Les parents qui vont envoyer leur enfant dans une école de musique, ainsi que tous les amateurs d'art, doivent savoir que les instruments dont ils jouent sont divisés en plusieurs types. Les appareils électriques, comme un synthétiseur, se démarquent. Les instruments à vent sonnent en faisant vibrer l'air dans un tube creux. Lorsque vous jouez du clavier, il est nécessaire d'activer le marteau qui frappe la corde. Cela se fait généralement avec une pression du doigt.

Le violon et ses variantes

Les instruments à cordes sont de deux types :

• s'inclina;
• cueilli.

Ils sont très appréciés des mélomanes. Les instruments à archet jouent souvent les mélodies principales des pièces orchestrales et des symphonies. Ils ont acquis leur look moderne assez tard. Le violon n'a remplacé l'ancien alto qu'au XVIIe siècle. Le reste des cordes a été formé encore plus tard. En plus du violon classique, il existe d'autres variétés de cet instrument. Par exemple, baroque. Il interprète souvent des œuvres de Bach. Il y a aussi un violon national indien. Il joue de la musique folklorique. Dans le folklore de nombreux groupes ethniques, il existe un objet sonore semblable à un violon.

Groupe principal de l'orchestre symphonique

Les instruments à cordes sont très populaires dans le monde entier. Leurs noms sont:

• violon;
• alto;
• violoncelle;
• contrebasse

Ces instruments forment le groupe de cordes d'un orchestre symphonique. Le plus populaire d'entre eux est le violon. C'est elle qui attire de nombreux enfants désireux d'apprendre la musique. C'est logique, car il y a plus de violons dans l'orchestre que d'autres instruments. L'art a donc besoin de spécialistes au profil approprié.

Les instruments à cordes dont les noms sont listés ici ont été formés en parallèle. Ils se sont développés dans deux directions.

1. Aspect et propriétés physico-acoustiques.
2. Aptitudes musicales : jouer une mélodie ou une basse, mobilité technique.

Antonio Stradivari

Dans les deux cas, le violon était en avance sur ses « collègues ». L'apogée de cet instrument était les 17e et 18e siècles. C'est à cette époque que travaillait le grand maître Antonio Stradivari. Il était l'élève de Nicolò Amati. Lorsque Stradivari a commencé à apprendre le métier, la forme et les composants du violon étaient déjà formés. La taille de l'instrument, pratique pour le musicien, a également été établie. Stradivari a contribué au développement de l'art. Il s'est concentré sur le matériau à partir duquel le corps est fait et la composition qui le recouvre. L'artisan fabriquait des instruments de musique à la main. Le violon à cette époque était une chose exclusive. Il n'était joué que par des musiciens de cour. Souvent, ils passaient des commandes individuelles. Stradivari connaissait les exigences et les préférences de tous les grands violonistes. Le maître accordait beaucoup d'attention au matériau à partir duquel l'instrument était fabriqué. Souvent, il utilisait du bois qui était en usage. Il y a une légende selon laquelle Stradivarius a tapé sur les clôtures avec une canne en marchant. S'il aimait le son, alors les étudiants, sur ordre du signor Antonio, ont sorti des planches appropriées.

Secrets de maître

Les instruments à cordes sont recouverts d'un vernis spécial. Stradivari a développé une composition spéciale, qu'il a gardée secrète. Il avait peur des concurrents. Les chercheurs ont découvert que le maître avait recouvert le corps d'huile pour apprêter les planches de bois, qui était utilisée par les peintres de l'époque. Stradivari a également ajouté divers colorants naturels à la composition. Ils ont donné à l'instrument non seulement la couleur d'origine, mais aussi un beau son. Aujourd'hui, les violons sont vernis à l'alcool.

Les instruments à cordes se sont développés de manière très intensive. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des violonistes virtuoses travaillaient dans les cours aristocratiques. Ils ont composé de la musique pour leur instrument. Antonio Vivaldi était un tel virtuose. Le violon s'est développé comme un instrument soliste. Elle a acquis des capacités techniques sans précédent. Le violon pouvait jouer de belles mélodies, des passages brillants et même des accords polyphoniques.

