Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski näytelmässä "Ukkosmyrsky" paljasti hyvän ja pahan vastakkainasettelun teeman. Päähenkilö on tyttö Katerina, joka kohtalon tahdosta kohtaa Kalinovin kaupungin "pimeän kuningaskunnan" ja Kabanovin perheen. Kalinovin kaupungin asukkaiden pitkään vakiintunutta elämäntapaa ja elämäntapaa kutsutaan kritiikissä "pimeäksi valtakunnaksi". Tässä maailmassa kaikkea hallitsee tyrannia, tyrannia, julmuus. Kaikki tavoitteet saavutetaan nöyryyttämällä muita ihmisiä. Useimmat sankarit korottavat itsensä muiden epäonnistumisten tuomitsemisen kustannuksella. Tämän valtakunnan kirkas, ja voisi sanoa, pääedustaja on Kabanikha, joka yrittää kaikin voimin alistaa kaikki perheensä jäsenet, hän asettaa lakeja, joita kenelläkään ei ole oikeutta rikkoa. Nöyryytyksellä, moitteilla ja muilla moraalisilla painostuskeinoilla Marfa Kabanova rakentaa sosiaalista asemaansa, saa hänet tottelemaan, eikä anna hänen mennä yli sallitun.

Katerina pyrkii vapauteen, hän tietää tarkalleen mitä haluaa eikä koskaan tottele tyranniaa ja tyranniaa. Voimme sanoa, että tyttö, vastustaen kaikkia tämän valtakunnan lakeja, tuomitsee tämän yhteiskunnan epäinhimilliset perustat.

Katerina on olennainen kuva kansallisesta luonteesta. Kaikki siinä, ulkonäöstä sisäiseen maailmaan, ilmaisee halun oikeudenmukaisuuteen, vapauteen ja onnellisuuteen. Katerina on todella traaginen sankaritar. Lapsuudesta lähtien hänessä kasvatettiin parasta, tyttö, joka kasvoi rakkaudessa ja arkuudessa, ei yksinkertaisesti voinut tulla toimeen niin julman elämän kanssa, joka vallitsi Kabanovien talossa: "Olin sellainen! Elin, ei murehtinut mistään, kuin lintu luonnossa.. Äidilläni ei ollut sielua minussa, pukenut minut nukeksi, ei pakottanut minua töihin; mitä haluan, sen tapahtui, sen teen. Tytön yksinkertaisuus ja vilpittömyys, joka on luontainen kaikille venäläisille, erottaa Katerinan jyrkästi kaikista muista näytelmän sankareista. Tyttö yrittää kohdella kaikkia ystävällisesti ja ymmärtäväisesti, ei halua kenellekään pahaa, hän elää onnen toivossa. Tyttö yrittää löytää yhteisen kielen miehensä kanssa, luoda suhteita ja elää onnellisesti, yrittäen parhaansa olla lempeä, rakastava, ymmärtävä ja uskollinen vaimo. Mutta kaikki yritykset ovat turhia. Tikhon ei yksinkertaisesti voi ymmärtää, mitä Katerina häneltä haluaa, hän kuuluu täysin äidilleen, Marfa Kabanova hallitsee jokaista askelta, eikä mikään voima voi muuttaa tätä.

Tytön kuvasta puhuttaessa emme saa unohtaa, että Katerina on poikkeuksellinen kauneus, erittäin vaatimaton ja viehättävä sankaritar. Yksinkertaisuus, ystävällisyys, hurskaus, naiivius, rehellisyys - täydentävät "maan enkelin" kuvaa. Katerinan puhe ei ole viimeinen hänen kuvassaan. Tyttö puhuu sujuvasti, kauniisti, hänen puhettaan voidaan verrata lauluun. Mutta olipa miniä mikä tahansa, Marfa Kabanova ei pitänyt hänestä koko sydämestään. Olennainen piirre on myös Katerinan luonteen päättäväisyys ja lujuus. Jokainen tyttö ei pysty sellaisiin päättäväisiin toimiin, ei voida sanoa, että sankarittaren teko on esimerkki, mutta jos ajattelet sitä, voit ymmärtää, että sellainen henkilö kuin Katerina ei koskaan uhraa periaatteitaan. Mutta oli miniä mikä tahansa, Marfa Kabanova ei pitänyt hänestä koko sydämestään, ja kun tyttö ilmestyi heidän taloonsa, häiritsi heidän pienten olojensa rauhaa, Kabanikha päätti tehdä kaikkensa pelastaakseen poikansa sellaiselta vaimolta. Elämä rakastamattoman aviomiehen talossa, anoppinsa paine - kaikki tämä ei tehnyt Katerinaa onnelliseksi, ja hän yrittää kaikin voimin taistella sitä vastaan.

