• Kategoria: Argumentit kokeen kirjoittamiselle

• M.Yu. Lermontov - runo "Borodino". Runossa "Borodino" M. Yu. Lermontov viittaa yhteen Venäjän historian dramaattisimmista hetkistä - Borodinon taisteluun. Koko teos on täynnä isänmaallista patosta, kirjoittaja on ylpeä isänmaansa sankarillisesta menneisyydestä, ihailee venäläisiä sotilaita, Borodinon taistelun sankareita, heidän rohkeuttaan, kestävyyttä, lujuutta, rakkautta Venäjää kohtaan:

Vihollinen koki sinä päivänä paljon, mitä tarkoittaa venäläinen taistelu, meidän kädestä käteen -taistelumme! ..

Sydän ei voi elää rauhassa, Ei ihme, että pilvet ovat kasaantuneet. Panssari on raskas, kuten ennen taistelua. Nyt sinun aikasi on koittanut. - Rukoilla!

A. Blokin runon tulevaisuuden kuva on symbolinen. Tämän tulevaisuuden erikoinen saarnaaja on venäläisen ihmisen sielu, pimeiden ja valoisten periaatteiden vastakkainasettelu siinä ja sen seurauksena isänmaan monimutkainen, arvaamaton kohtalo, sen päälle kerääntyneet pilvet. Ja historiamme on osoittanut, kuinka oikeassa runoilija oli ennustuksessaan.

• N. Rubtsov - runo "Visions on the Hill". Runossa "Näkyjä kukkulalla" N. Rubtsov viittaa isänmaan historialliseen menneisyyteen ja jäljittelee aikojen yhteyttä ja löytää tämän menneisyyden kaikuja nykyisyydestä. Batun ajat ovat menneet, mutta kaikkien aikojen Venäjällä on "tataarit ja mongolit": Venäjä, Venäjä! Pelasta itsesi, pelasta itsesi! Katso, taas metsiisi ja laaksoihisi Joka puolelta he syöksyivät alas, Toisinaan tataareita ja mongoleja.

Runoilijalla on kuitenkin jotain, mitä hän voi vastustaa tätä yleismaailmallista pahaa vastaan. Tämä on isänmaan kuva, lyyrisen sankarin tunteet, Venäjän luonnon kauneus, ihmisten uskomusten loukkaamattomuus. Lelu ja Venäjän kansan hengen voima.

• V. Rasputin - tarina "Farewell to Matera" (katso essee "Historiallisen muistin ongelma")
• V. Soloukhin - "Mustat taulut: Aloittelevan keräilijän muistiinpanoja." Tässä kirjassa kirjailija kirjoittaa siitä, kuinka hänestä tuli ikonien keräilijä. V. Soloukhin puhuu valtiomme asenteesta ikoneja kohtaan, neuvostoviranomaisten mestariteosten häikäilemättömästä polttamisesta. Mielenkiintoista materiaalia vanhojen ikonien entisöimisestä, ikonimaalauksen aiheista. Muinaisten ikonien tutkiminen on kirjoittajan mukaan kontaktia ihmisten sieluun sen ikivanhoine perinteineen...
• V. Soloukhin - esseekokoelma "Aika kerätä kiviä." Tässä kirjassa kirjailija pohtii tarvetta säilyttää muinaisia ​​monumentteja - kirjailijoiden kartanoita, taloja, luostareita. Hän puhuu vierailusta Aksakovin kartanolla, Optina Pustynissa. Kaikki nämä paikat liittyvät lahjakkaisiin venäläisiin kirjailijoihin, venäläisiin askeetteihin, vanhimpiin, ihmisten henkiseen kehitykseen.
• V. Astafjev - tarina tarinoissa "Viimeinen jousi".

Tässä tarinassa V. Astafjev puhuu pienestä kotimaastaan, kylästä, jossa hän varttui, isoäidistään Katerina Petrovnasta, joka kasvatti hänet. Hän pystyi tuomaan esiin pojassa parhaat ominaisuudet - ystävällisyys, rakkaus ja kunnioitus ihmisiä kohtaan, henkinen herkkyys. Näemme kuinka poika kasvaa, yhdessä hänen kanssaan koemme iloa hänen pienistä löytöistään maailmasta, ihmisistä, musiikista, luonnosta. Tämän tarinan jokaisessa luvussa elävät tunteet lyövät - suuttumus ja ilo, suru ja ilo. ”Kirjoitan kylästä, pienestä kotimaastani, ja he - suuret ja pienet - ovat erottamattomia, he ovat toisissaan. Sydämeni on ikuisesti siellä, missä aloin hengittää, nähdä, muistaa ja työskennellä”, kirjoittaa V. Astafjev. Tästä isänmaan tunteesta tulee kirjassa kaikenkattava. Ja mitä terävämpi oli kirjailijan katkeruus pientä kotimaata kohdanneista vastoinkäymisistä: kollektivisaatio tuli, perheet tuhoutuivat, kirkot ja vuosisatoja vanhat elämänperustat tuhoutuivat, kirjailijan isä, isoisä ja setä pidätettiin NKVD:n toimesta. Säilyttämättä historiaansa kylä alkoi muuttua vanhojen kesämökkien esikaupunkialueeksi. Kirjoittaja kirjoittaa kaikesta tästä surullisesti. Ja hän kehottaa lukijoita olemaan ivaneja, jotka eivät muista sukulaisuutta, kunnioittamaan juuriaan ja alkuperäään.

