Rezumatul lecției „Ce cunoștințe dă arta?” plan-schemă a lecției pe MHK (clasa 9) pe tema. Ce cunoștințe dă arta Ce cunoștințe le oferă arta muzicienilor

>>Ce cunoștințe oferă arta

Ce cunoștințe oferă arta?

Arta îi ajută pe oameni să fie atenți la ceea ce ei înșiși nu văd întotdeauna în viața de zi cu zi. Se pare că deschide lucruri și fenomene familiare dintr-o nouă perspectivă.

Este deosebit de important ca arta să le ofere oamenilor cunoștințe uneori imperceptibil și discret.

În istoria omenirii, arta a descoperit de mai multe ori cunoștințe de importanță științifică. De exemplu, un artist din secolul al XVIII-lea J.-E. Lyotard în pictura „Fata de ciocolată” descompune lumina conform unor legi care erau încă necunoscute fizicii la acea vreme.

Scriitor francez de science-fiction din secolul al XIX-lea J. Verne în romanul „20 de mii de leghe sub mare” a prezis apariția unui submarin și a unui scriitor rus al secolului al XX-lea. A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin” – apariția unui laser. Artistul V. Kandinsky, după ce a dezvoltat o teorie a influenței culorii asupra emoțiilor umane, a ajuns aproape de a rezolva problemele psihologiei moderne și ale terapiei prin artă (vindecarea prin artă).

Conținutul lecției rezumatul lecției suport cadru prezentarea lecției metode accelerative tehnologii interactive Practică sarcini și exerciții ateliere de autoexaminare, traininguri, cazuri, quest-uri teme pentru acasă întrebări discuții întrebări retorice de la elevi Ilustrații audio, clipuri video și multimedia fotografii, imagini grafice, tabele, scheme umor, anecdote, glume, pilde cu benzi desenate, proverbe, cuvinte încrucișate, citate Suplimente rezumate articole jetoane pentru curioase cheat sheets manuale de bază și glosar suplimentar de termeni altele Îmbunătățirea manualelor și lecțiilorcorectarea erorilor din manual actualizarea unui fragment din manualul elementelor de inovare la lecție înlocuirea cunoștințelor învechite cu altele noi Doar pentru profesori lecții perfecte plan calendaristic pentru anul recomandări metodologice ale programului de discuții Lecții integrate

Rezumatul lecției „Arta” din clasa a 9-a „Ce cunoștințe dă arta?”

(lecție de descoperire a cunoștințelor noi, cu metode de cercetare și găsire de soluții la sarcini, crearea de situații problematice)

1 moment organizatoric. Motivația.

Sună „cântec al lumii magice a artei”.

Profesor

Bună ziua, dragi elevi, dragi profesori, invitați ai lecției de astăzi.

Vă invit în lumea magică a artei. Vă invit într-o călătorie către cunoașterea lumii prin artă.

Sper că această lecție va fi productivă și vom reuși. Problema are atunci un rezultat, dacă toată lumea investește o parte din munca lor în această chestiune. Deci, rezultatul comunicării noastre depinde de fiecare dintre voi. Confucius a spus odată: „Dacă aduc o mână de pământ în fiecare zi, atunci în cele din urmă voi crea un munte”.

2. Actualizarea cunoștințelor.

La începutul lecției noastre, vă voi ruga să vă amintiți

Ce fel de artă știi!

(răspunsuri pentru copii) - muzică, pictură, literatură, cultură, teatru, cinema, arte și meșteșuguri etc.

1 tobogan

Aș dori să încep lecția noastră cu cuvintele din paragraful nostru.

Arta îi ajută pe oameni să se converteascăla faptul că în viața de zi cu zi ei înșiși nu văd întotdeauna. Se pare că deschide de obiceilucruri și fenomene din cealaltă parte.

Este deosebit de important că arta oferă uneori oamenilor cunoștințe imperceptibil, discret.

3. Crearea unei situații problematice.

Profesor:

Deci două cuvinte.

Artă. Cunoștințe.(Atașăm cuvintele pe tablă)

Profesor: Îmi propun să combin aceste două cuvinte într-o singură propoziție. Este foarte scurt!!! (indiciu se află la suprafață)

opțiunile tale.

2 tobogan

Așa că îmi propun să scriu subiectul lecției:„Ce cunoștințe dă arta?”

imi propun sa identific problemă pe care trebuie să le rezolvăm pentru lecție

Vi se dau cuvinte de referință

3 slide cunoaștere, trecut, artă, știință, întruchipare, viitor, realitate, (1 min.)

Discutarea ipotezelor (1 min.)

4 slide Cunoștințele dobândite în trecut în diverse tipuri de artă și-au găsit confirmarea științifică în viitor.

4. Stabilirea obiectivelor

Așa că trebuie să combinăm deja trei cuvinte - arta cunoașterii științei

Și formulați scopul lecției (munca copiilor este o presupunere)

5 slide

„Dezvăluie și explorează cunoștințele științifice în artă!”

5. Etapa asimilarii primare a cunostintelor.

zona de studiu pictura (tableta pe tabla)

6 diapozitiv Înaintea ta este un tablou de J.. E. Lyotard „Fata de ciocolată”. Luați în considerare cu atenție întregul fundal al acestei imagini, ce puteți spune?

Răspunsurile copiilor (Descompunerea luminii în 7 culori ale spectrului)

7 slide

Profesor: Da băieți! Artistul Lyotard a descompus lumina conform unor legi care nu erau încă cunoscute de fizică la acea vreme.

