Mitä on rakkaus? ”Vahva kiintymys keneen, taipumuksista intohimoon; vahva halu, halu; jonkun tai jonkin valinta ja suosiminen tahdosta (ei syystä), joskus täysin tiedostamatta ja holtittomasti”, V. I. Dahlin sanakirja kertoo. Jokainen ihminen, joka on kokenut tämän tunteen ainakin kerran, voi kuitenkin täydentää tätä määritelmää jollakin omalla tavallaan. "Kaikki kipu, arkuus Tule järkiisi, tule järkiisi!" - I. A. Bunin lisäisi.
Suurella venäläisellä emigranttikirjailijalla, proosarunoilijalla on hyvin erityinen rakkaus. Se ei ole sama kuin hänen suuret edeltäjänsä: N. I. Karamzin, V. A. Žukovski, I. A. Gontšarov, I. S. Turgenev. I. A. Buninin mukaan rakkaus ei ole idealisoitu tunne, eivätkä hänen sankarittarensa ole "Turgenevin nuoria naisia" naiivuudellaan ja romanttisuudellaan. Buninin käsitys rakkaudesta ei kuitenkaan ole sama kuin tämän tunteen nykyinen tulkinta. Kirjoittaja ei ota huomioon vain rakkauden fyysistä puolta, kuten media suurimmaksi osaksi nykyään tekee, ja heidän kanssaan monet kirjoittajat pitävät sitä kysyttynä. Hän (I. A. Bunin) kirjoittaa rakkaudesta, joka on "maan" ja "taivaan" fuusio, kahden vastakkaisen periaatteen harmonia. Ja juuri tämä rakkauden ymmärrys näyttää minusta (kuten luullakseni monille, jotka tuntevat kirjailijan rakkauslyriikat) kaikkein totuudenmukaisinta, todenmukaisinta ja tarpeellisinta nyky-yhteiskunnalle.
Selostuksessaan toinen ei piilota lukijalta mitään, ei vaikene mistään, mutta ei samalla taipu vulgaarisuuteen. Puhuessaan intiimeistä ihmissuhteista, I. A. Bunin, kiitos hänen korkeimman taitonsa, kykynsä valita ainoat oikeat, oikeat sanat, ei koskaan ylitä rajaa, joka erottaa korkean taiteen naturalismista.
Ennen I. A. Buninia venäläisessä kirjallisuudessa niin paljon rakkaudesta "ei ole koskaan kirjoittanut kukaan". Hän ei vain päättänyt näyttää miehen ja naisen välisen suhteen puolia, jotka ovat aina pysyneet salassa. Hänen rakkautta koskevista teoksistaan on tullut myös klassisen, tiukan, mutta samalla ilmaisuvoimaisen ja tilavan venäjän kielen mestariteoksia.
Rakkaus I. A. Buninin teoksissa on kuin salama, oivallus, "auringonpistos". Useimmiten se ei tuo onnea, jota seuraa eroaminen tai jopa sankarien kuolema. Mutta tästä huolimatta Buninin proosa on rakkauden ylistys: jokainen tarina saa sinut tuntemaan, kuinka ihana ja tärkeä tunne on ihmiselle.
Tarinasykli "Dark Alleys" on kirjailijan rakkauslyriikoiden huippu. "Hän puhuu traagisista ja monista hellistä ja kauniista asioista - mielestäni tämä on paras ja omaperäisin asia, jonka olen elämässäni kirjoittanut", sanoi I. A. Bunin kirjastaan. Ja todellakin vuosina 1937-1944 (kun I. A. Bunin oli noin seitsemänkymmentä) kirjoitettua kokoelmaa voidaan pitää kirjailijan muotoutuneen lahjakkuuden ilmaisuna, heijastuksena hänen elämänkokemuksestaan, ajatuksistaan, tunteistaan, henkilökohtaisesta elämänkäsityksestään ja rakkaudestaan.
Tässä tutkimustyössä asetin itselleni tavoitteeksi jäljittää, miten Buninin rakkausfilosofia syntyi, sen evoluutio huomioon ottaen ja tutkimukseni lopussa muotoilla I. A. Buninin mukaisen rakkauden käsitteen, korostaen sen pääkohdat. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi minun piti ratkaista seuraavat tehtävät.
Ensinnäkin tarkastellaan kirjailijan varhaisia tarinoita, kuten "Dachassa" (1895), "Velga" (1895), "Ilman klaanin heimoa" (1897), "Syksy" (1901), ja tunnistaa niiden ominaispiirteet. ominaisuuksia ja löytää yhteisiä piirteitä I. A. Buninin myöhemmän työn kanssa, vastaa kysymyksiin: "Kuinka rakkauden teema sai alkunsa kirjailijan teoksessa? Mitä ne ovat, nämä ohuet puut, joista "Dark Alleys" kasvaa neljänkymmenen vuoden kuluttua?
Toiseksi tehtäväni oli analysoida 1920-luvun kirjailijan tarinoita kiinnittäen huomiota siihen, mitkä I. A. Buninin tänä aikana hankitut piirteet heijastuivat kirjailijan rakkautta käsittelevään pääkirjaan ja mitkä eivät. Lisäksi yritin työssäni näyttää, kuinka tähän ajanjaksoon liittyvissä Ivan Aleksejevitšin teoksissa kietoutuvat kaksi päämotiivia, joista tuli perustavanlaatuisia kirjailijan myöhemmissä tarinoissa. Nämä ovat rakkauden ja kuoleman motiivit, jotka yhdessä synnyttävät ajatuksen rakkauden kuolemattomuudesta.
Otin tutkimukseni perustaksi Buninin proosan systemaattisen ja rakenteellisen lukemisen menetelmän ottaen huomioon kirjailijan rakkausfilosofian muodostumisen varhaisista teoksista myöhempään. Työssä käytettiin myös tekijäanalyysiä.
Kirjallisuusarvostelu
I. A. Buninia kutsuttiin "runoilijaksi proosassa ja proosakirjailijaksi runoudessa", joten osoittaakseni hänen käsityksensä rakkaudesta eri näkökulmista ja jossain vahvistaakseni olettamuksiani, en käänny työssäni vain kokoelmiin novellikirjoittaja, mutta myös hänen runoihinsa, erityisesti niihin, jotka on julkaistu I. A. Buninin kokoelmateosten ensimmäisessä osassa.
I. A. Buninin työ, kuten minkä tahansa muunkin kirjailijan, on epäilemättä yhteydessä hänen elämäänsä, kohtalonsa. Siksi käytin työssäni myös kirjailijan elämäkerran tosiasioita. Niitä ehdottivat minulle Oleg Mikhailovin kirjat "Buninin elämä. Elämä on annettu vain sanalle "ja Mikhail Roshchin" Ivan Bunin.
"Kaikki tiedetään verrattuna", nämä viisaat sanat saivat minut kääntymään muiden kuuluisien ihmisten näkemyksiin: kirjailijoiden ja filosofien tutkimuksessa rakkauden filosofiasta I. A. Buninin teoksissa. V. P. Shestakovin kokoama ”Venäjän Eros tai rakkauden filosofia Venäjällä” auttoi minua tässä.
Selvittääkseni kirjallisuuskriitikkojen mielipiteet minua kiinnostavista kysymyksistä käännyin eri kirjoittajien kritiikkiin, esimerkiksi "Russian Literature" -lehden artikkeleihin, filologian tohtori I. N. Sukhikhin kirjaan "Twenty Books of the The 20th Century" ja muut.
Epäilemättä tutkimukseni lähdemateriaalin tärkein osa, sen perusta ja inspiraatio olivat juuri I. A. Buninin rakkaudesta kertovat teokset. Löysin ne sellaisista kirjoista kuin "I. A. Bunin. Tarinoita, tarinoita", julkaistu sarjassa "Russian Classics about Love", "Dark Alleys. Päiväkirjat 1918-1919 ”(World Classics -sarja”) ja keräsi eri kirjailijoiden (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky ja Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov, V. P. Rynkevich) toimittamia teoksia.
Rakkauden filosofia I. A. Buninin teoksissa
Luku 1
”Rakkauden ongelmaa ei ole vielä kehitetty teoksissani. Ja tunnen kiireellistä tarvetta kirjoittaa siitä", sanoo I. A. Bunin syksyllä 1912 Moskovskaya Gazetan kirjeenvaihtajalle. 1912 - kirjoittaja on jo 42-vuotias. Eikö hän ollut kiinnostunut rakkausteemasta ennen sitä? Tai ehkä hän ei itse kokenut tätä tunnetta? Ei lainkaan. Tähän mennessä (1912) Ivan Aleksejevitš oli kokenut monia onnellisia päiviä sekä täynnä pettymyksiä ja kärsimyksiä onnettomista rakkauspäivistä.
Me silloin - sinä olit kuusitoista,
Olen seitsemäntoista,
Mutta muistatko kuinka avasit
Ovi kuutamoon? - Näin I. A. Bunin kirjoittaa runossa vuodelta 1916 "Hiljaisena yönä myöhäinen kuukausi ilmestyi." Se on heijastus yhdestä niistä harrastuksista, jotka I. A. Bunin koki vielä hyvin nuorena. Tällaisia harrastuksia oli monia, mutta vain yksi niistä kasvoi todella vahvaksi, kaiken kuluttavaksi rakkaudeksi, josta tuli nuoren runoilijan suru ja ilo neljäksi kokonaiseksi vuodeksi. Se oli rakkautta lääkärin tytär Varvara Paštšenko kohtaan.
