Mihail Vrubelin maalaus "Pan" on kirjoitettu vuonna 1899 taiteilijan oleskelun aikana Oryolin alueella venäläisen hyväntekijän tunteman Tenishevan tilalla.

Taustalla todellista iltamaisemaa, jossa on selkeästi piirretyt ohutrunkoisten puiden rivit, joita valaisi kirkkaan puolikuun salaperäinen valo, Vrubel kuvasi eräänlaista upeaa olentoa. Ehkä tämä on antiikin kreikkalainen mytologinen sankari, jota pidetään pyhien vuohien ja oinasten suojelijana: ei ole sattumaa, että hänen oikeassa kädessään on huilu, välttämätön paimenen ominaisuus. Ystävällisillä sinisillä silmillä hän tarkkailee kaikkea, mitä ympärillään tapahtuu. Hän muistuttaa harmaalla partallaan ja epäsiistyneillä hiuksilla venäläisten sadujen Leshyä, joka pitää järjestystä suolla. Leveällä otsalla - ulkonevat mustat sarvet, alla - vuohen varjo. Tämä tekee hahmosta salaperäisemmän.

Tiedetään, että maalauksen idea tuli kirjoittajalta tutustuttuaan Anatole Franzin "Pyhä Satyr" tarinaan. Taiteilija kirjoitti oudon olennon muutamassa päivässä.

Edullinen tarjous BigArtShop-verkkokaupasta: osta taiteilija Mikhail Vrubelin korkearesoluutioinen maalaus Pannu luonnonkankaalle, kehystettynä tyylikkääseen patonkikehykseen, HYVÄÄN hintaan.

Mikhail Panin Vrubelin maalaus: kuvaus, taiteilijan elämäkerta, asiakasarvostelut, muut tekijän teokset. Suuri luettelo Vrubel Mikhailin maalauksista BigArtShop-verkkokaupan verkkosivuilla.

BigArtShop-verkkokauppa esittelee suuren luettelon taiteilija Mikhail Vrubelin maalauksista. Voit valita ja ostaa suosikkikopiosi Mikhail Vrubelin maalauksista luonnonkankaalle.

Mihail Aleksandrovich Vrubel syntyi vuonna 1856 Omskissa, jossa hänen isänsä palveli tuolloin Siperian erillisjoukon vanhempana esikuntaadjutanttina. Kun poika oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli kulutukseen. Mihailin muistoksi hän jäi leikkaamaan paperia lapsille makaaessaan sängyssä "pieniä miehiä, hevosia ja erilaisia ​​fantastisia hahmoja".

Samana vuonna hänen isänsä siirrettiin Astrahanin palvelukseen, vuonna 1860 hänet määrättiin Harkovaan, joten Mihailin lapsuus kului jatkuvassa muutossa. Vuonna 1863 Mihailin isä meni naimisiin toisen kerran, perhe muutti Saratoviin, jossa everstiluutnantti Vrubel otti maakunnan varuskunnan komennon ja hänen uusi vaimonsa Elizaveta Wessel omistautui kokonaan miehensä lapsille (hän ​​synnytti oman lapsensa vuonna 1967). )

Myös Elizavetan veli, ammatillinen opettaja Nikolai Khristianovitš Wessel, oli mukana lasten kasvattamisessa, joka oli intohimoinen opetuspeleihin ja kotiesityksiin. Huolimatta erinomaisista suhteista kaikkien sukulaisten välillä, Mikhail ja hänen vanhempi sisarensa Anna pitivät jonkin verran erillään, ilmaisivat selvästi halunsa aloittaa itsenäinen elämä kodin ulkopuolella.

Kymmenen vuoden iässä Mihail osoitti kykynsä piirtää, mutta teatteri ja musiikki sijoittivat yhtä paljon hänen elämässään.

Maalaustunneille isä kutsui Mihailin Saratovin lukion opettajan - Andrei Sergeevich Godinin. Tuolloin Saratoviin tuotu kopio Michelangelon fresosta "Viimeinen tuomio" teki suuren vaikutuksen Mihailin taiteellisen maun muodostumiseen.

Vuonna 1867 Mihailin isä opiskeli Pietarin sotaoikeusakatemiassa, ja Mihail astui lukioon, jossa kiinnitettiin erityistä huomiota muinaisiin kieliin, kirjallisuuden kehittämiseen, tanssi- ja voimistelutunnit otettiin käyttöön. Hän opiskeli piirtämistä Taiteilijoiden kannustusseuran koulussa.

Kolmen vuoden pääkaupungissa vietettyään perhe meni vuonna 1870 Odessaan, missä Aleksanteri Mikhailovich Vrubel nimitettiin varuskunnan tuomarin virkaan.

Odessassa Mikhail aloitti opiskelun Richelieun lukiossa. Teatteri kiehtoi häntä siihen aikaan enemmän kuin maalaus.

Valmistuttuaan lukiosta kultamitalilla, Vrubel itse tai hänen vanhempansa eivät ajatellut uraa taiteilijana. Hänet päätettiin lähettää Pietarin yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan.

Vuonna 1876 Vrubel jatkoi toista vuotta toisen vuoden ajan haluten vahvistaa tietojaan ja parantaa arvosanojaan. Tämän seurauksena Vrubel, joka oli opiskellut vuoden määrättyä aikaa enemmän, ei puolustanut lopullista kilpailutyötä ja valmistui yliopistosta täysimääräisenä opiskelijana.

Yliopistovuosinaan hän teki kuvituksia kirjallisiin teoksiin, mutta hän oli enemmän mukana teatterielämässä (Vrubel oli tuttu Modest Mussorgskiin, joka oli heidän talossaan.) Teatteri vaati huomattavia kuluja, joten Vrubel ansaitsi säännöllisesti rahaa tutoroimalla ja tutoroimalla. . Tämän työn ansiosta hän pääsi vuoden 1875 puolivälissä vierailemaan ensimmäistä kertaa Euroopassa, kun hän vieraili oppilaansa kanssa Ranskassa, Sveitsissä ja Saksassa.

Erinomaisen latinan kielen taitonsa ansiosta Vrubel asui noin viisi vuotta sokerinjalostajien Papmelin perheessä, jolloin hänestä tuli yliopiston opiskelijatoverinsa tutori.

Talvella hän meni heidän kanssaan oopperaan, kesällä hän muutti kaikkien kanssa Dachaan Peterhofiin. Juuri papmelit löysivät Vrubelista ensimmäisenä mieltymyksen viiniin, josta täällä ei koskaan puuttunut.

Juuri estetismiin ja boheemiin elämään taipuva Papmelin perhe alkoi kannustaa Vrubelin taiteellisiin pyrkimyksiin. Hän alkoi jälleen osallistua akateemisiin iltakursseihin. 24-vuotiaana, valmistuttuaan yliopistosta ja palveltuaan lyhyen asepalveluksen, Vrubel astui Taideakatemiaan ja aloitti heti opiskelemaan yksityisesti Pavel Chistyakovin studiossa.

Yksi Vrubelin tärkeimmistä asioista Akatemiassa oli hänen tuttavuutensa Valentin Serovin kanssa.

Vuodesta 1882 lähtien, siirtyessään luonnonluokkaan, Mihail Aleksandrovich yhdisti opinnot Pavel Chistyakovin kanssa aamuvesiväriopintoihin Ilja Repinin työpajassa.

Vrubel ei onnistunut saamaan akatemiaa virallisesti päätökseen, vaikka hänellä oli jonkin verran menestystä: sävellys "Marian kihlas Joosefin kanssa" palkittiin Akatemian toisella hopeamitalilla keväällä 1883.

Syksyllä 1883 professori Adrian Prakhov kutsui Chistyakovin suosituksesta Vrubelin Kiovaan 1100-luvulla rakennetun Pyhän Kyrilloksen kirkon entisöintiä varten. Tarjous oli imarteleva ja lupasi hyviä tuloja, joten Vrubel hyväksyi tarjouksen, eikä hän enää tarvinnut koulutusta.