Profesor: Atentie la ecran!

Demonstrarea unui videoclip despre descompunerea luminii (consolidarea primară a cunoștințelor)

8 slide Artistul V. Kandinsky a dezvoltat o teorie a influenței culorii asupra emoțiilor umane, a abordat rezolvarea problemelor psihologiei moderne.

9 slide

Profesor Să ne verificăm sentimentele. Culoarea ne afectează? (testul de cunoștințe primar)

10 slide Roșu

11 slide Albastru

12 slide Verde

13 slide galben

14 slide Alb

15 slide Negru

16 slide Lucru la tablă (consolidarea primară a cunoștințelor) - conformitate

Întrebări: De ce tavanul este alb?

Ce culori ai in hol si in dormitor?

17 slide Tehnica de scriere a lui VAN GOGH

Provocare: Explorați tehnica și faceți presupuneri!

Un elev este invitat la tablă și pune un punct pe pânză, extinzându-l, concluzia este că linia este semicirculară, (test de cunoștințe primar), ceea ce înseamnă ... ..

Profesorul: Citim într-un manual….. Modul de scriere ciudat, parcă în buclă haotică, a artistului, după cum sa dovedit, nu este altceva decât o distribuție a luminozității corespunzătoare descrierii matematice a unui flux turbulent. A cărei teorie a fost formulată de marele matematician A. Kolmogorov abia la mijlocul secolului al XX-lea. Oamenii de știință, după ce au explicat fenomenul turbulenței, rezolvă o problemă serioasă în aviație: la urma urmei, astăzi cauza multor aerdevine turbulență.

Oamenii de știință care au digitalizat și calculat matematic lucrările artistului francez V. Van Gogh susțin că acesta a avut un dar unic de a vedea ce nu li se oferă simplilor muritori - curenții de aer. Atentie la ecran!

Demonstrarea videoclipului este consolidarea primară a cunoștințelor.

Domeniul de studiu -LITERATURA

18 slide

Profesor:

Trebuie să facem cunoștință cu 2 opere literare.

Un fragment din ele - lucrarea lui A. Tolstoi „Hiperboloidul inginerului Garin” este pe masa dumneavoastră. Vă voi ruga să citiți textul și să ghiciți ce a inventat Garin? (2 min)

Profesor: Cine este Jules Verne? Și ce a inventat, cine știe?

Răspunsurile copiilor (indiciu în diapozitiv.)

Slide 20

Profesor:

În lucrările sale, J. Verne a prezis descoperiri științifice și invenții în diverse domenii, inclusiv echipament de scuba, televiziune și zboruri spațiale. Precum și:
Scaun electric
Avion.
Elicopter.
Zboruri în spațiu, inclusiv către Lună.
Comunicare video și televiziune.
și mult mai mult

Slide 21

A. Einstein, creatorul teoriei relativității, spunea că Universul este un tort stratificat, în care fiecare strat are propriul său timp și propria sa densitate, structură, forme de mișcare și existență. Demonstrați că această afirmație este adevărată!

Răspunsurile copiilor - test de cunoștințe primare

Domeniul de studiu - muzica

slide 22

Profesor: Un muzician remarcabil, fondatorul clasicismului în muzică. El este fondatorul legilor stricte ale muzicii - acesta este J. S. Bach.

Una dintre presupunerile unice despre polifonia universului a fost cea mai mare creativitate muzicalăDescoperirea secolului al XVII-lea - fuga - un gen de muzică polifonică,care a fost dezvoltat în lucrarea lui I.-S. Bach. Este fuga cu vocile ei care intră în momente diferite care reprezintă un anumit model figurativ al structurii Universului.(Asimilarea primară a cunoașterii)

Situatie problematica.Descrieți prietenii din clasă după strălucirea personalității lor.

Ascultă fuga.Ce asociații evocă muzica în tine? (consolidarea cunoștințelor)Ascultarea muzicii fragmentului.

slide 23

Ipotezele lui Einstein și Bach vor fi dovedite de experiența noastră. Lucrează 3 grupe pe rânduri și una cu un profesor

Compoziția nisipului (consolidarea cunoștințelor)

Slide 24 Cine este acesta? (situatie problematica)

descoperirile științifice ale lui Leonardo și pictura sunt inseparabile, așa că vom aduce știința mai aproape de pictură.

Profesor: Pe mese ai texte cu descoperirile lui Leonardo da Vinci.

Rugați 4 persoane să se întoarcă una la alta și să discute rezultatele în trei grupuri.

1 citește, toată lumea ascultă (1 min) trage concluzii.

O conversație despre lectură

Situatie problematica.

Multe descoperiri ale lui Leonardo da Vinci nu s-au reflectat în viață. Care crezi că este motivul?

4. Generalizarea rezultatelor. Reflecţie.

Profesor:

Cercetarea noastră științifică în artă este finalizată, dar în cadrul unei singure lecții.

Să rezumam câteva

ÎNTREBARE: Ce îi ajută pe acești oameni să prezică evenimente?

Răspunsurile copiilor

Profesor: Această calitate poate fi doar la persoanele cu gândire imaginativă bine dezvoltată. Deoarece gândirea artistică este mai bună decât cea a altor oameni, ea este dezvoltată printre artiști, compozitori, scriitori - oameni a căror profesie este completarea creativă a realității, ei fac cel mai adesea previziuni uimitoare care se împlinesc adesea după un timp.

Slide 27

Înapoi la problemă

Cunoștințele dobândite în diverse tipuri de artă și-au găsit confirmarea științifică în viitor.

