Ukkosmyrsky (1859) on epäilemättä Aleksanteri Ostrovskin dramaturgian huippu. Kirjoittaja näyttää tärkeimmät muutokset Venäjän yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä perhesuhteiden esimerkillä. Siksi hänen luomuksensa tarvitsee yksityiskohtaisen analyysin.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisprosessi liittyy moniin säikeisiin Ostrovskin teosten menneisiin ajanjaksoihin. Kirjoittajaa houkuttelevat samat asiat kuin "moskvitilaisissa" näytelmissä, mutta kuva perheestä saa toisenlaisen tulkinnan (patriarkaalisen elämän pysähtymisen ja Domostroyn sorron kieltäminen oli uutta). Kirkkaan, ystävällisen alun, luonnollisen sankarittaren esiintyminen on innovaatio kirjailijan työssä.

Ensimmäiset ajatukset ja luonnokset Ukkosmyrskystä ilmestyivät kesällä 1859, ja jo lokakuun alussa kirjailijalla oli selkeä käsitys kokonaisuudesta. Teokseen vaikutti vahvasti matka Volgaa pitkin. Merivoimien ministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen retkikunta tutkimaan Venäjän alkuperäisväestön tapoja ja tapoja. Myös Ostrovski osallistui siihen.

Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva eri Volgan kaupungeista, jotka ovat samalla samanlaisia ​​​​toistensa kanssa, mutta joilla on omat erityispiirteensä. Ostrovski kirjasi kokeneena tutkijana kaikki havainnot Venäjän provinssien elämästä ja asukkaiden käyttäytymisen erityispiirteistä päiväkirjaan. Näiden tallenteiden perusteella luotiin myöhemmin "Thunderstormin" hahmot.

Nimen merkitys

Ukkosmyrsky ei ole vain rehottava elementti, vaan myös symboli maakuntakaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtamisesta ja puhdistumisesta, jossa Kabanikhin ja Dikiyn keskiaikaiset määräykset hallitsivat. Tämä on näytelmän nimen tarkoitus. Ukkosmyrskyn aikana tapahtuneen Katerinan kuoleman myötä monien ihmisten kärsivällisyys loppuu: Tikhon kapinoi äitinsä tyranniaa vastaan, Varvara pakenee, Kuligin syyttää avoimesti kaupungin asukkaita tapahtuneesta.

Ensimmäistä kertaa Tikhon puhui ukkosmyrskystä jäähyväisseremoniassa: "... Ylläni ei tule ukkosmyrskyä kahteen viikkoon." Tällä sanalla hän tarkoitti kotinsa ahdistavaa ilmapiiriä, jossa despoottinen äiti hallitsee esitystä. "Myrsky lähetetään meille rangaistukseksi", Dikoy Kuligin sanoo. Tyrani ymmärtää tämän ilmiön rangaistuksena synneistään, hän pelkää maksaa epäreilusta asenteesta ihmisiä kohtaan. Villisika on solidaarinen hänelle. Katerina, jonka omatunto ei myöskään ole puhdas, näkee synnin rangaistuksen ukkostaessa ja salamassa. Jumalan vanhurskas viha - tämä on toinen ukkosmyrskyn rooli Ostrovskin näytelmässä. Ja vain Kuligin ymmärtää, että tästä luonnonilmiöstä löytyy vain sähkön välähdys, mutta hänen edistykselliset näkemyksensä eivät vielä pärjää kaupungissa, joka kaipaa puhdistusta. Jos tarvitset lisätietoja ukkosmyrskyjen roolista ja merkityksestä, voit lukea tästä aiheesta.

Genre ja suunta

"Ukkosmyrsky" on A. Ostrovskin mukaan draama. Tämä genre määrittelee raskaan, vakavan, usein arkipäiväisen juonen, joka on lähellä todellisuutta. Jotkut arvioijat ovat maininneet tarkemman sanamuodon: kotimainen tragedia.

Ohjauksen suhteen tämä näytelmä on täysin realistinen. Tämän ehkä tärkein indikaattori on Volgan provinssin kaupunkien asukkaiden olemassaolon tapojen, tapojen ja jokapäiväisten näkökohtien kuvaus (yksityiskohtainen kuvaus). Kirjoittaja pitää tätä erittäin tärkeänä ja kuvailee huolellisesti hahmojen elämän todellisuutta ja heidän kuviaan.

Sävellys

1. Näyttely: Ostrovski maalaa kuvan kaupungista ja jopa maailmasta, jossa hahmot elävät ja tulevaisuuden tapahtumat avautuvat.
2. Tätä seuraa Katerinan konflikti uuden perheen ja koko yhteiskunnan kanssa sekä sisäinen konflikti (Katerinan ja Barbaran välinen vuoropuhelu).
3. Juonen jälkeen näemme toiminnan kehitystä, jonka aikana hahmot pyrkivät ratkaisemaan konfliktin.
4. Lähempänä finaalia konflikti tulee siihen pisteeseen, jossa ongelmat vaativat kiireellistä ratkaisua. Huipentuma on Katerinan viimeinen monologi näytöksessä 5.
5. Häntä seuraa loppu, joka osoittaa konfliktin ratkaisemattomuuden Katerinan kuoleman esimerkissä.

Konflikti

The Thunderstormissa on useita konflikteja:

1. Ensinnäkin tämä on vastakkainasettelu tyrannien (Dikay, Kabanikha) ja uhrien (Katerina, Tikhon, Boris jne.) välillä. Tämä on ristiriita kahden maailmankuvan - vanhan ja uuden, vanhentuneiden ja vapautta rakastavien hahmojen välillä. Tämä konflikti on valaistu.
2. Toisaalta toiminta on olemassa psykologisen konfliktin vuoksi, eli sisäisen - Katerinan sielussa.
3. Yhteiskunnallinen konflikti johti kaikkiin edellisiin: Ostrovski aloittaa työnsä köyhän aatelisnaisen ja kauppiaan avioliitolla. Tämä suuntaus on levinnyt laajasti kirjoittajan aikana. Hallitseva aristokraattinen luokka alkoi menettää valtaansa ja köyhtyi ja tuhoutui joutilaisuuden, tuhlaavaisuuden ja kaupallisen lukutaidottomuuden vuoksi. Mutta kauppiaat saivat vauhtia häikäilemättömyyden, itsevarmuuden, liiketaidon ja nepotismin ansiosta. Sitten jotkut päättivät parantaa asioita toisten kustannuksella: aateliset jakoivat hienostuneita ja koulutettuja tyttäriä töykeille, tietämättömille, mutta rikkaille kauppiaskillan pojille. Tämän ristiriidan vuoksi Katerinan ja Tikhonin avioliitto on alun perin tuomittu epäonnistumaan.

olemus

Parhaissa aristokratian perinteissä kasvatettu aatelisnainen Katerina meni vanhempiensa vaatimuksesta naimisiin rikkaaseen kauppiasperheeseen kuuluneen keveän ja pehmeän juoppolaisen Tikhonin kanssa. Hänen äitinsä sortaa miniäänsä ja määräsi hänelle Domostroyn vääriä ja naurettavia käskyjä: huutaa esityksen vuoksi ennen miehensä lähtöä, nöyryyttää itsensä edessämme julkisesti jne. Nuori sankaritar tuntee myötätuntoa Kabanikhin tyttärelle Varvaralle, joka opettaa uutta sukulaistaan ​​piilottamaan ajatuksensa ja tunteensa ja hankkimaan salaa elämän iloja. Aviomiehensä lähdön aikana Katerina rakastuu ja alkaa seurustella Dikyn veljenpojan Borisin kanssa. Mutta heidän treffit päättyvät eroon, koska nainen ei halua piiloutua, hän haluaa paeta rakkaansa kanssa Siperiaan. Mutta sankari ei voi ottaa riskiä ottaa hänet mukaansa. Tämän seurauksena hän katuu edelleen syntejään aviomiehelleen ja anoppilleen ja saa ankaran rangaistuksen Kabanikhalta. Ymmärtääkseen, että hänen omatuntonsa ja kotimainen sorto eivät anna hänen elää, hän ryntää Volgaan. Hänen kuolemansa jälkeen nuorempi sukupolvi kapinoi: Tikhon moittii äitiään, Varvara pakenee Kudryashin kanssa jne.