Vrubelin kiovalaiset teokset osoittautuivat tärkeäksi vaiheeksi hänen taiteellisessa elämäkerrassaan. Hänen viiden vuoden aikana tekemien töiden kokonaismäärä on suurenmoinen: itsenäinen maalaus Pyhän Kyrilloksen kirkossa ja sen ikonit, sataviisikymmentä hahmon piirtäminen restaurointia varten pohjamaalaukseen ja enkelin hahmon restaurointi kirkon kupoliin. Pyhän Sofian katedraali.

Oleskellessaan Kiovassa kesällä 1884 taiteilija rakastui suojelijansa Emilia Lvovna Prakhovan vaimoon. Hänen kasvonsa on kuvattu kuvakkeessa ”Neitsyt Maria lapsen kanssa”. Romaani ei olisi voinut syntyä, mutta 27-vuotias taiteilija teki Emilia Lvovnasta jonkinlaisen romanttisen kultin kohteen.

Sen jälkeen kun Vrubel muutti Prakhovien dachaan, hänen kiintymyksensä alkoi ärsyttää molempia. Tie oli taiteilijan työmatka Italiaan - Ravennaan ja Venetsiaan tutkimaan siellä säilyneitä myöhäisroomalaisen ja bysanttilaisen taiteen monumentteja.

Palattuaan Venetsiasta Vrubel vietti koko toukokuun ja suurimman osan kesäkuusta 1885 Kiovassa, teki tarjouksen Emilia Prakhovalle huolimatta hänen asemastaan ​​perheenäitinä, ja yhden version mukaan hän ilmoitti aikovansa mennä naimisiin hänen kanssaan, ei jopa itse Emilia Lvovna ja hänen aviomiehelleen - Adrian Viktorovich.

Mihail Aleksandrovitš vietti boheemi elämäntapaa, hänestä tuli vakioasiakas Chateau de Fleur -kahvilassa. Se vei kaikki hänen pienet maksunsa.

Vuonna 1889 isä Vrubel siirrettiin Kharkovista Kazaniin, missä hän sairastui vakavasti. Pojan oli pakko lähteä Kiovasta ja tulla kiireellisesti Kazaniin. Vrubelin isä toipui, mutta päätti jäädä eläkkeelle ja asettua Kiovaan.

Syyskuussa Mihail Vrubel meni Moskovaan - tapaamaan tuttaviaan - ja sen seurauksena hän pysyi tässä kaupungissa puolitoista vuosikymmentä. Vrubelin muutto Moskovaan tapahtui vahingossa, kuten niin paljon hänen elämässään. Todennäköisesti hän tuli pääkaupunkiin intohimonsa vuoksi sirkusratsastajaa kohtaan.

Vrubel asettui Konstantin Korovinin työpajaan.

Korovin esitteli Mihail Aleksandrovichin yrittäjälle ja tunnetulle hyväntekijälle Savva Mamontoville. Joulukuussa taiteilija muutti taloonsa, kutsui "ei huomioimatta tutorointitaitojaan." Mutta Savva Mamontovin vaimo ei sietänyt Vrubelia ollenkaan ja kutsui häntä avoimesti "pilkkaajaksi ja juomariksi".

Pian taiteilija muutti vuokra-asuntoon.

20. heinäkuuta 1890 22-vuotias A. Mamontov kuoli Abramtsevossa, ja hänen ystävänsä ollut Vrubel meni hyvästelemään. Taiteilija jäi Abramtsevoon, jossa hän kiinnostui intohimoisesti keramiikasta ja kirjoitti pian ylpeänä sisarelleen Anna Vrubelille alkavansa johtaa "laatta- ja terrakottakoristeiden tehdasta".

Savva Mamontov, vaikka hän ei jakanut taiteilijan esteettisiä pyrkimyksiä, tunnusti hänen kykynsä ja yritti kaikin mahdollisin tavoin luoda hänelle sopivan elinympäristön - seurauksena ensimmäistä kertaa elämässään Vrubel lakkasi olemasta freeloader. aatelisperheissä ja saattoi ansaita hyvää rahaa: hän sai tilauksia useista uunikoostumuksista, aloitti majolikakappelin luomisen A. Mamontovin haudan päälle ja alkoi kehittää hanketta Mamontovien kaupunkitalon laajennusta varten "Roomalais-Bysantin alueella". tyyli".

"Vrubel ... osoittautui välttämättömäksi, koska hän todella pystyi tekemään kaiken helposti, mutta hän ei säveltänyt tekstejä. Hänen lahjakkuudessaan paljastettiin yleismaailmalliset mahdollisuudet. Veistos, mosaiikki, lasimaalaukset, majolika, arkkitehtoniset naamiot, arkkitehtoniset projektit, teatterimaisemat, puvut - kaikkialla, missä hän löysi itsensä elementissään.

Vuonna 1891 Mamontovin perhe lähti Italiaan, ja reitit rakennettiin Abramtsevon keramiikkapajan erityiset kiinnostuksen kohteet huomioiden. Vrubel seurasi perheen päätä konsulttina, minkä seurauksena hänen vaimonsa Elizaveta Grigoryevnan kanssa syntyi terävä konflikti, ja Mamontov ja taiteilija lähtivät Milanoon.

Savva Ivanovich antoi Vrubelille kuukausipalkan, mutta yritys sijoittaa Vrubel Mamontovien taloon johti uuteen konfliktiin, ja Mihail Aleksandrovitš sovitteli Svedomskyjen kanssa. Alexander ja Pavel Svedomskyn työpajan ilmapiiri oli myös lähellä häntä, Svedomsky tunnusti ehdoitta Vrubelin luovan paremmuuden ja ei vain suojellut häntä kotona, vaan myös jakoi tilauksia.

Vrubel vietti jälleen talven 1892-1893 Abramtsevossa. Mamontovin tilaukset johtivat Vrubelin maineen vahvistumiseen Moskovassa, ja hän sai useita tuottoisia tilauksia Dunker-perheen kartanon suunnittelusta Povarskajalle ja sitten Savva Morozovin kartanon suunnitteluun. Vrubel työskenteli yhdessä Moskovan jugendtyylin merkittävimmän arkkitehdin Fjodor Shekhtelin kanssa.

Vrubelin koristeelliset työt osoittivat hänen kykyjensä monipuolisuutta, jossa itse maalaus yhdistettiin arkkitehtuuriin, kuvanveistoon ja taideteollisuuteen.

Vrubelin merkittävin veistosteos on "goottilainen" sävellys "Robert ja nunnat", joka koristaa Morozovin kartanon porrasvalaisinta.

Vuonna 1894 Vrubel syöksyi vakavaan masennukseen, ja Savva Mamontov lähetti hänet Italiaan huolehtimaan poikastaan ​​Sergeistä, eläkkeellä olevasta husaariupseerista, jonka piti käydä hoidossa Euroopassa (hän ​​kärsi perinnöllisestä munuaissairaudesta ja joutui leikkaukseen )

Palattuaan Odessaan huhtikuussa taiteilija joutui jälleen kroonisen rahan puutteen ja perheriitojen tilanteeseen. Sitten hän otti jälleen majolikan luoden Demonin pään. Artsybushev osti tämän teoksen, mikä mahdollisti Vrubelin lähtemisen Moskovaan.

Vuonna 1895 Vrubel yritti merkitä läsnäoloaan Venäjän yleisessä taiteellisessa elämässä. Helmikuussa hän lähetti "N. A. Kazakovin muotokuvan" Vaeltajien 23. näyttelyyn, jota ei edes sallittu esitellä. Samalla kaudella hän kuitenkin osallistui Moskovan taiteilijayhdistyksen kolmanteen näyttelyyn veistoksella "Jättiläisen pää" Puškinin runon "Ruslan ja Ljudmila" teemalla. Russkiye Vedomosti -lehden kuvauksessa lueteltiin myötätuntoisesti lähes kaikki näyttelyn osallistujat, ja vain Vrubel mainittiin erikseen esimerkkinä siitä, kuinka juonesta voidaan riistää taiteellinen ja runollinen kauneus.

