Retușare foto- una dintre cele mai populare caracteristici atunci când lucrați în Photoshop. Numărul de metode pentru a obține un rezultat sau altul este excesiv de mare, iar metodele au o varietate destul de mare. În mod tradițional, fiecare fotograf profesionist sau designer de retușuri foto are propriile sale trucuri și subtilități pentru a obține acest sau acel efect. Mai jos sunt descrise diferite tehnici, care vă vor permite să vă extindeți abilitățile în acest domeniu.

În fotografii cu lumină naturală lumina soarelui, într-un fel sau altul, creează o anumită textură. Unele locuri par prea umbrite, în timp ce zonele în care razele soarelui lovesc fără obstacole par prea luminoase. În astfel de cazuri, devine necesar să controlați cumva intensitatea luminii și luminozitatea din fotografie. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat folosind combinația de taste Shift + Ctrl + N sau accesați meniul „Straturi” (Strat) → „Nou” (Nou) → „Strat” (Strat) și schimbați modul de amestecare aici : „Lucerarea elementelor de bază” (Color Dodge). Opacitatea ar trebui să fie setată la 15%.

Folosind pipeta, selectați o culoare în zona fotografiei pe care doriți să o faceți mai deschisă. Apoi, luați o perie cu margini moi și începeți să reglați lumina, alegând de fiecare dată tonul care se potrivește cel mai bine cu zona cu care lucrați. Folosind această metodă, nu numai că puteți crește luminozitatea unor zone din imagine, dar puteți și corecta saturația gamei de culori. Ca rezultat, puteți obține un efect care este cel mai apropiat de imaginea reală.

Mai întâi, deschideți fotografia utilizând formatul Camera Raw. Puteți face acest lucru în programul Photoshop însuși, urmând calea „Fișier” (Fișier) → „Deschidere ca obiect inteligent” (Deschidere ca obiect inteligent). În plus, puteți folosi Bridge, aici, făcând clic dreapta pe mouse, selectați „Open in Camera Raw”. Pentru a optimiza imaginea originală, va trebui să setați setările de bază. Puteți face acest lucru, de exemplu, jucându-vă cu glisoarele Fill Light sau Recovery. Acum mergem la fila „Scale de gri” (HSL / Tonuri de gri), acolo facem clic pe elementul „Conversie în tonuri de gri” (Conversie în tonuri de gri) și selectăm valoarea „Galben” la aproximativ +20, „Albastru” la -85, „Verzi” la +90. Rezultatul ar trebui să fie un cer aproape negru, iar tufișurile vor deveni albe.

Nu te poți opri la acest rezultat și să dai imaginii mai multă granulare. Pentru a face acest lucru, accesați fila „Efecte” și setați următorii parametri: pentru rugozitate 80, pentru dimensiunea 20 și 15 pentru cantitate. De asemenea, puteți utiliza efectul Vigneta folosind -35 pentru rotunjime, -30 pentru cantitate, 40 pentru punctul de mijloc. Datorită acțiunilor întreprinse, fotografia devine ca o imagine în infraroșu.

Manipularea nivelului

Cu instrumentul de ajustare a nivelurilor, puteți seta punctele de alb și negru pentru a ajusta nuanțele diferitelor culori. Dar atunci când lucrați, există o problemă cu determinarea celor mai întunecate și mai luminoase locuri din fotografie. Pentru a rezolva această problemă, trebuie să accesați meniul „Layers” (Nivel) → „Adjustment Layer” (New Adjustment Layer) → „Isohelia” (threshold) sau faceți clic în partea de jos a paletei „Layers” (Layer) . Setați parametrii glisorului în așa fel încât să rămână doar câteva puncte albe pe imagine. Setați un punct pe unul dintre aceste puncte folosind instrumentul Color Sampler. Acum mutați glisorul spre stânga până când rămân doar câteva puncte negre, puneți un al doilea punct pe una dintre ele.

Căutăm un semiton de gri neutru în imaginea rezultată. Creați un nou strat între imaginea originală și stratul de ajustare a pragului. Acum trebuie să mergeți la elementul „Editare” (Editare) → „Umplere” (Umplere) sau țineți apăsate tastele Shift + F5, completați noul strat gol cu ​​gri cu 50%, selectând în câmpul „Conținut” (Conținut ) 50% „gri”.

Faceți stratul activ „Isohelia” (Prag) și schimbați modul de amestecare la „Diferență” (Diferență). Selectați din nou „Isohelia” (Prag), mutați glisorul până la stânga, apoi mutați-l ușor spre dreapta până când apar puncte negre mici - acestea sunt tonuri medii neutre. Pe zona neagră, adăugați un „Spot Color Sampler” și ștergeți stratul plin cu gri (50% „Gray”) și stratul de ajustare (Threshold). Creați un nou strat de ajustare gol și utilizați prima pipetă pe cea mai neagră zonă și a treia pe cea mai deschisă zonă și utilizați-o pe cea din mijloc pe al treilea punct al standardului de culoare. Astfel, am redus numărul de nuanțe din fotografia originală.

În meniul „Layers” (Layer) selectați „Adjusting new layer” (New Adjustment Layer) → „Hue / Saturation” (Hue / Saturation), selectați modul de amestecare „Soft light” (Soft Light) și bifați caseta de pe poziţia „ Toning ” (Colorare). Prin manipularea glisoarelor „Luminozitate” (Luminozitate), „Ton de culoare” (Nuanță) și „Saturație” (Saturație), facem tonurile imaginii mai reci sau mai calde.

Puteți utiliza, de asemenea, straturi de culoare. Pentru a face acest lucru, utilizați funcția „Creați un strat de umplere sau un nou strat de ajustare” (Strat de ajustare / Umplere nouă), schimbați modul de amestecare la „Lumină strălucitoare” (Lumină vie) și setați opacitatea stratului la 11-13%, țineți apăsate tastele Ctrl + I și inversați masca de strat. Vopsim zona care trebuie vopsită cu o pensulă mare cu margini moi albe. Rezultatul lucrării este vizibil mai ales în fotografiile portret cu fundal texturat.

Adesea, atunci când editați fotografii de peisaj și peisaj, este nevoie de îmbunătățirea detaliilor. Pentru a atinge acest obiectiv, puteți încerca să creșteți contrastul tonurilor medii. Apăsați Ctrl + J pentru a copia stratul de fundal într-unul nou. Trecem la meniul „Filtru” (Filtru) → „Convertire pentru filtre inteligente” (Conversie pentru filtre inteligente), apoi din nou „Filtru” (Filtru) → „Altele” (Altele) → „Contrast de culoare” (Pasă înaltă), unde setați raza pixelului la 3. Schimbați suprapunerea în „Overlay” (Suprapunere) și deschideți fereastra „Layer Style” (Layer Style) făcând dublu clic lângă numele stratului.

Pentru primul gradient „Acest strat” (Acest strat) setați valorile la nivelul de la 50/100 la 150/200, ținând apăsată tasta Alt și extinzând glisoarele. Acest lucru va crește contrastul doar în tonurile medii. În paleta de straturi, faceți dublu clic din nou pentru a activa filtrul „Color Contrast” (High Pass) ”și ajustați valorile razei. Rezultatul este o fotografie cu contrast crescut de tonuri medii.

Imităm un apus de soare

Apusul în sine, ca fenomen natural, poate fi deja extraordinar de frumos. Dacă vorbim despre mare în razele soarelui apus, putem vorbi cu încredere despre pitorescul unei astfel de fotografii. Cu câteva trucuri și trucuri în Photoshop, este ușor să simulezi un apus de soare. Puteți schimba tonurile folosind harta gradient. Accesați meniul „Strat de umplere sau strat de ajustare nou” (Strat de ajustare-Hartă Gradient / Umplere nouă), deschide panoul de gradient.

Deschideți editorul făcând clic pe gradient în sine. Pentru primul marker, schimbați culoarea gradientului în roșu, pentru celălalt marker, setați galbenși, în același timp, schimbați modul de amestecare la „Soft light” (Soft Light), reducând în același timp opacitatea la 50%. Rezultatul ar trebui să fie un apus de soare cald, auriu.

Folosind metoda descrisă mai jos, poți crea cu ușurință un zâmbet frumos și relaxat.

