Le réalisme dans Littérature européenne 19ème siècle.

Conférence 10.

La formation du réalisme se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance dominante dans la littérature mondiale. Parallèlement, tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement : de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc.
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Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, développement processus littéraire passe en grande partie par l’interaction de systèmes esthétiques coexistants.

La littérature sur le réalisme critique se concentre sur analyse de l'essence sociale, contradictions socio-politiques du système social moderne.

La véracité devient importante dans la représentation de personnages typiques dans des circonstances typiques. La doctrine de la création d'un type artistique développé par Balzac. Il distingue plusieurs étapes dans ce processus : l'observation et l'étude d'un certain groupe social, sélection de ses caractéristiques les plus spécifiques, généralisation artistique du matériel collecté. Ce n’est qu’à la suite d’un travail créatif aussi long qu’un type artistique apparaît. Il est à la fois une image généralisée, c'est-à-dire qu'il a des traits inhérents à de nombreuses personnes, mais aussi un individu unique - une personnalité pour qui l'artiste du mot a imaginé une biographie, une apparence et un monde intérieur complexe.

Depuis le siècle des Lumières, les réalistes critiques ont adopté la foi dans le pouvoir cognitif de l’esprit humain. Rapproche les réalistes critiques des réalistes des Lumières approbation de la mission éducative et civique de l'art. Dickens, par exemple, se caractérise par une nette exagération de ce rôle. créativité artistique, par les forces desquelles (et seulement par elles) il croyait qu'il était possible d'éradiquer le mal social.

Caractéristique les écrivains réalistes sont aussi historicisme de la pensée, c'est-à-dire le désir de comprendre le mouvement objectif de l'histoire.

L’un des thèmes majeurs du travail des réalistes critiques est thème des illusions perdues. C'est caractéristique de toute la littérature européenne du XIXe siècle, et son émergence a été associée à des conséquences idéologiques Révolution française fin XVIII V.

Si les romantiques ont concentré leur attention sur les aspirations spirituelles de l'homme, alors les réalistes critiques choisissent l'objet de l'image. vie humaine dans toutes ses manifestations. Leur travail reflète non seulement l'idéal spirituel, mais aussi toutes les activités concrètes des personnes (leurs affaires officielles, familiales, sociales, etc.). À cet égard, les frontières de la littérature se sont considérablement élargies. La prose de la vie se déversait en elle avec un flot puissant. Motifs de tous les jours sont devenus un compagnon indispensable aux œuvres réalistes. Dans le récit et même genres lyriques a pris la place principale individus ordinaires et ordinaires, qui a remplacé l'extraordinaire héros romantiques qui vivait dans un monde aux intérêts spirituels et moraux élevés.

Il devenait extrêmement important de réhabiliter du point de vue esthétique tout ce matériel vital que les théoriciens du romantisme considéraient comme impropre à l'incarnation poétique. La modernité est entrée dans l’œuvre des réalistes dans toute son essence inesthétique – avec des bidonvilles urbains, des villages pauvres et l’absence de droits. petit hommeʼʼ et l’anarchie de ceux qui sont au pouvoir.

Le réalisme dans la littérature européenne du XIXe siècle. - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie « Le réalisme dans la littérature européenne du XIXe siècle ». 2017, 2018.

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ÉVÉNEMENTS DE LA PÉRIODE ET CHANGEMENTS DANS LA LITTERATURE 1. FIN DES ANNÉES 1790 - ANNÉES 1800 Période Karamzin. Revue "Bulletin de l'Europe" Karamzine. L'émergence de nombreux sociétés littéraires. Développement de la poésie karamziniste (« non-sens poétique », « non-sens », poésie amicale familière, poésie de salon élégante, etc.) 2. 1810-oeuf Formation du romantisme. "Bulletin de l'Europe" édité par V.A. Joukovski. Dispute sur le genre de la ballade, la nationalité et la langue littéraire. « Romantisme psychologique » de V.A. Joukovski, « romantisme rêveur » de K.N. Batyushkova. 3. Période Pouchkine des années 1820-1830. L'évolution du romantisme dans l'œuvre de Pouchkine. « Le romantisme civil » des décembristes A.S. Griboïedov. Poètes du cercle Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol.

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Alors, écrivain...Écrivain russe - qui est-il ?? (écrivez la réponse dans votre cahier) Le premier écrivain professionnel fut A.S. Pouchkine. Au milieu du XIXe siècle, chaque grand poète clarifie son attitude à l'égard de la tradition Pouchkine, car Il était impossible de paraître sous forme imprimée sans clarifier, pour soi-même et pour les autres, à voix haute ou par allusion, son attitude à l’égard des traditions de Pouchkine. POURQUOI? Regardez les notes dans votre cahier...

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POÉSIE I tiers 19 en PROSE II moitié 19 en Cède la place au POURQUOI ? POURQUOI?? La poésie réagit plus rapidement aux changements qui surviennent dans la société (en pratique, la poésie s'écrit plus vite) ; l'écriture d'un roman prend parfois plus de 10 ans

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En 1848, Nicolas Ier renforce encore la censure et jusqu'en 1855, un sombre 7e anniversaire commence. Sous Nicolas Ier, il était interdit d'ouvrir de nouveaux magazines. Les revues se composaient de plusieurs sections : Littérature L'œuvre d'art elle-même Critique Chronique bibliographique Chronique contemporaine de la Russie La littérature n'avait pas le droit de s'engager dans la politique. Les magazines se disputaient. C'est une époque de démocratisation de la littérature, de plus en plus de gens lettrés apparaissent, ces nouveaux lecteurs dictent leurs goûts. Ils écoutent ces goûts et s'y adaptent. Pour qui dois-je écrire ? Sur qui peut-on compter ? Presque tous les écrivains, à commencer par Pouchkine, ont été confrontés à ce problème. La démocratisation de la littérature a entraîné l'émergence de nouveaux lecteurs et l'afflux de nouvelles forces littéraires dans la littérature.

