Clovnii sunt prezenți în cultura noastră de ceva timp. Se pot aminti cel puțin bufonii înrudiți care erau la curte și distrau nobilimea. Cuvântul „clovn” însuși a apărut la începutul secolului al XVI-lea. Acesta a fost inițial numele dat unui personaj comic din teatrul medieval englez. Acest erou a improvizat mult, iar glumele lui erau simple și chiar nepoliticoase.
Astăzi, un clovn este un artist de circ sau de varietate care folosește slapstick și grotesc. Această profesie nu este atât de simplă pe cât pare. În plus, clovnii lucrează în diverse genuri, niciun circ care se respectă nu se poate lipsi de astfel de oameni. Cine altcineva va face publicul să râdă între numere?
Este interesant că în America imaginea unui clovn este surprinzător de înfricoșătoare. Acest lucru se datorează numeroaselor lucrări în care această imagine este prezentată ca fiind însetată de sânge și crudă (doar amintiți-vă de Joker). A existat chiar și asta boală mintală ca clovnfobia. Când vorbim despre clowneria modernă, nu se poate să nu menționăm numele lui Charlie Chaplin. Acest comedian a servit drept inspirație pentru actorii din acest gen, imaginea lui a fost copiată și refolosită.
Trebuie spus că cei mai remarcabili clovni s-au realizat mult dincolo de circ, în cinema și teatru, interpretând totodată repertoriu tragic. Cam cel mai mult oameni faimosi Această profesie amuzantă, nu dificilă, va fi discutată mai jos.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Acest actor englez este considerat părintele clovnului modern. Se crede că el a fost cel care a devenit primul clovn cu chip european. Datorită lui Grimaldi, personajul comic a devenit figura centrală a arlequinadei engleze. Tatăl lui Joseph, un italian, a fost el însuși pantonimist, artist și coregraf în teatru. Și mama mea a jucat în corpul de balet. De la vârsta de doi ani, băiatul joacă pe scena teatrului. Eșecurile din viața personală au îndreptat atenția tânărului Grimaldi către muncă. Faima i-a fost adusă de producția Poveștile mamei gâscă la Teatrul Regal. Actorul a devenit un inovator clar, deoarece personajul său, Joy the Clown, seamănă cu imaginile moderne. A apărut clovnul personaj centralîn spectacolele sale, a venit cu bufonerie și trucuri vizuale, făcând invariabil publicul să râdă. Imaginea unui nebun și a unui prost datează din vremurile comediei dell'arte. Grimaldi a adus pantomima feminină în teatru și a stabilit tradiția participării publicului la spectacole. Cântatul pe scenă a subminat sănătatea clovnului, făcându-l efectiv infirm. La 50 de ani, Grimaldi era stricat și trăia din pensie și asistență din spectacole de caritate în cinstea sa. Când a murit, ziarele au scris cu amărăciune că spiritul pantomimei s-a pierdut acum, pentru că pur și simplu nu era egal cu clovnul în ceea ce privește talentul.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).ÎN începutul XIX secolul nu exista încă o astfel de imagine a unui clovn. În arena, acrobații ecvestri comici au glumit, erau un călăreț mimic și un clovn. Această stare de lucruri s-a schimbat când figura lui Jean-Baptiste Auriol a apărut în circul francez. În copilărie, a fost trimis să fie antrenat de o familie de dansatori de frânghie. În curând, Jean-Baptiste a devenit artist independent într-un circ itinerant obișnuit. S-a remarcat rapid cariera artistului călărețul acrobat cu talente comice. La începutul anilor 1830 a fost invitat să se alăture trupei Luasse. Odată cu ea, Oriol a început să călătorească prin Europa. Următorul pas a fost Teatrul-Circul Olimpic din Paris. Debutul a avut loc la 1 iulie 1834. Jean-Baptiste s-a dovedit a fi un maestru versatil - este un funambulist, un jongler și un om puternic. Mai mult, a fost și un actor grotesc. Un corp puternic și puternic a fost încununat cu un chip vesel, ale cărui grimase au făcut publicul să râdă. Clovnul purta un costum special, care era o ținută modernizată a unui bufon medieval. Oriol insa nu avea machiaj, folosea doar primer general. În esență, munca acestui clovn poate fi considerată îndoirea covorului. A umplut pauzele dintre spectacole și a parodiat repertoriul principal. Oriol a fost cel care a format imaginea clovnului, a dat-o franceza usoara umorul și a adus romantismul la circ. La bătrânețe, Oriol a început să joace în scene comice, participând la pantomime.
