Työskenteli Korževin johdolla.
Tyylilajit kiinnostavat tutkijaa suuresti
maalauksia T. Nazarenkon omakuvilla. Tästä taiteilijasta on paljon kiistaa. Jotkut näkevät hänen teoksissaan rationaalisuutta, raittiutta laskelmaa, toiset - harras pakkomielle, elävä luova intohimo.
Kukat. Omakuva. 1979
Heillä näyttää olevan molemmat. Ja tämä ilmenee erityisen selkeästi ja terävästi Nazarenkon maalauksissa, joihin kuuluu omakuva. Ja melkein kaikki hänen maalauksensa sisältävät sen, mukaan lukien historialliset ("Kansan tahdon täytäntöönpano", "Partisaanit tulivat"). Omakuvan rooli kankaissa "Ajantaiteilijani", "Keskustelu", "Nuoret taiteilijat", "Isoäiti ja Nikolka", "Uuden vuoden tapaaminen", "Teekutsut Polenovissa" näyttää olevan erityisen aktiivinen ja tehokas . Jokaisessa niistä paljastuu tai ainakin esitetään erittäin tärkeitä ihmisen olemassaolon ongelmia. Ei ole helppoja ajatuksia elämän tarkoituksesta ja luovuudesta, sukupolvien vaihdoksesta, kuoleman väistämättömyydestä jne. Uskomme, että jokaisessa tapauksessa Nazarenko esitteli jonkin salaisen palan henkilökohtaisesta elämästään, oman elämäkertansa (kyllä, ilmeisesti se on niin). Uskomme, että jokainen tilanne ei ole vain hyvin harkittu, vaan myös syvästi koettu, kestetty. Siksi hänen maalauksiinsa sisältyviä omakuvia pidetään itsestäänselvyytenä, kiinteänä osana sommittelua. Omakuvan sisällyttämisestä kuvaan tuli Nazarenkolle välttämätön luova tarve. "Yhdessä ... maalauksessani" Tentien jälkeen ", peläten, että omakuvani oli hieman väsynyt, tai pikemminkin, se ei yksinkertaisesti sopinut tähän tilanteeseen (opiskelijoiden joukko), vaikka tunsin itseni siellä, Yritin maalata toisen hahmon. Se oli minulle tuskallinen ja erittäin epätyydyttävä korvaus”, taiteilija muistelee.
Kaikesta huolimatta on kuitenkin huomionarvoista, että jokainen Nazarenkon maalauksiin sisältynyt omakuva elää erityisessä psykologisessa tilassa, joka on eristetty muista hahmoista. Emme tunne heissä niinkään suorana osallistujana kuvattuun tapahtumaan, vaan erikoishahmoksi, joka katselee kumppaneita, vaikkakaan ei välinpitämättömiä, mutta silti kolmannen osapuolen katseella. Sankaritar, jolla on taiteilijan muotokuvia, ajattelee aina. Joskus samaan aikaan hänen katseensa on suunnattu meihin. Täsmälleen sama kuin edellä mainituissa renessanssimestarien sävellyksistä. Ja se ilmaisee saman ikuisen kysymyksen: "Mitä sinä ajattelet siitä?"
Pugachev. Diptyykki.
Diptyykissä "Pugachev" valitaan akuutisti ristiriitainen, dramaattinen hetki: Emelyan Pugachev viedään häkissä Moskovaan teloituspaikkaan. Eikä kukaan ole onnekas, vaan nuori Suvorov. Mutta mitä tämä outo spektaakkeli avautuu silmiemme edessä? Kuten lelu värikkäät ja tyylikkäästi pukeutunut kasvottomat sotilaat. Kyllä, ja Suvorov valkoisella hevosella muistuttaa nukkea; hänen koko ulkonäkönsä on niin samanlainen kuin hänen lukemattomia kuviaan, että hän ikään kuin menettää yksilölliset piirteensä ja muuttuu merkiksi, suunnitelmaksi. Ja hänen hevosensa ei kävele, vaan näyttää leijuvan ilmassa, eivätkä hauraat, elottomat kädet pidä leluohjaa... Ja heti koko tämä tarina saa fantasmagorian piirteitä, eivätkä ihmiset enää ole suorittaa tiettyjä toimintoja, mutta jotkut nuket osallistuvat johonkin muuhun kuin heidän keksimäänsä peliin.
Tämän kankaan maalauksellinen rakenne on myös näyttävä ja muistuttaa maalattua oleografiaa. Ohittavat pilvet ovat jo hyvin turvonneet, ja kukkuloiden ja kaukaisten rakennusten kultainen väri on liian paksu, ja sotilaiden sini-puna-valkoiset puvut ja Pugatšovin hahmo punaisessa paidassa, joka on kohonnut heidän päänsä yläpuolelle. punainen paita on kirjoitettu avoimilla, erittäin kontrastisilla sävyillä ...
Ja diptyykin toinen osa, joka on suljettu samaan kehykseen, näyttää täysin erilaiselta. Tämä on pitkä pystysuora paneeli, joka on maalattu 1700-luvun huijausten perinteen mukaisesti. Tumma "museo" väritys, huolellisesti kirjoitetut paperit nauhan taakse, useita muotokuvia Pugatšovin kapinan ajalta, pala vanhaa brokaatia, useita kirjoja, kynttilä turvonneessa kynttilänjalassa... Kaikki on hyvin vakavasti, huolellisesti kirjoitettu, kaikki näyttää kantavan hienoa pölyä menneiltä aikakausilta, jälkiä näiden asioiden luoneiden ihmisten kosketuksesta.
Dekabristit. Tšernigovin rykmentin kansannousu. 1976
Nazarenkon historiallisissa kankaissa ei ole hetkellistä kokemusta. Katsomme pitkäaikaisia tapahtumia läpi ajan, ja kaikki tapahtuva näyttää valaistulta, jäätyy, irtautuu arjen vastoinkäymisistä ja saa symbolin selkeyden ja täydellisyyden.
Sama kaksinaisuus on hänen ryhmämuotokuvissaan. Heidän hahmonsa ovat tunnistettavissa muotokuvia, törmäykset ovat uskottavia:
Ensimmäinen kesä. 1987
nuoruuden lomat, keskustelut studiossa... Ja samalla niissä on jotain mystistä - arjen kohtausten kääntämistä romanttisiin fantasioihin. Siten menneisyys ja nykyisyys kohtaavat läheisesti triptyykissä "Elämä" (1983).
Ja jälleen, taiteilija materialisoi ajatuksia ja tunteita, kuvaa esineitä, joita nämä ajatukset aiheuttavat. Kaikissa kolmessa triptyykin koostumuksen muodostavassa kankaassa on jo hyvin vanha, ryppyinen isoäiti, joka tukee harmaata päätään käsillään. Ja hänen elämänsä kulkee hänen mielensä edessä. Mutta T. Nazarenko ei olisi uskollinen itselleen, jos hänen kuvaamassaan maailmassa konkreettiset todellisuudet eivät lähentyisi. jotka näkyvät vain henkiselle katseelle, ellei menneisyyden ja nykyisyyden välillä olisi epävakaa viiva...
Anna Semjonovna Abramova kuoli Moskovassa 89-vuotiaana, kun hän oli kokenut Tanjan luovuuden tunnustuksen, nähnyt hänen valokuvansa aikakauslehtien kansissa, kopioita teoksistaan kirjoissa.
T. Nazarenkon teoksissa on taivutteluvoimaa ja kykyä kääntää ideansa täysimittaiseksi kuvaksi. Täällä - terävä silmä ja mielikuvituksen lento, nykyajan heijastukset ja ikuinen rakkauden halu, keskinäinen ymmärrys. Ja hänen töissään on myös ajatus, että nämä kontaktit eivät ole niin yksinkertaisia nykyajan ihmiselle. Ja siksi Nazarenkon maalauksissa läheiset ihmiset ovat niin usein niin kaukana toisistaan ja ojennetut kädet roikkuvat ilmassa.
Mitä tahansa hän kirjoittaa - ja hänen aihepiirinsä on epätavallisen laaja, hän työskentelee yhtä intensiivisesti historiallisen kuvan parissa ja nuorten lomakohtauksissa, muotokuvassa, maisemassa, asetelmassa - hän tuo teoksiinsa jotain vaikeaselkoista ja epäilemättä tekevää. ne ovat aikamme tuote, nykyaikamme ajattelutapa. Katsoja tuntee ajan sykkivän taiteessaan.
T. Nazarenko on yksi taiteilijoista, jonka lahjakkuus paljastui 70-luvulla. Kirkkaat luovat yksilöt kehittyivät ja kypsyivät näiden vuosien aikana. Vaikeudet mursivat heikkoja ja karsivat vahvoja. Tatjana Nazarenko on yksi vahvimmista.