Caractéristiques sonores

Les instruments à cordes étaient également souvent utilisés dans les œuvres orchestrales. Les compositeurs utilisaient une telle propriété des violons comme la continuité du son. Une transition en douceur entre les notes est possible grâce à la conduite de l'archet le long des cordes. Le son du violon, contrairement au piano, ne s'estompe pas. Il peut être renforcé ou affaibli en ajustant la pression de l'arc. Par conséquent, les cordes ont été chargées de jouer des mélodies longues à différents niveaux de volume.

Les instruments de musique de ce groupe ont approximativement les mêmes propriétés. L'alto, le violoncelle et la contrebasse ressemblent beaucoup au violon. Ils diffèrent par la taille, le timbre et le registre.

L'alto est plus grand que le violon. Il se joue avec un archet, en pressant l'instrument avec le menton contre l'épaule. Parce que l'alto a des cordes plus épaisses que le violon, il a une tessiture différente. L'instrument est sujet à des sons graves. Il joue souvent des mélodies d'accompagnement, des échos. La grande taille interfère avec la mobilité de l'alto. Il n'est pas sujet aux passages rapides et virtuoses.

Géants de l'arc

La musique sous le pouvoir

Harrison était un virtuose de la guitare électrique. Cet instrument n'a pas de corps de résonateur creux. Les vibrations des cordes métalliques sont converties en courant électrique, qui est ensuite transformé en ondes sonores perçues par l'oreille. L'interprète peut modifier le timbre de son instrument à l'aide d'appareils spéciaux.

Il existe un autre type de guitare électrique qui est très populaire. Il sonne exclusivement dans la gamme basse. Il s'agit d'une guitare basse. Il a quatre cordes épaisses. La fonction d'un instrument dans un ensemble est de maintenir un pied de basse puissant.

grand violon

Descriptions alternatives

. (alto italien - littéralement - aigu), partie dans le chœur, interprétée par des voix basses d'enfants ou de femmes

Instrument du quatuor Krylov

Instrument de musique par Yuri Bashmet

Niveau intermédiaire entre violon et violoncelle

Une variété de certains instruments de musique d'orchestre

. violon "nasal"

Instrument à archet à cordes

Basse d'un jeune choriste

Cet instrument de musique a été joué par le personnage principal de l'histoire de Vladimir Orlov

instrument de musique à archet

Petit frère de la contrebasse

Instrument de Yuri Bashmet

frère aîné du violon

violon envahi

Entre soprano et ténor

instrument à archet

Violon Bashmet

Soprano, ..., ténor, basse

Plus de violon

L'un des s'inclina

Arc "moyen"

Milieu du trio à cordes

Descendant direct de l'alto

Instrument du quatuor de violons

Instrument de musique

Aigu, ..., ténor

Entre ténor et aigu

Au-dessus du ténor

Le grand copain du violon

. violon "le plus ancien"

Violon Yuri Bashmet

moins de violoncelle

Le "plus ancien" des violons

Violon dans le registre inférieur

L'outil de Danilov

Instrument de musique de Bashmet

Un peu plus de violon

Basse féminine

Violon légèrement développé

Contrato féminin

Entre violon et violoncelle

instrument de violon

"basse" garçonne

Un peu plus qu'un violon

instrument de type violon

Double de violon

Variété de saxophone

instrument de musique à cordes frottées

Mécanicien et ingénieur allemand, l'un des fondateurs de la méthode géométrique de synthèse des mécanismes (1889-1954)

. Violon "en voie de disparition"

. "Aîné" des violons

Anagramme du mot "tal"

Grand frère du violon

Péplum pour enfants

M. ital. voix entre aigu et ténor; voix féminine basse, type de violon, seconde, alto w.; il est plus gros qu'un violon, avec une diminution d'une corde fine et avec une augmentation des graves. Clef d'alto, musical, entre aigu et grave. Voix d'alto, basse, proche de l'alto. altiste M. altiste w. qui chante ou joue de l'alto. Altane application. belvédère, belvédère, teremok, tour. Altimétrie , partie de la trigonométrie , la science de la mesure des hauteurs

"basse" garçonne

Le "plus ancien" des violons

Violon

S'incline "moyen"

Quatuor de quart de violon

Un gâchis des lettres du mot "tal"

Souvent dans les orchestres symphoniques, le violon est utilisé pour diriger le thème musical principal. Ce rôle peut être joué par un ou plusieurs violons. Le violon solo appartient au premier violoniste. Au fait, il vaut mieux commencer à apprendre à jouer du violon à l'âge de quatre ans.