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Le réalisme comme mouvement littéraire Le réalisme comme méthode artistique, et le roman, en tant que genre, est né de la nécessité de comprendre les processus complexes qui se sont déroulés en Russie et en Occident à la fin du XVIIIe siècle - le premier quart du XIXe siècle. La littérature a emprunté le chemin d'une étude approfondie de la vie. À la suite de l'interaction de tous les courants littéraires, sous l'influence de la situation politique de la littérature, une méthode artistique - le réalisme - commence à prendre forme. Sa base est le principe de la vérité de la vie, le désir de refléter pleinement et véritablement la vie. A.S. Pouchkine est considéré comme le fondateur de cette direction. Elle était basée sur le patriotisme, la sympathie pour le peuple et la recherche de héros positif dans la vie, la foi dans l'avenir radieux de la Russie. Le réalisme russe de la seconde moitié du XIXe siècle se tourne vers des questions philosophiques, pose problèmes éternels existence humaine.

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1800 1850 Années 1870 Années 1825 Statut socialÉducation Situation financière Développement sciences naturelles années 1900

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Les principales caractéristiques du réalisme Le réalisme présente un certain ensemble de caractéristiques qui montrent des différences avec le romantisme qui l'a précédé et avec le naturalisme qui l'a suivi. 1. Typification des images. L'objet d'une œuvre réaliste est toujours personne ordinaire avec tous ses avantages et inconvénients. La précision dans la représentation des détails caractéristiques d'une personne est la règle clé du réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans l’ensemble de l’image. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel. 2. Typification de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. Une situation unique est plus caractéristique du naturalisme. 3. Précision dans l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la vision du monde de l'auteur. Les romantiques ont agi complètement différemment. Le monde dans leurs œuvres a été démontré à travers le prisme de leur propre vision du monde. 4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les personnages sont montrés dans leur développement, façonné par le monde qui les entoure. Un rôle clé à cet égard est joué les relations interpersonnelles. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans une œuvre, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux et quotidiens. 5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. C'est aussi caractéristique des mouvements qui ont précédé le réalisme : le classicisme et le romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse aux relations entre la foule et l'individu, la conscience de masse et l'individu. 6. Historicisme. La littérature du XIXe siècle montre l'homme indissociable de son environnement et de sa période historique. Les auteurs ont étudié le mode de vie et les normes de comportement dans la société à un certain stade avant d'écrire leurs œuvres. 7. Le psychologisme est la transmission par l'auteur au lecteur du monde intérieur de ses personnages : sa dynamique, les changements d'états mentaux, l'analyse des traits de personnalité du personnage. Comment l'artiste révèle-t-il le monde intérieur de son héros ? Dans le roman « Crime et Châtiment », le lecteur apprend à connaître les émotions et les sentiments de Raskolnikov à travers la description de son apparence, de l'intérieur de la pièce et même de l'image de la ville. Afin de révéler tout ce qui se passe dans l'âme du personnage principal, Dostoïevski ne se limite pas à présenter ses pensées et ses déclarations. L'auteur montre la situation dans laquelle se trouve Raskolnikov. Un petit placard, rappelant un placard, symbolise l'échec de son idée. La chambre de Sonya, au contraire, est spacieuse et lumineuse. Mais surtout, Dostoïevski Attention particulière fait attention aux yeux. Chez Raskolnikov, ils sont profonds et sombres. Ceux de Sonya sont doux et bleus. Et, par exemple, rien n’est dit sur les yeux de Svidrigailov. Non pas parce que l'auteur a oublié de décrire l'apparence de ce héros. Le fait est plutôt que, selon Dostoïevski, des gens comme Svidrigailov n’ont aucune âme.

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L'enseignement de V. Belinsky sur le caractère réaliste : 1. Un artiste ne doit pas copier la vie, le daguerréotype est un signe de prose documentaire. La marque d’une véritable œuvre d’art est la création de types. (Le typique est le général exprimé à travers l'individu) 2. Les héros du réalisme sont multiformes, contradictoires - qu'est-ce que cela signifie que la monolinéarité et la staticité sont surmontées

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Le développement du journalisme au début du siècle Les magazines épais commencent à jouer un rôle de plus en plus important en tant qu'informateur et interlocuteur intelligent, et les noms de leurs éditeurs ne deviennent pas moins populaires que ceux des écrivains à la mode. Différents dans l'orientation et dans les points de vue des éditeurs, ils ont fait découvrir l'actualité au public lecteur. La vie européenne, de nouveaux produits dans les domaines scientifiques et d'études appliquées, avec des œuvres de poètes et de prosateurs étrangers et nationaux. Les plus populaires parmi les lecteurs étaient "Bulletin of Europe" de Karamzin, "Son of the Fatherland" de Grech, "Northern Bee" de Bulgarin, "Telescope" de Nadezhdin, "Bibliothèque pour la lecture" de Senkovsky, "Notes de la Patrie" par Kraevski. En 1832, 67 magazines et journaux étaient publiés en Russie. Parmi eux, il y avait 32 publications en russe, pour la plupart des revues départementales. Il n'y avait que 8 revues littéraires publiques publiées dans les années 1840-1850. les écrivains et les éditeurs, qui dirigeaient l'esprit et l'âme des lecteurs, sont éclipsés par critique littéraire. Le lectorat commence à avoir besoin d’un mentor expérimenté qui puisse lui apprendre à apprécier le véritable art. Le rôle de certains clubs où l'on échangeait des opinions littéraires, politiques, philosophiques, où l'on apprenait des nouvelles de la langue russe et vie étrangère, joué dans les salons littéraires du début du siècle. Les plus célèbres d'entre eux étaient les salons d'Olénine, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Le même rôle était joué par les soirées : les samedis de Joukovski, d'Aksakov, les jeudis de Grech, les vendredis de Voeikov...