Iso ikkuna. 1985
Merkittävä on Moskovan taiteilijan T. Nazarenkon kuva "The Big Window" (1985), joka nostaa esiin vakavia moraalisia ongelmia, jotka liittyvät elämäämme nykypäivään. Täällä itsetietoisuuden ongelma, nykyajan ihmisen hyvinvointi ympäröivässä maailmassa, emotionaalinen kontakti todellisuuteen, luontoon, objektiiviseen maailmaan ratkaistaan ikään kuin päinvastoin: hiljaisuuden sijaan rauha, selkeys, sielua jalostava harmonia - kylmä jännitys, jäykkyys, kontrastien epäharmonia, yhteensopimattomuus, joka leikkaa silmää henkisesti ja aineellisesti, korostettuna onton mallinuken kuvalla ikkunalaudalla, objektiivisen maailman pelottava tyhjyys, ihmisen olemassaolon epämukavuus tässä ympäristöön. Omakuvan ankarassa ja alastomassa puolueettomuudessa (väsyneet, kalpeat kasvot heijastumassa peilistä, katse ilman inspiraation kipinää), ikkunan ulkopuolelle avautuvan maiseman kylmissä väreissä ja kuivissa linjoissa, välinpitämättömässä törmäyksessä Moskovan tehdas, teollinen uutuus ja Kremlin antiikki, jokapäiväisen taiteellisen työn moninaisissa varusteissa.
Kerran Tatjana Nazarenko - ja joka kesä hän asuu kylässä lähellä Tulaa - törmäsi hylättyyn viljankuivaimeen. Pyysin miestäni ottamaan kuvan: et voi kuvitella kirkkaampaa neuvostoajan symbolia! Päätin ehdottomasti käyttää viljankuivaajaa kankaalle asennettaessa.
- Valitettavasti aloin ymmärtää samaa Iljaa, joka on tehnyt installaatioita pitkään. Se on paljon mielenkiintoisempaa kuin pelkkä piirtäminen. Olen nyt tullut tähän.
Antautuaksesi oikealle maalaukselle, tarvitset toisenlaisen mielentilan, maan. Olin hiljattain yhdessä suuressa eurooppalaisessa museossa. Ja sain itseni ajattelemaan: tulen nyt kylään, otan kankaan ja kirjoitan sänkyjen kastelun välissä ilolla. Ja sitten hän veti itsensä ylös: no, kirjoitan, mutta mitä seuraavaksi? Odotatko ostajaa?
- Mutta entä inspiraatio, kun on mahdotonta hengittää?
– Voi, en pidä sanasta "inspiraatio". En voi sanoa, että on mahdotonta elää koskematta kankaaseen. Voi olla. Mutta luovuuden prosessi on aina hieman erilainen kuin se, mitä he kirjoittavat ja sanovat.
- Oletko äskettäin "Uudessa Maneesissa" esitellystä vaneristasi "Katariina II:n muotokuva" päätellen muuttanut perinteistä maalaustaidetta kokonaan?
"Kyse ei ole muutoksesta. Taiteilijan on jätettävä maailmankuvansa. Ja juuri tällä tavalla koen todellisuutemme 90-luvun lopulla, en muuten. Siksi en maalaa muotokuvia "uusista venäläisistä". Siellä on mielenkiintoista kirjoittaa vain ulos
silkki mekot. Kasvot eivät näytä mitään. Siksi, vaikka kirjoitankin nyt jotain nimenomaan myytävää - ei haittaa eläminen useiden sadan ruplan akateemikon eläkkeellä - niin nämä ovat asetelmia. Kukat. Sattuu myymään vanhoja suosikkiteoksia. Mutta ei "Pugachev", jonka Neuvostoliiton virkamiehet poistivat näyttelyistä.
Sirkus. 1984
- Ja miksi he sitten myivät kuuluisan "Sirkuksen"?
- Tämä on aviomies. Olin silloin Amerikassa. Ja kun hän soitti ja kertoi minulle siitä, olin valmis tappamaan hänet. Minun on todella vaikea erota työstäni. Varsinkin jos paikalle tulee joukko sirkuttavia moderneja tätejä, jotka sekaisivat töitä ja yrittävät saada hintoja alas. Siellä on basaarin tunne. Vaikka kieltäytyminen tuntuu epämukavalta, he tulevat tuttujen kautta.
Kerran jouduin myymään teoksen vastoin tahtoani. Kun sanoin, että tämä on lempiasetelmani, kodikas, yksi saapuneista herroista sanoi: "Mutta Pjotr Ivanovitš voi varmistaa, ettet lennä minnekään." Ja minun piti mennä Pariisiin. Nauroin: nyt vapaus, lennän Ukrainan läpi. Ja he vastasivat minulle: "Mutta Pjotr Ivanovitš voi varmistaa, että kone ei lennä." Olin todella kauhuissani, luojani, joka tuotiin minulle, ei muuten mafioso?! Joten harmikseni minun piti myydä tämä teos. Heitä ei pysäyttänyt edes korkea hinta.
- Ja näin juhlit vuosipäivääsi - jonkinlainen hämmennys sielussasi?
"Elän näin koko ajan. Ja 1990-luvun alussa, kun maa romahti ja oli turha olo, ja 85, jolloin minua ei päästetty ulkomaille ja elämä tuntui olevan ohi. Muistan myös tämän vuoden alun aamun epätoivon, kun sain tietää, että viranomaisten määräyksestä näyttelyni aikana Maneesin sisäänkäynnillä seisonut vaaraton vanerimonumenttini ”Työläinen ja talonpoika” poistettiin. Joku näytti, ettei hän kuulunut Kremlin lähelle. Tunsin kuin monta vuotta sitten, kun maalaukseni poistettiin näyttelystä. Tapasin äskettäin yhden näistä taidevirkailijoista. En odottanut tapaavani minua akateemikkona. Hän kukoistaa...
Nikolai Efimovitsh.
Taiteilija Tatjana Nazarenko on luonut oman perinteensä: hän viettää viidettä vuotta nimipäivää - Tatjanan päivää 25. tammikuuta - uusien teosten näyttelyllä. Ensimmäinen tapahtui Tretjakov-galleriassa, nykyinen - "Minun Pariisini" avautuu Manege-galleriassa, Keskusnäyttelyhallissa.
Kaikki maalauksen genret ovat Nazarenkon lahjakkuuden alaisia. Ja jokaisesta hänen näyttelystään odotat yllätyksiä.
Viime vuonna Nazarenko loi näyttelyssään illuusion maanalaisesta käytävästä ja täytti sen joukolla tuskallisen tuttuja kasvoja. Hänen hahmonsa näyttävät astuneen ulos maalauksista ja muuttuneet vanerihahmoiksi, kuten katuvalokuvaajat laittavat viereensä. Vaneriveistoksia voidaan siirtää, vaihtaa. Vastaanotto muistuttaa vain pintapuolisesti katukitssiä. Jokaisesta hahmosta on tullut eräänlainen sosiaalinen muotokuva, joka heijastaa täsmällisiä ajan merkkejä. Näyttely "Transition" on jo vieraillut Yhdysvalloissa ja jatkaa nyt matkaansa Saksan halki.
Tatjana Nazarenko asui Pariisissa viime keväänä. Ilman turistien kiirettä, perheen kanssa, tavalliseen kaupunkielämän rytmiin. Ja, kuten hän sanoo, hän tunsi olonsa rauhalliseksi ja mukavaksi siellä. Uusi näyttely on tämän matkan tulos ja jatkoa vanerimaalauksen ja -veiston kokeilulle.
Taiteilija pariisilaisten hahmojensa joukossa.
Jokaisella on oma Pariisinsa. Nazarenko oli kiinnostunut pariisilaisista. Hänen nykyiset hahmonsa ovat opiskelijoita, porvaristoja, nuoria muodikkaita pienissä mustissa mekoissa, tarjoilijat, kauppiaat, prostituoidut, nunnat, urkumylly... Edessämme on monenlaisia kaupungin katuja: päivällä ja illalla, kahvilassa, puistossa kirjakaupassa. Ja näiden vaneriveistosten joukossa, kuten kuvasta näkyy, taiteilija itse on melko luonnollisesti paikallaan.
Jos viime vuoden "Transitionissa" murskattiin harmaa tausta, niin täällä kirkkaat värit leikkivät värillisissä tasoissa. Mutta näyttelyiden nimenhuuto ei suinkaan rajoitu vastustukseen. Nazarenko ei ole taipuvainen suorapuheisuuteen. Hän pitää pariisilaisista, mutta ei imartele heitä.
Inga PRELOVSKAYA
Se tunnustetaan yleisesti: kirkkain tähti nykyaikaisten venäläisten taiteilijoiden joukossa. Maalauksia Venäjän museon ja Tretjakovin gallerian kokoelmissa ja kuuluisissa yksityiskokoelmissa. Valtionpalkinnon saaja, Taideakatemian kirjeenvaihtaja ja professori Surikov-instituutissa. Tämä on kaikki Tatjana Nazarenko.
Moskovan maanalaisten käytävien epäsympaattisten asukkaiden vanerihahmoja, monumentteja - "temppuja" LUZHK0VU:lle lapiolla, Kirkoroville ja muihin installaatioihin. suuttuneet esteettiset kriitikot. Tämä on myös Tatjana Nazarenko,
Pyhä Pietari 12 Good Jobs -projektissa.