Am dovedit-o? Ne-am atins scopul?

Și acum testul de cunoștințe - îmi propun să le verific prin testare

Slide 28-29

slide 30

Schimbați testele și verificați

Munca celuilalt.

Instalare fluture.
Parabola paharului plin.

Slide 31

5 Tema pentru acasă

Sarcina artistică și creativă

Pagină 125 Dați alte exemple de cunoștințe științifice în opere de artă.

Multumesc pentru lectie!!!

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Previzualizare:

Ce cunoștințe dă arta

A) nu B) da

2. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”?________________

Ce cunoștințe dă arta

1. Este adevărată expresia „operă de artă îndreptată spre viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

3. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale? A) influența culorii asupra emoțiilor umane B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

4. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh? A) turbulențe B) au văzut curenți de aer C) au făcut descoperiri științifice

Ce cunoștințe dă arta

1. Este adevărată expresia „operă de artă îndreptată spre viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

______________________________________________

2. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”? _______________

3. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale? A) influența culorii asupra emoțiilor umane B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

4. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh? A) turbulențe B) au văzut curenți de aer C) au făcut descoperiri științifice

Ce cunoștințe dă arta

1. Este adevărată expresia „operă de artă îndreptată spre viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

______________________________________________

2. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”? _________________

3. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale? A) influența culorii asupra emoțiilor umane B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

4. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh? A) turbulențe B) au văzut curenți de aer C) au făcut descoperiri științifice

Ce cunoștințe dă arta

1. Este adevărată expresia „operă de artă îndreptată spre viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

_______________________________________

2. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”? _______________

3. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale? A) influența culorii asupra emoțiilor umane B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

4. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh? A) turbulențe B) au văzut curenți de aer C) au făcut descoperiri științifice

Ce cunoștințe dă arta

1. Este adevărată expresia „operă de artă îndreptată spre viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

______________________________________________

2. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”? _____________

3. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale? A) influența culorii asupra emoțiilor umane B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

4. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh? A) turbulențe B) au văzut curenți de aer C) au făcut descoperiri științifice

11. Ce cunoștințe dă arta

1. Este expresia „orice operă de artă este îndreptată către viitor”?

A) nu B) da

2. Ce cunoștințe științifice au fost reflectate în tabloul „Fata de ciocolată” de Jean Etienne Lyotard?

____________________________________________

3. Ce a prezis scriitorul rus A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin”?

____________________________________________

4. Ce teorie a dezvoltat artistul rus V. Kandinsky în picturile sale?

A) efectul culorii asupra emoțiilor umane

B) teoria construirii unui submarin

C) teoria influenței individualității unui om de știință asupra cercetării sale

5. Ce dar a avut artistul francez V. Van Gogh?

a) turbulențe

B) a văzut curenți de aer

B) a făcut descoperiri științifice

6. . J.S. Bach a scris o lucrare polifonică numită _________

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Ce cunoștințe oferă arta clasa a 9-a Profesor de arte plastice Ekaterina Andreevna Ikhnenko MBOU școala secundară nr. 2 Starominskaya, Teritoriul Krasnodar 2017-2018

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Arta și omul au existat și s-au dezvoltat împreună încă de la începutul istoriei. La început, acestea au fost doar încercări tentative de a influența realitatea, exprimate în picturile rupestre primitive. Mai târziu, abilitățile umane s-au îmbunătățit, înțelegerea lumii a devenit mai profundă, iar arta s-a transformat dintr-o parte a unui ritual magic într-un domeniu de activitate complet independent. Este destul de dificil să se determine ce dă arta unei persoane, deoarece sfera de influență asupra vieții și conștiinței populației de pe a treia planetă de la Soare este extrem de mare. Cu toate acestea, merită încercat. De-a lungul vieții, o persoană întâlnește artă peste tot. Oferă admirație, bucurie, emoții, confort. Acestea sunt diverse tablouri, clădiri de arhitectură, muzică, design și multe altele care ne înconjoară. Dar puțini oameni se gândesc la faptul că acestea sunt departe de toate trăsăturile artei. Este capabil să ofere cunoștințe, să ofere experiență și înțelepciune. Este arta care dă cunoștințe. Nu este necesar să o faci, să creezi singur capodopere. Este suficient doar să poți vedea arta, să o observi și să fii interesat.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Ce cunoștințe oferă arta? În primul rând, insuflă unei persoane o înțelegere a frumosului și o înțelegere atât a caracterului rațional, cât și a celui spiritual. Poate că această diferență ar trebui explicată. O persoană care este mai mult sau mai puțin versată în studiile culturale și istoria artei este capabilă să realizeze valoarea, frumusețea și măreția loviturilor, urmăririi sau construcția în filigran a notelor. În aceasta, el va vedea cu siguranță un anumit sistem. În acest caz, înțelegerea va fi pur rațională. Arta satisface nevoile omului în filozofie, etică și estetică. La fel și nevoile interioare înalte ale sufletului uman. Oferă emoții, capacitatea de a gândi și a raționa. Pictura permite unei persoane să vadă toată frumusețea combinației de culori, dar aceasta este o întreagă artă. În plus, un studiu detaliat sau doar privirea la picturi introduce legile interacțiunii culorilor. Examinarea portretelor face posibil să învețe să filosofeze, să-și caute trăsăturile de caracter, trăsăturile de personalitate la o persoană pictată. Când vă uitați la picturi, puteți face cunoștință și cu compoziția, care oferă cunoștințe despre proporții, armonie și principiile de aranjare a obiectelor. În plus, multe picturi introduc și geometria.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Arta plastică și decorativă dă conceptul de culoare, iar la o examinare mai atentă se dovedește că legile percepției culorilor pot fi studiate și din picturi. Să păstrăm tăcerea în legătură cu legile suprapunerii culorilor, legile interacțiunii culorilor între ele și altele asemenea. Fructele arată atât de strălucitoare și suculente doar pentru că sunt înconjurate de un fundal adecvat: fructele portocalii în tonuri calde sunt înconjurate de o culoare violet rece, iar violetul este o culoare contrastantă cu portocaliul. Aici vedem un bun exemplu al contrastelor de întuneric la lumină, de rece la cald. Următorul și principalul lucru este compoziția. Aici, atenția ta deschide cunoștințe despre modelele uimitoare de proporții, armonie, inclusiv proporțiile naturale. De asemenea, cunoștințele despre principiile de aranjare a obiectelor pe un plan astfel încât să fie plăcut ochiului observatorului devin disponibile pentru tine. Veți putea învăța totul despre „proporțiile divine” și, de asemenea, să înțelegeți de ce multe lucruri arată așa cum arată. La urma urmei, forma și dimensiunile, de exemplu, ale amforelor antice nu au fost alese doar din cauza scopului lor funcțional.