Tytön puhdas ja kirkas kuva viittaa siihen, että Katerina personoi ihanteellisen venäläisen naisen. Muuta johtopäätöstä tästä ei voi vetää. Katerina, kuten kukaan muu, osaa rakastaa, hänelle tämä on tunteista tärkein. Hän on valmis kaikkeen hänen puolestaan, ja epätoivoisesti löytääkseen tämän tunteen miehensä sielusta, hän rakastuu Borisiin, joka näyttää hänestä ihanteelliselta, täydelliseltä, rakkaalta ihmiseltä. Mutta Katerina palaa jälleen. Kaikista näistä epäonnistumisista, perusteettomista toiveista, toteutumattomista unelmista muodostuu ratkaisu, joka vapauttaa sankarittaren kaikesta, mikä satuttaa, ja riippumatta siitä, kuinka paljon hän sääli itseään, sankaritar on valmis maksamaan virheistään.

Katerinan hahmoa ei voida kutsua yksinkertaiseksi, hän ei loukkaa itseään, ei siedä anoppinsa hyökkäyksiä: "On mukavaa kestää panettelua!" Katerina voi olla kuuma ja tunteellinen, josta hän itse puhuu kertomalla Varvaralle tarinan lapsuudestaan: "He loukkasivat minua jollain kotona ...; Juoksin Volgalle, astuin veneeseen... Seuraavana aamuna he löysivät sen, noin kymmenen verstaa!" Tyttö rakastaa maailmaa, rakastaa ihmisiä, yrittää kohdella kaikkea ystävällisesti. Hän on luottavainen ja yksinkertainen, unenomainen ja kaunis. Rehellisyys ja jalo ovat myös erittäin tärkeitä tälle tytölle. Hänen on vaikea piilottaa pettämistään mieheltä, ja kun hän tunnustaa Tikhonille maanpetoksessa, hänestä tulee helpompaa, mutta hän ymmärtää, ettei mitään voi palauttaa. "Antakaa kaikkien tietää, anna kaikkien nähdä, mitä teen. Jos en pelkää syntiä puolestasi, pelkäänkö ihmisten tuomiota?" - tämä on Katerinan elämänasento.

Tyttö vastusti tyranniaa ja tyranniaa, ei totellut anoppinsa järjettömiä käskyjä eikä koskaan epäillyt syyttömyyttään. Tyttö ei pettänyt itseään, pysyi uskollisena periaatteilleen. Katerina oli epäilemättä oikeassa, kun hän seurasi sydämensä ehdottamaa polkua. Hän pysyi uskollisena itselleen, sai ikuisen vapauden, nousi koko "pimeän valtakunnan" yli paljastaen kaikki sen paheet.

Ei voida sanoa, että Katerinan itsemurha on hänen voittonsa, tämä tyttö unelmoi valoisasta tulevaisuudesta, suuresta rakkaudesta, onnellisesta perheestä, mutta kohtalo määräsi, että vain tästä askeleesta tuli hänen vapautus "pimeän valtakunnan" kahleista Monet luonteenpiirteet auttoivat tyttö päättää kohtalosi. Päättyköön näytelmä niin traagiseen säveleen, mutta kaikki ymmärtävät, että itsemurhasta on tullut Katerinan välttämättömyys, mikä on keino saavuttaa täydellinen vapaus julmuudesta ja tyranniasta.

Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" on paras kontrasti Venäjän synkälle todellisuudelle ennen uudistusta. Etenevän draaman keskipisteessä on konflikti ihmisoikeuksiaan puolustavan sankarittaren ja maailman välillä, jossa vahvat, rikkaat ja voimakkaat ihmiset hallitsevat kaikkea.

Katerina puhtaan, vahvan ja kirkkaan ihmisen sielun ruumiillistumana

Teoksen ensimmäisistä sivuista lähtien Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" ei voi muuta kuin herättää huomiota ja saada tuntemaan myötätuntoa. Rehellisyys, kyky tuntea syvästi, luonnon vilpittömyys ja taipumus runoon - nämä ovat piirteitä, jotka erottavat Katerinan itsensä "pimeän valtakunnan" edustajista. Päähenkilössä Ostrovski yritti vangita ihmisten yksinkertaisen sielun kaiken kauneuden. Tyttö ilmaisee tunteitaan ja kokemuksiaan vaatimattomasti, eikä käytä kauppiasympäristössä yleisiä vääristyneitä sanoja ja ilmaisuja. Tämä on helppo nähdä, Katerinan puhe itsessään on enemmän kuin melodinen melodia, se on täynnä pieneneviä ja hyväileviä sanoja ja ilmaisuja: "aurinko", "ruoho", "sade". Sankaritar osoittaa uskomatonta rehellisyyttä, kun hän puhuu vapaasta elämästään isänsä talossa ikonien, rauhallisten rukousten ja kukkien keskellä, jossa hän eli "kuin lintu luonnossa".

Linnun kuva on tarkka heijastus sankarittaren mielentilasta

Katerinan kuva näytelmässä "Ukonilma" toistaa täydellisesti linnun kuvan, joka symboloi vapautta kansanrunoudessa. Puhuessaan Varvaran kanssa hän viittaa toistuvasti tähän analogiaan ja väittää olevansa "vapaa lintu, joka on pudonnut rautahäkkiin". Vankeudessa hän on surullinen ja tuskallinen.

