S-ar părea că această poveste ne-a fost spusă de multe ori. Fata nu și-a așteptat iubita din război. Sute de cărți și filme povestesc despre această situație. Mașina de spălat vase Grusha Vakhnadze a făcut o promisiune și nu s-a ținut, ce este atât de special la ea? Totul se întâmplă în viață, sentimentele se estompează, se naște o nouă iubire. Dar, între timp, aceasta este o poveste foarte neconvențională. De ce este o fată pregătită să îndure greutăți și să sufere din nou și din nou? De ce își distruge viața? La fel ca odinioară regele Solomon, Brecht pune din nou întrebări audienței. Ce este mai important: dragostea pentru un bărbat sau dragostea pentru un copil?
Foarte încet, în detaliu, cu multe detalii, dramaturgul german spune povestea unei țărănci georgiane. Mai exact, nici măcar el, ci naratorul, al cărui rol a fost interpretat cu brio de Serghei Rubeko. Și este asistat de orchestra Round Bend, care cântă muzica lui Paul Dessau, iar participanții la spectacol, cântând zong-uri. De fapt, pe site-ul teatrului, spectacolul este declarat „Jazz Road Movie”.
Acțiunea spectacolului are loc în Georgia foarte condiționată la un moment foarte condiționat. Se pare că Brecht avea nevoie să dea privitorului impresia unui semi-basm care se petrece undeva departe, la marginea lumii. Prin urmare, privitorul vede nu o Georgia anume, ci o țară destul de abstractă, cufundată în abisul războiului civil. Regizorul N. Kobelev, designerul de producție M. Kramenko și designerul de costume M. Danilova au urmat același drum. Numele eroilor sunt georgiane, dar nu există trăsături tipice de caracter georgian. Unele costume conțin elemente de haine naționale, dar uniforma militară sau, de exemplu, rochiile lui Grushe și Natella sunt destul de internaționale. Și asta ajută publicul să înțeleagă mai bine personajele, le apropie de noi, care trăim astăzi. Gama performanței este concepută în tonuri roșu-alb-negru, care evocă ideea de foc și cenușă. Focul în care arde paraul și cenușa care se repezi peste pământ după incendiile războiului civil.
Piesa prezintă tineri actori și maeștri recunoscuți ai teatrului și cinematografiei rusești. Perechea Pear-Simon este interpretată de Y. Solomatina și E. Matveev. Sunt atât de înduioșători, atât de tineri, câteodată sinceri și impetuoși, când ostili și neîncrezători. Un alt rol foarte luminos este Natella, soția guvernatorului (D. Poverennova). Aspectul ei uimitor de frumos este în mod clar în conflict cu lumea ei interioară, pentru că ea nu este interesată de soarta fiului ei, ci de moșiile pe care acesta le poate moșteni.
Vedeta incontestabilă a spectacolului este Igor Kostolevsky. Azdak-ul său, un judecător și un fost grefier, un escroc și un bețiv, un mită și un afemeiat, este un personaj surprinzător de interesant. Nu este deloc un înger, el, totuși, încearcă să protejeze interesele nu ale celor puternici din această lume, ci ale oamenilor obișnuiți și, după cum poate, promovează dreptatea.
Așadar, de ce tocmai acum, la Moscova, a pus în scenă o piesă scrisă de un autor german în urmă cu mai bine de jumătate de secol și care povestește despre Georgia? Probabil pentru că toți avem nevoie de speranță. Și încrederea că faptele bune merită recunoștință, nu pedeapsă. Aceasta este o performanță foarte strălucitoare care nu va lăsa pe nimeni indiferent.
Nu atât de neașteptat pentru Brecht, dar s-a dovedit că această piesă este o dramă criminală, o tragedie militară și, de asemenea, optimistă și lirică. Teatrul s-a dovedit a fi lung și fascinant în același timp. E plăcut să vezi pe scenă o intriga coerentă, fără defecte evidente, cusături și incompetență, pe care o vezi adesea sub masca dramaturgiei moderne.
Sunt multe lucruri interesante aici. De exemplu,
I. Kostolevsky este o vedetă. Și, așa cum este tipic pentru stele, umbrește mult în apropiere. Dar nu tot.
Azdak-ul său este un judecător excelent, un bețiv glorios, un funcționar virtuos și un bătăuș fermecător. Este înalt și fermecător, poartă haine deschise la culoare. Este clar că decizia unui astfel de judecător va fi corectă. Avem deplină încredere în el. Dar până când se ajunge la asta, nu va trece doar întreaga viață, ci probabil jumătate din viața eroilor, din punct de vedere al semnificației.
Aici Olga Prokofiev (în rolul de soacră) nu poate fi umbrită. Ea este foc și flacără, un personaj strălucitor. Brusc, după fiecare serios, urale - s-a format un cuplu comic - mamă și fiu și, într-adevăr, toate acestea sunt teribil de amuzante: o temă de nuntă cu una funerară. Scena de baie este de neuitat. Actorul Alexei Fursenko stătea în baie, fiind un soț fals și a amuzat încântător publicul, în haine și fără.
Personajul principal este Grushe, ea a fost interpretată de Yulia Solomatina.
Personajele tinere sunt mai plictisitoare din anumite motive. Ce este Grusha, ce este logodnicul ei Simon Khakhava (Evgeny Matveev). Plictisitoare și înduioșătoare, te duc la culcare. Bine că Pear poartă o rochie roșie, i se potrivește, evidențiază și ochii nu se închid. Pera este cea mai importantă figură aici. O fată săracă, o servitoare responsabilă, frumoasă și bine comportată, rezistentă și devotată.
Cum o bate o mamă pe o mamă bio în instanță. Soția guvernatorului, Daria Poverennova, este o eroină negativă, dar are drepturi. Căci sângele nu este ca apa.
Ei bine, se întâmplă ca doar apă, sau chiar urină, în general.
Despre asta este această piesă grozavă.
Permis să plângă (pentru că este sensibil, soarta copiilor) și să râdă (Olga Prokofieva și Alexei Fursenko, bravo!) și să spere în dreptate chiar și în lumea noastră.
Mi-a placut totul! Și impetuoasă ca o căprioară Grusha (Yuliya Solomatina), puternică și puternică, în ciuda tinereții ei.
Atât de sincer, atât de real.
Și soțul pe moarte (Aleksey Fursenko) - mai ales pentru scena din jgheab :)
Iar necinstitul Azdak (Igor Kostolevsky) este atât de fermecător încât toată lumea era gata să-l ierte pentru toate nesăbuirile lui.
Din cauza lui Igor Kostolevsky mi-am dorit foarte mult să văd această performanță. Și a meritat! Bravo!
Și, desigur, nu m-am putut abține să nu-i plac soldatului Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko), atât de sincer iubitor, mereu gata să ajut
și așa de asemănător ca obiceiuri cu un georgian :)
Dar m-a frapat mai ales soacra în această reprezentație.
Olga Prokofieva - a făcut față cu brio acestui rol! Îmi amintesc încă aceste tăvi, plăcinte, această impulsivitate și rapiditate.
Nu m-am îndoit nici măcar o secundă că aici este - o adevărată mamă georgiană!
Aceasta este într-adevăr o performanță uimitoare, încă din primele minute te trage în ceea ce se întâmplă atât de mult încât te poți trezi doar simțind durerea în palmele tale în timpul aplauzelor finale.
Și înainte de asta, nu vei empatiza doar cu ceea ce se întâmplă, vei trăi cu personajele. să prind gâște, să înghețe la munte, să obosești să tremure în genunchi, să bei lapte proaspăt, să treci peste prăpastie, să-ți fie frică și să iubești.
Mergi la teatru!
Basmele nu sunt genul meu preferat, dar am trecut prin Brecht. „Cercul de cretă caucazian” – toată lumea cunoaște intriga, iar producția este într-adevăr foarte curioasă, deși am avut impresia că unele scene nu erau legate.
DAR în teatru e ceva cu sunet și microfoane. Și în corul de fete există unul fals, în plus, i s-a dat aria principală... aparent, intenționat, impresionată și amintită. încă îmi sună în urechi.
Îți amintești cântecul copiilor? „Dacă ești amabil, e bine, dar dacă ești invers, e rău.” Bunătatea este cea mai vulnerabilă calitate a unei persoane, după cum mi se pare. Incomod, inutil, fără venituri, doar probleme. Și este prețuit în lumea crudă modernă pentru aproape un ban. Dar în cântec, totuși, adevărul. Și „când este invers”, este foarte rău, și nu numai pentru tine, ci pentru întreaga lume. Se dovedește așa.
Am urmărit premiera de la Teatrul Mayakovsky și m-am gândit la fragilitatea bunătății și la vitalitatea ei incredibilă. Și, de asemenea, despre modul în care prin spectacol, tema sa principală și modalitățile și mijloacele prin care, de fapt, se dezvăluie în această performanță, se poate simți și înțelege personalitatea regizorului. Este personalitatea, și nu doar stilul și scrisul de mână.
Nikita Kobelev a pus în scenă „Cercul de cretă caucazian” de B. Brecht în stil jazz. Pe scenă (sau mai bine zis, într-o mică groapă de orchestră) muzicienii au cântat timp de trei ore și jumătate. Stăteam în cutia de benoir, aproape de rampă, și le vedeam perfect fețele. Nu doar s-au jucat, ci au empatizat cu ceea ce se întâmpla și au luat parte activ la acțiune. Iar muzica, aspectul și gesturile au creat o atmosferă magică georgiană. Și au avut loc evenimente teribile: război, crime, capete tăiate ale adversarilor, un copil uitat de o mamă care i-a salvat viața, urmăriri, încercări și confruntări. Dar jazz-ul a scos la lumină tot timpul, a dat speranță, a înmuiat severitatea.