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Pictorul impresionist francez Monet a venit la Londra și a pictat Westminster Abbey. Monet a lucrat într-o zi obișnuită de ceață din Londra. În pictura lui Monet, contururile gotice ale mănăstirii abia ies din ceață. Tabloul este pictat cu măiestrie. Când pictura a fost expusă, a făcut furori în rândul londonezilor. Au fost uimiți că ceața lui Monet era violet, în timp ce toată lumea știe că culoarea ceții este gri. Îndrăzneala lui Monet a stârnit indignare la început. Dar cei care erau indignați, ieșind pe străzile Londrei, s-au uitat în ceață și au observat pentru prima dată că era într-adevăr purpuriu. Imediat a început să caute o explicație pentru asta. S-a convenit că nuanța roșie a ceții depinde de abundența fumului. În plus, casele din cărămidă roșie din Londra comunică această culoare ceții. Dar oricum ar fi, Monet a câștigat. După pictura sa, toată lumea a început să vadă ceața Londrei așa cum a văzut-o artistul. Monet a fost chiar supranumit „creatorul ceții londoneze”.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Jean Etienne Lyotard. (Artist elvețian din secolul al XVIII-lea) Fata de ciocolată Descompuse lumina conform legilor, pe atunci încă necunoscute fizicii. Tabloul „Chocolate Girl” se remarcă prin completitudinea în fiecare detaliu, pe care J.-E. Lyotard. Istoricul de artă M. Alpatov consideră că „din cauza tuturor acestor trăsături, „Fata de ciocolată” poate fi pusă pe seama minunilor iluziei optice din artă, precum acele ciorchini de struguri din imaginea celebrului artist grec antic care a încercat să ciugulească vrăbiile. " După convenționalitatea și manierismele unor maeștri ai secolului al XVIII-lea, acuratețea aproape fotografică a picturii de J.-E. Lyotara a dat impresia unei revelații. Artistul a lucrat exclusiv în tehnica pastelului, care era foarte comună în secolul al XVIII-lea, și a stăpânit-o la perfecțiune. Dar J.-E. Lyotard nu a fost doar un maestru virtuos al acestei tehnici, ci și teoreticianul ei convins. El credea că pastelul este cel care transmite cel mai natural culoarea și cele mai subtile tranziții ale clarobscurului în tonuri deschise și colorate. Însuși sarcina de a arăta o figură într-un șorț alb pe un perete alb este o sarcină picturală dificilă, dar J.-E. Lyotara într-o combinație de șorț gri-gri și alb cu nuanțe de gri-pal și o nuanță oțel de apă este o adevărată poezie a culorilor. În plus, folosind umbre subțiri transparente în „Fata de ciocolată”, el a obținut acuratețea perfectă a desenului, precum și convexitatea și claritatea maximă a volumelor.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Arta arhitecturii introduce proporții, armonie, precum și geometrie și desen. Examinarea clădirilor, catedralelor și bisericilor, va oferi o cunoaștere cu istoria, stilul timpului în care a fost ridicată clădirea, trăsăturile vieții și cultura oamenilor. Din picturile multor maeștri antici și vechi, se poate studia cu ușurință geometria și perspectiva. De exemplu, maeștrii Renașterii au acordat multă atenție perspectivei și proporțiilor, străduindu-se la o frumusețe armonioasă absolută cât au putut. Aici arta arhitecturii vorbește de la sine. Conform templelor romanice și gotice, după unii cercetători, se poate studia în general structura Universului. Dacă arhitectura europeană este singura modalitate de a studia structura Universului, atunci majoritatea monumentelor arhitecturii orientale își repetă complet structura, reflectă viziunea asupra lumii a locuitorilor din Est. De exemplu, mandala Kalachakra, care este o proiecție a palatului pe un avion, este un exemplu clasic de clădiri vechi indiene cu mai multe etaje și stupa și temple budiste. Dar numai când este privit de sus. Deci arta este artă, dar departe de orice este chiar așa.