Katerinan elämä Kabanovien talossa. Katerinan ja Borisin rakkaus

Kabanovien talossa unenomainen ja romanttinen Katerina tuntuu täysin vieraalta. Anopin, joka on tottunut pitämään koko kotitalouden pelossa, nöyryyttävät moitteet, tyrannian ilmapiiri, valheet ja tekopyhyys painavat tyttöä. Kuitenkin Katerina itse, joka on luonteeltaan vahva, kokonainen ihminen, tietää, että hänen kärsivällisyytensä on rajansa: "En halua asua täällä, en aio, vaikka leikkaat minua!" Varvaran sanat, ettei tässä talossa voi selviytyä ilman petosta, aiheuttavat Katerinan jyrkän torjunnan. Sankaritar vastustaa "pimeää valtakuntaa", hänen käskynsä eivät rikkoneet hänen tahtoaan elää, onneksi, eivät pakottaneet häntä tulemaan muiden Kabanovien talon asukkaiden kaltaiseksi ja alkamaan tekopyhiä ja valehdella joka askeleella.

Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" paljastuu uudella tavalla, kun tyttö yrittää irtautua "vihavasta" maailmasta. Hän ei osaa eikä halua rakastaa niin kuin "pimeän valtakunnan" asukkaat rakastavat, vapaus, avoimuus, "rehellinen" onnellisuus ovat hänelle tärkeitä. Samalla kun Boris vakuuttaa hänelle, että heidän rakkautensa pysyy salaisuutena, Katerina haluaa kaikkien tietävän siitä, jotta kaikki näkevät. Hänen aviomiehensä Tikhon kuitenkin hänen sydämessään herännyt kirkas tunne näyttää hänelle Ja juuri tällä hetkellä lukija kohtaa kasvotusten hänen kärsimyksensä ja piinansa tragedian. Siitä hetkestä lähtien Katerinan konflikti ei tapahdu vain ulkomaailman, vaan myös itsensä kanssa. Hänen on vaikea tehdä valinta rakkauden ja velvollisuuden välillä, hän yrittää kieltää itseään rakastamasta ja olemasta onnellinen. Taistelu omien tunteidensa kanssa on kuitenkin hauraan Katerinan voimien ulkopuolella.

Tyttöä ympäröivässä maailmassa vallitsevat elämäntavat ja lait painostivat häntä. Hän pyrkii katumaan tekoaan, puhdistamaan sielunsa. Nähdessään kuvan ”Viimeinen tuomio” kirkon seinällä, Katerina ei kestä sitä, putoaa polvilleen ja alkaa katua julkisesti syntiä. Tämäkään ei kuitenkaan tuo toivottua helpotusta tytölle. Muut Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" sankarit eivät pysty tukemaan häntä, edes rakastettua. Boris kieltäytyy Katerinan pyynnöistä viedä hänet pois täältä. Tämä henkilö ei ole sankari, hän ei yksinkertaisesti pysty suojelemaan itseään tai rakkaansa.

Katerinan kuolema on valonsäde, joka valaisi "pimeän valtakunnan"

Pahuus hyökkää Katerinaan joka puolelta. Anopin jatkuva vainoaminen, heittely velvollisuuden ja rakkauden välillä - kaikki tämä johtaa lopulta tytön traagiseen loppumiseen. Hän on onnistunut tuntemaan onnen ja rakkauden lyhyen elämänsä aikana, mutta hän ei yksinkertaisesti pysty jatkamaan asumista Kabanovien talossa, jossa tällaisia ​​​​käsitteitä ei ole ollenkaan. Hän näkee ainoan ulospääsyn itsemurhassa: tulevaisuus pelottaa Katerinaa, ja hauta nähdään pelastuksena henkisestä ahdistuksesta. Katerinan kuva draamassa "Ukkosmyrsky" kaikesta huolimatta pysyy kuitenkin vahvana - hän ei valinnut kurjaa olemassaoloa "häkissä" eikä antanut kenenkään murtaa elävää sieluaan.

Siitä huolimatta sankarittaren kuolema ei ollut turha. Tyttö voitti moraalisen voiton "pimeästä valtakunnasta", hän onnistui hälventämään pienen pimeyden ihmisten sydämissä, saamaan heidät toimiin, avaamaan heidän silmänsä. Itse sankarittaren elämästä tuli "valonsäde", joka välähti pimeydessä ja jätti loistonsa hulluuden ja pimeyden maailmaan pitkäksi aikaa.

2. Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky"

Katerina on yksinäinen nuori nainen, jolta puuttuu inhimillinen osallistuminen, myötätunto, rakkaus. Tämän tarve vetää hänet puoleensa Borisia. Hän näkee, että hän ei ulkoisesti näytä muilta Kalinovin kaupungin asukkailta, ja koska hän ei pysty selvittämään sisäistä olemustaan, hän pitää häntä toisen maailman miehenä. Hänen mielikuvituksessaan Boris esiintyy kauniina prinssina, joka vie hänet pois "pimeästä valtakunnasta" hänen unelmissaan olevaan satumaailmaan.