Vrubelin ulospääsy oli osallistuminen Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyyn, joka ajoitettiin uuden keisarin Nikolai II:n kruunaamiseen. Savva Mamontov, joka valvoi Venäjän pohjoisen osastoa, huomasi, että kaksi suurta seinää oli tyhjänä viereisessä taideosaston paviljongissa, ja pystyi sopimaan valtiovarainministerin kanssa tämän paikan miehittämisestä suurilla paneeleilla. Näiden paneelien tilaus - vapaasti teemavalinnalla - siirrettiin Vrubelille.

Aivan vuoden 1896 alussa Moskovan Vrubel saapui Savva Mamontoviin Pietariin, jossa oli määrä pitää Humperdinckin satuoopperan Hanseli ja Kerttu Venäjän ensi-ilta.

Maisemat ja puvut tilattiin Konstantin Korovinille, mutta hän sairastui ja hänen tilauksensa siirtyi Vrubelille. Joten harjoituksissa Mihail Aleksandrovitš kuuli ensin ja näki sitten Nadezhda Ivanovna Zabelan, joka näytteli Gretelin siskoa.

Vrubel teki avioliittoehdotuksen Nadezhda Zabelalle melkein sinä päivänä, kun he tapasivat. (hän on 40-vuotias, hän on 28) Nadezhda Ivanovna tiesi, että "Vrubel juo, että hän on erittäin arvaamaton rahan suhteen, roskaa sillä ja ansaitsee harvoin ja vahingossa", kuitenkin häät pidettiin pian - Sveitsissä - vuonna Krestovozdvizhenskyn katedraali Genevessä. Nuoret viettivät häämatkaansa täysihoitolassa Luzernissa. Siellä Vrubel jatkoi työskentelyä Morozovin goottilaisen tutkimuksen paneelissa - häiden aikaan hän jäi kirjaimellisesti ilman penniäkään, ja asemalta hän käveli kihlatun luo.

Kesän 1900 puolivälissä Vrubels sai tietää, että Mihail Aleksandrovitš oli palkittu kultamitalilla (takka "Volga Svyatoslavich ja Mikula Seljaninovich") Pariisin maailmannäyttelyssä. Samana vuosina Vrubel kutsuttiin taiteilijaksi Dulevon posliinitehtaalle. Hänen tunnetuin posliinimaalaustyönsä on Sadko-astia.

Syyskuun 1. päivänä 1901 Nadezhda Vrubel sai pojan nimeltä Savva. Pojan syntymä johti rajuun muutokseen perheen elämäntavassa: Zabela-Vrubel hylkäsi sairaanhoitajan ja päätti poikansa vuoksi poistua näyttämöltä hetkeksi. Hänen vaimonsa ja lapsensa ylläpito lankesi kokonaan Mihail Aleksandrovichin harteille, ja syyskuusta lokakuuhun 1901 hän vaipui vähitellen masennukseen lisäten samalla työtuntien määrää.

Taiteilijan innostunut tila pakotti sukulaisensa viemään hänet kuuluisan psykiatri Bekhterevin luo, joka diagnosoi hänelle "parantumattoman progressiivisen halvauksen" (nykyaikaisessa terminologiassa - tertiäärinen kuppa). Mihail Aleksandrovichille itselleen ei kerrottu mitään, ja hän meni Moskovaan.

Pääkaupungissa hänestä tuli vielä pahempi huolimatta siitä, että kuuluisa keräilijä Vladimir von Meck osti tuolloin kirjoittaman maalauksen "Demon Downtrodden" 3 000 ruplalla. Vrubel meni harrastukseen, joi, tuhlasi rahaa ja hajosi helposti mistä tahansa syystä. Vaimo ja poika yrittivät paeta hullulta aviomieheltä sukulaisten luo Ryazaniin, mutta hän seurasi heitä. Huhtikuun alussa Mikhail Alexandrovich Vrubel joutui sairaalaan Savey-Mogilevichissa sijaitsevaan yksityiseen klinikkaan akuutin mielenterveyden häiriön oireilla.

Hänen tilansa parani jonkin verran syyskuuhun mennessä - hän lopetti riehumisen, tuli kohteliaaksi - ja hänet päätettiin siirtää Moskovan yliopiston Serbsky-klinikalle.

Serbski vahvisti Bekhterevin diagnoosin - "progressiivinen halvaus syfiliittisen infektion vuoksi", infektio tapahtui vuonna 1892.

Ennuste oli pettymys: edelleen vain fyysinen ja henkinen rappeutuminen. Helmikuussa 1903 Vrubel kotiutettiin klinikalta. Hän oli unelias ja hajamielinen, maalausyritykset eivät johtaneet mihinkään. Lääkärit neuvoivat lähettämään hänet Krimille, mutta apatia muuttui vakavaksi masennukseksi huhtikuuhun mennessä, ja taiteilija palasi Moskovaan. Vladimir von Meck kutsui Vrubelit viettämään kesän kartanolleen Kiovan maakunnassa, mikä hieman piristi Mihail Aleksandrovitshia ja Nadezhda Ivanovna pitivät siitä kovasti. Lähdön aattona kaksivuotias Savvochka, joka yritti jo puhua, sairastui. Kiovassa tauti paheni, ja päivää myöhemmin - 3. toukokuuta - lapsi kuoli. Vrubel pääsi välittömästi apatiasta ja alkoi osallistua aktiivisesti hautajaisiin, yritti olla iloinen ja tukea vaimoaan, joka ei lausunut sanaa.

Savva haudattiin Baikova-kukkulalle. Menetettyään ainoan lapsensa pariskunta meni kuitenkin von Mekkaan, vaikka he eivät selvästikään tienneet mitä tehdä seuraavaksi ja minne sijoittaa itsensä. Tilassa Vrubelin henkinen tila heikkeni jyrkästi.

Taiteilija päätettiin viedä Riikaan, missä hänet määrättiin tohtori Tillingin neuvosta maaseutulaitokseen. Vrubel oli vakavassa masennuksessa ja halusi ottaa henkensä, minkä vuoksi hän näki itsensä nälkään. Serbskyn neuvosta Vrubel vietiin 9. heinäkuuta 1904 Usoltsevin parantolaklinikalle Petrovsky-puistoon.

Klinikalla tapahtui ihme: Vrubel osoitti lähes täydellisen kuntoutuksen. Pääroolissa oli Usoltsevin menetelmät sekä hänen vaimonsa ja sisarensa läheisyys, jotka asettuivat naapurustossa maalaistaloon ja näkivät Mihail Aleksandrovichin joka päivä.

Kesällä 1904 Nadezhda Zabela kihlautui Mariinski-oopperassa, kun taas Vrubel ei voinut kuvitella elämää ilman vaimoa. Usoltsev ei vaatinut hoidon jatkamista, vaan pariskunta muutti elokuussa Pietariin. Pian kävi ilmi, että laulajan ääni oli kärsinyt hänen läpikäymistään kokeistaan, Nadezhda Ivanovna ei voinut enää esiintyä oopperassa ja löysi itsensä kamarigenrestä. Tämä ajanjakso sisältää valtavan määrän Vrubelin kankaita, jotka kuvaavat hänen vaimoaan eri kohtauksissa.

28. marraskuuta 1905 Mihail Aleksandrovitš valittiin maalaustaiteen akateemioksi "kuuluisuutensa vuoksi taiteellisella alalla".

