Interludiu(Latina intermedia - situată la mijloc) - 1. O mică piesă muzicală, plasată între părțile mai importante ale unei opere mari. 2. Plug-in sau mare opera de teatru, suspendând desfășurarea unei acțiuni și fără legătură directă cu aceasta. 3. Un episod de legătură între două pasaje dintr-o piesă instrumentală în general.
Intermezzo(intermezzo italiană - pauză, pauză) - conectarea secțiunilor mai importante; de asemenea, numele de piese individuale, în principal instrumentale, cu caracter și conținut variat.
Introducere(Latina introductio - introducere) - 1. Operă de dimensiuni mici, introducând direct în acțiune. 2. O secțiune inițială de un fel, care are propriul caracter de muzică.
Kant(din lat. cantus - cântând) - în rusă, ucraineană și Muzica poloneza Cântece lirice din secolele XVII-XVIII pentru cor cu trei voci fără acompaniament; În epoca lui Petru I, s-au răspândit cântări de salut cu un caracter vesel asemănător marșului (vezi), efectuate cu ocazia sărbătorilor oficiale.
Koda(coda italiană - coadă, capăt) - secțiunea finală a unei opere muzicale, de obicei de natură energică, impetuoasă, afirmându-și ideea principală, imaginea dominantă.
Coloratura(coloratura italiană - colorare, decorare) - colorare, variarea melodiei cu o varietate de pasaje flexibile, în mișcare, decorațiuni.
Culoare(din latină culoare - culoare) în muzică - colorarea emoțională predominantă a unui anumit episod, realizată prin utilizarea diverselor și a altor mijloace expresive.
Kolyadka- denumirea generală a ritualurilor populare slave de origine păgână asociate cu sărbătorirea Crăciunului (Ajunul Anului Nou).
Bancnotă(couure franceză - tăiere, abreviere) - reducerea unei opere muzicale prin eliminarea, omiterea oricărei, în -, sau.
Lezginka- un dans comun printre popoarele din Caucaz, temperamental, impetuos; marime 2/4 sau 6/8.
Motiv(din italiană motivo - motiv, motivație și lat. motus - mișcare) - 1. O parte care are un sens expresiv independent; un grup de sunete - o melodie, unite în jurul unui singur accent - accent. 2. În sensul comun - melodie, melodie.
Nocturnă(nocturnă în franceză - noapte) - nume care s-a răspândit în secolul al XIX-lea pentru o natură instrumentală relativ mică (rar -) liric-contemplativă, cu melodiozitate expresivă.
Dar nu(din latină nonus - al nouălea) - un tip relativ rar de muzică de operă sau de cameră pentru nouă participanți.
Oh da(odă greacă) - denumirea unei opere muzicale (de obicei -) cu caracter laudativ solemn, împrumutată din literatură.
Octet(din latină octo - opt) - opt participanți.
Parodie(Grecească parodià, de la para - împotriva și odă - cântec, cânt, litere, cântând invers) - imitație în scopul distorsiunii, ridiculizării.
Preludiu, preludiu(din latină prae - înainte și ludus - joc) - 1. Introducere, introducere într-o piesă sau piesă muzicală finalizată etc. 2. Un nume comun pentru piese instrumentale mici cu conținut, caracter și structură diferite.
Premieră- primul spectacol, la teatru; prima interpretare publică a unei opere muzicale (se aplică numai operelor majore).
Bufoni- vorbitori nativi de rusă arta Folkîn secolele XI-XVII, actori rătăcitori, muzicieni și dansatori.
Sonata allegro- forma în care sunt scrise primele părți ale sonatei și, - susținute în fast (allegro). Forma sonatei allegro constă din trei secțiuni mari: expunere, dezvoltare și reluare. Expunere - prezentare a două centrale, contrastante imagini muzicale, creat în principal și lateral; dezvoltare-
Rod este un cântăreț a cărui recitare. Reproduce modelul ritmic și intonațional al vorbirii naturale. Recitativul principal textual poate fi fie poezie, fie proză.
Există diferite tipuri de recitativ:
- uscat (secco) și însoțit (accompagnato);
- măsurat (a tempo);
- melodios (la fel ca arioso).