9 slide

Descrierea diapozitivului:

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Un studiu al modelului matematic al picturilor de către marele artist olandez Vincent van Gogh a arătat că unele dintre picturile sale înfățișează fluxuri turbulente reale (vârtej) invizibile pentru ochi care apar atunci când un lichid sau un gaz curge rapid, de exemplu, atunci când iese gazul. a unei duze de motor cu reacție. Potrivit cercetătorilor, multe dintre picturile lui Vincent van Gogh (cum ar fi Noaptea înstelată, pictată în 1889) conțin „amprentele statistice” caracteristice turbulențelor. După cum notează oamenii de știință, lucrările „turbulente” au fost create de artist în acele momente în care psihicul lui era instabil. Van Gogh suferea de halucinații și depresie. José Luis Aragon a spus: „Credem că Van Gogh avea o capacitate unică de a vedea și de a capta turbulențele, iar acest lucru i s-a întâmplat tocmai în perioadele de cădere mentală”. Oamenii de știință care au digitalizat și calculat matematic lucrările lui W. Van Gogh susțin că acesta avea un dar unic de a vedea curenții de aer. Modalitatea de a scrie parcă în buclă haotică a artistului francez nu este altceva decât o distribuție de luminozitate corespunzătoare descrierii matematice a unui flux turbulent, a cărei teorie a fost dezvoltată de matematicianul A. Kolmogorov abia la mijlocul secolului al XX-lea. secol. Oamenii de știință, după ce au explicat fenomenul turbulenței, rezolvă o problemă serioasă în aviație: turbulența devine cauza multor accidente aeriene.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Muzica poate da nu numai emoții: frică, sentimente, durere, bucurie, fericire, dar poate dezvolta și fantezia, imaginația. În plus, datorită muzicii, oamenii eliberează stresul, tensiunea, petrec relaxare. Ascultând muzică din vremuri diferite, puteți învăța multe despre cultura, societatea socială a unui anumit timp. În plus, unele legende sau povești din viața reală sunt adesea povestite în cântece. Una dintre presupunerile unice despre polifonia Universului a fost cea mai mare descoperire muzicală a secolului al XVII-lea - fuga - un gen de muzică polifonică, care a fost dezvoltat în opera lui J.-S. Bach. 24 Două secole și jumătate mai târziu, A. Einstein, creatorul teoriei relativității, va spune că Universul este un tort stratificat, în care fiecare strat are propriul său timp și propria sa densitate, structură, forme de mișcare și existență. Este fuga cu vocile ei care intră în momente diferite care reprezintă un anumit model figurativ al structurii Universului.

13 slide

Descrierea diapozitivului:

Artă și istorie De ce avem nevoie de astfel de cunoștințe? Cunoașterea care dă artă este necesară umanității pentru a fi conștientă de ea însăși. Unde, dacă nu în operele marilor autori, se reflectă întreaga esență a istoriei în forma sa aproape originală? De fapt, orice act de creație este un răspuns la lumea schimbată. Procesul literar, de exemplu, este numit cea mai fidelă reflectare a evenimentelor istorice: revoluții și revolte, descoperiri și invenții. Același lucru se poate spune despre pictură, arhitectură sau muzică. Diferența constă doar în limbajul în care arta își spune povestea: este vorba despre notele, trăsăturile sculpturii și sculpturii sau specificul loviturilor și alegerea culorilor și formelor.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Cărțile și filmele, desigur, le oferă oamenilor o mulțime de emoții bune, îi fac să se simtă alături de personaje. De asemenea, ne prezintă câteva evenimente din viața reală care s-au întâmplat în trecut. În plus, orice artă, fie că este pictură, sculptură, arhitectură sau muzică, oferă cunoștințe istorice. Și anume, introduce istoria și obiceiurile vremii în care a fost creat cutare sau cutare obiect de artă, mitologie, legende și chiar religie. Unele fotografii introduc și știința, pentru că orice descoperire științifică era însoțită de amprentare într-un fel. nu trebuie să uităm de rolul său uriaș în progresul științific. Omul modern, în general, percepe moștenirea culturală ca o componentă aplicată, secundară a progresului. Această presupunere poate fi numită în siguranță eronată. De fapt, arta a acționat adesea ca cel mai puternic motor al gândirii științifice. Avioane fantastice, submarine, nave capabile să cucerească spațiul, au existat inițial în mediul artistic și abia apoi au devenit proprietatea oamenilor de știință. Amintiți-vă, de exemplu, de o navă zburătoare din faimosul basm rusesc sau de Nautilusul lui Jules Verne. Deci, ce cunoștințe oferă arta? Ne dezvăluie istoria în toată măreția trecutului și misterul viitorului.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Artă vorbită Moștenirea creativă ne oferă cunoștințe nu numai despre istorie, ci și despre om ca atare. Intrând în contact cu valorile culturale ale altor popoare, ne alăturăm viziunii lor asupra lumii, le înțelegem mai profund valorile, trăsăturile vieții, fundamentele, tradițiile. Dacă este nevoie de o definiție, arta în acest context este limba pe care popoarele lumii o vorbesc între ele. Acesta este un dialog accesibil întregii omeniri, care nu cunoaște nicio barieră lingvistică. Creație și știință Dacă vorbim despre ce fel de cunoaștere oferă arta, nu ar trebui să uităm de rolul său uriaș în progresul științific. Omul modern, în general, percepe moștenirea culturală ca o componentă aplicată, secundară a progresului. Această presupunere poate fi numită în siguranță eronată. De fapt, arta a acționat adesea ca cel mai puternic motor al gândirii științifice. Avioane fantastice, submarine, nave capabile să cucerească spațiul, au existat inițial în mediul artistic și abia apoi au devenit proprietatea oamenilor de știință. Amintiți-vă, de exemplu, de o navă zburătoare din faimosul basm rusesc sau de Nautilusul lui Jules Verne. Leonardo da Vinci a fost la un moment dat cu mult înaintea științei, lucrând la desenele nu numai ale armelor, ci și ale aeronavelor. Este renumit pentru munca sa în domeniul anatomiei. În cea mai mare parte a lumii este cunoscut încă ca un mare artist.