Vaihtoehto 17. Tsybulko 2018 -kokoelman tekstin analyysi. Argumentit.

Teksti

Dmitri Sergeevich Likhachev eli, työskenteli täydellä voimalla, työskenteli joka päivä, paljon huonosta terveydestä huolimatta. Solovetskin erityisleiriltä hän sai mahahaavan ja verenvuotoa.
Miksi hän piti itsensä kylläisenä 90-vuotiaaksi asti? Hän itse selitti fyysistä kestävyyttään "vastuksena". Kukaan hänen koulukavereistaan ​​ei selvinnyt. ”Masennus – minulla ei ollut tätä tilaa. Koulussamme vallitsi vallankumouksellinen perinne, sitä kannustettiin muodostamaan oma maailmankuva. On ristiriidassa olemassa olevien teorioiden kanssa. Tein esimerkiksi raportin darwinismia vastaan. Opettaja piti siitä, vaikka hän ei ollutkaan samaa mieltä kanssani.
Olin sarjakuvapiirtäjä, piirsin koulun opettajista. He nauroivat kaikkien mukana. He rohkaisivat ajattelun rohkeutta, kasvattivat hengellistä tottelemattomuutta. Kaikki tämä auttoi minua vastustamaan leirin huonoja vaikutteita. Kun he pettivät minut Tiedeakatemiassa, en pitänyt tätä tärkeänä, en loukkaantunut enkä menettänyt sydämeni. Epäonnistui kolme kertaa!
Hän kertoi minulle: ”Vuonna 1937 minut erotettiin kustantamosta oikolukijana. Jokainen onnettomuus oli hyvä minulle. Oikolukuvuodet olivat hyviä, piti lukea paljon. Häntä ei viety sotaan, hänellä oli valkoinen lippu mahahaavan takia.
Henkilökohtainen vaino alkoi 72. vuonna, kun astuin puolustamaan Katariinan puistoa Pushkinissa. Ja tähän päivään asti he olivat vihaisia ​​siitä, että vastustan Pietarhofin kaatamista ja sinne rakentamista. Tämä on kuudeskymmenesviides vuosi. Ja sitten, seitsemänkymmenentenä toisena vuonna, he raivostuivat. He kielsivät mainitsemasta minua painetussa ja televisiossa."
Skandaali puhkesi, kun hän puhui televisiossa Peterhofin nimeämistä Petrodvoretsiksi ja Tverin Kalininiksi. Tverillä on ollut valtava rooli Venäjän historiassa, kuinka voit kieltäytyä! Hän sanoi, että skandinaavit, kreikkalaiset, ranskalaiset, tataarit ja juutalaiset merkitsivät Venäjälle paljon.

Vuonna 1977 hän ei saanut osallistua slavistien kongressiin.
Tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäsen Likhachev annettiin vuonna 1953. Vuonna 1958 he epäonnistuivat Akatemiassa, vuonna 1969 heidät hylättiin.
Hän onnistui pelastamaan Kremlin rakentamisen korkeilla rakennuksilla Novgorodissa, hän pelasti Pietarissa - Nevski Prospektissa, Ruskan portiossa. "Muistomerkkien tuhoaminen alkaa aina mielivaltaisuudesta, joka ei tarvitse julkisuutta."
Hän vei vanhan venäläisen kirjallisuuden pois eristyneisyydestä ja sisällytti sen eurooppalaisen kulttuurin rakenteeseen.
Hänellä oli oma lähestymistapansa kaikkeen: luonnontieteilijät arvostelevat astrologisia ennusteita epätieteellisyydestä. Likhachev - siitä, että he riistävät henkilöltä vapaan tahdon.
Hän ei luonut oppia, vaan hän loi kuvan kulttuurin puolustajasta, todellisesta kansalaisesta
Jopa umpikujassa, - sanoo Dmitri Sergeevich, - kun kaikki on kuuroa, kun he eivät kuule sinua, ilmaise mielipiteesi. Älä epäröi, vaan puhu. Pakotan itseni puhumaan, jotta ainakin yksi ääni kuuluu.
JOO. Granin

Esimerkki ongelmista:

1. Ihmisen luovan pitkäikäisyyden ongelma. (Mikä on ihmisen luovan pitkäikäisyyden syy?)

Tekijän asema: Rohkeus, ajatusten rohkeus, kyky vastustaa, vastustuskyky pahalle ei anna ihmisen menettää sydäntä: ihmiset, kuten D.S. Likhachev ilmaisee avoimesti mielipiteensä, puolustaa näkökulmaansa. Tämä selittää niiden luovan pitkäikäisyyden.