Selectați instrumentul „Polygon Lasso” (instrumentul Polygon Lasso) și selectați zona din jurul gurii, acest lucru se poate face destul de condiționat, mult dincolo de marginile buzelor. În meniul „Selectare” (Selectare) → „Modificare” (Modificare) → „Feathering” (Pene), selectați o rază de 10 pixeli. Apoi, țineți apăsat Ctrl + J și copiați într-un nou strat. Accesând meniul „Editare” (Editare) → „Deformare marionetă” (Puppet Warp), ca urmare, va apărea o grilă în jurul selecției noastre anterioare. În panoul de opțiuni, găsiți parametrul „Extindere”, cu acesta puteți regla volumul și dimensiunea grilei. Așezați știfturile în punctele de ancorare - adică în locurile care ar trebui să rămână staționare. Modificați rețeaua trăgând-o până când obțineți un zâmbet frumos.

Cu fotografia macro, puteți crea fotografii colorate cu apă și picături de apă. Uneori nu este de prisos să le subliniem pitorescul cu ajutorul corectării culorii. Pentru a obține picături de apă cu culori optimizate, puteți utiliza un gradient: „Layer” (Layer) → „Layer Style” (Layer Style) → „Gradient Overlay” (Gradient Overlay). Schimbați suprapunerea la „Culoare” (Culoare), reduceți opacitatea la 50%, gradientul „Culoare din prim plan la culoarea de fundal” și setați unghiul la 90 °. În acest fel, gradientul este salvat ca stil de strat și poate fi schimbat în orice moment făcând dublu clic pe stratul din paletă.

De asemenea, puteți colora suprafața cu un gradient liniar, creați nou stil strat și gradient de la #772222 (RGB 119, 34, 34) la #3333bb (RGB 51, 51, 187). Ca rezultat, obținem picături de apă iluminate.

Uneori, după retușare, pielea din fotografie nu arată destul de naturală și perfectă. Acest lucru se poate datora tonului general de culoare al imaginii. Acest defect poate fi eliminat prin crearea unui „New Adjustment Layer” (New Adjustment Layer) → „Hue / Saturation” (Hue / Saturation). Acum inversați masca de strat făcând clic pe miniatura acesteia și țineți apăsate tastele Ctrl + I. Pictați peste zonele pielii, a căror culoare o considerați nesatisfăcătoare. În acest caz, folosim o pensulă cu margini moi în alb. De asemenea, puteți regla culorile folosind glisoarele „Luminozitate” (Luminozitate)

Nuanță, Saturație. Este dificil să recomanzi valori specifice aici, totul depinde de fotografie, așa că ghidează-te după preferințele tale.

Potrivirea tonului pielii

În fotografiile în pereche sau în grup, paloarea pielii unei persoane poate declanșa în mod nefavorabil bronzul alteia sau invers. Pentru a optimiza diferite nuanțe de piele, aceștia recurg la utilizarea instrumentului Match Color. Să spunem că într-o fotografie în care sunt 2 persoane pielea unei persoane este foarte roșie. Începem să lucrăm cu o astfel de imagine prin deschiderea acesteia folosind instrumentul de selecție rapidă. Mai întâi, selectați pielea roșie, aplicați selecției

Scurgeți cu 10-15 pixeli și copiați într-un nou strat cu comanda rapidă de la tastatură Ctrl + J.

Acționând conform secvenței descrise mai sus, lucrează pe pielea palidă.

Faceți activ stratul pe care se află pielea roșie și accesați meniul „Imagine” (Imagine) → „Corectare” (Ajustări) →> „Preluare culoare” (Potrivire culoare). Folosiți glisoarele pentru a regla tonul pana se obtine rezultatul dorit. Intensitatea efectului poate fi ajustată prin mișcarea glisoarelor „Luminance” și „Color Intensity”. Odată ce rezultatul este salvat, puteți varia efectul schimbând opacitatea stratului.

Reducerea intensității zgomotului

Imaginile „zgomotoase” pot să nu fie foarte plăcute pentru ochiul privitorului. Încercați să reduceți zgomotul folosind canale. Apăsați Ctrl + J pentru a copia stratul original. În paleta „Canale”, selectați canalul cu cel mai scăzut nivel de zgomot, trageți-l cu mouse-ul în „Canal nou”, care se află lângă coș. Apoi, accesați meniul „Filtru” (Filtru) → „Stilizare” (Stilizare) → „Selectare margini” (Găsiți margini) și aplicați „Neclaritate gaussiană” cu o rază de 3 pixeli.

Acum țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe miniatura noului canal, selectând astfel conținutul acestuia. Porniți din nou modul RGB și mergeți la panoul Straturi, unde creăm o mască „Adăugați mască de strat” (Adăugați mască de strat). Faceți clic pe miniatură pentru a activa stratul și mergeți la meniul de filtru: „Filtru” (Filtru) → „Estoțoșare” (Neclaritate) → „Esteclară pe suprafață” (Esteclară suprafață). Acum ajustăm valorile glisoarelor „Radius” (Radius) și „Isohelia” (Prag) astfel încât zgomotul să fie redus cât mai mult posibil. Esența metodei descrise constă în faptul că contururile - adică cele mai întunecate locuri din fotografie, datorită măștii create, rămân neatinse, în timp ce totul devine neclar.

Efect retro în Photoshop

Vom obține efectul dorit folosind curbe. Accesați meniul „Layers” (Layer) → „New Adjustment Layer” (New Adjustment Layer) → „Curves” (Curves) și schimbați modul RGB la Roșu. Joacă-te cu glisorul trăgându-l puțin în jos pentru umbre și puțin în sus pentru lumini. Apoi, schimbați modul în Verde. Și facem totul pentru el exact ca și pentru Red. Pentru canalul Albastru, trebuie să faceți opusul, astfel încât umbrele să înceapă să arunce lumină albastră, iar zonele mai deschise să devină gălbui.

Acum creați un nou strat, țineți apăsat Shift + Ctrl + N și setați modul de amestecare la „Excepție” (Excludere). Umpleți stratul creat cu culoarea #000066 (RGB 0, 0, 102). Apăsați Ctrl + J, copiați stratul de fundal al imaginii, setați modul de amestecare la „Lumină moale” (Lumină moale). Dacă doriți, puteți grupa straturile foto apăsând Ctrl + G și vă puteți juca cu opacitatea lor până când obțineți un rezultat potrivit.

Definiţia layers

Adesea, atunci când lucrați cu un șablon complex și un colaj, există o supraabundență de straturi cu nume standard, deoarece nume originale straturile sunt adesea neglijate. Ca rezultat, avem o mulțime de nume similare, cum ar fi „layer 53 / layer 5 copy 3”, etc. Există probleme cu identificarea stratului. Pentru a preveni confuzia, Photoshop oferă mai multe soluții. De exemplu, puteți selecta „Mutați” (instrumentul de mutare) și faceți clic dreapta pe el, astfel încât să puteți vedea ce straturi se află în spatele stratului curent. Această metodă este convenabilă pentru un număr relativ mic de straturi, altfel nu va fi foarte ușor să găsiți stratul dorit în lista derulantă.

Puteți face clic pe elementul „Mutare” (instrumentul Mutare) cu butonul stâng al mouse-ului în timp ce țineți apăsată tasta Ctrl, acest lucru vă va muta la stratul pe care ați făcut clic.

În plus, puteți modifica dimensiunea miniaturilor și stilul de afișare a acestora. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe săgeata din colțul din dreapta sus al panoului „Layers” (Straturi) și selectați „Panel Options” (Layers Palette Options), se va deschide fereastra de setări a paletei de straturi. Setați opțiunile și stilul după cum doriți.

Economisim resurse

Când utilizați plug-in-uri în munca dvs., este posibil să fi observat că activitatea programului Photoshop încetinește vizibil, timpii de încărcare și de răspuns cresc. Pentru a elimina acest neajuns, puteți crea un folder nou în directorul Adobe → Adobe Photoshop CS5, numiți-l Plugins_deactivated. Toate extensiile neutilizate momentan sunt trase acolo și, data viitoare când programul este încărcat, aceste plugin-uri nu vor porni, deși vor fi gata să funcționeze în orice moment. Deci esti liber Berbec computer, care îi va crește semnificativ performanța.

Sepia

Nuanțele clasice de sepia este puțin probabil să-și piardă vreodată relevanța. Pentru a îmbunătăți sepia pe o imagine alb-negru, deplasați-vă pe calea „Layer” (Layer) → „Adjustment New Layer” (New Adjustment Layer) → „Photo Filter” (Photo Filter) și aplicați filtrul „Sepia” cu 100 % densitate. Deschideți fereastra Stil strat făcând dublu clic pe strat. Mutați glisorul alb de pe primul gradient la stânga în timp ce țineți apăsată tasta Alt. Deci tranziția dintre zona ajustată și cea necorectată a fotografiei va fi lină și moale.