Hän tapasi hänet Oryol Heraldin toimituksessa vuonna 1890. Aluksi hän otti hänet vihamielisesti, piti häntä "ylpeänä ja tyhmänä", mutta pian heistä tuli ystäviä, ja vuotta myöhemmin nuori kirjailija tajusi olevansa rakastunut Varvara Vladimirovnaan. Mutta heidän rakkautensa ei ollut pilvetön. I. A. Bunin ihaili häntä kiihkeästi, intohimoisesti, mutta hän oli muuttuva miestä kohtaan. Kaikkea vaikeutti entisestään se, että Varvara Pashchenkon isä oli paljon rikkaampi kuin Ivan Alekseevich. Syksyllä 1894 heidän tuskallinen suhteensa päättyi - Pashchenko meni naimisiin I. A. Buninin ystävän, Arseny Bibikovin kanssa. Tauon jälkeen Varyan kanssa I. A. Bunin oli sellaisessa tilassa, että hänen sukulaisensa pelkäsivät hänen henkensä puolesta.
Jos se vain olisi mahdollista
Rakasta itseäsi yksin
Jos unohdamme menneisyyden,
Kaikki, minkä olet jo unohtanut
En nolostaisi, en pelottaisi
Ikuisen yön ikuinen hämärä:
Sammuneet silmät
Haluaisin sulkea! - I. A. Bunin kirjoittaa vuonna 1894. Kaikesta häneen liittyvästä kärsimyksestä huolimatta tämä rakkaus ja tämä nainen jäävät kuitenkin ikuisesti kirjailijan sieluun traagisena, mutta silti kauniina.
23. syyskuuta 1898 I. A. Bunin meni hätäisesti naimisiin Anna Nikolaevna Tsaknin kanssa. Kaksi päivää ennen häitä hän kirjoittaa ironisesti ystävälleen N. D. Teleshoville: "Olen edelleen sinkku, mutta - valitettavasti! "Olen pian naimisissa." I. A. Buninin ja A. N. Tsaknin perhe kesti vain puolitoista vuotta. Maaliskuun 1900 alussa heidän viimeinen taukonsa tapahtui, jonka I. A. Bunin koki erittäin kovasti. "Älä ole vihainen hiljaisuudesta - sielussani paholainen murtaa jalkansa", hän kirjoitti tuolloin ystävälleen.
Useita vuosia on kulunut. I. A. Buninin poikamieselämä on kuluttanut itsensä loppuun. Hän tarvitsi ihmisen, joka voisi tukea häntä, ymmärtävän kumppanin, joka jakaa hänen kiinnostuksen kohteensa. Tällainen nainen kirjailijan elämässä oli Vera Nikolaevna Muromtseva, Moskovan yliopiston professorin tytär. Heidän liiton alkamispäivänä voidaan pitää 10. huhtikuuta 1907, jolloin Vera Nikolaevna päätti lähteä I. A. Buninin kanssa matkalle Pyhään maahan. "Muutin elämäni radikaalisti: vakiintuneesta elämästä muutin sen paimentolaiseksi lähes kahdeksikymmeneksi kokonaiseksi vuodeksi", V. N. Muromtseva kirjoitti tästä päivästä keskusteluissaan muistiin.
Joten näemme, että neljänkymmenen vuoden iässä I. A. Bunin onnistui kokemaan intohimoisen rakkauden V. Pashchenkoa kohtaan unohduksiin ja epäonnistuneen avioliiton Anya Tsaknin kanssa, monia muita romaaneja ja lopuksi tapaamisen V. N. Muromtsevan kanssa. Miten nämä tapahtumat, joiden näyttäisi tuovan kirjailijalle niin paljon rakkauteen liittyviä kokemuksia, eivät voineet heijastua hänen teoksiinsa? Ne heijastuivat - rakkauden teema alkoi kuulua Buninin teoksissa. Mutta miksi hän sitten sanoi, että sitä "ei kehitetty"? Vastataksemme tähän kysymykseen tarkastelkaamme yksityiskohtaisemmin I. A. Buninin ennen vuotta 1912 kirjoittamia tarinoita.
Lähes kaikki Ivan Aleksejevitšin tänä aikana kirjoittamat teokset ovat luonteeltaan sosiaalisia. Kirjoittaja kertoo tarinoita maaseudulla asuvista: pienmaanomistajista, talonpoikaista - hän vertaa kylää ja kaupunkia ja niissä asuvia ihmisiä (tarina "Uutisia isänmaasta" (1893)). Näissä teoksissa ei kuitenkaan ole rakkausteemoja. Vain sankarin naiselle kokemat tunteet katoavat melkein heti niiden ilmaantumisen jälkeen, eivätkä ne ole pääasiallisia tarinoiden juoneissa. Kirjoittaja ei näytä sallivan näiden tunteiden kehittyä. "Keväällä hän huomasi, että hänen vaimonsa, röyhkeän kaunis nuori nainen, alkoi aloittaa erityisiä keskusteluja opettajan kanssa", kirjoittaa I. A. Bunin tarinassaan "Opettaja" (1894). Kuitenkin kirjaimellisesti kaksi kappaletta myöhemmin tämän teoksen sivuilla luemme: "Mutta suhteet eivät jotenkin alkaneet hänen ja opettajan välillä."
Kuva kauniista nuoresta tytöstä ja sen myötä kevyen rakkauden tunne esiintyy tarinassa "Maalatalolla" (1895): "Hymyillen tai irvistellen hän katsoi hajamielisesti sinisillä silmillään taivaalle. Grisha halusi intohimoisesti tulla ylös ja suudella häntä huulille. "Hänen", Marya Ivanovna, näemme tarinan sivuilla vain muutaman kerran. I. A. Bunin saa hänet tuntemaan Grishaa ja tämän häntä kohtaan vain flirttailua. Tarina on luonteeltaan sosiofilosofinen, ja rakkaudella on siinä vain episodinen rooli.
Samana vuonna 1895, mutta vähän myöhemmin, ilmestyi myös "Velga" (alun perin "Northern Legend"). Tämä on tarina tyttö Velgan onnettomasta rakkaudesta lapsuuden ystäväänsä Irvaldia kohtaan. Hän tunnustaa tunteensa hänelle, mutta tämä vastaa: "Huomenna menen taas merelle, ja kun palaan, otan Sneggarin kädestä" (Sneggar on Velgan sisar). Velgaa piinaa mustasukkaisuus, mutta kun hän saa tietää, että hänen rakkaansa on kadonnut mereen ja että vain hän voi pelastaa hänet, hän ui pois "maailman lopun villille kalliolle", jossa hänen rakkaansa kuivuu. Velga tietää, että hänen on määrä kuolla ja ettei Irwald koskaan saa tietää hänen uhrauksestaan, mutta tämä ei estä häntä. "Hän heräsi heti huutamisesta", ystävän ääni kosketti hänen sydäntään, mutta katsoessaan hän näki vain lokin lentävän ylös huutaen veneen yli", kirjoittaa I. A. Bunin.
Tämän tarinan aiheuttamista tunteista tunnistamme siinä Dark Alley -syklin edeltäjän: rakkaus ei johda onnellisuuteen, päinvastoin, siitä tulee tragedia rakastuneelle tytölle, mutta hän, kokenut tunteen, joka toi hänen tuskansa ja kärsimyksensä, ei katu mitään "ilo kaikuu hänen valituksissaan".
Tyyliltään "Velga" eroaa kaikista I. A. Buninin kirjoittamista teoksista sekä ennen sitä että sen jälkeen. Tällä tarinalla on hyvin erikoinen rytmi, joka saavutetaan kääntämällä, käänteisellä sanojen järjestyksellä ("Ja Velga alkoi laulaa soivia lauluja meren rannalla kyynelensä läpi"). Tarina muistuttaa legendaa paitsi puhetyyliltään. Sen hahmot on kuvattu kaavamaisesti, niiden hahmoja ei ole kirjoitettu. Kerronnan pohjana on kuvaus heidän toimistaan ja tunteistaan, mutta tunteet ovat melko pinnallisia, kirjoittajan selvästi osoittamia, usein jopa hahmojen itsensä puheessa, esimerkiksi: "Haluan itkeä, että olet poissa niin kauan, ja haluan nauraa, että näen sinut taas” (sanat Velgi).
Ensimmäisessä tarinassaan rakkaudesta I. A. Bunin etsii tapaa ilmaista tätä tunnetta. Mutta runollinen, legendan muodossa oleva kerronta ei tyydytä häntä - kirjoittajan työssä ei ole enää sellaisia teoksia kuin "Velga". I. A. Bunin etsii edelleen sanoja ja muotoja kuvaamaan rakkautta.
Vuonna 1897 ilmestyy tarina "Ilman klaaniheimoa". Se, toisin kuin "Velga", oli jo kirjoitettu tavanomaisella Bunin-tyylillä - tunteellinen, ilmaisullinen, ja siinä kuvattiin monia tunnelman sävyjä, jotka yhdessä muodostavat yhden elämäntunteen kerralla tai toisella. Tässä teoksessa päähenkilöstä tulee kertoja, jonka näemme myöhemmin melkein kaikissa Buninin tarinoissa rakkaudesta. Kuitenkin, kun lukee tarinaa "Ilman klaaniheimoa", käy selväksi, että kirjoittaja ei ole vielä lopullisesti muotoillut itselleen vastausta kysymykseen: "Mitä rakkaus on?" Melkein koko teos on kuvaus sankarin tilasta sen jälkeen, kun hän saa tietää, että Zina, hänen rakastamansa tyttö, menee naimisiin toisen kanssa. Tekijän huomio keskittyy juuri näihin sankarin tunteisiin, mutta itse rakkaus, hahmojen välinen suhde esitetään tapahtuneen eron valossa, eikä se ole tarinan pääasia.
Päähenkilön elämässä on kaksi naista: Zina, jota hän rakastaa, ja Elena, jota hän pitää ystäväkseen. Kaksi naista ja erilaiset, epätasa-arvoiset asenteet heihin, jotka esiintyivät I. A. Buninissa tässä tarinassa, voidaan nähdä myös "Pimeissä kujissa" (tarinat "Zoyka ja Valeria", "Natalie"), mutta hieman eri valossa.