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Devoirs Situation historique au tournant du XVIIIe-XIXe siècle Littérature russe au début du XIXe siècle Le réalisme comme mouvement littéraire Œuvres de G.R. Derzhavin Poésie de K.N. Batyushkov

L’importance sociale et le rôle de la littérature dans la formation de la vision avancée du monde des peuples de cette époque étaient véritablement énormes. Belinsky a souligné que « le titre de poète, le titre d'écrivain » est depuis longtemps tenu en haute estime ; il "... a depuis longtemps éclipsé les guirlandes d'épaulettes et d'uniformes multicolores". Bien que le tsarisme ait limité la créativité de toutes les manières possibles meilleurs écrivains pays, mais il ne pouvait pas arrêter leur influence, car les œuvres des meilleurs écrivains et poètes russes reflétaient la vie du peuple dans sa forme sans fard et soulevaient des problèmes sociaux aigus. Les œuvres des écrivains et des poètes appartenant au courant démocratique de la littérature russe avaient un contenu fondamentalement différent des œuvres des écrivains des camps nobles et réactionnaires. Les écrivains conservateurs ont suivi la voie consistant à détourner le peuple et ses meilleurs représentants de la description de la situation réelle qui existait alors en Russie. Volontairement ou involontairement, ils idéalisèrent le servage, les propriétaires fonciers et l’autocratie. Ne pouvant pas représenter la vie dans un esprit réaliste, ils ne pouvaient naturellement pas créer de grandes œuvres qui font la fierté de la littérature russe. Embellissant la vie, ils s'accrochaient le plus souvent aux anciens canons et formes littéraires. Dans les œuvres des représentants les plus éminents de la littérature russe du courant démocratique, le premier moitié du 19ème siècle V. la vraie vie a été dépeinte, les ulcères du servage et la cruauté des propriétaires terriens ont été révélés, la sympathie pour les opprimés et les défavorisés a été éveillée, la situation difficile de la paysannerie a été dépeinte, leurs aspirations et leurs aspirations ont été montrées et des idées de libération ont été prêchées. Contenu réaliste œuvres d'art, naturellement, aurait dû influencer les changements dans les techniques et les formes créativité littéraire. Ainsi, dans la littérature russe de la première moitié du XIXe siècle, les tendances littéraires ont connu un changement rapide. Derrière court terme La littérature russe passe du classicisme au sentimentalisme et au romantisme et achève son développement avec la victoire du réalisme.

Le sentimentalisme et le romantisme ont été remplacés par le réalisme, qui signifiait une transition vers une représentation réaliste de la vie dans les œuvres des écrivains, avec toutes ses contradictions et ses luttes complexes. Cependant, les écrivains - les fondateurs du réalisme - n'ont pas simplement copié la vie de leur temps dans un esprit naturaliste, mais ont dans la plupart des cas exprimé leur attitude critique à son égard ; ils ont représenté dans leurs œuvres les moments les plus importants, les plus significatifs de la vie, en ont tiré les phénomènes les plus typiques ; Ils avaient une attitude négative envers les maux sociaux de l'ère du servage, envers le régime réactionnaire, et avec leurs œuvres, volontairement ou non, ils ont éveillé une pensée sociale progressiste. Les œuvres des écrivains de ce courant sont souvent devenues l'étendard de la lutte révolutionnaire. Les prédécesseurs directs de Pouchkine en tant que fondateur du réalisme dans la littérature russe se trouvaient dans la première moitié du XIXe siècle. I. A. Krylov et A. S. Griboïedov. Même Fonvizine, dans son œuvre « Le Mineur », a introduit le réalisme dans la littérature russe. Chez Krylov et Griboïedov, cette tendance au réalisme est plus fortement développée.

I.A. Krylov(1769-1844) s'engage très tôt dans la voie de l'activité littéraire. À l’âge de quinze ans, il écrit son opéra-comique « The Coffee House », dans lequel il dénonce le servage. Puis il écrit ses autres œuvres : « Philomena », qui n'a jamais vu le jour, « Mad Family », « The Writer in the Hallway », « Pranksters » et d'autres. Il publie d'abord la revue satirique « Mail of Spirits », publiée de 1789 à 1799, puis, avec d'autres auteurs, la revue « Spectator », dans laquelle le servage est vivement critiqué ; Pour cela, le magazine a été fermé et Krylov a été placé sous surveillance. Krylov est devenu plus prudent dans ses déclarations et ses travaux. DANS début XIX V. I. A. Krylov écrit ses comédies dans l'esprit classique : « Podchipa » (1800), « Fashionable Shop » (1806), « Leçon pour filles » (1806-1817), dans lesquelles il ridiculise la gallomanie. Ces pièces démontrent clairement la contradiction entre le contenu réaliste et les canons formels du classicisme. Krylov était attiré par le réalisme et ridiculisait donc les sentimentalistes qui embellissaient la vie. "Nos ruraux brûlent en fumée, et il faut être un terrible chasseur de romans pour tisser une cabane à quelque Ivan avec du myrte et des rosiers", a-t-il déclaré. Les comédies de I. A. Krylov ont connu du succès, mais ce n'est pas elles qui lui ont valu la renommée et la reconnaissance. I. A. Krylov s'est retrouvé, dans son style, dans les fables. Dans ce genre de créativité, Krylov a fait preuve de réalisme et de nationalisme et est devenu un véritable poète et écrivain populaire. Évaluant le travail de I. A. Krylov, V. G. Belinsky a écrit : « La poésie de Krylov est la poésie du bon sens, sagesse du monde et pour elle, plus que pour toute autre poésie, on peut trouver un contenu tout fait dans la vie russe. Le réalisme des fables de Krylov se reflétait dans leur orientation accusatrice et la clarté de leur langage. Krylov fustige le servage, l'arbitraire et l'hypocrisie (« L'éléphant dans la voïvodie », « Danses du poisson »). Il dénonce le parasitisme (« La Libellule et la Fourmi »), la vantardise (« Le Bon Renard », « Mésange »), l'ignorance (« Le Coq et le grain de perle ») et d'autres phénomènes négatifs. Cependant, Krylov ne risque plus de parler directement et brusquement des voies de transformation, comme il le faisait au début de son activité littéraire et comme le reflète sa fable « Le cheval et le cavalier ». I. A. Krylov écrivait pour le peuple, ses œuvres étaient compréhensibles pour tout le monde et il était possible d'en tirer des conclusions qui allaient bien plus loin que ce que l'auteur pouvait dire ouvertement. Le réalisme de I. A. Krylov dans ses dernières œuvres s'est nourri de la puissante influence qu'a eu A. S. Pouchkine sur la littérature. Belinsky souligne: "... Krylov a déjà écrit ses fables les plus populaires à l'époque de l'activité de Pouchkine et, par conséquent, le nouveau mouvement que ce dernier a donné à la poésie russe."