În toate tipurile de recitativ mare importanță are o recitare corectă, semnificativă.
În baroc și în muzica vocală clasică vieneză, au fost folosite mai târziu recitative secco și accompagnato tipuri diferite recitativele erau adesea amestecate.
În opere și oratorie, recitativul este de obicei însoțit de un acompaniament sec și servește ca o legătură între arii. În același timp, recitativele reflectă acțiunea dramatică, iar arii reflectă reacția emoțională a personajelor la aceasta.
YouTube enciclopedic
1 / 1
✪ Recitativ? Ce este asta?
Subtitrări
Recitativ sec
Cântăreața cântă pe acompaniamentul de basso continuu, care se realizează de obicei ca o succesiune de acorduri (fără ornamente și figuri melodice) și nu exprimă starea de spirit, ci servește doar la indicarea cheii cântărețului și pentru a sublinia semnele de punctuație. Acordurile sunt luate în principal acolo unde există o pauză în recitativ. Uneori, între două fraze care au pauză, se inserează un scurt ritornello cu o figură care exprimă starea de spirit. Acest recitativ are foarte puțin conținut melodic. Este necesar un singur sunet pentru fiecare silabă a textului. Forma unui astfel de recitativ este nedefinită și este complet dependentă de text. Cântăreața îl interpretează liber, nu în tempo.
Recitativ accompagnato
Spre deosebire de recitativul sec, în care cântărețul este acompaniat doar de o parte de basso continuu (la orgă, clavecin etc.), în recitativ accompagnato (în italiană accompagnato, literalmente „cu acompaniament”) instrumentele cu părți scrise sunt ocupate (până la întreg). orchestră). Acest tip de recitativ a fost dezvoltat în înaltul baroc (pasiunile lui J. S. Bach) și în muzica epocii clasice (operele de K. F. Gluck, A. Salieri etc.).
Recitativ măsurat
Recitativul măsurat (a tempo) vine în dimensiuni diferite - 4/4, 3/4 etc. Când se cântă un recitativ, care nu este deosebit de bogat în melodie, acompaniamentul vine în întregime, sub formă de acorduri susținute sau jucate cu un tremolo. . Nu există un motiv realizat, adică un desen, într-un astfel de acompaniament. Forma este nedefinită, alternanța tonurilor este arbitrară. Există o notă pentru fiecare silabă. Acest recitativ este executat la tempo și condus continuu.
Recitativ cântând
Recitativul cantat (cântul ariosous) este cea mai dezvoltată formă de recitativ. Partea vocală diferă în conținut melodic. O silabă a unui cuvânt poate avea uneori două sau mai multe sunete. Ca și cel măsurat, acest recitativ nu este constrâns de planul de modulație. Formularul este cel mai adesea gratuit. Conținutul muzical al acompaniamentului, în comparație cu recitativele anterioare, este mai bogat atât din punct de vedere armonic, cât și din punct de vedere ritmic; conţine o figură (motiv).
Cântarea care are rotunjime și o mare completitudine, dar nu are articulația genunchiului, se numește
Cum ar fi opera, opereta, muzical. Adesea formele muzicale mici nu se pot descurca fără el. Și se întâmplă să înlocuiască complet înțelegerea obișnuită a muzicii, devenind capul unei opere muzicale. Ce este recitativul și ce rol joacă acesta în muzică, aflăm în acest articol.
Concept
Recitativul este o formă vocală în muzică care nu este supusă ritmului și melodiei. Poate suna cu prezența acompaniamentului sau, de fapt, sună ca printre cadrul muzical general. Pentru a înțelege ce este recitativul în muzică, este necesar să examinăm mai detaliat opere muzicale, în care acest element este prezent.
Recitativul nu poate fi clasificat ca o recitare obișnuită de poezie, deoarece rima nu este întotdeauna prezentă în acest pasaj. Dacă considerăm recitativul ca un mijloc de expresivitate, atunci acesta este cel care reflectă adesea stare emoțională eroul și principalele experiențe care nu pot fi exprimate prin dispozitive melodice.