Tekijän asema: Julkisella henkilöllä, todellisella kansalaisella tulee olla oma lähestymistapa kaikkeen; tämän henkilön on kyettävä vastustamaan olosuhteita ja valtaa, puhumaan mielipiteensä, puolustamaan näkemystään, oppimaan kaikista onnettomuuksista, olemaan loukkaantumatta ja olematta menettämättä sydämensä.

Argumentit venäjän kielen yhtenäisen valtiontutkinnon C-osan kokoonpanossa aiheesta "Kulttuuriperinnön säilyttämisen ongelma"

Teksti kokeesta

(1) Jakonov kiipesi polkua autiomaan läpi, huomaamatta minne, huomaamatta nousua. (2) Ja jalat olivat väsyneet, sijoiltaan sijoiltaan töyssyistä. (3) Ja sitten korkealta paikalta, jossa hän vaelsi, hän katseli jo ympärilleen älykkäin silmin yrittäen ymmärtää missä hän oli. (4) Jalkojen alla on tiilen sirpaleita, kivimurskaa, lasinsiruja ja jonkinlainen naapurissa oleva ryppyinen lautavaja tai -koppi ja aita, joka on jäänyt alapuolelle suuren rakennusalueen ympärille, jota ei ole vielä aloitettu. (5) Ja tällä kukkulalla, joka oli käynyt läpi oudon autioituneen lähellä pääkaupungin keskustaa, nousi valkoiset portaat, noin seitsemän, sitten pysähtyivät ja alkoivat, näyttää siltä, ​​​​uudelleen.

(6) Jonkinlainen tylsä ​​muisto huojui Jakonovissa näitä valkoisia portaita nähdessään, ja mihin portaat johtivat, oli pimeässä vaikea erottaa: oudon muotoinen rakennus, samaan aikaan ikään kuin tuhoutunut ja selvisi.(7) Portaat nousivat leveille rautaoville, jotka suljettiin tiukasti ja olivat täynnä tiivistettyä rautaa.

(8) Kyllä! (9) Kyllä! (10) Järkyttävä muisto kannusti Yakonovia. (11) Hän katsoi taaksepäin. (12) Lyhtyrivien leimaamana joki mutkitteli kauas alhaalla, oudon tutussa mutkassa kulkien sillan alta edelleen Kremliin. (13) Mutta kellotorni? (14) Hän ei ole. (15) Vai ovatko nämä kellotornin kivikasat? (16) Yakonov tuntui kuumalta silmissään. (17) Hän sulki silmänsä, istui hiljaa. (18) Kiven sirpaleilla, jotka täyttivät kuistin.

(19) Kaksikymmentäkaksi vuotta sitten, juuri tällä paikalla, hän seisoi tytön kanssa, jonka nimi oli Agnia. (20) Samana syksynä, illalla, he kävelivät kujilla lähellä Taganskaya Squarea, ja Agnia sanoi hiljaisella äänellään, jota oli vaikea kuulla kaupungin jylinässä: - (21) Haluatko, että näytän sinulle yhden Moskovan kauneimmista paikoista? (22) Ja hän vei hänet pienen tiilikirkon seinälle, joka maalattiin valkoiseksi ja punaiseksi ja muuttui alttariksi vinossa, nimettömässä kujassa. (23) Aidan sisällä oli tungosta, kulkueelle oli vain kapea polku kirkon ympäri. (24) Ja aivan siellä, aidan kulmassa, kasvoi vanha iso tammi, se oli korkeampi kuin kirkko, sen jo kellastuneet oksat varjostivat sekä kupolin että kujan, mikä sai kirkon näyttämään aika pieneltä. - (25) Tämä on kirkko, - sanoi Agnia. - (26) Mutta ei kaunein paikka Moskovassa. - (27) Odota. (28) Hän johti hänet pääsisäänkäynnin kuistille, meni varjoista auringonlaskun virtaan ja istuutui matalalle kaiteelle, josta aita katkesi ja portin rako alkoi - (29) Joten katsokaa ! (kolmekymmentä)