Le deuxième prédécesseur majeur de A. S. Pouchkine en tant que créateur de la direction du réalisme critique en littérature était A. S. Griboïedov.

A. S. Griboïedov(1795-1829) a créé sa célèbre œuvre « Woe from Wit », qui, comme celle de Krylov, constitue un pas en avant vers la formation du réalisme critique dans la littérature russe. Dans la comédie « Malheur de l’esprit », la littérature russe s’est élevée à un niveau supérieur au sentimentalisme et au romantisme. Les qualités artistiques de "Woe from Wit" étaient significatives : Pouchkine disait que la moitié des vers de la comédie deviendraient des proverbes. "Woe from Wit" était adjacent à la littérature accusatrice des décembristes. Chatsky dénonce le système serf et ses représentants typiques (Skalozub, Famusov et autres nobles propriétaires de serfs). Belinsky a écrit à propos de la comédie de Griboïedov « Malheur de l'esprit » de cette façon : « Les visages créés par Griboïedov ne sont pas inventés, mais tirés du vivant en pleine hauteur, tirés du fond de la vie réelle ; ils n’ont pas leurs vertus et leurs vices écrits sur leur front, mais ils sont marqués du sceau de leur insignifiance. Pendant plusieurs années, la brillante comédie de Griboïedov n’a pas été mise en scène ; elle a été interdite, et seulement après la mort de Griboïedov. autorités royales Ils ont permis que cela soit mis en scène, mais ils en ont ensuite barré une grande partie. Cependant, malgré ces perversions de la censure, la comédie « Woe from Wit » a conservé son caractère anti-servage et accusateur. « Malheur à l’esprit » de Griboïedov était un précurseur direct de l’œuvre du grand poète russe A. S. Pouchkine.

A.S. Pouchkine(1799-1837) fut le fondateur de la nouvelle grande littérature russe, le créateur du mouvement réaliste et de la langue littéraire russe. Pouchkine était un grand écrivain national russe. N.V. Gogol a écrit à propos de Pouchkine : « Au nom de Pouchkine, la pensée d'un poète national russe surgit immédiatement... En lui, la nature russe, l'âme russe, la langue russe, le caractère russe se reflétaient dans la même pureté... dans laquelle le paysage se reflète sur des surfaces de verre optique convexes. Sa vie même est entièrement russe. Mais en même temps, A.S. Pouchkine n'était pas seulement un grand poète russe, mais aussi poète de génie la littérature mondiale, au développement de laquelle il a apporté, aux côtés de grands poètes et écrivains d'autres pays, sa contribution inestimable. A.S. Pouchkine aimait passionnément sa patrie, le peuple russe. Il déclara : « Je le jure sur mon honneur, je ne voudrais pour rien au monde changer ma patrie. » Il a appelé à consacrer toutes vos forces au service de votre patrie :

Pendant que nous brûlons de liberté,

Pendant que les cœurs sont vivants pour l'honneur, -

Mon ami, consacrons-le à la patrie

Les âmes ont de merveilleuses impulsions.

Le travail de A. S. Pouchkine a conduit au fait que le sentimentalisme de Karamzine et le romantisme conservateur de Joukovski ont quitté la scène. Dans la littérature, la place principale à cette époque appartenait, grâce à Pouchkine, au romantisme et au réalisme actifs et révolutionnaires. Le romantisme révolutionnaire ou, selon les mots de A. M. Gorki, « actif » était caractéristique des œuvres de nombreux poètes décembristes. En Occident, Byron fut un brillant représentant de cette tendance.

Dans les premiers ouvrages de A. S. Pouchkine, qui ont une base réaliste, écrits en langage populaire langue littéraire, on peut ressentir, à côté du réalisme, une manifestation de romantisme, par exemple dans « Prisonnier caucasien", " Tsiganes ", " Fontaine Bakhchisarai " et quelques autres. Les tentatives visant à déclarer ces œuvres comme une imitation de l’œuvre de Pouchkine de Byron sont absolument infondées. Belinsky a également souligné : « Il est injuste de dire qu’il a imité Chénier, Byron et d’autres. » Déjà ces œuvres de A. S. Pouchkine, écrites par lui en exil dans le sud de la Russie, attiraient déjà l'attention de tous. Les meilleurs gens le pays, tout ce qui y était avancé. Mais la principale caractéristique de l'œuvre de A. S. Pouchkine était ses œuvres, entièrement écrites dans un esprit réaliste ; Parmi eux, une place particulièrement importante est occupée par « Eugène Onéguine », « Boris Godounov », « La fille du capitaine", "Poltava", " Cavalier de bronze" etc.