Ostrovskin näytelmässä yhdistyvät piirteet ja ristiriidat, kaikki 1800-luvun feodaalisen Venäjän plussat ja miinukset. Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva, yksinkertaistettu malli venäläisestä yhteiskunnasta, joka on kuvattu yksityiskohtaisesti. Tarkasteltaessa tätä mallia näemme "tarvittavan aktiivisten ja energisten ihmisten". Kirjoittaja osoittaa, että vanhentunut maailmankuva vain häiritsee. Se pilaa ensin suhteet perheessä, ja myöhemmin se ei anna kaupunkien ja koko maan kehittyä.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Teoksessa on selkeä hahmojärjestelmä, joka sopii hahmojen kuviin.

1. Ensinnäkin he ovat sortajia. Wild on tyypillinen pikkutyranni ja rikas kauppias. Hänen loukkauksistaan ​​sukulaiset hajallaan kulmiin. Villin palvelijat ovat julmia. Kaikki tietävät, että häntä on mahdotonta miellyttää. Kabanova on patriarkaalisen elämäntavan ruumiillistuma, vanhentunut Domostroy. Rikkaan kauppiaan vaimo, leski, hän vaatii jatkuvasti noudattamaan kaikkia esi-isiensä perinteitä ja noudattaa niitä selvästi itse. Olemme kuvanneet niitä tässä tarkemmin.
2. Toiseksi sopeudu. Tikhon on heikko mies, joka rakastaa vaimoaan, mutta ei löydä voimaa suojella tätä äitinsä sorrolta. Hän ei tue vanhoja järjestyksiä ja perinteitä, mutta ei näe syytä mennä järjestelmää vastaan. Sellainen on Boris, joka kestää rikkaan setänsä juonittelut. Tämä artikkeli on omistettu heidän kuviensa paljastamiselle. Varvara on Kabanikhin tytär. Hän ottaa petoksensa elämällä kaksoiselämää. Päivisin hän noudattaa muodollisesti sopimuksia, yöllä hän kävelee Kudryashin kanssa. Valheellisuus, kekseliäisyys ja viekkaus eivät pilaa hänen iloista, seikkailunhaluista luonnetta: hän on myös ystävällinen ja reagoiva Katerinaan, lempeä ja välittävä rakkaansa kohtaan. Tämän tytön luonnehdinnalle on omistettu kokonaisuus.
3. Katerina erottuu joukosta, sankarittaren luonne on erilainen kuin kaikki muut. Tämä on nuori älykäs aatelisnainen, jota hänen vanhempansa ympäröivät ymmärryksellä, huolenpidolla ja huomiolla. Siksi tyttö tottui ajatuksen- ja sananvapauteen. Mutta avioliitossa hän kohtasi julmuutta, töykeyttä ja nöyryytystä. Aluksi hän yritti sopia, rakastaa Tikhonia ja hänen perhettään, mutta siitä ei tullut mitään: Katerinan luonto vastusti tätä luonnotonta liittoa. Sitten hän kokeili tekopyhän naamion roolia, jolla on salainen elämä. Se ei myöskään sopinut hänelle, koska sankarittarelle on ominaista suoraviivaisuus, omatunto ja rehellisyys. Tämän seurauksena hän päätti toivottomuudesta kapinoida, myönsi syntinsä ja teki sitten kauheamman - itsemurhan. Kirjoitimme lisää Katerinan kuvasta hänelle omistetussa lehdessä.
4. Kuligin on myös erityinen sankari. Se ilmaisee tekijän kantaa tuomalla hieman progressiivisuutta arkaaiseen maailmaan. Sankari on itseoppinut mekaanikko, hän on koulutettu ja älykäs, toisin kuin Kalinovin taikauskoiset asukkaat. Kirjoitimme myös lyhyen tarinan hänen roolistaan ​​näytelmässä ja hahmossa.

Aiheet

• Teoksen pääteema on Kalinovin elämä ja tavat (omistimme sille erillisen osion). Kirjoittaja kuvaa syrjäistä maakuntaa osoittaakseen ihmisille, että menneisyyden jäänteisiin ei pidä takertua, vaan pitää ymmärtää nykyhetkeä ja ajatella tulevaisuutta. Ja Volgan kaupungin asukkaat ovat jäässä ajassa, heidän elämänsä on yksitoikkoista, valheellista ja tyhjää. Se on pilaantunut ja estetty taikauskon, konservatiivisuuden sekä pikkutyrannien haluttomuuden kehittyessä muuttumaan parempaan suuntaan. Sellainen Venäjä jatkaa kasvuaan köyhyydessä ja tietämättömyydessä.
• Myös rakkaus ja perhe ovat tärkeitä teemoja tässä, sillä tarinan aikana nostetaan esille kasvatuksen ongelmia ja sukupolvien konfliktia. Perheen vaikutus tiettyihin hahmoihin on erittäin tärkeä (Katerina on heijastus hänen vanhempiensa kasvatuksesta, ja Tikhon kasvoi niin selkärangattomana äitinsä tyrannian takia).
• Teemana synti ja parannus. Sankaritar kompasteli, mutta aikanaan hän tajusi virheensä, päätti korjata itsensä ja katua tekoaan. Kristillisen filosofian näkökulmasta tämä on erittäin moraalinen päätös, joka nostaa ja oikeuttaa Katerinaa. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, lue siitä.

Ongelmat

Sosiaalinen konflikti tuo mukanaan sosiaalisia ja henkilökohtaisia ​​ongelmia.