Moskovan XIV taidemessut "Art Manege" pidettiin Manezh-keskusnäyttelyssä. Neljätoista vuotta sitten se aloitettiin erittäin kunnianhimoisena projektina, todisteena Venäjän taidemarkkinoiden toimivuudesta. Mutta alun perin yritykseen istutettiin kaikkiruokainen pommi: salongitaide oli täällä rinnakkain suurien gallerioiden osastoilla. Art Manezhin yhdistämä kitsch loisto ja älyllinen köyhyys auttoivat nousemaan Art Moskovan tähden: samanikäisen kilpailijan, jota pidettiin Taiteilijoiden keskustalossa. Art Manege yritti pelastaa maineensa ensin asiantuntijaneuvoston hyväksynnällä, jota johti maailmanlaajuisesti tunnettu asiantuntija Victor Misiano, sitten
kuraattorien kutsu (mikä on järjetöntä messuille) taiteilija Alexander Yakutista gallerian omistaja Vladimir Ovcharenkolle. Ei auttanut. Ja "Manezh" on kieltäytynyt vaatimuksista kukkulalle useiden vuosien ajan esittämällä kaiken, mikä on (tarkemmin sanottuna ne, jotka maksoivat rahaa sivuston vuokraamisesta). Muutama vuosi sitten Art-Moscow-näyttelyn näytteilleasettajilla oli tapana tulla Maneesiin varmistamaan vastustajansa epäpätevä, saastutellen ylimielisellä ilmalla. Se kuitenkin epäonnistui finanssikriisin ja tulliongelmien vuoksi. Joten tällä vernissaalla saattoi tavata nykytaiteen aktivisteja, jotka piiloutuneena hämmentyneenä kysyivät toisiltaan: ”Ja sinä
mitä teet täällä? Eli "Art Manege" pohjimmiltaan ei muuttunut paremmaksi, mutta säilyi potentiaalisena alustana markkinoille.
Ja tällä kertaa oli katsottavaa jopa asiantuntijalle. Parasta ei kuitenkaan edusta tässä pseudomoderni taide, vaan modernismi ja nonkonformistien "toinen avantgarde". Paras projekti "Kolmen vuosikymmenen taide. 1910 - 1930 ”- yleensä ei-kaupallinen. Kuvataidekeräilijöiden kerho esitteli esineitä viime vuosisadan ensimmäisen kolmanneksen taiteilijoiden yksityisistä kokoelmista. Näyttelyn teki seuran puheenjohtaja Valeri Dudakov, yksi parhaista antiikkimarkkinoiden asiantuntijoista. Nadezhda Lermontova,
Vera, Mikhail… Nimet ovat vaikuttavia, vaikka asiat eivät ole kovinkaan hyviä. Ja jatkuvasta yhteistyöstään Tretjakovin gallerian kanssa tunnettu SHPENGLER-galleria (menneessä elämässä tunnettiin nimellä Old Years) esitteli suosikkejaan Burliukin oppilasta, katuvasta Uralin futuristista Viktor Ufimtsevista 60-luvun maanalaiseen abstraktionisti Valentin Okorokoviin. . Kuten aina, "Pan Dan" - omien, Jakovlevin ja. Äskettäin perustettu "Galleria Vspolnylla", jonka omistaa "Taiteen edistämisyhdistys", joka on myös sidoksissa valtion Tretjakovin galleriaan, esitteli ja Plavinsky, melko museolaatua. Undergroundin kronikoitsija Lev Melikhov esitteli oppikirjaksi muodostuneita valokuvateoksiaan Uuden Maneesin osastolla.
No, messujen kaksi hittiä: näyttely "InArtis" Andy Warholin silkkiprinteillä (levikki ja signeeraamaton, mutta tehty tekijän siunauksella) ja "Zebra Bliss: entinen nimellä Museum of Bookplate" - siellä on ei kirjakylttejä, vaan ranskalaisen "uuden realismin" klassikon upeita esineitä » Armand, graffititaiteilija Cricky ja jopa Keith Hering, kuuluisa amerikkalainen "new waver".
Yleisesti ottaen se ei osoittautunut häpeäksi. Ja nyt eläviä venäläisiä taiteilijoita edustivat arvokkaat nimet ja arvokkaat teokset: Tatiana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko…
Mutta Jumala armahda, se oli välttämätöntä etsiä
tilassa, jonka kokonaispinta-ala on 5000 neliömetriä.
No, jos haluat löytöjä ja uusia vaikutelmia, saat kaikki hintalaput ja spekulaatiot. Messut ovat kuin messut. Muuten, kuten ennustettiin, yhä enemmän epäkonformistejamme myytiin. Useimmat valistetun yleisön tuntemattomat galleriat eivät maksaneet osastoaan. Mutta toisin kuin Art Moscow -messut, Art Manege -messut eivät julkista kaupallisia tuloksiaan. Epäröi, eikö?
Fedor Romer.
Kymmeniä toisiaan peittäviä kankaita kasautui studion seinälle. Ja ennen kuin taiteilija ehti kääntää seuraavan teoksen minulle, luin sen nimen, ikään kuin katsoisin vieraan kirjan sisällysluetteloa.
"Uzbekistanin häät" - luin paareilla. Ja samalla kun Tatjana Nazarenko avaa kangasta hitaasti, minulla on aikaa nauttia teemasta, kuten minusta näyttää, naistenlehteämme varten. Mutta tässä on kuva edessäni. Katson, ja jokin käsittämätön ahdistus valtaa minut. Miksi? Missä? Loppujen lopuksi kankaalla ei näytä olevan mitään traagista: matalan duvaalin lähellä jokseenkin parodisesti maalatut muusikot kutsuvat ihmisiä perhelomalle, sen vieressä on laiha, vaalea poika, joka on täynnä kukkia tiellä talo. Vasemmalla, kuvan kulmassa, ovat vieraat. Eri-ikäiset, erilaiset temperamentit ihmiset näkevät tulevan juhlan eri tavoin: joku on suoraan sanottuna iloinen, joku vain utelias. Ja kaikki tämä on aitoa, värikästä. Joten mikä on sopimus? Mistä tämä ikuinen vaikeuksien aavistus kumpuaa? Ehkä syynä on kuvan hälyttävän punainen tausta tai pojan surulliset kasvot. kukkien levittäminen? Tai kenties vieraita? He näyttävät tahallaan epäröivän ylittääkseen lomaa varten valmistetun talon kynnyksen.
Puhun tästä Tatjana Grigorievnasta
Kyllä, näissä häissä - hän sanoo - tapahtui traaginen tapahtuma - morsiamen isäpuoli kuoli. Ihana ihminen, joka kasvatti ja koulutti hänet. Ilmeisesti tämä tuskallinen vaikutelma, jota yritin olla ajattelematta kuvaa työskennellessäni, vaikutti kuitenkin ...
No, ilmeisesti jokaiselle todelliselle taiteilijalle elämän totuus ja taiteen totuus ovat erottamattomia.
Surikovin instituutista valmistunut Tatyana Nazarenko debytoi näyttelyissä opiskelijana maalauksilla "Äiti lapsen kanssa" (1966) ja "Äitiys". Tämä toinen maalaus, maalattu vuonna 1968, oli myös taiteilijan diplomityö. Samana vuonna syntyi "Uzbek Wedding".
Opiskelijat.
Myöhemmissä teoksissa, kuten "Nuoret taiteilijat", "Opiskelijat", "Aikalaiseni", "Kokeen jälkeen", "Vieraat hostellissa", kirjailija ei houkutellut niinkään juoni vaan psykologisten ominaisuuksien syvyys. .
Kokeen jälkeen.
Ja silti Nazarenkon teos "Kansan tahdon toteuttaminen" sai suurimman mainetta. Nuori taiteilija onnistui omalla tavallaan ymmärtämään kansantahdon traagisen teeman, jonka moraalinen korkeus kiehtoi häntä aina.
Tämä kuva tiivisti jossain määrin opiskeluvuodet instituutissa, jossa kuuluisat taidemaalarit A. Gritsay ja D. Zhilinsky olivat nuoren taiteilijan opettajia. Mutta samaan aikaan hän opiskeli varhaisen renessanssin italialaisten ja saksalaisten mestareiden kanssa. Eikö tästä olekin, että "Kansan tahdon toteuttamisessa" taivas on haalistun renessanssin freskon värinen - vaalean vaaleansininen? Ja Nazarenkon aikalaisten muotokuvissa ei, ei, kyllä, ja hän ympäröi kasvonsa kauluksella. muistuttaa espanjalaista röyhelöä.
Taiteilijaa houkuttelevat genre, muotokuva ja historiallinen sommittelu. Mutta hänellä on kuvia, jotka sinä pidät runona, musiikkina. Pääasia niissä on tunnelma. Yksi näistä maalauksista on "Ilta Tarusassa". Yksinäisyys ja hämmennys piilee pienissä taloissa, kaukana toisistaan, karkeiden mäntyjen ympäröimänä, tuulessa heiluvan lyhdyn himmeä keltainen valo on levoton.kaikki muut tunteet.
Täysin erilaisessa duurisävelessä ratkaistaan ”Talven näkeminen”, ”Vieraiden tapaaminen Moldavian valtiontilalla”, lyyrinen kerronta ”Uudenvuoden juhlat”, asetelma ”Kukkia studiossa” ja ”Studiossa”. . Tatjana Nazarenko palkittiin kahdesta viimeisestä teoksesta ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä nuorten maalareiden kilpailussa Sofiassa.