Belinsky a qualifié « Eugène Onéguine » et « Boris Godounov » de « diamants de la littérature russe ». Et ces « diamants » de la littérature russe ont été crachés à une époque par des critiques réactionnaires. L'agent III du département de littérature Boulgarine a publié dans son magazine "Northern Bee" une critique offensante du septième chapitre d'Eugène Onéguine, où il a écrit: "Pas une seule pensée dans ce chapitre aqueux, pas un seul sentiment." Et le métropolite Filaret a vu une insulte au sanctuaire dans les vers de Pouchkine « et un troupeau de choucas sur des croix » et a exigé sur cette base, comme le dit le censeur Nikitenko, que la publication d'« Eugène Onéguine » soit interdite. Même Benckendorff a été contraint de manœuvrer, et le censeur a écrit dans son explication que ce n'était plus la faute de l'auteur si les choucas étaient assis sur des croix, mais la faute du chef de la police qui avait permis que cela se produise. Cette attitude envers Pouchkine n'était pas fortuite, car son œuvre reflétait des sentiments révolutionnaires avancés et des vues proches des décembristes. La poésie de Pouchkine était de nature épris de liberté. Dans l'ode « Liberté », le poète parle de l'inévitabilité de l'effondrement de l'autocratie. Dans le poème « Je me suis érigé un monument non fait à la main », il écrit :

Et pendant longtemps je serai si gentil avec les gens,

Que j'ai éveillé de bons sentiments avec ma lyre,

Qu'y a-t-il dans mon âge cruel J'ai loué la liberté

Et il a appelé à la miséricorde pour ceux qui sont tombés.

Dans le poème « Village », le poète a sévèrement condamné le servage :

Ici la noblesse est sauvage, sans sentiment, sans loi,

Approprié par une vigne violente

Et le travail, et la propriété, et le temps du fermier.

La tête baissée, soumis aux fouets,

Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes

Un propriétaire impitoyable.

Chez A.S. Pouchkine, nous trouvons des épigrammes sur Arakcheev, l'archimandrite obscurantiste Photius, le réactionnaire Sturdza et d'autres. Ses poèmes louant la liberté étaient la bannière des décembristes. Pour ses opinions progressistes et révolutionnaires, A.S. Pouchkine a été soumis à une persécution féroce de la part des représentants réactionnaires de la classe dirigeante, qui n'ont pas pris en compte le fait qu'il était un génie de la littérature russe et ont cherché sa mort par tous les moyens. Cette persécution de la cour royale et de son entourage aboutit à l'assassinat en 1837 du grand poète russe lors d'un duel par l'aventurier Dantès. La mort de Pouchkine a choqué les meilleures personnes de l'époque. Le rapport de la gendarmerie écrit que lors des funérailles de Pouchkine, « le rassemblement des visiteurs autour du corps était extraordinaire ». Le nombre total de personnes ayant visité l’appartement de Pouchkine a dépassé les 50 000 personnes. Par conséquent, le corps de Pouchkine a été emmené secrètement au village pour les funérailles. Gogol, ayant appris la mort de Pouchkine, écrivit : « Aucune nouvelle pire n'aurait pu être reçue de Russie. » Indigné par le meurtre du grand poète, M. Yu. Lermontov a sorti son poème dédié à la mémoire de Pouchkine.

M. Yu. Lermontov(1814-1841) poursuit l'œuvre de Pouchkine. Lermontov a souligné sa continuité par rapport à Pouchkine avec le poème « La mort d’un poète », dans lequel il a sévèrement fustigé les bourreaux de Pouchkine. Dans sa jeunesse, en 1830, M. Yu. Lermontov accueillit favorablement la révolution et exprima sa foi dans la chute de l'autocratie en Russie. En 1830, dans le poème « Novgorod », il écrit : « Notre tyran périra, comme tous les tyrans ont péri. » Dans son premiers travaux, associé au développement de la révolution de 1830 en France, Lermontov se tient du côté de la révolution, contre le tsar :

Et une terrible bataille éclata,

Et la bannière de la liberté, comme un esprit,

Marche sur la foule fière.

Et un son a rempli mes oreilles,

Et le sang a éclaboussé Paris.

Oh, que vas-tu payer, tyran,

Pour ce sang juste,

Pour le sang des gens, pour le sang des citoyens ?

Avec toute sa créativité, toute sa poésie, Lermontov exprime son désir de liberté. Lermontov dépeint dans ses œuvres (« Poète », « Douma », « Mtsyri », « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich », etc.) des gens épris de liberté qui meurent souvent (« Mtsyri »), mais protestent contre la réalité. Et ce n'est pas pour rien que Dobrolyubov a écrit : « J'aime particulièrement Lermontov. Non seulement j'aime ses poèmes, mais je sympathise avec lui et partage ses convictions. Il me semble parfois que je pourrais moi-même dire la même chose, mais pas de la même manière – avec moins de force, de vérité et de grâce. En termes de talent, il était un digne successeur de A.S. Pouchkine. Soulignant le côté artistique inhabituellement fortement exprimé dans l'œuvre de Lermontov « Mtsyri », Belinsky a écrit : « On peut dire sans exagération que le poète a pris des fleurs de l'arc-en-ciel, des rayons du soleil, l'éclat des éclairs, le rugissement du tonnerre, le rugissement des vents - que toute la nature elle-même lui a apporté et lui a donné matière lorsqu’il a écrit ce poème.