1. Ostrovski ensinnäkin tuomitsee tyrannia psykologisena ilmiönä Dikoyn ja Kabanovan kuvissa. Nämä ihmiset leikkivät alaistensa kohtaloilla tallaten alas yksilöllisyytensä ja vapautensa ilmentymät. Ja tietämättömyytensä ja despotisminsa vuoksi nuoremmasta sukupolvesta tulee yhtä ilkeä ja hyödytön kuin se, joka on jo elänyt omansa.
2. Toiseksi kirjoittaja tuomitsee heikkoutta, tottelevaisuutta ja itsekkyyttä Tikhonin, Borisin ja Barbaran kuvien avulla. Käyttäytymisellään he vain suvaitsevat elämän omistajien tyranniaa, vaikka he voisivat yhdessä kääntää vuoroveden edukseen.
3. Kiistanalaisen venäläisen luonteen ongelma Katerinan kuvassa välitettyä, voidaan kutsua henkilökohtaiseksi, vaikkakin globaalien mullistusten inspiroimana. Syvästi uskonnollinen nainen etsiessään ja löytäessään itseään tekee aviorikoksen ja tekee sitten itsemurhan, mikä on vastoin kaikkia kristillisiä kanoneja.
4. moraalisia kysymyksiä liittyy rakkauteen ja antaumukseen, koulutukseen ja tyranniaan, syntiin ja katumukseen. Hahmot eivät voi erottaa toisiaan toisistaan, nämä käsitteet kietoutuvat toisiinsa. Esimerkiksi Katerina on pakotettu valitsemaan uskollisuuden ja rakkauden välillä, eikä Kabanikha näe eroa äidin roolin ja dogmaatikon voiman välillä, häntä ohjaavat hyvät aikomukset, mutta hän ilmentää niitä kaikkien vahingoksi. .
5. Omantunnon tragedia paljon on tärkeää. Esimerkiksi Tikhonin oli tehtävä päätös, suojellako vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä vai ei. Katerina teki myös sopimuksen omantuntonsa kanssa, kun hän pääsi lähelle Borisia. Saat lisätietoja tästä.
6. Tietämättömyys. Kalinovon asukkaat ovat tyhmiä ja kouluttamattomia, he luottavat ennustajiin ja vaeltajiin eivätkä alansa tutkijoihin ja ammattilaisiin. Heidän maailmankatsomuksensa on käännetty menneisyyteen, he eivät pyri parempaan elämään, joten ei ole mitään ihmeteltävää moraalin julmuudesta ja kaupungin päähenkilöiden röyhkeästä tekopyhyydestä.

Merkitys

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että vapaudenhalu on luonnollista elämän tietyistä epäonnistumisista huolimatta, ja tyrannia ja tekopyhyys tuhoavat maan ja lahjakkaita ihmisiä siinä. Siksi omaa riippumattomuutta, tiedon, kauneuden ja henkisyyden kaipuuta on puolustettava, muuten vanha järjestys ei katoa mihinkään, heidän valheellisuutensa yksinkertaisesti syleilee uuden sukupolven ja pakottaa heidät pelaamaan omien sääntöjensä mukaan. Tämä ajatus heijastuu Ostrovskin alkuperäisen äänen Kuliginin asemaan.

Tekijän asema näytelmässä on selkeästi ilmaistu. Ymmärrämme, että Kabanikha, vaikka hän säilyttää perinteitä, ei ole oikeassa, aivan kuten kapinallinen Katerina ei ole oikeassa. Katerinalla oli kuitenkin potentiaalia, hänellä oli järkeä, hänellä oli ajatusten puhtaus, ja hänessä personoituneet suuret ihmiset pystyvät silti syntymään uudelleen heittäen pois tietämättömyyden ja tyrannian kahleet. Voit oppia lisää draaman merkityksestä tästä aiheesta.

Kritiikkiä

Ukkosmyrskystä tuli kiihkeän keskustelun aihe kriitikkojen keskuudessa sekä 1800- että 1900-luvuilla. 1800-luvulla Nikolai Dobrolyubov (artikkeli "Valon säde pimeässä valtakunnassa"), Dmitri Pisarev (artikkeli "Venäjän draaman motiivit") ja Apollon Grigorjev kirjoittivat siitä vastakkaisista kohdista.

I. A. Goncharov arvosti näytelmää suuresti ja ilmaisi mielipiteensä samannimisessä kriittisessä artikkelissa:

Samassa draamassa laantui laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista vertaansa vailla olevalla taiteellisella täyteydellä ja uskollisuudella. Draaman jokainen kasvo on tyypillinen hahmo, joka on napattu suoraan kansanelämän miljööstä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Taideteosten testi

Genre-kysymys on aina ollut varsin resonoiva kirjallisuuden tutkijoiden ja kriitikkojen keskuudessa. Kiistat siitä, mihin genreen tämä tai tuo teos pitäisi liittää, synnyttivät monia näkökulmia, joskus täysin odottamattomia. Useimmiten erimielisyyksiä syntyy tekijän ja genren tieteellisen nimeämisen välillä. Esimerkiksi N. V. Gogolin runoa "Kuolleet sielut" tieteellisestä näkökulmasta olisi pitänyt kutsua romaaniksi. Myöskään dramaturgiassa kaikki ei ole niin selvää. Eikä tässä ole kyse symbolistisesta draaman ymmärtämisestä tai futuristisista kokeiluista, vaan draamasta realistisen menetelmän puitteissa. Erityisesti Ostrovskin "Ukkosmyrskyjen" genrestä puhuttaessa.

Ostrovski kirjoitti tämän näytelmän vuonna 1859, jolloin tarvittiin teatteriuudistusta. Ostrovski itse uskoi, että näyttelijöiden esiintyminen oli yleisölle paljon tärkeämpää, ja näytelmän tekstin voi lukea kotona. Näytelmäkirjailija oli jo alkanut valmistaa yleisöä siihen, että esitysten näytelmien ja lukunäytelmien tulisi olla erilaisia. Mutta vanhat perinteet olivat edelleen vahvoja. Kirjailija itse määritteli teoksen "Ukonilma" genren draamaksi. Ensin sinun on ymmärrettävä terminologia. Draamalle on ominaista vakava, enimmäkseen arkipäiväinen juoni, tyyli on lähellä tosielämää. Ensi silmäyksellä Ukkosmyrskyssä on paljon dramaattisia elementtejä. Tämä on tietysti elämää. Kalinovin kaupungin tavat ja elämäntapa on kirjoitettu uskomattoman selvästi. Saat täydellisen kuvan yhdestä kaupungista, vaan kaikista maakuntakaupungeista. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja viittaa kohtauksen ehdollisuuteen: on tarpeen osoittaa, että asukkaiden olemassaolo on tyypillistä. Myös sosiaaliset ominaisuudet ovat selvät: jokaisen sankarin toiminta ja luonne määräytyy suurelta osin hänen sosiaalisen asemansa perusteella.

Traaginen alku liittyy Katerinan ja osittain Kabanikhin kuvaan. Tragedia vaatii vahvan ideologisen konfliktin, taistelun, joka voi päättyä päähenkilön tai useiden hahmojen kuolemaan. Katerinan kuvassa näkyy vahva, puhdas ja rehellinen ihminen, joka pyrkii vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen. Hän meni naimisiin varhain vastoin tahtoaan, mutta pystyi jossain määrin rakastumaan selkärangattomaan mieheensä. Katya ajattelee usein, että hän voisi lentää. Hän haluaa jälleen tuntea sen sisäisen keveyden, joka hänellä oli ennen avioliittoa. Tyttö on ahdas ja tukkoinen jatkuvien skandaalien ja riitojen ilmapiirissä. Hän ei osaa valehdella, vaikka Varvara sanookin, että koko Kabanovien perhe lepää valheella, eikä peitellä totuutta. Katya rakastuu Borisiin, koska alun perin sekä hänelle että lukijoille hän näyttää samalta kuin hän. Tytöllä oli viimeinen toivo pelastaa itsensä pettymyksiltä elämässä ja ihmisissä - pako Borisin kanssa, mutta nuori mies kieltäytyi Katyasta toimien kuin muut Katerinalle oudon maailman asukkaat.