Keskustelun lopussa rakkauden teeman esiintymisestä I. A. Buninin teoksessa ei voi olla mainitsematta vuonna 1901 kirjoitettua tarinaa "Syksy". "Teki ei-vapaalla, jännittyneellä kädellä", A. P. Chekhov kirjoitti hänestä yhdessä kirjeessään. Tässä lausunnossa sana "kireä" kuulostaa kritiikiltä. Juuri jännitys, kaikkien tunteiden keskittyminen lyhyessä ajassa ja tyyli, ikään kuin tähän tilanteeseen liittyvä "ei vapaa", muodostavat tarinan koko viehätyksen.
"Minun on mentävä!" hän sanoo ja lähtee. Hän on seuraava. Ja täynnä jännitystä, tiedostamatonta pelkoa toisiaan kohtaan, he menevät merelle. "Kävimme nopeasti lehtien ja lätäköiden läpi, korkeaa kujaa pitkin kallioille", luemme tarinan kolmannen osan lopusta. "kuja" - ikään kuin tulevaisuuden teosten symboli, rakkauden "pimeät kujat" ja sana "kallio" näyttää personoivan kaiken, mitä hahmojen välillä pitäisi tapahtua. Ja todellakin, tarinassa "Syksy" näemme ensimmäistä kertaa rakkauden sellaisena kuin se ilmestyy edessämme kirjailijan myöhemmissä teoksissa - salama, oivallus, askel kallion reunan yli.
"Huomenna muistan tämän yön kauhistuneena, mutta nyt en välitä. Rakastan sinua", kertoo tarinan sankaritar. Ja ymmärrämme, että hänen ja hänen on määrä erota, mutta että he molemmat eivät koskaan unohda niitä muutamia onnentunteja, jotka he viettivät yhdessä.
Tarinan "Syksyllä" juoni on hyvin samanlainen kuin "Dark Alleys" -juonet, samoin kuin se, että kirjoittaja ei ilmoita sankarin tai sankarittaren nimiä ja että hänen hahmonsa on tuskin hahmoteltu, kun taas hänellä on tarinassa pääpaikka. Tämä teos yhdistää syklin "Pimeät kujat" kanssa myös sen, miten sankari ja hänen kanssaan kirjailija kohtelee naista - kunnioittavasti, ihaillen: "hän oli vertaansa vailla", "hänen kalpeat, iloiset ja väsyneet kasvonsa näyttivät minusta naisen kasvoilta". kuolematon". Kaikki nämä ilmeiset yhtäläisyydet eivät kuitenkaan ole tärkein asia, joka tekee "Autumn" -tarinasta samanlaisen kuin "Dark Alleys" -tarinoita. On jotain tärkeämpää. Ja tämä on tunne, jonka nämä teokset herättävät, epävakauden, ohimenevyyden tunteen, mutta samalla rakkauden poikkeuksellisen voiman.
kappale 2
I. A. Buninin työ 1920-luvulla
Ivan Aleksejevitš Buninin syksystä 1924 syksyyn 1925 kirjoittamia rakkautta käsitteleviä teoksia ("Mitinan rakkaus", "Auringonpistos", "Ida", "Elagin-kornetin tapaus") kaikkine silmiinpistäviä eroja yhdistää yksi idea. jokaisen taustalla. Tämä ajatus on rakkaus shokina, "auringonpistos", kohtalokas tunne, joka tuo ilon ja suuren kärsimyksen hetkiä, joka täyttää ihmisen koko olemassaolon ja jättää lähtemättömän jäljen hänen elämäänsä. Tällainen ymmärrys rakkaudesta tai pikemminkin sen edellytyksistä näkyy myös I. A. Buninin varhaisissa tarinoissa, esimerkiksi aiemmin käsitellyssä tarinassa "Syksy". Kuitenkin tämän tunteen kohtalokkaan ennaltamääräämisen ja tragedian teeman kirjailija todella paljastaa juuri 1920-luvun teoksissa.
Tarinan "Auringonpistos" (1925) sankari, luutnantti, joka on tottunut helposti samaistumaan rakkausseikkailuihin, tapaa naisen höyrylaivassa, viettää yön hänen kanssaan ja aamulla hän lähtee. ”Mikään ei ole koskaan ollut edes samanlaista kuin mitä minulle tapahtui, eikä tule koskaan olemaankaan. Ihan kuin minuun osuisi pimennys, tai pikemminkin saimme molemmat auringonpistoksen kaltaisen ”, hän kertoo ennen lähtöä. Luutnantti "joskin helposti" on samaa mieltä hänen kanssaan, mutta kun hän lähtee, hän yhtäkkiä tajuaa, ettei se ollut yksinkertainen tieseikkailu. Tämä on jotain enemmän, mikä saa tuntemaan "koko tulevan elämän tuskaa ja hyödyttömyyttä ilman häntä", ilman tätä "pientä naista", joka jäi hänelle vieraaksi.
"Luutnantti istui katon alla kannella ja tunsi itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi", luemme tarinan lopusta, ja käy selväksi, että sankari koki vahvan, kaiken kuluttavan tunteen. Rakkaus, rakkaus isolla kirjaimella, josta voi tulla arvokkain asia ihmisen elämässä ja samalla hänen kärsimyksensä, tragedia.
Rakkaus-instant, love-flash, näemme tarinassa "Ida", joka on myös kirjoitettu vuonna 1925. Tämän teoksen sankari on keski-ikäinen säveltäjä. Hänellä on "tukavartalo", "leveät talonpojan kasvot kapealla silmällä", "lyhyt kaula" - kuva näennäisesti melko töykeästä ihmisestä, joka ei ensi silmäyksellä kykene yleviin tunteisiin. Mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Ystävien kanssa ravintolassa säveltäjä johtaa tarinaansa ironisella, pilkkaavalla sävyllä, hän on hämmentynyt, epätavallinen puhua rakkaudesta, hän jopa lukee hänelle tapahtuneen tarinan ystävänsä ansioksi.
Sankari puhuu tapahtumista, jotka tapahtuivat useita vuosia sitten. Talossa, jossa hän asuu vaimonsa kanssa, hänen ystävänsä Ida vieraili usein. Hän on nuori, kaunis, "harvinainen harmonia ja liikkeiden luonnollisuus", eloisat "violetit silmät". On huomattava, että tarinaa "Ida" voidaan pitää I. A. Buninin täysimittaisten naiskuvien luomisen alussa. Tässä lyhyessä teoksessa ikään kuin ohimennen, aikojen välissä, korostuvat piirteet, joita kirjailija ylisti naisessa: luonnollisuus, sydämen toiveiden seuraaminen, rehellisyys tunteissa itseään ja rakkaansa kohtaan.
Kuitenkin takaisin tarinaan. Säveltäjä ei näytä kiinnittävän huomiota Idaan, ja kun hän eräänä päivänä lakkaa vierailemasta heidän kotonaan, hän ei edes ajattele kysyä hänestä vaimoltaan. Kaksi vuotta myöhemmin sankari tapaa Idan vahingossa rautatieasemalla ja siellä, lumikuomien keskellä, "joillakin kaukaisimmilla sivutasanteilla", hän yllättäen tunnustaa rakkautensa hänelle. Hän suutelee häntä "yhdellä niistä suudelmista, jotka muistan myöhemmin, ei vain hautaan, vaan myös haudassa" ja lähtee.
Kertoja kertoo, että kun hän tapasi Idan tuolla asemalla, kuultuaan tämän äänen, hän "ymmärsi vain yhden asian: että hän on ilmeisesti ollut raa'asti rakastunut tähän Idaan monta vuotta." Ja riittää katsoa tarinan loppua ymmärtääksesi, että sankari rakastaa häntä edelleen, tuskallisesti, hellästi, tietäen kuitenkin, etteivät he voi olla yhdessä: koko alue:
Minun aurinkoni! Minun rakastettuni! Hurraa!
Ja "Auringonpistossa" ja "Idassa" näemme rakastavaisten onnen mahdottomuuden, eräänlaisen tuhon, tuhon, joka painaa heitä. Kaikki nämä aiheet löytyvät myös kahdesta muusta I. A. Buninin teoksesta, jotka on kirjoitettu suunnilleen samaan aikaan: "Mityan rakkaus" ja "Cornet Elaginin tapaus". Heissä nämä motiivit ovat kuitenkin ikään kuin keskittyneet, ne ovat kertomuksen perusta ja johtavat sen seurauksena sankarit traagiseen lopputulokseen - kuolemaan.
"Etkö jo tiedä, että rakkaus ja kuolema liittyvät erottamattomasti toisiinsa?" - kirjoitti I. A. Bunin ja todisti tämän vakuuttavasti yhdessä kirjeessään: "Joka kerta kun koin rakkauskatastrofin, - ja näitä rakkauskatastrofeja oli elämässäni monia, tai pikemminkin melkein jokainen rakkauteni oli katastrofi, " Olin lähellä itsemurhaa." Nämä itse kirjoittajan sanat voivat osoittaa täydellisesti ajatuksen sellaisista hänen teoksistaan kuin "Mitinan rakkaus" ja "Cornet Elaginin tapaus", niistä tulee eräänlainen epigrafi heille.
Tarinan "Mityan rakkaus" kirjoitti I. A. Bunin vuonna 1924, ja siitä tuli kirjailijan uuden ajanjakson muisto. Tässä teoksessa hän tarkastelee ensimmäistä kertaa yksityiskohtaisesti sankarinsa rakkauden kehitystä. Kokeneena psykologina kirjailija vangitsee pienimmätkin muutokset nuoren miehen tunteissa.
Kerronta rakentuu vain vähäisessä määrin ulkoisiin hetkiin, pääasia on sankarin ajatusten ja tunteiden kuvaus. Heihin kaikki huomio keskittyy. Joskus kirjailija kuitenkin saa lukijansa ikään kuin katsomaan ympärilleen, näkemään joitain ensi silmäyksellä merkityksettömiä, mutta sankarin sisäistä tilaa kuvaavia yksityiskohtia. Tämä kerronnan piirre ilmenee monissa I. A. Buninin myöhemmissä teoksissa, mukaan lukien Dark Alleys.