Luonne- ja kiinnostuksen kohteiden suhteen Katerina erottuu jyrkästi ympäristöstään. Katerinan kohtalo on valitettavasti elävä ja tyypillinen esimerkki tuhansien tuon ajan venäläisten naisten kohtalosta. Katerina on nuori nainen, kauppiaan pojan Tikhon Kabanovin vaimo. Hän jätti äskettäin kotonsa ja muutti miehensä taloon, jossa hän asuu anoppinsa Kabanovan kanssa, joka on suvereeni rakastajatar. Perheessä Katerinalla ei ole oikeuksia, hän ei ole edes vapaa luopumaan itsestään. Lämmöllä ja rakkaudella hän muistelee vanhempiensa kotia, tyttöelämäänsä. Siellä hän asui vapaasti äitinsä hyväilyn ja huolenpidon ympäröimänä.

Katerina joutui täysin erilaisiin oloihin miehensä talossa .. Hän tunsi joka vaiheessa olevansa riippuvainen anoppistaan, kärsi nöyryytystä ja loukkauksia. Tikhonin puolelta hän ei saa tukea, saati ymmärrystä, koska hän itse on Kabanikhin hallinnon alainen. Ystävällisyydessään Katerina on valmis kohtelemaan Kabanikhaa kuin omaa äitiään. "Mutta Katerinan vilpittömät tunteet eivät saa tukea Kabanikhan tai Tikhonin taholta.

Elämä tällaisessa ympäristössä muutti Katerinan luonnetta. Katerinan vilpitön ja totuus kohtaavat Kabanikhin talossa valheita, tekopyhyyttä, tekopyhyyttä ja töykeyttä. Kun Katerinassa syntyy rakkaus Borisia kohtaan, se näyttää hänestä rikokselta, ja hän kamppailee tunteen kanssa, joka on vallannut hänet. Katerinan totuus ja vilpittömyys saavat hänet kärsimään niin paljon, että hänen on vihdoin katuttava aviomiehelleen. Katerinan vilpittömyys, hänen totuus on ristiriidassa "pimeän valtakunnan" elämän kanssa. Kaikki tämä oli syy Katerinan tragediaan.

"Katerinan julkinen katumus osoittaa hänen kärsimyksensä syvyyden, moraalisen suuruuden, päättäväisyyden. Mutta parannuksen jälkeen hänen tilanteensa muuttui sietämättömäksi. Hänen miehensä ei ymmärrä häntä, Boris on heikkotahtoinen eikä mene hänen avukseen. Tilanne on muuttunut toivottomaksi. - Katerina on kuolemassa. Katerinan kuolema ei ole yhden henkilön syy. Hänen kuolemansa on seurausta moraalin ja elämäntavan yhteensopimattomuudesta, jossa hänet pakotettiin elämään. Katerinan kuvalla oli suuri kasvatuksellinen merkitys Ostrovskin aikalaisille ja seuraaville sukupolville. Hän vaati taistelua kaikenlaista despotismia ja ihmispersoonan sortoa vastaan. Tämä on ilmaus joukkojen kasvavasta vastalauseesta kaikenlaista orjuutta vastaan.

Katerina, surullinen ja iloinen, mukautuva ja itsepäinen, unenomainen, masentunut ja ylpeä. Tällaiset erilaiset mielentilat selittyvät tämän samalla hillityn ja kiihkeän luonteen jokaisen henkisen liikkeen luonnollisuudella, jonka vahvuus piilee kyvyssä olla aina oma itsensä. Katerina pysyi uskollisena itselleen, eli hän ei voinut muuttaa hahmonsa ydintä.

Mielestäni Katerinan luonteen tärkein piirre on rehellisyys itseään, miestään, ympäröivää maailmaa kohtaan; se on hänen haluttomuutensa elää valheessa. Hän ei halua eikä voi huijata, teeskennellä, valehdella, piiloutua. Tämän vahvistaa kohtaus Katerinan petoksesta. Ei ukkosmyrsky, ei pelottava ennustus hullusta vanhasta naisesta, ei pelko tulisesta helvetistä, joka sai sankarittaren kertomaan totuuden. "Koko sydän on särkynyt! En kestä enää!" Joten hän aloitti tunnustuksensa. Hänen rehelliselle ja koko luonteelleen se väärä asema, johon hän joutui, on sietämätön. Eläminen vain elääkseen ei ole häntä varten. Eläminen tarkoittaa olla oma itsesi. Hänen arvokkain arvonsa on henkilökohtainen vapaus, sielun vapaus.

Tällaisella hahmolla Katerina, petettyään miehensä, ei voinut jäädä hänen taloonsa, palata yksitoikkoiseen ja synkkään elämään, kestää Kabanikhin jatkuvia moitteita ja "moralisointia", menettää vapautensa. Mutta kaikki kärsivällisyys loppuu. Katerinan on vaikea olla siellä, missä häntä ei ymmärretä, missä hänen ihmisarvoaan nöyryytetään ja loukataan, hänen tunteitaan ja halujaan ei oteta huomioon. Ennen kuolemaansa hän sanoo: "Mikä on koti, se, mikä on haudassa, on sama... Haudassa on parempi..." Hän ei halua kuolemaa, mutta elämä on sietämätöntä.

Katerina on syvästi uskonnollinen ja jumalaapelkäävä henkilö. Koska kristillisen uskonnon mukaan itsemurha on suuri synti, hän ei osoittanut sen tahallaan tekemällä heikkoutta, vaan luonteen vahvuutta. Hänen kuolemansa on haaste "pimeälle voimalle", halu elää rakkauden, ilon ja onnen "valossa valtakunnassa".