Katerinan kuolema järkyttää paitsi lukijoita ja katsojia, myös muita näytelmän hahmoja. Tikhon sanoo, että hänen hallitseva äitinsä, joka tappoi tytön, on syypää kaikkeen. Tikhon itse oli valmis antamaan anteeksi vaimonsa petoksen, mutta Kabanikha vastusti sitä.

Ainoa hahmo, jota voi verrata Katerinaan luonteeltaan, on Marfa Ignatievna. Hänen halunsa alistaa kaikki ja kaikki tekee naisesta todellisen diktaattorin. Hänen vaikea luonne johti lopulta siihen, että hänen tyttärensä pakeni kotoa, hänen miniänsä teki itsemurhan ja hänen poikansa syytti häntä epäonnistumisistaan. Kabanikhaa voidaan kutsua jossain määrin Katerinan antagonistiksi.

Näytelmän konfliktia voidaan tarkastella myös kahdelta puolelta. Tragedian näkökulmasta konflikti paljastuu kahden eri maailmankuvan, vanhan ja uuden, törmäyksessä. Ja näytelmän draaman näkökulmasta todellisuuden ja hahmojen ristiriidat törmäävät.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" genreä ei voida määritellä tarkasti. Jotkut pyrkivät kirjailijan versioon - sosiaaliseen draamaan, toiset ehdottavat heijastamaan sekä tragedioiden että draamien tunnusomaisia ​​elementtejä, määritteleen "Ukkosmyrskyn" genren jokapäiväiseksi tragedioksi. Mutta yhtä asiaa ei voi varmasti kiistää: tässä näytelmässä on sekä tragedian että draaman piirteitä.

Taideteosten testi

Venäläisen näytelmäkirjailijan Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin työ on laajalti tunnettu monille lukijoille heidän kouluvuosistaan. Hän eli pitkän elämän. Syntynyt vuonna 1823 ja kuollut vuonna 1886. Ja hänen elämänpolullaan oli yksi erittäin tärkeä päivämäärä.

Tämä on tuhat kahdeksansataaviisikymmentäkuusi. Tuona vuonna Aleksanteri Nikolajevitš muutti Moskovasta Pietariin, missä kirjallinen elämä kiihtyi. Suosituimmat venäläiset aikakauslehdet julkaistiin, ja täällä Ostrovski vahvisti näytelmäkirjailijan mainetta, jonka hän oli voittanut takaisin Moskovassa.

Teoksen kirjoittamisen aikakauden piirteet

Tämän merkittävän kirjailijan kuuluisin teos oli A. N. Ostrovski, jonka sen kirjoitti vuonna 1859. Ja ensinnäkin on sanottava, millainen aikakausi se oli Venäjän elämässä. Vain kaksi vuotta on jäljellä ennen suurta uudistusta, maaorjuuden lakkauttamista. Se oli aikaa, jolloin nostettiin esille aiheita ja ongelmia, joista aiemmin haluttiin vaieta.

Kansanteemaan kiinnitettiin tuolloin huomiota kaikkialla. Ja sanomalehdissä, kirjallisuudessa ja teatterissa. Kyseinen näytelmä palkittiin Uvarov-palkinnolla. Vuonna 1859 Ostrovskin kirjoittama draama Ukkosmyrsky esitettiin ensimmäisen kerran Maly-teatterin näyttämöllä. Näytelmän sisältö ja kuvat ovat ilahduttaneet monia katsojia sataviisikymmentä vuotta.

Sen juoni on melko yksinkertainen. Se näyttää tavallisten kauppiasluokan ihmisten elämää ja päähenkilö Katerinan sisäisiä kokemuksia. Hänen erikoinen rakkautensa miestään kohtaan. Myöhempi suhde rakastajansa Tikhonin kanssa. Ja mikä tärkeintä - perinteiden ja Jumalan kunnioittaminen, joka sai Katjan tekemään itsemurhan teoksen traagisessa finaalissa.

Erikoisluokka. Teoksen genre

Aleksanteri Nikolajevitš jatkoi näytelmässään teemaa, jonka asiantuntijana hän oli vakiinnuttanut asemansa jo Moskovan vuosina. Venäläiset kauppiaat - kartanot, joilla on omat erityiset perinteensä. Nämä ovat ihmisiä, jotka eivät ole taipuvaisia ​​muuttumaan elämässään. He elävät melko yksinkertaista elämää, ja heille tärkeintä on perinteiden noudattaminen. Ja tämän takana on koko filosofia, jonka Aleksanteri Nikolajevitš tunsi erittäin hyvin.

Ostrovski nimesi näytelmän "Ukonilma" genren draamaksi. Lukijat tietävät, että teoksen lopussa päähenkilö Catherine kuolee selviytymättä henkilökohtaisen elämänsä vaikeista olosuhteista. Mutta sitten tämän näytelmän pitäisi kuulua tragedian genreen. Kuinka määrittää oikein teoksen kuuluvuus draaman "Ukkosmyrsky" tarinan ja ongelmien perusteella?

Kauppiasperheiden arvot. Teoksen monimutkainen rakenne

Kauppiasperheen hyve on moninkertaistaa omaisuutta, ei ylellisyyden vuoksi, vaan erityisen moraalisäännöstön noudattamisen nimissä. Tämä on hyvin noidankehä, jossa kaikki noudattavat perinteitä. Pojan on välttämättä jatkettava isänsä työtä eikä mentävä yliopistoon tai palvelukseen. Ja tyttären on oltava rajattomasti alistuva vanhempiensa tahtoon.

Volgan rannalla sijaitseva Kalinovin kaupunki, jossa näytelmän toiminta tapahtuu, on myös eräänlainen suljettu maailma. Ja uutiset suuresta maailmasta saapuvat sinne suurilla vaikeuksilla. Kalinov on erotettu hänestä monilla esteillä.

Se välitetään monimutkaisella menetelmällä teoksen rakentamiseen. Siinä on alempi taso - rotko ja poreallas, keskimmäinen, jossa asukkaiden talot sijaitsevat, ja ylempi - Volgan korkea ranta. Kaupunkilaisille rotkoon meneminen on kuin helvettiin, ja rantaan meneminen on kuin taivaaseen.

Päähenkilö on Katerina. "Ukkosmyrsky": siirtyminen vanhasta uuteen

Mutta teoksessa on päähenkilö, jossa tilanne on päinvastainen. Kun Katerina laskeutuu rotkoon, hän voittaa itsensä, saavuttaa taivaallisen vapauden tilan. Ja jos hän nousee korkealle pankille, se tarkoittaa, että hän on lähellä kuolemaa. Koska ylä- ja alaosa ovat yhteydessä toisiinsa. Porealtaalle on vain yksi hyppy.

Elämä Kalinovin kaupungissa näytti pysähtyneen. Keksijä Kulibinin kuva on hyvin suuntaa-antava. Ja Ostrovskin luona hän keksii asioita, jotka on joko keksitty kauan sitten, kuten salamanvarsi, tai täysin mahdottomia - kuten ikuinen liikekone. Kaikki kaupungin asukkaiden kohtalot personoivat silloisen Venäjän asukkaiden kohtaloita. Kaikki hahmot ovat risteyksessä vanhan ja uuden elämäntavan välillä, mukaan lukien Katerina.