Spectacolul are o mulțime de culori roșu și negru, difuzând anxietate și necaz. Personajul principal, o simplă mașină de spălat vase, o fată cu un nume minunat Grushe (accent pe ultima silabă), într-o rochie roșie aprins. Și această rochie, ca o inimă uriașă care pulsa, fie bate în vânt, fie se ascunde sub o jachetă neagră, fie sub un voal bogat. sau chiar îngrădit complet de toată lumea cu o jachetă căptușită groasă. Da, și chiar la începutul spectacolului există o scenă uimitoare - Peră în roșu prinde o gâscă - un cearșaf alb uriaș, iar dansul acestor două culori, ca un simbol al speranței și al suferinței, te pune în dreptul. starea de spirit. Foarte tare, deși nu-mi place acest cuvânt, dar iată-l pe loc, în acest rol Yulia Solomatina. Ea este un simbol al bunătății, milei și totuși al fericirii.
Primul act, două treimi din întreaga reprezentație, este plin de evenimente, dinamic, plin de cântece, umor (da, indiferent de ce, umorul este potrivit aici!) și scene minunate, vii. Voi remarca Konstantin Konstantinov, care joacă mai multe roluri - și fiecare este o mică capodopera! Și magnifica Olga Prokofieva, o adevărată mamă și soacră georgiană. Potrivirea perfectă pentru rol.
După pauză, spectacolul se transformă într-un spectacol benefic pentru un actor, Igor Kostolevsky. Personajul său - Azdak, un funcționar din sat, prin voința sorții și caracterul său pro-hindean, devine judecător. Nu știu cât de mult corespunde asta cu voința regizorului, dar Azdak s-a dovedit a fi un fel de favorit universal, un domn viclean, uneori corect, foarte narcisist. Deși, cum poate Igor Matveevici să nu fie favoritul tuturor, nu îmi pot imagina, desigur.
Spectacolul este condus de Naratorul, Serghei Rubeko, care seamănă cu Chaliapin prin vocea sa bine antrenată și haina de blană luxoasă. El dă tonul potrivit întregii povești, apare brusc, dispare în neant, dar fără baghetă de dirijor, gestionează cu pricepere și pricepere toată această „orchestră”.
Finalul m-a dezamăgit puțin. Un băiat minunat: păr pai, o privire timidă, un mers timid. De ce și-a pus o sabie în mâini și a alunecat manechine de copii pentru „crimă”? Și cât de trist a stat când două femei în roșu au început să-l tragă în direcții diferite, la comanda lui Azdak... Cercul de cretă s-a dovedit a fi foarte plat și nu accentuat. Cu toate acestea, a fost primul spectacol pentru public.
Intonație jazz a spectacolului, accent georgian, culoare roșie, scenografie interesantă - spectacolul s-a dovedit a fi strălucitor și memorabil. Și e bine că pe scenă, ca într-un basm, binele triumfă asupra răului. Poate chiar si in viata...
Tobe noaptea, moci în aprilie, Teatrul Mayakovsky în frământare
Tot ce trebuie să știți despre simțul gustului creatorilor spectacolului: într-una dintre scene, Kostolevsky, după imaginea lui însuși, se adresează publicului cu fraza „Este cineva aici care mă cunoaște? Nu văd mâinile tale, Mare Duce! Am o criză de coprolalie de fiecare dată când un actor imploră aplauze; Publicul poate decide singur când să aplaude și când nu. În principiu, această recenzie poate fi finalizată, dar mama m-a născut ca un grafoman nu pentru asta.
Este doar o performanță prost făcută, în care totul nu se potrivește cu totul. Genul este etichetat drept „film de jazz rutier”. esti serios? Sună la fel de ridicol ca „boutic multi-brand”.
Spectacolul se preface a fi teatrul epic al lui Brecht, dar întregul prim act este o melodramă plină de lacrimi, unde Solomatina nu încearcă deloc să se îndepărteze de eroina ei, ci se obișnuiește complet cu ea. Iar cel de-al doilea act este o farsă stupidă (și deloc un cabaret) condusă de un Kostolevsky exagerat.
Scena este încadrată de lămpi, ca o oglindă de dressing, dar acestea nu intră în nicio interacțiune cu designul minimalist, care, pe de o parte, este cât se poate de convențional și îndepărtat de imaginea Georgiei, iar pe de altă parte. de mână, dintr-un motiv oarecare, satul trebuie să fie arătat prin vacile instruite patru etaje deodată. La fel este și cu costumele – uneori sunt „realiste”, uneori arată ca halate, apoi intră în general blugii.
Ce legătură are sunetul vicios al saxofonului cu Georgia sau cu minimalismul sumbru al decorului? Nu există plângeri despre muzică (spre deosebire de voce, dar ei bine), dar este percepută ca un dinte fals.
Kobelev a devenit celebru ca un excelent regizor al formei mici, iar Chalk Circle este perceput ca o încercare de a se trage pe scena mare. Da, ca imediat cu muzica si multimea, ca la o nunta georgiana.
P.S. Spectacolul conține sintagma „nu încerca să alergi ca moci în aprilie”, care poate fi transformată într-un eufemism elegant. De exemplu: Yuri Butusov a pus în scenă piesa „Snot în aprilie” la Teatrul Vakhtangov.
Cât de imprevizibile sunt viețile noastre! Sâmbătă dimineața am început să ne renovăm casa. Ziua mea era programată la oră. Gătitul, curățenia, pregătirea pentru sosirea unei echipe de muncitori, curățenia din nou, uitam la televizor. Pe scurt, aveam să-mi petrec ziua de sâmbătă grăbindu-mă între bucătărie și baia în renovare și deja îmi pregătisem un respirator, dar am ajuns printre beau monde și oameni deștepți și a trebuit să inhal mirosul scenelor)) )
Datorită ketoshai și providenței lui Dumnezeu, am avut norocul să asist la premiera teatrului, pe care îl ador încă din tinerețe.
Teatru. Mayakovsky este doar o constelație de actori eminenti. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - lista poate continua.
Un spectacol bazat pe piesa lui Bertolt Brecht „Cercul de cretă caucazian” a fost deja montat la acest teatru. Apoi Galina Anisimova a strălucit în ea în rolul Perei. Au trecut mulți ani, iar acum tânărul și foarte talentatul regizor Nikita Kobelev a returnat această piesă de cult a lui Brecht pe scena celebrului teatru.
Intriga este pilda regelui Solomon. Aceasta este veșnica ceartă dintre două mame despre cine iubește mai mult copilul. Dar cât de nou suna totul!
Genul road movie implică un drum nesfârșit. Cu acompaniamentul muzical încântător al cvartetului Round Band, o tânără Grusha (Yulia Solomatina) merge pe drumul militar georgian și poartă în brațe copilul altcuiva. Acest copil de „nascere nobilă” a fost abandonat de propria sa mamă - văduva guvernatorului executat (Daria Poverennova) și luarea în custodie a lui înseamnă a suferi multe necazuri. Dar fata nu poate face altfel.
În drum spre fratele său din munți, Grushe întâlnește multe obstacole și mulți oameni diferiți. Cineva o ajută, cineva este indiferent, iar cineva este ostil. Dar Grușa nu-l mai poate refuza pe micuțul Mihail. El a devenit fiul ei.
Uimitoarea țesătură muzicală, în care este înfășurată intriga, devine un protagonist independent al piesei. Muzica frumoasă însoțește întreaga acțiune a spectacolului. Fără el, povestea nu poate fi imaginată. La un moment dat, muzicienii devin actori și urcă pe scenă.
Distribuția ansamblului este atât de bună încât este greu să alegi doar una. Desigur, așteptam apariția pe scena lui Igor Kostolevsky în rolul lui Azdak. Știam că va fi o extravaganță, dar nu știam că mă va uimi atât de tare! Uimitoarea libertate interioară a lui Azdak, ironia și abilitatea sa de a vedea oamenii în întregime sunt transmise de actor atât de precis încât nu se poate decât să se întrebe cum, ei bine, cum reușește el? Ce a făcut Kostolevsky este o capodopera!
Tânăra actriță Yulia Solomatina este o stea în devenire a teatrului. Grusha o iubește, crede, speră și, drept urmare, triumfă dreptatea. Fata fragilă și grațioasă este vulnerabilă și tandră, dar își apără atât de ferm dreptul de a iubi copilul altcuiva, încât devine clar - nimeni nu-l poate îndoi pe Grusha! Și numai dragostea poate învinge.
Aceasta este o performanță minunată, uimitoare și încăpătoare. Muzica lui Paul Dessau înfrumusețează atât de mult narațiunea încât este imposibil să ne imaginăm una fără cealaltă.
Regizorul Nikita Kobelev este un adevărat talent. Revenirea pe scena piesei epice de Bertolt Brecht a fost un triumf. Lucrare genială a actorilor și regizorului. Bravo! Bravo! Bravo!