Tarina "Mityan rakkaus" kertoo tämän tunteen kehittymisestä päähenkilön - Mityan - sielussa. Kun tapaamme hänet, hän on jo rakastunut. Mutta tämä rakkaus ei ole onnellinen, ei huolimaton, se puhuu tästä, teoksen ensimmäinen rivi asettaa sen: "Moskovassa Mityan viimeinen onnellinen päivä oli yhdeksäntenä maaliskuuta." Kuinka selittää nämä sanat? Ehkä tätä seuraa sankarien erottaminen? Ei lainkaan. He jatkavat tapaamistaan, mutta Mitya "näyttää itsepäisesti, että jotain kauheaa on yhtäkkiä alkanut, jotain on muuttunut Katyassa".
Koko teoksen ytimessä on päähenkilön sisäinen konflikti. Rakas on hänelle olemassa ikään kuin kaksoisnäkemyksessä: toinen on läheinen, rakas ja rakastava, rakas Katya, toinen on "aito, tavallinen, tuskallisen erilainen kuin ensimmäinen". Sankari kärsii tästä ristiriidasta, johon myöhemmin liittyy sekä ympäristön, jossa Katya asuu, että sen kylän ilmapiirin hylkääminen, josta hän lähtee.
"Mitya's Love" -elokuvassa ensimmäistä kertaa havaitaan selkeästi ymmärrys ympäröivästä todellisuudesta ystävien onnen pääasiallisena esteenä. Pietarin mautonta taiteellista ympäristöä "valheellisuuteen ja typeryyksineen", joiden vaikutuksesta Katyasta tulee "kaikki vieras, kaikki julkinen", päähenkilö vihaa, aivan kuten kylä, jonne hän haluaa mennä. "antaa itselleen lepoa". Pakeneessaan Katyasta Mitya ajattelee, että hän voi myös paeta tuskallista rakkauttaan häntä kohtaan. Mutta hän on väärässä: kylässä, jossa kaikki näyttäisi niin mukavalta, kauniilta, kalliilta, Katyan kuva kummittelee häntä koko ajan.
Vähitellen jännitys kasvaa, sankarin psykologinen tila muuttuu yhä sietämättömämmäksi, askel askeleelta johtaa hänet traagiseen lopputulokseen. Tarinan loppu on ennustettavissa, mutta ei vähemmän kauhea: "Hän, tämä kipu, oli niin voimakas, niin sietämätön, että haluten vain yhtä asiaa - päästä eroon hänestä ainakin hetkeksi, hän haparoi ja työnsi laatikkoa. yöpöytä sai kylmän ja raskaan revolverin palan ja syvään ja iloiseen huokaukseen hän avasi suunsa ja ampui voimalla, mielihyvin.
Heinäkuun 19. päivän yönä 1890 Varsovan kaupungissa Novgorodskaya-kadun talossa numero 14 husaarirykmentin Alexander Bartenevin kornetti ampui revolverista paikallisen puolalaisen teatterin taiteilijan Maria Visnovskajan. Pian rikoksentekijä tunnusti tekonsa ja sanoi tehneensä murhan Visnovskajan, hänen rakastajansa, vaatimuksesta. Tätä tarinaa käsiteltiin laajasti melkein kaikissa tuon ajan sanomalehdissä, ja I. A. Bunin ei voinut olla kuulematta siitä. Bartenevin tapaus toimi pohjana tarinan juonelle, jonka kirjailija loi 35 vuotta tämän tapahtuman jälkeen. Myöhemmin (tämä tulee erityisen ilmeiseksi syklissä "Dark Alleys") tarinoita luodessaan I. A. Bunin kääntyy myös muistoihinsa. Silloin hänelle riittää, että hänen mielikuvituksessaan välähtää kuva, yksityiskohta, toisin kuin "Cornet Elagin Case", jossa kirjoittaja jättää hahmot ja tapahtumat käytännössä ennalleen, yrittäen kuitenkin tunnistaa todellisen syitä kornetin tekoon.
Tämän tavoitteen jälkeen "Cornet Elaginin tapaus" I. A. Bunin kiinnittää ensimmäistä kertaa lukijan huomion sankarittaren lisäksi myös sankariin. Kirjoittaja kuvailee yksityiskohtaisesti ulkonäköään: "pieni, hauras, punertava ja pisamiainen mies, vinoilla ja epätavallisen ohuilla jaloilla", samoin kuin hänen hahmonsa: "mies, joka pitää kovasti, mutta ikäänkuin odottaisi aina jotain todellista, epätavallista ”, “hän oli ennen vaatimaton ja ujo salaileva, sitten hän lankesi johonkin holtittomuuteen, rohkeuteen. Tämä kokemus osoittautui kuitenkin epäonnistuneeksi: kirjoittaja itse halusi nimetä teoksensa, jossa sankari, ei hänen tunteensa, on keskeisellä paikalla, "Boulevard-romaani" I. A. Bunin ei enää palaa tähän tyyppiin. kerronnasta - hänen myöhemmissä rakkausteoksissaan "Pimeät kujat" -syklissä emme enää näe tarinoita, joissa henkistä maailmaa ja sankarin luonnetta pohdittaisiin niin yksityiskohtaisesti - kaikki kirjoittajan huomio keskittyy sankaritarin , joka toimii syynä tunnustaa "Dark Alleys" "naistyyppien sarjaksi".
Huolimatta siitä, että I. A. Bunin itse kirjoitti "Cornet Elagin -tapauksesta": "Se on vain hyvin typerää ja yksinkertaista", tämä teos sisältää yhden ajatuksista, joista tuli Buninin muodostuneen rakkausfilosofian perusta: "Eikö todellakaan tiedetä, mitä onko minkä tahansa vahvan ja yleensä ei aivan tavallisen rakkauden outo ominaisuus, vaikka kuinka välttää avioliitto? Itse asiassa kaikista myöhemmistä I. A. Buninin teoksista emme löydä yhtäkään, jossa hahmot tulisivat onnelliseen elämään yhdessä, ei vain avioliitossa, vaan periaatteessa. Kirjailijan työn huipuksi pidetty sykli "Dark Alleys" on omistettu kärsimyksen tuomitsevalle rakkaudelle, rakkaudelle tragediana, ja tämän edellytyksiä tulee epäilemättä etsiä I. A. Buninin varhaisista teoksista.
Luku 3
Se oli upea kevät
He istuivat rannalla
Hän oli parhaimmillaan,
Hänen viikset olivat tuskin mustat
Villiruusun ympärillä kukkasi helakanpunainen,
Siellä oli tummien lehmusten kuja
N. Ogarev "Tavallinen tarina".
Nämä I. A. Buninin aikoinaan lukemat rivit muistuttivat kirjailijan muistista, mistä yksi hänen tarinoistaan alkaa - Venäjän syksy, huono sää, korkea tie, tarantassi ja vanha sotilasmies sen läpi kulkemassa. "Loput kaikki tulivat jotenkin yhteen, keksittiin erittäin helposti, odottamatta", I. A. Bunin kirjoittaa tämän teoksen luomisesta, ja nämä sanat voidaan lukea koko syklin ansioksi, joka, kuten itse tarina, kantaa nimeä "Dark". kujia".
"Rakkauden tietosanakirja", "rakkausdraaman tietosanakirja" ja lopuksi itse I. A. Buninin mukaan "paras ja omaperäisin", jonka hän kirjoitti elämässään - kaikki tämä koskee sykliä "Dark Alleys". Mistä tässä syklissä on kyse? Mikä filosofia sen takana on? Mitkä ideat yhdistävät tarinoita?
Ensinnäkin tämä on lyyrisen sankarin kuva naisesta ja hänen havainnostaan. "Dark Alleys" -elokuvan naishahmot ovat erittäin erilaisia. Nämä ovat "yksinkertaisia sieluja", jotka ovat omistautuneet rakkailleen, kuten Styopa ja Tanya samannimisissä teoksissa; ja rohkeita, itsevarmoja, joskus ylellisiä naisia tarinoissa "Muse" ja "Antigone"; ja sankarittaret, jotka ovat henkisesti rikkaita, kykenevät vahvaan, ylevään tunteeseen, joiden rakkaus pystyy antamaan sanoinkuvaamattoman onnen: Rusya, Heinrich, Natalie samannimisissä tarinoissa; ja kuva levottomasta, kärsivästä, levottomasta "jonkinlaista surullista rakkauden janoa" olevasta naisesta - "Puhdan maanantain" sankaritar. Kaikesta näennäisestä vieraantumisestaan huolimatta näitä hahmoja ja sankarittaria yhdistää yksi asia. - alkuperäisen naisellisuuden läsnäolo, "kevyt hengitys", kuten I. A. Bunin itse kutsui häntä. Tämän joidenkin naisten ominaisuuden hän määritti varhaisissa teoksissaan, kuten esimerkiksi "Auringonpistos" ja tarina "Helppo hengitys", josta I. A. Bunin sanoi: "Kutsumme sitä kohduksi, ja minä kutsuin sitä kevyeksi hengitykseksi. " Kuinka ymmärtää nämä sanat? Mikä on kohtu? Luonnollisuus, vilpittömyys, spontaanius ja avoimuus rakkaudelle, alistuminen sydämen liikkeille - kaikki tämä on naisen viehätyksen ikuinen salaisuus.
Kääntyessään sankarittaren, naisen puoleen, ei sankariin kaikissa Dark Alleys -syklin teoksissa tehden hänestä tarinan keskipisteen, kirjailija, kuten jokainen mies, tässä tapauksessa lyyrinen sankari, yrittää purkaa Naisen arvoitus. Hän kuvailee monia naishahmoja, tyyppejä, ei ollenkaan osoittaakseen, kuinka erilaisia he ovat, vaan päästäkseen mahdollisimman lähelle naiseuden salaisuutta, luodakseen ainutlaatuisen kaavan, joka selittäisi kaiken. "Naiset näyttävät minusta salaperäisiltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän ”, I. A. Bunin kirjoittaa nämä Flaubertin sanat päiväkirjaansa.