Grock (1880-1959). Numele adevărat al acestui elvețian este Charles Adrien Wettach. Familia lui era o familie de țărani obișnuită, dar tatăl său a reușit să-i insufle fiului său dragostea pentru circ. Talentul lui Charles a fost remarcat de clovnul Alfredo, care l-a invitat tip tânăr la o trupă ambulantă de circ. După ce a câștigat experiență în ea, Charles și-a părăsit partenerii și a plecat în Franța. Până atunci, clovnul învățase să cânte la mai multe instrumente muzicale, știa să jongleze și era acrobat și funambulă. Doar la Circul Național Elvețian din orașul Nimes, tânărul artist a reușit să lucreze doar ca casier. Charles a reușit să se împrietenească cu excentricul muzical Brick, înlocuind în cele din urmă partenerul său Brock. Noul clovn a ales pseudonimul Grok. Debutul artistului la Circul Național Elvețian a avut loc la 1 octombrie 1903. Trupa a făcut multe turnee. Cu ea, Grok a vizitat Spania, Belgia și chiar America de Sud. În 1911, clovnul a suferit un fiasco la Berlin, dar turneul din Austro-Ungaria și Germania din 1913 a fost mult mai reușit. Grok a devenit cunoscut drept Regele Clovnilor. Turul Rusiei s-a dovedit a fi, de asemenea, un triumf. După sfârșitul războiului, Grok a reluat spectacolul, făcând turnee chiar și în America. La începutul anilor 30, clovnul a făcut chiar și un film despre el însuși, care nu a avut succes. După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, artistul a mai lansat două casete cu ale sale cele mai bune numere, iar în 1951 chiar și-a deschis propriul circ, Grok. Ultima apariție a celebrului clovn în arenă a avut loc în 1954. O mască poartă numele lui Grok, care este acordată ca premiu la Festivalul Internațional European al Clovnilor de Circ.
Mihail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil este un clasic al circului sovietic. Introducerea lui Mihail în artă a început în școlile de artă, dar pregătirea nu a trezit interes. Cariera de lucru a viitorului artist a început cu desenul de postere pentru teatru. În 1925, Rumyantsev s-a mutat la Moscova, unde a început să deseneze postere de filme. Anul 1926 a devenit fatidic pentru tânărul artist, când i-a văzut lângă el pe Mary Pickford și Douglas Fairbanks. La fel ca ei, Rumyantsev a decis să devină actor. După cursurile de mișcare scenică a existat o școală de arte de circ. Din 1928 până în 1932, clovnul a apărut în public în imaginea lui Charlie Chaplin. Din 1935, Rumyantsev a început să folosească noua sa imagine despre Caran d'Asha. În 1936, clovnul a lucrat la circul din Moscova punctul final în formarea noii sale imagini a fost un mic scotch terrier. Spectacolele clovnului au fost dinamice, pline de satiră asupra celor mai stringente probleme din societate. Venind în turneu la oraș nou, artistul a încercat să introducă în discursul său numele unui loc popular local. În anii 40-50, Karandash a început să atragă asistenți la spectacolele sale, printre care s-a remarcat Yuri Nikulin. Clovnul a fost atât de popular încât doar spectacolele sale au garantat succesul financiar pentru circ. Clovnul vesel s-a dedicat cu conștiință muncii sale, dar chiar și în afara arenei a cerut deplină dăruire din partea asistenților săi. Cariera lui Pencil în circ se întinde pe 55 de ani. ÎN ultima data a apărut în arenă cu doar 2 săptămâni înainte de moartea sa. Lucrarea artistului a fost distinsă cu numeroase premii, a fost un erou al muncii socialiste, artist al poporului din Rusia și URSS.