Adesea programul, încercând să ne ajute, pune obiectele în locul greșit, unde ne-am dori. Uneori, această caracteristică este utilă, uneori doar iese în cale. Faptul este că Photoshop, implicit, leagă elementul nostru de alte obiecte. Pentru a elimina temporar ancorarea elementelor, trebuie doar să țineți apăsată tasta Ctrl în timp ce poziționați elementele.

Umbre multiple pentru un singur obiect

Uneori devine necesar să creați două sau trei umbre dintr-un obiect. La prima vedere, pare complicat, dar este foarte posibil să se creeze un astfel de efect. Vom crea pe rând umbre, mai întâi aruncăm una. Urmați calea tradițională „Layers” (Layer) → „Layer Style” (Layer Style) → „Shadow” (Drop Shadow). Faceți clic dreapta pe pictograma stratului și selectați „Convert to Smart Object” (Convertire în Smart Object), acum umbra și obiectul nostru sunt una, puteți de asemenea să aruncați o umbră din ea în același mod. Și convertiți-l din nou într-un obiect inteligent. În mod similar, puteți crea câte umbre doriți pentru un obiect.

În plus, umbra poate fi, de asemenea, convertită într-un nou strat făcând clic dreapta pe FX. Aici selectăm „Form a layer” (Creare Layer). Acest lucru este util pentru a aplica un filtru diferit pentru fiecare dintre umbrele create.

Pe baza materialelor de pe site:

Ca

Ca

tweet

Fotografiile sunt diferite

Adobe Photoshop este un program puternic care vă permite să faceți lucruri fantastice cu grafică. Există o părere că este posibil să-i faci față numai după un antrenament lung. Cred că este suficient să cunoaștem rezultatul acțiunii principalelor instrumente, restul va veni cu experienţă. A obtine cunostinte de baza, este suficient să citești oricare dintre Poți, poate îți spun sau dau lecții de antrenament (natural, nu pentru „mulțumesc”).

De obicei, primele două sau trei capitole ale oricărui tutorial Photoshop conțin cel mai mult cunoștințe necesare- informații despre ce instrumente sunt în program. Restul este experiență. O ambuscadă așteaptă aici - de exemplu, autorii cărților folosesc fotografii clare și luminoase, fără artefacte de compresie și făcute cu o cameră profesională. Obiectele de pe ele ies ușor în evidență, culoarea este și ea editată.

Este posibil și necesar să înveți din cărți, trebuie doar să înțelegi: exemplele de fotografii din cărți sunt idealizate. Ele arată doar ce se poate face. Pentru a procesa ceea ce se face pe o cameră de amator în condiții de lumină scăzută, când fotograful este împins de braț și nu există nici un punct de sprijin, este nevoie de multă practică și răbdare.

Instruire

Să presupunem că ai cunoștințele de bază, și dorința de a procesa. Deoarece nota mea este despre corectarea fotografiilor, Veți avea nevoie de un filtru de zgomot. Aceasta este singura funcție pe care Photoshop nu o poate gestiona singur. Recomand Ximagic Denoiser. Acesta este un filtru plătit, fără o achiziție începe cu o întârziere de 5 secunde și are o limitare - nu poate fi folosit în Acțiuni (acțiuni de înregistrare pentru procesarea fotografiilor în modul automat).

Am engleza Versiunea Photoshop CC, dar puteți folosi versiuni mai vechi. Dacă aveți rusă, puteți oricând să traduceți inscripțiile din articolul meu cu un traducător online.

Clasificarea mea a calității fotografiilor

Terminologia poate diferi de a dumneavoastră. Este în regulă.

Calitate superioară. Fotografiile au fost făcute cu un aparat SLR sau un pseudo-SLR bun. Dacă este salvat în format RAW - în general grozav, deoarece puteți manipula cu ușurință luminozitatea, detaliile. Sfaturile de mai jos se aplică și acestora, dar nu vă lăsați duși de cap - tot ceea ce aveți nevoie în fotografie va fi deja acolo, modificările calității distrugerii.

In medie. Dacă fotografia a fost făcută cu un aparat foto scump telefon sau „cutie de săpun”, trebuie să îmbunătățiți detaliile subtile și să ascundeți zgomotul. Dacă fotograful nu are experiență - rotiți, decupați fotografia.

Scăzut. Cele mai multe dintre aceste fotografii sunt făcute spontan în încercarea de a surprinde ceva interesant în timp ce țipi. — Ai filmat, ai filmat? Puteți lucra și la ele. Realizat telefonic sau ieftin camera digitala. Fotografiile sunt neclare, fără detalii.

Pasul 1: Luminează/Întunecă

Luminarea unei fotografii ajută la evidențierea detaliilor în zonele întunecate. Diminuarea va ajuta dacă există zone prea luminoase (lumini). De exemplu, am făcut o fotografie făcută cu nu cea mai bună cameră:

Meniul Imagine - Ajustări - Umbre/Evidențieri:

Prin mutarea glisoarelor, puteți înțelege ce parametru este responsabil pentru ce. În acest caz, am setat următoarele:

1. culoareîn +5 pentru ca culorile să nu devină acide.
2. În capitolul Repere sens Cantitateîn 4% pentru a face cerul un pic mai întunecat. Convenabil pentru a face față „luminilor”, ascunde un fundal deschis.
3. În capitolul Umbre setări de iluminare a umbrelor. Rază este responsabil pentru câți pixeli din jurul zonelor întunecate vor fi luminoase și întunecate. ton- lățimea intervalului de umbre. În linii mari, cu atât valoarea este mai mare ton, părțile mai luminoase ale imaginii vor fi luate de Photoshop ca umbră. Cantitate- puterea de iluminare.

Persoanele din dreapta jos a fotografiei sunt acum vizibile. A apărut și zgomotul digital, ascuns anterior în zonele întunecate ale imaginii, de el ne vom ocupa mai târziu.

Pasul 2: Curbe - Ajustarea culorii

Nu este suficient să luminezi o fotografie. Echilibrul de culoare trebuie corectat.

Ofer cea mai rapidă metodă. Nu vă va permite să reglați fin culorile, dar cu siguranță va face fotografia mai naturală.

Curbe deschise - Imagine - Ajustări - Curbe:

Este tentant să apăsați butonul „Auto” pentru a regla rapid imaginea, dar vă recomand cu tărie să uitați de existența acestui buton. Să facem totul manual:

Metoda 1 - zone întunecate din fotografie, vopsite în nuanțe, de exemplu, roșu (nu există așa ceva în fotografia din exemplul meu):

1. Mai întâi selectați pipeta #1 pentru a selecta punctul negru și faceți clic pe partea cea mai întunecată a fotografiei. Culoarea neagră din fotografie va deveni negru normal. Dacă fotografia este prea întunecată, faceți clic din nou în zona întunecată - este posibil să fi ales un pixel prea luminos. În orice caz, efectul poate fi slăbit.
2. Apoi, folosind pipeta #3, faceți clic pe pixelul care ar trebui să fie alb. Nu este întotdeauna posibil să atingeți acel pixel luminos, datorită căruia culorile fotografiei sunt normalizate.
3. Clic O.K La fereastră Curbe. Dacă culorile devin prea „acide” sau fotografia este prea întunecată (luminoasă), apăsați Editare - Curbele estompate...și mutați valoarea Opacitate spre stânga pentru a reduce puterea efectului aplicat.

Metoda 2 - luminozitatea fotografiei este perfectă, dar culorile sunt o problemă - multă nuanță roșu / albastru / altă nuanță.

Cel mai adesea, când fotografiați în interior cu modul „Automat”, balansul de alb este selectat incorect.

În fereastra Curbe, selectați doar pipeta #2 și faceți clic pe zonele fotografiei care ar trebui să aibă o culoare gri neutră. Se dovedește departe de prima dată, uneori aveți nevoie de 20 de clicuri pe diferite părți ale fotografiei, dar rezultatul este magnific - culorile din fotografie vor fi naturale.

Metodele 1 și 2 pot fi combinate.

Metoda 3 - Îmbunătățiți culorile și schimbați nuanța în modul Culoare de laborator.

Fotografia de mai sus îi lipsesc nuanțe. Fotografia a fost făcută la apus, iar cerul a fost vopsit în nuanțe de la albastru la roz, ceea ce nu se vede în fotografie. Motivul este simplu: camera nu poate capta atâtea culori câte vede ochiul.