O combinație neobișnuită de Bertolt Brecht și un decor georgian. Piesa a fost scrisă în 1946 și inițial totul a fost scris. se desfășoară într-un oraș abstract, dar apoi autorul i-a făcut un „curtsey” învingătorul georgian Stalin... Per total, mi-a plăcut reprezentația, deși durează mai mult de trei ore: primul act este de aproape două ore. Acțiunea se leagănă treptat, tema refugiaților răsună cu cea de astăzi. Expresia brechtiană cade organic asupra nebunului georgian. Și în scena curții lui Kostolevsky, vrei doar să țipi împreună cu actorii, țipând alternativ și destul de adecvat. Melodiile din microfon sunt percepute ca rap pur. Dar acest lucru este țesut în țesătura poveștii cu demnitate. Nu departe de noi, în boxa regizorului, se afla soția franceză a lui Kostolevsky, Consuelo, iar actorul i-a adresat direct observațiile sale. Ea a chicotit în bas. În general, de pe scenă zburau scântei. recomandat pentru vizionare).
Sunt spectacole care, parcă, nu sunt spectacole deloc, ci o experiență emoțională cu totul reală a vieții altcuiva, cu o deconectare completă de realitatea de azi și implicare deplină în evenimentele care au loc pe scenă.
Astfel de „Cercul de cretă caucazian” pe scena Teatru. Maiakovski(a avut premiera în aprilie 2016).
Autorul piesei este Bertolt Brecht, un dramaturg, poet, prozator, figură de teatru, teoretician al artei, fondator al Teatrului Berliner Ensemble!
Piesa „Cercul de cretă caucazian” (germană: Der kaukasische Kreidekreis) a fost scrisă în 1945! Și în 1954 a fost pusă în scenă de Brecht în celebrul Berliner Ensemble Drama Theatre din Berlin, în același timp compozitorul Paul Dessau a scris muzica piesei, tot, după cum înțelegeți, un german.
După spectacol, când toate sentimentele pe care le-ai trăit încă mai clocotesc în tine precum râul Terek, este imposibil să crezi că Brecht nu este georgian, că nu are rădăcini georgiene, că nu are nimic de-a face cu Georgia! În 1975, „Cercul de cretă caucazian” a fost montat de Robert Sturua la Teatrul din Tbilisi. Shota Rustaveli, cu muzica lui Gia Kancheli, a devenit cel mai strălucitor eveniment din viața teatrală. Și acest lucru este de înțeles - un regizor georgian remarcabil, actori georgieni, compozitor georgian. Și Brecht este german! Apoi există o singură concluzie - el este un geniu, pentru că numai genii pot simți și descrie atât de profund, puternic și de încredere o astfel de cultură care este atât de departe de el.
Scenă- Caucaz.
Timp- „Georgia feudală” (de referință: „Georgia a făcut parte din Imperiul Rus din 1801 până în 1917. Din secolul al XV-lea până în secolul al XVIII-lea, Georgia a fost fragmentată și a fost situată între Iranul musulman (Persia) și Turcia”). Dar timpul în performanță ca atare este foarte condiționat.
Cercul de cretă caucazian- acesta este un cerc conturat cu creta pe sol, in interiorul caruia intra doua femei, care vor trebui sa lupte pentru dreptul la maternitate. Acesta este un simbol fictiv al unei instanțe drepte; este puțin probabil ca o astfel de metodă de justiție să fi existat în Georgia. Dar așa să fie - un cerc de cretă. Cretă. Pe pământ. Copil. Și două mame.
Spectacolul decurge în ordine crescătoare, de la nota „do” la nota „si”. Încet, în detaliu, lanțul cronologic al evenimentelor se desfășoară în detaliu.
Prima scena: Copil nobil
Scena 2: Zbor spre munții din nord
Scena a treia: În munții nordici
Scena a patra: Povestea judecătorului
Scena a cincea: Cercul de cretă
Peisajul din spectacol are trei niveluri, iar acțiunea poate avea loc la fiecare nivel.
Este mult roșu în piesă. Mașina de spălat vase Grushe Vakhnadze și prințesa Natella Abashvili poartă rochii roșii. Decorațiile sunt roșii. Roșul simbolizează focul, sângele și pericolul, deranjează și entuziasmează.
Spectacolul are multă muzică. Performanta muzicala. Muzica, după cum vă amintiți, a fost scrisă de un compozitor german. Dar ea este... georgiană. Atât de pasională, strălucitoare, sonoră, se pare că Muzica are un rol separat în această performanță. În groapa orchestrei se află un ansamblu, ai cărui muzicieni sunt îmbrăcați în pălării rotunde din pâslă Svan. Saxofon, clarinet, trompetă, acordeon, chitare bas etc.
Există multe cântece în spectacol - voce live. Aproape toate personajele cântă (pe scenă sunt microfoane), și nu doar schimbă replici.
Există multă dragoste în piesă. Suntem mereu surprinși de o floare delicată care străpunge asfaltul, luptă după lumină. Deci, în viața noastră, cel mai important, puternic și de neuitat lucru este dragostea. Iar dragostea maternă este în general o categorie care nu are nicio definiție. Poate fi descris în cuvinte, măsurat prin orice?
Rolul personajului principal Grusha Vakhnadze (o țărancă, o mașină de spălat vase) este jucat de Julia Solomatina. Acest rol a fost făcut pentru ea. Sau mai degrabă, și așa - ea a creat o imagine uimitoare a Adevăratei Mame. Ea a ținut, a nituit, a atras atenția întregului spectacol - și mai ales cu dăruirea ei spirituală nemărginită, sinceritatea deschisă. Aș spune chiar că poate fi periculos pentru o actriță să se obișnuiască astfel cu un rol. Pentru că nu există margine, nu există graniță între imaginea scenic și persoana reală. Nu există nicio actriță Solomatina pe scenă, pe scenă este Grushe Vakhnadze (o țărănică, mașină de spălat vase). Dar pentru noi, telespectatorii, a fi martorii unei reîncarnări atât de generoase este fericire.
Uneori te gândești, ce fel de persoană este - cu greu poate merge, este urmărită, tremură de frig, vrea să mănânce, dar uită de propriile greutăți și, mai ales, primește mâncare pentru copil. , iar o cană de lapte îi costă în același timp jumătate din câștigurile ei săptămânale. În teorie, eroina, sub loviturile destinului, ar trebui să plângă, ei bine, măcar puțin. Cum te descurci fără lacrimi în situația ei. Dar Grusha Vakhnadze nu numai că nu plânge, dar reușește și să cânte! În acest bărbat - mic, fragil, aparent lipsit de apărare - trăiește o dragoste de o asemenea forță încât te poți relaxa la ea ca la soare.
Da, aruncă acest copil - te vor ucide acum.
Da, aruncă-ți acest copil - cântă singur.
Da, tu arunci acest copil - nu-ți face rușine pe cap, ești necăsătorit, vor arunca cu pietre în tine.
Haide, lasă copilul ăsta - e străin! Străin!
…
Am cumpărat programul în pauză și nu am avut timp să citesc numele actorilor. Așadar, când pe scenă a apărut grefierul Azdak, din concentrarea deosebită a atenției, din sala liniștită, se vedea că maestrul juca. da, a fost Igor Kostolevski! Bătrânul Azdak este un personaj foarte dificil. Este înțelept, foarte experimentat, a trăit o viață lungă și a văzut multe, dar acest om este departe de a fi sfânt, este lacom de băutură, necinstit, viclean. Prin urmare, nimeni nu știe în ce direcție va sufla vântul, pe ce cântar va adăuga o greutate judecătorul Azdak.
Cercul de cretă este decizia lui.
Cercul de cretă o va determina pe cea care este adevărata mamă adevărată a micuțului Michael.
Mi-a plăcut Olga Prokofievaîn rolul de soacră. Nici eu nu am recunoscut-o și, de asemenea, fără să recunosc, m-a impresionat pasiunea actoricească. Una peste alta, actoria este excelentă. Doar desenul rolului de Daria Poverennova(Natella Abashidze), părea prea superficială, gesticulația excesivă interfera.
Spectacolul găsește un astfel de răspuns în suflet, acoperă cu un asemenea val de empatie încât lacrimile curgând pe obraji în final sunt un fenomen complet previzibil.
Uimitor, magnific, plin de performanță muzicală. Durează 3 ore și 15 minute cu o pauză, în timp ce este imposibil să te desprinzi. Kostolevsky joacă în actul al doilea. După încheiere, publicul a ovațiat în picioare. Și pentru o lungă perioadă de timp. Mult jazz. Sunt încântat.
Nikita Kobelev este un geniu.
O reprezentație uimitoare: s-ar părea o intriga foarte simplă, dar cât de uluitor de dezvoltată este, cât de pusă în scenă de regizor! Un spectacol lung, dar nu pentru o clipă plictisitor, cu inserții muzicale, o orchestră live, numere de cântece, cu cuvintele „de la autor”. Nu eram familiarizat cu piesa și mă așteptam ca nuanțele piesei să se dezvolte în fiecare minut. Interesant este că dezvoltarea intrigii în ansamblu nu este greu de ghicit. Dar acțiunile personajelor la un moment dat rămân imprevizibile. S-ar părea că personajul principal s-a apropiat de bebeluș și nu-l va părăsi niciodată, dar ea îl aruncă pe neașteptate în casa altcuiva. Apoi, la fel de neașteptat pentru ea în piesă și pentru privitor, o ia înapoi. S-ar părea că o femeie matură ciudată, o mamă însăși, ar trebui să aibă grijă de copil, nu-l poate lăsa în niciun fel... cum îl trădează, speriată pentru casă... Sunt o mulțime de neașteptate întorsături în piesă, iar asta este minunat. Viața personajelor este imprevizibilă și, prin urmare, extrem de interesantă. Nu am mai urmărit de foarte mult timp spectacole atât de solide, frumoase, puse în scenă profesional. Actorii au fost grozavi! Aș dori în special să o evidențiez pe interpretul rolului principal feminin Yulia Solomatina. Mi-a plăcut foarte mult naratorul Serghei Rubeko. Multe mulțumiri Teatrului Mayakovsky! Recomand tuturor.