Kirjoittaja luo "Pimeät kujat" jo elämänsä lopussa - vuoden 1937 lopussa (syklin ensimmäisen tarinan "Kaukasus" kirjoittamisaika) I. A. Bunin on 67-vuotias. Hän asuu Vera Nikolaevnan kanssa natsien miehittämässä Ranskassa, kaukana kotimaastaan, ystäviltä, tutuilta ja vain ihmisiltä, joiden kanssa hän pystyi puhumaan äidinkielellään. Kirjoittajalle jää vain hänen muistelmansa. Ne auttavat häntä paitsi kokemaan uudelleen sen, mitä tapahtui silloin, kauan sitten, melkein menneessä elämässä. Muistojen taikuudesta tulee I. A. Buninille uusi luovuuden perusta, joka antaa hänelle mahdollisuuden työskennellä, kirjoittaa uudelleen ja näin ollen antaa hänelle mahdollisuuden selviytyä synkässä ja vieraassa ympäristössä, jossa hän on.
Lähes kaikki "Dark Alleys" -tarinat on kirjoitettu menneisyydessä, joskus jopa painottaen tätä: "Sinä kaukaisena aikana hän vietti itseään erityisen holtittomasti" ("Tanya"), "Hän ei nukkunut, makasi, poltti ja katseli henkisesti sitä kesää "("Rusja"), "neljäntenätoista vuonna, uudenvuodenaattona, oli sama hiljainen, aurinkoinen ilta kuin unohtumaton" ("Puhdas maanantai") Tarkoittaako tämä, että kirjoittaja kirjoitti ne "luonnosta" muistuttaen tapahtumien omaa elämää? Ei. I. A. Bunin päinvastoin väitti aina, että hänen tarinoidensa juonet olivat fiktiivisiä. "Siinä kaikki sanasta sanaan on keksitty, kuten melkein kaikissa tarinoissani, niin menneissä kuin nykyisissäkin", hän sanoi "Nataliesta".
Miksi tätä katsetta nykyisyydestä menneisyyteen sitten tarvittiin, mitä kirjoittaja halusi tällä osoittaa? Tarkin vastaus tähän kysymykseen löytyy tarinasta "Kylmä syksy", joka kertoo tytöstä, joka näki sulhasensa sotaan. Elänyt pitkän ja vaikean elämän saatuaan tietää, että hänen rakkaansa oli kuollut, sankaritar sanoo: ”Mutta mitä elämässäni sitten tapahtui? Juuri tuona kylmänä syys-iltana. loput on turha unelma." Todellinen rakkaus, todellinen onni ovat vain hetkiä ihmisen elämässä, mutta ne voivat valaista hänen olemassaoloaan, tulla hänelle tärkeimmäksi ja tärkeimmäksi ja lopulta merkitsevät enemmän kuin hänen koko elämänsä. Juuri tämän I. A. Bunin haluaa välittää lukijalle osoittaen tarinoissaan rakkauden jonakin, josta on tullut jo hiukkanen menneisyyttä, mutta joka jätti lähtemättömän jäljen sankarien sieluihin, kuin salama valaisi heidän elämäänsä.
Sankarin kuolema tarinoissa "Kylmä syksy" ja "Pariisissa"; mahdottomuus olla yhdessä "Rusissa", "Tanyassa"; sankarittaren kuolema elokuvissa "Natalie", "Heinrich", tarina "Oaks" Melkein kaikki syklin tarinat, lukuun ottamatta lähes juonittomia teoksia, kuten "Smaragd" traaginen loppu. Ja syy tähän ei ole ollenkaan se epäonnellisuus, suru on ilmenemismuodossaan monimuotoisempi, toisin kuin onnellisuus, ja siksi siitä on "kiinnostavampaa" kirjoittaa. Ei lainkaan. Rakastajien pitkä, rauhallinen olemassaolo yhdessä I. A. Buninin mukaan ei ole enää rakkautta. Kun tunne muuttuu tapaksi, loma arkipäiviksi, jännitys rauhalliseksi itseluottamukseksi, rakkaus itse katoaa. Ja tämän estämiseksi kirjoittaja "pysäyttää hetken" tunteiden korkeimmalla nousulla. Huolimatta sankarien erosta, surusta ja jopa kuolemasta, jotka kirjailijan mielestä vaikuttavat vähemmän kauhealta rakkaudelle kuin arki ja tapa, I. A. Bunin ei kyllästy toistamaan, että rakkaus on suurin onni. "Onko onneton rakkaus olemassa? Eikö maailman surullisin musiikki tuo onnea? - sanoo Natalie, joka selvisi rakkaansa pettämisestä ja pitkästä erosta hänestä.
"Natalie", "Zoyka ja Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" ja muutama muu teos - nämä ovat ehkä kaikki tarinat kolmestakymmenestäkahdeksasta, joissa päähenkilöt: hän ja hänellä on nimet. Tämä johtuu siitä, että kirjoittaja haluaa kiinnittää lukijan huomion ensisijaisesti hahmojen tunteisiin ja kokemuksiin. Ulkoiset tekijät, kuten nimet, elämäkerrat, joskus jopa ympärillä tapahtuva, jättävät kirjoittaja pois tarpeettomina yksityiskohdina. "Dark Alleys" -elokuvan sankarit elävät tunteidensa vangittuina, he eivät huomaa mitään ympärillä. Järkevä menettää kaiken merkityksen, jäljelle jää vain alistuminen tunteelle, "ei-ajatteleminen" Sellaisen narratiivin alla ikään kuin tarinan tyyli mukautuu ja antaa meidän tuntea rakkauden irrationaalisuuden.
Yksityiskohdat, kuten luonnon kuvaus, hahmojen ulkonäkö, niin sanottu "tarinan tausta", ovat edelleen läsnä "Dark Alleys" -osassa. Ne on kuitenkin jälleen suunniteltu kiinnittämään lukijan huomio hahmojen tunteisiin, täydentämään teoksen kuvaa kirkkain vedoin. Tarinan "Rusya" sankaritar painaa veljensä opettajan hattua rintaansa vasten, kun he lähtevät veneretkelle, sanoen: "Ei, minä pidän hänestä huolta!" Ja tästä yksinkertaisesta, avoimesta huudahduksesta tulee ensimmäinen askel kohti heidän lähentymistään.
Monissa syklin tarinoissa, kuten esimerkiksi "Rusya", "Antigone", "Pariisissa", "Galya Ganskaya", "Puhdas maanantai", näytetään hahmojen lopullinen lähentyminen. Muualla se vihjataan tavalla tai toisella: "Hölmössä" sanotaan diakonin pojan yhteydestä kokkiin ja siitä, että hänellä on poika hänestä, tarinassa "Sata rupiaa" nainen joka yllätti kertojan kauneudellaan, osoittautuu korruptoituneeksi. Juuri tämä Buninin tarinoiden piirre oli luultavasti syynä niiden tunnistamiseen Junker-runoihin, "ei naisille tarkoitettuun kirjallisuuteen". I. A. Buninia syytettiin naturalismista, rakkauden erotisoimisesta.
Teoksiaan luodessaan kirjoittaja ei kuitenkaan yksinkertaisesti voinut asettaa itselleen tavoitteeksi tehdä naisen kuvasta halun kohteena arkipäiväiseksi, yksinkertaistaa sitä ja muuttaa näin kertomuksesta mautonta kohtausta. Nainen, kuten naisen ruumis, on aina ollut I. A. Buninille "ihana, sanoinkuvaamattoman kaunis, täysin erityinen kaikessa maallisessa". Taiteellisen ilmaisukyvyn hallintaansa hämmästyttävä I. A. Bunin tasapainotti tarinoissaan sillä hienovaraisella rajalla, jossa todellinen taide ei väisty edes naturalismin ripaus.
Syklin "Dark Alleys" tarinat sisältävät seksiongelman, koska se on erottamaton rakkauden ongelmasta yleensä. I. A. Bunin on vakuuttunut siitä, että rakkaus on maallisen ja taivaallisen, ruumiin ja hengen liitto. Jos tämän tunteen eri puolet eivät kohdistu yhteen naiseen (kuten lähes kaikissa syklin tarinoissa), vaan eri puoliin, tai vain "maallinen" ("tyhmä") tai vain "taivaallinen" on läsnä, tämä johtaa väistämättömään konfliktiin, kuten esimerkiksi tarinassa "Zoyka ja Valeria". Ensimmäinen, teini-ikäinen tyttö, on sankarin halun kohde, kun taas toinen, "todellinen pieni venäläinen kaunotar", hänelle kylmä, saavuttamaton, aiheuttaa intohimoista ihailua, vailla toivoa vastavuoroisuudesta. Kun Valeria annetaan koston tunteesta hänet hylänneelle miehelle, ja hän ymmärtää tämän, hänen sielussaan puhkeaa pitkään jatkunut kahden rakkauden konflikti. "Hän ryntäsi päättäväisesti ratapölkkyjen päälle, alas rinnettä alaspäin karkaavaa höyryveturia kohti, jyliseen ja sokaisi valoista", luemme tarinan lopusta.
I. A. Buninin "Dark Alleys" -sykliin sisällytetyt teokset ovat kaikesta erilaisuudestaan, ensisilmäyksellä heterogeenisyydestään huolimatta arvokkaita juuri siksi, että ne muodostavat luettuna moniväristen mosaiikkilaattojen tavoin yhtenäisen harmonisen kuvan. Ja tämä kuva kuvaa Rakkautta. Rakkaus kokonaisuudessaan, Rakkaus, joka kulkee käsi kädessä tragedian kanssa, mutta on samalla suuri onni.