"Ukkosmyrsky" on näytelmä, joka näyttää siirtymisen perinteisestä kauppiasmaailmasta, jossa ihmisellä ei ole yksilöllistä kohtaloa, yksityistä tahtoa, vaan vain tottelevaisuus hyväksytylle, uuteen, jokaisen yksilön toimintaan perustuvaan maailmaan. Tämä piilee tämän teoksen yksinkertaisten tapahtumien takana. Mutta mitä tarkoittaa draaman nimi "Ukkosmyrsky"? Mikä rooli tällä ilmiöllä on näytelmän koostumuksessa?

Luonnonilmiö hahmona

Ukkosmyrsky ei ole vain teoksen symboli, vaan myös osallistuja draaman päätoimintoihin. Yleinen luonnonilmiö vaikuttaa merkittävästi monien hahmojen käyttäytymiseen. Paljastaa heidän hahmonsa. Ja ensinnäkin, draaman "Ukkosmyrsky" nimen merkitys liittyy hyvin läheisesti päähenkilö Katerinaan.

Jopa hänen persoonallisuutensa muistuttaa tätä luonnonilmiötä. Katyan hahmon sisällä kaksi sovittamatonta ääripäätä eivät voi lähentyä. Hän on sekä perinteinen että uuden ajan hengessä omien tunteidensa mukaan elävä henkilö. Tärkeintä on, että kukaan ei paljasta häntä, heidän tapaamisilleen Tikhonin kanssa ei ollut todistajia. Hän itse myöntää tämän.

Katerina toisaalta jopa uhkaa heittäytyä Volgaan, ja lopulta tekee. Toisaalta hän on hyvin hurskas. Hän kokee kirkossa poikkeuksellisen kohottavia hetkiä. Ja rakkaus Jumalaan tässä näytelmässä kuulostaa erittäin selkeältä ja laajalta. Ja kuten monet uskovat tuolloin, päähenkilö pitää tätä luonnonilmiötä rangaistuksena taivaasta. Ukkosmyrskyn aikana Katya tunnustaa syntinsä.

Kirkkaat mutta traagiset seuraukset

Mitä enemmän lukija ajattelee paitsi draaman "Ukkosmyrsky" nimen merkitystä, vaan myös näytelmän tarinaa, sitä selvemmin hän ymmärtää, että Katerina ei vastusta mitään tiettyä henkilöä. Ei Kabanikha, ei Boris, ei Wild, vaan koko maailmanjärjestys. Jotkut voimat, jotka ovat paljon parempia kuin maailma, jossa hän asuu.

Ja Katyan päävihollinen on hänen mielessään. Hän noudattaa perinteitä, synnin käsite on hänelle tärkeä, ja samalla hän haluaa toimia sielunsa, rakkautensa ja muiden tunteidensa käskystä. Tämä on dramaattinen vastakkainasettelu ihmisen ja elementtien välillä. Ja sillä ei ole vain erittäin kirkkaita, vaan myös traagisia seurauksia.

Nimeä genre, johon A. N. Ostrovskin teos "Ukkosmyrsky" kuuluu.

Lue kappale alta ja suorita tehtävät 1-7, 13, 14. Viides ilmiö

Samat, Kabanova, Varvara ja Glasha.

Kabanova. No, Tikhon, on aika! Ratsasta Jumalan kanssa! (Istuutuu alas.) Istukaa kaikki!

Kaikki istuvat alas. Hiljaisuus.

No, näkemiin! (Nousee ylös, ja kaikki nousevat.) Kabanov (menee äitinsä luo). Hyvästi, äiti!

Kabanova (elehtii maahan). Jalkoihin, jalkoihin!

Kabanov kumartaa hänen jalkojensa juureen ja suutelee sitten äitiään.

Sano hyvästit vaimollesi!

Kabanov. Hyvästi, Katya!

Katerina heittäytyy hänen kaulalleen.

Kabanova. Mitä sinä roikkut kaulassasi, häpeämätön! Älä sano hyvästit rakastajallesi! Hän on miehesi - pää! Al järjestys ei tiedä? Kumarra jalkojesi juureen!

Katerina kumartaa jalkojensa juureen.

Kabanov. Hyvästi, sisko! (Suutelee Varvaraa.) Hyvästi, Glasha! (Hän suutelee Glashaa.) Hyvästi, äiti! (Kumartaa.)

Kabanova. Hyvästi! Kaukaiset jäähyväiset - ylimääräisiä kyyneleitä.

Kabanov lähtee, jonka jälkeen tulevat Katerina, Varvara ja Glasha. Kuudes ilmiö

Kabanova (yksi).

Mitä nuoriso tarkoittaa? Hassua edes katsoa niitä! Jos en omaani, olisin nauranut sydämeni kyllyydestä. He eivät tiedä mitään, ei järjestystä. He eivät tiedä kuinka sanoa hyvästit. Se on hyvä, kenellä on vanhimmat talossa, he pitävät taloa eläessään. Mutta myös tyhmät haluavat päästä vapaaksi, mutta kun heidät vapautetaan, he hämmentyvät tottelevaisuuteen ja nauruun hyville ihmisille. Tietysti kuka katuu sitä, mutta ennen kaikkea he nauravat. Kyllä, on mahdotonta olla nauramatta; He kutsuvat vieraita, he eivät tiedä kuinka istuttaa heitä, ja jopa, katso, he unohtavat yhden sukulaisistaan. Naurua ja muuta! Se on siis vanha asia ja esillä. En halua mennä toiseen taloon. Ja jos nouset ylös, syljet ja pääset ulos mahdollisimman pian. Mitä tapahtuu, kuinka vanhat ihmiset kuolevat, kuinka valo säilyy, en tiedä. No, ainakin on hyvä, etten näe mitään.

Sisään Katerina ja Varvara. Seitsemäs ilmiö

Kabanova, Katerina ja Varvara.

Kabanova. Kehuit rakastavasi miestäsi kovasti; Näen rakkautesi nyt. Toinen hyvä vaimo, nähtyään miehensä, ulvoo puolitoista tuntia, makaa kuistilla; etkä näe mitään.

Katerina. Ei mitään! Kyllä, en voi. Mikä saa ihmiset nauramaan!

Kabanova. Temppu ei ole loistava. Jos olisin rakastanut, olisin oppinut. Jos et tiedä, miten se tehdään, voit ainakin tehdä tämän esimerkin; vielä kunnollisempi; ja sitten ilmeisesti vain sanoin. No, minä menen rukoilemaan Jumalaa; Älä häiritse minua.

Barbara. lähden pihalta.

Kabanova (hellästi). Mitä minusta! Mennä! Kävele, kunnes aikasi tulee. Nauti silti! Exeunt Kabanova ja Varvara.

(A. N. Ostrovski. "Ukonilma".)

Mihin kirjalliseen tyylilajiin A. N. Ostrovskin teos "Ukkosmyrsky" kuuluu?

Selitys.

Draama "Ukkosmyrsky" kuuluu dramaattiseen genreen. Draama tai dramaattinen genre on eräänlainen kirjallisuus, joka yhdistää teoksia näyttämölle. Näissä teoksissa teksti esitetään hahmojen ja kirjoittajan huomautusten jäljennöksinä, ja se on yleensä jaettu toimiin ja ilmiöihin.

