Luomispäivä: 1502.
Tyyppi: paperi, akvarelli ja guassi.
Paikka: Albertina (Wien).

nuori jänis

Synopsis

Saksan renessanssin taiteen mestariteos "Nuori jänis", tekijä Albrecht Dürer, on yksi ensimmäisistä luonnonteeman ja taiteilijan tyylin paljastavista teoksista. Eläin on maalattu, kuten myöhempi teos A Large Piece of Meadow (1503, Albertina), uskottavuutta lisäävällä hyperrealistisella tavalla.

Akvarellijänis on esimerkki pohjoisen renessanssin yksityiskohtaisesta realismista, tyylistä, joka sai alkunsa 1400-luvun flaamilaisesta maalauksesta. Yksi tämän suuntauksen tunnetuimmista edustajista oli Jan van Eyck (1390–1441).

Durer

Albrecht tunnetaan myös puupiirroksista ja useista kaiverruksista, joita hänen isänsä, jalokivikauppias, auttoi. Lisäksi Dürerillä on takanaan sarja innovatiivisia omakuvia, intohimo maisemasuunnitteluun, kasveihin ja eläimiin, joka syntyi matkoilla Saksassa ja Italiassa. Durerin vierailut Italiaan antoivat muuten mestarille käsityksen renessanssin suosituista menetelmistä ja suuntauksista.

Taiteilijan teoksissa näkyy synteesi keskiaikaisen maalauksen ja renessanssin taiteen ideoista ja tekniikoista.

Työn kuvaus

Fragmentti teosta

Vielä ei tiedetä, luotiinko "Nuori jänis" kokonaan studiossa vai tekikö kirjailija luonnoksia eläimestä luonnossa ja viimeisteli sitten työn sisätiloissa. Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että ikkunakehyksen heijastus jäniksen silmissä voi todistaa jälkimmäisen. Kirjoittaja tunnetaan kuitenkin siitä, että hän käyttää heijastuksia keinona lisätä hahmoihinsa luonnollisuutta ja realismia. Monien asiantuntijoiden mielestä näyttää todennäköisimmältä, että Dürer käytti täytettyä eläintä värjäämiseen luonnossa luonnossa tehtyjen luonnosten ja muistiinpanojen jälkeen.

Tietysti jäniksen realismi on vaikuttava. Tätä varten Dürer käyttää monimutkaista rakennetta ja vaikuttavaa chiaroscuron käyttöä. Sen lisäksi, että hän korosti korvia ja kaikkia hiuksia mallin koko vartalossa, hän loi myös lämpimän kultaisen valon vaikutelman, joka antaa jäniselle elinvoimaa.

Fragmentti teosta

Aluksi Dürer loi hahmon ääriviivat ja peitti teoksen sitten ruskealla maalilla. Myöhemmin hän värjäsi turkista vesiväreillä yhdistämällä tummia ja vaaleita piirteitä. Seuraava askel oli lisätä pieniä yksityiskohtia, kuten viikset ja ikkunan heijastus silmissä. Akvarellityön päätyttyä mestari käytti sarjan guassivetoja antaakseen turkille tarvittavan rakenteen. Lopuksi lisättiin joukko valkoisia kohokohtia antamaan eläimelle enemmän ulottuvuutta.

Maalaus "Nuori jänis" päivitetty: 23. lokakuuta 2017: Gleb

Albrecht Durer. Jänis, 1502.
Pahville liimattu paperi, akvarelli, guassi, kalkki, 25,1 × 22,6 cm
Albertina-museo, Wien

Maailman taiteen mestariteosten joukossa Albrecht Dürerin akvarelli "Hare" on huomattava vaatimattomuudestaan: pieni koko, hillityt värit, yksinkertainen koostumus, merkityksetön juoni. Jos muistat saman Dürerin muita "luonnontutkimuksia", tämä jänis ei ole läheskään yhtä viihdyttävä kuin sarvikruunu, pöllö, jolla on valtavat silmät, kuollut lintu värikkäillä höyhenpeitteillä, eksoottinen jättimäinen sarvikuono tai mursu. Ja kuitenkin, "jänis" päihittää tähän päivään mennessä suosion ennätykset paitsi Dürerin teosten, myös Euroopan taideteosten joukossa yleensä. Mikä tämä akvarelli on kiehtonut meitä viiden vuosisadan ajan?