Elämänsä viimeisinä vuosina Vrubel oli lähes jatkuvasti uppoutunut hallusinaatioidensa maailmaan, josta hän puhui hyvin kuvaannollisesti ympärillään oleville. Ankaralla helmikuussa 1910 hän seisoi tarkoituksella toimettomana avoimen ikkunan alla ja aiheutti itselleen keuhkokuumeen, joka muuttui ohimeneväksi kulutukseksi.

Kuolemansa aattona huhtikuussa 1910 Vrubel järjesti itsensä, pesi itsensä Kölnillä ja sanoi yöllä häntä hoitavalle henkilölle: "Nikolai, minulle riittää, että makaan täällä - mennään Akatemiaan." Itse asiassa seuraavana päivänä arkku asennettiin Taideakatemiaan.

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel kuoli kesäkuussa 1913 konsertin jälkeen, hän oli 45-vuotias. He hautasivat hänet Mihail Aleksandrovichin viereen.

Kankaan tekstuuri, laadukkaat maalit ja suurikokoinen painatus mahdollistavat, että jäljennöksemme Mikhail Vrubelista ovat yhtä hyviä kuin alkuperäinen. Kangas venytetään erityisillä paareilla, jonka jälkeen kuva voidaan kehystää valitsemaasi patonkiin.

Pan – Luomispäivä: 1899

Maalauksessa "Pan" (1899, valtion Tretjakovin galleria) kreikkalainen jumala muuttuu venäläiseksi peikkoksi. Vanha, ryppyinen, pohjattomilla sinisillä silmillä, pörröisillä sormilla kuin risuja, hän näyttää nousevan sammaloituneesta kannosta. Tyypillinen venäläinen maisema saa fantastisen maagisen värityksen - rajattomat märät niityt, mutkitteleva puro, ohuet koivut, jäätyneet hämärän hiljaisuuteen laskeutuvassa maassa, sarvikuukauden karmiinan valaisemana ...

Vrubel Mihail Aleksandrovitš, venäläinen taidemaalari. Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1880-84) P. P. Chistyakovin johdolla.
Vieraili toistuvasti Italiassa ja Ranskassa, vieraili Saksassa, Kreikassa ja Sveitsissä.
A. A. Ivanovin ja N. N. Ge:n perinteitä noudattaen Vrubel käsitteli työssään ihmisen olemassaolon ongelmia, moraalisia ja filosofisia kysymyksiä hyvästä ja pahasta, ihmisen paikasta maailmassa.
Vrubel kääntyi keskiajan ja renessanssin romantiikkaan, antiikin mytologiaan ja venäläisiin satuihin; hänen teoksissaan mysteerin ja mysteerin elementit eivät ole harvinaisia, mikä on tyypillistä myös varhaisen venäläisen symbolismin runoudelle.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mihail Aleksandrovich Vrubel jätti kirkkaan jäljen Venäjän ja maailman maalauksen historiaan. Hänen luova polkunsa oli monimutkainen, monessa suhteessa ristiriitainen. Syntynyt 5.3.1856, kuoli 1.4.1910. Hänellä oli patologinen perinnöllisyys. Lukiovuosista lähtien oli taipumus koristeelliseen filosofointiin, opiskelijavuosina askeettiseen elämäntapaan. Vuonna 1880 Vrubel valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja meni sitten Taideakatemiaan. Saatavilla olevien tietojen mukaan hän sairastui vuonna 1892 kupaan, minkä jälkeen havaittiin lyhytaikainen psykoottinen tila. Vuodesta 1902 lähtien mielisairaus on kehittynyt ja kasvanut lähes ilman remissiota. Viime vuosina hän oli sokea, kuolemaansa saakka hän oli psykiatrisessa sairaalassa. Balinsky. Traagisia muistiinpanoja toi taiteilijan elämään hänen pakkomielle taiteeseensa sekä se, että monet aikalaiset eivät tunnustaneet hänen töitään.
Psykiatreilla on erilaisia ​​​​lähestymistapoja Vrubelin taudin arvioimiseen. V.M. Bekhterev, V.P. Serbsky uskoi, että taiteilija kärsi progressiivisesta halvauksesta kupan seurauksena. Jotkut pitävät hänen tilaansa skitsofreenisena, ja I.3. Kopshitzer käsin kirjoitetussa teoksessaan "Taiteilija M.A. Vrubelin mielisairaus" ilmaisi näkemyksen, että hänellä oli merkkejä skitsofreenisesta prosessista, jota komplikoivat syfiliittiset infektiot ja selkäkielet.

Viime vuosina Vrubel loi sarjan piirustuksia, jotka kuvastivat hänen tuskallisia kokemuksiaan. Taiteilija löysi uudenlaisen maalauksen, jonka värikäs valikoima on ikään kuin yhdistelmä suuresta määrästä monivärisiä kiviä. Vrubelilla oli hämmästyttävä psykologinen ominaisuus - eidetismi. Tämä on eräänlainen visuaalinen figuratiivinen muisti, kun henkilö ei muista, ei kuvittele mielessään esinettä tai kuvaa, vaan näkee sen, kuten valokuvassa tai näytöllä. Eidetic ammentaa kuin luonnosta. Vuonna 1884 Vrubel kunnosti Kiovassa 1100-luvun Pyhän Kyrilloksen kirkon muinaiset freskot. Hän loi monihahmoisen sävellyksen "Pyhän Hengen laskeutuminen apostolien päälle". Oli yllättävää, kuinka nopeasti, ilman malleja taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi; lisäksi kävi ilmi, että jokaisella apostoleista oli selkeä samankaltaisuus Vrubelin kiovalaisten tuttavien kanssa.

Lukiessaan Anatole Francen "St. Satirea" taiteilijalla oli Panin kuva. Hänen täytyi heti havaita kankaalle Panin kuva, kun hän oli kirkas ja raikas. Vrubel tuhosi lähes valmiin muotokuvan N.I. Zabela, hänen vaimonsa, ja tälle kankaalle hän loi päivässä etsimästään kuvan. Kirjallinen havainto oli niin elävä, että taiteilija maalasi kuin luonnosta.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id=98
Kerrottuani hieman itse taiteilijasta, haluaisin kiinnittää huomionne Paniin itseensä.
Ja kuka tämä Pan on?

Pan (P a n) · laumien, metsien ja peltojen jumaluus. Panilla on selkeitä kronisia piirteitä, jotka paljastuvat sekä Panin alkuperässä että ulkonäössä.

Pan on nymfi Dryopen (Dryopin tytär, "tammi") ja Hermesin (vaihtoehto: Penelopen ja Hermeksen poika; Apollod. epit. VII 38) poika. Hän syntyi Arkadiassa. Dryope oli kauhuissaan nähdessään poikansa kasvavan hiuksiin ja parraan. Hermeksen ja olympialaisten jumalat kuitenkin huvittivat hänen ulkonäköään, ja he antoivat vauvalle nimen Pan (eli "kaikki pitävät", kreikka p a n, "kaikki", Hymn. Hom. XIX). Itse asiassa Pan-nimi tulee indoeurooppalaisesta juuresta pus-, canus-, "tehdä hedelmälliseksi", mikä vastaa tämän jumaluuden todellisia tehtäviä ja tuo hänet lähemmäksi Dionysosta. Yhdessä satyyrien ja hiljaisten kanssa Pan, maan hedelmällisten alkuvoimien demonien joukossa, astuu Dionysoksen seurueeseen.

Dionysoksen todellisena seuralaisena Pan on sekalainen: hän on vuohenjalkainen, vuohensarvet, villalla peitetty (Hymn. Hom. XI 37). Hänet tunnetaan intohimostaan ​​viiniä ja hauskanpitoa kohtaan. Hän on täynnä intohimoista rakkautta ja jahtaa nymfiä. Nymfi Syringa muuttui Panin pelossa ruokoksi (Ovid. Met. I 689-712), josta Pan teki huilun. Hän on huilunsoiton paimenkilpailujen tuntija ja tuomari (kuten häntä yleensä kuvataan Theokritoksen idylleissä). Pan jopa haastoi Apollon kilpailuun, mutta hän voitti hänet, ja kuningas Midas, tämän kilpailun tuomari, joka ei arvostanut Apolloa, kasvatti rangaistuksena aasinkorvia (XI 153-179).