Nook (1908-1998). Germanul Georg Spillner a devenit cunoscut lumii întregi sub acest pseudonim. Când și-a început cariera profesională ca stomatolog în 1932, nimeni nu se aștepta la o întorsătură atât de bruscă în soarta lui. Dar Georg a abandonat curând această muncă, devenind un clovn muzical. Deja în 1937 teatrul german la München l-a anunțat drept cel mai faimos clovn din Europa. „Smecheria” artistului a fost valiza lui mare și haina uriașă, care ascundea o varietate de instrumente muzicale. Nook a jucat la cele mai faimoase locuri de concerte Europa, dar în ciuda faimei sale a rămas o persoană destul de modestă. Clovnul era foarte muzical, cânta la saxofon, mandolină, flaut, clarinet, vioară și armonică. În anii 60 au scris despre el ca fiind cel mai blând clovn al tuturor timpurilor. Nuk a fost adesea comparat cu o altă legendă, Grok, dar germanul avea propria sa imagine unică. Se spune că într-o zi un anume clovn a vrut să cumpere unul dintre numerele lui pentru Nuka, dar acesta a refuzat. La urma urmei, imaginea lui este toată viața, cu experiența, sentimentele, succesul și palmele ei. Ani lungi Soția sa, care cânta la pian, a apărut și pe scenă alături de Georg. În 1991, Germania i-a acordat Crucea de Merit pentru munca sa caritabilă față de foștii săi colegi. Nuk însuși a spus că există un stereotip în societate conform căruia un clovn ar trebui să fie o persoană tristă în viață, dar să glumească constant pe scenă. Dar o astfel de imagine nu are nimic în comun cu el însuși. Clovnul a scris că nu este necesar să studiezi pentru a obține o astfel de profesie, dar munca grea necesar. Secretul artistului a fost simplu - tot ce a fost în spectacolul lui a fost experimentat personal de Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Acest clovn sovietic de covor a apărut în familia unui dirijor de orchestră de circ. Nu este de mirare că băiatul a fost atras în mod constant de arenă. Încă din copilărie, a participat la pantomime, stăpânind alte genuri de artă a circului. Cariera profesionala Clovnul a început la vârsta de 14 ani, împreună cu fratele său Nikolai a pus în scenă actul „Acrobați-Voltigeurs”. Până în 1936, cuplul a jucat împreună, folosind imaginile popularilor actori de film de comedie H. Lloyd și Charlie Chaplin. În timpul războiului, Bergman a jucat ca parte a brigăzilor de primă linie. Simpla reluare „Câinele Hitler” i-a adus faimă. Povestea cum clovnului i-a fost rușine să cheme un câine care latră pe toți Hitler, pentru că ar putea fi jignit. În 1956, Bergman a devenit artist onorat al RSFSR. Clovnul a reușit să creeze masca unui dandy important, purtând un costum absurd de inteligent. Artistul de circ a trecut la repetări conversaționale, vorbind nu numai despre subiecte de zi cu zi, ci chiar și despre politică. Bergman a fost un clovn destul de versatil, inclusiv alte acte. A sărit peste mașini ca un acrobat și a luat parte la zboruri aeriene. Bergman a făcut multe tururi prin țară, iar Iranul l-a aplaudat. Celebrul clovn a jucat în două filme în „Girl on a Ball” pe care, în esență, a jucat el însuși.
Leonid Engibarov (1935-1972).În ciuda viata scurta, acest bărbat a reușit să lase o amprentă strălucitoare asupra artei. Mim a reușit să creeze un nou rol - un clovn trist și, în plus, Engibarov a fost și un scriitor talentat. Leonid iubea basmele încă din copilărie și teatru de păpuși. La școală, a început să boxeze și a intrat chiar la Institutul de Educație Fizică, dar și-a dat seama repede că nu aceasta este chemarea lui. În 1955, Engibarov a intrat la Școala de Circ, unde a început să studieze clowneria. Pe când era încă student, Leonid a început să cânte pe scenă ca mim. Un debut cu drepturi depline a avut loc în 1959 la Novosibirsk. Până în 1961, Engibarov a călătorit în multe orașe sovietice și a avut un succes răsunător peste tot. Totodată, a avut loc o călătorie în străinătate, în Polonia, unde clovnul a fost și el aplaudat de spectatori recunoscători. În 1964 la Festival international La Praga, Engibarov a fost recunoscut drept cel mai bun clovn din lume, iar nuvelele sale au început să fie publicate. DESPRE artist talentat elimina documentare, el însuși este implicat în cinema, colaborând cu Parajanov și Shukshin. Celebrul clovn aflat în vârful faimei sale părăsește circul și își creează propriul teatru. Engibarov, împreună cu regizorul său constant, Yuri Belov, pun în scenă piesa „Capriciile clovnului”. În timpul turneului național de 240 de zile din 1971-1972, această performanță a fost prezentată de 210 de ori. Marele clovn a murit într-o vară fierbinte dintr-o inimă frântă. Când a fost îngropat, a început brusc să plouă la Moscova. Se părea că cerul însuși plângea pierderea clovnului trist. Yengibarov a intrat în istoria circului ca reprezentant al pantomimei cu clovnului filosofic.