Albrecht Durer. Hirven pää. 1503

Ensinnäkin tutustutaan "kuvattuihin". Tämä on yleisin jänis (Lepus europaeus), venäjäksi sitä kutsutaan jäniksi, saksaksi - Feldhase (kenttäjänis), koska eläin on sitoutunut avoimiin tiloihin. Durerin akvarellin alkuperäinen nimi "Feldhase" (tai "Junger Hase" - "Hare"), mutta useammin tätä teosta kutsutaan nimellä "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Lisäksi sana "jänis" tulee kirjoittaa isolla kirjaimella kaikilla kielillä, ei vain saksassa, kuten kielioppi vaatii.

Albrecht Durer. Mursun pää. 1521

Ruskeajäniksiä elää edelleen runsaasti Saksassa, ja vielä 500 vuotta sitten oli tavallisinta tavata jänistä. Meillä ei ole mitään syytä olla luottamatta legendaan, jonka mukaan Dürer, joka rakasti kävellä ympäri Nürnbergiä, löysi sairaan pupun (yhden version mukaan hän pelasti sen tulvilta), toi sen kotiin, meni ulos ja kuvasi sen. paperi. Voidaan lisätä luottavaisesti, että akvarelli on luotu kesällä, mistä on osoituksena "mallin" ruskea turkki - talvella jäniksen turkki on paljon vaaleampi. Todisteena siitä, että Dürer työskenteli elävän luonnon parissa, esitetään ilmeikäs yksityiskohta: ikkunankansi heijastuu jänissilmään, joka on kuvattu ottaen huomioon pupillin pinnan kaarevuus. Jotkut taidehistorioitsijat ovat kuitenkin skeptisiä autuaan legendan suhteen pelastetusta ja kesytetystä jänisestä, joka tottelevaisesti poseerasi Dürerille. Todennäköisesti he uskovat, että Dürer työskenteli muistista ja lainasi upean tekniikan ikkunan kannen heijastamiseksi oppilaan flaamilaisesta maalauksesta. Olipa jänis kuitenkin elävä eläin, metsästyspalkinto tai pehmolelu, hän sai oikeutetusti kuolemattomuuden taiteen maailmassa.

Albrecht Durer. Omakuva. 1500

Piirustus on taidokkaasti tehty. ”Ylittämätön tulee olemaan silmä, nuuskiva nenä, riippuva oikea korva ja pystyssä vasen korva, erilainen hiusraja, joka on aivan erilainen korvissa kuin märässä niskassa ja selässä, puhumattakaan tältä näyttävistä viiksikarvoista. langat. Se ilmaisukyvyn korkein aste on jäänyt saavuttamattomaksi, kun teos vetoaa katsojan silmän lisäksi samassa määrin myös tuntoaistiin, jolloin syntyy halu koskettaa ja vetää edestakaisin villan yli. , "- näin kuvailee akvarelliväriä saksalainen taidehistorioitsija Kuno Mittelshted. Pupu haluamme todella silittää sitä. Sitä katsoessamme tuntuu siltä, ​​että tunnemme samettisen turkin pehmeyden, pienen kehon lämmön, tunnemme pulssin lyövän. Näemme kirjaimellisesti jokaisen karvan jäniksen iholla, mutta Dürerin teoksissa ei ole jälkeäkään tylsästä todenmukaisuudesta - tämä on todella elämä itse!

Kaisersburgin linna Nürnbergissä

Ehkä jostain täältä Dürer poimi jäniksen?