Dans son œuvre célèbre"Héros de notre temps" Lermontov poursuit à sa manière "Eugène Onéguine". Dans les œuvres de M. Yu. Lermontov, le réalisme est étroitement lié au romantisme révolutionnaire actif. Pour sa créativité épris de liberté, sa protestation contre la mort de Pouchkine et la condamnation de ses bourreaux, M. Yu. Lermontov fut exilé dans le Caucase, où, comme Pouchkine, il fut persécuté et en 1841 fut tué dans un duel près de Piatigorsk par un officier. Martynov.

Un soldat qui a servi a fini sa vie dans un hôpital militaire. de grands espoirs poète A. Polezhaev. V. G. Belinsky a écrit à son sujet : « Caractère distinctif La poésie de Polezhaev est une puissance de sentiment extraordinaire. S'il était apparu à une autre époque, dans des circonstances plus favorables, avec le développement de la science et de la morale, le talent de Polezhaev aurait porté de riches fruits, laissé derrière lui des œuvres remarquables et aurait pris une place importante dans l'histoire de la littérature russe. Mais cela ne s’est pas produit. Polezhaev a écrit un certain nombre d'œuvres : « Evening Dawn », « Chains », « The Living Dead », « Song of the Dying Swimmer », « Song of the Captive Iroquois » et d'autres. Il a traduit Lamartine. Polezhaev a également écrit une parodie du poème de Pouchkine « Eugène Onéguine » intitulée « Sashka ». Dans ce poème, sans mâcher ses mots, il a touché beaucoup de choses, y compris le régime autocratique et réactionnaire de Nicolas Ier, pour lequel il a été rétrogradé au rang de soldat.

Le destin de Polezhaev peut être exprimé dans sa propre poésie :

N'a pas fleuri et s'est fané

Le matin des jours nuageux,

Ce que j'ai aimé, je l'ai trouvé

La mort de votre vie.

Dans la première moitié du XIXe siècle. les poètes issus du peuple entrent également dans l'arène de l'activité littéraire, parmi lesquels la place la plus importante est occupée par A.V. Koltsov, fils d'un riche marchand de bétail. L’œuvre de Koltsov reflète la vie de la paysannerie. V. G. Belinsky a parlé chaleureusement de Koltsov ; il a déclaré que de nombreuses chansons de Koltsov seraient chantées « dans toute l’étendue de la Russie sans limites ». D'une importance particulière pour la première moitié du XIXe siècle. et l'affirmation du réalisme critique dans le domaine de la prose était l'œuvre du grand écrivain russe N.V. Gogol.

N.V. Gogol(1809-1852) est né à Sorochintsy, province de Poltava, a étudié au lycée Nezhin. Le premier ouvrage qu'il a écrit, Hans Küchelgarten, n'a pas abouti et il l'a lui-même détruit. Mais cela n'a pas découragé N.V. Gogol. Il dira plus tard que cet échec lui a beaucoup appris et l'a forcé à prendre les questions littéraires au sérieux. «Comme je remercie la plus haute main droite», a-t-il écrit, «pour les ennuis et les échecs que j'ai dû vivre. Cette fois, c’était le meilleur éducateur pour moi. Après cela, N.V. Gogol a changé de nombreuses professions jusqu'à ce qu'il se retrouve enfin. C'était un artiste, il donnait des conférences sur histoire généraleà l'université, etc. Mais ensuite il revient à nouveau à la littérature. En 1831, il écrit au nom de Rudy Panko ses célèbres « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». En évaluant « Soirées dans une ferme près de Dikanka », A. Pouchkine a écrit : « Ils m'ont étonné. » Belinsky a écrit à propos de Gogol : « On peut dire sans exagération ce que Gogol a fait en russe prose romantique une révolution, comme Pouchkine en poésie. Belinsky parle de l’extraordinaire couleur et de l’imagerie de la langue de Gogol. « Gogol, déclare Belinsky, n'écrit pas, mais dessine ; ses images respirent les couleurs vivantes de la réalité.