Katerinan kuolema on seurausta kahden historiallisen aikakauden törmäyksestä. Kuolemallaan Katerina protestoi despotismia ja tyranniaa vastaan, hänen kuolemansa todistaa "pimeän valtakunnan" lähestyvästä lopusta. Katerinan kuva kuuluu maailman parhaisiin kuviin. Venäläistä fiktiota. Katerina on uudenlainen ihminen Venäjän todellisuudessa XIX-luvun 60-luvulla.

Monet 1800-luvun lopun kirjailijat kirjoittivat venäläisestä kauppaluokasta. Kirjoittajia kiinnosti myös naisen asema kauppiasperheessä. Tälle aiheelle on omistettu A. N. Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" ja N. S. Leskovin essee "Lady Macbeth of the Mtsensk District". Molemmat teokset ovat silmiinpistäviä juonen samankaltaisuuden suhteen (halu rakastaa johtuu tylsyydestä ja tyytymättömyydestä elämään, seurauksena - konflikti ulkomaailman kanssa aina rikokseen asti, loppu - kuolema syvyyksissä joki). Jopa sankaritaren nimet ovat samat - molempia kutsutaan Katerinaksi.

Molempien teosten sankarittaret työntää elämä epävanhurskaalle polulle - synnin polulle: Katerina Kabanovalle - aviorikoksen syntiin, Katerina Izmailovalle - aviorikoksen ja murhan syntiin (moninkertainen).

Tälle ajalle ominaista oli syy, joka työnsi päähenkilöt syntiin: "Venäläinen tylsyys, kauppiaan talon tylsyys, josta on hauskaa ... hengailla." Kumpikaan ei mennyt naimisiin rakkaudesta, ja aviomies on epäystävällinen, lapsettomuus pahentaa tilannetta entisestään: "Minulla, kun sain lapsen itselleni, olisi ilmeisesti ollut hauskaa hänen kanssaan." Molemmat kasvatettiin vapaudessa, mikä muodosti heissä luonteen kiihkoa.

Heidän tunteensa ovat kuitenkin hyvin erilaisia. Valinta itsessään puhuu paljon: Katerina Kabanova nostaa Boriksen eroon muista, ja Izmailova valitsee Sergein vain hänen kauniin ulkonäöstään.

Kabanova rakastaa Borisia henkisellä rakkaudella, toinen päinvastoin kokee melko fyysisen tunteen, joka kehittyy kaiken kuluttavaksi intohimoksi: "Hän yhtäkkiä avautui heränneen luonteensa koko leveydellä ja tuli niin päättäväiseksi, että oli mahdotonta rauhoittaa hänen." Hän ei enää kuule Aksinjan varoitusääntä: "Hyvin ailahteleva roisto!" Hän ei huomaa Sergein kuivuutta, jolla hän puhuu hänelle, vaan jää hänen temppuihinsa. "Katerina Lvovna oli nyt valmis Sergeille tulessa, vedessä, vankityrmässä ja ristillä."

Heidän tunteensa ovat erilaiset, mutta he saavuttavat sellaisen voiman, että "hänen kanssa hänen kova työnsä kukoistaa onnesta", jos vain ollakseen hänen kanssaan, nähdäkseen hänet:

"Nyt minä näin sinut, he eivät ota sitä minulta pois, enkä tarvitse mitään muuta."

Vahvat tunteet pakottavat heidät tekemään syntiä, mutta sankarittaret etsivät tekosyitä teoilleen. Kabanovalle tämä on hetki, jolloin Varvara ojensi hänelle puutarhan portin avaimen. Hänestä näytti, että joku oli tulossa, ja hän sanoi

avain taskussa. Myös Katerina Izmailova ennen Zinovy ​​Borisychin murhaa odottaa häneltä syytä, joka raivostuisi; hän tarvitsee häntä vihdoin oikeuttamaan itselleen miehensä murhan. "

Katerina Ostrovski ei impulsiivisuudestaan ​​huolimatta kykene murhaan (hänellä on muita moraalisia periaatteita). Izmailova puolestaan ​​tekee roistoa hämmästyttävällä maltillisuudella, koska hän pitää rakkauttaan täydellisenä oikeutuksena rikokselle. Samaan aikaan Katerina Kabanova pitää hänen tunteitaan syntinä. Tunteiden väliset ristiriidat, velvollisuus miestään, Jumalaa, yhteiskuntaa kohtaan, hänen yksimielinen tuomitseminen, vilpitön parannus ajaa hänet hulluksi. Borisin hylkääminen hänet lopulta työntää hänet itsemurhaan, hän saavuttaa äärimmäisen epätoivon asteen, kun hän "ei välitä siitä, meneekö hän kotiin vai hautaan". Hänellä ei ollut tarpeeksi luonteenvoimaa selviytyäkseen tragediastaan, hänen hauraat olkapäänsä eivät kestäneet niin raskasta taakkaa.