Vastaus: draamaa

Vastaus: draamaa

Nimeä kirjallinen suunta, johon A. N. Ostrovskin työ kehittyi ja jonka periaatteet ilmenivät Ukkosmyrskyssä.

Selitys.

Realismi on kirjallinen liike, joka sisältää totuudenmukaisen todellisuudenkuvauksen. F. Engels nosti esiin realismin pääpiirteen: "tyypillisten hahmojen kuvaamisen tyypillisissä olosuhteissa".

Vastaus: realismia

Vastaus: realismi | kriittinen realismi

Lähde: USE - 2017. Main wave. Vaihtoehto 3

Vastaus: huomautuksia

Vastaus: huomautukset | huomautukset

Lähde: USE - 2017. Main wave. Vaihtoehto 3

Muodosta vastaavuus tässä fragmentissa esiintyvien merkkien ja heidän toimintojensa välillä: valitse jokaiselle ensimmäisen sarakkeen paikalle vastaava paikka toisesta sarakkeesta.

Kirjoita vastauksena numerot muistiin ja järjestä ne kirjaimia vastaavaan järjestykseen:

A	B	AT	G

Selitys.

A) Varvara Kabanova - 2) pakenee kotoa

B) Katerina - 3) haastaa "pimeän valtakunnan"

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) rukoilee hartaasti Jumalaa, mutta samalla tekee syntiä joka päivä loukkaamalla hänen rakkaitaan

D) Tikhon Kabanov - 1) ei voi eikä halua vastustaa äidin despotismia

Vastaus: 2341

Genre-kysymys on aina ollut varsin resonoiva kirjallisuuden tutkijoiden ja kriitikkojen keskuudessa. Kiistat siitä, mihin genreen tämä tai tuo teos pitäisi liittää, synnyttivät monia näkökulmia, joskus täysin odottamattomia. Useimmiten erimielisyyksiä syntyy tekijän ja genren tieteellisen nimeämisen välillä. Esimerkiksi N. V. Gogolin runoa "Kuolleet sielut" tieteellisestä näkökulmasta olisi pitänyt kutsua romaaniksi. Myöskään dramaturgiassa kaikki ei ole niin selvää. Eikä tässä ole kyse symbolistisesta draaman ymmärtämisestä tai futuristisista kokeiluista, vaan draamasta realistisen menetelmän puitteissa. Erityisesti Ostrovskin "Ukkosmyrskyjen" genrestä puhuttaessa.

Ostrovski kirjoitti tämän näytelmän vuonna 1859, jolloin tarvittiin teatteriuudistusta. Ostrovski itse uskoi, että näyttelijöiden esiintyminen oli yleisölle paljon tärkeämpää, ja näytelmän tekstin voi lukea kotona. Näytelmäkirjailija oli jo alkanut valmistaa yleisöä siihen, että esitysten näytelmien ja lukunäytelmien tulisi olla erilaisia. Mutta vanhat perinteet olivat edelleen vahvoja. Kirjailija itse määritteli teoksen "Ukonilma" genren draamaksi. Ensin sinun on ymmärrettävä terminologia. Draamalle on ominaista vakava, enimmäkseen arkipäiväinen juoni, tyyli on lähellä tosielämää. Ensi silmäyksellä Ukkosmyrskyssä on paljon dramaattisia elementtejä. Tämä on tietysti elämää. Kalinovin kaupungin tavat ja elämäntapa on kirjoitettu uskomattoman selvästi. Saat täydellisen kuvan yhdestä kaupungista, vaan kaikista maakuntakaupungeista. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja viittaa kohtauksen ehdollisuuteen: on tarpeen osoittaa, että asukkaiden olemassaolo on tyypillistä. Myös sosiaaliset ominaisuudet ovat selvät: jokaisen sankarin toiminta ja luonne määräytyy suurelta osin hänen sosiaalisen asemansa perusteella.

Traaginen alku liittyy Katerinan ja osittain Kabanikhin kuvaan. Tragedia vaatii vahvan ideologisen konfliktin, taistelun, joka voi päättyä päähenkilön tai useiden hahmojen kuolemaan. Katerinan kuvassa näkyy vahva, puhdas ja rehellinen ihminen, joka pyrkii vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen. Hän meni naimisiin varhain vastoin tahtoaan, mutta pystyi jossain määrin rakastumaan selkärangattomaan mieheensä. Katya ajattelee usein, että hän voisi lentää. Hän haluaa jälleen tuntea sen sisäisen keveyden, joka hänellä oli ennen avioliittoa. Tyttö on ahdas ja tukkoinen jatkuvien skandaalien ja riitojen ilmapiirissä. Hän ei osaa valehdella, vaikka Varvara sanookin, että koko Kabanovien perhe lepää valheella, eikä peitellä totuutta. Katya rakastuu Borisiin, koska alun perin sekä hänelle että lukijoille hän näyttää samalta kuin hän. Tytöllä oli viimeinen toivo pelastaa itsensä pettymyksiltä elämässä ja ihmisissä - pako Borisin kanssa, mutta nuori mies kieltäytyi Katyasta toimien kuin muut Katerinalle oudon maailman asukkaat.

Katerinan kuolema järkyttää paitsi lukijoita ja katsojia, myös muita näytelmän hahmoja. Tikhon sanoo, että hänen hallitseva äitinsä, joka tappoi tytön, on syypää kaikkeen. Tikhon itse oli valmis antamaan anteeksi vaimonsa petoksen, mutta Kabanikha vastusti sitä.

Ainoa hahmo, jota voi verrata Katerinaan luonteeltaan, on Marfa Ignatievna. Hänen halunsa alistaa kaikki ja kaikki tekee naisesta todellisen diktaattorin. Hänen vaikea luonne johti lopulta siihen, että hänen tyttärensä pakeni kotoa, hänen miniänsä teki itsemurhan ja hänen poikansa syytti häntä epäonnistumisistaan. Kabanikhaa voidaan kutsua jossain määrin Katerinan antagonistiksi.

Näytelmän konfliktia voidaan tarkastella myös kahdelta puolelta. Tragedian näkökulmasta konflikti paljastuu kahden eri maailmankuvan, vanhan ja uuden, törmäyksessä. Ja näytelmän draaman näkökulmasta todellisuuden ja hahmojen ristiriidat törmäävät.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" genreä ei voida määritellä tarkasti. Jotkut pyrkivät kirjailijan versioon - sosiaaliseen draamaan, toiset ehdottavat heijastamaan sekä tragedioiden että draamien tunnusomaisia ​​elementtejä, määritteleen "Ukkosmyrskyn" genren jokapäiväiseksi tragedioksi. Mutta yhtä asiaa ei voi varmasti kiistää: tässä näytelmässä on sekä tragedian että draaman piirteitä.