Älä anna Durerin viehätyksen koko salaisuutta, mutta ainakin osa siitä paljastuu kolmella sanalla: akvarelli, guassi, kalkki. Idässä muinaisista ajoista lähtien tunnettu vesiväri oli Euroopassa vielä uutta 1500-luvun alussa. Dürer on yksi ensimmäisistä eurooppalaisista taiteilijoista, joka työskenteli tässä monimutkaisessa tekniikassa, häntä kutsutaan modernin akvarellin perustajaksi. Läpinäkyvä pehmeä akvarellipiirros välittää kaiken jänisturkin värin rikkauden, täällä voit laskea noin tusina sävyä: okranharmaa, ruskea, vaaleanruskea, punertava, beige ... Nesteen päälle muodostuu tuhansia karvoja. vesiväri tiheällä matta guassilla, joiden joukossa ei ole kirjaimellisesti kahta identtistä: niiden paksuus ja pituus muuttuvat vähitellen riippuen siitä, kuinka turkki lepää eläimen vartalolla. Tutkijat ovat havainneet, että edistyneimpien tietokoneohjelmien avulla on mahdotonta mallintaa jäniksen ihoa paremmin kuin Dürer teki. Ja lopuksi, korujen hienovaraisuudella tehdyn kalkin ansiosta eläimen vartalo näyttää tilavalta, turkki on kevyt ja kiiltävä.

Näkymä Nürnbergiin Kaisersburgin linnan muureilta

Durer valitsee voittaneimman sävellyksen esitelläkseen "mallinsa" volyyminä. Kuva sijoitetaan vinottain kolmen neljäsosan käännöksellä, taiteilijan katse on suunnattu ylhäältä. Jäniksen pörröisen turkin alla on rakenne - hyvin muotoiltu ja kohtuullisesti taitettu luuranko, ikään kuin näkisimme eläimen läpi.

Dürerin talo Nürnbergissä, jossa taiteilija asui vuodesta 1509.

Luontoon katsova taiteilijan ilolla ja tiedemiehen tasa-arvoisuudella Dürer näyttää saavuttavan mahdottoman: hän yhdistää "tieteellisen käsikirjan" objektiivisuuden ja tarkkuuden emotionaalisuuteen, äärimmäiset yksityiskohdat kuvan eheyteen. Jänis on valpas, herkkä ja samalla luottavainen. Kaikesta vaatimattomuudestaan ​​ja pienestä koostaan ​​huolimatta se on täynnä erityistä arvokkuutta. Jos tulkitset taiteilijan tähän piirustukseen laittaman viestin, se kuulostaisi tältä: "Tässä minä olen, jänis, huomaamaton Jumalan olento, mutta olen myös osa tätä valtavaa, monimutkaista, kaunista maailmaa, ja minä pisara sen harmoniaa ja viisautta.Katso minua hellästi, mies, ihaile minua, ole armollinen minulle!

Dürer House Museum Nürnbergissä

"Jänis" on mielestämme genren suhteen varsin perinteinen ja animalistiikkaan sopiva teos, mutta omaan aikaansa todella innovatiivinen: taiteilija kuvasi JUST jänistä. Piirustus on täysin vapaa uskonnollisista symboleista. Tämä ei ole tuottelias jänis - aistillisuuden symboli, eikä valkoinen jänis, joka tarkoittaa voittoa aistillisuudesta, joka on kuvattu Neitsyt Marian jaloissa, ei varoituksen, pelkuruuden, synneistä pakoon ja niin edelleen symboli. Tämä on vain eläin itsessään, jonka taiteilija näkee ilman symbolien "pakkausta", ikään kuin ensimmäistä kertaa.

Suklaa "Hare Durer"

Kuitenkin akvarelli, jolla ei ole symbolisia sävyjä, sai sen tekijän tahdosta riippumatta. Dürerin jänis on liitetty ajan myötä Osterhasen pääsiäispupuun. Pääsiäiskortit ja koristeet, joissa on Dürer-jäniksen kuva, jänishahmot ja kohokuvioidut suklaamitalit, jotka toistavat enemmän tai vähemmän tarkkuudella prototyyppiä, ovat pääsiäispäivien muuttumaton lisävaruste.