Ja nyt hänen maalauksensa ovat esillä DDR:ssä, ja saksalaiset katsojat arvostavat niitä suuresti.
Leninin komsomol-palkinnon saaja Tatjana Nazarenko on jatkuvassa etsinnässä. Tämä on hänen menestyksensä avain. Nykyisyys ja tulevaisuus.
"Mielestäni ihmisen on jatkuvasti pyrittävä johonkin kauniiseen, vaikka se kuulostaa kuinka tyhmältä"
Tatiana Nazarenko
"Mielestäni ihmisen tulee jatkuvasti pyrkiä johonkin kauniiseen, vaikka se kuulostaa kuinka tyhmältä"
Tatiana Nazarenko
Nazarenkon teoksille on ominaista filosofinen ajantaju, joka tulkitaan jatkuvana virtana. Hänen maalauksensa erottuu muovin leveydestä, taiteellisten keinojen monipuolisuudesta, selkeästä rytmistä, koristeellisesta väristä, tilan konventionaalisuudesta, groteskista ja monipuolisuudesta. Taiteilija etsii jatkuvasti uusia taiteellisia keinoja, ilmeisyyttä ja muovin omaperäisyyttä. Monet hänen teoksistaan ovat omaelämäkerrallisia.
Tatjana Nazarenkon luovan polun alku osuu 60-luvun loppuun - viime vuosisadan 70-luvun alkuun. Hän teki debyyttinsä näyttelyissä aikana, jolloin 60-luvun "ankara tyyli" alkoi tulla menneisyyteen. Seitsemänkymmentäluvun nuoret taiteilijat käyttivät laajalti metaforia, allegorioita, vertauksia, turvautuivat rohkeasti sekä klassikoiden plastiseen kieleen että taiteellisiin tekniikoihin ja kuviin eri aikakausilta ja taiteen suuntauksista.
Jo Tatjana Nazarenkon varhaiset teokset "Kansan tahdon toteuttaminen", "Partisaanit tulivat", "Dekabristit", "Pugatšov" herättivät huomiota uudella taiteellisella konseptillaan. Erityinen, korostetusti autenttisesti kuvattu historiallinen tapahtuma muutettiin nykyhetkeen paljastaen aikojen syvän yhteyden. Luovuus Nazarenko oli suunnattu "unohdellisuutta" vastaan, pakotettu käymään vuoropuhelua menneisyyden kanssa. Vertailemalla menneisyyttä ja nykyhetkeä, viitaten eri aikakausien historiallisiin tapahtumiin, hän pyrki paljastamaan sankariensa hengellisen olemuksen, joka ilmeni syvässä isänmaallisuudessa ja heidän ajatusten, tunteiden ja tekojensa korkeassa kansalaisuudessa.
Hänen maalauksilleen on ominaista filosofinen ajantaju, joka tulkitaan jatkuvana jatkuvana virtana. Nazarenkon maalaukselliset teokset erottuvat plastisuuden leveydestä, taiteellisten keinojen moninaisuudesta, selkeästä värirytmistä, värin koristeellisuudesta, tilan konventionaalisuudesta, groteskista, graafisesta laadusta, mittakaavan monimuotoisuudesta ja kompositsioonin odottamattomuudesta. ratkaisuja.
Hänen työnsä puhuu jatkuvasta uusien taiteellisten keinojen etsimisestä, maksimaalisesta ilmaisukyvystä ja plastisuuden omaperäisyydestä. Monet Nazarenkon teoksista ovat omaelämäkerrallisia. Esimerkiksi hänen "Sirkustyttönsä", joka tasapainoilee tiukassa langassa kateellisten ihmisten ja pahoinpitelyjen joukossa.
Nazarenko muuttaa tarkoituksella ihmisten hahmoja ja kasvoja ja vakuuttaa, että hän ei liioittele mitään, kaikki hahmot on poistettu elämästä ja ovat erittäin realistisia.
Amerikkalainen kriitikko Donald Kuspit kutsui Nazarenkon realismia absurdiksi - sen synnyttävän todellisuuden (kehittyneen sosialismin aika) mukaan. Nazarenkolle eivät ole vieraita etiketit, joita kriitikot eivät voi tulla ilman. Päinvastoin, hän kutsuu itseään realistiksi hieman uhmakkaasti, ikään kuin puolustaessaan oikeuttaan tähän vanhentuneeseen ja muodikkaaseen genreen ...
Hänen realisminsa on primitivististä, sillä on jonkin verran suosittu luonne. Mutta varmasti sillä ei ole mitään yhteistä sosialistisen kanssa, joka ei kuvannut elämää sellaisena kuin se todellisuudessa on, vaan sellaisena kuin sen pitäisi olla. Ehkäpä hänen taiteensa on järkyttävää näiden väärien lakattujen juonien ja stereotypioiden taustalla. Joskus näyttää siltä, että hän päätti räjäyttää nämä stereotypiat parodialla ...
Ajan myötä hänen maalauksellisista "teatteristaan" tuli yhä dramaattisempia ja groteskempia, sisältäen surrealistisen "mustan huumorin" elementtejä - naamioiden, nukketeatterin, kannibalismin symboleja.
Vuodesta 1996 lähtien hän on usein antanut kuvilleen kolmiulotteisuutta täydentäen tai korvaamalla kankaita luonnollisen kokoisten siluettihahmojen yhdistelmillä, jotka ikään kuin nousevat kuvasta todelliseen maailmaan - installaatiot: Transition, 1996; Minun Pariisini, 1997. (Bella Ezerskaya)
Tatjana Nazarenko:
Elämä muuttuu, taide saa uusia muotoja. Olin koko ajan taidemaalari, ja sitten innostuin vanerihahmoista, minulla oli kaksi valokuvanäyttelyä... Halusin jatkaa etsintöjäni, mutta Surikovin opetuksen ansiosta palasin taas maalaamiseen. Koska maalaamisen selittäminen koskematta kankaalle on äärimmäisen vaikeaa. (lainattu Anna Chepurnovan artikkelista "Tatjana Nazarenko. Uusia muotoja etsimässä").
Elämäkerta
Tatyana Grigorievna Nazarenko syntyi Moskovassa 24. kesäkuuta 1944
Vuonna 1968 hän valmistui Moskovan valtion akateemisesta taideinstituutista. V.I. Surikova, (opettajat: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I. Shilnikov ja muut)
Vuodesta 1969 Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen
Vuosina 1969-1972 hän työskenteli Neuvostoliiton Taideakatemian työpajassa G. M. Korževin johdolla.
1975 - ensimmäinen ryhmänäyttely Moskovassa (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - ensimmäiset yksityisnäyttelyt (Kiova, Odessa, Lvov ja ulkomailla - Leverkusen (Saksa)
1989 - henkilökohtainen näyttely Central House of Artists (Moskova)
Vuonna 1998 hänestä tuli Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen
1999 - professori, Moskovan valtion akateemisen taideinstituutin työpajan johtaja. V.I. Surikov
Vuonna 2001 hänestä tuli Venäjän taideakatemian täysjäsen, puheenjohtajiston jäsen
Vuonna 2003 T.G. Nazarenkolle myönnettiin Venäjän kunniataiteilijan arvonimi.
Hänen maalauksensa ovat useiden museoiden kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien Valtion Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo jne., sekä gallerioissa ja yksityisissä kokoelmissa (USA, Ranska, Italia, Englanti, Turkki, Saksa, Suomi , Tšekki). , Puola jne.)
Hän syntyi 24. kesäkuuta 1944 Moskovassa.
Valmistunut Moskovan valtion taideinstituutista. V.I. Surikov vuonna 1968.
Vuodesta 1969 vuoteen 1972 hän työskenteli studiossa Neuvostoliiton taideakatemiassa.
Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1969.
Venäjän valtionpalkinnon saaja 1993.
Missä teoskokoelmissa
Teokset ovat Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa,
Pietarin valtion venäläinen museo,
Saratovin, Vologdan, Kiovan, Arkangelin, Permin, Nikolaevin, Brjanskin, Novokuznetskin, Novosibirskin, Elistan, Rostov-on-Don, Bratislavan, Rostockin, Berliinin, Sofian taidemuseot,
P. Ludwig Museum, Aachen, Saksa,
yksityiskokoelmat Saksassa, Ranskassa, Suomessa, Turkissa, Italiassa, Isossa-Britanniassa, Espanjassa, Portugalissa, USA:ssa,
Cremona Foundation, Weisman Foundation Yhdysvalloissa.