Poveștile unei servitoare care au avut loc pe o mică bucată de pământ georgian biblic.
O servitoare se trezește cu un copil abandonat dintr-o familie princiară.
Tatăl său a fost ucis, mama sa a fugit și, din moment ce se obișnuiește în Caucaz să masacreze întreaga familie, un fiu care nu poate merge trebuie să fie responsabil pentru tatăl său și, se pare, este deja clar dinainte care parte va avea puterea.
Însă slujnica nu poate lăsa geanta cu bebelușul și, riscându-și viața în fiecare secundă, îl salvează pe băiat de la o moarte inevitabilă, îl educă, deși o privesc cu piept pentru că are un copil fără soț.
La urma urmei, o femeie este un vas al păcatului și, în ceea ce privește volumul inimii ei, cine îl poate descrie?
Când războiul se va termina și mama biologică a băiatului se va întoarce, ea va dori să-l returneze pentru a intra în posesia moștenirii rămase, dar înțeleptul judecător-mită măsoară puterea sentimentelor materne în vechiul mod - lasă mamele să tragă băiat fiecare pe sine.
Cea care nu poate răni copilul este mama.
În decor, întreaga carte a vieții și a isprăvirii nesfârșite.
Este Dumnezeu cu adevărat Iubire?
Trei ore petrecute în teatru trec într-o singură respirație.
O poveste care ar putea zgudui lumea dacă n-ar fi zilnic.
Bravo actorilor și tuturor celor implicați în această producție.
Teatrul Mayakovsky a pus în scenă „Cercul de cretă caucazian”. un fel de road movie de jazz, cu o trupă de jazz live, de altfel. Cu motive și melodii georgiane, dar uneori o propoziție.
Aceasta este o poveste cunoscută nouă din vremurile biblice, despre o dispută între două mame, care a fost rezolvată de regele Solomon.
Doar aici este mașina de spălat vase Grushe, care trece prin vânturi, prin frig, salvând un bebeluș abandonat. Numai că aici are loc o nuntă care se transformă într-o înmormântare în hohote de râs ale publicului. Și apoi învierea șic a soțului aproape decedat și abluția lui.
Și există judecată. Numai că nu Solomon o conduce, ci bețivul și escroc Azdak. Și dacă este adevărat, atunci magnificul Igor Kostolevsky. Acesta este locul în care triumful său ca actor (și ca erou-funcționar). Fraza și gestul lui „Și iau!” e ceva!. Acum, să fiu sincer, dragostea mea din copilărie pentru decembristul Anenkov a trecut cu mult timp în urmă și nu am urmat în mod deosebit rolurile lui Igor Matveevich. Dar Kostolevsky matur este ceva! Majestuos, înțelept... sunt impresionat.
Yulia Solomatina este foarte drăguță ca Pear. Mi-a plăcut foarte mult cum cântă, voce frumoasă.
Iar soldatul Simon Khakhava, interpretat de Pavel Parkhomenko, este temperamental georgian, fierbinte de tinerețe, dar reținut ca un adevărat soldat. Mare rol.
Serghei Rubeko este minunat în rolul Naratorului, el este pur și simplu incomparabil.
Daria Poverennova în rolul soției prințului (și a mamei copilului) este manierată, așa cum ar trebui să fie o prințesă insensibilă.
Mi-a plăcut foarte mult Alexey Fursenko în rolul Soțului pe moarte. Destul de amuzant rol.
Spectacolul este înțelept, trist și vesel în același timp, ca toate piesele lui Bertolt Brecht. Asigurați-vă că mergeți, nu veți regreta!
Spectacol bazat pe piesa lui Bertolt Brecht. Nu cunoșteam această lucrare și am vrut să văd măcar din punct de vedere introductiv. În plus, Brecht și Caucazul nu sunt combinația cea mai evidentă, în ciuda faptului că iubesc foarte mult Caucazul! Dar totuși, Caucazul de aici este un peisaj mai degrabă exotic și o aromă locală, pe care actorii îl joacă cu plăcere. Povestea în sine s-ar fi putut întâmpla oriunde. Puterea se schimbă, vechii conducători sunt uciși, vin alții noi. Dar viața continuă. Și cum să crești un omuleț abandonat de propria mamă în această confuzie? Și pentru a culmea, judecata lui Solomon. Dar spectacolul este încă despre iubire, este mântuire, este etern.
Este dificil să numim performanța ușoară. Multe evenimente și evenimente nu sunt ușoare. Momentele amuzante sunt înlocuite cu cele tragice. Fie o pildă, fie o poveste de drum.
Cum să nu-ți amintești de „blestemul” antic japonez – astfel încât să trăiești într-o eră a schimbării. În vremuri de necaz este dificil să păstrezi chipul uman, iar simpatia și bunătatea pot merge în lateral. „Cabana mea este la margine” și, în general, este dificil să-i condamn categoric pe cei care procedează astfel..
Dar și o mulțime de aceeași muzică. Cum e în Caucaz, dar fără muzică?!
Întreaga orchestra este implicată în spectacol – „Forpa rotundă”. Iubesc asta foarte mult! Și aici întotdeauna vacanța și durerea merg împreună. Chiar și muzica este fie un marș funerar de bravura, fie un dans de nuntă incendiar slăbit. Ei bine, nu știi niciodată unde va duce situația.
Așa că și personajele cântă! Cel mai mult îmi amintesc vocea lui Grusha – foarte plină de suflet. Dar muzica și-a făcut drum chiar și în locuri neașteptate. De exemplu, cine ar fi crezut că până și un strigăt ar fi țesut în polifonia tradițională :-)))))
Scenografie interesantă pe mai multe niveluri. Și peisajul înalt - uneori de știut în palatul de deasupra plebeilor arată, apoi înălțimea munților.
O interpretă absolut minunată a rolului principal Grushe Yulia Solomatina. Așa tremurând, experimentant, real, dar și cu caracter! Și ce păr! Și ce voce - cântă foarte pătrunzător!
Judecătorul Azdak îl plăcea foarte mult pe Solomon Igor Kostolevsky. El este la fel ca Solomon din pildă. Înțelept din povești orientale. Și cât de potrivită este reprezentativitatea domnească a lui Kostolevsky însuși. Chiar și își scoate pantofii mirositori, nu își pierde încrederea în sine. Și nu o încredere de sine stătătoare, ci o conștiință a cunoașterii despre lume. În unele momente, el a plecat în general pentru niște momente de buffon. Dar cine este cel mai înțelept și mai corect aici este încă evident. Iar povara răspunderii cântărește foarte mult, pentru că o înțelege, această responsabilitate. Luminos și rece! Cel de-al doilea act este practic performanța benefică a lui Azdak.
Se pare că acea zi a fost debutul lui Evgeny Matveev în rolul lui Simon Khakhava. Nu pot spune că rolul este mare. dar important. Și pentru această perioadă scurtă de timp a fost necesar să arătăm că era demn de dragostea unei fete atât de minunate ca Grusha. Și a făcut față acestui rol! Chiar regret că a fost atât de puțin.
Olga Prokofieva a fost frumoasă, deși într-un rol mic, dar strălucitor de soacră. O gazdă atât de minunată!
Îmi amintesc și de „gazdă”, scuze pentru „vocea autorului” Arkady Chkheidze - Sergey Rubeko. Și ce tare a „vocat” tot felul de momente!
Caporalul clasic Vyacheslav Kovalev. Imposibil de dezgustător! și este un compliment, dacă este ceva!
Soț pe moarte - Alexey Fursenko. Scena din baie, desigur, este feeric și huligan în pragul unui fault!
Mi-a plăcut Roman Fomin atât ca soldat stângace, cât și ca pretendent încrezător în sine la rolul unui judecător.
Notele unui amator.
Nr 23. Teatru. Vl. Maiakovski. Cercul de cretă caucazian (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.
„Totul în lume ar trebui să aparțină celui de la care are mai mult sens,
Și asta înseamnă copii - pentru inima mamei, ca să crească și să se maturizeze
Vagoanele sunt pentru șoferi buni, astfel încât să se rostogolească repede.
Iar valea celui care o uda, ca sa rodeasca.
Regizorul Nikita Kobelev și-a luat la inimă „a fi un constructor de scenă” al lui Brecht: la început, în loc de peisaj pe scena din spate, sunt vizibile cuburi uriașe în trepte, care ies de sub baldachinul roșu care curge în jos. Acțiunea are loc în Duminica Paștelui, iar culoarea roșie este simbolică pentru această zi. Rochiile ambelor personaje principale - Pear și Natella sunt și ele roșii. Prin fantele din țesătură, actorii intră într-o fâșie îngustă a prosceniului. Dar mai târziu, după execuția guvernatorului, țesătura visiniu cade și o structură sumbră de platforme pe mai multe niveluri se află în fața ochiului, de-a lungul căreia eroii vor „călătorește”. Acțiunea se desfășoară simultan pe patru niveluri: scenă, podium, al doilea nivel, mezanin. Acest lucru adaugă versatilitate, o anumită polifonie. Există volum, perspectivă, profunzime. Regizorul construiește cu atenție scenografia, compoziția seamănă adesea cu o imagine frumoasă și spectaculoasă.