Dürerin jänis, käsin valettu huippusuklaasta.

Kuitenkin myös pääsiäissymboliikan ulkopuolella "Durer's Hare" -kuva, kuten he sanovat, on mennyt ihmisiin. Tässä ei vain piirustuksen täydellisyydellä ollut roolia, vaan myös sen pieni koko, mahdollisuus korkealaatuiseen jäljentämiseen ja lopuksi itse teema - söpö eläin, jota ihmiset kohtelevat myötätuntoisesti. Viiden vuosisadan olemassaolonsa aikana taiteilijat ovat kopioineet ja jäljentäneet jänistä monta kertaa. Joskus kuva Dürer-jänisestä kehyksessä loi mukavuutta melkein jokaiseen saksalaiseen olohuoneeseen (ja tällainen jäljennös roikkuu työpöytäni yläpuolella, katson sitä usein kun sävellen jotain)).
. Massaturismin kehittyessä jänis muutti kansiin, laukkuihin, hiirimattoihin, joista tuli kaiken värisiä, kokoisia ja materiaaleja olevia hahmoja. Tunnettu saksalainen yritys "Steiff" tuotti aikoinaan pehmeän lelun "Dürer's Hare".

Dürer Hare. Steif pehmolelu ja matkamuistolaukku

Kohtuuttoman turvonneena populaarikulttuurin symbolina kuuluisa jänis kiinnitti modernin kuvanveistäjä Jürgen Hertzin huomion, jonka ansiosta vuonna 1984 Dürerin edessä olevalle vanhalle aukiolle ilmestyi järkyttävä ja tietysti vaikuttava veistoksellinen sommitelma "Hare". kotimuseo Nürnbergissä. Matalalla graniittijalustalla lepää revitty valtavan jäniksen ruho, jonka meripihkanruskea silmä on kiinnitetty taivaalle. Jäniksen rasvaista ruumista ympäröivät romahtaneen laatikon palaset, josta on tullut hänelle ahtaita, pienemmät jänikset ryömivät ulos ruhossa olevista rei'istä joko jäniksen nielemänä ja vapauteen pyrkivänä tai nielemään sen ja mitä todennäköisimmin molemmat yhdessä. Puretut luut ovat hampaisen suun edessä (ne voidaan kuitenkin sekoittaa myös kasvin varsiin). Kauhein yksityiskohta - kynsistetty tassun alla hirviön imeytyneen henkilön varpaat ovat selvästi näkyvissä. Dürer muistuttaa sävellyksen toista osaa - pientä Dürerin jänishahmosta, joka on asennettu erilliselle jalustalle ja kiillotettu kullanväriseksi. Teoksen ympärillä olevaa, tuhoisia metamorfoosia läpikäyvää hypeä vastaan ​​protestoinut Hertz varoittaa myös kuluttaja-asenteesta luontoa kohtaan: vastauksena väkivaltaan se muuttaa viattomista eläimistä vaarallisia inhottavia mutantteja. Paradoksina on, että Hertzin veistoksesta tuli puolestaan ​​Nürnbergin maamerkki, joka kopioitiin postikortteihin, kun taas Dürer's Hare'n suosio ei laskenut ollenkaan.

Jürgen Hertz. Veistosrakenne "Hare" Nürnbergissä. 1984

Vuonna 2002 Jänis juhli juhlallisesti 500-vuotisjuhlavuottaan, ja koska alkuperäinen piirros on Wienin Albertina-museossa, hän palasi Nürnbergiin hyvin epätavallisella tavalla. Kesällä 2003 Kauppatorille sijoitettiin suurenmoinen installaatio "7000 Dürerin jänistä", jonka on keksinyt kuvanveistäjä Ottmar Hörl. 7000 vihreää muovijänistä tiukassa järjestyksessä täyttivät alueen, joka silminnäkijöiden mukaan muistutti joko nurmikkoa tai puutarhapenkkiä. Toisin kuin Hertzin synkkä veistos, Hörlin ajatus Nürnbergin mestariteoksen lakkaamattomasta replikaatiosta on tulkittu iloisesti ja huumorilla.
On vielä sanottava muutama sana alkuperäisestä piirroksesta, jota säilytetään Wienissä suurimpana aarteena. Piirustus esitetään yleisölle, valitettavasti, harvoin, eikä niitä ole viime aikoina viety edes arvostetuimpiin näyttelyihin. Pahville liimatun paperin ja maalin kunto on sellainen, että "jänis" on noudatettava tiukkaa lämpötilajärjestelmää eikä sitä saa altistaa edes heikolle valaistukselle.