Osallistuminen näyttelyihin, huutokauppoihin
1975 5 Moskovan taiteilijaa. Moskova;
1978 3 Moskovan taiteilijaa 3 sukupolvesta. Berliini, Rostock, Schwerin, Halle. Saksa;
1981 23 Moskovan taiteilijaa. Keskustaiteilijatalo. Moskova;
1982 Russische Malereiheut. Thomas Levy -galleria. Hampuri. Saksa;
1982-83 Neuvostoliiton taiteilijoiden näyttelyt P. Ludwigin kokoelmasta. Köln, Lyypekki, Rebenzburg, Mains. Saksa; Suonet. Itävalta; Tiburg. Alankomaat; Onstad, Hovikodon. Ruotsi;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Saksa;
1986 Moskovan taide. Länsi-Berliini;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghausenin taidehalli. Saksa;
1987 Neuvostoliiton nykytaide. Valinta c. Norton T. Dodge. Kennesaw Collegen taidegalleria. USA;
1987 Henkilökohtainen näyttely. Odessa, Kiova, Lvov. Ukraina;
1987 - 88 Henkilökohtainen näyttely. Leverkusen, Bremen, Oldenburg. Saksa;
1988 Venäjän avantgarde ja nykytaide. Huutokauppa "Sotheby's". Moskova;
1988 Sowjetkunst heute. P. Ludwig -museo. Koln. Saksa;
1988 Kansainväliset kuvat. Sevikley. Pennsylvania. USA;
1989 Von der revolution zur perestroika. Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksia P. Ludwigin kokoelmasta. Barcelona. Espanja;
1989 Henkilökohtainen näyttely. Keskustaiteilijatalo. Moskova;
1990 Henkilökohtainen näyttely. Soho galleria. Boston. USA;
1990 Moskovan ajatuksia ja perinteitä. Seattle. USA;
1990 Moskova - Washington. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova;
1990 Itseilmaisun pyrkimys. Maalausta Moskovassa ja Leningradissa 1965-1990. Columbuksen taidemuseo. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 taiteilijaa Moskovasta ja Leningradista. RSFSR:n taiteilijoiden liiton keskusnäyttelysali. Pietari;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Rooma;
1991 Kuvailu-kritiikki. Grand Palais. Ranska;
1991 Washington - Moskova Taidevaihtonäyttely. Garneqien kirjasto. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Espanja;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbatšov. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Espanja;
1992 Henkilökohtainen näyttely. Galleria Fernando Duran. Madrid;
1993 Unelma paljastaa asioiden luonteen. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova;
1993 Tatjanan päivä. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova;
1993 Henkilökohtainen näyttely. Gregory Gallery. USA;
1993 Henkilökohtainen näyttely. Galleria "Tänään". Moskova;
1994 Henkilökohtainen näyttely. Venäjän galleria. Tallinna. Viro.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, Moskova
1996 Keskustaiteilijatalo, Moskova
1996 Valtion Tretjakovin galleria, Moskovan palettigalleria
1997 Keski-näyttelyhalli "Manezh", Moskova
1997 M. Gelman Gallery, Moskova
1997 Valtion taidemuseo. A.S. Pushkin, Moskova
1997 Galleria "EXIT-ART", Köln, Saksa
Työskentelen sanoakseni jotain tärkeää. Haluaisin kovasti tulla ymmärretyksi - vaikka en välttämättä juuri sillä tavalla kuin työni tarkoitin. Minulle on tärkeää välittää suunnitelmani yleinen rakenne.
Teen jatkuvasti yhtä asiaa, vaihdellen samaa teemaa - yksinäisyyden teemaa. Yksinäisyys näyttää minusta yhdeltä ihmisen merkittävimmistä näytelmistä. Eri teoksissa - suurissa historiallisissa kankaissa, muotokuvissa tai genremaalauksissa - tämä teema määrittää kankaissani paljon. Ajattelen kuinka kauheaa yksinäisyys on, kuinka vaikeaa se on ja kuinka väistämättä hän odottaa ihmistä erilaisissa elämäntilanteissa.
Saada ihmiset ajattelemaan, kutsua heitä myötätuntoon - tämä on työni päätavoite ...
Yleensä aloitan maalaamisen, kun kuva on täysin mietitty ja muotoiltu päässäni. Joskus ideasta toteutukseen voi mennä vuosi tai kaksi – sillä ei ole väliä.
Jos vaikutelma näkemästäni on erittäin vahva ja minusta näyttää siltä, että kuvassa tulee olemaan paljon ihmisiä, piirrän ensin - paperille, ravintolalautasliinalle, sanalla sanoen kaikkeen, mikä voi olla käsillä. Yleensä en poikkea alkuperäisestä ideasta vaan rikastan kanvaa vain joillain yksityiskohdilla...
Mikä minua huolestuttaa, minun pitäisi jättää kankaalle tai ainakin paperille. Tämä on minun elämäni. Ennen kuin idea on kankaalla, en voi vapautua siitä, kuten äiti, joka odottaa lasta. Loppujen lopuksi kohtelet maalauksia kuin lapsia - he lähtevät työpajasta, jättävät minut, heillä on oma kohtalonsa - onnellinen, onneton ...
Minusta tuntuu, että todellinen taide alkaa siellä, missä on salaisuus, jonkinlainen pidättyvyys, jonka ansiosta jokaiselle ihmiselle rakastettu kätkee vain hänelle paljastetun viehätyksen ...
Kuvan luominen, ikään kuin yhteenveto jostain elämäsi vaiheesta. Joka tapauksessa, juuri näin minulle kävi monien kankaiden kanssa. Toteutumaton asia estää sinua elämästä, häiritsee ja muistuttaa sinua itsestäsi, joten tunnet vastuusi elämää kohtaan, joka antoi sinulle mahdollisuuden luoda.
Kritiikkiä
Tatjana Nazarenkon luova tähti välähti kirkkaasti ja odottamatta venäläisen taiteen taivaalla 70-luvun alussa. Hänen henkinen hehkunsa ei vähene eikä hajoa ajan myötä. Kuvamaailman ja taiteilijan maalauksen kielen määräävät pitkälti tietyt historialliset näkemykset, jotka luovat ilmapiirin, jossa ymmärryksemme ihmisluonnosta herää. Jos kuvittelet henkisesti Nazarenkon maalausten gallerian historiallisista genreistä ja "naamiaista" muotokuviin ja asetelmiin, niin kaikki niissä sijoittuu ikään kuin yhdelle ajattomalle merkityksen tasolle riippumatta teoksen spesifisyydestä ja perusteellisuudesta. menneisyyden ja nykyisyyden yksilöllisten ominaisuuksien ja todellisuuden toistaminen.
Tatjana Nazarenkon teoksilla on erityinen magnetismi, ne eivät liity vain menneisyyden muistoihin, vaan myös kääntyivät tulevaisuuteen. Hänen teoksensa kiihottavat katsojan mielikuvitusta moniassosiatiivisilla, metaforisilla...
Hänen maalauksissaan muinaisten tapahtumien sankarit näkyvät ikään kuin ylösnousseina, mutta ne havaitaan jo tiettyjen aikaparametrien ulkopuolella, ehkä johtuen siitä, että hän antaa heille itselleen ominaisia piirteitä yrittäen yhdistää tiettyjä historiallisia hahmoja ja kohtaloita sukupolvemme hyveet ja paheet. Siten Nazarenko saavuttaa erityisen taiteellisen yleistyksen tason, joka mahdollistaa universaalien inhimillisten käsitteiden ja arvojen toimimisen myös puhtaasti yksityiselämän tilanteissa.
Nazarenkon työstä historiallisesta ja filosofisesta näkökulmasta kiistellessä ei voida sivuuttaa hänen teostensa puhtaasti kuvallisia, plastisia ansioita. Hän hautoo pitkään maalaustensa ideoita parantaen henkisesti juonen juonen, asettamalla tarvittavat semanttiset aksentit. Samalla hän edustaa jo tulevaa sävellystä, sen koloristista draamaa, kevyttä säestystä tiukasti hillittyyn, juhlalliseen värien kuoroon. Nazarenkon maalauksellinen tapa imeytyi sekä vanhojen mestareiden taiteellisiin tekniikoihin, heidän käsityksiinsä värin kirkkaudesta, tekstuurista että 1900-luvulla taiteeseen tuoduista plastisista löydöistä. Kuten jo todettiin, Nazarenko näkee tulevaisuuden kuvan jo ennen kuin hänen siveltimensä koskettaa kangasta, joten hänen teoksensa erottuu figuratiivisten ratkaisujen, värien ja kompositiorakenteiden tarkkuudella, ja tämän staattisen harmonian sisällä kuohuvat intohimot ja tunteet.
E Taiteesta on tullut klassikko. Tatjana Nazarenkon teokset ovat ansaitusti kalliita. Mutta äskettäisen vuosipäivän aattona Tatiana ... päätti puhua ei taiteesta, vaan kohtalostaan, tapahtumistaan ja hyvin henkilökohtaisista tunteistaan.
”Olin lapsena kulmikas, ujo, kömpelö tyttö”, taiteilija muistelee. ”Äitini pelkäsi aina, etten koskaan menisi naimisiin. Siksi minulle annettiin tällainen kasvatus: tanssi, musiikki, piirtäminen ...
– Miten sinusta tuli taiteilija?