Yuri Nikulin (1921-1997). Majoritatea oamenilor îl cunosc pe Nikulin ca pe un actor de film genial. Dar chemarea lui era circul. Tatăl și mama viitorului clovn au fost actori, ceea ce trebuie să fi predeterminat soarta lui Nikulin. A trecut prin tot războiul, primind premii militare. După încheierea ostilităților, Nikulin a încercat să intre în VGIK și în alții institute de teatru. Dar nu a fost acceptat nicăieri, deoarece comitetele de selecție au putut discerne talentul lui actoricesc tânăr nu ar putea. Drept urmare, Nikulin a intrat în studioul de clovnerie de la Circul de pe bulevardul Tsvetnoy. Tânărul actor a început să-l asiste pe Karandash împreună cu Mikhail Shuidin. Cuplul a mers mult în turneu și a câștigat rapid experiență. Din 1950, Nikulin și Shuidin au început să lucreze independent. Colaborarea lor a continuat până în 1981. Dacă Shuidin avea imaginea unui tip fără cămașă care știe totul, atunci Nikulin a portretizat un leneș și persoană melancolică. În viață, partenerii din arenă practic nu au întreținut relații. Din 1981, Nikulin a devenit directorul principal al circului său natal și deja din anul urmator si director. Nu se poate ignora participarea faimosului clovn la film. Debutul pe marele ecran a avut loc în 1958. Comediile lui Gaidai („Operațiunea „Y” și alte aventuri ale lui Shurik”, „Prizonierul Caucazului”, „Brațul de diamant”) au adus dragoste populară actorului Nikulin. Cu toate acestea, are și multe filme serioase în spate - „Andrei Rublev”, „S-au luptat pentru patrie”, „Scarecrow”. Clona talentată s-a dovedit a fi un actor dramatic serios și profund. Yuri Nikulin a primit titlul Artistul Poporului URSS și Erou munca socialistă. În apropierea circului de pe Bulevardul Tsvetnoy se află un monument al faimosului clovn și al partenerului său.
Marcel Marceau (1923-2007). Acest actor de mim francez a creat o întreagă școală a artei sale. S-a născut într-o familie de evrei la Strasbourg. Marcel a dezvoltat un interes pentru actorie după ce a cunoscut filmele lui Charlie Chaplin. Marceau a studiat la Scoala arte decorative la Limoges, apoi la Teatrul Sarah Bernhardt, unde Etienne Decroux l-a învățat arta mimei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, un clovn aspirant a fugit din țară. A luat parte la Rezistență, iar majoritatea rudelor sale, inclusiv părinții săi, au murit la Auschwitz. În 1947, Marceau și-a creat cele mai multe imagine celebră. Beep the Clown, cu o față albă, un pulover cu dungi și o pălărie zdrențuită, a devenit faimos în întreaga lume. În același timp, a fost creată trupa de clovni „Commonwealth of Mimes”, care a existat timp de 13 ani. Producții din asta teatru neobișnuit cu spectacole de un singur om am văzut cele mai bune locații din țară. În anii următori, Marceau a evoluat independent. A făcut turnee în Uniunea Sovietică de mai multe ori, prima dată când s-a întâmplat în 1961. Într-una dintre scene, Bip trist, așezat la masă, își asculta interlocutorii. Întorcându-se către unul, clovnul și-a făcut o expresie veselă pe chip, iar celuilalt, una tristă. Replicile s-au alternat și au devenit treptat mai rapide, forțându-l pe clovn să-și schimbe constant starea de spirit. Numai Marceau putea face asta. Miniaturale cu Bip sunt în general pline de simpatie pentru bietul om. În 1978, clovnul și-a creat propria școală de pantomimă din Paris. Noi miniaturi și noi eroi au apărut în arsenalul său. Se spune că Marcel Marceau a fost cel care l-a învățat celebrul moonwalk. Pentru contribuția sa la artă, actorul a primit cel mai înalt premiu al Franței - Legiunea de Onoare.