Anton huokaisi. (31) He näyttivät putoavan välittömästi kaupungin rotkosta ja menivät ulos jyrkälle korkeudelle tilavalla avoimella etäisyydellä. (32) Joki paloi auringossa. (33) Zamoskvorechye makasi vasemmalla keltaisella lasikiillolla häikäisevästi, melkein jalkojen alla Yauza virtasi Moskovan jokeen, oikealla sen takana kohosivat Kremlin kaiverretut ääriviivat ja vielä kauempana viisi punakultakupolia Vapahtajan Kristuksen katedraalin leimahti auringossa. (34) Ja kaikessa tässä kultaisessa loistossa Agnes istui heitetyssä keltaisessa huivissa, joka myös näytti kultaiselta, siristellen auringossa. (35) Kyllä! (36) Tämä on Moskova! Anton sanoi innoissaan. - (37) Mutta hän on lähdössä, Anton, Agnia lauloi. - Moskova - lähtee! .. - (38) Minne hän menee sinne? (39) Fantasia. - (40) Tämä kirkko puretaan, Anton, - Agnia toisti häntä. — (41) Mistä tiedät? - Anton suuttui - (42) Tämä on taidemuistomerkki, he jättävät sen joka tapauksessa. (43) Hän katsoi pientä kellotornia, jonka kolossa tammenoksat katsoivat kelloihin. - (44) Purettu! Agnia profetoi luottavaisesti istuen edelleen liikkumattomana keltaisessa valossa ja keltaisessa huivissa. (45) Yakonov heräsi. (46) Kyllä, ... he tuhosivat lonkan kellotornin ja käänsivät jokeen laskevat portaat. (47) En voinut edes uskoa, että tuo aurinkoinen ilta ja tämä joulukuun aamunkoitto tapahtuivat samoilla neliömetrillä Moskovan maata. (48) Mutta näkymä mäeltä oli vielä kaukana, ja joen käämit olivat samat, viimeiset lyhdyt toistivat ...

(A.I. Solzhenitsynin tekstin mukaan)

Johdanto

Menneisyyden säilyttäminen muistomerkeissä, muinaisissa rakennuksissa, taideteoksissa on päätehtävämme. On tärkeää tehdä tämä tulevien sukupolvien vuoksi, joilla on paitsi oikeus tietää, mitä ennen tapahtui, myös mahdollisuus kokea menneisyys aineellisesti.

Valitettavasti usein joidenkin kotimaisten tarpeiden vuoksi historiallisia monumentteja ja kulttuurimonumentteja ei kunnosteta, tuhota, pureta ja niiden tilalle rakennetaan moderneja kauppakeskuksia.

Ongelma

Kulttuuriperinnön säilyttämisen ongelman nostaa esille A.I. Solženitsyn esimerkkinä muinaisen kirkon menetyksestä, jolla oli suuri kulttuurinen merkitys ja joka samalla merkitsi henkilökohtaisesti paljon Jakonovin tekstin sankarille.

Kommentti

Teksti alkaa siitä, että Yakonov kävelee pientä, tuskin havaittavaa polkua pitkin, voittamalla väsymyksen ja epätasaiset polut. Hänen polkunsa on täynnä lasia, rauniota ja tiilen sirpaleita. Paikalla ollessaan hän löysi kopin jäänteet ja valmistetun, mutta pitkään hylätyn rakennuspaikan. Kukkulalla, melkein pääkaupungin keskustassa, Yakonov näki useita valkoisia portaita, jotka saivat muistot eloon sankarin sydämessä. Hämärän vuoksi ei ollut enää mahdollista erottaa, mihin nämä portaat johtivat. Vain suuret rautaportit olivat näkyvissä, tiivistettyjen raunioiden piilossa.

Hän muisti alhaalla virtaavan joen, kellotornin, jota nyt ei enää ollut. Kellotornin tuhoutumisesta lähtien Yakonov tunsi voimakasta kipua sydämessään, sulki silmänsä ja istui.

Ja sitten hän valkeni: 22 vuotta sitten hän oli täällä Agniya-nimisen tytön kanssa. Sitten syksyllä illalla he kävelivät lähellä Taganskaya-aukiota, ja tyttö tarjoutui näyttämään yhtä Moskovan kauneimmista paikoista.

He kävelivät pitkän aikaa pieneen tiilikirkkoon. Se oli tungosta aidassa, vain kapea polku sopi kulkueen loppuun. Siellä kasvoi valtava, korkea monivuotinen tammi, jonka korkeudelta kirkko vaikutti melko pieneltä.

Agnia sanoi, että tämä ei ollut kaunein paikka, se sijaitsi alla, missä joki paloi, missä koko Moskova makasi, loistaen laskevassa auringossa. Agnia sanoi, että tämä Moskova lähtee, että tämä paikka tuhotaan, kirkko puretaan. Anton ei uskonut tähän, hän väitti, että taiteellinen muistomerkki säilyisi loukkaamattomana.

Kun Yakonov heräsi, hän tajusi, että Agnian ennustukset olivat toteutuneet, kellotorni ja portaat tuhoutuivat. Hän ei voinut uskoa sitä.