– Ensin oli musiikkikoulu. Ja vasta sitten astuin taidekouluun Surikovin instituutissa. Sinne tulleilla lapsilla oli erityiskoulutus, he opiskelivat opettajien kanssa useita vuosia. En edes tiennyt sanojen "asetelma", "maisema", "akvarelli", "öljymaalit" merkitystä. Ennen maalauksen tenttiä opettaja selitti minulle kaiken suositulla tavalla. Sitten menin yliopistoon. Valmistuttuaan vuonna 1969 erinomaisin arvosanoin hän tuli Taideakatemian työpajaan. Jonkin aikaa myöhemmin hän palkittiin harvojen vanhempien kollegoiden joukossa kuukausittaisella matkalla Italiaan.
Vertaa itseäsi nyt 70-luvun tilanteeseen. Mitä haluaisit tuoda takaisin menneisyydestä? Ehkä elämänhalu?
- Ei mitään! Olen täynnä elämänhalua. Tunnen olevani 30-vuotias, jopa 25-vuotias! Vaikka olimme nuoria, löysimme paljon itsellemme. Roikkuu, kuin vilkas, kaikissa museoissa ja näyttelyissä. Väsyneenä he menivät koneen luo, joivat pari annosta 40 kopekan pussia, nauroivat, palasivat Surikovin työpajoihin ja kirjoittivat kuin eläimet. Ajatukset "punaisen" jälkeen muuttuivat rohkeammiksi ja hiottuiksi.
Myöhemmin aloin murehtia monia asioita, esimerkiksi ihmisen ja vallan välistä ristiriitaa. Rikutukseen tuomittujen joukossa oli Sofia Perovskaja, jonka maalasin Natalia Gorbanevskajan valokuvasta, ja viisas ja parrakas mies hänen vieressään telineellä oli Andrei Sinjavski, Neuvostoliitosta karkotettu kirjailija ja filosofi. Sitten kukaan ei tiennyt siitä. En voinut puhua avoimesti järjestelmää vastaan, en halunnut tuoda uutta surua taloon. Isoäidin aviomies, isoisäni, ammuttiin vuonna 1937...
"Narodnaya Volya" kävi useissa näyttelyissä pitkään: Moskovan kaupungista koko unioniin. Sain siitä komsomol-palkinnon. En silti ottanut rahoja käteeni, vaan päätin käyttää ne juomaan. Kutsu ystäviä auttamaan sen toteuttamisessa. "Komsomol - ei koskaan!" Ja kaikki ystävät yhdessä opettaja Dmitri Zhilinskyn kanssa kieltäytyivät yksimielisesti juomasta tällä rahalla. "No, tule sitten syntymäpäivälleni 24. kesäkuuta", en ollut hämmästynyt. Söimme mummonpiirakoita. Muistan tämän Komsomol-palkinnon ystävien lyöntinä.
- Millainen tapaus tapahtui maalaukselle "Partisaanit tulivat", joka poistettiin näyttelystä, koska Lenin nähtiin makaamassa kuolleena hirsipuun vieressä?
– Itse asiassa minulle poseerannut taiteilija Viktor Popkov valehteli. Joten komission väitteet olivat järjettömiä, vaikka Victor käytti viikset ja parta vallankumouksen johtajan alla. Minun piti peittää kasvoni kuvassa olevalla nenäliinalla. Tein ja kadun sitä. Tämän tapauksen jälkeen, melkein välittömästi, Popkov tapettiin vahingossa kadulla rosvojen kerääjien hyökkäyksen aikana. Jonkinlainen mystikko. "Partizanini" ovat nyt Tretjakovin galleriassa. Ajattelen, pitäisikö minun palauttaa taiteilijan kasvot paikoilleen, koska se tapahtui ?!
- Onko sinulla ollut monta neuvonantajaa elämässäsi?
”Minulla oli erittäin viisas isoäiti. Hän neuvoi minua paljon, mutta menin naimisiin vastoin hänen neuvojaan, vaikka ihailin häntä. "Jos menet hänen kanssaan naimisiin, minä kuolen", näin isoäitini reagoi tunnistaessaan ensimmäisen sulhaseni. "Okei, mummo, en mene ulos, älä vain kuole." Ja sitten yöllä, katsoen isoäitiään, hän sanoi: "En kuole, tee mitä haluat."
Näyttääkö hän pitävän toisesta miehestään?
- Kyllä, isoäitini rakasti komeita ja liikemiehiä. Alexanderilla oli oma yritys ja lisäksi hän auttoi minua paljon työssäni. Suunniteltu ja myyty maalauksia. Sasha sahasi paksut vaneriset ääriviivat 130 maalauksesta. Nämä olivat siluetteja, jotka näin kohdista, nämä ovat eri luonteisia ihmisiä, suoraan sosiaalinen osa yhteiskunnasta. 90-luvun muutoksen ihmiset ovat älymystöjä, työntekijöitä, eläkeläisiä, joista yhtäkkiä tuli kerjäläisiä. Heitä yhdisti huoli, epäjärjestys, he olivat yli laidan. Se oli siirtymäkausi yhteiskunnassamme.
Onko tämä aihe loppunut?
- Osittain tietysti kyllä, vaikka ihmisistä on tullut erilaisia, vähemmän pörröisiä. 10-12 vuoden sukupolvi on vaihtunut. Sasha ja minä erosimme, ja opin leikkaamaan itseäni, vaikka "temput" ovat jo ohitettu vaihe.
"Mitä rakkaus mielestäsi on?" Tottumus, sisäinen liike, sairaus?
- Ei ei. Mitä rakkaus on, en tiedä. Ehkä tämä on riippuvuus yhdestä miehestä. Rakastin sekä ensimmäistä että toista miestäni, enkä ymmärrä, kuinka voit elää miehen kanssa ilman rakkautta. Vaikka odotan aina rakkautta, odotan sitä innolla. Minulle "lupaavioliiton" käsite on mahdoton. Suunnittelun mukaan en tee mitään.
”Et maalaa kuvia lihallisesta rakkaudesta ollenkaan, vaikka romanttiset suhteet miesten kanssa ovatkin osa elämääsi.
"En tiedä oikeaa totuutta rakkaudesta ja seksistä. Kaikki menee vain itsestään. Mutta mitä kauemmin elän, sitä vähemmän tiedän kuinka aloittaa romaaneja, kuinka vaaratonta on molemmille lopettaa. Toisin kuin kiiltävät naistenlehdet neuvovat, tykkään soittaa ensin miehille, varsinkin komeille. Potkin itseäni usein tämän takia. Nuoruudessa puuttuu romantiikkaa. Minulla oli suhde minua monta vuotta nuoremman miehen kanssa. Olin juuri palannut Saksasta, ostin paljon vaatteita - muodikkaita ja erilaisia, ja ryntäsin matkalaukkujani purkamatta Pitsundaan. Tapasin nuoren miehen junassa. Joten en koskaan purkanut tätä matkalaukkua koko lomani aikana. Muodikkaille vaatteille ei ollut aikaa.
- No, jos rakkaus toistuu, oletko valmis tähän? Yhtäkkiä mies haluaa yhteisen lapsen?
- Itse haaveilen tytöstä. Nyt minulle voi tapahtua mitä tahansa. Olen terve vahva nainen. Maailmassa on monia naisia, jotka synnyttävät helposti minun iässäni. Kävin äskettäin tarkastuksessa ja vartaloni on kuin 30-vuotiaan naisen. Tiedätkö kuinka vanha olen nyt? Minulla on monta vuotta...
”Lapsen kasvattaminen vaatii terveyttä ja rahaa. Kuvittele, että maalausta ei ole lunastettu. Miten ansaitsisit rahaa?
– Koskaan ei tiedä miten. En pelkää mitään ja pärjään hyvin fyysisessä työssä. Voin tehdä mitä tahansa: kasvattaa kasviksia kasvihuoneessa ja myydä naapureille. Voin loppujen lopuksi laulaa ystävien omistamissa yökerhoissa.
Oletko hyvä emäntä? Rakastatko kotiasi?
– Olen hyvin kiintynyt joihinkin asioihin, rakastan vanhoja huonekaluja. Rakastan sinivalkoisia ruokia. Tuon palveluita Saksasta, Italiasta ja Tšekin tasavallasta. Ostan vain antiikkia. Tykkään hemmotella vieraita hyviltä lautasilta. Lähdön jälkeen ymmärrän idean turhuuden - he lyövät astiat. En ole tottunut vierailemaan kokkien luona, joten voin nopeasti valmistaa illallisen, rakastan piirakoiden leipomista. Tämä tapahtuu nopeasti, koska olemme perheeni kanssa välinpitämättömiä ruoalle, vaikka tunnistankin ruoanlaiton taiteena, en mene pidemmälle sipulin ja perunan kanssa. Tykkään itse suolata norjalaista lohta, kastan vain kalapalan suolaveteen (suola ja sokeri) tasan kolmeksi tunniksi - ja pöytään. Säilykekurkkua valkosipulilla, tomaateilla ja kesäkurpitsalla. Iloitsen, kun vieraat arvioivat tuotantoani. Ja suurina juhlapäivinä voin leipoa Napoleon-kakun isoäitini reseptin mukaan. Seitsemän kakkua levitetään vaniljakastikkeella - ja kuorman alla puolitoista - kaksi päivää.
- Sunnuntaisin koko perhe istuu pöytään, otatko juotavaa?
- Ei, ensimmäinen aviomies, toinen tai lapseni eivät ole täysin juomattomia. Ja rakastan itseäni! Mutta et juo yksin.