Puteți folosi un truc pe care l-am văzut în Photoshop LAB Color al lui Dan Margulis. Misterul canionului și alte aventuri în cel mai puternic spațiu de culoare”:

1. Imagine - Mod - Culoare de laborator. Deci trecem la modul de culoare laborator- Cel mai puternic instrument Photoshop pentru manipularea separată a culorii și a luminozității. Unii profesioniști refuză să folosească acest mod deoarece culorile sunt puțin distorsionate (cu o fracțiune de procent). În cazul nostru, nu contează deloc, îl poți folosi.
2. Imagine - Ajustări - Curbe.În fereastră, selectați pe rând canalele de culoare Ași b setând aceste setări:

Canal A doar strângeți

Canal b micșorați și mutați centrul spre stânga

Ce dă simetric contracția canalului Ași b? Dacă le mutați la aceeași distanță, culorile slabe devin mai saturate, în timp ce cele saturate nu se schimbă. Ideal pentru a spori culoarea mării, a cerului, a tot ceea ce este monoton. Puteți schimba mai mult decât în ​​capturile de ecran de mai jos, dar nu exagerați - nimănui nu-i plac culorile acide. Apropo, dacă nu vedeți diferența dintre valorile standard Ași b, strâns ca în capturile mele de ecran - aveți un monitor prost.

Deplasarea centrului curbei canalului adaugă o anumită nuanță. Poate că, în cazul dvs., trebuie să mutați centrul canalului a și nu la stânga, ci la dreapta.

A treia metodă poate fi folosită fie împreună, sau în loc de primii doi.

Există câteva nuanțe pe cer, mai ales în partea stângă jos a fotografiei.

Pasul 3. Măriți contrastul

Metoda 1 este simplă.

1. Dacă ați lucrat în modul laborator, do Imagine - Mod - Culoare RGB.

100% Vizualizare - 100% sau ctrl+1.

3. Faceți o copie a stratului foto:

4. Setați noul strat deasupra stratului de fundal în modul de amestecare Suprapunere:

Fotografia va deveni mai întunecată - nu e mare lucru.

5. Aplicați filtrul la stratul creat: Filtru - Altele - High Pass:

valoare mică Rază vă permite să creșteți claritatea, mare - contrast. De obicei, pentru a spori contrastul, ai nevoie de o valoare Razăîntre 30 și 80 pixeli în funcție de dimensiunea fotografiei.

6. Slăbiți efectul filtrului ajustând transparența stratului ( Opacitate) la care se aplică filtrul. În captura de ecran de mai sus, este clar că fotografia a devenit prea contrastantă. Să facem efectul mai slab:

Prin creșterea contrastului, fotografia a devenit mai voluminoasă:

Metoda 2 este complicată, dar îmi place mai mult.

Poate ați observat că, în principiu, contrastul din fotografia de mai sus nu a crescut mult, dar lumina de deasupra acoperișului casei din stânga a devenit mai vizibilă. Este cu adevărat imposibil să creșteți contrastul fără distorsiuni ale culorii? Da, cu siguranță poți:

1. Dacă nu ai făcut-o înainte, fă-o Imagine - Mod - Culoare de laborator.

2. Setați scara imaginii la 100% (unu la unu cu pixelii monitorului): Vizualizare - 100% sau ctrl+1.

3. În paleta de straturi Straturi faceți clic pe strat lejeritate. Imaginea va deveni alb-negru deoarece va fi afișată doar luminozitatea imaginii. Activați vizibilitatea tuturor canalelor:

Selectat doar canalul de luminanță, dar toate vizibile

4. Acum trebuie să rulați filtrul de ascuțire: Filtru - Ascuțire - Mască neclară:

filtru Photoshop mască neascuțită creează zone luminoase și întunecate în acele părți ale fotografiei în care se întâlnesc pixelii luminoși și întunecați. Acest lucru este convenabil, deoarece nu numai că puteți crește claritatea, ci și să creșteți în mod competent contrastul. Trebuie doar să setați o valoare mai mare rază. Descrierea setărilor:

• Cantitate- puterea efectului aplicat.
• Rază- lățimea halo a pixelilor luminiți și întunecați.
• Prag- gradul de protecție a zonelor cu contrast scăzut ale fotografiei împotriva modificărilor.

Instalare Cantitate la maximum și începeți să vă schimbați Raza și pragul. Apoi veți înțelege cum funcționează filtrul.

În acest caz, am setat pentru fotografie Razăîn 13,2 pixel și Cantitateîn 31% . Mi-au plăcut doar astfel de parametri, a venit să sporească umbrele de pe barcă. După câteva zeci de fotografii procesate, veți putea, de asemenea, să determinați cu ochii ce parametri să setați pentru cel mai bun rezultat.

Pentru a înțelege ce sa schimbat, o comparație a zonei problemei în sine:

Alte opțiuni de îmbunătățire a contrastului

Aceleași acțiuni pot fi făcute în moduri diferite. De exemplu, în modul RGB apel Curbeși faceți o curbă în S a tuturor canalelor. Sau pur și simplu Imagine - Ajustări - Luminozitate/Contrast. Prefer sa folosesc mască neascuțităîn spațiul de culoare laborator datorita faptului ca atunci culorile sunt mai putin distorsionate decat daca as creste contrastul in modul RGB (asta se aplica si la clarificare).

Pasul 4 Eliminați zgomotul

Luminarea, apoi creșterea contrastului a scos la iveală mai mult zgomotul digital, care se strecoară cu adevărat în ochi. Detaliile sunt distorsionate din cauza zgomotului, chipul pescarului arată ca o mască monstruoasă:

Pescar - Jason Voorhees?

Din păcate, Photoshop nu are instrumente eficiente de reducere a zgomotului. Prin urmare, este necesar un filtru de plugin separat. Eu folosesc Ximagic Denoiser. Alte plugin-uri bune sunt Imagenomic Noiseware și Topaz Denoise, ambele fiind plătite.

Eliminarea zgomotului de culoare

Mai întâi trebuie să eliminați petele colorate. Filtru - Ximagic - XiDenoiser(sper ca l-ai instalat?):

Petele colorate de pe apă au dispărut

Cum să lucrezi cu el:

1. Pariu De lucru-YCbCr sau laborator(rezultatele sunt aproape aceleași).
2. Denoise - Denoise de culoare(eliminarea zgomotului de culoare).
3. Învață raza- nu mai mult 9 , Comparați raza- nu mai mult 3 (pentru valori mai mari decât rezultatul aproape nu se îmbunătățește, dar filtrul va funcționa de 10 ori mai lent).
4. Mutați glisorul Sigma spațialăși apăsați Previzualizare parțială- în fereastra de previzualizare va fi rezultatul. Toate încercările tale sunt salvate într-o listă, astfel încât să poți reveni la cel mai bun scor cu un clic al mouse-ului.
5. Când sunteți mulțumit de rezultat, apăsați O.Kși așteptați procesarea completă.

Petele de culoare ar trebui să dispară. Valori prea mari Sigma spațială culori foarte netede, nu exagerați.

Fața pescarului încă seamănă cu o mască de hochei, iar în general fotografia este „blanoasă”. Este necesar să eliminați zgomotul de luminanță, astfel încât detaliile imaginii să nu dispară.

2. Alergați din nou XiDenoiser, setările vor fi diferite (în loc de Color denoise - Std denoise):

3. Învață razași Comparați raza tot nu mai mult de nouă și trei. Ajustarea valorii Sigma spațială. Trebuie să eliminăm cel mai mic zgomot, deci Sigma spațială putin probabil sa fie mai mult 30 .

4. După aplicarea filtrului, duplicați din nou stratul inferior și faceți-l cel mai înalt. Începem din nou XiDenoiser, doar valoare Sigma spațială a pune de doua ori mai mult cel precedent.

Astfel, mai întâi eliminăm zgomotul mic, apoi netezim suprafețele solide:

Înainte de a elimina zgomotul de luminanță

Pasul 1: sigma spațială = 24

Pasul 2: sigma spațială = 48

Rămâne doar să reduceți transparența stratului superior, astfel încât imaginea să nu mai fie tulbure:

Imaginea finală:

Dacă există piele în fotografie (de exemplu, încercând să vă rafinați selfie-ul), reduceți transparența ambelor straturi cu zgomotul eliminat, astfel încât zgomotul să fie puțin vizibil. Acest lucru este necesar pentru ca pielea să arate naturală, fără efect de plasticitate. Desigur, există modalități de a da pielea aspect natural după orice manipulare, dar este mai bine să nu permiteți deloc o astfel de situație.

Când fotografiați obiecte neînsuflețite (case, obiecte), imaginea poate fi netezită mai mult.

Pasul 5: Adăugați ascuțire

Claritatea unei fotografii este contrastul dintre zonele întunecate și cele luminoase. Cu cât contrastul este mai mare, cu atât fotografia ne apare mai clară. Îmbunătățirea contrastului și ascuțirea sunt aceleași operațiuni cu setări diferite.

1. Faceți o copie a stratului cu rezultatul manipulărilor dvs. ( Selectați - Toate, Editați - Copiați îmbinat, Editați - Lipiți).

2. Selectați stratul creat - Filtru - Altele - High Pass(da, ca la al treilea pas):

Camera digitală a încetat de mult să mai fie o curiozitate și a devenit unul dintre lucrurile necesare și familiare. Excursiile în aer liber cu prietenii sau o sărbătoare festivă în cercul familiei sunt salvate sub formă de sute de imagini. Sortarea și editarea imaginilor comemorative este o sarcină obositoare. Poate fi facilitat de un lot în Photoshop de la Adobe Systems - un instrument eficient care economisește timp atunci când lucrați cu matrice mari de imagini.

Procesare în loturi: beneficii și confort

Răspândit printre amatori și profesioniști, editorul grafic Adobe Photoshop nu are nevoie de publicitate. Este un instrument software de imagistică puternic și versatil, conceput pentru a aduce la viață o mare varietate de sarcini creative. Dar profesioniștii l-au apreciat pentru o altă caracteristică - capacitatea de a facilita și accelera munca de rutină în timpul prelucrarii, cum ar fi reducerea dimensiunii și greutății, redenumirea sau schimbarea extensiilor de fișiere.

Procesarea mai multor fotografii în Photoshop, de regulă, nu necesită mult timp și nu vă obligă să vă aprofundați în complexitatea proceselor de automatizare. Dar dacă arhiva ar începe să ocupe prea mult spațiu? Da, nu știi niciodată că ne-așteaptă problemele pentru fotograf: iluminare insuficientă, un unghi nereușit... Nu vreau să șterg fotografiile, iar editarea ocupă puțin timp. Când corectați același tip de erori sau dacă trebuie să efectuați alte procesări mecanice care nu necesită înțelegerea individuală a fiecărei imagini, utilizați pachetul de automatizare a procesului disponibil în fiecare versiune editor grafic.

Caseta de dialog: descriere

În primul rând, familiarizați-vă cu setarea în care se realizează procesarea în lot a fotografiilor. În Photoshop, utilizați calea: meniul „Fișier” → „Automatizare” → „Lot”. Fereastra care se deschide este caracterizată de modificări de design în funcție de modificarea programului, dar dialogurile principale rămân neschimbate.

1. Fereastra „Setare” reflectă valoarea „Operațiuni implicite”. Prin formarea de noi seturi, a căror creare o vom analiza mai jos, utilizatorul extinde funcționalitatea utilizării automatizării pentru sarcinile necesare.
2. Fereastra de operare. Lista derulantă este formată din macrocomenzi oferite de dezvoltatorul programului. Când adăugați operațiuni personalizate, acestea vor apărea în lista derulantă și vor deveni disponibile pentru procesarea în lot.
3. Fereastra „Sursă” și butonul „Selectare” situat lângă ea - definiția fișierelor pentru procesare:
   - linia „Folder” indică un director cu fotografii;
   - linia „Import” selectează imaginile importate;
   - linia " Deschideți Fișiere» - procesarea fișierelor deschise în fereastra principală de lucru a programului;
   - linia Bridge sincronizează programul cu aplicația Adobe Bridge.
4. Fereastra Dosar de ieșire și butonul Selectare. Specifică directorul pentru salvarea fișierelor modificate și alte opțiuni pentru finalizarea operației.

Opțiuni suplimentare

Parametrii lăsați neluați în considerare sunt intuitivi și evidențiați cu sfaturi și recomandări pentru dezvoltatori.

• Bifarea casetei „Ignorați comenzile „Deschideți”” duce la deschiderea fișierelor numai dacă această acțiune este specificată în operațiune. În caz contrar, procesarea rapidă a fotografiilor în Photoshop nu va fi efectuată.
• Șirul „Include toate subfolderele”. Funcția extinde acțiunea operației la directoarele aflate în folderul sursă.
• Următoarele rânduri anulează afișarea dialogurilor de servicii care informează despre deschiderea fișierelor imagine și mesajele programului despre profilul de culoare încorporat.

Set implicit: ajutor încorporat

Operațiunile încorporate implicit în program sunt mai mult o ilustrare clară a automatizării proceselor decât funcționalitatea utilă pe care o oferă procesarea în lot a fotografiilor în Photoshop. Dar pentru a înțelege munca, are sens să se ocupe de operațiunile preinstalate în editor. Pentru a face acest lucru, accesați fila „Operațiuni”. Este situat printre paletele plutitoare situate în partea dreaptă a spațiului de lucru al programului. Dacă fila „Operațiuni” nu este afișată în spațiul de lucru, activați-o. Pentru a face acest lucru, accesați meniul „Fereastră” și faceți clic pe linia „Operațiuni” sau utilizați comanda rapidă de la tastatură ALT + F9.

Fila deschisă conține operațiunile predefinite de dezvoltator. Făcând clic pe triunghiul din fața numelui operației, se deschide o secvență de acțiuni, care este reprodusă la executarea comenzii. Pornirea macrocomenzii începe când faceți clic pe triunghiul situat în partea de jos a panoului „Operațiuni”. Făcând dublu clic pe numele operației, se inițiază apariția unei casete de dialog care vă permite să schimbați numele operației sau să îi atribuiți o tastă de comandă rapidă „fierbinte”.

Crearea propriilor seturi: pentru toate ocaziile

Pentru comoditate, creați presetări personalizate pentru stocarea macrocomenzilor înregistrate. Acesta va fi propriul folder cu operațiuni de procesare plasate în el. Această abordare ajută la organizarea instrumentelor de editare a imaginilor, indicând cu exactitate locația și scopul acestora.

Procesul de înregistrare a seturilor nu va îngreuna nici măcar pentru un începător.

1. Deschideți panoul Acțiuni (meniul Fereastră → Acțiuni).
2. Faceți clic pe pictograma Creare set nou din partea de jos a panoului.
3. În caseta de dialog care apare, introduceți un nume pentru set și faceți clic pe OK.

Noul set este acum gata pentru operațiuni de înregistrare și este afișat în lista derulantă Set din fereastra Batch Photo Editing. Photoshop prevede crearea unui număr nelimitat de seturi pentru stocarea macrocomenzilor personalizate.

Operațiuni: baza procesării loturilor

Procesarea în lot a fotografiilor în Photoshop (CS6 sau altă versiune a editorului) se realizează conform regulilor comune tuturor versiunilor. Prin înregistrarea unei macrocomenzi cu propriul algoritm de acțiuni, utilizatorul creează un șablon (gol), care este apoi folosit pentru a procesa fișiere individuale sau loturi de imagini.

1. Pentru a începe, accesați fila „Operațiuni” folosind combinația de taste ALT + F9.
2. În partea de jos, faceți clic pe pictograma „Creați o nouă operațiune”.
3. În fereastra care se deschide, dați un nume viitoarei macrocomenzi, determinați locul acesteia în seturile existente și, dacă este necesar, setați o comandă rapidă de la tastatură.
4. Apăsarea butonului „Înregistrare” inițiază începerea procesului, iar o pictogramă cerc roșu este activată în panoul de jos al ferestrei „Operațiuni”. Din acel moment se înregistrează acțiunile efectuate asupra imaginii deschise.
5. Pentru a finaliza înregistrarea, faceți clic stânga pe pătratul situat în partea de jos a filei „Operațiuni” din stânga butonului „Înregistrare”.

Operații de imagine: scriere

Dacă ați reușit să găsiți locația și să înțelegeți scopul casetelor de dialog descrise mai sus, atunci este timpul să puneți teoria în practică. Înainte de a începe editarea, decideți ce să faceți și cum. Redimensionarea unei fotografii pe un computer este cea mai comună sarcină pe care utilizatorii și-au stabilit-o. În acest exemplu, luați în considerare succesiunea acțiunilor.