„Brecht” începe literalmente din primele secunde ale spectacolului: actorul, adresându-se publicului de pe scenă, cere să închidă telefoanele, comentează spectacolul și intră într-un scurt dialog cu lucrătorul tehnic, întrebând: „Poate performanța se scurtează”? Aceasta este o reminiscență, o joacă pe textul original. Există și alte atribute indispensabile ale „teatrului epic”: actorii intră în scenă prin sală, există o mulțime de convenții - de la „gâscă” care bate, înfățișată cu ajutorul unei foi, până la trecerea podului peste prăpastie. , recreată folosind o tablă obișnuită, dar interpretată de o actriță totuși de încredere. Locul acțiunii este arătat condiționat. Faptul că aceasta este Georgia poate fi ghicit doar după costumele și numele personajelor. Povestea spusă este universală și s-ar fi putut întâmpla oriunde, oricând.
Este introdusă figura naratorului, care observă de la distanță ce se întâmplă pe scenă, dacă este nevoie ajutând actorii prin imitarea strigătelor unei gâscă sau a strigătului unui prunc, sau chiar scoțând recuzita teatrului chiar de sub picioare. . Naratorul aruncă periodic în audiență scurte replici cu explicații, adresându-se direct publicului. Și, desigur, există multă muzică și zong-uri în spectacol. Cei patru multiinstrumentisti ai grupului Round Bend sunt direct implicati in ceea ce se intampla, pana la intrarea pe scena cu melodii in episodul nuntii satului. Acest lucru adaugă realism, zgomotul vieții. Music for Brecht este un participant continuu și deplin la spectacol, unul dintre pilonii care susțin întreaga structură creativă. Muzica parțial ironică, parțial emoționantă a lui Paul Dessau, creând o atmosferă „epică” și zong-urile sunt interpretate incendiar, dar oarecum aspre, în ciuda ajutorului a patru coriști. Performanța emoțională a zongurilor a lui Yuri Butusov, fiecare dintre acestea putând fi considerată un număr independent, literalmente „pătrunde în ficat”. Dar aici efectul este mai puțin puternic.
Piesa despre dreptate vorbește despre nedreptatea lumii pe care oamenii și-au aranjat-o. O lume în care nu domnesc cei mai demni, ci cei mai vicleni și cruzi, în care faptele morale intră în conflict cu legile și trebuie plătite greoi, unde cei mai buni oameni suferă mai mult decât alții. Iar aceste cele mai bune se păstrează tocmai în rândul oamenilor, care sunt mai buni, mai jertfitori și mai umani decât elita aflată la putere. Dacă puterea îi corupe pe oameni, sau cei mai răi se străduiesc pentru ea - aceasta este o altă întrebare. Grushe, o simplă mașină de spălat vase, expunându-se la riscuri de moarte, salvează un copil abandonat în timpul evadării guvernatorului, sacrificând în același timp propria viață personală și viitorul ei. Dar totul se termină relativ bine, ea reușind să iasă învingătoare din toate testele. Dreptatea, al cărei simbol este testul cercului de cretă, încă triumfă în final. Adevărul este pentru cei săraci.
Este caracteristic faptul că decizia cheie cu privire la cine ar trebui să fie mama băiatului se dovedește a fi înțeleaptă și corectă, dar este luată de personajul strălucitor, dar foarte controversat, Azdak, care ia mită: „Îmi iau”, îl informează el pe lent. - petiționari inteligenți de patru ori. Brecht are multe polarități în joc, perechi semantice opuse care electrizează ceea ce se întâmplă: săraci-bogați, ei sunt oamenii-putere, bine-rău, șef-subordonat, lăcomie-dezinteres, adevăr-înșelăciune etc.
Regizorul a ieșit cu o poveste despre nenorocirile grele ale unei femei care a decis să facă un act milostiv în lumea noastră dificilă. Cam cât de mult trebuie să depășească o persoană pentru a rămâne el însuși și pentru ca dreptatea să prevaleze. Despre faptul că, de dragul unui obiectiv bun, va trebui să minți, să suferi și chiar să învingi alți oameni. Se remarcă dorința de a surprinde privitorul, de a fi amintit, de a-l face să râdă (în special scena de scăldat a „decesului” recent din baie). Personajele lui Kobelev sunt ca într-o fereastră, sunt enfatic convexe, comice, totul este foarte clar, zgomotos. Fiecare personaj principal este un personaj încarnat. Intențiile și motivele lor sunt transparente. Acțiunile lor sunt directe și lipsite de ambiguitate. Ei spun ceea ce cred.
Tânăra actriță Yulia Solomatina a făcut față cu destulă încredere rolului central și dificil al lui Grusha. Eroina ei este impulsivă, simplă și umană: „Ești mai amabil decât o peră, dar nu poți să-i spui deștept.” Un alt personaj carismatic și zgomotos este Azdak, interpretat inteligent de Igor Kostolevsky. Este ambiguu, dar în adâncul sufletului această persoană este decentă și rămâne sinceră cu sine: „Nu am deloc o inimă bună. De câte ori vă spun că sunt o persoană mentală? Logodnicul lui Grushe, soldatul Simon, acționează ca un exemplu de decență. Fidel simțului datoriei de soldat, el este gata să o protejeze pe soția guvernatorului, în ciuda pericolului de moarte.
Toate personajele care nu sunt din popor sunt negative: guvernatorul tremurând înainte de execuția sa, prințul gras cinic într-o șapcă grotesc, soția rea, ingrată a guvernatorului, care și-a abandonat copilul, dar nu a uitat să ia nenumărate rochii în timp ce fugea, pentru care propriul ei copil se dovedește a fi doar o modalitate de a primi o moștenire. Ei sunt însoțiți de alți ticăloși și criminali: un judecător, un patriarh, un șef de poliție. Brecht este nemiloasă față de „elite”: „Nu ronțăi ca și cum ai fi un mare duce sau un porc”. În societate, sus și jos sunt amestecați: oamenii străluciți trăiesc chiar în jos, iar la putere există doar putregai și porcărie. A face o faptă cu adevărat bună este ca și cum ai realiza o ispravă în lumea noastră confuză, iar dreptatea trebuie apărată cu pumni și sânge.
Cercul de cretă a devenit o astfel de ispită. Nu poate fi numit simplu, ușor sau greu, ci cum respiri după el. Și, în același timp, îmi doresc foarte mult să mă scufund înapoi în acest vârtej fantastic de voci și muzică live, cele care atrag, hipnotizează. Ei țes o țesătură străveche, împletind destine, suflete și punând totul la locul lui, uneori ilogic, dar în nebunia ei este absolut corect.
Este inutil să repovestim intriga, pentru că Brecht nu tolerează „un rezumat al episoadelor anterioare”. Cum să povestesc o pildă, nu am talentul lui Serghei Rubenko, cel al cărui glas a creat lumea fantastică a Georgiei, părea că tu însuți ești acolo, pe Drumul Militar, în Munții Nordului, vântul te zgârie. piele și nu știi cine este prietenul tău și cine este dușmanul tău.
Săracul Grusha, cât te doare sufletul, imaginea creată de Iulia Solomatina nu numai că îți frânge inima, te grăbești, fie să o salvezi de ea însăși, fie de oameni, fie pur și simplu să te grăbești și să mergi, măcar să-i ușurezi puțin povara grea, abate-te de ea intr-o minge in jurul bebelusului, pentru a te ascunde macar cumva de apa rece, pentru ca pana si cerul plange privind la eroina ei. Până la urmă, de câtă nebunie și dragoste este nevoie pentru a abandona totul în ciclul războiului și a salva un copil, complet străin, pentru a-ți transforma întreaga lume, toate speranțele, doar pentru a-l încălzi și a-l hrăni. Și apoi, într-o clipă, vei râde, la fel ca în viață, de la dragoste la ură, de la durere la bucurie, un pas
M-a frapat Kostolevsky, asta sună amuzant, pentru că inițial îl percepi ca pe un actor talentat și recunoscut, dar a fost uimit. Pentru mine, el a fost întotdeauna, un fel de nobil și frumos cu sânge albastru, un drag și un bon vivant, iar apoi a apărut un vagabond pe scenă. Ei bine, nu un vagabond, un vagabond, ci un alcoolic rural, un escroc și un ticălos. Primele momente au fost pur și simplu incredibile, creierul înțelege că acesta este Kostolevsky, dar înăuntru totul este uluit, ochii izbucnesc și sună „acest vagabond? nu poate fi... ei bine, nu se poate”. M-a fascinat Azdak-ul lui, iată o cană, un ticălos care, dintr-o întâmplare norocoasă, a ajuns într-un loc satisfăcător, începând cu livrarea de mită unui funcționar în persoana lui, dar este incredibil de obligatoriu, este imposibil să măcar condamna corupția în persoana lui, nu poți decât să admiri.