"Sinusta sanotaan, että olet vahvasta teräksestä - voit lyödä läpi mitä haluat.
- Se on vain ulkonäkö!
Haastatteli Anatoli MELIKHOV
Materiaalissa käytetyt valokuvat: ANATOLY MELIKHOVAHän syntyi 24. kesäkuuta Moskovassa. Isä - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Äiti - Nina Nikolaevna Abramova (s. 1920). Puoliso - Zhigulin Alexander Anatolyevich (s. 1951). Lapset: Nazarenko Nikolai Vasilievich (s. 1971), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (s. 1987).
Tatjana Nazarenkon isä, etulinjan sotilas, tavallinen sotilasmies, määrättiin sodan jälkeen Kaukoitään, ja hänen vanhempansa lähtivät. Tanya asui Moskovassa isoäitinsä Anna Semjonovna Abramovan kanssa. Hän näytti ensimmäiset koululuokkansa ja sitten piirustuksensa ja maalauksensa.
KUTEN. Abramova on ollut leski vuodesta 1937. Hänen aviomiehensä Nikolai Nikolajevitš Abramov sorrettiin laittomasti ja kuoli pidätettynä. Yksin jääneenä hän työskenteli lastentarhanopettajana, sairaanhoitajana, kasvatti ja auttoi kahta tytärtään saamaan korkea-asteen koulutuksen, kasvatti tyttärentytärtään Tatjanaa ja auttoi sitten vanhimman poikansa Nikolain kasvattamisessa. Isoäidillä oli itsessään loputon rakkauden lähde, mutta näyttää siltä, että hänen päärakkautensa oli silti Tanya, joka myös rakasti häntä. Anna Semjonovna Abramova jäi asumaan taiteilija Tatjana Nazarenkon maalauksiin: "Aamu. Isoäiti ja Nikolka" (1972), "A.S. Abramovan muotokuva" (1976), "Muistelmat" (1982), "Elämä" (1983), "Valkoiset kaivot. Isoäitini muistoksi" (1987).
11-vuotiaana Tatjana tuli Moskovan taidekouluun. Siellä muodostui nopeasti ystäväpiiri: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - 1970-luvun valoisat tulevaisuuden mestarit. Se oli myrskyistä, anteliasta aikaa, täynnä erilaisia kulttuurielämän tapahtumia, venäläisen taiteen nousun aikaa, tutustumisen 1900-luvun kotimaisten ja ulkomaisten klassikoiden erinomaisiin teoksiin, jotka olivat siihen asti kiellettyjä ja nuorille tuntemattomia.
Vuonna 1962 Tatyana Nazarenko tuli V.I.:n mukaan nimetyn taideinstituutin maalausosastolle. Surikov, jossa D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsai, S.N. Shilnikov. Valmistuttuaan instituutista vuosina 1968–1972 hän työskenteli Neuvostoliiton taideakatemian luovassa työpajassa G.M. Koržev.
Tatjana Nazarenkon taide muodostui 1960-luvun myrskyisistä tapahtumista ja 1930-luvun traagisista tapahtumista muistojen vaikutuksesta. Siinä yhdistyy täysiverinen asenne, rakkaus elämään, kyky kokea arjen tapahtumat lomana - ja jatkuva ahdistus, jonka avulla voit muuttaa nämä juhlat outoiksi ja monimutkaisiksi teoiksi, joissa kaikki on totta - ja ei totta, missä on on yhtä hauskaa kuin suru, jossa on monia havaintokerroksia, monia päällekkäisiä tiloja, joissa aika on epävakaa, luonnonhavaintojen tarkkuus ja hillittömän fantasia kietoutuvat toisiinsa.
Tatjana Nazarenkon työssä on vahva analyyttinen alku. Missä tahansa maalauksen genressä hän työskentelee, hänen maalaustensa pääsisältö ilmaistaan paitsi eikä niinkään juonen, vaan yleisen henkisen ilmapiirin kautta, joka määrää hahmojen psykologisen tilan, sekä maisemien, esineiden tunnevärjäyksen, ja hänen taiteensa hyvin plastinen kieli. Tämä maalauksen henkisyys yhdistettynä analyyttiseen ja läheiseen lähestymistapaan kuvattuihin ilmiöihin muodostaa taiteilijan teosten merkityksellisen omaperäisyyden.
Ajan riittävyys, syvä nykyaikaisuus on yksi taiteilijan työn määrittelevistä piirteistä. Nazarenko tuo teoksiinsa jotain hienovaraisesti, mutta epäilemättä tekeen niistä aikamme tuotteen, nykyaikamme ajattelutavan. Katsoja tuntee ajan sykkivän taiteessaan.
Päivän paras
Nämä piirteet alkoivat näkyä jo taiteilijan ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa, ensimmäisten jatkovuosien monisuuntaisessa etsinnässä.
Instituutin opintojensa päätteeksi, vuosina 1965-67, Nazarenko matkusti Keski-Aasiaan. Kazakstan, Uzbekistan, Kirgisia määritteli teoksiensa aihealueen useiden vuosien ajan. Nazarenkon Keski-Aasialaiset maalaukset ("Äiti lapsen kanssa", "Äitiys", "Samarkand. Piha", "Uzbekistanin häät", "Rukous", "Pojat Bukharassa") heijastivat hänen eläviä havaintojaan. Mutta ei vain. Nämä työt näyttivät sisältävän kaikki hänen opiskelijahankintansa matkatavarat. Mutta ne osoittavat jo toisen nuoren taiteilijan olennaisen ominaisuuden - omaperäisyyden. Tavallisten "60-luvun taiteen" muotojen alta ne kurkistavat erilaista sisältöä. Kaikki niissä on paljon epävakaampaa ja epäselvämpää, ne ovat poikkeuksellisen musikaalisia, niissä näkyy primitiivisiä piirteitä: halu poistaa edustus, tuoda hymyyn, yksinkertaisuus ja leikki.
Eikä ole sattumaa, että heti Keski-Aasian sarjan jälkeen Nazarenko kääntyy aiheisiin, jotka ovat hänelle paljon läheisempiä. Hän maalaa kuvia, joissa päähenkilöt ovat hän itse ja hänen ystävänsä. Sukupolven elämästä tulee hänen taiteensa aihe.
1970-luvun alku oli Nazarenkolle, kuten useimmille hänen sukupolvensa taiteilijoille, genren, tavan ja teeman etsimisen aikaa. Taiteilija kokeilee kättään sekä "primitivistisesti" että tiukan uusklassismin järjestelmässä, hän maalaa romanttisesti koristeellisia ja leikkisä kankaita. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti erilaisia teoksia kuten "Kansan tahdon täytäntöönpano" (1969-1972), "A Tree in New Athos" (1969), "Sunnuntai metsässä" (1970), "Sirkuksen muotokuva" Näyttelijä" (1970), "Talven näkeminen" (1973), "Uudenvuoden juhlat" (1973), "Aamu. Isoäiti ja Nikolka (1972), Nuoret taiteilijat (1968), Aikalaiseni (1973), Lounas (1970), Igor Kupryashinin muotokuva (1974).
Hänen sankareidensa joukosta löytyy melkein aina oma kuva - ja silmän terävästi näkevän häikäilemättömyyden mitta, kyky korostaa akuuttia luonnetta idyllis-vauraiden kustannuksella on yhtä vahva suhteessa itseensä kuin mikä tahansa muu malli.
Tässä mielessä tyypillisiä ovat ryhmämuotokuvat, jotka on ratkaistu genremaalauksiksi (Students, 1969; Young Artists, 1968; My Contemporaries, 1973; Foggy Day on Shikotan, 1976; After the Exam, 1976). Heidän henkilöhahmonsa ovat tunnistettavasti muotokuvia, törmäykset uskottavia: nuorten lomat, keskustelut työpajassa... Ja samalla heissä on jotain mystistä, joka muuttaa arjen kohtaukset romanttisiin fantasioihin.
Tatjana Nazarenkon historialliset sävellykset heijastavat nykyaikamme näkemystä menneisyydestä. Hänen maalauksissaan menneisyys ja nykyisyys ovat samanaikaisesti läsnä, historiallinen tapahtuma - ja nykyinen käsityksemme siitä. Lähestymistapa aiheen ratkaisemiseen on jo tyypillinen: historiallisissa kankaissa - "Kansan tahdon toteuttaminen", "Partisaanit tulivat" (1975), "Dekabristit. Tšernihivin rykmentin kapina” (1978), ”Pugatšov” (1980) – taiteilija valitsee traagisia, huipentuvia hetkiä, jotka vaativat toiminnan osallistujien henkisten voimien korkeinta jännitystä. Hiljaisuus, hiljaisuus ovat tärkeitä tässä.