Tekijän asema

Kirjoittaja ilmaisee tuskansa lyyrisen sankarin kokemusten kautta. Hänelle se oli todellinen shokki. A.I. Solženitsyn vaatii kulttuurimuistomerkkien säilyttämistä, koska tämä ei ole vain historiallinen muisti, se on myös ihmisten muistoja, heidän henkistä muistiaan.

omaa asemaa

On välttämätöntä olla erittäin herkkä menneisyyden perinnölle, jolloin jälkeläisille annetaan mahdollisuus tuntea menneisyyden henki, nauttia historiasta, joka on heidän silmiensä edessä ja jota voit helposti koskettaa kädelläsi. Historiallisten ja kulttuuristen muistomerkkien tuhoaminen merkitsee aikojen katkeamista, sukupolvien jatkuvuuden tuhoamista.

Argumentti 1

V. Soloukhinin teoksessa "Black Boards" hän sanoo, että monet vanhat ikonit ja kirkot tuhoutuivat vallankumouksen jälkeen. Hän kysyy, eivätkö seinät, joissa isät, isoisät ja isoisoisät menivät naimisiin, ole paremman kohtalon arvoisia. Kansalaisemme hautasivat esi-isänsä niihin. Ovatko nämä paikat tällaisen kohtelun arvoisia? Soloukhin varoittaa, että kirkkojen tuhoaminen ei ole kaukana hautojen häpäisystä. Kirjoittaja väittää, että tuhoamalla menneisyyden monumentteja menetämme ihmisen ulkonäön.

Argumentti 2

Toisessa V. Soloukhinin teoksessa "Kirjeitä venäläisestä museosta" kirjailija käsittelee Moskovan jälleenrakentamista muistuttaen, että arkkitehtuurin suurimpien, arvokkaimpien historiallisten monumenttien paikalla on nyt tyhjiöitä, keskeneräisiä tai keskeneräisiä rakennustöitä. Hylkäämällä menneisyyden teemme käytännössä lopun onnelliselle tulevaisuudellemme, sillä sukupolvien kertynyt kokemus katoaa sen mukana.

Johtopäätös

Tuhoamalla menneisyyden monumentteja, kulttuuriperintöämme, historiallista arkkitehtuuriamme, katkaisemme historialliset juuremme, tuhoamme menneisyyden muiston.

Millaisen panoksen ihminen voi antaa kansalliseen kulttuuriin? Uskon, että kaikista maan kehitykseen positiivisesti vaikuttavista muutoksista voi tulla todellinen kulttuuriarvo. Kaikki eivät kuitenkaan pysty toteuttamaan itseään modernissa yhteiskunnassa. Daniil Aleksandrovich Granin piti juuri tällaista kansallisen kulttuurin panoksen ongelmaa.

Analysoitavaksi ehdotettu teksti kertoo kuuluisan venäläisen hahmon Dmitri Sergeevich Likhachevin elämästä, joka toi muinaisen venäläisen kirjallisuuden pois eristyneisyydestä.

Siten hän antoi valtavan panoksen kansallisen kulttuurin kehittämiseen. Kuinka saavuttaa tällainen tulos? Dmitri Sergeevich neuvoo olemaan hiljaa ja ilmaisemaan aina mielipiteesi, koska toiminta voi hyödyttää isänmaata. Tämä on pääidea, joka sisältyy lauseisiin nro 37-38: "Jopa umpikujassa", Dmitri Sergeevich sanoi, "kun kaikki on kuuroa, kun sinua ei kuulla, ole hyvä ja ilmaise mielipiteesi. Älä ole hiljaa. , puhu ääneen."

Luulen, että kirjoittajan kanta on muotoiltu lauseessa nro 36: "Hän ei luonut oppia, vaan hän loi kuvan kulttuurin puolustajasta, todellisesta kansalaisesta." Tässä Daniil Aleksandrovich Granin ilmaisee suhtautumisensa henkilöön, jonka elämää hän kuvaa. Kirjoittaja väittää, että kansallisen kulttuurin suojelu voi olla merkittävä panos.

Jakaen kirjoittajan näkemyksen, haluan lisätä, että jokaisen kansalaisen on suojeltava isänmaansa kulttuuriarvoja. Lisäksi ihminen pystyy toteuttamaan toimintaa siten, että se hyödyttää valtiota ja tulee kulttuuriseksi panokseksi.

Olemme vakuuttuneita tästä lukemalla L. Volynskyn kirjan "Ajan kasvot". Muistakaamme jakso Pavel Mihailovich Tretjakovista, tunnetusta liikemiehestä ja hyväntekijästä. Hän rakasti maalausta ja halusi avata tavallisille ihmisille taidegallerian Moskovaan, johon kerättäisiin venäläisten taiteilijoiden teoksia. Tavoitteensa saavuttamiseksi Pjotr ​​Mihailovitš matkusti paljon työpajoissa ja näyttelyissä ostaen maalauksia, joista hän piti. Tretjakovin gallerian avaaminen oli valtava panos kansalliseen kulttuuriin.