Il existe plusieurs tailles principales de violons actuellement sur le marché de la musique. Par exemple, un violon 1/16 convient aux plus petits musiciens. Les tailles les plus populaires sont considérées comme 1/8, 1/4, 1/2, ¾. En règle générale, ces instruments de musique sont sélectionnés pour les enfants qui étudient déjà dans une école de musique ou qui ont récemment commencé à étudier. Pour l'adulte moyen, un violon 4/4 serait le meilleur instrument. Des violons de tailles intermédiaires 1/1 et 7/8 peuvent également être créés. Cependant, ils sont les moins demandés.

Il existe également trois catégories principales de violons - artisan, usine et usine. Les artisans sont appelés instruments de musique faits à la main. Ils sont généralement fabriqués sur mesure et peuvent être transmis de génération en génération. La plupart des violons artisanaux sont de taille normale.

Les violons de manufacture sont des instruments du début du siècle dernier. Certes, parmi eux, vous pouvez trouver des outils battus puis restaurés. Par conséquent, il vaut mieux acheter un tel violon chez un professionnel.

Les violons d'usine sont généralement appelés instruments de musique modernes fabriqués dans diverses usines. Certes, les violons de ce niveau sont une option de base et économique. Sur le marché secondaire, ils n'auront aucune valeur.

Comment choisir le bon violon

Afin de prendre le violon par vous-même, vous devez le mettre sur votre épaule gauche et tendre votre main gauche devant vous. Dans ce cas, la tête du violon sera au milieu de la paume du musicien. Les doigts doivent entourer complètement la tête. Les consommateurs modernes peuvent choisir eux-mêmes un violon classique ou électrique.

Certains musiciens préfèrent uniquement les violons classiques car la version électrique de l'instrument ne peut pas produire le même son clair. De plus, il est tout simplement impossible de jouer du violon électrique dans un orchestre symphonique. En termes de timbre et de tonalité, il est très différent de la version classique. Lors de l'achat d'un violon, il ne faut pas choisir le premier instrument qui se présente.

Informations de base, appareil Viola ou violon alto - un instrument de musique à cordes à archet du même appareil que le violon, mais un peu plus grand, ce qui le fait sonner dans un registre inférieur. Noms de l'alto dans d'autres langues : alto (italien) ; alto (anglais); alto (français); bratsche (allemand); alttoviulu (finnois). Les cordes de l'alto sont accordées une quinte en dessous du violon et une octave au dessus du violoncelle.

Informations de base, origine Apkhyarts ou apkhiarts est un instrument de musique à cordes frottées, l'un des principaux instruments de musique folklorique des peuples abkhaz-adyghe. Le nom "apkhyartsa" dans son origine est lié à la vie militaire du peuple et remonte au mot "apkhartsaga", qui en traduction en russe signifie "ce qui vous encourage à aller de l'avant". Les Abkhazes utilisent également le chant accompagné d'apkhartsu comme outil de guérison. En dessous de

Informations de base Arpeggione (arpeggione italien) ou guitare violoncelle, la guitare d'amour est un instrument de musique à archet à cordes. Il est proche du violoncelle en termes de taille et de production sonore, mais, comme la guitare, il possède six cordes et des frettes sur la touche. Le nom allemand de l'arpegione est Liebes-Guitarre, le nom français est Guitarre d'amour. Origine, histoire Arpegione a été conçu en 1823 par le maître viennois Johann Georg Staufer ; un peu