Katerina Izmailovan osalle tuli paljon vakavampia koettelemuksia kuin Katerina Kabanovan osalle. Katerina Lvovna ei tunne omantunnontuskaa, mutta hänen kateutensa on kauheaa; "... Hän vapisi ja muuttui vihreäksi, hänen silmissään tuli tumma; kaikki hänen nivelensä kipeytyivät ja rentoutuivat." Ja tämä on naisen tila, jonka kädet kylmenivät vasta murhan aikaan. Henkisen ja fyysisen kivun vakavuudesta huolimatta hän pysyy selvänä, ajatus itsemurhasta on hänelle vieras. Kun hän heittäytyy veteen raahaten Sonetkaa mukanaan, hän ei edes ajattele, että hän itsekin voi kuolla.

Niinpä sekä Katerina Kabanova että Katerina Izmailova lähtevät synnin tielle "kauppiaan talon tylsyyden" vuoksi kokemiensa vahvojen tunteiden vuoksi. Mutta he kulkevat tätä polkua eri tavoin. Heikompi Kabanova ei kestä onnen rangaistusta, mikä on luonnollista matkan varrella. Huolimatta uskonnollisuudestaan ​​hän mieluummin kuolee. Ja Katerina Izmailova näkee kärsimyksensä häviävänä pelaajana. Hänellä ei ole pienintäkään jälkeä katumuksesta, hän on johdonmukainen synnin tiellä, eikä jätä sitä loppuun.

Heikot luonteet epäröivät valita elämänpolkua. Integraalit luonteet eivät käännä pois valitsemansa hyvän tai pahan polulta, eivät muuta valitsemiaan periaatteita lopullisesti. Anna Izmailovan omistaa elämänsä synnille, mutta hänen kuvansa houkuttelee luonteen vahvuutta, valmiutta mihin tahansa uhraukseen tavoitteensa saavuttamiseksi.

Pienhahmojen merkitys Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky"

A. N. Ostrovskia pidetään oikeutetusti kauppiasympäristön laulajana, venäläisen jokapäiväisen draaman, venäläisen teatterin isänä. Hänen kynään kuuluu noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat ovat kuten "Myötäinen", "Myöhäinen rakkaus", "Metsä", "Riittää yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle", "Ratkaisemme omat kansamme", "Ukkosmyrsky" " ja monet muut.

A.N. Dobrolyubov kutsui Ostrovskin näytelmää "Ukkosmyrsky" ratkaisevimmaksi teokseksi. Siitä lähtien "tyrannian ja äänettömyyden keskinäiset suhteet"

<…>ajatus kotimaisesta despotismista ja kymmenkunta muuta yhtä inhimillistä ideaa kenties piilee herra Ostrovskin näytelmässä. Mutta hän ei luultavasti kysynyt heiltä, ​​kun hän aloitti draamansa. Tämä käy ilmi itse näytelmästä.<…>Kirjailija käytti vähemmän värejä kotimaiseen despotismiin kuin näytelmänsä muiden lähteiden kuvaamiseen. Sellaisen despotismin kanssa voi edelleen elää. Curly ja Varvara johdattavat häntä loistavasti nenästä, eikä nuori Kabanov itse ole hänestä liian nolostunut ja täyttää hänet säännöllisesti humalalla. Vanha nainen Kabanova on enemmän riidanhaluinen kuin ilkeä, enemmän innokas formalisti kuin tunteeton nainen. Vain Katerina hukkuu, mutta hän hukkuisi jopa ilman despotismia. Se on uhrausta omasta puhtaudesta ja uskomuksistaan. Mutta palaamme tähän olennaiseen ajatukseen, joka seuraa suoraan Katerinan hahmosta. Katsotaanpa nyt tätä henkilöä.

Edessämme on kaksi naiskasvoa: vanha nainen Kabanova ja Katerina. Molemmat ovat syntyneet samaan yhteiskunnan kerrokseen ja ehkä ja jopa mitä todennäköisimmin samaan kaupunkiin. Molemmat olivat lapsuudesta asti samojen ilmiöiden ympäröimiä, outoja ilmiöitä, rumia saturunoisuuteen asti. Varhaisesta iästä lähtien he alistuivat samoihin vaatimuksiin, samoihin muotoihin. Heidän koko elämänsä tunneilla mitattuna virtaa matemaattisesti oikein. He katsovat elämää täsmälleen samalla tavalla, uskovat ja palvovat samaa asiaa. Heidän uskontonsa on sama. Vaeltajia ja pyhiinvaeltajia ei käännetä heidän talossaan, he kertovat heille naurettavimmat tarinat kaukaisista vaelluksistaan, tarinoita, joihin he molemmat uskovat olevan jotain välttämätöntä ja muuttumatonta. Paholainen kepposineen näyttelee heille samaa roolia kuin yleisin tapahtuma, jonkun kotihenkilön rooli. Sillä välin koko tämä elämä, kaikki nämä olosuhteet, kaikki tämä uskomus on tehnyt yhdestä kuivan ja tunteeton formalistin, kuivattanut hänen luonnostaan ​​kuivaa ja huonoa luonnetta entisestään, kun taas toinen (Katerina) lakkaamatta tottelemasta häntä ympäröiviä ilmiöitä täysin vakuuttunut niiden laillisuudesta ja totuudesta, luo tästä kaikesta runollisen maailman, joka on täynnä jonkinlaista lumoavaa viehätystä. Hänet pelastavat sekä moraalinen puhtaus ja infantiili viattomuus että tälle hahmolle luontainen runollinen voima. Nämä kasvot, lakkaamatta olemasta todellisia, ovat täynnä runoutta, sitä venäläistä runoutta, joka puhaltaa sinuun venäläisistä lauluista ja legendoista. Hänessä on niin suuri runollinen voima, että hän pukee kaiken runollisiin kuviin, näkee runoutta kaikessa, jopa haudassa. Aurinko lämmittää häntä, hän sanoo, kastelee sateella, keväällä ruoho kasvaa hänen päälleen, niin pehmeä, - linnut tuovat pesän esiin, kukat kukkivat.