Toinen esimerkki on K. G. Paustovskin tarina "Squeaky Floorboards" kuuluisasta venäläisestä säveltäjästä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskista. Teoksen toiminta tapahtui Rudny Yarissa sijaitsevassa talossa, jonka ympärillä oli neroa inspiroinut metsä. Pjotr ​​Iljitš kielsi työskennellessään kävelemästä huoneissa, koska vanhojen lattialautojen narina häiritsi häntä. Säveltäjä loi klassisia esimerkkejä venäläisestä musiikkitaiteesta. Hänen työnsä on todellinen kulttuuriarvo Venäjälle.

Näin jokainen voi osallistua kansallisen kulttuurin kehittämiseen. Tämä voi ilmetä kulttuurin suojeluna tai uuden maalle hyödyllisen luomisena.

Tässä valinnassa olemme kuvanneet tärkeimmät ongelmat teksteissä, jotka liittyvät venäjän kielen yhtenäiseen valtionkokeeseen valmistautumiseen. Argumentit ongelmanlausuntojen otsikoiden alla ovat tunnetuista teoksista ja osoittavat jokaisen ongelmallisen näkökohdan. Voit ladata kaikki nämä esimerkit kirjallisuudesta taulukkomuodossa (linkki artikkelin lopussa).

1. Sinun näytelmässäsi "Voi Witistä" A.S. Gribojedov osoitti sieluttoman maailman, juuttunut aineellisiin arvoihin ja tyhjään viihteeseen. Tämä on Famus-yhteiskunnan maailma. Sen edustajat vastustavat koulutusta, kirjoja ja tieteitä. Famusov itse sanoo: "Haluaisin ottaa pois kaikki kirjat, mutta polttaa ne." Tässä tunkkaisessa, kulttuurista ja totuudesta kääntyneessä suossa on mahdotonta valaistuneelle ihmiselle, Chatskille, joka juurtelee Venäjän kohtaloa, sen tulevaisuutta.
2. M. Katkera hänen näytelmässään Pohjalla”osoitti maailman vailla henkisyyttä. Riidat, väärinkäsitykset, riidat hallitsevat huonehuoneessa. Sankarit ovat todella elämän pohjalla. Heidän arjessaan kulttuurille ei ole sijaa: kirjat, maalaukset, teatterit ja museot eivät kiinnosta heitä. Vain nuori tyttö Nastya lukee huonehuoneessa ja hän lukee romanttisia romaaneja, jotka menettävät taiteellisesti paljon. Näyttelijä lainaa usein lauseita kuuluisista näytelmistä, kuten hän itse esiintyi lavalla, mikä korostaa näyttelijän itsensä ja todellisen taiteen välistä kuilua. Näytelmän sankarit ovat eristyksissä kulttuurista, joten heidän elämänsä on kuin sarja peräkkäisiä harmaita päiviä.
3. D. Fonvizinin näytelmässä "Undergrowth" vuokranantajat ovat tietämättömiä kaupunkilaisia, jotka ovat pakkomielle ahneudesta ja ahneudesta. Rouva Prostakova on töykeä aviomiehelleen ja palvelijoilleen, on töykeä ja sortaa kaikkia, jotka ovat hänen yhteiskunnallisesti alempana. Tämä jalo nainen on kulttuurille vieras, mutta hän yrittää pakottaa sen pojalleen ajoissa muotitrendeillä. Siitä ei kuitenkaan tule mitään, koska hän esimerkillään opettaa Mitrofania tyhmäksi, rajalliseksi ja huonotapaiseksi ihmiseksi, jonka ei tarvitse nöyryyttää ihmisiä. Finaalissa sankari kehottaa avoimesti äitiään jättämään hänet rauhaan, kieltäytymättä lohduttamasta häntä.
4. N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut". maanomistajat, Venäjän selkäranka, näyttävät lukijoilta ilkeiltä ja ilkeiltä ihmisiltä, ​​joilla ei ole aavistustakaan henkisyydestä ja valistuksesta. Esimerkiksi Manilov vain teeskentelee olevansa sivistynyt ihminen, mutta hänen pöydällään oleva kirja on pölyn peitossa. Laatikko ei ole ollenkaan ujo kapeasta näkemyksestään ja osoittaa avoimesti täyttä typeryyttä. Sobakevitš keskittyy vain aineellisiin arvoihin, henkiset eivät ole hänelle tärkeitä. Ja sama Chichikov ei välitä valaistumisestaan, hän on huolissaan vain rikastumisesta. Näin kirjailija kuvasi korkean yhteiskunnan maailmaa, ihmisten maailmaa, joille luokkaoikeudella annettiin valtaa. Tämä on teoksen tragedia.

