Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Umjetnost nije samo izvor inspiracije, već i velika misterija. Uostalom, umjetnici često dodaju zanimljive detalje svojim slikama ili ostavljaju poruke koje se na prvi pogled ne mogu primijetiti.

web stranica prikupila remek-djela slikarstva sa neočekivanim tajnama. Na kraju članka naći ćete bonus: jednu od najčudnijih pretpostavki o Mona Lizi.

10. Pogrešno uho

U Autoportretu Vincenta Van Gogha sa odsječenim uhom i lulom jasno je da je umjetniku oštećeno desno uvo. U stvari, dospjelo mi je do lijevog uha. Činjenica je da Postimpresionista je koristio ogledalo za slikanje.

9. Slika u slici

Ako pažljivo pogledate Starog gitarista Pabla Picassa, možete vidjeti siluetu žene. Koristeći infracrvene i rendgenske snimke, naučnici sa Instituta za umjetnost u Čikagu otkrili su još nekoliko figura skrivenih ispod slike. Najvjerovatnije umjetnik nije imao dovoljno novca da kupi nova platna i bio je prisiljen slikati na starim.

8. "Noćna straža" je bio dan

Prilikom restauracije Rembrandtove slike “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburgha”, koja je poznatija kao “Noćna straža”, na njoj je 1947. otkriven debeli sloj čađi. Nakon čišćenja, pokazalo se da se događaji prikazani na platnu dešavaju danju, a ne noću.

7. Anatomski kod Sikstinske kapele

6. Simbol snage

Na fresci "David i Golijat" Mikelanđelo je šifrovao hebrejsko slovo "gimel", koje u mističnoj tradiciji Kabale znači snaga.

5. Rembrandtov škiljenje

Margaret Livingstone i Beville Conway proučavale su Rembrandtove autoportrete i dokazale da je umjetnik patio od strabizma. Slikar je zbog bolesti doživljavao svijet drugačije od drugih ljudi, i vidio stvarnost ne u 3D, već u 2D. Međutim, moguće je da je zahvaljujući stereosljepoći Rembrandt stvorio svoja besmrtna remek-djela.

4. Osveta ljubavnicima

Jedna od najpoznatijih slika Gustava Klimta prikazuje Adele Bloch-Bauer. Umjetnik je dobio zadatak da naslika portret svoje supruge od tajkuna Ferdinanda Bloch-Bauera. Saznao je za romansu između Adele i Klimta i povjerovao je u to nakon stotina skica, slikar će mrzeti svoju ljubavnicu. Rutinski rad je zaista ohladio osjećaje dadilje i umjetnika.

3. Predviđanje kraja svijeta

Italijanska istraživačica Sabrina Sforca Galizia predložila je neobičnu interpretaciju "Posljednje večere" Leonarda da Vincija. Ona je sigurna da je umjetnik na svojoj slici ostavio predviđanje kraja svijeta, koji će se dogoditi 21. marta 4006. godine. Da biste ovo razumjeli, istraživač je riješio matematički i astrološki kod"Posljednja večera."

2. Svijet žute boje

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne. Uglavnom, skoro svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite otkriti.

Osveta Salvadora Dalija

Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje. U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”.

Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Mnoge tajne jedne od naj poznate slike Rembrandtova djela otkrivena su tek 60-ih godina dvadesetog vijeka, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima. Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. "Ona se tako "smiješi" upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. "Izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube."

Major na kontroli lica

Javnost, koja je prvi put vidjela film "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: Fedotov ga je ispunio ironičnim detaljima koji su tadašnjoj publici bili razumljivi. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. I njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Melodrama austrijske Mona Lize

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao vrtložna romansa Adele i poznati umetnik. Ranjeni muž je želeo da se osveti svojim ljubavnicima, ali je veoma izabrao neobičan način: odlučio je od Klimta naručiti portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik nije počeo da povraća od nje. Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Najviše čuvena slika Gauguin ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem levom uglu). Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

Stari ribar

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika. Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo.

U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Ove slike su poznate čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.

I čini se da je svaki potez već proučavan iznutra i izvana, međutim, naučnici neprestano otkrivaju nešto novo na ovim drevnim slikama. Njihovi autori su svojim potomcima ostavili neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!

Uredništvo InPlanet-a pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!

Portret bračnog para Arnolfini / Jan van Eyck (1434.)

Ovaj portret je bio prvi u evropskoj istoriji na kojem je prikazan par. On je divan primjer tog doba rane renesanse. Istoričari se i dalje spore oko toga ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da je ovo vjenčanje, na što ukazuju i neki znakovi na slici.

Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu vide se obrisi četiri osobe. Nejasno je da postoje muškarac i žena, a potpis je “Jan van Eyck je bio ovdje”. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.

Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vincija i krije mnoge tajne. Najviše zanimljiva zagonetka skrivene na površini - u slikama Isusa i Jude.

Preostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača. Ali posljednja nepisana mrlja ostala je Juda, a da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi odabrao idealno oličenje zla. I konačno, imao je sreće - u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.

Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već upoznali. Prije nekoliko godina bio je pjevač u horu i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.

Portret lady Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Možda je najmisterioznija slika ikada naslikana Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja kritičare umjetnosti i historičare, što je dovelo do sve divljih i intrigantnijih ideja za njegovo stvaranje.

Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se vjeruje da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji nekoliko drugih teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a prava slika je otkrivena u Aizerlootu prije 100 godina. Ova Mona Liza više odgovara opisu slike Leonardovih savremenika.

A nedavno su naučnici sugerirali da je tajanstveni osmijeh djevojčice na platnu posljedica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgenski snimak je pokazao da ima obrve, ali su ih restauracije znatno oštetile.

Stvaranje Adama / Michelangela (1511.)

Još jedan renesansni genije, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje je i danas ostala. Tema za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.

Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti... ljudski mozak. Stručnjaci smatraju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom inteligencije, ili jednostavno mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.

Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)

Ova ogromna slika Raphaela je primjer vrhunska umetnost Renesansa. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u manastiru Pjaćenca. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.

Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinska Madona- u pozadini umjetnik je prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.

Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)

Slika poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačila pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. vijeka prikazuje naizgled obično seascape. Ali stručnjaci su bili zbunjeni veliki broj ljudi su se okupili na obali bez ikakvog razloga.

Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da je slika u stvarnosti prikazivala kita. Ali umjetnik je odlučio da će ljudima biti dosadno gledati leš mrtvog kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!

Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)

Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali su Karla tada jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.

Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je bio povezan dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti kao majka koja drži svoje ćerke na grudima, kao devojčica sa vrčem na glavi i kao devojčica koja leži na zemlji.

Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)

Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku debatu među likovnim kritičarima. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.

Dugo su stručnjaci bili zbunjeni činjenicom da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, ali je ozlijedio lijevo. No, tajna je otkrivena - holandski umjetnik je slikao autoportrete gledajući u ogledalo, pa je na slici nastala zabuna zbog ogledala.

Plava soba / Pablo Picasso (1901.)

Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, ali na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".

Koristeći rendgenske zrake, bilo je moguće otkriti da je ispod slike nacrtan portret čovjeka. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je ta osoba. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.

Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)

Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Raphaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti kada je dešifrovana slika “Stari ribar”, koja je danas postala veoma popularna. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih umjetnikovih djela.

Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Onda je to otkriveno glavna tajna ovo platno - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji postoje u svakoj osobi.

Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)

Ovo platno je jedno od najpopularnijih poznata dela Gustav Klimt. Zlatna Adele je 2006. kupljena za basnoslovnu sumu - 135 miliona dolara. Lijepa žena, prikazan na njemu, zapravo je napisan radi... osvete.

Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, pričao je o romanu između Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetnika da naslika portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv, a Klimt je napravio više od 100 skica. Za to vrijeme umjetniku je postalo dosadno sa svojom ljubavnicom, čiji je portret bio tako težak, i njihova romansa je prekinuta.

Crni kvadrat / Kazimir Malevich (1915)

Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je “Crni kvadrat” Kazemira Maleviča. Malo ko razume skriveno značenje ovo provokativno platno. Ali možda je vrijedno početi s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!

Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedan Malevičev rad, na vrhu kojeg je naslikao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, uprkos činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.

Na ovaj ili onaj način, Mona Liza ostaje jedna od najmisterioznijih slika našeg vremena. Možda nikada nećemo saznati šta nam je ovaj ili onaj umjetnik htio poručiti, ili su možda svi znakovi samo slučajnost...

Milioni ljudi dive se djelima poznatih umjetnika prošlosti. Njihove zadivljujuće boje, igra senki i svetla, veština kojom su tako pažljivo oslikani i najmanji detalji. Ali gledamo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što je umjetnik htio da nam pokaže? Na prvi pogled samo se čini da su to samo pejzaži, portreti, istorijske i biblijske teme. Oni mogu sadržavati najnevjerovatnije tajne povijesti, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo temeljna studija i analiza koju provode stručnjaci mogu nam podići veo ovih tajni, ali ponekad ni oni to ne mogu učiniti, a misterije poznate slike ostaju neotkriveni za buduće generacije.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima i proučavana gotovo milimetar po milimetar imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Bruegelove poslovice

Slika "Flamanske poslovice" Pietera Bruegela Starijeg može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!