Oleg Popov (n. 1930). Celebrul artist este numit tatăl fondator al clowneriei sovietice. În 1944, în timp ce făcea acrobații, tânărul s-a întâlnit cu elevii școlii de circ. Oleg a fost atât de fascinat de circ, încât a intrat imediat în școală, primind o specialitate în excentric pe sârmă în 1950. Dar deja în 1951 Popov și-a făcut debutul ca clovn de covor. Artistul a reușit să creeze imaginea artistică a „Clownului însorit”. Acest om vesel cu un șoc păr șaten purta pantaloni prea largi și o șapcă în carouri. În spectacolele sale, clovnul folosește o varietate de tehnici - acrobație, jonglerie, parodie, act de echilibru. Atentie speciala este dat la entre, care sunt realizate cu ajutorul excentricităților și bufoneriei. Printre cele mai faimoase reluări ale lui Popov se poate aminti „Fluier”, „Facilă” și „Bucătăreț”. În cel mai faimos act al său, clovnul încearcă să prindă o rază de soare în geantă. Creativitatea artistului nu s-a limitat doar la teatru, a jucat mult la televizor și a participat la emisiunea de televiziune pentru copii „Ceas deșteptător”. Popov a jucat chiar în filme (mai mult de 10 filme) și a regizat spectacole de circ. Celebrul clovn a participat la primele turnee ale circului sovietic din Europa de Vest. Spectacolele de acolo au adus lui Popov faimă cu adevărat în întreaga lume. Clovnul a devenit laureat al Festivalului Internațional de Circ de la Varșovia, a primit un Oscar la Bruxelles și a primit premiul Clovnului de Aur la festivalul de la Monte Carlo. În 1991, Popov a părăsit Rusia din motive personale și, de asemenea, nu a putut accepta prăbușirea marii patrii. Acum trăiește și lucrează în Germania, cântând sub pseudonimul Happy Hans.
Slava Polunin (născută în 1950). Polunin a fost educat la Leningradsky institut de stat cultură, iar apoi la departamentul de soiuri din GITIS. În anii 1980, Vyacheslav a creat celebrul Teatru Lycedei. El a uimit literalmente publicul cu numerele „Asisyai”, „Nizzya” și „Blue Canary”. Teatrul a devenit foarte popular. În 1982, Polunin a organizat Parada Mimului, care a atras peste 800 de artiști pantomimi din toată țara. În 1985, în cadrul Întâlnirii Mondiale a Tinerilor și Studenților, a avut loc un festival, la care au participat și clovni internaționali. De atunci, Polunin a organizat multe festivaluri, a pus în scenă spectacole, numere și repetări, încercând o varietate de măști. Din 1988, clovnul s-a mutat în străinătate, unde câștigă faima mondială. „Snow Show” al său este acum considerat un clasic al teatrului. Spectatorii spun că zăpada lui Polunin le încălzește inimile. Lucrările clovnului au primit premiul Laurence Olivier în Anglia, premii la Edinburgh, Liverpool și Barcelona. Polunin este rezident de onoare al Londrei. Presa occidentală îl numește „cel mai bun clovn din lume”. În ciuda ocupației „frivole”, clovnul își abordează temeinic munca. Chiar și cel mai nebun și mai aventuros spectacol susținut de el este de fapt atent gândit și echilibrat. Polunin muncește mult și nu știe deloc să se odihnească, însă viața lui este o plăcere, pe scenă și în afara ei. Și cel mai important, această persoană creează o vacanță.
Mihail Rumiantsev a absolvit școala de artă și meșteșuguri a Societății pentru Încurajarea Artelor (acum Școala de Artă din Sankt Petersburg numită după N.K. Roerich). La început a lucrat ca designer de afișe și a pictat postere. La vârsta de 25 de ani, Rumyantsev decide să devină artist. Se înscrie la cursuri de mișcare scenică, după care intră la școala de arte de circ la clasa de acrobați excentrici, care era predată de viitorul șef. directorul Circului de pe Bulevardul Tsvetnoy Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev a apărut pe scenă ca Charlie Chaplin timp de câțiva ani. Mai târziu, a început să lucreze la Circul din Leningrad într-o nouă imagine sub numele de Karan D'Ash. În același timp, și-a dezvoltat imaginea scenică, alegându-și stilul de spectacol și costumul. Din 1936 s-a transferat la Circul din Moscova. Apoi clovnul a luat ca „asistent” un câine - un mic scotch terrier pe nume Blob.