Albertinan taidehistorioitsijoita kehotetaan vastauksena valituksiin yksinkertaisesti käynnistämään tietokone ja etsimään Dürerin akvarellin kuva.projekti/taideprojekti] sivusto .He sanovat, että "Google Art Projectin" ansiosta voit katsella akvarelleja laadukkaasti mielesi mukaan tinkimättä taideteoksesta. Näet jokaisen hiuksen, jänisen jokaisen kynnen ja ikkunan karmin heijastuksen hänen lempeissä silmissään. No, Dürer olisi varmaan tyytyväinen...

"JÄNIS" Vesiväri

Yhdellä kävelylenkillä, jota taidemaalari kutsui "parhaaksi lääkkeeksi ruumiille ja sielulle", Dürer poimi pienen jänisen. Eläin asettui taiteilijan taloon, ja eräänä päivänä Dürer päätti maalata sen. Mutta kuinka saada ujo jänis istumaan paikallaan? Taidemaalari asetteli levoton mallinsa tuolille ikkunan viereen, puhui eläimen kanssa pitkään toivoen rauhoittavansa häntä hellästi.

Dürer onnistui kuitenkin läheskään välittömästi aloittamaan kuvan maalaamisen - jänis juoksi karkuun epäilyttävää kahinaa vastaan. Taiteilija ei koskaan onnistunut täysin kukistamaan eläimen uskomattomuutta. Mutta luultavasti tämä on parasta, koska kuvan varovainen jänis ei näytä maalatulta, vaan elävältä. Hän kohotti toista korvaansa, hänen kellertävä turkkinsa hieman ryppyinen, hänen laajentunut pupillinsa heijasteli vyötä. Näyttää siltä, ​​​​että eläin on lähdössä, ja lennon syy voi olla paitsi jonkinlainen terävä ääni, myös auringonsäde, joka vahingossa koskettaa sen turkkia.

Marina Agranovskaja (Emmendingen)

Nöyrin mestariteos

Maailman taiteen mestariteosten joukossa Albrecht Dürerin akvarelli "Hare" on huomattava vaatimattomuudestaan: pieni koko, hillityt värit, yksinkertainen koostumus, merkityksetön juoni. Jos muistamme muita saman Dürerin "luonnontutkimuksia", tämä jänis ei ole läheskään yhtä viihdyttävä kuin sarvikruunu, pöllö, jolla on valtavat silmät, kuollut lintu värikkäillä höyhenpeitteillä, eksoottinen jättiläinen sarvikuono. Ja kuitenkin, "jänis" päihittää tähän päivään asti suosion ennätykset paitsi Dürerin teosten, myös eurooppalaisten taideteosten joukossa yleensä.

Mikä tämä akvarelli on kiehtonut meitä viiden vuosisadan ajan?

Ensinnäkin tutustutaan "kuvattuihin". Tämä on yleisin jänis (Lepus europaeus), venäjäksi sitä kutsutaan jäniksi, saksaksi - Feldhase (kenttäjänis), koska eläin on sitoutunut avoimiin tiloihin. Durerin akvarellin alkuperäinen nimi on "Feldhase" (tai "Junger Hase" - "Hare"), mutta useammin tätä teosta kutsutaan nimellä "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Lisäksi sana "jänis" tulee kirjoittaa isolla kirjaimella kaikilla kielillä, ei vain saksassa, kuten kielioppi vaatii.