Lopuksi keskustelun rakkauden filosofiasta I. A. Buninin teoksissa, haluaisin sanoa, että juuri hänen ymmärryksensä tästä tunteesta on lähimpänä minua, kuten mielestäni monia nykyajan lukijoita. Toisin kuin romantiikan kirjoittajat, jotka esittelivät lukijalle vain rakkauden henkisen puolen, seksin ja Jumalan välisen yhteyden ajatuksen kannattajilta, kuten V. Rozanovilta, freudilaisista, jotka asettivat biologiset tarpeet mies ennen kaikkea rakkausasioissa, ja symbolisteista, jotka kumarsivat naisen, kauniin naisen edessä, I. A. Bunin oli mielestäni lähimpänä maan päällä todella olemassa olevan rakkauden ymmärtämistä ja kuvausta. Todellisena taiteilijana hän ei vain pystynyt esittelemään tätä tunnetta lukijalle, vaan myös osoittamaan siinä, mikä sai ja saa monet ihmiset sanomaan: "Joka ei rakastanut, hän ei elänyt."
Ivan Alekseevich Buninin tie omaan rakkauden ymmärtämiseen oli pitkä. Hänen varhaisissa teoksissaan, esimerkiksi tarinoissa "Opettaja", "Maalla", tätä aihetta ei käytännössä kehitetty. Myöhemmissä, kuten "Cornet Elaginin tapaus" ja "Mitinan rakkaus", hän etsi itseään, kokeili kerrontatyyliä ja -tapaa. Ja lopuksi, elämänsä ja työnsä viimeisessä vaiheessa hän loi teosten syklin, jossa hänen jo muodostunut, kiinteä rakkausfilosofia ilmaistaan.
Käytyäni läpi melko pitkän ja kiehtovan tutkimuspolun päädyin työssäni seuraaviin johtopäätöksiin.
Buninin rakkauden tulkinnassa tämä tunne on ennen kaikkea epätavallinen tunteiden nousu, salama, onnen salama. Rakkaus ei voi kestää kauan, minkä vuoksi se sisältää väistämättä tragediaa, surua, eroa, joka estää arjen, arjen ja tottumuksen tuhoamasta itseään.
Rakkauden hetket, sen voimakkaimman ilmaisun hetket ovat tärkeitä I. A. Buninille, joten kirjailija käyttää muistojen muotoa kertomuksessaan. Loppujen lopuksi vain he pystyvät piilottamaan kaiken tarpeettoman, vähäpätöisen, tarpeettoman, jättäen vain tunteen - rakkauden, joka valaisee ulkonäöllään ihmisen koko elämän.
I. A. Buninin mukaan rakkaus on jotain, jota ei voi rationaalisesti käsittää, se on käsittämätöntä, eikä sille ole tärkeitä mitään muuta kuin itse tunteet, mitkään ulkoiset tekijät. Juuri tämä voi selittää sen tosiasian, että useimmissa I. A. Buninin rakkautta koskevissa teoksissa sankareista ei ole annettu vain elämäkertoja, vaan jopa nimiä.
Naisen kuva on keskeisellä sijalla kirjailijan myöhemmissä teoksissa. Se on aina mielenkiintoisempaa tekijälle kuin hän itse, kaikki huomio keskittyy siihen. I. A. Bunin kuvaa monia naistyyppejä yrittäen ymmärtää ja vangita paperille Naisen salaisuuden, hänen viehätyksensä.
Puhuessaan sanaa "rakkaus", I. A. Bunin ei tarkoita vain sen henkistä eikä vain fyysistä puolta, vaan niiden harmonista yhdistelmää. Juuri tämä tunne, joka yhdistää molemmat vastakkaiset periaatteet, voi kirjoittajan mukaan antaa ihmiselle todellisen onnen.
I. A. Buninin tarinoita rakkaudesta voitaisiin analysoida loputtomasti, koska jokainen niistä on taideteos ja omalla tavallaan ainutlaatuinen. Työni tarkoituksena oli kuitenkin jäljittää Buninin rakkausfilosofian muodostumista, nähdä kuinka kirjailija meni pääkirjaansa "Dark Alleys" ja muotoilla rakkauden käsite, joka heijastui siinä paljastaen yhteisen teosten piirteitä, jotkin niiden kuviot. Mitä yritin tehdä. Ja toivottavasti onnistuin.
"ONNELLISUUDEN TAVOITTELU"
Buninin proosaa pidetään proosan ja runouden synteesinä. Siinä on epätavallisen vahva tunnustuksellinen alku ("Antonov-omenat"). Usein Buninin sanoitukset korvaavat juonen pohjan, esiin tulee muotokuvatarina ("Lirnik Rodion").
Buninin teosten joukossa on tarinoita, joissa eeppinen, romanttinen alku laajenee - koko sankarin elämä putoaa kirjailijan näkökenttään ("Elämän kuppi"). Bunin on fatalisti, irrationalisti, tragedian paatos ja skeptisyys ovat tyypillisiä hänen teoksilleen. Buninin teos toistaa modernistien käsitystä inhimillisen intohimon tragediasta. Aivan kuten symbolistit, myös Buninin huomio rakkauden, kuoleman ja luonnon ikuisiin teemoihin nousee esiin. Kirjailijan teosten kosminen väritys, hänen kuviensa läpäiseminen universumin äänillä tuovat hänen teoksensa lähemmäksi buddhalaisia ajatuksia. Buninin teokset syntetisoivat kaikki nämä käsitteet.
Buninin käsitys rakkaudesta on traaginen. Buninin mukaan rakkauden hetkistä tulee ihmisen elämän huippu. Vain rakastumalla ihminen voi todella tuntea toisen ihmisen, vain tunne oikeuttaa korkeat vaatimukset itselleen ja lähimmäiselleen, vain rakastaja pystyy voittamaan egoisuutensa. Rakkauden tila ei ole hedelmätön Buninin sankareille, se kohottaa sieluja. Yksi esimerkki epätavallisesta rakkauden teeman tulkinnasta on tarina "Changin unet". Tarina on kirjoitettu koiran muistojen muotoon. Koira tuntee kapteenin, isäntänsä sisäisen tuhon. Tarinassa esiintyy kuva "etätyöläisistä" (saksalaisista). Kirjoittaja puhuu heidän elämäntapaansa vertaamalla mahdollisista ihmisen onnen tavoista:
1. Tee työtä elääksesi ja lisääntyäksesi tietämättä elämän täyteyttä.
2. Loputon rakkaus, jolle tuskin kannattaa omistautua, koska aina on petoksen mahdollisuus.
3. Ikuisen janon polku, etsintä, jossa ei kuitenkaan Buninin mukaan ole onnellisuutta.
Tarinan juoni näyttää vastustavan sankarin tunnelmaa. Todellinen muisti murtaa todellisten tosiasioiden läpi kuin koira, kun sielussa oli rauha, kun kapteeni ja koira olivat onnellisia. Onnen hetket korostuvat. Chang kantaa ajatusta uskollisuudesta ja kiitollisuudesta. Tämä on kirjoittajan mukaan elämän tarkoitus, jota ihminen etsii.
Buninin rakkaus on useimmiten surullista, traagista. Ihminen ei pysty vastustamaan sitä, järjen argumentit ovat voimattomia sen edessä, koska ei ole mitään rakkautta, vahvuudessa ja kauneudessa. Kirjoittaja määrittelee rakkauden yllättävän tarkasti ja vertaa sitä auringonpistokseen. Tämä on tarinan otsikko luutnantin odottamattomasta, kiihkeästä, "hullusta" suhteesta höyrylaivassa vahingossa tavatun naisen kanssa, joka ei jätä nimeään eikä osoitettaan. Nainen lähtee jättäen ikuisiksi ajoiksi hyvästit luutnantille, joka aluksi näkee tämän tarinan sattumana, ei-sitovana tapauksena, ihanana liikenneonnettomuudena. hänen tilansa, suorittaa joitain toimia täysin tietoisena niiden järjettömyydestä ja hyödyttömyydestä.Hän on valmis kuolla vain saadakseen hänet takaisin jonkin ihmeen kautta, viettääkseen vielä yhden päivän hänen kanssaan.
Tarinan lopussa kannella katon alla istuva luutnantti tuntee itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi. Buninin upeassa tarinassa rakkauden ainutlaatuisuus ja kauneus, jota ihminen ei usein epäile, ilmaistaan suurella voimalla. Rakkaus on auringonpistos, suurin shokki, joka voi radikaalisti muuttaa ihmisen elämän, tehdä hänestä joko onnellisimman tai onnettoman.
Buninin teokselle on ominaista kiinnostus tavalliseen elämään, kyky paljastaa elämän tragedia, tarinan kylläisyys yksityiskohdilla. Buninia pidetään Tšehovin realismin seuraajana. Buninin realismi eroaa Tšehovin äärimmäisestä herkkyydestään. Kuten Tšehov, Bunin käsittelee ikuisia teemoja. Buninille luonto on tärkeä, mutta hänen mielestään ihmisen korkein tuomari on ihmisen muisti. Se on muisto, joka suojelee Buninin sankareita väistämättömältä ajalta, kuolemalta.
Buninin suosikkisankarilla on luontainen tunne maan kauneudesta, tiedostamaton halu harmoniaan ympäröivän maailman ja itsensä kanssa. Tällainen on kuoleva Averky tarinasta "Thin Grass". Työskennellyt koko elämänsä maatilatyöntekijänä, kokenut paljon piinaa, surua ja ahdistusta, tämä talonpoika ei menettänyt ystävällisyyttään, kykyään havaita luonnon kauneutta, elämän korkean tarkoituksen tunnetta. Muisti tuo Averkiyn jatkuvasti takaisin noihin "joen kaukaiseen hämärään", kun hänen oli määrä tavata "se nuoren rakkaani, joka nyt katsoi häntä välinpitämättömillä, säälittävillä silmillä seniileillä". Lyhyt leikkisä keskustelu tytön kanssa, täynnä heille syvää merkitystä, ei kyennyt pyyhkimään heidän muististaan elämiä vuosia eikä kokemiaan koettelemuksia.