Meidän täytyy lainata tässä yksi runollinen sivu herra Ostrovskin draamasta, jotta voisimme jäljittää Katerinan hahmon tarkemmin!

Olinko minä sellainen, hän sanoo Varvaralle, miehensä sisarelle. - Elin, en surra mistään, kuin lintu luonnossa. Äidillä ei ollut minussa sielua, hän puki minut nukeksi, ei pakottanut minua työskentelemään; Mitä haluan, teen sen. Tiedätkö kuinka minä asuin tytöissä? Nyt kerron sinulle. Minulla oli tapana nousta aikaisin; jos on kesä, menen lähteelle, pesen itseni, tuon vettä mukaani, ja siinä kaikki, kastelen kaikki talon kukat. Minulla oli paljon, monia kukkia. Sitten menemme kirkkoon äidin kanssa, kaikki te ja vaeltajat. Talomme oli täynnä vaeltajia, mutta rukoilevia ihmisiä. Ja tulemme kirkosta, istumme alas tekemään töitä, enemmän kuin kultasamettiä, ja vaeltajat alkavat kertoa missä he ovat olleet, mitä ovat nähneet, erilaisia ​​​​elämää tai laulaa runoja. Joten aika kuluu ennen illallista, sitten vanhat naiset nukahtavat, ja minä kävelen puutarhassa. Sitten vespereihin, ja illalla taas tarinoita ja laulua. Se oli hyvä.

Ja kun Varvara huomauttaa hänelle, että hän elää nyt aivan samalla tavalla, hän jatkaa:

Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan vankeudesta. Ja rakastin kirkkoon menemistä kuolemaan! Varmasti kävi niin, että menin paratiisiin enkä nähnyt ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule milloin palvelu oli ohi. Täsmälleen kuinka kaikki tapahtui yhdessä sekunnissa. Äiti sanoi, että kaikilla oli tapana katsoa minua, mitä minulle tapahtui! Tiedäthän, aurinkoisena päivänä niin kirkas pylväs putoaa alas kupolista, ja savu liikkuu tässä pilarissa kuin pilvet, ja katson, ennenkin tässä pilarissa enkelit lentävät ja laulavat. Ja sitten tapahtui, tyttö, minä nousin yöllä, meilläkin paloi lamput kaikkialla, mutta jossain nurkassa ja rukoilen aamuun asti. Tai aikaisin aamulla menen puutarhaan, heti kun aurinko nousee, lankean polvilleni, rukoilen ja itken, enkä itse tiedä mitä rukoilen ja mitä minä itken; niin he löytävät minut. Ja mitä rukoilin silloin, mitä pyysin, en tiedä; En tarvitse mitään, olen saanut tarpeekseni kaikesta. Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä tai joitain poikkeuksellisia puutarhoja, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä ja tuoksuvat sypressiltä ja vuorilta ja puilta, ikään kuin ne eivät olisi samoja kuin tavallisesti, mutta kuten ne on kirjoitettu kuviin.

Tältä runollisuudessaan hämmästyttävältä sivulta hahmo on selkeästi luotu mielessäsi. Tämä on sama tilanne, jossa Kabanovasta tuli vihdoin tunteeton ja jonka Katerinan nuori, unenomainen mielikuvitus muovautui niin korkeaksi runoudeksi. Tälle puhtaalle, tahrattomalle luonteelle on saatavilla vain asioiden valoisa puoli; totellen kaikkea ympärillään, pitäen kaiken laillisena, hän tiesi kuinka luoda oman pienen maailmansa maakuntakaupungin kurjasta elämästä. Hän uskoo kaikkiin vaeltajien hölynpölyihin, uskoo pahoihin henkiin ja pelkää häntä erityisesti. Tämä hänen mielikuvituksensa voima oli koristeltu kaikilla legendoilla, kaikilla kansantarinoilla. Kymmenentuhatta seremoniaa, niin despoottista valtaa kaupungissa, jossa hän asuu, ei häiritse häntä ollenkaan. Hän kasvoi heidän keskellään ja täyttää ne pyhästi. Vain siellä, missä he raiskaavat hänen avoimen ja suoran sielunsa, siellä hän kapinoi heitä vastaan. Hän ei esimerkiksi aio huutaa lähteneelle miehelleen, vaikka kuinka suostuttelet hänet, vain jotta ihmiset näkisivät kuinka paljon hän rakastaa häntä. "Ei ole mitään! Kyllä, en tiedä miten. Miksi saada ihmiset nauramaan!" - hän vastaa anoppinsa sanoihin, että he sanovat, että hyvä vaimo, nähtyään miehensä, ulvoo puolitoista tuntia, makaa kuistilla. Hän pitää pienintäkin poikkeamista suoralta tieltä vakavana syntinä. Helvetti kauhuineen, kaikella tulisella runoudellaan valloittaa hänen mielikuvituksensa yhtä paljon kuin paratiisi iloineen. Mutta älä lue sen puhtautta ja hyvettä yhdelle uskonnolliselle mielensuuntaukselle. Tämä puhtaus on hänelle synnynnäistä. Ilman häntä hän, kuten tuhannet muutkin, olisi tehnyt omantuntonsa kanssa erilaisia ​​sopimuksia ja sopimuksia, ja erilaisten lahjoitusten, katumusten, turhien paastojen ja kumartumisen kautta hän olisi tullut hyvin toimeen helvetin ja paratiisin kanssa, olipa se kuinka kauhea tahansa, lahjomaton toinen.