Ruskeajäniksiä elää edelleen runsaasti Saksassa, ja vielä 500 vuotta sitten oli tavallisinta tavata jänistä. Meillä ei ole mitään syytä olla luottamatta legendaan, jonka mukaan Dürer, joka rakasti kävellä ympäri Nürnbergiä, löysi sairaan pupun (yhden version mukaan hän pelasti sen tulvilta), toi sen kotiin, meni ulos ja kuvasi sen. paperi. Voidaan lisätä luottavaisesti, että akvarelli on luotu kesällä, mistä todistaa "mallin" ruskea turkki - talvella jäniksen turkki on paljon vaaleampi. Todisteena siitä, että Dürer työskenteli elävän luonnon parissa, esitetään ilmeikäs yksityiskohta: ikkunankansi heijastuu jänissilmään, joka on kuvattu ottaen huomioon pupillin pinnan kaarevuus. Jotkut taidekriitikot suhtautuvat kuitenkin skeptisesti autuaaseen legendaan pelastetusta ja kesytetystä jänisestä, joka poseerasi kuuliaisesti Dürerille. Todennäköisesti he uskovat, että Dürer työskenteli muistista ja lainasi upean tekniikan ikkunan kannen heijastamiseksi oppilaan flaamilaisesta maalauksesta. Olipa jänis kuitenkin elävä eläin, metsästyspalkinto tai pehmolelu, hän sai oikeutetusti kuolemattomuuden taiteen maailmassa.

Piirustus on taidokkaasti tehty. ”Ylittämätön tulee olemaan silmä, nuuskiva nenä, riippuva oikea korva ja pystyssä vasen korva, erilainen hiusraja, joka on aivan erilainen korvissa kuin märässä kaulassa ja selässä, puhumattakaan lankoilta näyttävistä viiksikarvoista . Se ilmaisukyvyn korkein aste on jäänyt saavuttamattomaksi, kun teos vetoaa katsojan silmän lisäksi samassa määrin myös tuntoaistiin, jolloin syntyy halu koskettaa ja juosta edestakaisin villan päällä. ”, saksalainen taidekriitikko Kuno Mittelshted kuvailee akvarelleja. Pupu haluaa todella tulla silitettäväksi. Häntä katsoessamme näytämme tuntevan samettisen turkin pehmeyden, pienen kehon lämmön, tunnemme pulssin lyövän. Näemme kirjaimellisesti jokaisen karvan jäniksen iholla, mutta Dürerin teoksissa ei ole jälkeäkään tylsästä todenmukaisuudesta - tämä on todella elämä itse!

Älä anna Durerin viehätyksen koko salaisuutta, mutta ainakin osa siitä paljastuu kolmella sanalla: akvarelli, guassi, kalkki. Idässä muinaisista ajoista lähtien tunnettu vesiväri oli Euroopassa vielä uutta 1500-luvun alussa. Dürer on yksi ensimmäisistä eurooppalaisista taiteilijoista, joka työskenteli tässä monimutkaisessa tekniikassa, häntä kutsutaan modernin akvarellin perustajaksi. Läpinäkyvä pehmeä akvarellipiirros välittää kaiken jänisturkin värin rikkauden, tässä voit laskea tusinaa sävyä: okranharmaa, ruskea, vaaleanruskea, punertava, beige... Nestemäisen akvarellin päälle työstetään tuhansia karvoja tiheällä matta guassilla, joiden joukossa ei ole kirjaimellisesti kahta identtistä: niiden paksuus ja pituus muuttuvat vähitellen riippuen siitä, kuinka turkki on eläimen vartalolla. Tutkijat ovat havainneet, että edistyneimpien tietokoneohjelmien avulla on mahdotonta mallintaa jäniksen ihoa paremmin kuin Dürer teki. Ja lopuksi, korujen hienoudella levitetyn kalkin ansiosta eläimen vartalo näyttää tilavalta, turkki - kevyt ja kiiltävä.

Albrecht Durer. Jänis, 1502.