Mais Gogol lui-même a dit que pour créer bon travail, il faut beaucoup travailler sur le manuscrit, selon au moins refaites-le huit fois. Le génie des œuvres de Gogol réside non seulement dans l'imagerie extraordinaire du langage, mais aussi dans la représentation véridique et réaliste de la vie. Abordant cet aspect du problème, V. G. Belinsky a écrit : « La parfaite vérité de la vie dans les histoires de M. Gogol est étroitement liée à la simplicité de la fiction. Il ne flatte pas la vie, mais il ne la calomnie pas ; il est heureux d'exposer tout ce qu'il y a de beau et d'humain en elle, et en même temps ne cache pas du tout sa laideur. Dans les deux cas, il est fidèle à la vie jusqu’au dernier degré. C’est précisément en cela que consiste le réalisme critique de Gogol dans le domaine littéraire. Représentant la vie avec vérité, Gogol a cherché à révéler ses ulcères et à condamner ses phénomènes négatifs. En 1836, N.V. Gogol crée sa brillante œuvre « L'Inspecteur général ». Après la production de L'Inspecteur général, Nicolas Ier a déclaré : « Tout le monde l'a compris, mais je l'ai compris plus que quiconque. » Suite à cela, toute une campagne a commencé contre Gogol. Dans une lettre à Shchepkin, Gogol a écrit : « Maintenant, je vois ce que signifie être un auteur de bandes dessinées. Le moindre spectre de la vérité, et non pas une personne, mais toute une classe, se rebelle contre vous.» Par ces mots, il a clairement exprimé l'attitude des cercles bureaucratiques et nobles à l'égard de son brillant travail. En 1842, Gogol publia « Âmes mortes" Dans cet ouvrage, il donne une image négative et frappante de la Russie serf. DANS " Âmes mortes ah" N.V. Gogol dessine toute une collection de types négatifs de propriétaires fonciers serfs. Il est intéressant de noter comment la censure a réagi face à cette brillante création du grand écrivain. Lorsque « Dead Souls » a été présenté au comité de censure, Golokhvastov, n'entendant qu'un seul titre, a crié : « Non, je ne permettrai pas cela. Âme morteça ne peut pas être. L'auteur est contre l'immortalité. Et quand ils lui expliquèrent de quoi il s'agissait - que dans cette œuvre de Gogol il ne s'agissait pas de l'immortalité de l'âme, mais des paysans propriétaires morts - il dit : « Non, cela ne peut certainement pas être autorisé, même si c'était le cas. pas dans le manuscrit, mais il y avait un mot : âme révisionniste, cela ne peut pas être permis, cela signifie contre le servage. Sans lire l'ouvrage, Golokhvastov « a mis le doigt sur la tête », car les « Âmes mortes » de Gogol étaient en réalité dirigées contre le servage, le montraient sous un jour extrêmement disgracieux et réaliste et décrivaient des types négatifs de propriétaires fonciers féodaux que Gogol fustigeait. Les « héros » de « Dead Souls » sont des personnes négatives, à commencer par Chichikov lui-même. Ce n'était pas un hasard, car tout en condamnant le servage et en sympathisant avec la situation des masses, N.V. Gogol ne pouvait pas présenter sous un jour positif la domination et la violence des propriétaires terriens contre les paysans. Dans le dernier chapitre de Dead Souls, l’écrivain explique ainsi la raison pour laquelle il a choisi des types négatifs plutôt que positifs : « Parce que, écrit-il, il est temps de donner enfin du repos au pauvre homme vertueux ; parce que le mot « personne vertueuse » roule inutilement dans la bouche ; parce qu'ils ont transformé un homme vertueux en cheval, et il n'y a aucun écrivain qui ne le monte, en le poussant avec un fouet et n'importe quoi d'autre... Non, il est temps de punir enfin le scélérat aussi. Alors, exploitant ce scélérat. « L'Inspecteur général » et « Les âmes mortes » sont des ouvrages vivement accusateurs dirigés contre les propriétaires de serfs et les fonctionnaires. Gogol a également écrit la deuxième partie de Dead Souls, mais l'a brûlée. DANS la dernière Epoque Au cours de sa vie, Gogol tomba malade d'un trouble nerveux, tomba dans le mysticisme et prit des positions réactionnaires. Il a été dit précédemment que son ouvrage « Passages sélectionnés de la correspondance avec des amis », dans lequel il exprimait des pensées incorrectes et réactionnaires, avait été vivement critiqué dans la lettre de Belinsky. Cette lettre de Belinsky n'est pas passée sans laisser de trace pour Gogol. Gogol lui a écrit ce qui suit : « Je n'ai pas pu répondre à votre lettre. Mon âme était épuisée, tout était choqué... Et que pouvais-je répondre ? Dieu sait, peut-être qu’il y a du vrai dans vos paroles. Cela montre que Gogol était sur le point de réaliser ses erreurs. N.V. Gogol a créé de nombreuses grandes œuvres, notamment : « Taras Bulba » - une œuvre patriotique, « Le Pardessus » - un dessin d'œuvre dure vie et la vie des petits fonctionnaires, « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » et de nombreuses autres œuvres remarquables. L'importance de Gogol dans la littérature russe était exceptionnellement grande. Les types créés par Gogol sont entrés dans la littérature en tant que noms communs, tels que le Khlestakovisme, le Manilovisme, etc. Belinsky a qualifié Gogol de chef de la littérature russe, et c'était effectivement le cas. Le réalisme dans l'œuvre de Gogol a atteint de nouveaux sommets extraordinaires. Gogol a développé l'héritage de Pouchkine et de Lermontov. Il a eu une influence considérable sur l'activité littéraire des écrivains de toutes les générations suivantes, créant école naturelle direction critique, a eu une grande influence sur le développement de la littérature mondiale et notamment sur la littérature des peuples slaves.

Après Pouchkine, Lermontov et Gogol, la direction du réalisme critique s'est développée davantage dans les œuvres de toute une galaxie d'écrivains russes aussi remarquables que N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoïevski, I. S. Tourgueniev, I. A. Gontcharov et autres. Ils ont été rejoints par moins écrivains exceptionnels, partisans du réalisme - Grigorovitch, Dal, Sologub, Panaev. Il ne faut pas oublier que l'œuvre d'écrivains tels que Nekrassov, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Tourgueniev, Dostoïevski, Gontcharov ne faisait pour la plupart que ses débuts dans les années 40 et même dans les années 50 ; leur apogée travail créatif elle tombe plus tard, à la veille de la réforme de 1861 et après celle-ci, lorsque la Russie serf fut remplacée par la Russie capitaliste.

Le réalisme en littérature est une direction dont la caractéristique principale est une représentation véridique de la réalité et de ses caractéristiques typiques sans aucune distorsion ni exagération. Cette idée est née au XIXe siècle et ses adeptes s'opposaient vivement aux formes sophistiquées de poésie et à l'utilisation de divers concepts mystiques dans les œuvres.

Panneaux directions

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle se distingue par des caractéristiques claires. Le principal est la représentation artistique de la réalité dans des images familières à l'homme moyen, qu'il rencontre régulièrement dans la vraie vie. La réalité dans les œuvres est considérée comme un moyen de connaissance par l’homme du monde qui l’entoure et de lui-même, et de l’image de chacun. personnage littéraire est élaboré de telle manière que le lecteur puisse s'y reconnaître lui-même, ainsi qu'un parent, un collègue ou une connaissance.