Poți lăuda mult timp, asta este tot ce trebuie să ai în această performanță pentru fericire, poți vorbi despre o regie excelentă, concisă, dar chiar mai strălucitoare decor. Probabil că cel mai cinstit lucru va fi așa... Am avut noroc cu locul, și asta se spune încă modest, dar actorii au avut o șansă deloc iluzorie să lupte cu o femeie nebună care era gata să se grăbească pe scenă și să cadă. la picioarele lor :) nu stiu cum m-am retinut . Așa că a doua oară cu siguranță voi trage pe cineva cu mine pentru a fi ținut de gât.
Brecht poate fi respectat și iubit doar pentru „The Threepenny Romance” - acesta este un adevărat joc al minții unui geniu, dar piesele sale, fie că este vorba de „The Good Man from Sezuan” în Teatrul Taganka sau „The Caucaian Chalk Circle” la Teatrul Mayakovsky, nu-mi place. Intrigile acestor piese ale lui Brecht sunt foarte (prea) alegorice și grotești, iar în afară de titlu, numele personajelor, de fapt, nu au nicio legătură reală cu țările descrise, fie că este vorba despre China sau Georgia.
În istoria creării piesei, ei scriu că Brecht a ales Georgia ca scenă a acțiunii, ca semn de respect pentru „părintele națiunilor”, în 1945 (momentul în care a fost scrisă piesa) - câștigătorul fascismului : decizia este cu siguranță foarte exagerată. De aici și absența oricărei arome naționale, a detaliilor specifice, în povestea spusă în piesă, totul este foarte condiționat.
Ei scriu că producția acestei piese în Georgia în 1975, cu adăugarea de culoare națională, personaje naționale și temperament. a fost un mare succes. - Nu există nicio modalitate de a verifica fiabilitatea unei astfel de evaluări. Dar după vizionarea acestui spectacol la Teatrul Mayakovsky regizat de tânărul regizor Nikita Kobelev, apare întrebarea: este regizorul prea tânăr pentru o astfel de muncă independentă? Mai mult, nu există plângeri cu privire la distribuție: distribuția este foarte puternică. Nu a lăsat senzația că distribuția a fost mult mai puternică, mai înaltă decât această piesă exagerat de grotesc cu personaje proaste pe care le-au interpretat și întruchiparea ei de către un tânăr regizor.
Brecht Bertolt
Cercul de cretă caucazian
Bertolt Brecht
Cercul de cretă caucazian
În colaborare cu R. Berlau
Traducere de S. Apt
PERSONAJELE
Bătrânul țăran este în dreapta.
Taranca este in dreapta.
Tânăr țăran.
Un muncitor foarte tânăr.
Bătrânul fermier din stânga.
Taranca in stanga.
Femeie agronom.
Tânăr tractorist.
Soldat rănit.
Alți fermieri colectivi și fermieri colectivi.
reprezentant din capitala.
Arkady Chkheidze - cântăreață.
Muzica lui este.
Giorgi Abashvili - guvernator.
Natella este soția lui.
Michael este fiul lor.
Gogi este adjutant.
Arsen Kazbeki este un prinț gras.
Mesager cal din oraș.
Niko Mikadze |
Mikha Loladze |
Simon Hahava este soldat.
Grusha Vakhnadze - sudo!
Trei arhitecți.
Patru servitoare.
Bucătar.
Slujitori în palatul guvernatorului.
Bărbați în blindați și soldați ai guvernatorului și ai prințului gras.
Cerșetori și cerșetori.
Un fermier bătrân care vinde lapte.
Două doamne nobile.
Hangiu.
Angajat.
Caporal.
Armura „Dubina”.
ţărancă.
Trei negustori.
Lavrenty Vakhnadze - fratele lui Grusha.
Aniko este soția lui.
Muncitorii lor.
Țăranca este soacra temporară a lui Grușa.
David este fiul ei, soțul lui Grușa.
Invitați la nuntă.
Azdak este un funcționar din sat.
Shalva este ofițer de poliție.
Bătrânul fugar este Marele Duce.
Nepotul lui Arsen Kazbeki.
Extorsionist.
Proprietarul altui han.
Tamara este nora proprietarului.
Muncitorul proprietarului.
O bătrână țărănică săracă.
Irakli este cumnatul ei, un bandit.
Trei pumni.
Ilo Shuboladze |
) avocați.
Sandro Oboladze |
Un cuplu căsătorit foarte bătrân.
Controversa din vale
Sat caucazian ruinat. Fermierii colectivi, delegați din două sate, majoritatea femei și bărbați în vârstă, stau în cerc printre ruine, beau vin și fumează. Sunt și câțiva soldați. Un reprezentant a venit la ei din capitală
comisia de stat pentru restabilirea economiei.
Țăranică din stânga (prezentări). Acolo, la poalele dealurilor, am reținut trei tancuri fasciste, dar livada de meri era deja distrusă.
Bătrânul este în dreapta. Și ferma noastră de lapte! Au mai rămas doar ruine!
Tânăr tractorist. Am dat foc la fermă, tovarășe.
Reprezentant. Ascultă acum protocolul. O delegație a fermei colective de creștere a oilor Ashkheti a sosit la Nuku. Când naziștii înaintau, ferma colectivă, la direcția autorităților, și-a alungat turmele spre est. Acum ferma colectivă pune problema reevacuării. Delegația a făcut cunoștință cu starea zonei și a constatat că distrugerea a fost foarte mare.
Delegații din dreapta dau din cap afirmativ.
Ferma colectivă pomicolă din apropiere, numită după Rosa Luxemburg (adresându-se celor care stau în dreapta) face o propunere de a folosi fostele pășuni ale fermei colective Ashkheti pentru pomicultura și viticultura. Acest pământ este o vale, iarba de acolo este rea. În calitate de reprezentant al comisiei de restaurare, sugerez ca ambele sate să decidă singure dacă ferma colectivă Ashkheti ar trebui să se întoarcă aici sau nu.
Bătrânul este în dreapta. În primul rând, protestez din nou împotriva regulilor stricte de vorbire. Am călătorit aici de la ferma colectivă Ashkheti timp de trei zile și trei nopți, iar acum vrei să ai o discuție în doar o jumătate de zi!
Soldat rănit în stânga. Tovarășe, nu avem atâtea sate acum, nu avem atât de mulți muncitori și nu avem atât de mult timp.
Tânăr tractorist. Toate plăcerile necesită un standard. Tutunul este normal, vinul este normal, este normal și discuția.
Bătrânul din dreapta (oftat). La naiba cu fasciștii! Ei bine, voi vorbi la obiect. Lasă-mă să explic de ce ne dorim valea înapoi. Există multe motive pentru aceasta, dar voi începe cu cele mai simple. Makine Abakidze, derulează brânza.
Țăranca din dreapta scoate un cap uriaș de brânză dintr-un coș mare,
învelit într-o cârpă. Râsete și aplauze.
Vă rog, tovarăși, mâncați.
Bătrânul țăran din stânga (neîncrezător). Ce este acesta, un mijloc de influență?
Bătrânul din dreapta (spre râsul celor prezenți). Ei bine, ce fel de mijloc de influență este acesta, Surab, un tâlhar. Te cunoaștem deja. Ești așa încât vei lua brânză și vei captura valea.
Nu am nevoie de nimic de la tine, doar un răspuns sincer. Îți place această brânză?
Bătrân în stânga. Bine, o să răspund. Da, îmi place.
Bătrânul este în dreapta. Asa de. (Amărăciune.) Ar trebui să știu că nu știi nimic despre brânză.
Bătrân în stânga. De ce nu înțeleg asta? După cum am spus, îmi place brânza.
Bătrânul este în dreapta. Pentru că nu poate fi plăcut. Pentru că nu mai este la fel ca înainte. De ce nu e așa? Pentru că oilor noastre le place iarba nouă mai puțin decât cea veche. Brânza nu este brânză pentru că iarba nu este iarbă. Aceasta este problema. Vă rugăm să scrieți asta.
Bătrân în stânga. Da, ai o brânză grozavă.
Bătrânul este în dreapta. Nu este grozav în niciun caz, doar mediu. Orice ar spune tinerii, noua pășune nu este bună. Declar că este imposibil să locuiești acolo. Că acolo nici dimineața nu miroase dimineața.
Cineva râde.
Reprezentant. Nu fi supărat că râd, te înțeleg. Tovarăși, de ce își iubesc patria? Și iată de ce: pâinea este mai gustoasă acolo, cerul este mai sus, aerul este parfumat, vocile sunt mai puternice, e mai ușor să mergi pe pământ. Nu-i asa?
Bătrânul este în dreapta. Valea este a noastră din timpuri imemoriale.
Soldat în stânga. Ce înseamnă „din timpuri imemoriale”? Nimic nu poate aparține „din cele mai vechi timpuri”. Când erai tânăr, nu ai aparținut ție, ci prinților din Kazbeki.
Bătrânul este în dreapta. Prin lege, valea este a noastră.
Tânăr tractorist. Legile trebuie, în orice caz, revizuite: poate că nu mai sunt potrivite.
Bătrânul este în dreapta. Și apoi spune. Contează ce copac stă lângă casa în care te-ai născut? Sau ce fel de vecin ai - chiar contează? Vrem să ne întoarcem, fie că doar pentru a vă avea pe voi, tâlharii, ca vecini. Poți să râzi din nou.
Bătrânul din stânga (râde). Atunci de ce nu poți asculta cu calm ce spune vecinul tău, agronomul nostru Kato Vakhtangov, despre vale?