"Ukkosmyrsky" erottuu näytelmäkirjailijan tärkeimmästä virstanpylväästä. "Ukkosmyrsky" piti sisällyttää kokoelmaan "Nights on the Volga", jonka kirjoittaja suunnitteli merivoimien ministeriön järjestämän Venäjän matkan aikana vuonna 1856. Totta, Ostrovski muutti sitten mielensä eikä yhdistänyt, kuten hän alun perin oletti, "Volga" -näytelmien sykliä yhteisellä nimellä. Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana vuonna 1859. Ostrovskin työskentelyn aikana näytelmässä tapahtui suuria muutoksia - kirjoittaja esitteli useita uusia hahmoja, mutta mikä tärkeintä - Ostrovski muutti alkuperäistä suunnitelmaansa ja päätti kirjoittaa ei komedian, vaan draaman. Ukkosmyrskyn sosiaalisen konfliktin voima on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä voi puhua ei draamana, vaan tragediana. Molempien mielipiteiden puolesta on argumentteja, joten näytelmän genreä on vaikea määritellä yksiselitteisesti.

Näytelmä on epäilemättä kirjoitettu sosiaalisesta ja arkipäiväisestä aiheesta: sille on ominaista kirjailijan erityinen huomio jokapäiväisen elämän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää tarkasti Kalinovin kaupungin tunnelmaa, sen "julmaa moraalia". Kuvitteellinen kaupunki kuvataan yksityiskohtaisesti, monipuolisesti. Tärkeä rooli on maisemaalkulla, mutta tässä näkyy heti ristiriita: Kuligin puhuu joen takana olevan korkean Volgan kallion kauneudesta. "Jotain", Kudryash vastustaa häntä. Kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, maalauksellista luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudesta - tämä on Kalinov-maailman runoutta, joka kohtaa asukkaiden jokapäiväisen julmuuden, tarinoita "alastomasta köyhyydestä". Kalinovtsy piti menneisyydestä vain epämääräisiä legendoja - Liettua "pudotti taivaalta meille", vaeltaja Feklusha tuo heille uutisia suuresta maailmasta. Epäilemättä tällainen kirjoittajan huomio hahmojen elämän yksityiskohtiin antaa mahdollisuuden puhua draamasta näytelmän "Ukonilma" genrenä.

Toinen näytelmälle tyypillinen piirre, joka on läsnä näytelmässä, on perheen sisäisten konfliktien ketju. Ensinnäkin tämä on minin ja anopin välinen konflikti talon porttien lukkojen takana, sitten koko kaupunki oppii tästä konfliktista, ja arjesta se kehittyy sosiaaliseksi. Draamalle tyypillinen ristiriidan ilmaus hahmojen teoissa ja sanoissa näkyy selkeimmin hahmojen monologeissa ja dialogeissa. Joten saamme tietää Katerinan elämästä ennen avioliittoa nuoren Kabanovan ja Varvaran välisestä keskustelusta: Katerina eli "ei surra mistään", kuin "lintu luonnossa", viettäen koko päivän nautinnoissa ja kotitöissä. Emme tiedä mitään Katerinan ja Boriksen ensimmäisestä tapaamisesta, siitä, kuinka heidän rakkautensa syntyi. Artikkelissaan N. A. Dobrolyubov piti riittämätöntä "intohimoa" merkittävänä laiminlyöntinä, hän sanoi, että juuri siksi "intohimon ja velvollisuuden kamppailu" on nimetty meille "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". Mutta tämä tosiasia ei ole ristiriidassa draaman lakien kanssa.

Thunderstorm-genren omaperäisyys näkyy myös siinä, että synkästä, traagisesta yleisvärjäyksestä huolimatta näytelmässä on myös koomisia, satiirisia kohtauksia. Feklushan anekdoottiset ja tietämättömät tarinat saltaaneista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat "koiranpäissä", vaikuttavat meistä nauretavilta. Ukkosmyrskyn julkaisun jälkeen A. D. Galakhov kirjoitti näytelmässään arvostelussaan, että "toiminta ja katastrofi ovat traagisia, vaikka monet paikat kiihottavat naurua".

Kirjailija itse kutsui näytelmänsä draamaksi. Mutta voisiko se olla toisin? Tuolloin traagisesta genrestä puhuttaessa he olivat tottuneet käsittelemään historiallista juonetta, jonka päähenkilöt olivat paitsi luonteeltaan, myös asemaltaan erinomaisia, sijoitettuna poikkeuksellisiin elämäntilanteisiin. Tragedia yhdistettiin yleensä kuviin historiallisista henkilöistä, jopa legendaarisista henkilöistä, kuten Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Minusta näyttää siltä, ​​että Ostrovskin puolelta "ukkosmyrskyn" kutsuminen draamaksi oli vain kunnianosoitus perinteelle.

A. N. Ostrovskin innovaatio koostui siitä, että hän kirjoitti tragedian yksinomaan elintärkeään materiaaliin, joka oli täysin epätyypillistä traagiselle genrelle.

"Ukkosmyrskyn" tragedia paljastaa paitsi päähenkilön, Katerinan, myös muiden hahmojen konflikti ympäristön kanssa. Täällä "elävä kateus ... kuolleet" (N. A. Dobrolyubov). Siten Tikhonin kohtalo, joka on heikkotahtoinen lelu dominoivan ja despoottisen äitinsä käsissä, on traaginen tässä. Tikhonin viimeisistä sanoista N. A. Dobrolyubov kirjoitti, että Tikhonin "voi" oli hänen päättämättömyytensä. Jos elämä on sairasta, mikä estää häntä ryntämästä Volgaan? Tikhon ei voi tehdä mitään, edes "jos hän tunnustaa hyvyyden ja pelastuksensa". Toivottomuudessaan traaginen on Kuliginin tilanne, joka haaveilee työväen onnesta, mutta on tuomittu tottelemaan töykeän tyranni tahtoa - Villi ja korjaa pieniä kotitalousvälineitä, ansaitsee vain "jokapäiväistä leipää" "rehellistä työtä" .

Tragedian piirre on sankarin läsnäolo, joka on hengellisiltä ominaisuuksiltaan erinomainen, V. G. Belinskyn mukaan "luonnoltaan korkeampi mies", N. G. Tšernyševskin mukaan mies, "jolla on suuri, ei pikkumainen luonne". Kääntyessään tästä asennosta A. N. Ostrovskin "Ukkosmyrskyyn" näemme varmasti, että tämä tragedian piirre ilmenee selvästi päähenkilön luonteessa.

Katerina eroaa Kalinovin "pimeästä valtakunnasta" moraalillaan ja tahdonvoimallaan. Hänen sielunsa vetää jatkuvasti kauneutta, hänen unelmansa ovat täynnä upeita visioita. Näyttää siltä, ​​​​että hän rakastui Borikseen, joka ei ollut todellinen, vaan hänen mielikuvituksensa luoma. Katerina voisi hyvin sopeutua kaupungin moraaliin ja jatkaa miehensä pettämistä, mutta "hän ei osaa pettää, hän ei voi salata mitään", rehellisyys ei salli Katerinan jatkaa teeskentelyä aviomiehelleen. Syvästi uskonnollisena ihmisenä Katerinalla oli oltava suurta rohkeutta voittaakseen fyysisen lopun pelon lisäksi myös itsemurhan synnin "tuomarin edessä" pelon. Katerinan henkinen vahvuus "...ja vapauden halu sekoitettuna uskonnollisiin ennakkoluuloihin luovat tragedian" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Traagisen genren piirre on päähenkilön fyysinen kuolema. Siten Katerina on V. G. Belinskyn mukaan "todellinen traaginen sankaritar". Katerinan kohtalon määräsi kahden historiallisen aikakauden törmäys. Hänen epäonnensa ei ole vain se, että hän tekee itsemurhan, se on onnettomuus, yhteiskunnan tragedia. Hänen on vapautettava itsensä raskaasta sorrosta, sielua kuormittavasta pelosta.