Cum s-a născut noua formă
Dacă vorbim despre origini, ele pătrund adânc în antichitate. Cântecele epice și ritualice, cântecele populare și versurile de copil nu erau adesea altceva decât recitative. Muzica profesionistă a antichității era și ea bogată în momente de conversație. În primul rând, aceasta s-a aplicat muzicii sacre: psalmi, liturghii.
Cu toate acestea, însuși conceptul a ceea ce este recitativul a luat naștere odată cu apariția genul de operă. Primele sale manifestări au fost recitarea melodioasă. De fapt, recitativul timpuriu a fost chemat să revină tragedie antică cu stilul ei de a recita cântece.
De-a lungul timpului, melodia și-a pierdut importanța, iar până la sfârșitul secolului al XVII-lea, recitativul a dobândit contururi clare, ferm înrădăcinate în muzica vocală ca gen independent.
Care sunt tipurile de recitative?
În ciuda faptului că recitativul nu respectă legile general acceptate ale muzicii, ritmului și melodiei, există totuși reguli care permit ca acest gen să fie inclus armonios într-o operă muzicală.
Dacă o piesă recitativă nu are rimă sau ritm clar, atunci este considerată un secco sec. Se pronunță cu acompaniament rar de acorduri staccato. Acompaniamentul în acest caz servește la sporirea efectului dramatic.
Când un recitativ este înzestrat cu rimă sau pur și simplu un ritm clar, atunci se numește tempo măsurat și este interpretat însoțit de o orchestră.
De asemenea, se întâmplă ca acest gen să fie încadrat de o linie melodică. Pentru a înțelege ce este recitativul în acest caz, ar trebui să apelăm la definiția formei muzicale. Cântarea recitativă pur și simplu nu o are. Forma liberă și modul de interpretare vor indica prezența unui recitativ melodios sau arioso.
Unde locuiesc recitativele?
Cea mai comună utilizare a formei vorbite este în muzica de operă clasică. Exact genul vocal a deschis posibilități nelimitate pentru dezvoltarea recitativului. Scopul său principal în operă a fost să contrasteze conținutul muzical general și să creeze accente dramatice. Pe scenă poate fi interpretat de un vocalist, un ansamblu sau chiar un cor.
Acest gen a găsit o mare utilizare în lucrările lui J. S. Bach. El s-a manifestat mai ales clar în Patimile lui Ioan. Trebuie spus că în acest sens J. S. Bach i-a întrecut pe toți contemporanii săi. Dispozitivul dramatic preferat a fost recitativul pentru K.V. Gluck și W.A. Mozart.
În muzica de operă rusă, recitativul a apărut ceva mai târziu. S-a manifestat cel mai clar în muzica lui A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Ceaikovski a folosit mai ales cu măiestrie forma arioso. În ceea ce privește clasicii sovietici, S.S. Prokofiev și D.D. Șostakovici au adus o contribuție specială la dezvoltarea recitativului.
Recitativ: exemple în muzica modernă
Amintiți-vă, în filmul „Ironia destinului sau bucurați-vă de baie”, personajele principale interpretează „Balada unei mașini fumurii” de A.S. Kochetkov:
Ce dureros, dragă, ce ciudat,
Conectat în pământ, împletit cu ramuri,
Ce dureros, dragă, ce ciudat
Despicat sub ferăstrău.
Dacă credeți că cântecele recitative sunt un fenomen unic pentru muzica clasica, încercați să le găsiți în vremurile moderne. Pentru a face acest lucru, este suficient să vă imaginați recitând poezie sau proză însoțită de muzică.
Recitativul prezentat mai sus este considerat sec deoarece nu este supus acompaniamentului instrumental.
Cel mai un exemplu strălucitor rap și hip-hop pot fi considerate recitative măsurate în timpurile moderne. Acestea sunt directiile muzica modernă a deschis noi fațete și posibilități de recitativ.
Este imposibil să ne imaginăm un gen de muzică modernă precum opera rock fără cântatul recitativ. Ca și în versiunea de operă clasică, cântatul trece ocazional la limbajul vorbit.
Chiar și un muzician experimentat poate deveni confuz în varietate și forme. Dar acum știi ce este recitativul și nu-l vei confunda cu nimic.