Informations de base, origine Le banhu est un instrument de musique chinois à archet, une sorte de huqin. Le banhu traditionnel a été utilisé principalement comme instrument d'accompagnement dans le drame musical du nord de la Chine, les opéras du nord et du sud de la Chine, ou comme instrument solo et dans des ensembles. Au XXe siècle, le banhu a commencé à être utilisé comme instrument d'orchestre. Il existe trois types de banhu - haut, moyen et

Informations de base, histoire, types de violes L'alto (alto italien) est un ancien instrument de musique à archet à cordes de différents types. Les altos forment une famille d'anciens instruments de musique à archet à cordes avec des frettes sur la touche. La viole s'est développée à partir de la vihuela espagnole. Les altos étaient largement utilisés dans la musique d'église, de cour et folklorique. Aux XVIe-XVIIIe siècles, en tant qu'instrument soliste, d'ensemble et d'orchestre, l'instrument ténor s'est particulièrement répandu.

Informations de base Viola d'amore (viole d'amour italienne - alto de l'amour) est un ancien instrument de musique à archet à cordes de la famille des violes. La viole d'amour a été largement utilisée de la fin du XVIIe au début du XIXe siècle, puis a cédé la place à l'alto et au violoncelle. L'intérêt pour la viole d'amour renaît au début du XXe siècle. L'instrument a six ou sept cordes, sur les premiers modèles -

La viole de gambe (italien : viole de gambe - alto à pied) est un ancien instrument de musique à cordes frottées de la famille des violes, de taille et de gamme similaires au violoncelle moderne. La viole de gambe était jouée en position assise, en tenant l'instrument entre les jambes ou en le posant latéralement sur la cuisse - d'où son nom. De toute la famille des violes, la viole de gambe est le plus long de tous les instruments.

Informations de base, appareil, jeu Le violoncelle est un instrument de musique à cordes frottées du registre basse et ténor, connu depuis la première moitié du XVIe siècle. Le violoncelle est largement utilisé comme instrument soliste, le groupe de violoncelles est utilisé dans les orchestres à cordes et symphoniques, le violoncelle est un membre obligatoire du quatuor à cordes, dans lequel il est l'instrument au son le plus bas, et est également souvent utilisé dans d'autres compositions

Informations de base Gadulka est un instrument de musique à cordes folklorique bulgare utilisé pour accompagner des danses ou des chansons et a un son harmonique doux spécial. Origine, histoire L'origine de la gadulka est associée au kemancha persan, au rebab arabe et au rebek européen médiéval. La forme du corps et des trous sonores de la gadulka est très similaire à la soi-disant armudi kemenche (également connue sous le nom de lyre de Constantinople,

Informations de base Gidzhak (gydzhak) est un instrument de musique à cordes à archet des peuples d'Asie centrale (Kazakhs, Ouzbeks, Tadjiks, Turkmènes). Gidjak a un corps sphérique et est fait de citrouille, de gros noyer, de bois ou d'autres matériaux. Doublé de cuir. Le nombre de chaînes gidzhak est variable, le plus souvent - trois. La structure du gijak à trois cordes est un quart, généralement - es1, as1, des2 (mi bémol, la bémol de la première octave, ré bémol de la deuxième octave).

Informations de base Gudok est un instrument de musique à archet à cordes. La corne la plus courante était aux 17-19 siècles parmi les bouffons. Le cor a un corps en bois évidé, généralement ovale ou en forme de poire, ainsi qu'une table d'harmonie plate avec des trous de résonateur. Le manche du cor a un manche court sans frette tenant 3 ou 4 cordes. Vous pouvez jouer du cor en le réglant

Informations de base Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) est un ancien instrument de musique finlandais à cordes frottées. Similaire au hiukannel estonien à 4 cordes. Youhikko a un corps en bouleau en forme de pirogue ou autre, recouvert d'une table d'harmonie en épicéa ou en pin avec des trous de résonateur, et une découpe latérale qui forme une poignée. Les chaînes sont généralement 2-4. En règle générale, les cordes sont en poils ou en boyaux. L'échelle jouhikko est quatrième ou quatrième-cinquième. Durant

