêvait secrètement de poursuivre ses études et d'obtenir un doctorat. Il soulève l'opinion publique de la ville contre lui-même avec ses théories révolutionnaires, sa libre-pensée et sa dureté. Finalement, Ibsen a décidé de quitter la pharmacie et est allé à Christiania, où il a dû mener une vie pleine de toutes sortes de difficultés au début. Ibsen a fondé l'hebdomadaire Andhrimner en 1851, qui a duré plusieurs mois. Ici, Henryk a placé plusieurs poèmes et une œuvre satirique dramatique en 3 actes "Norma".

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La première pièce d'Henrik Ibsen, plus psychologique que le drame historique Catilina, remonte à 1850. La même année, Ibsen réussit à mettre en scène sa tragédie "Kamphojen". Depuis, il se met à écrire pièce sur pièce, dont il puise les intrigues dans l'histoire du Moyen Âge. "Gildet pa Solhoug", projeté à Christiania en 1856, est le premier drame d'Ibsen à connaître un succès significatif.

Diapositive 7

Les pièces d'Henrik Ibsen sont devenues connues en Europe relativement récemment, mais la renommée de cet écrivain a grandi à une vitesse incroyable, et ces dernières années, les critiques, parlant des sommets de la littérature moderne, mentionnent le dramaturge norvégien à côté des noms de Tolstoï et Zola. En même temps, cependant, avec des fans fanatiques, il a des adversaires tout aussi zélés qui considèrent son succès comme un phénomène douloureux.

Diapositive 8

Ses pièces sont merveilleuses, ainsi que des exemples impeccables de technique scénique. Henrik Ibsen a rendu les formes classiques au drame moderne - l'unité de temps et de lieu, et quant à l'unité d'action, elle a été remplacée par une unité d'intention, une ramification interne de l'idée principale, comme un système nerveux invisible pénétrant dans chaque phrase. , presque chaque mot de la pièce.