Pan luonnon elementaalivoimien jumalana inspiroi ihmisiä aiheettomaan, ns. paniikkiin, pelkoon varsinkin kesäiltapäivänä, jolloin metsät ja pellot jäätyvät. Pan on avustaja taisteluissa, hän juurruttaa pelkoa vihollisiin. Hän auttoi Zeusta taistelussa titaaneja vastaan ​​(Ps.-Eratosth. 27). Legenda Panin ilmestymisestä kreikkalaisille ennen Marathonin taistelua (Herodot. VI 105) ja Salamissa (Aeschyl. Pers. 447-455) on säilynyt.

Pania kunnioitettiin erityisesti Arkadiassa, missä oli pyhä Pan vuori (Paus. VIII 36, 8). Tunnettuja ovat myös Panin kuuluisat pyhäköt luolassa Ateenan akropolin rinteessä (Herodot. VI 105) ja Philissä (Attika), jossa häntä kunnioitettiin nymfien kanssa (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).

Pan on yksi olympialaisista jumalista, hänet mainitaan yhdessä Zeuksen ja Apollon kanssa (Aeschyl. Agam. 56). Muinaisessa filosofiassa Pan esitettiin jumaluutena, joka yhdistää kaiken (Hymn. Orph. XI). Plutarkoksen kertomassa legendassa Suuren Paanin kuolemasta hänet esitetään poistuvan muinaisen maailman symbolina (Def. or. 27).

Varhainen kristinusko sijoitti Panin demoniseen maailmaan ja kutsui sitä "päivän demoniksi", joka vietteli ja pelotti ihmisiä. Roomalaisessa mytologiassa Pan yhdistetään Fauniin (laumojen suojelija) ja Sylvanukseen (metsien demoniin).
Arkadian ylelliset laaksot ja lehdot - Panin valtakunta, jossa hän leikkii iloisten nymfien ympyrässä. Hänen huilunsa tai syringan alla järjestetään iloisia, meluisia pyöreitä tansseja, jotka pelottavat kuolevaisia. Keskipäivällä opiskeluun väsyneenä Pan nukahtaa ja koko luonto nukahtaa hänen kanssaan kiihkeiden säteiden alla: tätä tyyneyttä pidettiin pyhänä, eikä yksikään paimen uskaltanut rikkoa sitä soittamalla huilua, peläten häiritsevän unta. suojelusjumala.
Pania pidettiin myös auringonnousun nousevan valon jumalana. Tämä ajatus sisältää myös myytin hänen rakkaudestaan ​​Seleneä kohtaan, jonka hän voitti antamalla hänelle osan laumistaan. Luonnollisen inspiraation täyttämänä jumalana hän oli ennustamisen jumala; Arkadiassa oli hänen oraakkelinsa, jonka pappitar oli Erato. Hän tunsi hyvin kaikki maansa polut ja tiet, ja häntä pidettiin jumala-oppaana (kreikaksi ένόδιος, πομπαΐος), kuten Apollon ja Hermes; hän osoitti tietä maalla ja merellä rauhoittaen meren aallot huilunsa äänillä. Hänelle oli omistettu vuoria, luolia, tammia ja mäntyjä sekä kilpikonnia. Yksinäisyyttä ja vapaata luontoa rakastavana jumalana Pan ei ollut kaupunkijumala, ja vain satunnaisissa tilanteissa häntä kunnioitettiin muistomerkein kaupungeissa. Joten Ateenassa hänelle omistettiin akropolilla oleva luola persialaisten tappion muistoksi, joille Pan näytti tuoneen (paniikki) kauhua taistelun aikana.

PAN FLUITE

Kauan sitten muinaisessa Kreikassa asui vuohijalkainen jumala nimeltä Pan. Hän rakasti viiniä, musiikkia ja tietysti naisia. Ja sitten hän menee metsänsä läpi - yhtäkkiä nymfi. nimeltä Syringa. Pan hänelle ... Ja kaunis nymfi inhosi vuohijalkaista ja juoksi karkuun. Hän juoksee ja juoksee, ja Pan jo ohittaa hänet. Syringa rukoili isäänsä - jokijumalaa, pelasta minut, sanotaan, isä, vuohen tunkeutumiselta, vaikka hänkin on jumala. No, hänen isänsä muutti hänet ruokoksi. Pan leikkasi ruo'on ja teki siitä putken. Ja pelataan sitä. Kukaan ei tiedä, ettei huilu laula, vaan suloinen nymfi Syringa (muinaiskreikkalainen myytti vapaassa esityksessä)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Siitä lähtien on tullut tapa, että monipiippuisia huiluja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin lyhennetyistä ruokoputkista valmistettu aita, kutsutaan klassisesti Pan huiluiksi - antiikin kreikkalaisen peltojen, metsien ja ruohojen jumalan nimissä. Ja itse Kreikassa sitä kutsutaan edelleen Syringaksi. Jokaisella kansalla on omat nimensä tälle instrumentille. Venäläisillä on kugikly, kuvikly tai kuvichki, georgialaisilla larchemi (soinari), Liettuassa - skuduchay, Moldovassa ja Romaniassa - nai tai muskal, latinalaisamerikkalaisilla - samponyo, englantilaiset pan flutes - panpipes tai pan-huilu. Jotkut kutsuvat Panin huilua huiluksi.

Pannuhuiluja on diatonisia ja kromaattisia ja jopa pentatonisia. Ja he ovat kaikki hyviä omalla tavallaan. Kromaattisessa on enemmän nuotteja, diatonisia on helppo soittaa ja pentatonisia - soitatpa kuinka tahansa, saat kauniin melodian. Totta, joko kiinalainen tai intialainen :).

Panin huilut ovat eri kansoja ja eri tavoin järjestettyjä. Useimmiten huilun yksittäiset putket on kiinnitetty tiukasti yhteen. Mutta samponyossa ne liitetään yksinkertaisesti jwa-riveihin, ja kaikki epäkunnossa oleva putki on helppo vaihtaa. Venäläisten kugikleiden putket eivät liity ollenkaan ja käytetään vain 2-5 putkea, yksinkertaisesti kirjoittamalla käsin, ja puuttuvat nuotit täytetään äänellä.

Aluksi Pan kuvattiin eläimen muodossa, pitäen vain huilua kädessään; sen tärkeimmät ominaisuudet ovat: piippu tai kaksoishuilu, mäntyseppele ja joskus ns. jänishenkilökunta (koukku jänisten metsästykseen). Ser. 5. c. eKr. kreikkalaisessa maljakkomaalauksessa on kuvia partapannuista, joissa on vuohen kuono. Ser. 5. c. eKr. Pan on joskus kuvattu vuohijalkaisena nuorena satyyrina, joskus silenuksena tai apinan kaltaisena friikkinä. Nykyajan maalauksessa aiheet: "Pan ja Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordans, N. Poussin ja muut; "Pan opettaa nuoria Daphnisia soittamaan huilua" - Giulio Romano, Annibale Carracci ja muut; "Triumph of Pan" - kirjoittanut N. Poussin; "Judgment of Midas" - J. Jordans ym. Panin kuva löytyy usein P. Picassosta. Venäläisessä maalauksessa Pan on M. A. Vrubelin teoksessa.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Panoroida
Rakastan, ystävät, kun päivä menee joen toiselle puolelle,
Metsien piilottaminen salaperäiseen katokseen
Tai pihlajan oksien alla,
Katso sinisiä, sumuisia tasankoja.
Sitten Pan tulee joukon paimenia;
Ja he tanssivat ympärilläni niittyjen sametilla.
Mutta useammin lampaiden jumala minulle yksinäisyydessä
On, johtaen pyhää inspiraatiota:
Kevyt humala hyväilee sarvillista päätä,
Toisessa kädessä on hänen lasinsa, toisessa huilu!
Hän opettaa minua laulamaan; ja olen tammimetsän hiljaisuudessa
Soitan ja laulan tietämättä kuuluisuuden janoa.