Taiteen vaikutus ihmiseen

1. Yksi kirkkaimmista kirjoista, jossa taideteoksella on merkittävä asema, on romaani. Oscar Wilden Dorian Grayn kuva. Basil Hallwardin maalaama muotokuva muuttaa todella paitsi taiteilijan itsensä, joka rakastuu luomukseensa, myös nuoren mallin, Dorian Grayn itsensä, elämän. Kuvasta tulee sankarin sielun heijastus: kaikki Dorianin suorittamat toimet vääristävät välittömästi muotokuvan kuvaa. Lopulta, kun sankari näkee selvästi, mikä hänen sisäisestä olemuksestaan ​​on tullut, hän ei voi enää jatkaa elämäänsä rauhassa. Tässä teoksessa taiteesta tulee maaginen voima, joka paljastaa ihmiselle hänen oman sisäisen maailmansa ja vastaa ikuisiin kysymyksiin.
2. esseessä "Suorastettu" G.I. Uspensky koskettaa teemaa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Teoksen tarinan ensimmäinen osa liittyy Milon Venukseen, toinen Tyapushkiniin, vaatimattomaan kyläopettajaan, hänen elämänsä ylä- ja alamäkiin sekä hänessä Venuksen muiston jälkeen tapahtuneeseen radikaaliin muutokseen. Keskeinen kuva on Venus de Milon kuva, kiviarvoitus. Tämän kuvan merkitys on ihmisen henkisen kauneuden personifikaatio. Tämä on taiteen ikuisen arvon ruumiillistuma, joka ravistelee persoonallisuutta ja oikaisee sitä. Hänen muistonsa avulla sankari löytää voimaa jäädä kylään ja tehdä paljon tietämättömien ihmisten hyväksi.
3. I. S. Turgenevin teoksessa "Faust" sankaritar ei koskaan lukenut kaunokirjallisuutta, vaikka hän oli jo aikuisiässä. Tämän kuultuaan hänen ystävänsä päätti lukea hänelle ääneen Goethen kuuluisan näytelmän siitä, kuinka keskiaikainen lääkäri etsi elämän tarkoitusta. Kuulemansa vaikutuksen alaisena nainen muuttui paljon. Hän tajusi, että hän eli väärin, löysi rakkauden ja antautui tunteille, joita hän ei aiemmin ymmärtänyt. Näin taideteos voi herättää ihmisen unesta.
4. F. M. Dostojevskin romaanissa "Köyhät ihmiset" päähenkilö eli tietämättömyydessä koko elämänsä, kunnes tapasi Varenka Dobroselovan, joka alkoi kehittää häntä lähettämällä kirjoja. Ennen tätä Makar oli lukenut vain huonolaatuisia teoksia, joilla ei ollut syvällistä merkitystä, joten hänen persoonallisuutensa ei kehittynyt. Hän sietää olemassaolonsa merkityksetöntä ja tyhjää rutiinia. Mutta Pushkinin ja Gogolin kirjallisuus muutti hänet: hänestä tuli aktiivisesti ajatteleva henkilö, joka jopa oppi kirjoittamaan kirjaimia paremmin tällaisten sanan mestareiden vaikutuksesta.

Oikeaa ja väärää taidetta

1. Richard Aldington romaanissa "Sankarin kuolema" Modernismin muodikkaiden kirjallisten teorioiden lainsäätäjien Shobbin, Bobbin ja Tobbin kuvissa osoittivat väärän kulttuurin ongelman. Nämä ihmiset ovat kiireisiä tyhjästä puheesta, eivät todellisesta taiteesta. Jokainen heistä keksii oman näkökulmansa, pitää itseään ainutlaatuisena, mutta pohjimmiltaan kaikki heidän teoriansa ovat yhtä ja samaa tyhjää puhetta. Ei ole sattumaa, että näiden sankarien nimet ovat samanlaisia, kuten kaksoisveljet.
2. romaanissa" Mestari ja Margarita "M.A. Bulgakov esitteli kirjallisen Moskovan elämää 30-luvulla. MASSOLIT Berliozin päätoimittaja on kameleonttimies, hän sopeutuu kaikkiin ulkoisiin olosuhteisiin, kaikkiin voimiin, järjestelmiin. Hänen kirjallinen talonsa toimii hallitsijoiden määräyksestä, siellä ei ole pitkään aikaan muusoja eikä taidetta, aitoa ja vilpitöntä. Siksi toimittajat hylkäävät todella lahjakkaan romaanin, eivätkä lukijat tunnista sitä. Viranomaiset sanoivat, että Jumalaa ei ole, mikä tarkoittaa, että kirjallisuus sanoo saman asian. Tilaukseen leimattu kulttuuri on kuitenkin vain propagandaa, jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
3. N. V. Gogolin tarinassa "Muotokuva" taiteilija vaihtoi todellisen taidon yleisön tunnustukseen. Chartkov löysi rahat piilotettuna ostettuun maalaukseen, mutta se vain paisui hänen kunnianhimoaan ja ahneuttaan, ja ajan myötä hänen tarpeensa vain kasvoi. Hän alkoi työskennellä vain tilauksesta, hänestä tuli muodikas taidemaalari, mutta hänen täytyi unohtaa todellinen taide, hänen sielussaan ei ollut tilaa inspiraatiolle. Hän tajusi kurjuutensa vasta nähdessään taitonsa mestarin työn, mikä hänestä kerran voisi tulla. Siitä lähtien hän on ostanut ja tuhonnut aitoja mestariteoksia, menettäen lopulta mielensä ja kykynsä luoda. Valitettavasti raja oikean ja väärän taiteen välillä on hyvin ohut ja helppo jättää huomiotta.