Spectacolele lui Karandash s-au distins prin satiră, reflectând momente dureroase din societate. Este interesant că, înainte de a veni într-un oraș în turneu, artistul ar afla în prealabil un loc popular și își va introduce numele în scenă. Publicului i-a plăcut foarte mult. Iar glumele „politice” ale celebrului clovn au fost legendare. Schița sa din timpul „stagnării” lui Brejnev este binecunoscută. Creionul a ieșit în arenă cu o „pungă de sfoară” uriașă, plină de tot felul de delicatese rare: borcane de caviar, pâini de cârnați afumati cruzi, ananas și alte lucruri (toate acestea erau, desigur, manechine). A tăcut câteva minute, apoi a spus: „Tac pentru că am totul. De ce esti?!"
Popularitatea clovnului a fost de așa natură încât doar cu spectacolele sale a putut „salva” orice circ din lume. financiar- a fost garantat o casă plină. A lucrat în circ mai mult de jumătate de secol - 55 de ani.
Oleg Konstantinovici Popov A început ca ucenic de mecanic, iar mai târziu s-a alăturat clubului de acrobație de la Palatul Sportiv Krylia Sovetov. A absolvit Școala de Stat de Arte Circului cu o diplomă în excentric pe sârmă.
Oleg Popov este cunoscut sub pseudonimul „Sunny Clown”. A creat imaginea unui băiat vesel, cu un șoc de păr castaniu, în pantaloni în dungi voit largi și o șapcă în carouri. În spectacolele sale a folosit funișa, acrobația, jonglarea, parodierea actelor de circ, dar locul principal în spectacolele sale a fost ocupat de entresuri, realizate prin bufonerie și excentricități.
Primul turneu al circului sovietic din țări i-a adus faima mondială Europa de Vest. Artistul s-a mutat în Germania.
Leonid Georgievici Engibarov, clovn mimic. A creat o imagine unică și memorabilă a unui bufon-filosof și poet trist. În timpul discursurilor sale, oamenii nu au râs atât de mult pe cât au gândit și au reflectat. Leonid Georgievich a absolvit Școala de Stat de Arte Circului, departamentul de clownerie. Deja la școală, individualitatea sa creativă ca maestru de pantomimă a fost clar definită. Artistul a luat o altă cale decât colegii săi, care au distrat publicul cu ajutorul unui set standard de trucuri și glume. Yengibarov a fost primul care a creat clownerie poetică în arena circului.
Spectacolele artistului au evocat sentimente contradictorii și opinii similare. Chiar și Nikulin a spus odată că, la prima vedere, nu-i plăcea deloc clovnul. Dar apoi am fost cu adevărat încântat. „Yengibarov, fără să scoată un cuvânt, a vorbit publicului despre dragoste și ură, despre respectul pentru o persoană, despre inima emoționantă a unui clovn, despre singurătate și vanitate. Și a făcut toate acestea clar, blând, neobișnuit”, a spus Nikulin.
Clovnul a ajuns la faima mondială după ce a câștigat Concurență internațională clovni la Praga. Engibarov a primit premiul I - Cupa E. Bass. A fost un succes uluitor pentru artistul de 29 de ani. Mai târziu și-a creat propriul teatru de pantomimă.
Yuri Vladimirovici Nikulin a participat la Marea Războiul Patriotic. După absolvire, a încercat să intre în institutul de teatru. Acum pare surprinzător, dar Nikulin nu a fost niciodată acceptat în VGIK sau în alte institute de teatru. Comisiile nu au găsit în el abilități actoricești.
În cele din urmă, Nikulin a intrat în studioul de clovni de la Circul din Moscova de pe bulevardul Tsvetnoy. A lucrat cu faimosul clovn Pencil. De asemenea, a apărut pe scenă alături de Mikhail Shuidin. Împreună cu Karandash, Nikulin și Shuidin au plecat în mod repetat în turneu prin țară și au câștigat experiență de circ. Mai târziu, a apărut faimosul duo de clovni Nikulin și Shuidin.