17. maaliskuuta 1856 Omskissa syntyi venäläinen taiteilija Mihail Aleksandrovich Vrubel, joka työskenteli lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalauksessa, grafiikassa, koristeveistossa ja teatteritaiteessa.

1880- ja 1890-luvuilla Vrubelin luovat etsinnät eivät saaneet tukea Taideakatemialta ja taidekriitikoilta. Taiteilijat ja kriitikot tekivät Vrubelista "omansa", jotka myöhemmin yhdistyivät "World of Art" -lehden ympärille, hänen teoksiaan alettiin jatkuvasti olla esillä World of Arts -näyttelyissä ja Diaghilevin retrospektiivien näyttelyissä ja 1900-luvun alussa. luvulla Vrubelin maalauksesta tuli orgaaninen osa venäläistä modernismia. "Maineesta taiteellisella alalla" 28. marraskuuta 1905 hänelle myönnettiin maalauksen akateemikon arvo - juuri ajoissa taiteellisen toiminnan täydelliseen lopettamiseen.

Neitsyt ja lapsi, 1884

Vasemmalla: valmis versio. Oikealla: italialainen kynäluonnos, 1884

Ikoni luotiin vuosina 1884-1885 koristelemaan Kiovassa sijaitsevan Pyhän Kyrilloksen kirkon yksikerroksista marmori-ikonostaasia. Juuri tämä työ teki Vrubelin tunnetuksi suurelle yleisölle ja toimi virstanpylväsnä hänen myöhemmässä urassaan taiteilijana ja sisustajana. Huolimatta siitä, että kuva on tehty kaikkien ortodoksisen ikonografian kanonien mukaisesti, kriitikot panevat merkille sen ilmeisyyden ja epätavallisuuden.

Taidekriitikot, kriitikot ja taiteilijat tunnustivat yksimielisesti paitsi Jumalanäidin kuvan, myös muiden Vrubelin Pyhän Kyrilloksen kirkossa esittämien teosten menestyksen. Joten esimerkiksi kuuluisa keräilijä P. M. Tretyakov ylisti tätä Vrubelin teosta, tuli erityisesti Kiovaan katsomaan sitä ja valitti, ettei hän voinut ostaa sitä kokoelmaansa, ja kriitikko ja gallerian omistaja S. K. Makovsky uskoi, että Vrubelin debyyttiteos Kirillovskayassa kirkko on "Vrubelin korkein saavutus", ja korosti, että tämä saavutus on "syvästi kansallinen", torjuen Vrubelin syytökset "ei-venäläisestä (puolalaisesta) alkuperästä" ja "esteettisesta kosmopoliitisuudesta", ja myös taidehistorioitsija ja kriitikko A. N. Benois pani merkille Vrubelin taidot ja korosti, että verrattuna Vrubelin töihin Pyhän Kyrilloksen kirkossa V. M. Vasnetsovin freskot "näyttävät olevan pinnallisia kuvituksia".

Tyttö persialaisen maton edessä, 1886

Maalaus kuvaa teini-ikäistä tyttöä, joka on pukeutunut vaaleanpunaiseen satiinipukuun persialaista mattoa vasten, tytön kädet ruusun päällä ja runsaasti upotettu tikari, perinteiset rakkauden ja kuoleman tunnukset. Tytön kaulassa on helmikaulakoru, sormukset ovat nastoitettuja.

Meidän aikanamme kuvan värit ovat tummentuneet huomattavasti. Vrubel oli usein kiireinen töihin ja rikkoi tekniikkaa käyttämällä retusointilakkoja, jotka kuivuivat nopeasti kuvan pinnan. Maalaus on tällä hetkellä esillä Kiovan venäläisen taiteen museon kokoelmassa.

Demoni lentää, 1899

Tämä on Mihail Vrubelin keskeneräinen maalaus, joka on maalattu vuonna 1899 ja osa Mihail Lermontovin runon "Demoni" kuvitussarjaa. Hän ei saanut tehtävää päätökseen jostain tuntemattomasta syystä.

Downcast Demon, 1902

Vuonna 1900 Vrubel kääntyy jälleen teemaan "Demoni". Ennen "Flying Demon" -kankaan viimeistelyä taiteilija alkoi vuonna 1901 kirjoittaa alustavia luonnoksia maalaukselle "Demon Defeated". Vrubel oli yleensä terve, vaikka muut huomasivat hänen ärtyneisyytensä. Huolimatta aikansa kriitikoiden enimmäkseen kielteisistä arvioista, hänen suosionsa maalauksen asiantuntijoiden keskuudessa kasvoi.

Kuva on tehty kankaalle öljyllä. Sen taustalla on vuoristoinen alue helakanpunaisessa auringonlaskussa. Koostumus korostaa demonin hahmon rajoitusta, ikään kuin se olisi kehyksen ylä- ja alapalkkien välissä. Kuva on maalattu Vrubelin yksilölliseen tyyliin kristallifasettien vaikutuksella, mikä tekee hänen maalauksistaan ​​enemmän lasimaalauksia tai paneeleja. Taiteilija saavutti tämän vaikutuksen palettiveitsellä tehdyillä litteillä vedoilla.

Istuva demoni, 1890

Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilyksistä. Surullisesti ristiin käsiään hän istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä. Kuvan taustalla on vuoristoinen alue helakanpunaisessa auringonlaskussa. Koostumus korostaa demonin hahmon rajoitusta, ikään kuin se olisi kehyksen ylä- ja alapalkkien välissä.

Vuonna 1891 Vrubel kirjoitti kolmekymmentä kuvitusta Lermontovin teosten vuosipäiväpainokseen, toimittaman Konchalovskyn. Suurin osa teoksista liittyy Lermontovin runoon "Demoni", jonka olemme jo maininneet edellä. Tämän maalauksen luonnos luotiin vuonna 1890, ja sitä säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa.

Pan, 1899

Maalaus kuvaa Pania, antiikin kreikkalaisen mytologian hahmoa. Hänet on kuitenkin kuvattu tyypillisen pohjoisvenäläisen maiseman taustalla (tasava, vino koivu, metsä, joki), mikä tekee hänestä sukua peikkokuvaan.

Maalaus on maalattu vuonna 1899, kuuluu niin sanottuun "satusykliin" ja sitä pidetään sen huippuna. Kirjoitettu taiteilijan ja hänen vaimonsa oleskelun aikana prinsessa Maria Tenishevan kiinteistössä ( Khotylevon kylä Oryolin maakunnassa). Aluksi Vrubel alkoi maalata vaimonsa muotokuvaa metsämaiseman taustalla, mutta ei saanut sitä valmiiksi ja maalasi muutamassa päivässä uuden kuvan samalle kankaalle. Vrubelin inspiraation lähde oli Anatole Francen "Pyhä Satyr" tarina.

K. D. Artsybushevin muotokuva, 1897

Konstantin Dmitrievich Artsybushevin muotokuvasta, jonka on maalannut Mihail Aleksandrovich Vrubel, voimme sanoa, että tämä on muotokuva venäläisestä intellektuellista kapitalismin muodostumisen ajalta Venäjällä.