16 slide

Descrierea diapozitivului:

Componenta etică Este pur și simplu imposibil să vorbim despre artă fără un context etic. Acesta este, de fapt, cel mai bun indicator al binelui și al răului, al dreptății și al interesului propriu, al frumuseții spirituale și al urâțeniei interioare. Dacă vorbim despre ce fel de cunoaștere dă arta, nu putem să nu menționăm componenta etică. Aproape toate creațiile artistice ale culturii mondiale sunt menite să explice umanității statornicia adevărului, bunătății și frumuseții. Desigur, dacă ne uităm la aceasta sau acea opera de artă la propriu, se poate presupune că, datorită anumitor trăsături, ea nu întruchipează frumusețea sau idealurile umanității. Cu toate acestea, datorită acestui lucru avem o idee clară despre ce este bine și ce este rău. De fapt, de la basmele pentru copii la cinematografie, arta ne educă în umanitate. Imposibil este posibil În cele din urmă, arta ne învață cel mai important lucru - conștientizarea că în lume nu există lucruri imposibile, poveri insuportabile și obiective de neatins. Exemplul lui Beethoven ne învață că, chiar dacă ești practic surd, poți scrie simfonii uimitoare pe care omenirea le va purta de-a lungul veacurilor și le va admira. Romanul „Ulysses”, recunoscut drept culmea modernismului mondial, a fost scris de James Joyce într-o luptă constantă cu orbirea.

17 slide

Descrierea diapozitivului:

Tavanul celebrei Capele Sixtine a fost pictat doar de Michelangelo. Pe baza acestor fapte, ce fel de cunoștințe oferă arta? În primul rând, aceasta este o realizare clară că în lume nu este nimic imposibil pentru o persoană dacă creează. Vindecarea prin creație Practica tratării tulburărilor mintale prin includerea pacienților în mediul artistic a fost de multă vreme folosită în mod activ în întreaga lume. Aceasta poate fi o simplă demonstrație de reproduceri sau de ascultare a sesiunilor de muzică clasică. Poate fi implicat și un act direct de creație. Majoritatea psihiatrilor din lume sunt convinși că sistemul nervos uman revine cel mai repede la normal prin angajarea în activitate creativă. Vorbind despre semnificațiile artei, nu trebuie să uităm de faptul că are un impact pozitiv asupra corpului uman. Apropo, acest tip de practică este folosit nu numai în mediul psihiatriei - este obișnuit ca omenirea în general să apeleze la artă pentru a combate frica. Caracteristici excepționale Așadar, am enumerat principalele modalități de interacțiune dintre om și artă. Acum să fim atenți la care este particularitatea moștenirii culturale. În ceea ce privește amploarea cunoștințelor posibile, arta pur și simplu nu are egal. De exemplu, dacă vorbim despre știință (fizică, algebră sau biologie), ni se prezintă o ramură complet separată a cunoașterii umane. Este posibil, dar greu, să devii în lateral, să atingi restul lumii.

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Arta include întreaga lume. Literatura, de exemplu, poate acoperi etica, se poate juca cu legile fizicii, se poate referi la istorie, biologie sau astronomie. Pictura oferă o oportunitate excelentă de a înțelege nu numai caracteristicile tehnicii de desen, ci și de a compara canoanele frumuseții din istoria omenirii. Sculpturile grecești antice reprezintă un model ideal al corpului în ceea ce privește caracteristicile anatomice. Arta, pe care cea mai mare parte a umanității o numește atât de frivol ramură aplicată a activității, este în esență multiștiințifică, deoarece este cea care atrage lumea și o reflectă în toată frumusețea, plinătatea și măreția ei. Așadar, arta ne este dată nu numai pentru a ne bucura, ci și pentru a învăța din ea, pentru a prelua informațiile necesare, pentru a o folosi cu pricepere, pentru a ne dezvolta și a îmbunătăți. Arta îndeplinește următoarele funcții: estetică, transformare socială, cunoaștere a realității, anticipare a evenimentelor, educare a individului, sugestie de valori, servește ca mijloc de comunicare socială și dă plăcere.

slide 1

Lecția în clasa a 9-a „Arta 8-9”
Ce cunoaștere dă artă.

slide 2

slide 3

J.E. Lyotard "Fata de ciocolată"

slide 4

În 1829, doi oameni au descoperit aproape simultan o altă proprietate a culorii. Goethe examina cu atenție un pat de crocus galbeni din grădină; îndreptându-și ochii spre pământ, a fost lovit de umbrele albastre care subliniau galbenul florilor. La Paris, Delacroix, lucrând la o draperie galbenă într-un tablou și disperând de imposibilitatea de a o face strălucitoare, a ordonat unei trăsuri să meargă la Luvru și să vadă la Veronese, cu care a obținut efectul de galben. Trăsura era galbenă, iar Delacroix văzu umbre albastre căzând din ea pe trotuar. Așa s-au descoperit culori suplimentare.