Rakkaus on kaunein ja kirkkain asia, joka sankarilla oli hänen pitkän, vaikean elämänsä aikana. Mutta tätä ajatellen Averky muistaa sekä "pehmeän hämärän niityllä" että aamunkoitosta vaaleanpunaiseksi muuttuvan matalan suvantoveden, jota vasten tytön leiri on tuskin näkyvissä, yllättävän sopusoinnussa tähtikirkkaan yön viehätyksen kanssa. Luonto ikään kuin osallistuu sankarin elämään ja seuraa häntä sekä ilossa että surussa. Kaukainen hämärä joella elämän alussa korvataan syksyn melankolialla, välittömän kuoleman odotuksella. Averkyn osavaltio on lähellä kuvaa häivyttävästä luonnosta. "Kuoleessaan yrtit kuivuivat ja mädäntyivät. Tyhjästä ja paljaasta tuli meluisa. Viiniköynnösten läpi näkyi mylly kodittomalla pellolla. Sade väistyi toisinaan lumelle, tuuli humina navetan koloissa, pahaa ja kylmää.
Lokakuussa 1939 Bunin asettui Grasseen Villa Jeannetteen ja asui täällä koko sodan ajan. Täällä hän kirjoitti kirjan "Dark Alleys" - tarinoita rakkaudesta, kuten hän itse sanoi, "hänestä" tummista "ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista." Tämä kirja Buninin mukaan "puhuu traagisista ja monista herkistä ja kauniista asioista - mielestäni tämä on paras ja omaperäisin asia, jonka olen kirjoittanut elämässäni."
Bunin kulki omaa polkuaan, ei liittynyt muodikkaisiin kirjallisiin liikkeisiin tai ryhmiin, hänen sanojensa mukaan "ei heittänyt mitään bannereita" eikä julistanut mitään iskulauseita. Kritiikassa havaittiin Buninin voimakas kieli, hänen taitonsa nostaa "elämän arkipäiväiset ilmiöt" runouden maailmaan. Ei ollut "matalia" aiheita, jotka eivät olisi olleet runoilijan huomion arvoisia.
Ivan Alekseevich Bunin kuoli yöllä 8. marraskuuta 1953 vaimonsa syliin äärimmäisessä köyhyydessä. Muistelmissaan Bunin kirjoitti: ”Olen syntynyt liian myöhään. Jos olisin syntynyt aikaisemmin, nämä eivät olisi olleet kirjoitusmuistojani. Minun ei tarvitsisi käydä läpi... 1905, sitten ensimmäinen maailmansota, jota seurasi 17. vuosi ja sen jatko, Lenin, Stalin, Hitler... Kuinka olla kadehdittamatta esi-isämme Nooaa! Vain yksi tulva putosi hänen tontilleen ... "
Bunin haudattiin Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle Pariisin lähellä, kryptaan, sinkkiarkkuun.
Olet ajatus, olet unelma. Savuisen lumimyrskyn läpi
Ristit juoksevat - kädet ojennettuina.
Kuuntelen mietteliää kuusta -
Melodinen soitto... Kaikki on vain ajatusta ja ääniä!
Mitä haudassa on, oletko sinä?
Ero, suru oli merkitty
sinun vaikea tapasi. Nyt ne ovat poissa.
Ristit varastoivat vain tuhkaa.
Nyt olet ajatus. Olet ikuinen.
Monet I.A.:n teokset. Bunin omistautui rakkauden teemalle, erityisesti tarinasarjalle "Dark Alleys", jota oikeutetusti kutsutaan kirjailijan työn huipuksi. Mutta näiden hänen teoksiaan lukemisen jälkeen jää outo tunne - suru, myötätunto sankareita kohtaan, heidän traaginen, mutkaton kohtalonsa. Sankarit kuolevat, eroavat, tekevät itsemurhan - he ovat kaikki onnettomia. Miksi tämä tapahtuu? Kirjoittaja näyttää rakkauden mahtavana, valtavana voimana, joka voi kääntää ihmisen elämän ylösalaisin. Luutnantti, tarinan "Auringonpistos" sankari, ei ajatellut tätä ollenkaan, koska hän alkoi, kuten hänestä näytti, helpon suhteen houkuttelevan kumppanin kanssa. Mutta erottuaan hänen kanssaan hän yhtäkkiä tajuaa, ettei hän voi unohtaa häntä, nähdä sankarittaren uudelleen hänelle "tarpeellisempaa kuin elämä". Syvällä psykologismilla kirjailija paljastaa sankarin sisäiset kokemukset, hänen henkisen kypsymisensä. Luutnantti tuntee ympäröivän elämän rauhan ja seesteisyyden - ja tämä vain lisää hänen kärsimyksiään: "Luultavasti olen ainoa niin kauhean onneton tässä kaupungissa." Bunin turvautuu usein sellaisiin tekniikoihin kuin antiteesi (oppositio) ja oksymoroni (yhteensopimattomien käsitteiden yhdistelmä) paljastaakseen selvemmin sankarin sisäisen maailman, joka tuntee poikkeuksellista iloa kaikessa ja samalla piinaa, joka särkee hänen sydämensä, onnea. hänen sielussaan ja kyyneleet silmissään. Kyyneleet silmissään hän nukahti, ja illalla laivan kannella istuessaan hän tuntee itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi. Sankari on rakkauden vallassa, hänen tunteensa eivät riipu hänestä, mutta ne muuttavat hänet henkisesti - tämä on Pushkinin sielun herääminen, muutos ihmisen koko maailmankuvassa. Mitya, tarinan "Mityan rakkaus" sankari, on mustasukkainen ja kärsivä, tuntee Katyan välinpitämättömyyden häntä kohtaan, jonkinlaisen valheellisuuden hänen käytöksessään, josta hän itse ei ole vielä edes tietoinen. Hän odottaa kirjettä häneltä, ja kuinka tuskallisen tämän odotuksen kirjoittaja osoittaa, ja kuinka nopeasti Mityan ilo korvautuu seuraavan viestin odotuksella, vielä tuskallisemmalla. Lisäksi fysiologia ei korvaa rakkautta, ja Alenkan jakso todistaa tämän vakuuttavasti - rakkauden voima on lihallisen ja henkisen harmoniassa sen henkisessä merkityksessä. Ja niin valoisaa, niin tuskallista on Mityan kärsimys, joka sai uutisen Katyan petoksesta ja heidän väistämättömästä katkeamisestaan, että hän ampuu itsensä "miellyttävästi" lopettaakseen vain tämän sydäntä repivän tuskan. Tietenkin tällainen intohimojen intensiteetti on ristiriidassa tavallisen elämän kanssa, koska elämässä on usein niin paljon likaa, arjen karkeaa proosaa, pikkulaskuja, rakkauden tappavaa himoa. Tämän uhri oli Olya Meshcherskaya, tarinan "Kevyt hengitys" sankaritar, jonka puhdas sielu oli valmis rakkauteen ja odotti poikkeuksellista onnea. Tottelemalla sosiaalisia ennakkoluuloja tarinan "Dark Alleys" sankarit jättävät Nadezhdan, eikä hän itse näe onnea tulevassa kohtalossaan. Tarinan "Kylmä syksy" sankaritar muisti loppuelämänsä jäähyväisillan sulhaselle, joka myöhemmin kuoli sodassa. Ja koko hänen tuleva elämänsä on vain olemassaoloa, jokapäiväistä proosaa ja hänen sielussaan - vain se kylmä jäähyväisilta ja runoja, jotka hänen rakastettunsa luki hänelle. Siksi mielestäni voidaan väittää, että I.A. Buninin rakkaus on sellaista sielun nousua, jota ei anneta kaikille, mutta jota jokainen sen kokenut ei koskaan unohda.
Ivan Alekseevich Bunin erottuu venäläisistä kirjailijoista ja runoilijoista. Tämä ei tietenkään ole sattumaa. Tuleva kirjailija sai erinomaisen koulutuksen.Hänen luova toimintansa alkoi alkuvuosina, kun poika oli vain 8-vuotias. Aatelisperheen poika syntyi Voronežin kaupungissa lokakuussa 1870. Hän sai ensimmäisen koulutuksensa kotona, ja 11-vuotiaana pienestä Ivanista tuli Jeletsin piirin lukion oppilas, jossa hän opiskeli vain 4 vuotta.
Jatkokoulutusta suoritettiin vanhemman veljen valppaana ohjauksessa. Poika opiskeli erityisen kiinnostuneena kotimaisten ja maailmanlaajuisten klassikoiden teoksia. Lisäksi Ivan käytti paljon aikaa itsensä kehittämiseen. Kirjallisuus on aina kiinnostanut Buninia, ja lapsuudesta lähtien poika määritti kohtalonsa. Tämä valinta oli varsin tietoinen.
Ivan Bunin kirjoitti ensimmäisen runonsa kahdeksanvuotiaana, ja vakavat teokset ilmestyivät hieman myöhemmin, kun nuori lahjakkuus oli tuskin seitsemäntoista vuotta vanha. Samana aikana tapahtui hänen ensimmäinen painettu rakkausdebyyttinsä.
Kun Ivan oli 19-vuotias, perhe muutti Orelin kaupunkiin. Täällä tuleva kirjailija ja runoilija alkoi harjoittaa korjaustyötä paikallisessa sanomalehdessä. Tämä toiminta toi nuorelle Buninille paitsi ensimmäisen kokemuksen, myös ensimmäisen todellisen rakkauden. Varvara Pashchenkosta tuli hänen valintansa, hän työskenteli samassa kustantajassa. Ivanin vanhemmat eivät hyväksyneet toimistoromantiikkaa, joten nuorten rakastajien oli lähdettävä kaupungista Poltavaan. Mutta sielläkään pariskunta ei onnistunut rakentamaan perhesuhteiden kaltaisia suhteita. Tämä molempien osapuolten vanhemmille niin vastenmielinen liitto hajosi. Mutta kirjailija kantoi monia henkilökohtaisia kokemuksia läpi elämänsä ja osoitti ne teoksissaan.
Ensimmäinen runokokoelma julkaistiin vuonna 1891, kun kirjailija oli 21-vuotias. Hieman myöhemmin maa näki muita nuoren runoilijan mestariteoksia, jokainen säe oli täynnä erityistä lämpöä ja hellyyttä.