La vârsta de 60 de ani, Nikulin a încetat să mai cânte și a trecut în funcția de director șef al circului de pe Bulevardul Tsvetnoy.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - actor de circ, clovn mimic. Posedând o personalitate unică, Leonid Engibarov a creat o imagine unică a unui trist bufon-filosof și poet. Repetările lui nu și-au propus ca obiectiv principal să stoarcă cât mai multe râsete din privitor, ci l-au forțat să gândească și să reflecteze.
Leonid Georgievici Engibarov s-a născut pe 15 martie 1935 la Moscova. Din copilărie i-a plăcut basmele și teatrul de păpuși. La școală, a început să boxeze și a intrat chiar la Institutul de Educație Fizică, dar și-a dat seama repede că nu aceasta este chemarea lui.
În 1959 a absolvit Școala de Stat de Arte Circului, secția de clovni. Pe când era încă student, Leonid a început să cânte pe scenă ca mim. Un debut cu drepturi depline a avut loc în 1959 la Novosibirsk.
Deja la școală, individualitatea sa creativă ca maestru de pantomimă a fost clar definită. Spre deosebire de majoritatea clovnilor din acea vreme, care distrau publicul cu ajutorul unui set standard de trucuri și glume, Yengibarov a luat o cale complet diferită și pentru prima dată a început să creeze clovnerie poetică în arena circului.
De la primele sale spectacole, Engibarov a început să evoce recenzii contradictorii din partea publicului și a colegilor profesioniști. Publicul, care era obișnuit să se distreze la circ și să nu se gândească, a fost dezamăgit de un astfel de clovn. Și mulți dintre colegii săi au început curând să-l sfătuiască să-și schimbe rolul de „clovn gânditor”.
Yuri Nikulin și-a amintit: „Când l-am văzut pentru prima dată în arenă, nu mi-a plăcut, nu am înțeles de ce a existat un astfel de boom în jurul numelui Engibarov. Și trei ani mai târziu, când l-am văzut Din nou, în arena Circului din Moscova, am fost încântat. Este uimitor, a avut o pauză, creând imaginea unei persoane ușor triste, iar fiecare dintre repetările sale nu numai că a amuzat spectatorul, nu, ci și-a purtat. sens filozofic. Yengibarov, fără să scoată un cuvânt, a vorbit publicului despre dragoste și ură, despre respectul pentru o persoană, despre inima emoționantă a unui clovn, despre singurătate și vanitate. Și a făcut toate acestea clar, blând, neobișnuit.”
Până în 1961, Engibarov a călătorit în multe orașe sovietice și a avut un succes răsunător peste tot. Totodată, a avut loc o călătorie în străinătate, în Polonia, unde clovnul a fost și el aplaudat de spectatori recunoscători.
În 1964, artistul a câștigat o largă faimă internațională. La Concursul Internațional de Clovni de la Praga, Engibarov a primit premiul I - Cupa E. Bass. A fost un succes uluitor pentru artistul de 29 de ani. După această victorie, nuvelele sale au început să fie publicate. Se fac documentare despre talentatul artist el însuși este implicat în cinema, colaborând cu Parajanov și Shukshin.
Sfârșitul anilor 1960 este considerat cea mai de succes perioadă din carieră creativă Engibarova. A făcut turnee cu succes atât în toată țara, cât și în străinătate (în România, Polonia, Cehoslovacia). Pe lângă circ, a jucat cu „Pantomime Evenings” pe scenă și a jucat în filme.
Celebrul clovn aflat în vârful faimei sale părăsește circul și își creează propriul teatru. Engibarov, împreună cu regizorul său constant, Yuri Belov, pun în scenă piesa „Capriciile clovnului”. În timpul turneului național de 240 de zile din 1971-1972, această performanță a fost prezentată de 210 de ori.
Marele clovn a murit pe 25 iulie 1972, într-o vară fierbinte, dintr-o inimă frântă. Când a fost îngropat, a început brusc să plouă la Moscova. Se părea că cerul însuși plângea pierderea clovnului trist. Yengibarov a intrat în istoria circului ca reprezentant al pantomimei cu clovnului filosofic.
Leonid Engibarov (1935-1972). În ciuda vieții sale scurte, acest bărbat a reușit să lase o amprentă strălucitoare asupra artei. Mim a reușit să creeze un nou rol - un clovn trist și, în plus, Engibarov a fost și un scriitor talentat.