Taranca este in dreapta. Încă nu am spus totul despre valea noastră. Nu toate casele au fost distruse, dar măcar a rămas temelia fermei.
Reprezentant. Poți conta pe asistența guvernamentală - atât aici, cât și acolo, știi asta.
Taranca este in dreapta. Tovarășe autorizat, nu avem comerț aici. Nu pot să-ți scot pălăria și să-ți pun alta - asta, spun ei, este mai bună. Poate e mai bine, dar îți place a ta.
Tânăr tractorist. Pământul nu este o pălărie, nu este o pălărie la noi, tovarășe.
Reprezentant. Calmați-vă, tovarăși. Așa e, alocarea terenului ar trebui considerată mai degrabă ca un instrument care produce lucruri utile, dar ar fi greșit să nu ținem cont de faptul că oamenii sunt legați de o anumită bucată de pământ. Înainte de a continua discuția, vă sugerez să le spuneți tovarășilor de la ferma colectivă Ashkheti ce veți face cu această vale.
În cinstea sfârșitului Anului Teatrului în Rusia!
Dragi telespectatori, 2019 se apropie de sfârșit - Anul Teatrului în Rusia.
În cinstea acestui lucru, oferim un cadou extraordinar: în octombrie, noiembrie și decembrie 2019, cei care ar dori să se alăture adevăratelor capodopere ale dramei clasice occidentale și să vadă piesa „Cercul de cretă caucazian” pot participa la producție la jumătate de preț. a unui bilet.
Pentru a valorifica biletele pentru promoție, trebuie să selectați o dată potrivită, să faceți clic pe butonul „Cumpărați un bilet”, să selectați locurile care vă plac, să faceți clic pe butonul „Plasați o comandă” și să introduceți codul promoțional „Anul teatrului” în fereastra care apare după aceea în stânga jos.
Piesa lui Bertolt Brecht se bazează pe pilda regelui Solomon, care povestește despre disputa dintre două mame. Când lumea se transformă într-un război și toată lumea își caută doar propriul adevăr, Grushe salvează viața copilului altcuiva și pleacă cu el într-o călătorie lungă contrar legilor bunului simț, contrar pericolului și părerilor altora. . O reprezentație a lui Nikita Kobelev despre valoarea unei fapte altruiste și, în același timp, despre prețul pe care trebuie să-l plătești pentru ea.
Un road-movie de jazz prin întinderile Georgiei, creat după legile teatrului epic al lui Brecht, plin de emoție și muzică de Paul Dessau interpretat live de Round Band Quartet, se încheie în instanță. Disputa dintre cele două mame va trebui să fie soluționată de ticălosul, grefierul Azdak, dându-și în același timp răspunsul la întrebarea ce este adevărata dreptate.
Una dintre cele mai emblematice piese ale lui Bertolt Brecht, Cercul de cretă caucazian, era deja în repertoriul Teatrului Mayakovsky. În 1964, în piesa lui Vladimir Dudin, Galina Anisimova a strălucit în rolul lui Grushe, iar Lev Sverdlin a jucat rolul lui Azdak. Acum, Nikita Kobelev a acordat rolurile principale tinerei actrițe de teatru Yulia Solomatina și artistului popular al Rusiei Igor Kostolevsky.
Kobelev construiește o performanță la scară largă pe un material complex, împovărat intelectual, cu măiestrie și atât de captivant - uneori amuzant, alteori emoționant - încât nu te poți desprinde pentru toate cele 3 ore și 15 minute.
Elena Levinskaya, „Afișul teatrului”
În ciuda seriozității temei și a melodramei intrigii, interpretarea lui Nikita Kobelev s-a dovedit a fi foarte strălucitoare, voluminoasă, plină de muzică live și emotion.
Irina Udyanskaya, portalul Watch Russia
Douăzeci și doi de actori din mai multe generații de Mayakovka există în piesă pe picior de egalitate, indiferent de dimensiunea rolului, cei mai mulți dintre ei interpretează mai multe personaje cu entuziasm și impuls, creând un ansamblu precis și sensibil.
Svetlana BERDICHEVSKAYA, „Ecran și scenă”
Tânăra actriță Yulia Solomatina în rolul dificil al lui Grusha reușește să fie de încredere în fiecare minut, iar Igor Kostolevsky, care îl interpretează pe judecătorul Azdak, dimpotrivă, își folosește întregul arsenal de comedie, creând o mască aproape de carnaval a unui viclean din sat care reușește să întoarce legea de obicei inumană în favoarea oamenilor obișnuiți.
Marina Shimadina, Teatru
Regizorul a ales nu un gen teatral, ci unul cinematografic - un road movie. Aproape toți artiștii cântă zong-uri. Au succes mai ales pentru Yulia Solomatina, care joacă rolul lui Grusha, și Igor Kostolevsky, care strălucește în rolul bătrânului zgomotos Azdak.
Natalia Vitvitskaya „Trestea ta”
Nikita Kobelev, regizor: „Așa cum a scris Brecht: „Vremurile rele fac omenirea periculoasă pentru om”. Pentru mine, una dintre întrebările principale astăzi este: de ce o faptă bună se transformă neapărat în suferință? Cum să supraviețuiești într-o eră a schimbării? În vremuri dificile, nici legea, nici justiția obișnuită nu salvează; doar o astfel de manifestare umană precum actul lui Grushe, doar libertatea interioară, poate salva. Azdak este întruchiparea acestei libertăți interioare, este un personaj absolut de carnaval. A inventa viața, a inventa roluri este singura modalitate de a supraviețui în acest haos și de a ajuta pe altcineva să supraviețuiască.”
Bertolt Brecht
Cercul de cretă caucazian
În colaborare cu Ruth Berlau.
Bertolt Brecht. Der kaukasische Kreidekreis. 1945-1954.
Traducere de Solomon Apt.
Personaje
Bătrân țăran în dreapta
Taranca in dreapta.
Tânăr țăran.
Foarte tânăr muncitor în dreapta.
țăran bătrân în stânga.
Taranca in stanga.
Femeie agronom.
Tânăr tractorist.
soldat rănit.
Alte fermieri colectiviși fermieri colectivi.
Reprezentant din capitală.
Arkady Chkheidze - cântăreaţă.
A lui muzicieni.
George Abashvili - guvernator.
Natella - a lui soție.
Mihai- fiul lor.
Gogi - adjutant.
Arsen Kazbeki - prinț gras.
ecvestru mesager din oras.
Mikha Loladze - primul doctor.
Niko Mikadze - al doilea medic.
Simon Hahava - soldat.
pară Vakhnadze este o mașină de spălat vase.
Trei arhitect.
Patru servitori.
Asistent medical.
bucătar.
bucătar.
mire.
Slujitoriîn palatul guvernatorului.
Blindatși soldati guvernator și prinț gras.
cerşetoriși petiționarii.
ţăran bătrân vânzarea laptelui.
Două doamnelor nobile.
Maestru han.
Angajat.
caporal.
latnik„Dubina”.
femeie ţărancă.
A ei soțul.
Primul comerciant.
Al doilea comerciant.
Femeie- un comerciant.
Lawrence Vakhnadze este fratele lui Grusha.
Aniko- sotia lui.
Lor muncitorii.
femeie ţărancă- Soacra temporară a lui Grusha.
David este fiul ei soțul Pară.
Călugăr.
Invitați la nuntă.
Copii.
Azdak- Funcționarul satului.
Polițistul Shalva.
Om batran fugar - mare duce.
Nepot Arsen Kazbeki.
Doctor.
Persoană cu dizabilități.
şchiop.
Extorsionist.
Maestru un alt han.
Tamara- nora proprietarului.
Angajat proprietar.
Femeie in varsta- o ţărancă săracă.
Irakli este cumnatul ei, bandit .
Dvoladze - primul pumn.
Rukhadze - al doilea pumn.
al treilea pumn.
Ilo Shuboladze - primul avocat
Sandro Oboladze - al doilea avocat
Un cuplu căsătorit foarte bătrân.
Controversa din vale
Sat caucazian ruinat. Printre ruine stau în cerc, beau vin și fumează fermieri colectivi- delegaţi ai două sate, în majoritate femeiși om mai batran. Există și câteva soldat. Venit la ei din capitală reprezentant comisia de stat pentru restabilirea economiei.
Taranca in stanga (spectacole ). Acolo, la poalele dealurilor, am reținut trei tancuri fasciste, dar livada de meri era deja distrusă.
Bătrân în dreapta. Și ferma noastră de lapte! Au mai rămas doar ruine!
Tânăr tractorist. Am dat foc la fermă, tovarășe.
Pauză.
Reprezentant. Ascultă acum protocolul. O delegație a fermei colective de creștere a oilor Ashkheti a sosit la Nuku. Când naziștii înaintau, ferma colectivă, la direcția autorităților, și-a alungat turmele spre est. Acum ferma colectivă pune problema reevacuării. Delegația a făcut cunoștință cu starea zonei și a constatat că distrugerea a fost foarte mare.
Delegații din dreapta dau din cap afirmativ.
Ferma colectivă pomicolă din apropiere, numită după Rosa Luxembourg ( adresându-se celor din dreapta ) face o propunere de utilizare a fostelor pășuni ale fermei colective Ashkheti pentru pomicultura și viticultura. Acest pământ este o vale, iarba de acolo este rea. În calitate de reprezentant al comisiei de restaurare, sugerez ca ambele sate să decidă singure dacă ferma colectivă Ashkheti ar trebui să se întoarcă aici sau nu.