Sillä välin paha tai elämä hämmentää hänet ja johdattaa hänet kiusaukseen. Katker kohtalo, jota hän kärsii talossa anoppiltaan, miehensä merkityksettömyys, joka vaikka rakastaa häntä, ei pysty saamaan häntä rakastamaan itseään, pakottaa hänet katsomaan ympärilleen, jättämään runomaailman. , joka on siirtynyt hänestä pois ja seisoo nyt hänen edessään muistona. Ensimmäisen näytöksen kauniissa kohtauksessa Varvaran kanssa hän kertoo sielunsa tilasta viehättävällä yksinkertaisuudella. Hänestä vain tuntui, että Varvara ilmaisi myötätuntoa häntä kohtaan, ja hän tuo heti eteensä kaikki sydämensä aarteet. Tämä venäläisen luonteen piirre on rehellinen ensimmäiselle tulijalle, erittäin kätevä dramaattiseen muotoon, tapaat jokaisessa Mr. Ostrovskin työssä. Jos Katerina tässä kohtauksessa ei vielä tunnusta rakkauttaan Borikselle, yhden ylenpalttisen kauppiaan Dikyn veljenpojalle, se johtuu vain siitä, että hän itse ei vielä epäile tätä rakkautta itsessään. Sillä välin hän jo rakastaa ja, kun hän on tästä vakuuttunut, antaa itsensä rakkaudelleen melkein ilman kamppailua ja täysin tietoisena synnistä. Katerina on kiihkeä nainen, ensivaikutelmien ja impulssien nainen, elämän nainen. Hän tietää erittäin hyvin, että hän kaatuu heti, kun hänen miehensä lähtee Moskovaan, ettei hän voi hallita sydäntään, ja hän etsii keinoja etukäteen ja puolustusta kiusausta vastaan. Kun hänen miehensä kieltäytyy ottamasta häntä mukaansa, hän pyytää häntä, polvillaan pyytää häntä vannomaan häneltä kauhean valan, "jotten en uskalla", hän sanoo, "ilman sinua, en missään olosuhteissa saa puhua kenenkään kanssa. vieraat, en nähdä toisiaan, jotta en uskalla ajatella ketään muuta kuin sinua... jotta en näkisi isääni enkä äitiäni! Kuolen ilman parannusta jos .. ."

<…>Hän olisi pitänyt lupauksensa. Näissä sanoissa näkyy koko hahmo. Hän on heikko nainen, vaikkakin kiihkeä ja intohimoinen. Kaikki, mitä hän sanoo Varvaralle ketteryydestään, on vain suloista kerskausta hänen puoleltaan, kehumista luonnosta, joka ei tunne elämää eikä sen todellisia vahvuuksia. Uskonto yksin voi estää sitä kaatumasta, sen ymmärtämänä, kuten kaikki tavalliset ihmiset, hyvin suppeasti ja aineellisesti. Valansa lunastusuhriksi hän antaa rakkaimmat siunaukset - vanhempansa, toivonsa, ettei kuole ilman parannusta. Mutta hänen miehensä ei vannonut tätä valaa häneltä, luultavasti ottaen hänen halunsa naisen mielijohteesta, ja hän kaatui.

Paha, joka kiusattiin häntä, rakastaa tällaisia ​​​​luonteita. He ovat hyvin alttiita rakkauden kiusauksille ja taistelevat vähän niiden kanssa, ikään kuin he tietäisivät etukäteen, etteivät voi voittaa vihollista. He tietävät etukäteen, etteivät he kestä lankeemansa, että pitkiä kyyneleiden ja parannuksen vuosia seuraa hurmioituneiden päivien jälkeen ja että paras tapa heidän katkera elämänsä voi päättyä on korkeat luostarin muurit tai pitkät ja vilpittömät vaellukset. erilaisille pyhiinvaellusmatkoille, ellei siellä ole poreallas, jokin joki tai lähimmän lammen pohja. Ja silti he putoavat.

Dostojevski M.M. ""Ukonilma". Draama viidessä näytöksessä A.N. Ostrovski"