Kulttuurin rooli yhteiskunnassa

1. Hän osoitti romaanissaan henkisestä kulttuurista poistumisen ongelman sodanjälkeisinä aikoina "Kolme toveria", kirjoittanut E.M. Remarque. Tälle aiheelle ei ole annettu keskeistä paikkaa, mutta yksi jakso paljastaa aineellisiin huolenaiheisiin juuttun ja henkisyyden unohtaneen yhteiskunnan ongelman. Joten kun Robert ja Patricia kävelevät kaupungin kaduilla, he törmäävät taidegalleriaan. Ja kirjailija kertoo Robertin suun kautta, että ihmiset lakkasivat käymästä täällä kauan sitten nauttiakseen taiteesta. Tässä ovat ne, jotka piiloutuvat sateelta tai kuumuudelta. Henkinen kulttuuri on haalistunut taustalle maailmassa, jossa nälkä, työttömyys ja kuolema hallitsevat. Sodanjälkeisen ajan ihmiset yrittävät selviytyä, ja heidän maailmassaan kulttuuri on menettänyt arvonsa, kuten ihmiselämä. Menetettyään olemisen henkisten aspektien arvon he menivät sekaisin. Erityisesti päähenkilön ystävä Lenz kuolee raivokkaan väkijoukon temppuihin. Yhteiskunnassa, jossa ei ole moraalisia ja kulttuurisia suuntaviivoja, ei ole paikkaa rauhalle, joten sotaa syntyy helposti.
2. Ray Bradbury romaanissa "451 astetta Fahrenheit" osoitti ihmisten maailman, jotka kieltäytyivät kirjoista. Jokainen, joka yrittää säilyttää nämä ihmiskunnan arvokkaimmat ruokakomerokulttuurit, rangaistaan ​​ankarasti. Ja tässä tulevaisuuden maailmassa on monia ihmisiä, jotka ovat sietäneet tai jopa kannattavat yleistä kirjojen tuhoamistarendiä. Siten he itse etääntyivät kulttuurista. Kirjoittaja näyttää hahmonsa tyhjinä, merkityksettöminä kaupunkilaisina, jotka ovat kiinnittyneet tv-ruutuun. He puhuvat mistään, eivät tee mitään. Ne vain ovat olemassa tuntematta tai ajattelematta. Siksi taiteen ja kulttuurin rooli on erittäin tärkeä nykymaailmassa. Ilman niitä hän köyhtyy ja menettää kaiken, mitä arvostamme niin paljon: yksilöllisyyden, vapauden, rakkauden ja muut yksilön ei-aineelliset arvot.

Käyttäytymiskulttuuri

1. Komediassa Aluskasvillisuus "D.I. Fonvizin näyttää tietämättömien aatelisten maailman. Tämä on Prostakova ja hänen veljensä Skotinin sekä Mitrofan-perheen pääalusta. Nämä ihmiset osoittavat jokaisessa liikkeessään, sanassaan kulttuurin puutetta. Prostakovan ja Skotininin sanasto on töykeää. Mitrofan on todellinen laiska henkilö, joka on tottunut siihen, että kaikki juoksevat hänen perässään ja täyttävät hänen jokaisen päähänpistonsa. Prostakova tai itse aluskasvit eivät tarvitse ihmisiä, jotka yrittävät opettaa Mitrofanille jotain. Tällainen lähestymistapa elämään ei kuitenkaan johda sankareita mihinkään hyvään: Starodumin henkilössä heille tulee kosto, joka asettaa kaiken paikoilleen. Joten ennemmin tai myöhemmin tietämättömyys putoaa silti oman painonsa alle.
2. MINÄ. Saltykov-Shchedrin sadussa "Villi isäntä" osoitti korkeimman kulttuurin puutteen, kun ihmistä ei enää voida erottaa pedosta. Aikaisemmin maanomistaja asui talonpoikien ansiosta kaikesta valmiista. Hän ei itse vaivautunut työhön tai koulutukseen. Mutta aikaa on kulunut. Uudistaa. Talonpojat ovat poissa. Siten aatelisen ulkoinen kiilto poistettiin. Hänen todellinen olemuksensa alkaa näkyä. Hän kasvattaa hiuksia, alkaa kävellä nelijalkain, lakkaa puhumasta selkeästi. Joten ilman työtä, kulttuuria ja valistusta ihmisestä tuli eläimen kaltainen olento.