slide 5

vânătoarea de leu

slide 6

S-a dovedit că culoarea are proprietatea de a nu ieși în evidență față de tricolor, ceea ce dă o culoare albă în totalitate, adică lumină. Datorită acestei proprietăți, o culoare complexă - dublă - determină una suplimentară în vecinătate care nu este suficientă pentru a forma un tricolor. Desigur, ochiul a perceput de multă vreme caracteristicile de culoare ale naturii. Raza verde observată de vechii egipteni la orizont după apusul soarelui, care a devenit pentru ei culoarea doliu, ca o reflectare din lumea interlopă a morții - această rază verde, observată până în zilele noastre, este suplimentară la roșeața soarelui care a dispărut dincolo de orizont. Cât de albastră este noaptea pentru un om care s-a îndepărtat de foc și cât de roșie este cărarea goală în pajiștea verde luminată; Desigur, aceste fenomene, deși fără a le analiza, sunt de mult cunoscute oamenilor. Culoarea noastră calico a cămășilor, îndrăgite de țărani, este aceeași protectoare, suplimentară, dând loc verdelui. Și un astfel de roșu nu se găsește printre popoare printre alte culori de peisaj.

Slide 7

Artistul V. Kandinsky, după ce a dezvoltat o teorie a influenței culorii asupra emoțiilor umane, a ajuns aproape de a rezolva problemele psihologiei moderne și ale terapiei prin artă (vindecarea prin artă).

Slide 8

Slide 9

Kandinsky "Moscova"

Slide 10

slide 11

Oamenii de știință care au digitalizat și calculat matematic lucrările artistului francez V. van Gogh susțin că acesta a avut un dar unic de a vedea ce nu li se oferă simplilor muritori - curenții de aer. Așa cum s-a dovedit, modul de scriere ciudat, parcă în buclă haotică a artistului, nu este altceva decât o distribuție a luminozității corespunzătoare descrierii matematice a unui flux turbulent, a cărui teorie a fost formulată de marele matematician A. Kolmogorov abia la mijlocul secolului al XX-lea. Oamenii de știință, după ce au explicat fenomenul turbulenței, rezolvă o problemă serioasă în aviație: la urma urmei, astăzi turbulența provoacă multe accidente aeriene.

slide 12

Van Gogh „Noaptea înstelată”

slide 13

Van Gogh „Noapte înstelată peste Ron”

Slide 14

Van Gogh „Cori peste un câmp de grâu”

slide 15

Una dintre presupunerile unice despre polifonia Universului a fost cea mai mare descoperire creativă muzicală a secolului al XVII-lea. -fuga - un gen de muzică polifonică, care a fost dezvoltat în opera lui J.-S. Bach. Peste două secole și jumătate, A. Einstein, creatorul teoriei relativității, va spune că Universul este o prăjitură stratificată, în care fiecare strat are propriul său timp și propria sa densitate, structură, forme de mișcare și existență. Aceasta este, de fapt, o imagine care ne apropie de înțelegerea fuga. Este fuga cu vocile ei intrând în momente diferite care reprezintă un anumit model figurativ al structurii Universului.Dați alte exemple de semnificație științifică a cunoștințelor artistice. Ascultă fuga lui J.-S. Bach. Ce asociații evocă această muzică în tine?

slide 2

Darul anticipării implică capacitatea unei persoane de a percepe sentimentele și relațiile viitoare, gânduri și idei, evenimente și descoperiri, dând mărturie altor oameni despre asta. Ce este deja disponibil proprietarului acestui cadou.

slide 3

Mitul Cassandrei

Fiica regelui troian, Cassandra, i-a fost acordată de Apollo darul profeției, iar apoi, când fata i-a respins dragostea, i-a făcut pe oameni să nu mai creadă în ea. Prin urmare, când Cassandra, prevestind moartea Troiei, a încercat să-i avertizeze pe troieni despre pericolul care pândește un cal de lemn, nimeni nu a crezut-o. Și Troy, după cum știi, a murit cu adevărat. Expresia „Profeția Cassandrei” a devenit alegoric.

slide 4

Alegorie - o afirmație, o expresie care conține un sens ascuns, un indiciu. Frazeologismul „Profeția Cassandrei” înseamnă: - o profeție care nu este crezută - cuvinte care fac posibilă prevenirea necazurilor în viitor „Cassandra” sunt toți cei care își asumă rolul de ghicitor al viitorului, un predictor al evenimentelor sinistre care par improbabil. Evelyn de Morgan. Cassandra

slide 5

Același lucru se întâmplă uneori cu operele de artă și literatură. Unii dintre creatorii lor au un dar uimitor de a prezice viitorul, dar sunt rar crezuți, în ciuda faptului că previziunile lor se adeveresc. - Deoarece gândirea artistică este mai bună decât cea a altor oameni, ea este dezvoltată în rândul artiștilor, compozitorilor, scriitorilor - oameni a căror profesie este completarea creativă a realității, ei fac cel mai adesea predicții uimitoare care se împlinesc adesea după un timp. Albrecht Durer1471 - 1528

slide 6

Gravura „Cei patru călăreți”

Pictorul și graficianul german renascentist Albrecht Dürer (1471-1528) a creat o serie de gravuri „Apocalipsa” (greacă apokalipsis - revelație - acest cuvânt servește drept titlu pentru una dintre cărțile bisericești antice, care conține profeții despre sfârșitul lume). Artistul și-a exprimat o așteptare alarmantă față de schimbările istorice mondiale, care au zguduit cu adevărat Germania după un timp.