Tässä avioliitossa Ivan Alekseevichilla oli poika, mutta lapsi kuoli viiden vuoden ikäisenä, ja pian nuoret puolisot hajosivat. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin runoilija alkoi asua yhdessä Vera Muromtsevan kanssa, mutta vasta vuonna 1922 pari meni virallisesti naimisiin.
Ivan Alekseevich Bunin oli kuuluisa runoilija, kääntäjä, proosakirjailija. Hän matkusti paljon, ja nämä matkat antoivat lahjakkaalle henkilölle uutta tietoa, jota hän käytti inspiraationa runoudessaan ja proosassaan.
1920-luvulla hänen täytyi muuttaa Ranskaan. Se oli pakotettu toimenpide, joka oli perusteltu Venäjän yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen vuoksi. Vieraassa maassa hän jatkoi mielenkiintoisen sisällön journalististen artikkeleiden kirjoittamista ja painamista, uusien runojen säveltämistä rakkauden teemasta ja vain elämistä, koska hänen ei ollut enää tarkoitus palata kotimaahansa.
Vuonna 1933 Ivan Aleksejevitš sai Nobel-palkinnon. Hän sai rahallisen palkinnon venäläisen klassisen proosan kehittämisestä. Tämä raha ratkaisi monet köyhän aatelismiehen ongelmat. Ja Bunin siirsi osan rahoista avuksi siirtolaisille ja tarvitseville kirjailijoille.
Bunin selvisi toisesta maailmansodasta. Hän oli ylpeä venäläisten sotilaiden rohkeudesta ja hyökkäyksistä, joiden rohkeus teki mahdolliseksi voittaa tämän kauhean taistelun. Se oli merkittävin tapahtuma jokaiselle ihmiselle, ja kuuluisa kirjailija ei voinut olla reagoimatta kansamme suuriin urotöihin.
Suuri venäläinen runoilija, viimeinen klassikko, joka ylisti teoksissaan 1800-1900-luvun Venäjää, kuoli vuonna 1953 Pariisissa.
Monissa Buninin teoksissa suuren rakkauden ja tragedian teemaa koskettiin avoimesti. Mies, joka on asunut yli vuoden eri naisten kanssa, onnistui saamaan näistä suhteista monia avoimia tunteita, jotka hän onnistui välittämään yksityiskohtaisesti työssään.
Ivan Aleksejevitšin elävät teokset eivät jätä välinpitämättömäksi ketään lukijaa. He paljastavat todellisen rakkauden koko salaisuuden, laulavat erinomaisia kuvia naisista ja ihmissielusta. Hän välittää lukijalle vilpitöntä rakkautta ja vihaa, hellyyttä ja töykeyttä, onnea ja surun kyyneleitä...
Kaikki nämä tunteet ovat tuttuja monille romantikoille, koska rakkaus ei koskaan tuo vain miellyttäviä tunteita. Todelliset suhteet rakentuvat erilaisille tunteille, joita kaksi rakastajaa kokee, ja jos he kestävät kaikki kohtalon lähettämät koettelemukset, heitä odottaa todellinen onni, rakkaus ja uskollisuus.
Tämän olemuksen kirjailija sai kiinni rakkaussuhteen aikana siviili- ja myöhemmin laillisen vaimonsa Vera Muromtsevan kanssa.
Ivan Alekseevich kirjoitti monia rakkaudelle ja omistautumiselle omistettuja teoksia: "Mitya's Love", "Light Breath", "Dark Alleys" (tarinoiden kokoelma) ja muita teoksia.
"Auringonpistos" - tarina intohimosta
Epätyypillinen asenne rakkauteen on vangittu Buninin kuuluisassa tarinassa "Auringonpistos". Hieman tavallinen ja hieman tavallinen juoni osoittautui lukijalle jännittäväksi. Tässä teoksessa päähenkilö on nuori ja kaunis nainen, joka on laillisesti naimisissa. Matkalla hän tapaa nuoren luutnantin, joka oli kuuluisa riippuvuudestaan ohikiiviin romaaneihin. Tämä on itsekäs ja itsevarma nuori mies.
Tutustuminen naimisissa olevaan naiseen herätti vaistomaisen kiinnostuksen luutnantissa. Hän ei tiennyt hänestä käytännössä mitään, vain sen, että hänellä oli rakas aviomies ja pieni tytär, joka odotti äitinsä paluuta Anapalta. Nuori upseeri onnistui herättämään kiinnostuksen henkilöänsä kohtaan, ja heidän satunnainen tuttavuutensa päättyi intiimiin suhteeseen hotellihuoneessa. Aamulla matkailijat erosivat eivätkä koskaan tavanneet enää.
Vaikuttaa siltä, että rakkaustarina päättyi siihen, mutta teoksen päätarkoitus, jonka Ivan Bunin halusi välittää lukijalle, paljastuu myöhemmissä tapahtumissa.
Naimisissa oleva nainen, herättyään hotellihuoneessa, kiiruhti lähtemään kotikaupunkiinsa, ja erottuaan hän sanoi satunnaiselle rakastajalleen salaperäisen lauseen "se oli jotain auringonpiston kaltaista". Mitä hän tarkoitti?
Lukija voi tehdä omat johtopäätöksensä. Ehkä nuori nainen pelkäsi jatkaa suhdetta rakastajansa kanssa. Kotona häntä odotti iso perhe, lapsi, aviovelvollisuudet ja elämä. Tai ehkä hän inspiroitui tästä rakkauden yöstä? Hellä ja äkillinen yhteys vieraan miehen kanssa muutti radikaalisti nuoren naisen vakiintunutta elämäntapaa ja jätti vain miellyttäviä muistoja, joista tulee hänen arjen kirkkain hetki?
Myös teoksen päähenkilö kokee poikkeuksellisia tunteita. Nuori ja melko hienostunut rakastaja koki tuntemattomia tunteita rakkauden yönä viehättävän muukalaisen kanssa. Tämä sattumanvarainen tapaaminen muutti hänen elämänsä radikaalisti, vasta nyt hän tajusi, mitä todellinen rakkaus on. Tämä upea tunne toi hänelle kipua ja kärsimystä, nyt, yhden yön jälkeen naimisissa olevan naisen kanssa, hän ei voinut kuvitella tulevaisuuttaan ilman häntä. Hänen sydämensä oli täynnä surua, kaikki ajatukset koskivat hänen rakkaansa, mutta niin muukalainen ...
Kirjoittaja edusti rakkauden tunnetta lihallisena ja henkisenä harmoniana. Sen löydettyään päähenkilön sielu näytti uudestisyntyneen.
Bunin arvosti vilpitöntä ja aitoa rakkautta, mutta hän ylisti aina tätä maagista tunnetta väliaikaisena onnen, usein traagisen lopputuloksena.
Toisessa Ivan Aleksejevitšin teoksessa, nimeltään "Mityan rakkaus", opimme tuntemaan tällaisia tunteita, jotka ovat täynnä päähenkilön kateuden tuskaa. Mitya oli vakavasti rakastunut kauniiseen tyttöön Ekaterinaan, mutta kohtalon tahdosta heillä oli pitkä ero. Kaveri tuli hulluksi, ei kestänyt tuskallisia odotuspäiviä. Hänen rakkautensa oli aistillista ja ylevää, todella henkistä ja erityistä. Lihalliset tunteet olivat toissijaisia, koska, kuten tiedät, fyysinen rakkaus ei voi tuoda todellista romantiikkaa vilpittömästä onnesta ja rauhasta.
Tämän tarinan sankaritar Katya vietteli toinen henkilö. Hänen petoksensa repi Mityan sielun. Hän yritti löytää rakkautta sivulta, mutta nämä yritykset eivät voineet rauhoittaa tuskaa rakastuneen nuoren miehen sydämessä.
Kerran hän tapasi toisen tytön, Alenan, kanssa, mutta tapaaminen toi vain pettymyksen. Hänen sanansa ja tekonsa yksinkertaisesti tuhosivat päähenkilön romanttisen maailman, Mitya piti heidän fysiologista suhdettaan jotain mautonta ja likaista.
Kauhea henkinen tuska, kipu toivottomuudesta, kyvyttömyydestä muuttaa kohtaloasi ja palauttaa rakastettu nainen sai aikaan ajatuksen, joka päähenkilön mielestä oli ainoa tie ulos tästä tilanteesta. Mitya päätti tehdä itsemurhan...
Ivan Bunin arvosteli rohkeasti rakkautta, osoitti sen lukijalle erilaisissa tilanteissa. Hänen työnsä jättää lukijan mieleen erityisen jäljen. Kun olet lukenut seuraavan tarinan, voit ajatella elämän tarkoitusta, harkita uudelleen suhtautumistasi näennäisesti tavallisiin asioihin, jotka alkavat nyt nähdä täysin eri valossa.
Melko vaikuttava tarina "Light Breath" kertoo nuoren tytön, Olga Meshcherskayan, kohtalosta. Hän uskoo todelliseen ja vilpittömään rakkauteen pienestä pitäen, mutta pian sankaritar kohtaa ankaran todellisuuden, joka on täynnä kipua ja inhimillistä itsekkyyttä.
Traaginen tarina päättyy kohtaukseen hautausmaalla, jossa hautojen kukkien joukossa nuoren kauneuden Olgan iloiset ja edelleen eloisat silmät näkyvät selvästi valokuvassa ...
Rakkaus on outo tunne, joka koetaan eri tavoin. Se tuo uskomatonta iloa ja onnea, ja sitten äkillisesti muuttaa suuntaansa ja kuljettaa rakastuneen ihmisen kauhean tuskan, pettymyksen ja kyynelten maailmaan ...
Tämä aihe laulettiin melko selvästi hänen kiehtovissa ja usein traagisissa teoksissaan, Ivan Alekseevich Bunin. Tunteaksesi päähenkilöiden rakkauskokemuksia ja intohimoa, sinun on luettava itsenäisesti tarinoita suuresta venäläisestä kirjailijasta ja runoilijasta, joka antoi maailmalle monia upeita luovia mestariteoksia rakkauden teemalla!