Pahville liimattu paperi, akvarelli, guassi, kalkki, 25,1 × 22,6 cm

Albertina-museo, Wien

Durer valitsee voittaneimman sävellyksen esitelläkseen "mallinsa" volyyminä. Kuva sijoitetaan vinottain kolmen neljäsosan käännöksellä, taiteilijan katse on suunnattu ylhäältä. Jäniksen pörröisen turkin alla on rakenne - hyvin muotoiltu ja kohtuullisesti taitettu luuranko, ikään kuin näkisimme eläimen läpi.

Luontoon katsova taiteilijan ilolla ja tiedemiehen tasa-arvoisuudella Dürer näyttää saavuttavan mahdottoman: hän yhdistää "tieteellisen käsikirjan" objektiivisuuden ja tarkkuuden emotionaalisuuteen, äärimmäiset yksityiskohdat kuvan eheyteen. Jänis on valpas, herkkä ja samalla luottavainen. Kaikesta vaatimattomuudestaan ​​ja pienestä koostaan ​​huolimatta se on täynnä erityistä arvokkuutta. Jos tulkitset taiteilijan tähän piirustukseen laittaman viestin, se kuulostaisi tältä: "Tässä minä olen, jänis, huomaamaton Jumalan olento, mutta olen myös osa tätä laajaa, monimutkaista, kaunista maailmaa ja Minulla on pisara sen harmoniaa ja viisautta. Katso minua hellästi, mies, ihaile minua, ole minulle armollinen!"

Viiden vuosisadan metamorfoosit

"Jänis" on mielestämme genreillään varsin perinteinen ja animalistiikkaan kuuluva teos, mutta omaan aikaansa todella innovatiivinen: taiteilija kuvasi JUST jänistä. Piirustus on täysin vapaa uskonnollisista symboleista. Tämä ei ole tuottelias jänis - aistillisuuden symboli, eikä valkoinen jänis, joka tarkoittaa voittoa aistillisuudesta, joka on kuvattu Neitsyt Marian jaloissa, ei varoituksen, pelkuruuden, synneistä pakoon ja niin edelleen symboli. Tämä on vain eläin itsessään, jonka taiteilija näkee ilman symbolien "pakkausta", ikään kuin ensimmäistä kertaa.

Kuitenkin akvarelli, jolla ei ole symbolisia sävyjä, sai sen tekijän tahdosta riippumatta. Dürerin jänis on liitetty pääsiäispupuun ajan myötä.

Osterhase. Pääsiäiskortit ja koristeet, joissa on Dürer-jäniksen kuva, jänishahmot ja kohokuvioidut suklaamitalit, jotka toistavat enemmän tai vähemmän tarkkuudella prototyyppiä, ovat pääsiäispäivien muuttumaton lisävaruste.

Kuitenkin jopa pääsiäissymboliikan ulkopuolella "Dürer Hare" -kuva, kuten he sanovat, meni ihmisille. Tässä ei ollut roolia vain piirustuksen täydellisyydellä, vaan myös sen pienellä koosta, mahdollisuudella korkealaatuiseen jäljentämiseen; lopuksi itse aihe on söpö eläin, jota ihmiset kohtelevat myötätuntoisesti. Viiden vuosisadan olemassaolonsa aikana taiteilijat ovat kopioineet ja jäljentäneet jänistä monta kertaa. Joskus Dürer-jäniksen kuva kehyksessä loi mukavuutta melkein jokaiseen saksalaiseen olohuoneeseen. Massaturismin kehittyessä jänis muutti kansiin, laukkuihin, hiirimattoihin; muunnetaan hahmoiksi kaikista väreistä, kokoista ja materiaaleista. Tunnettu saksalainen yritys "Steiff" tuotti aikoinaan pehmeän lelun "Dürer's Hare".