Bătrân în dreapta. În primul rând, protestez din nou împotriva regulilor stricte de vorbire. Am călătorit aici de la ferma colectivă Ashkheti timp de trei zile și trei nopți, iar acum vrei să ai o discuție în doar o jumătate de zi!
Soldat rănit în stânga. Tovarășe, nu avem atâtea sate acum, nu avem atât de mulți muncitori și nu avem atât de mult timp.
Tânăr tractorist. Toate plăcerile necesită un standard. Tutunul este normal, vinul este normal, este normal și discuția.
Bătrân în dreapta (cu un oftat). La naiba cu fasciștii! Ei bine, voi vorbi la obiect. Lasă-mă să explic de ce ne dorim valea înapoi. Există multe motive pentru aceasta, dar voi începe cu cele mai simple. Makine Abakidze, derulează brânza.
Taranca in dreapta extrage dintr-un coș mare un cap uriaș de brânză învelit într-o cârpă. Râsete și aplauze.
Vă rog, tovarăși, mâncați.
țăran bătrân în stânga (neîncrezător). Ce este acesta, un mijloc de influență?
Bătrân în dreapta (spre râsul celor prezenţi). Ei bine, ce fel de mijloc de influență este acesta, Surab, un tâlhar. Te cunoaștem deja. Ești așa încât vei lua brânză și vei captura valea.
A rade.
Nu am nevoie de nimic de la tine, doar un răspuns sincer. Îți place această brânză?
Bătrânul din stânga. Bine, o să răspund. Da, îmi place.
Bătrân în dreapta. Asa de. ( Cu amărăciune.) E timpul să știu că nu știi nimic despre brânză.
Bătrânul din stânga. De ce nu înțeleg asta? După cum am spus, îmi place brânza.
Bătrân în dreapta. Pentru că nu poate fi plăcut. Pentru că nu mai este la fel ca înainte. De ce nu e așa? Pentru că oilor noastre le place iarba nouă mai puțin decât cea veche. Brânza nu este brânză pentru că iarba nu este iarbă. Aceasta este problema. Vă rugăm să scrieți asta.
Bătrânul din stânga. Da, ai o brânză grozavă.
Bătrân în dreapta. Nu este grozav în niciun caz, doar mediu. Orice ar spune tinerii, noua pășune nu este bună. Declar că este imposibil să locuiești acolo. Că acolo nici dimineața nu miroase dimineața.
Cineva râde.
Reprezentant. Nu fi supărat că râd, te înțeleg. Tovarăși, de ce își iubesc patria? Și iată de ce: pâinea este mai gustoasă acolo, cerul este mai sus, aerul este parfumat, vocile sunt mai puternice, e mai ușor să mergi pe pământ. Nu-i asa?
Bătrân în dreapta. Valea este a noastră din timpuri imemoriale.
Soldat în stânga. Ce înseamnă „din timpuri imemoriale”? Nimic nu poate aparține „din cele mai vechi timpuri”. Când erai tânăr, nu ai aparținut ție, ci prinților din Kazbeki.
Bătrân în dreapta. Prin lege, valea este a noastră.
Tânăr tractorist. Legile trebuie, în orice caz, revizuite: poate că nu mai sunt potrivite.
Bătrân în dreapta. Și apoi spune. Contează ce copac stă lângă casa în care te-ai născut? Sau ce fel de vecin ai - chiar contează? Vrem să ne întoarcem, fie că doar pentru a vă avea pe voi, tâlharii, ca vecini. Poți să râzi din nou.
Bătrânul din stânga (râde). Atunci de ce nu poți asculta cu calm ce spune vecinul tău, agronomul nostru Kato Vakhtangov, despre vale?
Taranca in dreapta. Încă nu am spus totul despre valea noastră. Nu toate casele au fost distruse, dar măcar a rămas temelia fermei.
Reprezentant. Poți conta pe asistența guvernamentală - atât aici, cât și acolo, știi asta.
Taranca in dreapta. Tovarășe autorizat, nu avem comerț aici. Nu pot să-ți scot pălăria și să-ți pun alta - asta, spun ei, este mai bună. Poate e mai bine, dar îți place a ta.
Tânăr tractorist. Pământul nu este o pălărie, nu este o pălărie la noi, tovarășe.
Reprezentant. Calmați-vă, tovarăși. Așa e, alocarea terenului ar trebui considerată mai degrabă ca un instrument care produce lucruri utile, dar ar fi greșit să nu ținem cont de faptul că oamenii sunt legați de o anumită bucată de pământ. Înainte de a continua discuția, vă sugerez să le spuneți tovarășilor de la ferma colectivă Ashkheti ce veți face cu această vale.
Bătrân în dreapta. Sunt de acord.
Bătrânul din stânga. Așa e, să spună Kato.
Reprezentant. Tovarăș agronom!
Femeie agronom (se ridică, poartă o tunică militară). Tovarăși, iarna trecută, când se duceau lupte aici, la poalele dealurilor, noi partizanii discutam între noi cum, după alungarea germanilor, ar trebui să refacem grădinăritul și să extindem înzecit suprafața grădinilor noastre. Am proiectat sistemul de irigare. Dacă construim un baraj pe un lac de munte, vom da apă la trei sute de hectare de pământ sterp. Atunci ferma noastră colectivă ar putea fi angajată nu numai în pomicultură, ci și în viticultură. Dar proiectul va da roade numai dacă terenul disputat din valea fermei colective Ashkheti va ajunge la noi. Iată calculele. ( Înmânează reprezentantului un dosar.)
Descriere
Pe 8 octombrie 2019, pe scena Palatului Culturii Feroviarului din orașul Krasnodar, va avea loc un spectacol al teatrului „Berliner Ensemble”, în regia lui Michael Thalheimer „Cercul de cretă caucazian”.
Când în 1954 Ansamblul Berliner al lui Bertolt Brecht s-a mutat în actuala clădire de pe Schiffbauerdamm, Cercul de cretă caucazian a devenit prima producție pe noua scenă.
Spectacolul lui Michael Thalheimer împletește tradițiile „teatrului epic” lui Brecht și expresia inerentă regiei germane moderne. Atât dramaturgul, cât și regizorul coincid în atitudinea lor fără echivoc față de tema războiului: acesta nu este romantism, ci sânge, cruzime și urâțenie. Nu există decor în spectacol, este construit în întregime pe energia actorilor, modul lor deosebit de a-și construi imaginea și existența pe scenă.
Piesa se bazează pe o pildă despre un copil dintr-o familie nobilă, care a fost salvat de mașina de spălat vase Grushe în timpul unei rebeliuni în Georgia medievală. La sfârșitul răscoalei, mama adevărată cere întoarcerea copilului, dar cea nouă nu vrea să-l dea înapoi. Pentru a rezolva disputa, judecătorul Azdak recurge la înțelepciunea lui Solomon și își recreează testul într-un cerc de cretă. Rolul lui Grushe din piesa „Berliner Ensemble” este interpretat de vedeta scenei austriece și germane, Stefanie Reinshperger.
„Pentru prima dată prezentăm teatrul german, cu siguranță are propriile sale caracteristici - este expresie, un amestec de naturalism și convenționalitate, râuri de sânge (desigur, cele false) și patos social foarte strălucitor”
Mihail Bicikov
„Puternic, cel mai autentic Brecht pe care l-ai putea dori”
Suddeutsche Zeitung
„Stefanie Reinsperger este grandioasă”
„Stefanie Reinshperger cântă cu o energie extremă, terifiantă, aprinsă de riff-uri de chitară electrică pe care muzicianul le zboară pe scenă – acesta este Brecht al secolului XXI”
Michael Thalheimer este un cunoscut regizor german, un corifeu al scenei europene moderne și un participant regulat la festivaluri de teatru.
Din 2005 până în 2008 a fost director șef al Teatrului Deutsches din Berlin. De asemenea, a susținut spectacole la Burgtheater din Viena, Schauspielhaus din Frankfurt pe Main, Residenztheater din München, Thalia Theatre din Hamburg și Schaubün din Berlin. Din 2017 este director permanent al Ansamblului Berliner.
Laureat al Premiului pentru Inovație 3Sat TV, al Germanului Friedrich Luft Prize, al Rusiei Golden Mask de două ori și al Austrian Nestroy Prize de mai multe ori. A participat la festivaluri: Teatrtreffen (Berlin), Wiener Festvochen (Viena), Festivalul de la Salzburg, Festivalul de teatru din America Latină din Bogota și altele.
Ansamblul Berliner este unul dintre principalele teatre din Germania, care și-a câștigat faima mondială datorită producțiilor pieselor lui Bertolt Brecht. Teatrul am Schiffbauerdamm a fost fondat în 1892 și a primit denumirea de „Berliner Ensemble” în 1954, când a fost preluat de compania Brecht. De-a lungul anilor, teatrul a fost regizat de Helena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Wekwert, Heiner Müller (împreună cu Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palich și Peter Zadek), Martin Wuttke și Klaus Paymann.
Acum intendentul teatrului este Oliver Reese. Repertoriul Ansamblului Berliner include spectacole de Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf și alți regizori cunoscuți.
ATENŢIE!!!
Programul evenimentului se poate schimba.
Dacă observați o inexactitate sau o eroare, vă rugăm să ne anunțați prin e-mail