Muotokuvan sankari on uuden muodostelman mies, uusi teollisesti kehittyvä Venäjä, maa, jossa aletaan arvostaa paitsi alkuperäaatelisuutta, myös älykkyyttä, lahjakkuutta ja aktiivista kansalaisuutta. Siksi Vrubelin valitsemat taiteelliset keinot ovat sopivia. Ei mitään ulkoisesti silmiinpistävää. Artsybushev istuu pöydän ääressä kirjojen kanssa toimistossaan. Hänen selkänsä takana on kirjahylly, jossa on kirjoja ja yrityspapereita. Harmaantuvan Artsybushevin perhosen punainen väri ja hieman rypyttynyt matto lattialla vapauttavat kuvan harmaa-vihreiden sävyjen yksitoikkoisuutta. Tämä on perinteinen realistinen muotokuva, jonka sankari ei poseeraa, vaan päinvastoin, on ajatustilassa, mukavassa asennossa, mukavassa ja tutussa ympäristössä. Mutta tämä muotokuva ei olisi ollut Vrubelin, ellei Artsybushevin kuva olisi tuntenut sisäistä dynamiikkaa, kuin kierretty jousi. Terävä pään kallistus, murtunut hartioiden käännös, synkkä katse leveiden kulmakarvojen alta - sankarin ajatukset ovat kaukana mietiskelevistä. Artsybushevin muotokuvan luomisen aikana Vrubel oli jo keksinyt "Demoninsa".

Prinsessan unelma, 1896

Vrubelin paneelia "Princess Dream" kutsutaan Moskovan kuuluisimmaksi paneeliksi. Se luotiin draaman juonen pohjalta Edmond Rostandin "La Princesse lointaine" säkeissä, T. L. Shchepkina-Kupernikin venäjänkielisessä käännöksessä "Prinsessan unelma". Näytelmän ensi-ilta Venäjän näyttämöllä pidettiin tammikuussa 1896 Pietarissa. Romanttinen tarina korkeasta rakkauden halusta ja täydellisestä kauneudesta, jonka pohdiskelu saavutetaan kuoleman kustannuksella, oli suuri menestys yleisön keskuudessa.

Maalauksellinen paneeli on nyt esillä Vrubel-salissa Tretjakovin galleriassa.

Joutsenprinsessa, 1900

Prinsessa Vrubelin kankaalta on salaperäinen ja arvoituksellinen, hänen kasvonsa ovat surulliset. Joutsenprinsessa on kuvattu taustaa vasten meren yli laskeutuvan hämärän, kapea auringonlaskun kaistale horisontissa ja kaukainen kaupunki (taustana oli näytelmän maisema - taiteilijan tekemä Ledenetsin kaupunki).

Maalaus on omistettu Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" (perustuu Pushkinin romaaniin) hahmolle. A.P. Ivanov puhui tästä kuvasta: "Eikö se ole itse Neitsyt-Obida, joka ikivanhan runon sanojen mukaan "roistelee joutsenensa siipiä siniselle merelle" ennen suurten katastrofien päiviä?" hahmo Tarina rykmentistä Igorista. Alexander Blok rakasti myös tätä kuvaa erittäin paljon ja piti siitä aina jäljennöksiä toimistossaan Shakhmatovossa. Hän inspiroi suuren runon, jonka alaotsikko oli "Vrubel".

Mikhail Vrubel oli yksi lahjakkaimmista ja omaperäisimmista venäläisistä taiteilijoista. Jokainen hänen maalauksensa erottuu emotionaalisesta syvyydestä ja ainutlaatuisesta näkemyksestä hahmoista. Kukaan ei olisi voinut kuvitella demonia ja satyyriä niin kauniina ja monimutkaisena kuin Vrubel näki heidät. Hänen Faustinsa on tyyni ja rauhallinen, Margarita on majesteettinen ja kaunis, ja Mefistofeles on melkein välittävä. Vrubel ei vain tulkinnut olemassa olevaa, hän loi uusia maailmoja, joissa mikään ei ole ennakkoluulojen ja vallitsevien mielipiteiden alainen.

Vrubelin maalaus "Pan" esittelee katsojalle antiikin kreikkalaisen puolijumalan, kapinallisen, tappelun ja himokkaan Satyrin aivan eri tavalla.

Taiteilijan perintö

Mikhail Vrubel on venäläinen taidemaalari, jolla oli ainutlaatuinen lahja paitsi todellisuuden kuvaamiseen, myös uusien maailmojen luomiseen kankaalle. Vrubel eli hämmästyttävän rikasta, mutta samalla hektistä elämää.

Hänen uransa koki monia ylä- ja alamäkiä - kriitikot kutsuivat hänen maalauksiaan vuorotellen "kauheaksi tummuksi" ja "värien ja muotojen nerokkaaksi sinfoniaksi", Taideakatemia riisti toistuvasti häneltä heidän holhouksensa, mutta myöhemmin otti hänet jälleen siipiensä alle. Vrubel kävi läpi koko monimutkaisen luova polkunsa yksin – hän ei koskaan ollut osa ammatillisia kumppanuuksia, suuria yhteisprojekteja ja tiettyjä liikkeitä ja

Nykyään Mikhail Vrubelin teos on olennainen osa venäläistä taidetta ja edustaa kirkasta, omaperäistä sivua sen historiassa. Monet taidehistorioitsijat jäljittävät Vrubelin maalauksissa korkean bysantin maalauksen, modernististen ja impressionististen suuntausten vaikutuksen. Kuitenkin, kuten taiteilijan elinaikana, Vrubelin työ ei ole vain vertaansa vailla, vaan sitä ei myöskään voida määritellä selkeästi nykytaiteen terminologialla.

Maalauksen historia

M. Vrubelin maalaus "Pan" kuuluu maalausten sarjaan, jota kriitikot kutsuvat satu- tai kansanperinteen nokturneiksi. Nämä kankaat kuvaavat hahmoja yömaiseman taustalla: esimerkiksi maalauksia "Jotsenprinsessa", "By Night", "Lila", "Swan" ja muut.

Vrubel löysi monia kankaidensa juoneista teatteri- ja balettituotuksista, matkoista ja niistä kertovista tarinoista, mutta kirjallisuus oli taiteilijalle rikkain inspiraation lähde. Vrubelin maalaus "Pan" syntyi Nobel-palkitun Anatole Francen "Pyhä Satyr" tarinan vaikutuksen alaisena. Tarina teki Vrubeliin niin suuren vaikutuksen, että hän maalasi kuvan muutamassa päivässä - vaimonsa keskeneräisen muotokuvan päälle.

Vrubelin maalaus "Pan": analyysi

Vrubelin kankaat ovat erilaisia. Kaikki niissä - aiheet, sävypaletti, hahmot ja jopa yksittäiset vedot - on ainutlaatuista ja toistamatonta. Tylsistä ja huomaamattomista maisemista, tummista sävyistä ja syvistä juonista pitäen Vrubel onnistui luomaan venäläisen maalauksen silmiinpistävimmät hahmot, mukaan lukien Demonin, Joutsenprinsessa ja Pan. Vrubelin maalausta "Pan" pidetään oikeutetusti hänen "satusarjansa" huippuna.

Ainutlaatuisuuden lisäksi taiteilijan omaperäisyys piilee siinä, että Vrubel on alunperin venäläinen taiteilija, joka on rakastunut kansanperinteeseensä, kotimaisemaansa ja rikkaaseen kulttuuriinsa. Jopa muista kulttuureista lainatut juonit tulivat hieman "venäläistyneenä" mestarin harjan alta.

Missään muussa maalauksessa tätä suuntausta ei voida nähdä yhtä selvästi kuin Panissa. Mikhail Vrubelin "Pan" puhuu vain "venäläisestä hengestä" - sekä kuvassa että päähenkilössä. Maalaus kuvaa antiikin Kreikan myyteistä peräisin olevaa puolijumalaa, mutta juonen ja sommittelussa ei ole mitään kreikkalaista.