Kohtuuttoman turvonneena populaarikulttuurin symbolina kuuluisa jänis kiinnitti modernin kuvanveistäjä Jürgen Hertzin huomion, jonka ansiosta vuonna 1984 Dürerin edessä olevalle vanhalle aukiolle ilmestyi järkyttävä ja tietysti vaikuttava veistoksellinen sommitelma "Hare". kotimuseo Nürnbergissä. Matalalla graniittijalustalla lepää revitty valtavan jäniksen ruho, jonka meripihkanruskea silmä on kiinnitetty taivaalle. Jäniksen rasvaista ruumista ympäröivät romahtaneen laatikon palaset, josta on tullut hänelle ahtaita, pienemmät jänikset ryömivät ulos ruhossa olevista rei'istä joko jäniksen nielemänä ja vapauteen pyrkivänä tai nielemään sen ja mitä todennäköisimmin molemmat yhdessä. Puretut luut ovat hampaisen suun edessä (ne voidaan kuitenkin sekoittaa myös kasvin varsiin). Kauhein yksityiskohta - kynsistetty tassun alla hirviön imeytyneen henkilön varpaat ovat selvästi näkyvissä. Dürer muistuttaa sävellyksen toista osaa - pientä Dürerin jänishahmosta, joka on asennettu erilliselle jalustalle ja kiillotettu kullanväriseksi. Teoksen ympärillä olevaa, tuhoisia metamorfoosia läpikäyvää hypeä vastaan ​​protestoinut Hertz varoittaa myös kuluttaja-asenteesta luontoa kohtaan: vastauksena väkivaltaan se muuttaa viattomista eläimistä vaarallisia inhottavia mutantteja. Paradoksina on, että Hertzin veistoksesta tuli puolestaan ​​Nürnbergin maamerkki, joka kopioitiin postikortteihin, kun taas Dürer's Hare'n suosio ei laskenut ollenkaan.

Vuonna 2002 Jänis juhli juhlallisesti 500-vuotisjuhlaa ja palasi Nürnbergiin hyvin epätavallisella tavalla, koska alkuperäinen piirros on Wienin Albertina-museossa. Kesällä 2003 Kauppatorille sijoitettiin kuvanveistäjä Ottmar Hörlin keksimä suurenmoinen installaatio "7000 Dürerin jänistä". 7000 vihreää muovijänistä tiukassa järjestyksessä täyttivät alueen, joka silminnäkijöiden mukaan muistutti joko nurmikkoa tai puutarhapenkkiä. Toisin kuin Hertzin synkkä veistos, Hörlin ajatus Nürnbergin mestariteoksen lakkaamattomasta replikaatiosta on tulkittu iloisesti ja huumorilla.

On vielä sanottava muutama sana alkuperäisestä piirroksesta, jota säilytetään Wienissä suurimpana aarteena. Piirustus esitetään yleisölle, valitettavasti, harvoin, eikä niitä ole viime aikoina viety edes arvostetuimpiin näyttelyihin. Pahville liimatun paperin ja maalin kunto on sellainen, että "jänisen" on noudatettava tiukkaa lämpötilajärjestelmää eikä sitä saa altistaa edes vähäiselle valolle.

Maailman paras jäniksen kopio on esillä Albertinan hallissa, ja alkuperäinen on nähtävissä korkeintaan kerran 5-10 vuodessa. Tämän vuoden keväällä "jänis" osallistui näyttelyyn "Albertinan perusta. Durerista Napoleoniin ”, mutta jos et ollut Wienissä tuolloin, sinun ei pitäisi olla järkyttynyt ja odottaa vuosia Dürer Haren seuraavaan esiintymiseen faneille.

Albertinan taidehistorioitsijoita kehotetaan vastauksena valituksiin yksinkertaisesti käynnistämään tietokone ja löytämään kuvan Dürerin akvarellista osoitteesta http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. He sanovat, että Google Art Projectin ansiosta voit katsella vesivärejä erinomaisella laadulla mielesi mukaan tinkimättä taideteoksesta. Näet jokaisen hiuksen, jänisen jokaisen kynnen ja ikkunan karmin heijastuksen hänen lempeissä silmissään. No, Durer olisi varmaan tyytyväinen...