Toinen traagisen genren tyypillinen piirre on puhdistava vaikutus yleisöön, joka herättää heissä jaloja, yleviä pyrkimyksiä. Joten Ukkosmyrskyssä, kuten N. A. Dobrolyubov sanoi, "on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa".

Myös näytelmän kokonaisväri on traaginen synkkyydellään, joka toinen tunne lähestyvästä ukkosmyrskystä. Tässä korostuu selvästi sosiaalisen, sosiaalisen ukkosmyrskyn ja ukkosmyrskyn rinnakkaisuus luonnonilmiönä.

Epäilemättä traagisen konfliktin vallitessa näytelmä on täynnä optimismia. Katerinan kuolema todistaa "pimeän valtakunnan" hylkäämisestä, vastarinnasta, karjujen ja villin tilalle kutsuttujen voimien kasvusta. Vaikka vielä arka, Kuliginit alkavat jo protestoida.

Ukkosmyrskyn genren omaperäisyys on siis siinä, että se on epäilemättä tragedia, ensimmäinen venäläinen tragedia, joka on kirjoitettu sosiaaliseen ja arkipäiväiseen materiaaliin. Tämä ei ole vain Katerinan tragedia, se on koko venäläisen yhteiskunnan tragedia, joka on kehityksensä kriittisessä vaiheessa, elää merkittävien muutosten kynnyksellä vallankumouksellisessa tilanteessa, joka auttoi itsetunnon toteutumista. yksilön toimesta. Ei voi kuin yhtyä V. I. Nemirovich-Danchenkon näkemykseen, joka kirjoitti: "Jos jonkun kauppiaan vaimo pettää miestään ja siten kaikki hänen epäonnensa, se olisi draamaa. Mutta Ostrovskille tämä on vain korkean elämänteeman perusta ... Täällä kaikki nousee tragediaan.

genre näytelmä ukkosmyrsky Ostrovski

Genre-kysymys on aina ollut varsin resonoiva kirjallisuuden tutkijoiden ja kriitikkojen keskuudessa. Kiistat siitä, mihin genreen tämä tai tuo teos pitäisi liittää, synnyttivät monia näkökulmia, joskus täysin odottamattomia. Useimmiten erimielisyyksiä syntyy tekijän ja genren tieteellisen nimeämisen välillä. Esimerkiksi N. V. Gogolin runoa "Kuolleet sielut" tieteellisestä näkökulmasta olisi pitänyt kutsua romaaniksi. Myöskään dramaturgiassa kaikki ei ole niin selvää. Eikä tässä ole kyse symbolistisesta draaman ymmärtämisestä tai futuristisista kokeiluista, vaan draamasta realistisen menetelmän puitteissa. Erityisesti Ostrovskin "Ukkosmyrskyjen" genrestä puhuttaessa.

Ostrovski kirjoitti tämän näytelmän vuonna 1859, jolloin tarvittiin teatteriuudistusta. Ostrovski itse uskoi, että näyttelijöiden esiintyminen oli yleisölle paljon tärkeämpää, ja näytelmän tekstin voi lukea kotona. Näytelmäkirjailija oli jo alkanut valmistaa yleisöä siihen, että esitysten näytelmien ja lukunäytelmien tulisi olla erilaisia. Mutta vanhat perinteet olivat edelleen vahvoja. Kirjailija itse määritteli teoksen "Ukonilma" genren draamaksi. Ensin sinun on ymmärrettävä terminologia. Draamalle on ominaista vakava, enimmäkseen arkipäiväinen juoni, tyyli on lähellä tosielämää. Ensi silmäyksellä Ukkosmyrskyssä on paljon dramaattisia elementtejä. Tämä on tietysti elämää. Kalinovin kaupungin tavat ja elämäntapa on kirjoitettu uskomattoman selvästi. Saat täydellisen kuvan yhdestä kaupungista, vaan kaikista maakuntakaupungeista. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja viittaa kohtauksen ehdollisuuteen: on tarpeen osoittaa, että asukkaiden olemassaolo on tyypillistä. Myös sosiaaliset ominaisuudet ovat selvät: jokaisen sankarin toiminta ja luonne määräytyy suurelta osin hänen sosiaalisen asemansa perusteella.

Traaginen alku liittyy Katerinan ja osittain Kabanikhin kuvaan. Tragedia vaatii vahvan ideologisen konfliktin, taistelun, joka voi päättyä päähenkilön tai useiden hahmojen kuolemaan. Katerinan kuvassa näkyy vahva, puhdas ja rehellinen ihminen, joka pyrkii vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen. Hän meni naimisiin varhain vastoin tahtoaan, mutta pystyi jossain määrin rakastumaan selkärangattomaan mieheensä. Katya ajattelee usein, että hän voisi lentää. Hän haluaa jälleen tuntea sen sisäisen keveyden, joka hänellä oli ennen avioliittoa. Tyttö on ahdas ja tukkoinen jatkuvien skandaalien ja riitojen ilmapiirissä. Hän ei osaa valehdella, vaikka Varvara sanookin, että koko Kabanovien perhe lepää valheella, eikä peitellä totuutta. Katya rakastuu Borisiin, koska alun perin sekä hänelle että lukijoille hän näyttää samalta kuin hän. Tytöllä oli viimeinen toivo pelastaa itsensä pettymyksiltä elämässä ja ihmisissä - pako Borisin kanssa, mutta nuori mies kieltäytyi Katyasta toimien kuin muut Katerinalle oudon maailman asukkaat.

Katerinan kuolema järkyttää paitsi lukijoita ja katsojia, myös muita näytelmän hahmoja. Tikhon sanoo, että hänen hallitseva äitinsä, joka tappoi tytön, on syypää kaikkeen. Tikhon itse oli valmis antamaan anteeksi vaimonsa petoksen, mutta Kabanikha vastusti sitä.

Ainoa hahmo, jota voi verrata Katerinaan luonteeltaan, on Marfa Ignatievna. Hänen halunsa alistaa kaikki ja kaikki tekee naisesta todellisen diktaattorin. Hänen vaikea luonne johti lopulta siihen, että hänen tyttärensä pakeni kotoa, hänen miniänsä teki itsemurhan ja hänen poikansa syytti häntä epäonnistumisistaan. Kabanikhaa voidaan kutsua jossain määrin Katerinan antagonistiksi.

Näytelmän konfliktia voidaan tarkastella myös kahdelta puolelta. Tragedian näkökulmasta konflikti paljastuu kahden eri maailmankuvan, vanhan ja uuden, törmäyksessä. Ja näytelmän draaman näkökulmasta todellisuuden ja hahmojen ristiriidat törmäävät.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" genreä ei voida määritellä tarkasti. Jotkut pyrkivät kirjailijan versioon - sosiaaliseen draamaan, toiset ehdottavat heijastamaan sekä tragedioiden että draamien tunnusomaisia ​​elementtejä, määritteleen "Ukkosmyrskyn" genren jokapäiväiseksi tragedioksi. Mutta yhtä asiaa ei voi varmasti kiistää: tässä näytelmässä on sekä tragedian että draaman piirteitä.

Taideteosten testi