Mikhail Vrubel, "Pan": maalauksen kuvaus

Venäjän yömaiseman taustalla istuu hahmo, joka on uskomattoman samanlainen kuin peikko, mietteliäs; hänen kuulumisensa Egeanmeren myytteihin paljastaa vain kavion. Se kertoo meille, että vanha mies ei istunut kannon päälle, vaan vuohen jaloilleen, ja siksi hän ei ole meidän peikkomme. Tähän erot loppuvat.

Edes vuohen kaviot ja maalauksen nimi "Pan" eivät estä katsojaa näkemästä omaperäisen kansanperinteensä luonnetta istuvassa satiirissa. Vrubel korvasi Panissaan huolimattomuuden seesteisyydellä, väkivallan tyyneydellä, jatkuvalla musiikilla lyhyen hiljaisuuden ajaksi. Kuvassa ei ole kirkasta ruokia ja viinejä, kauniit nymfit ja driadit eivät ryntää satyrin ympärillä.

Pan on rauhallinen ja hieman surullinen, hänen kirkkaansa loistaa yössä kertomattomien tarinoiden, tallaamattomien polkujen ja menneiden päivien valossa. Tyylikkäät, nauravat driadit korvaavat ohuet valkoiset koivut, jotka ovat yhtä kauniita hiljaisuudessaan.

Yleisesti ottaen kuvan sankari, maisema ja väripaletti ovat täynnä salaperäisiä symboleja taiteilijan kiehtovasta maailmasta. Vrubelin symboliikkaa korostaa hänen kiinnostuksensa satuolentoja kohtaan. Monissa teoksissaan Vrubel yhdistää mystisen ja inhimillisen luoden yhden erottamattoman kuvan. Siksi hänen "Pannunsa" tyyneydestä, tyyneydestä ja ystävällisyydestä huolimatta edelleen personoi kulissien takana olevan maagisen maailman voimaa ja tuntematonta voimaa.

Vrubel oli aikansa valistuneimmista ihmisistä, puhui kahdeksaa kieltä ja opiskeli Taideakatemian lisäksi Pietarin yliopistossa kahdessa tiedekunnassa. Hän loi myyttien, legendojen, eeppisten tuntemusten pohjalta oman runollisen maailmansa, joka on täynnä voittoisaa kauneutta ja samalla hämmentävää mysteeriä, maailman, jossa on maallista kaipuuta ja inhimillistä kärsimystä.
Sellainen on hänen "Pannunsa". Panin isä Hermes oli alun perin karjankasvatuksen jumala, paimenten suojelija. Hän oli ensimmäinen, joka vaati ihmisiltä tuliuhreja, koska hän opetti veistämään tulta alttarille. Lisäksi Hermes seurasi kuolleiden sieluja helvettiin. Mutta Hermes oli myös roisto: hän varasti Apollolta lehmälauman, ja kun Apollo keksi suloisen kuuloisen lyyran, hän vaihtoi lyyran tähän laumaan.

Panin äiti oli nymfi Dryopa, neito suuresta jumaluusperheestä. Nymfien pyhäköt sijaitsivat luolissa, metsissä, luolissa ... Ja vaikka heidän elinympäristönsä olivat kaukana korkeimmista jumalista - Olympuksesta, nymfit vierailivat siellä usein.
Nymfit viettivät huoletonta elämää: he lauloivat, soittivat, osasivat ennustaa tulevaisuutta, parantaa haavoja ja inspiroida runoilijoita. Nymfit kuolivat yhdessä sen puun, puron, pellon, järven, kukan kanssa, jonka kanssa he syntyivät ja elivät yhden elämän.

Kun kauniilla Dryopalla oli poika - vuohen jalat ja sarvet päässä, karvainen, häntä, vino nenä ja vuohen parta, hän oli kauhuissaan, hän hylkäsi lapsen! Mutta Hermes otti poikansa ja vei hänet Olympukseen. Poika oli erittäin hauska, lisäksi hän osoittautui iloiseksi, minkä vuoksi olympiajumalat kutsuivat häntä Paniksi - kaikki pitivät hänestä.

Panista tuli isänsä tavoin paimenten suojeluspyhimys, mutta hän ei niinkään seurannut seurakuntia, vaan hän piti hauskaa nymfien kanssa. Joskus hän halusi olla yksin, ja häntä, jotka häiritsivät hänen rauhaansa, hän rankaisi, tarttuen äkilliseen ja voimakkaaseen pelkoon.

Tapahtui, että Pan rakastui nymfi Syringaan. Hän kirjaimellisesti tavoitteli kauneutta rakkaudellaan, ja Syringa heittäytyi jokeen muuttuen ruokoksi! Surussa Pan veistoi ruokosta huilun ja soitti sitä niin pehmeästi, että musiikki tuntui vuotavan taivaalta.

Bobyl Pan ei jäänyt, hän meni naimisiin. Mutta tämä on vain eräänlaista pidennystä, ja rakkaus on uppoutunut jokeen ikuisesti Syringan mukana.

Vrubelin maalauksessa Pan on kuvattu hetkellä, jolloin hän on jo soittanut piippuaan ja miettinyt elämää. Mihail Aleksandrovitš kuvasi häntä omalla tavallaan: myyttinen Pan näyttää enemmän venäläiseltä peikkolta, jolla on pyöreä fysiognomia ja ruiskukansiniset silmät; ovela ja ovela. Muinainen, kuin luonto, outo... Ja metsä ympärillä on mystinen, myöhään illalla, jolloin syntyy kuvia ja visioita mitä erilaisimmista - välillä kirkkaita, surullisia, välillä pelottavia, hälyttäviä.

Venäjän yleisö ei ymmärtänyt Pania. Kuvaa ympäröi mautonta naurua. Mihail Aleksandrovitš oli stoalainen:
–– Minun kieltämisesi antaa minulle uskoa itseeni.
Kuuluisa "Pan" ostettiin vain 200 ruplalla - illallisen hinta suurkaupunkiravintolassa. Hieman myöhemmin yritteliäs omistaja myi sen Tretjakoville 5 000 ruplalla.

Arvostelut

Vrubelin maalaus "Pan" maalattiin vuonna 1899, kun taiteilija oli naimisissa laulaja Nadezhda Zabela-Vrubelin kanssa, joten on epätodennäköistä, että hän välitti täällä onnettoman rakkauden tragedian ...)))

Panin silmissä on ironiaa ja jopa pilkkaa, tämä on hyvin kirjailijaa ... Ja samaan aikaan on paljon ystävällisyyttä ja yleistä ystävällisyyttä ... Ennen tämän kuvan luomista (samalle kankaalle !!!) Vrubel maalasi muotokuvan vaimostaan, ja siksi hänen ilmeensä, mutta profeetallisempi, on myös vangittu tähän kuvaan...

Miksi ei? Miksei hän saisi vapautua rakkaudestaan ​​Prahovaa kohtaan tällä tavalla? Loppujen lopuksi se oli rakkausshokki, hän leikkasi rintaansa peittääkseen henkisen tuskan fyysisellä tuskalla. Runoilijat, taiteilijat, muusikot pääsääntöisesti vapautetaan henkisestä sorrosta luovuuden kautta. Kun se ilmaistaan ​​- sanoilla, melodialla, siveltimellä - se vaimenee.

Nina, muisto leikatusta rinnasta on yksittäinen ja hyvin subjektiivinen ... Jotta minä tutkijana uskoisin tähän hölynpölyyn, tarvitsen enemmän todisteita kuin yhden ihmisen muisto ... Mihail rakasti paljon ihmisistä, laskematta yöperhosia syntisiksi ..)) ) Kyllä, rakkaus Prakhovaa kohtaan toi hänelle paljon kärsimystä, mutta hän välitti nämä kärsimykset traagisissa kuvissa, eikä tässä, kuten oikein huomautit, hyväntahtoisella ilmeellä. .. Ja kaikki Luojien henkilökohtainen kärsimys ei ole mitään verrattuna luovaan kärsimykseen ...