Informations de base Kemenche est un instrument de musique à cordes folklorique, apparenté au rebab arabe, au rebec européen médiéval, au sac français, à la gadulka bulgare. Options de prononciation et synonymes : kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vidéo: Kemenche en vidéo + son Grâce à ces vidéos, vous pouvez vous familiariser avec l'instrument, regarder le vrai jeu dessus, l'écouter

Informations de base Kobyz est un instrument de musique national kazakh à cordes frottées. Kobyz n'a pas de planche supérieure et se compose d'un hémisphère évidé recouvert d'une bulle, avec une poignée attachée en haut et avec une libération en bas pour soutenir le support. Deux cordes, attachées au kobyz, sont torsadées à partir de crin de cheval. Ils jouent du kobyz, le serrant dans leurs genoux (comme un violoncelle),

Informations de base La contrebasse est le plus grand instrument de musique à archet à cordes qui combine les caractéristiques de la famille des violons et de la famille des violes. La contrebasse moderne a quatre cordes, bien que les contrebasses des XVIIe et XVIIIe siècles aient pu avoir trois cordes. La contrebasse a un timbre épais, rauque, mais quelque peu étouffé, c'est pourquoi elle est rarement utilisée comme instrument soliste. Le champ d'application principal de son application est l'orchestre symphonique,

Informations de base Morin khuur est un instrument de musique à cordes et à archet d'origine mongole. Morin khuur est distribué en Mongolie, régionalement dans le nord de la Chine (principalement la région de la Mongolie intérieure) et en Russie (en Bouriatie, Touva, la région d'Irkoutsk et le territoire transbaïkal). En Chine, le morin khuur est appelé matouqin, ce qui signifie « instrument à tête de cheval ». Origine, histoire Un des attributs des légendes mongoles

Contexte Le Nikelharpa est un instrument de musique traditionnel suédois à cordes frottées qui a subi plusieurs modifications au cours de son évolution au cours des 600 dernières années. En suédois, « nyckel » signifie clé. Le mot "harpa" est généralement utilisé pour désigner des instruments à cordes comme la guitare ou le violon. Le nyckelharpa est parfois appelé le "violon à clavier suédois". La toute première preuve de l'utilisation de la nikelharpa est l'image de deux musiciens jouant de cet instrument,

Information de base, le dispositif Rabanastre est un instrument de musique indien à cordes frottées, apparenté à l'erhu chinois et à distance au morin khuur mongol. Rabanastre a un corps cylindrique en bois de petite taille, recouvert d'une table d'harmonie en cuir (le plus souvent en peau de serpent). Un long cou en forme de tige de bois traverse le corps, près de l'extrémité supérieure de laquelle des chevilles sont fixées. Le rabanaster a deux cordes. Généralement des cordes en soie

Informations de base Rebab est un instrument de musique à cordes frottées d'origine arabe. Le mot "rebab" en arabe signifie la combinaison de sons courts en un seul long. Le corps du rebab est en bois, plat ou convexe, trapézoïdal ou en forme de cœur, avec de petites encoches sur les côtés. Les coques sont en bois ou en noix de coco, les tables d'harmonie sont en cuir (provenant des intestins d'un buffle ou de la vessie d'autres animaux). Le cou est long

Informations de base, dispositif, origine Rebec est un ancien instrument de musique à archet à cordes. La Rebecque est constituée d'un corps en bois en forme de poire (sans coquilles). La partie supérieure effilée du corps va directement dans le cou. Le pont a 2 trous de résonateur. Rebec a 3 cordes qui sont accordées en quintes. Rebec est apparu dans les pays d'Europe occidentale vers le 12ème siècle. Appliqué jusqu'au 3ème trimestre

Informations de base Le violon est un instrument de musique à cordes et à archet d'un registre aigu. Les violons occupent une place de choix parmi les instruments à cordes à archet - la partie la plus importante d'un orchestre symphonique moderne. Peut-être qu'aucun autre instrument n'a une telle combinaison de beauté, d'expressivité du son et de mobilité technique. Dans l'orchestre, le violon remplit des fonctions diverses et multiformes. Très souvent, les violons, en raison de leur exceptionnelle mélodie, sont utilisés pour