Dans les romans et les histoires réalistes, l'art reste une affirmation de la vie, même si l'intrigue est caractérisée par conflit tragique. Une autre caractéristique de ce genre est le désir des écrivains de considérer la réalité environnante dans son développement, et chaque écrivain tente de découvrir l'émergence de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Caractéristiques de ceci mouvement littéraire

Le réalisme littéraire, qui a remplacé le romantisme, présente les signes d'un art qui cherche et trouve la vérité, s'efforçant de transformer la réalité.

Dans les œuvres d’écrivains réalistes, les découvertes ont été faites après beaucoup de réflexion et de rêve, après avoir analysé des visions subjectives du monde. Cette caractéristique, qui se distingue par la perception du temps de l’auteur, a déterminé caractéristiques littérature réaliste le début du XXe siècle à partir des classiques russes traditionnels.

Le réalisme dansXIXème siècle

Des représentants du réalisme dans la littérature comme Balzac et Stendhal, Thackeray et Dickens, George Sand et Victor Hugo, révèlent dans leurs œuvres le plus clairement les thèmes du bien et du mal, évitent les concepts abstraits et montrent vrai vie de leurs contemporains. Ces auteurs font comprendre aux lecteurs que le mal réside dans le mode de vie de la société bourgeoise, dans la réalité capitaliste, dans la dépendance des gens à l’égard de divers biens matériels. Par exemple, dans le roman Dombey and Son de Dickens, le propriétaire de l'entreprise n'était pas de nature sans cœur et insensible. C'est juste qu'il a développé de tels traits de caractère en raison de la présence beaucoup d'argent et l'ambition du propriétaire, pour qui le profit devient la principale réussite de la vie.

Le réalisme en littérature est dépourvu d'humour et de sarcasme, et les images des personnages ne sont plus l'idéal de l'écrivain lui-même et ne l'incarnent pas. rêves chéris. Des œuvres du XIXe siècle, le héros disparaît pratiquement, à l’image duquel les idées de l’auteur sont visibles. Cette situation est particulièrement visible dans les œuvres de Gogol et de Tchekhov.

Cependant, ce courant littéraire se manifeste le plus clairement dans les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, qui décrivent le monde tel qu'ils le voient. Cela s'est exprimé à l'image de personnages avec leurs propres forces et faiblesses, dans la description de tourments mentaux, dans un rappel aux lecteurs de la dure réalité qui ne peut être changée par une seule personne.

En règle générale, le réalisme en littérature a également affecté le sort des représentants de la noblesse russe, comme en témoignent les travaux de I. A. Gontcharov. Ainsi, les personnages des héros de ses œuvres restent contradictoires. Oblomov est une personne sincère et douce, mais en raison de sa passivité, il n'est pas capable de choses meilleures. Un autre personnage de la littérature russe possède des qualités similaires : Boris Raisky, faible mais doué. Gontcharov a réussi à créer l'image d'un « anti-héros » typique du XIXe siècle, remarquée par la critique. En conséquence, le concept d’« Oblomovisme » est apparu, désignant tous les personnages passifs dont les principales caractéristiques étaient la paresse et le manque de volonté.

Chaque mouvement littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est mémorisé et distingué comme un type distinct. Cela s’est produit au XIXe siècle, lorsque des changements ont eu lieu dans le monde de l’écriture. Les gens ont commencé à comprendre la réalité d’une manière nouvelle, à la regarder sous un angle absolument différent. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains commencent désormais à avancer des idées qui constituent la base de l'orientation du réalisme.

Qu'est-ce que le réalisme

Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'une révolution radicale a eu lieu dans ce monde. Les écrivains se sont rendu compte que les tendances antérieures, comme le romantisme, ne répondaient pas aux attentes de la population, car leurs jugements manquaient de bon sens. Maintenant, ils essayaient de représenter dans les pages de leurs romans et de leurs œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais du caractère le plus réaliste qui ait existé non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.

Principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme se caractérisait par les caractéristiques suivantes :

• représentation du monde tel qu'il est, véridique et naturel ;
• au centre des romans - représentant typique la société, avec ses problèmes et ses intérêts typiques ;
• l'émergence d'une nouvelle façon de comprendre la réalité environnante - à travers des personnages et des situations réalistes.

La littérature russe du XIXe siècle représentait très grand intérêt pour les scientifiques, car grâce à l'analyse des œuvres, ils ont pu comprendre le processus même de la littérature qui existait à cette époque, et également lui donner une justification scientifique.

L'émergence de l'ère du réalisme

Le réalisme a été créé pour la première fois forme spéciale pour exprimer les processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où un mouvement tel que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et dans la peinture. Au siècle des Lumières, c'était de manière significative conceptualisée et pleinement formée au tout début du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature en nomment deux écrivains russes, reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Grâce à eux, cette orientation a été comprise, a reçu une justification théorique et une diffusion significative dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle a connu un grand développement.

Dans la littérature, il n'y avait plus de sentiments sublimes que possédait la direction du romantisme. Désormais, les gens s'inquiètent des problèmes quotidiens, de la manière de les résoudre, ainsi que des sentiments des personnages principaux qui les submergent dans une situation donnée. Les particularités de la littérature du XIXe siècle intéressent tous les représentants du mouvement réaliste. traits individuels caractère de chaque personne à prendre en considération d'une manière ou d'une autre situation de vie. En règle générale, cela s'exprime par un conflit entre une personne et la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et principes selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre de l'œuvre, il y a une personne avec conflit interne, qu'il essaie de gérer lui-même. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne comprend qu'elle ne peut désormais plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir de la joie et du bonheur.

Parmi les représentants les plus importants du mouvement du réalisme en Littérature russe Il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Les classiques mondiaux nous ont donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.

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