Slide 7

Operele de artă au anticipat de mai multe ori evenimente istorice, descoperiri științifice și dezvoltarea progresului tehnologic.

Jules Gabriel Verne (1828 - 1905) - scriitor și geograf francez, clasic al literaturii de aventură, unul dintre fondatorii science fiction-ului. El a anticipat apariția comunicațiilor video și a televiziunii, a aeronavelor și elicopterelor, inventarea echipamentului de scuba, zborurile spațiale și submarinul. Toate previziunile scriitorului sunt rezultatul unei strălucite autoeducații.

Slide 8

Teme pentru acasă

Amintiți-vă de basme, basme populare, legende, ale căror personaje au anticipat fenomenele și evenimentele viitorului. Explicați conceptele: alegorie, metaforă, alegorie, personificare - folosind exemplul lucrărilor de diferite tipuri de artă cunoscute de dvs.

Slide 9

Ce cunoștințe oferă arta?

Arta îi ajută pe oameni să fie atenți la ceea ce ei înșiși nu văd întotdeauna în viața de zi cu zi. Se pare că deschide lucruri și fenomene familiare dintr-o nouă perspectivă.

Slide 10

slide 11

Jean Etienne Lyotard; gen. 22 decembrie 1702, Geneva - 1789, Geneva) - artist elvețian al secolului al XVIII-lea.

slide 12

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866 - 1944) - un pictor remarcabil, grafician și teoretician al artelor plastice, unul dintre fondatorii abstracționismului. După ce a dezvoltat o teorie a influenței culorii asupra emoțiilor umane, a ajuns aproape de a rezolva problemele psihologiei moderne și ale terapiei prin artă (vindecarea prin artă).

slide 13

Slide 14

Vincent Van Gogh

(1853 - 1890) Pictor postimpresionist olandez de renume mondial.

slide 15

Oamenii de știință care au digitizat și au calculat matematic lucrările lui Vincent van Gogh susțin că acesta a avut un dar unic de a vedea ceea ce simplilor muritori nu li se oferă - curenții de aer. Așa cum s-a dovedit, modul de scriere ciudat, parcă în buclă haotică a artistului, nu este altceva decât o distribuție a luminozității, corespunzătoare descrierea matematică a unui flux turbulent, a cărui teorie a fost formulată de marele matematician A. Kolmogorov abia la mijlocul secolului al XX-lea. Oamenii de știință, după ce au explicat fenomenul turbulenței, rezolvă o problemă serioasă în aviație: la urma urmei, astăzi turbulența provoacă multe accidente aeriene.

slide 16

Corbi peste câmpul de grâu

Slide 17

Slide 18

Peste două secole și jumătate, A. Einstein, creatorul teoriei relativității, va spune că Universul este o prăjitură stratificată, în care fiecare strat are propriul său timp și propria sa densitate, structură, forme de mișcare și existență. Aceasta este, de fapt, o imagine care ne apropie de înțelegerea fuga. Este fuga cu vocile ei care intră în momente diferite care reprezintă un anumit model figurativ al structurii Universului. Albert Einstein 14 martie 1879 - 18 aprilie 1955

Slide 19

Multe lucrări de literatură, cinema, teatru, care povestesc despre descoperiri științifice (de exemplu, filmul „Nine Days of One Year” regizat de M. Romm, bazat pe romanul „Intru într-o furtună” de D. Granin, etc.), nu vă va învăța cum să configurați experimente sau să faceți experimente. Dar de la ei învață ce oameni diferiți sunt angajați în știință, cum calea cercetării depinde de individualitatea omului de știință și cât de periculos este atunci când indivizi care sunt departe de interesele sale pătrund în știință.

Slide 20

Jules Gabriel Verne (1828 - 1905)

Unul dintre primii care a pus problema laturii morale a descoperirilor științifice, întrebarea care în secolul XX a fost în prim-plan: a fi sau a nu fi pentru umanitate în legătură cu crearea bombei atomice și cu hidrogen.

diapozitivul 21

Într-o serie de romane „Stăpânul lumii” 1904, „Cinci sute de ani de Begum” 1879. Apare un tip de om de știință, care se străduiește să subjugă întreaga lume cu ajutorul invențiilor sale.

slide 22

În lucrări precum „Conducerea pe steag” din 1896. și „Aventura neobișnuită a expediției Barsak” în 1914, scriitorul a arătat o altă tragedie: - omul de știință devine un instrument al tiranilor. Secolul al XX-lea a lăsat multe exemple despre cum un om de știință dintr-o temniță a fost forțat să lucreze la inventarea substanțelor și instrumentelor de exterminare.

slide 23

Teme pentru acasă

Dați alte exemple despre valoarea științifică a cunoștințelor artistice. Ascultă fuga lui J.-S. Bach. Ce asociații evocă această muzică în tine?

slide 24

Resurse de internet

http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra http://piarbook.ru/zhyul-vern.html http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/ http://smallbay.ru/kandinsky.html http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg http://www.calend.ru/person/1632/ http://fantlab.ru/ editia3174 http://www.livelib.ru/series/16116/~2

Vizualizați toate diapozitivele

Previzualizare:

Subtitrări slide-uri:

Previzualizare:

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

Slide 14

slide 15

Mitul Cassandrei

Gravura „Cei patru călăreți”

Teme pentru acasă

Ce cunoștințe oferă arta?

Vincent Van Gogh

Corbi peste câmpul de grâu

Jules Gabriel Verne (1828 - 1905)

Teme pentru acasă

Resurse de internet

Continut Asemanator: