Artistul aduce însă în procesul de creare a unei imagini estetice viziunea sa sufletească, așa cum am spus deja, atitudinea sa emoțională față de ceea ce este înfățișat. Viziunea sa în acest sens rămâne inevitabil profund subiectivă, poartă amprenta personalității sale și, prin urmare, ca orice altă expresie a machiajului mental al unui individ, poate fi atât consonantă, cât și disonantă cu idealurile estetice publice, poate fi atât progresivă, cât și veridic, reacţionar şi fals. Încrederea în inconștient oferă artistului o claritate specifică a viziunii, dar interpretarea pe care o dă ceea ce vede, sensul pe care îl acordă lucrărilor sale sunt determinate de personalitatea sa. Prin urmare, veridicitatea artistică a operelor de artă nu este în niciun caz garantată de posibilitățile create prin bazarea pe inconștient. Această veridicitate este o funcție a non-peculiarităților proces psihologic crearea unei imagini de ansamblu estetice și a locului pe care îl ocupă această imagine și a rolului pe care îl joacă în sistemul de valori estetice al epocii.

Doar luând în considerare aceste împrejurări este posibil, așa cum vedem noi, să se interpreteze metodologic adecvat prezența iraționalului în artă, să se înțeleagă imposibilitatea abstracției de la această iraționalitate atunci când se analizează procesul psihologic de formare a unei imagini estetice și la în acelaşi timp indeterminabilitatea acestei iraţionalităţi valoare publică o operă de artă creată de un artist.

(2) Cu cele de mai sus, am încercat să subliniem profunzimea legăturii dintre procesele de creativitate artistică și activitatea inconștientului. De asemenea, am observat că a fost posibil să ne apropiem de înțelegerea rolului pe care inconștientul îl joacă în acest sens abia după ce a început dezvoltarea unor idei psihologice mai riguroase despre funcțiile inconștientului.

ÎN literatura sovietică După cum se știe, dezvoltarea conceptului de inconștient timp de multe decenii a fost asociată cu numele lui D. N. Uznadze, cu ideea unei atitudini psihologice fundamentată de acest gânditor și de școala sa. Pe baza teoriei atitudinii psihologice, sa dovedit a fi posibilă introducerea spiritului de obiectivitate și experimentalism în zona dificilă a ideilor despre inconștient și de a subordona luarea în considerare și interpretarea acestor idei principiilor și logicii proces cognitiv în stricta sa înțelegere științifică. Nu putem zăbovi acum caracteristici generale această abordare conceptuală, despre ea conform din diferite motive Acest lucru a fost deja discutat în articolele introductive ale secțiunilor tematice anterioare și vom reveni la el în articolul final al monografiei. Vom sublinia doar două aspecte ale ideii de activitate mentală inconștientă, care sunt direct legate de ideea unei atitudini psihologice și apar mai ales clar atunci când se examinează legătura inconștientului cu arta.

Aceasta este, în primul rând, posibilitatea existenței simultane în artist a unui număr de atitudini psihologice inconștiente direcționate diferit și chiar contradictorii - o împrejurare, abstracție de la care este adesea imposibil de înțeles nici geneza, nici structura funcțională a imaginii estetice. creat de artist; în al doilea rând, posibilitatea de manifestare a inconștientului - datorită naturii diferite a atitudinilor psihologice - pe diferite niveluri organizarea creativității artistice: atât la cele mai înalte niveluri, în care conținutul imaginilor estetice create este activitatea mentală a unei persoane în toată complexitatea manifestărilor sale individuale și sociale, cât și la niveluri mai elementare, în care valoarea estetică a imaginea este determinată în primul rând de ea proprietăți fizice(structură geometrică, ton de culoare etc.). Implicarea inconștientului în activitatea creatoare s-a dezvoltat pe fiecare dintre acestea diferite niveluri, se dovedește a fi în mare măsură datorată polimorfismului atitudinilor psihologice, reprezentării lor la toate nivelurile ierarhiei stărilor psihice, de la cele care exprimă caracteristici de personalitate până la cele determinate direct de influențe fiziologice.

Dacă nu le luăm în considerare pe acestea două caracteristici activitate a inconștientului, putem cădea cu ușurință într-o înțelegere unilaterală și, prin urmare, simplificată a manifestărilor sale. Să ne oprim mai întâi asupra primului dintre aceste puncte.

La un simpozion desfășurat în urmă cu câțiva ani în Franța, dedicat în mod special problemei relației dintre artă și psihanaliza, cel mai aspecte diferite acest subiect complex. Una dintre ele, care a stârnit o discuție plină de viață, era direct legată de problemele pe care le discutam.

În mesajul lui N. Drakoulides „Operarea unui artist supus psihanalizei”, a fost pusă o întrebare și rezolvată foarte simplu, întorcându-ne la ideile originale ale lui Freud. Autorul acestui mesaj a susținut teza conform căreia creativitatea artistului este stimulată de experiențele dureroase care l-au atins. Urmând gândirea lui Stendhal „arta necesită oameni puțin melancolici și destul de nefericiți”, N. Drakoulides susține că studiile de biografii și creativitate ne fac să luăm în considerare frustrările și privațiunile de tot felul, în special cele care au caracterul unor traume mentale destul de profunde, acționând asupra talentul artistului ca un fel de catalizatori, care măresc potențialul talentelor. Creativitate artistică apare cu aceasta intelegere ca formă specială depășirea conflictelor mentale și adaptarea la eșecurile vieții. Când experiențele traumatice se netezesc sau dispar, stimulentul pentru creativitate slăbește. Neglijând pericolele considerabile care sunt de obicei asociate cu generalizări prea largi, N. Drakoulides nici măcar nu se oprește la o generalizare socio-psihologică atât de unică precum: „arta înflorește printre popoarele mai puțin norocoase”.

Ce este munca creativa- un tablou pictat de un artist sau compoziție muzicală care trezesc în noi un sentiment de admirație și inspirație? Este totul dintr-o simplă dorință de a ne arăta ceva nou, ceva diferit, sau este dorința unei persoane de a exprima ceea ce artistul însuși a văzut și ceilalți nu au putut vedea? După cum a spus odată Pablo Picasso: „Unii oameni văd ce este și întreabă de ce. Văd ce ar putea fi și mă întreb „de ce nu?””. Ideea principală din spatele acestei afirmații este că unii oameni văd mai multe oportunități în lucrurile din jurul lor decât alții. Și aceasta este tocmai veriga centrală a conceptului de creativitate.

Când testează creativitatea, psihologii folosesc adesea teste de gândire divergentă. De exemplu, unei persoane i se spune să vină cu cât mai multe utilizări pentru cele mai simple lucruri, cum ar fi o cărămidă obișnuită. Dacă o persoană este capabilă să vină cu multe opțiuni și combinații de utilizare a unei cărămizi obișnuite (până la crearea unui capac de sicriu pentru o păpușă Barbie din aceasta), atunci testul va arăta că o astfel de persoană va avea o gândire divergentă semnificativ mai dezvoltată decât cineva care crede că cărămizile pot fi folosite doar pentru rezolvarea unor probleme obișnuite, cum ar fi construirea de pereți și clădiri.

Potrivit aceleiași cercetări, deschiderea către experiență, sau pur și simplu deschiderea către noi experiențe, este aspectul personalității noastre care ne stimulează creativitatea. Dintre cele cinci trăsături de bază ale personalității (extroversie-introversie, agreabilitate, conștiinciozitate, nevrotism și deschidere către experiență), deschiderea este cel mai bun predictor al performanței noastre în sarcinile de gândire divergente.

După cum subliniază psihologii americani Scott Barry Kaufman și Carolyn Gregoire în cartea lor Wired to Create, dorința de creativitate la oameni „vine din dorința de explorare cognitivă a propriei lumi și a lumii din jurul nostru”. Curiozitatea unui studiu cuprinzător al anumitor lucruri poate duce la o creștere a nivelului de deschidere al unei persoane de a vedea lumea din jurul său ca fiind diferită în comparație cu oamenii obișnuiți. Sau, așa cum spun alți cercetători pe această problemă, „abilitatea de a vedea un complex de posibilități care stau neobservate în așa-numitul „mediu familiar” stabilit pentru alți oameni”.

Viziune Creativă

Studiul, publicat în Journal of Research in Personality, sugerează că oamenii cu mintea deschisă nu încearcă doar să vadă lucrurile dintr-o perspectivă diferită și să-și exprime punctul de vedere, ci de fapt văd lumea din jurul lor diferit față de obișnuit. oameni.

Experții au vrut să afle dacă există vreo legătură între deschidere și un astfel de fenomen precum competiția binaculară. Acest fenomen apare atunci când două imagini diferite sunt prezentate fiecărui ochi în același timp, de exemplu, un cartonaș roșu și un cartonaș verde. La vizualizarea ambelor imagini de către un observator, pentru acesta din urmă va fi creat un efect vizual, în care cardul afișat pentru un ochi va părea să treacă în celălalt ochi și invers. Adică, la un moment dat se va părea că ambii ochi văd fie un fundal verde, fie unul roșu.

Interesant, pentru unii participanți la un astfel de experiment, poate părea că ambele fundaluri fie se îmbină, fie unul este suprapus celuilalt, creând un fel de imagine structurată, așa cum se poate observa în imaginea centrală de mai sus. Și astfel de momente de suprimare binaculară, când ambele imagini devin vizibile simultan, pot fi explicate ca o încercare a conștiinței de a găsi o soluție „creativă” la o problemă prezentată sub forma unor stimuli vizuali complet diferiți (cartoașe cu Culori diferite fundal în acest caz).

În experimente, cercetătorii au descoperit că oamenii cu mintea deschisă au putut să vadă imagini care se îmbină sau se intersectează pentru o perioadă mai lungă de timp în comparație cu oamenii obișnuiți. Mai mult, efectul durează și mai mult dacă o persoană în acest moment are bună dispoziție, care, conform studiilor anterioare, joacă, de asemenea, un rol important în creativitate. Pe baza acestor observații, cercetătorii au ajuns la concluzia că Abilități creative oameni deschisi extinde până la percepția vizuală de bază. Și astfel de oameni cu mintea deschisă sunt capabili să experimenteze o experiență vizuală fundamental diferită în comparație cu o persoană obișnuită.

Vezi ce nu observă alții

Un alt fenomen perceptiv binecunoscut se numește orbire neatențională. Oamenii pot experimenta acest lucru atunci când se concentrează pe ceva atât de intens încât nu mai observă literalmente alte lucruri chiar în fața ochilor lor.

Un exemplu excelent al acestei erori perceptuale este un experiment în care oamenii sunt rugați să vizioneze un scurt videoclip. Arata mai multe persoane care arunca o minge de baschet unul altuia. Observatorul are sarcina de a număra numărul de pase între jucătorii îmbrăcați în alb.

La un moment dat, un bărbat în costum de gorilă apare chiar în centrul cadrului și apoi pleacă. L-ai observat? Dacă nu, nu-ți face griji, nu ești singur în asta. Aproximativ jumătate dintre cei 192 de participanți la studiul inițial nu au remarcat nici bărbatul în costum de gorilă. Dar de ce unii oameni experimentează orbirea neatenției, iar alții nu?

Răspunsul la această întrebare vine doar din cercetări recente, care arată că susceptibilitatea ta la orbirea neatenției depinde de personalitatea ta. Iar oamenii cu mintea deschisă au mai multe șanse să observe o gorilă în cadru. Din nou, din aceasta putem concluziona că mai multe informații vizuale pătrund în procesul de percepție conștientă a lumii din jurul nostru la oamenii care sunt mai deschiși - sunt capabili să vadă ceea ce alții nu observă.

Deschide-ti mintea. Este necesar?

Poate părea că oamenii deschiși au mai multe oportunități decât alții. Dar pot oamenii care inițial nu au caracteristici creative indivizi, extindeți aceste oportunități? Este chiar necesar acest lucru?

Există dovezi convingătoare că personalitatea poate fi modelată, modelată ca lutul și făcută să fie ceea ce îți dorești. Se observă o creștere a deschiderii percepției, de exemplu, după antrenamentul cognitiv specializat folosind substanța psilocibină ( component chimic, prezente în unele ciuperci halucinogene). Într-o notă mai puțin extremă, nivelurile crescute de deschidere sunt adesea observate în rândul studenților care studiază în străinătate, susținând și mai mult ideea că călătoriile vă pot lărgi mintea.

Dar, de fapt, nu totul în „deschiderea conștiinței” este atât de roz pe cât ar putea părea la prima vedere. Psihologii asociază adesea deschiderea cu anumite aspecte boală mintală, în special cu o tendință crescută de halucinare. Există o linie foarte fină între capacitatea de a vedea mai mult și capacitatea de a vedea ceea ce nu există. În general, a avea personalități diverse este un lucru bun. Este important să ne amintim că punctul de vedere al unei persoane nu este neapărat mai bun decât al altuia.

Ieșire colecție:

PROBLEME DE DEZVOLTARE A VIZIUNII ARTISTICE

Bedina Anna Fedorovna

profesor de discipline speciale,

Instituție municipală de învățământ pentru educația copiilor „Școala de artă pentru copii” nr. 1, Astrakhan

Urmăriți și vedeți două procese în Viata de zi cu zi servirea unei persoane ca mijloc de orientare. Mă uit la copaci, flori, iarbă. Văd peisajul care mă înconjoară. Folosind aceste cuvinte, de cele mai multe ori ne referim la același proces pe care ochiul uman îl efectuează atunci când înregistrează orice obiecte situate în orice loc. Dar aceste cuvinte încetează să mai fie sinonime când vine vorba de artă plastică. Cât de des, când vii la Galerie de artă sau la sala de expoziție, suntem uimiți de subiectele văzute prin ochii artiștilor. Părea că am urmărit de sute de ori această simplă scenă de viață în curte sau pe o stradă vecină, dar nu am văzut toată frumusețea, bucuria, fericirea pe care ni le-a arătat artistul. A privi nu înseamnă a vedea, dar pentru un artist există o diferență uriașă între conceptele de „a privi” și „a vedea”. Această viziune este cea care distinge studenții implicați în arte plastice de colegii lor. Unul dintre obiectivele principale ale predării artelor plastice este dezvoltarea viziune artistică.

După analizarea lucrărilor elevilor clasele primareșcoală de artă, există o serie de neajunsuri, dintre care una este o viziune constantă. Constanța vederii este tendința de a percepe un obiect, dimensiunea, forma, luminozitatea, culoarea lui ca fiind stabile și neschimbabile, indiferent de modificările care le apar. Viziunea constantă este principalul obstacol în formarea viziunii artistice.

În cursul articolului, vom încerca să explicăm că actul „privirii” este, în primul rând, un proces fiziologic asociat cu munca ochiului, dar procesul „vezi” este asociat cu percepția, cunoașterea și este un produs de natură intelectuală. Să luăm în considerare procesul viziunii și să examinăm problema formării și dezvoltării sale. Razele de lumină emise de soare sau de o altă sursă care se ciocnesc de un obiect sunt parțial reflectate și parțial absorbite de acesta. Razele reflectate lovesc retina și formează imagini ale obiectelor pe ea. Retina are o structură complexă. Conține celule sensibile la lumină - receptori vizuali. În ele, energia razelor de lumină care pătrunde în ochi este transformată într-un proces de excitație nervoasă, iar impulsurile nervoase călătoresc prin fibrele nervului optic către creier, purtând informații despre obiectele din jur.

Deci, viziunea este percepția realității, unde actul de a „privi” este informativ. Dar sistemul vizual îndeplinește funcții mai importante care nu se limitează la reproducerea realității.

Percepția este un proces mental complex; include experiența trecută sub formă de cunoștințe și idei. Fără includerea experienței trecute în percepție, procesul de cunoaștere ar fi imposibil, deoarece fără o persoană să coreleze obiectele și fenomenele percepute cu obiectele și fenomenele văzute anterior, fără a utiliza cunoștințele specifice dobândite în experiența trecută, este imposibil să se determine și să înțeleagă esența a ceea ce este perceput.

Percepția este strâns legată de gândire. Acest lucru se exprimă prin faptul că imaginile formate în procesul de percepție sunt înțelese și generalizate prin concepte. operatii mentale, judecăți și concluzii.

Cunoștințele teoretice în domeniul anatomiei, perspectivei și vederii culorilor sunt de o importanță deosebită asupra percepției. Mulți artiști în dezvoltarea „viziunii” au atașat cunoștințe mare importanță. Un artist trebuie să știe pentru a învăța să vadă. Este procesul cognitiv care îl ajută pe artist în selectivitatea percepției, ceea ce îl deosebește de toți ceilalți.

În curs Arte vizuale Ceea ce contează este percepția, care este determinată de influența experienței, a obiectivelor și a intereselor trecute ale artistului asupra procesului de percepție. Aceste cunoștințe sunt îndrumarea profesională a artistului și sunt durabile. Artiștii înșiși o numesc de obicei abilitatea de a „vedea” natura. Uneori, acest lucru este numit și „setarea vederii”.

Capacitatea de a „vedea” natura presupune a vedea în ea lucrul principal, esențial, care pentru pictor constă în trăsăturile structurii structurale a obiectului, poziția sa spațială, proporțiile, culoarea, distribuția luminii și a umbrei. Trecând aceste proprietăți sarcină importantă Arte vizuale.

„Stabilirea viziunii” sau „viziunea artistică” este un obiectiv important în predarea artelor plastice pentru artiști aspiranți. Elevul trebuie să învețe să gândească colectiv și figurat, iar intriga pe care o vede îi apare ca o compoziție viitoare. Prin urmare, învățarea „a vedea” ar trebui, desigur, să înceapă înainte de imaginea reală de pe foaie. Importantîn sistemul academic educația artistică este dat să deseneze din viață în lecțiile de desen și pictură. În aceste lecții, un rol uriaș îl joacă atitudinea informațională și psihologică venită din partea profesorului: aceasta este o sarcină corect formulată pentru perceperea și transmiterea naturii în imagine de către elevi. Stăpânirea elementelor de bază ale artei plastice, pe lângă sarcina de a poziționa ochiul, include și poziționarea mâinii. Ambele pot fi considerate ca o problemă pur tehnică, rezolvată prin metodele desenului practic din viață, studiul varietății formelor lumii înconjurătoare, structura lor, relațiile proporționale ale părților și întregului prin materiale vizuale în limitele unui un anumit plan pictural.

Înainte de a începe, ar trebui să examinați cu atenție obiectul imagine din mai multe părți. Punctul de vedere nu este doar locul în care privim, ci și cum arătăm, cum vedem. Această frază este un ghid metodologic pentru dezvoltarea și cultivarea viziunii artistice.

În procesul de alegere a unui punct de vedere, elevii își dezvoltă capacitatea de a analiza, compara, gândi în percepție compozițional-figurativă, pictorial-plană, volumetric-constructivă, care este principala calitate a viziunii artistice profesionale. După ce ați ales punctul de vedere care dezvăluie cel mai pe deplin natura, puteți începe să lucrați.

În procesul de studii la o școală de artă, elevii dezvoltă două tipuri de viziune: tridimensională și picturală. Vederea volumetrică este plastică, tactilă, vehiculând o formă volumetrico-constructivă, vederea picturală este vizual-optică, produsă de culoare și ton. Viziunea volumetrică este cea mai aplicabilă disciplinei desenului, iar viziunea picturală este cea mai aplicabilă picturii. Fiecare dintre aceste tipuri de viziune nu a apărut în artele vizuale de la sine. Cu toate acestea, după cum a arătat psihologia modernă, ea reflectă anumite aspecte ale procesului psihofiziologic al percepției vizuale și al gândirii umane.

La prima vedere, procesul de desenare este destul de simplu și accesibil pentru oricine dorește să o facă și are o anumită abilitate pentru asta. Cu toate acestea, luând în considerare acest proces din punctul de vedere al fiziologiei vederii, să acordăm atenție la două proces divers viziuni care sunt inconștiente pentru pictorul însuși în timp ce desenează. Aceste procese sunt importante pentru că ulterior devin elementele principale ale conceptului de viziune artistică.

Când un elev începe, de exemplu, să deseneze o natură moartă a mai multor obiecte, el percepe fiecare obiect separat într-o formă de culoare tridimensională în spațiu. Mutându-și privirea de la natură la foaia care se află în fața lui, privirea lui vede planul foii, limitat de secțiuni verticale și orizontale. În fiecare moment privirea elevului se schimbă, viziunea elevului este ajustată la tipul opus de viziune a obiectelor, în acest caz de la tridimensional la planar. Impresia dintr-un plan gol și dintr-un volum spațial sunt diferite și incomensurabile. O persoană care desenează din viață se confruntă cu sarcina dificilă de a traduce forma spațială în limbajul unei imagini plate.

Pe măsură ce desenul progresează și obiectele din imagine sunt recunoscute, privirea sertarului începe să depășească planul foii și să perceapă imaginea desenată volumetric, iar privirea începe să aplatizeze obiectele reale, folosind metoda generalizării. Metoda de percepție plană a naturii vizibile prin metoda generalizării este utilizată de desenatori deja în stadiul de aranjare a imaginii într-un format. De fiecare dată, privind natură, elevii trebuie să taie spațiul în exces cu un cadru virtual, lăsând și aranjand ceea ce este necesar în interior. În timp, acesta devine un obicei profesional care formează esența viziunii compoziționale. Conform tradiției meșteșugului său, artistul are aproape tot timpul de-a face cu o foaie de format dreptunghiular, de diferite dimensiuni și locații, care îi modelează și viziunea în consecință. Aceasta este o formă picturală de reprezentare în care artistul folosește diverse mijloace vizualeîncercând să se exprime. Pentru un profesor, cunoștințele despre dezvoltarea procesului de vizualizare vor oferi asistență indispensabilă în lucrul cu elevii. Teoria care dă sens practicii oferă cheia îmbunătățirii acesteia.

Bibliografie:

1. Avsiyan O. A. Natura și desenul din reprezentare: manual. manual [Text] / O.A. Avsiyan. – M.: artă, 1985.-152 p.

2. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala: manual. manual [Text] / R. Arnheim. – M.: Progres, 1974.-392 p.

3. Beda G.V. Pictura: manual. manual [Text] / G.V. Probleme. – M.: Educație, 1986.-208 p.

4. Kuzin V.S. Psihologie: manual. manual [Text] / V.S. Kuzin - M.: facultate, 1982.-226 p.

5. Radlov N.E. Desen din viață: manual. manual [Text] / N.E. Radlov. – L.: Artist, 1978.-130 p.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Imaginația artistului este nelimitată. Iar atunci când un maestru talentat știe cum să-și transmită viziunea despre lume pe pânză, se nasc adevărate capodopere. Există o atracție extraordinară în astfel de picturi. Ca o ușă ușor deschisă către o lume invizibilă de basm.

AdMe.ru vă invită să priviți lucrările uimitoare ale artiștilor și ilustratorilor care aduc adevărată magie în viața noastră.

Fantezie și realitate de Jacek Yerka

Jacek Yerka este un artist suprarealist talentat din Polonia. Picturile sale sunt realiste și fantastice în același timp. Se pare că faci un pas și cazi în acest moale și lume misterioasă. Lucrările lui Jacek Yerka sunt expuse în galerii din întreaga lume și se află în colecții private. De asemenea, fac puzzle-uri minunate cu picturile artistului.

Lumea viselor din copilărie a lui James Coleman

James Coleman și-a dedicat viața lucrului la celebrele studiouri Walt Disney. El a fost cel care a creat fundalul multor desene bine cunoscute și îndrăgite. Printre acestea se numără „Mica Sirenă”, „Frumoasa și Bestia”, desene animate despre Mickey Mouse și multe altele. Atmosfera de basme și magie este prezentă, probabil, în toate picturile lui Coleman.

Basme de Melanie C (Darkmello)

Ilustratoarea Melanie Sie este mai cunoscută pe internet ca Darkmello. Lucrările ei sunt îndrăgite de fani pentru performanța lor excelentă și atmosfera amabilă și luminoasă. Fiecare ilustrație Darkmello este ca un basm separat pe care fiecare îl poate citi în felul său.

Culegere de memorii ale lui Charles L. Peterson

Nu se observă imediat, dar sunt acolo, trebuie doar să te uiți cu atenție. Oameni care trăiesc și se bucură de momentul. „Colecția Amintiri” este o serie de lucrări de acuarelă ale artistului Charles L. Peterson. Picturile lui Peterson par a fi pătrunse de căldură și lumină. Acestea sunt amintiri plăcute ale unei copilării fără griji, bucurie și fericire calmă.

Uși către o altă realitate de Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius este un tânăr ilustrator din Lituania. El creează ilustrații tridimensionale uimitoare ale universurilor paralele. Spațiile confortabile pline de lumină și locuite de creaturi neobișnuite par să te invite să evadezi din realitate pentru o vreme. Și trebuie să fii foarte atent, pentru că este atât de ușor să te pierzi în aceste lumi bizare.

Spațiul gânditor al lui Niken Anindita

Viziunea artistului

O zi buna, draga prietena!

Am auzit adesea întrebarea: artiștii se nasc sau se fac? Desigur, ei devin artiști, dar talentul unui artist trăiește în fiecare dintre noi, șiNu este doar posibil să dezvolți abilitățile de desen și viziunea artistică, ci pur și simplu necesar!!!

Amintiți-vă declarația lui F.M. Dostoievski: „Frumusețea va salva lumea!” Aș adăuga aici: cu condiția ca Lumea să poată vedea această frumusețe. De acord, a vedea și a privi sunt două lucruri diferite!

O persoană care are viziunea artistului percepe lumea mult mai subtil și mai bogat. Mulți oameni cred că artiștii înfrumusețează Viața. Ei pictează o persoană mai bine decât este el în realitate. Sau poate este o chestiune de viziune?

Cine este mai capabil să vadă persoana înfățișată - un artist care studiază cu atenție natura sau un observator din exterior care aruncă o privire scurtă? Cine poate vedea frumusețea interioară a unei persoane?

Un artist nu este un judecător strict care încearcă să-și dea verdictul, un artist caută ce este mai bun într-o persoană, cum îl dezvăluie un turnesol și dă viață unei noi imagini.

Maestru Viziunea artisticăînseamnă stăpânirea arteiVedeți frumosul, vedeți profund și pe deplin!!! Aceasta înseamnă să vă umpleți viața cu impresii vii, făcând-o mai bogată, mai bogată, mai interesantă. Asta înseamnă să-ți extinzi capacitățile creative!!!

Ai observat vreodată, dragă prietene, un artist la lucru? Vedeți un peisaj obișnuit, dar pe pânza artistului există ceva extraordinar, frumos, care vă atinge sufletul. Și vrei să încerci să faci ceva asemănător, dar conștientizarea că nu știi să desenezi îți răcește ardoarea.

Dar în copilărie ai desenat, dar dintr-un motiv sau altul nu ai mai dezvoltat această abilitate. E păcat! Și acest regret rămâne în tine.

Pe paginile blogului „Desenați împreună”, lecțiile de desen vor deveni instrumente pentru stăpânirea viziunii artistice

Portret;

Peisaj;

Pictura pe perete

De ce am ales aceste subiecte speciale pentru dezvoltarea Viziunii artistice?

· Omul și Natura sunt temele principaleCreativitatea mea .

· Pentru mine asta o sursă inepuizabilă de inspirație!

· « Pentru că desenul portretului necesită o percepție foarte subtilă pentru a crea o asemănare , desenarea fețelor pentru începătoriîn artă – un mod foarte eficientînvață să vezi și să desenezi» Betty Edwards („Descoperă artistul din tine”).

Deci, dragă prietene, Să învățăm să desenăm pentru a:

Bucurați-vă de viață mai din plin, învățați să vedeți, să înțelegeți și să transmiteți frumusețea;

Stăpânește abilitățile de a desena un portret (din viață și dintr-o fotografie), peisaj, pictură murală;

Descoperiți noi talente (psiholog, designer de viață etc.);

Învață să-l vezi pe cel Mare în mic;

Dezvoltați abilitățile pe care le aveți deja;

Dezvoltarea gândirii abstracte;

Umple-ți viața cu impresii strălucitoare;

Deveniți conștienți de voi înșivă;

Vezi frumusețea din interiorul tău și din jurul tău

Crearea cu propriile mâiniportrete, peisaje, picturi murale Veți obține multe efecte:

Concentrându-vă complet pe subiectul desenului deconectați-vă de problemele vieții de zi cu zi;

Înțelegeți natura umanădevenind un psiholog subtil;

Înfățișând natura, ești plin de energia și încântarea ei;

Toată energia pe care ai investit-o în timpul muncii se va întoarce ție și celor dragi de o sută de ori atunci când o vei atârna pe peretele tău acasă;

Oferă-ți arta celor dragi și prietenilor tăi!!!

Creați cu propriile mâini Spațiul tău de iubire

Descoperă-ți propria bogăție!!!

Ai talent la desen!

Pe paginile blogului, pas cu pas, vei stăpâni arta de a desena un portret, atât din fotografie, cât și din viață. În videoclipuri puteți urmări cum este creat un portret, în timp ce îl desenați pe al dvs.

O sa ma bucur sa vad comentariile voastre!

Cu sinceritate