• Pasul 1. Deschideți imaginea originală pentru editare.
• Pasul 2 Creați un set nou. Pentru comoditate, numiți-o „Reducere dimensiune”.
• Pasul 3 Creați o nouă operațiune pe baza instrucțiunilor descrise în secțiunea Operațiuni. După apăsarea butonului „OK”, un buton rotund roșu este activat în partea de jos a panoului. Aceasta înseamnă că macro-ul este înregistrat.
• Pasul 4 Reduceți dimensiunea imaginii în orice mod pe care îl cunoașteți. De exemplu: meniul „Imagine” → „Dimensiunea imaginii”. În caseta de dialog, modificați dimensiunea orizontală (verticală) sau micșorați rezoluția.
• Pasul 5 Salvați imaginea și faceți clic pe pictograma pătrată din partea de jos a panoului Acțiuni. Înregistrarea macro este încheiată și utilizatorul este gata să înceapă procesarea fișierelor în lot.

Reducerea greutății imaginii: 100 de fotografii în 60 de secunde

Operația înregistrată și salvată este baza acțiunilor, a căror continuare este procesarea în lot a fotografiilor în Photoshop. Reducerea dimensiunii imaginii rezolvă o altă problemă care este relevantă pentru amatori - reducerea greutății fișierului. Fii ghidat de succesiunea de acțiuni care te vor ajuta să procesezi o serie de fotografii într-un timp scurt.

1. Deschideți dialogul de procesare în loturi: meniul Fișier → Automatizare → Procesare în loturi.
2. În caseta derulantă, selectați setul în care este stocată operația de reducere a dimensiunii.
3. Selectați o operațiune.
4. În linia „Sursă”, specificați folderul care conține fișierele de modificat.
5. În linia „Folderul de ieșire” specificați directorul pentru salvare.
6. În blocul „Denumire fișier”, selectați valorile necesare pentru atribuirea de noi nume imaginilor procesate. Trebuie completate cel puțin două rânduri - numele și extensia fișierului. Fără această condiție, procesul automatizat de lot nu va începe.

Pentru a începe operația, faceți clic pe „OK” și urmăriți cum imaginile se deschid de la sine în fereastra de lucru a programului, redimensionați și salvați în folderul destinat acestora.

Redenumire: rapidă și utilă

În secțiunea „Operații cu imagini”, a fost luat în considerare un exemplu, ilustrând, pe un computer folosind Adobe Photoshop. Folosind algoritmul (secvența de acțiuni) din acest exemplu, puteți efectua alte operațiuni de procesare a imaginii. Proprietarii de camere digitale se confruntă cu necesitatea de a face acest lucru, deoarece după curățarea unității, începe o nouă numerotare a imaginilor. Acest lucru duce la un conflict atunci când adăugați fotografii în folderul de imagini partajat de pe computer. Sarcina este ușor de rezolvat cu ajutorul procesului de automatizare.

• Pasul 1. Deschideți panoul Acțiuni cu comanda rapidă de la tastatură ALT + F9.
• Pasul 2 Deschide o imagine.
• Pasul 3 Creați o nouă operațiune „Redenumire”, faceți clic pe „OK” pentru a începe înregistrarea macrocomenzii.
• Pasul 4 Fără a face nimic, salvați și închideți imaginea.
• Pasul 5 Faceți clic pe pictograma pătrată din partea de jos a panoului Acțiuni și finalizați înregistrarea.
• Pasul 6 Deschideți fereastra Procesare în lot (meniul Fișier → Automatizare).
• Pasul 7 Specificați folderul și folderul sursă pentru a salva fișierele redenumite.
• Pasul 8În secțiunea „Denumire fișiere”, selectați opțiunea de denumire adecvată din lista verticală. Acordați atenție posibilității de a combina nume folosind mai multe rânduri. Nu uitați să puneți extensia fișierului pe linia finală.

Schimbarea extensiei

Funcționalitatea și ușurința în utilizare sunt asigurate chiar și prin simpla procesare a fotografiilor în Photoshop. În rusă, nu este dificil să stăpânești interfața editorului grafic Adobe. Pentru utilizatorii care lucrează în ansamblul programului în limba engleză, următorul exemplu va fi ilustrat folosind termenii meniului în limba engleză.

Luați în considerare o operațiune pentru a schimba formatul. Necesitatea unor astfel de acțiuni apare adesea atunci când doriți să salvați fotografii în dispozitive mobile. De exemplu, nu are sens să transferați imagini în format .raw pe o tabletă care rulează sistemul de operare Android. Este de preferat să salvați fișierul în care este reprodus cu ușurință de către toate dispozitivele.

1. Deschideți fișierul imagine.
2. Accesați panoul Acțiuni din meniul Fereastră.
3. Creați o nouă operațiune făcând clic pe pictograma sub forma unei foi cu un colț îndoit în partea de jos a panoului.
4. Fără a modifica nimic din fișier, salvați imaginea utilizând elementul Salvare ca... din meniul Fișier. În caseta de dialog de salvare, selectați extensia de fișier dorită din linia de jos.
5. Faceți clic pe pătratul din partea de jos a panoului Acțiuni pentru a finaliza înregistrarea macrocomenzii.
6. Pentru a începe procesarea lotului, accesați Fișier → Automatizare → Lot.
7. Selectați numele operației, folderul sursă și directorul pentru salvarea imaginilor din listele derulante. Faceți clic pe butonul „OK” pentru a începe procesarea.

Concluzie

Este imposibil de descris într-un scurt articol toate lecțiile de prelucrare a fotografiilor în Photoshop (CS6 sau altă versiune), demonstrând potențialul software al automatizării proceselor de editare a imaginilor. Exemplele descrise oferă o idee despre principiile aplicării procesării în lot. Înregistrând macrocomenzi complexe, amatorii vor extinde gama de utilizare a acestei funcții și lista sarcinilor creative de rezolvat. Toate ansamblurile de editori Adobe acceptă algoritmul de acțiuni descris, așa că nu există nicio problemă cu care Photoshop este mai bun pentru procesarea fotografiilor.

Facem fotografii în fiecare zi, în special selfie-uri sau portrete cu camera principală. Unele fotografii se dovedesc perfecte imediat, iar unele cer doar rafinament. De exemplu, zonele cu probleme pronunțate ale pielii în viață obișnuită pot fi aproape invizibile, dar sunt izbitoare în fotografie. De asemenea, în majoritatea cazurilor, fotografiile sunt estompate și nu mai par atât de cool pe cât au fost intenționate. În acest articol, vă vom arăta cum să vă îmbunătățiți fotografia cu retușare și corecție a culorii. Pentru a face acest lucru, vom folosi programul de editare foto Movavi.

Salutare tuturor, dragi abonați și cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Pavel, în acest articol vreau să vorbesc despre principiul procesării unui portret „lampă” în interior fără a folosi echipamente de studio. Înainte de a trece la descrierea procesării, aș dori să spun puțin despre procesul de obținere a sursei. Filmarea a avut loc în bibliotecă, unde aproape toate sălile nu aveau cantitatea de lumină naturală necesară unui portret, lucru pe care îl prefer.

Această fotografie a fost făcută cu un Nikon D610 cu un obiectiv Sigma 35 mm f/1.4 Art. A fost prima fotografie de când mi-am cumpărat primul meu DSLR. Înainte de asta, am fotografiat cu o cameră fără oglindă Olympus OM-D E-M5. Pentru catalogarea și corectarea inițială a culorii fotografiilor, folosesc Adobe
Lightroom, apoi retușez și fac corecții de culoare mai detaliate în Photoshop. Deschid fotografia în Lightroom și încep.

Buna seara prieteni! Numele meu este Valentina Tsvirko și sunt un fotograf amator din Belarus. Acum câțiva ani, fotografia a intrat în viața mea și a îmbogățit-o cu noi culori! La început am filmat peisaje și priveliști ale orașului, dar acum aproximativ un an m-am încercat fotografie de portret, iar această filmare m-a fascinat cu adevărat. Îmi place mai mult să fac portrete de aproape, să arăt lumea interioară a unei persoane, sufletul său. Învăț din lecții de pe internet și cărți despre fotografie și încerc din greu să îmi îmbunătățesc nivelul de cunoștințe. Mulţumesc mult Revista PhotoCASA pentru că mi-a dat ocazia să public acest articol și vă rog să nu mă judeca dur: încă învăț)…

Datorită fotografiei digitale, aducem sute de poze din călătoriile noastre, dar unele dintre ele sunt îndepărtate fără milă din cauza calității lor slabe. Ies neclare, cu un orizont plin sau pur și simplu nu sunt suficient de eficiente. Și de obicei descoperim asta doar când ne întoarcem acasă.

Nu te grăbi să scapi de fotografiile aparent stricate. Ele pot fi încă salvate într-un program simplu de editare foto, cum ar fi Editor foto Movavi.

Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA. În acest articol, vă voi arăta cum să faceți o imagine destul de interesantă dintr-o sursă pe care majoritatea oamenilor ar muta-o la coșul de gunoi. Deschid sursa în Camera Raw. Fac operatii standard: expunere, calibrare, claritate (minimul strict).
Apoi, deschid fotografia în Photoshop. Pun un punct negru și fac fotografia mai ușoară cu un alt strat de curbe. Apoi copiez stratul (Ctrl + J), selectând zonele necesare pe el cu instrumentul Lasso (L), iar în mai multe abordări fac o „umplere în funcție de conținut” (Shift + F5). Practic, zone curățate cu scufundări în umbră.

Salutare tuturor, numele meu este Vlad Nelyubin. eu fotograf de nunta, și vreau să vă spun despre un mic truc care mă ajută în munca mea.
Există o mulțime de fotografi de nuntă acum și trebuie să poți rămâne mereu în clip. Prin urmare, le ofer clienților mei mici cadouri care mă costă ieftin și le ofer tinerilor căsătoriți amintiri plăcute pe viață. Aceasta este crearea unei imagini de la o nuntă sau orice altă fotografie comună.

Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma, iar astăzi vă voi povesti despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
Câteva despre fotografia în sine. Pentru fotografiere au fost folosite o cameră Nikon D 610 și un obiectiv Nikkor 50 mm f/1.8. Poza a fost făcută în Dnepropetrovsk pe vreme înnorată la vânt puternic. Din moment ce filmam pe o pasarela, trecatorii la intamplare intrau adesea in cadru. Ca urmare, atunci când procesez o fotografie, va trebui să înlocuiesc o parte a imaginii cu persoane cu o zonă goală similară dintr-o altă imagine. Toate fotografiile
luate cu aceleași setări ale camerei.

Numele meu este Anton Montbrillant și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile portret.
Fac cea mai naturală prelucrare fără nici o tonificare și pictură complexă, încercând în același timp să o fac cu instrumente destul de simple, care vă permit să păstrați culori frumoase și naturale. Deci, să ne uităm la imaginea originală. Fotografie realizată cu obiectivul 645D și smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Să vedem ce este „High End Retuuch”. Retușare (fr. retuşare - vopsea pe, retușare).
Schimbarea originalului, editarea imaginii. Scopul editării este corectarea defectelor, pregătirea pentru publicare și rezolvarea problemelor creative.

Salutare tuturor. Numele meu este Ruslan Isinev. Vă voi arăta cum a fost procesată această fotografie.
Folosesc Photoshop CC2014.
Deschid fotografia în Camera RAW. Eu îmi fac toată munca mea principală aici, este unul dintre cele mai importante instrumente din Photoshop pentru mine.
Întunecăm fundalul, evidențiază modelul, evidențiind astfel obiectul de care avem nevoie. În această fotografie, totul mi se potrivește deja, faceți clic pe „deschide”.

Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma și astăzi vă voi povesti despre prelucrarea acestei fotografii. Am destul de multe fotografii cu raport de aspect 1:1 în portofoliu și aceasta nu face excepție.
Pentru a nu pierde calitatea și rezoluția imaginii la decupare, prefer să fac astfel de fotografii lipind două sau trei fotografii într-una singură. Toate fotografiile au fost făcute cu aceleași setări și cu aceeași distanță focală, doar am deplasat camera de-a lungul axei.
Scopul final al procesării este de a obține o imagine care să transmită cât mai mult posibil atmosfera apusului.

Salutare dragi prieteni! Numele meu este Dmitry Fevralev și sunt pasionat de fotografia artistică. Ceea ce mă interesează cel mai mult este atmosfera și subtextul dintr-o fotografie, care pot muta privitorul la gânduri, emoții și poate chiar idei. De aceea iubesc portretele faciale psihologice
care sunt capabili să spună despre noi înșine mult mai mult decât ar părea la prima vedere. Vă rugăm să rețineți că sunt autodidact în fotografie.

Salutare dragi cititori! Numele meu este Karina (Kerry Moore) și fac fotografie de artă și modă. Aceste două stiluri mi-au fost atribuite de publicul de pe internet. Toate lucrările mele sunt filmate pe Nikon D90 și Nikkor 50mm f/1.4 G. Fotografia pentru mine este atât o meserie, cât și un hobby. Și astăzi voi vorbi despre cea mai cunoscută lucrare a mea - o serie de fotografii „Azure” special pentru revista PhotoCASA.

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Mă duc la Curves.
Următoarea Corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: cyan +4, magenta -9, galben +7, negru -2.
GALBEN: cyan -13, magenta -3, galben +3, negru +3.

Buna ziua. Astăzi voi vorbi despre procesarea uneia dintre fotografiile mele.
Această fotografie a fost făcută cu un Canon 6D și un obiectiv de 135 mm, cu un timp de expunere de 1/1250 sec, f/2 și ISO100, chiar înainte de apus.
Inițial, m-am confruntat cu sarcina de a face fotografia mai caldă și rochia fetei albastre și, de asemenea, să subliniez bulele de săpun și razele soarelui.

Lucrările au început în Camera Raw. În fila Hue-Saturation-Luminance (HSL), sarcina principală a fost să folosești culoarea pentru a face imaginea mai voluminoasă și a schimba culoarea turcoaz a hainelor fetei în albastru. Pentru a face acest lucru, în fila Luminanță, am mutat glisorul portocaliu spre dreapta, separând fata de fundal, iar în fila Nuanță am schimbat nuanța turcoaz în albastru.

Bună ziua, dragi cititori ai PhotoCASA!
Numele meu este Maxim Guselnikov și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile.
Prefer prelucrarea naturală, fără efecte speciale complexe și colaj, încercând în același timp să folosesc tehnici destul de simple care, totuși, fac fotografia mai expresivă.

Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Vreau să vă spun cum a fost procesată fotografia trimisă.
1. Deschideți o fotografie în Lightroom. Corectarea expunerii, a luminii și a balansului de alb.
2. Folosind instrumentele de corectare a culorii, înlăturăm roșeața de pe față și pe mâini.
3. Setăm următorii parametri în calibrare

O zi bună, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
De data aceasta vreau să vorbesc despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
La procesare, folosesc un singur algoritm, dar nu fac niciodată seria identică, alegându-mi propriile culori pentru fiecare fotografie și punând accent pe elementele cele mai semnificative ale imaginii.
Procesarea mea este întotdeauna împărțită în două părți: gradarea culorilor în Lightroom și retușarea în Photoshop.
În primul rând - analiza codului sursă.

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este MarinaPolyanskaya, în acest articol voi vorbi despre prelucrarea acestei fotografii.
Această fotografie a fost făcută în timpul unei călătorii din martie la Sankt Petersburg. Inspirația și muza imaginii a fost modelul uimitor Anya Kubanova. S-a decis să ia pisica să sublinieze frumusete naturala Ani. Dimineața devreme ne-am dus să tragem pe unul dintre acoperișurile din Sankt Petersburg. Era înnorat, foarte frig și vânt, dar atât modelul, cât și pisica s-au ținut cu curaj, fapt pentru care le mulțumesc mult.
Deci, să deschidem fișierul RAW în Lightroom...

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, sunt Stanislav Starchenko, fotograf și retușător. Specializarea mea este colaje, manipulări foto, implementare atât a propriilor idei, cât și a comenzilor de la alți fotografi.
În acest articol, vreau să arăt principalele etape și câteva secrete ale creării poveștii mele foto „Transitional Age”. Intriga s-a bazat pe o temă din istoria familiei nobiliare spaniole Borgia în perioada secolelor al XII-lea - al XVIII-lea. Imaginea arată o fată. Sau este deja o fată? Senzual
un portret modest pe perete ne amintește de inocența și puritatea ei, jucării în colțul din dreapta - de copilăria și creșterea ei recentă. Dar cum rămâne cu aspectul ei? La ce se gândea? A simțit ea schimbarea și nostalgia copilăriei?
Da: a împlinit 16 ani. Foc în șemineu, scântei... Vârsta de tranziție!
Proiectul de lucru creat în Photoshop include mai mult de 200 de straturi, așa că nu mă voi opri asupra fiecărui strat separat. Am împărțit întreaga lucrare în 10 părți principale.

De când am crescut într-un sat, acest subiect îmi este foarte aproape.
Îmi place totul vechi, saturat de spiritul bătrâneții.
Înainte de a începe procesarea fotografiei, să ne dăm seama ce vrem să facem. Pentru a transmite atmosfera satului și bătrânețea. Alegeți un colorist foto. Sunt multe combinații de culori, dar prefer armonia contrariilor. În situația noastră, cei ușoare vor fi
în nuanțe galben-portocalii, iar umbrele în albastru-albastru.
Mai întâi, deschideți fișierul RAW în Lightroom.
Pasul 1: Setări de bază
Deoarece fotografia este foarte întunecată și rece, faceți-o mai caldă. Pentru a face acest lucru, reglați balansul de alb. În continuare, elimin contrastul, iau lumina (Evidențieri) în jos și măresc strălucirea (Albii). Întind ușor umbrele (Shadows) și măresc claritatea (Clarity) pentru a adăuga volum fotografiei.
Acum elimin saturația (Saturation) și vibrația (Vibrance), dimpotrivă, o cresc. Vibranța este o caracteristică foarte utilă atunci când lucrați cu portrete: protejează tonurile pielii de suprasaturare și pierderea nuanței.

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, mă numesc Vladimir Shapkin. Într-un articol anterior, am descris principalele etape ale retușării foto pe care le folosesc.
Cu toate acestea, aceasta nu este singura abordare. Uneori, pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, trebuie să abandonați descompunerea frecvenței și să faceți toată munca folosind tehnica Dodge and Burn.
Am făcut fotografia pentru acest articol pe site-ul www.modelmayhem.com, unde mulți fotografi postează surse de înaltă calitate pentru procesare, și absolut gratuit. Fotografie oferită de fotograf: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
După conversia RAW cu instrumentul Liquify, am ajustat părul.

Utilizați un strat de ajustare Nuanță/Saturație pentru a reduce roșeața ochilor și pentru a albi ușor dinții.
În continuare, începem curățarea folosind instrumentele Healing Brush și Stamp. Această operație poate fi efectuată folosind descompunerea în frecvență, dar, așa cum am spus, de data aceasta am decis să mă descurc fără această metodă în stadiul inițial.

Salutare tuturor! Vă voi spune puțin despre modul în care procesez fotografiile copiilor făcute în aer liber.
Când fotografiez în aer liber, încerc întotdeauna să filmez la umbră: în primul rând, nu există umbre dure pe față, iar în al doilea rând, copilul nu mijește ochii. Este de dorit să găsiți un loc în care soarele va lumina puțin în fundal. Acest lucru este ideal, desigur. Dacă condițiile meteorologice nu permit, atunci este întotdeauna
poate fi pictat în Photoshop.

Deschid fotografia (foto 1). Fotografiile copiilor nu necesită retușuri profunde ale pielii, așa că înlăturăm doar principalele deficiențe de lumină și umbre de pe față. În acest caz, acestea sunt umbre mici sub ochi, le îndepărtez cu o ștampilă, opacitate și presiune de aproximativ 40%. Îndepărtează imperfecțiunile minore cu o perie de reparare. luminez putin partea nazolabiala, cu aproximativ 30%, ca sa nu las fata fara emotii. În continuare, luminez irisul ochilor, dar nu foarte mult. Scot cerceii cu ștampilă, pentru că în timpul pregătirii au uitat să-i scoată și nu se potrivesc deloc cu această imagine.
Totul cu chip.

Post-procesarea bună a fotografiei este o artă, este o chestiune complexă care necesită experiență și abilități considerabile. Chiar și în epoca tehnologiilor digitale foarte dezvoltate și în epoca Photoshop, munca principală rămâne a fotografului, care poate crea o capodoperă cu ajutorul procesării de succes sau invers, strica o imagine bună. În acest articol, ne vom opri asupra principalelor complexități ale procesării grafice, vă vom spune cum să procesați cel mai bine și ce este mai bine să nu faceți deloc.

Fotografiile de film necesită anumite condiții pentru a funcționa cu imaginea, în timp ce fotografiile sunt făcute camere digitale putem face uimitoare și echilibrate corect chiar în cameră. În funcție de producător și de modelul camerei, calitatea imaginii diferă într-adevăr, dar realizarea de fotografii frumoase, cu compoziția potrivită, realizată în condiții de iluminare și setări bune, precum și umplute cu sens interesant poate fi imbunatatit. Pentru a face acest lucru, principalul lucru este să știi ce și cum să faci.

Foto: LJ

Doar un fotograf sau un artist știe care ar trebui să fie opera lui, doar el vede ce lipsește în ea și ce este mai bine să înlăture. Sarcina fotografului este să obțină rezultatul la care aspiră.
În funcție de ceea ce vrei să obții în imaginea ta, există mai multe opțiuni pentru postprocesarea imaginii.

• Faceți o fotografie frumoasă, păstrând-o în același timp naturală și realistă
• Dați imaginii mai mult dramatism, creați o imagine nerealistă

O opțiune o exclude pe cealaltă, așa că înainte de a începe lucrul, ar trebui să decideți pentru ce vă străduiți exact. Un punct important este să înțelegi ce și de ce faci, foarte des, oamenii procesează imaginea timp de câteva ore, doar pentru că pur și simplu nu știu la ce rezultat se străduiesc. Există momente în care puteți procesa o imagine în doar câteva minute, pur și simplu creând câteva straturi de ajustare, ajustând contrastul, echilibrul culorilor și expunerea în Photoshop.

Foto: Phil Selby

Ce este necesar pentru procesarea fotografiilor

În primul rând, înainte de a începe lucrul, gândește-te la ce vrei să faci. Imaginați-vă imaginea viitoare și abia apoi descărcați Photoshop.
Prezentarea rezultatului final și găsirea unei imagini potrivite pentru această imagine este deja jumătate din luptă.

Fii creativ, editarea foto este o artă în sine care nu poate fi învățată și nu poate fi niciodată pe deplin replicată. Desigur, ar trebui să vă familiarizați cu lucrările maeștrilor, dar nu ar trebui să încercați, așa cum sunt. Da, și înainte de a începe munca serioasă, ar trebui să decideți ce instrumente Photoshop aveți nevoie, poate fi necesar să utilizați niște pensule sau filtre pe care nu le aveți, înainte de a începe procesarea, aveți grijă de disponibilitatea lor. Procesul în sine, rezultatul muncii, depinde doar de tine și de viziunea ta ca artist.

Foto: Gina

Ce să nu faci când editezi o fotografie

• Nu încercați să imitați stilul de procesare al altora, da poate funcționa și funcționa bine uneori, dar stilul lor s-ar putea să nu vi se potrivească ție ca artist și fotografiilor tale.
• Nu încercați să salvați fotografiile inițial proaste cu post-procesare. Da, în acest fel puteți îmbunătăți imaginea și o puteți face acceptabilă pentru vizualizare și poate chiar imprimare, dar o adevărată capodopera nu va ieși niciodată dintr-o astfel de fotografie.
• Asigurați-vă că procesarea nu schimbă esența imaginii originale.
• Nu exagera. Nu vă arătați abilitățile și cunoștințele despre Photoshop aplicând-le pe toate în același timp într-o singură fotografie.
• Prezența unui număr mare de pachete de imagini avansate poate fie distruge arta, fie o poate ridica la un nou nivel. Abordați procesarea cu înțelepciune, gândiți-vă ce și cum o faceți.

Foto: Betina

Concluzie

Găsiți acel echilibru delicat care vă va ajuta să învățați să faceți minuni și să faceți fotografii uimitor de frumoase. Amintiți-vă întotdeauna că procesarea ar trebui să ajute imaginea să devină mai bună și mai interesantă, cu siguranță nu ar trebui să vă strice munca.
Și, în sfârșit, oamenii care se uită la fotografia ta ar trebui să se bucure de ea și să-ți admire abilitățile de fotograf. Nu trebuie să fii mândru de faptul că știi să procesezi bine imaginile și ești doar un guru Photoshop, ar trebui să te străduiești să fii mândru de tine ca fotograf.

Foto: Ed McGowan

Foto: Longbachnguyen

Foto: David Butali