Tatjana Nazarenkon maalaus "Kansan tahdon toteuttaminen" esiintyi Moskovan nuorisonäyttelyssä vuonna 1972. Kaikki näkivät kuvan - vaikka kaikki eivät hyväksyneet sitä. Se oudolla tavalla yhdisti renessanssin malleihin sitoutumisen, taipumuksen yleisiin pohdiskeluihin ja vapauden taistelijoiden traagisen haavoittuvuuden tunteen hengellisten ihanteiden puolesta tukahduttamiskoneen musertavan kasvottoman voiman edessä. Maalauksesta "Kansan tahdon toteuttaminen" Nazarenko sai Moskovan komsomol-palkinnon. Vuonna 1976 hänet palkittiin 1. palkinnolla kansainvälisessä nuorten maalareiden kilpailussa Sofiassa (Bulgaria).
Myötätunto, sosiaalisen vastuun tunne - tulevaisuudessa nämä ominaisuudet kehittyivät ja vahvistuivat Tatjana Nazarenkon taiteessa, hankkien erilaisia, joskus outoja ruumiillistumamuotoja, kietoutuen karnevaalien, loman, juhlan aiheisiin, romanttisiin omakuviin, taiteellisen leikin kanssa. Ja kaikkialla, näkymättömästi ja selkeästi, on ahdistusta, tunnetta, että arjen epävakaan hyvinvoinnin takana on muiden sukupolvien ankarat kohtalot, heidän tuskansa ja kärsimyksensä.
Nazarenko rakastaa karnevaalien kirjoittamista. Yksi taiteilijan ensimmäisistä "karnevaali"-teoksista on "Uudenvuoden juhlat" (1973), jossa hän pyrkii tuomaan esiin karnevaalin sisäisen merkityksen, satunnaisesti kokoontuneiden ihmisten kokemien monimuotoisten ja melko monimutkaisten tunteiden kirjon.
Vuosien saatossa leikkiperiaate voimistuu taiteilijan työssä. Kerronta lähtee teoksista ja allegoria ilmestyy. Allegorisessa ominaisuudessa hän käyttää myös muistoja menneisyyden taiteesta - olipa kyse sitten lähes suorista lainauksista klassisista teoksista, historiallisia pukuja aikalaisistamme tai menneisyyden esineiden läsnäoloa nykypäivälle omistetuissa sävellyksessä.
1970-luvun jälkipuoliskolla - 1980-luvun alussa Nazarenko maalasi useita ryhmämuotokuvia ystävistä, jotka olivat kokoontuneet juhlatilaisuuteen. Nämä ovat maalaukset "Uuden vuoden tapaaminen" (1976), "Moskovan ilta" (1978), "Karnevaali" (1979), "Tatiana's Day" (1982), "Syyskuu Odessassa" (1985) ja monet muut, kuten sekä aikaisemmat kankaat "Young Artists" (1968) ja "My Contemporaries" (1974).
Jos Nazarenkon varhaiset ryhmäkuvat tunsivat selvästi hiljaisuuden, keskittymisen, hahmojen halun kuulla toisiaan, kuunnella totuutta, niin seuraavissa teoksissa ("Karnevaali", "Tatjanan päivä" jne.) karnevaalin hillitön elementti hallitsee . Puvut ja asennot ovat ylellisiä, festivaalin henki ei omista vain ihmisiä, vaan myös esineitä. Tämä on kuitenkin loma ilman hauskaa, viestintää ilman keskinäistä ymmärrystä ja henkistä läheisyyttä. Taiteilijalle tärkeä yksinäisyyden teema yhdistetään hänen teoksessaan oudosti karnevaaliteemaan ("Muotokuva naamiaispuvussa", 1982).
Maalauksissa "Karuselli" (1982) ja diptyykissä "Tanssi" (1980) on karnevalisaatioelementtejä.
Nazarenkon teoksissa on halu kontaktiin katsojaan, halu avautua tarkkaavaiselle, sympaattiselle katseelle. Taiteilija on kirjoittanut useita teoksia, joissa hän puhuu lähes suoraan taiteensa tunnustavasta luonteesta, kuinka tuskallista ja vaikeaa on näyttää itsensä suojaamattomana, paljastettuna yleisen välinpitämättömyyden tuomioistuimelle ("Flowers. Self-Muotokuva", 1979; Sirkustyttö, 1984; Katsojat, 1988; Ateria, 1992).
Yksi Tatjana Nazarenkon epätavallisimmista maalauksista on triptyykki "Workshop" (1983). Taiteilija esittelee katsojalle todellisen työpajan, jossa syntyi todellisia maalauksia ("Tatiana's Day" ja "Carnival") ja samalla hänen ideansa kääntämisprosessi.
Nazarenkon teoksissa on toinenkin "tunnustuksen" muoto. Tällaisissa teoksissa hän ei tarvitse ironiaa, hän ei tarvitse värikkäitä karnevaalivaatteita: tässä ruumiillistuu lähin, lämpimin ... Ja melkein aina näissä maalauksissa on kuva isoäidistä: "Huomenta. Isoäiti ja Nikolka", triptyykki "Elämä" (1983) ja muita. Vuonna 1982 maalattiin maalaus "Muistot", jossa taiteilija ikään kuin materialisoi vanhoja valokuvia katsellessa syntyneet elämänassosiaatiot.
Tatjana Nazarenkon pääteosten joukossa ovat myös: "Kotikonsertti" (1986), diptyykki "Happy Old Age" (1988), "Pieni orkesteri" (1989), "Fragmentit" (1990), "Historiamonumentti" (triptyykki) , 1992), "Aika" (triptyykki, 1992), "Mad World" (1992), "Spell" (1995), "Kodittomat" (2001).
Tatjana Nazarenko on sosiaalinen taiteilija. "Olen aina ollut kiinnostunut ihmisistä", hän sanoo. - En voi kääntyä pois, harjata pois jonkun toisen epäonnea. Saa ihmiset ajattelemaan, kutsua heitä sympatiaan - tämä on työni päätavoite. Elävä todiste tästä oli hänen näyttelynsä "Transition" (1995-96) - installaatio 80 maalatusta vanerista "temppuja", jotka on tehty ihmisen kasvussa. Näyttelyssä kävijöiden piti pysähtyä katsomaan onnettomia vanhoja naisia, vammaisia, vaeltelevia muusikoita - kaikkia niitä, joita nähdään päivittäin maanalaisissa käytävissä, mutta jotka useimmiten ohittavat silmiään pysäyttämättä. Näyttely oli suuri menestys (myöhemmin sen näkivät Saksan, USA:n ja Suomen asukkaat), ja "Siirtymä" oli taiteilijalle kirjaimellisesti siirtymä uuteen vaiheeseen, uuteen taiteeseen.
Vuonna 1997 pidettiin hänen näyttelynsä "Minun Pariisini", jossa oli myös vanerista valmistettuja hahmoja - pariisilaisten kahviloiden koristeita pitkissä valkoisissa esiliinassa, kalamyyjiä ... Samana vuonna pidettiin toinen Tatjana Nazarenkon näyttely "Moskovan pöytä". Marat Gelman -galleriassa, minkä jälkeen se esiteltiin Pietarin valtion venäläisessä museossa "Taide maantiedettä vastaan" -näyttelyn ohjelmassa. Touko-syyskuussa 2002 Kuskovon museossa oli taiteilijan näyttely "Olen itse iloinen, että minut petettiin ..." (The Art of Deception).
Vuodesta 1966 lähtien, jolloin Nazarenko esitteli töitään ensimmäisen kerran Moskovan 7. nuorisonäyttelyssä, hän on osallistunut jatkuvasti kaupunki- ja koko Venäjän näyttelyihin, kuvataiteen näyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla. Ensimmäiset yksityisnäyttelyt pidettiin Leverkusenissa (1986), Bremenissä, Oldenburgissa, Odessassa, Kiovassa ja Lvovissa (kaikki vuonna 1987). Siitä lähtien taiteilijan yksityisnäyttelyitä on pidetty Moskovassa (ensimmäinen vuonna 1989), Kölnissä, Washingtonissa, New Yorkissa, Bostonissa, Madridissa, Tallinnassa, Helsingissä ja muissa kaupungeissa. Tatjana Nazarenkon teoksia säilytetään valtion Tretjakovin gallerian (Moskova), valtion venäläisen museon (Pietari), National Museum "Naiset taiteessa" (Washington), National Jewish Museum (Washington) kokoelmissa. Museum of Modern Art (Sofia), Museum of Modern Art (Budapest) ja muut maailman taidemuseot yksityisissä kokoelmissa.
Tatiana Nazarenkon luovat työt palkittiin korkeilla palkinnoilla: Venäjän federaation valtionpalkinto (1993), Moskovan hallituksen palkinto (1999), Neuvostoliiton taideakatemian hopeamitali (1985).
T.G. Nazarenko - Venäjän kunniataiteilija (2002), vuodesta 1997 - kirjeenvaihtajajäsen, vuodesta 2001 - varsinainen jäsen, Venäjän taideakatemian puheenjohtajiston jäsen; Maalauksen osaston professori, Moskovan valtion akateemisen taideinstituutin maalaustelinemaalaustyöpajan johtaja V.I. Surikov (1998). Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1969.
Asuu ja työskentelee Moskovassa.
otsikko
robocop 08.03.2008 01:09:26
tatyana nazarenko akateemikko.professori.taiteilija ja kaiken tämän kanssa olento, josta maailma ei ole koskaan nähnyt tervehtiä sinulle seksuaalisen häirinnän uhrina