Na slici je prepoznato oko 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: „naoružan do zuba“, „plivam protiv plime“ ili „lupam glavom o zid“. Možda možete riješiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudskoj gluposti ili, obrnuto, o predviđanju?

Muzika greha?

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510. Ova slika je izazvala mnogo kontroverzi od svog rođenja, koje se nastavljaju i 500 godina kasnije. Jedna od tema za istraživanje bila je i desna strana triptiha, nazvanog „Muzički pakao“, koji prikazuje muku grešnika u paklu, koji se muče pomoću muzički instrumenti. Pažnju istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na... zadnjici jednog od grešnika. Note su preuređene na moderan način i... počela je da zvuči melodija iz podzemlja, koja je postala senzacija.

A ovako zvuči muzika, svirana po notama sa slike:

Dvije muze jednog umjetnika?

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Danae", dobila je nadimak "dvoličan". Rendgenska fotografija pokazala je da je Danaeovo lice naslikano dva puta: prvi put to je bila slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a druga, kasnije, podsjeća na lice njegove druge ljubavnice, Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova slika. devojka nakon Saskijine smrti.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Dalijeva osveta

Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Anna Maria. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvije strane svake osobe

Stari ribar, Tivadar Kostka Čontvari, 1902. Stari umorni ribar - portret obicna osoba, kao i svi mi i ništa više. Šta je tu misterija? Niko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova suština je u tome da u svakom od nas živi anđeo i demon, u duši svakog ima Bog i đavo. Postavite ogledalo u sredinu slike i videćete da u svakoj osobi mogu biti i Bog i Đavo.

Austrijska Mona Liza

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti Klimtu portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.

Misterije Posljednje večere

Leonardo da Vinci, " poslednja večera“, 1495-1498.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Tokom više od 5 stoljeća postojanja, poznata freska je više puta uništavana i restaurirana (posljednja restauracija je trajala 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih - odakle "dodatna" ruka s nožem? Od koga je Leonardo naslikao Isusa i Judu?

Tehnolog Slaviša Peši postigao je vizuelni efekat tako što je na originalu stavio sopstveni prozirni odraz ogledala, koji je otkrio dve dodatne figure na ivicama slike i ženu koja stoji levo od Isusa sa bebom.

Muzičar Giovanni Maria Pala interpretirao je kruh i ruke na stolu kao notni zapis muzičke kompozicije.

Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri, predviđajući globalna poplava, koji će početi 21. marta 4006. godine i označit će početak nove ere za čovječanstvo.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Obmane u slikarstvu

Ponekad u potrazi za tajnama na platnima poznatih umjetnika otkriti prevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo sa Rembrandtovom slikom "Noćna straža" (1642). Zapravo, bila je to dnevna straža! Samo što je tokom nekoliko stotina godina, tokom kojih je slika lutala različitim halama sve dok nije dospela u ruke likovnih kritičara, uspela da se prekrije debelim slojem čađi koja je zatamnila celu pozadinu. Nakon temeljnog čišćenja površine otkriveni su detalji koji potvrđuju “dnevnu verziju” - sjena sa kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je izašla na ulice grada najkasnije u 2 sata. sat popodne.

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Vincent van Gogh je sve obmanuo svojim Autoportretom s lulom, na kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uvo je zaista bilo oštećeno, ali ne desno, već lijevo. Prevara je očigledna i, najvjerovatnije, slučajna - jednostavno se slikao gledajući u ogledalo.

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom".

I još jedna obmana koju svi znamo iz djetinjstva iz omota slatkiša. Čuveni „Jutro u Borova šuma"(1889) Ivana Šiškina, najveći majstor pejzaž. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, bojao se da njegovi medvjedi ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednog majstora životinjskog umjetnika, Konstantina Savitskog, koji je znao crtati medvjede kao niko drugi. U početku su na platnu bila imena oba autora, ali... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Tajne Gioconde

Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija.

Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Prevrnuti čamac

U njujorškom muzeju savremena umetnost 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini.

Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

Dva "Doručka na travi"

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.

Klod Mone, Ručak na travi, 1865.

Koliko se još tajni, tajnih kodova i poruka, pogrešnih tumačenja i obmana krije u slikama velikih umjetnika? Ko zna, možda će ih otkriti bukvalno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.