La urma urmei, dacă stă afară, dincolo de granițele lumii noastre,
Nu există granițe în spațiu, așa că mintea încearcă să-l găsească.
Ce este acolo unde gândurile noastre se grăbesc,
Și unde zboară spiritul nostru, ridicându-se liber în tip.
Lucretius. Despre natura lucrurilor
(K. Penderecki. Cosmogonie)
Muzica din a doua jumătate a secolului XX. Este greu de imaginat fără opera compozitorului polonez K. Penderecki. Ea reflecta clar contradicțiile și căutările caracteristice muzicii postbelice, oscilația ei între extreme care se exclud reciproc. O dorință de inovație îndrăzneață în domeniul expresiei și un sentiment de legătură organică cu traditie culturala, mergând în urmă cu secole, reținere extremă în unele lucrări de cameră și înclinație pentru sunete monumentale, aproape „cosmice”, ale lucrărilor vocal-simfonice. Dinamismul unei personalități creative îl obligă pe artist să testeze puterea diverselor maniere și stiluri, să stăpânească toate cele mai recente realizări ale tehnologiei compoziției din secolul XX.
Penderecki s-a născut într-o familie de avocați, unde nu existau muzicieni profesioniști, dar cântau adesea muzică. Părinții, care îl învățau pe Krzysztof să cânte la vioară și la pian, nu credeau că va deveni muzician. La vârsta de 15 ani, Penderecki a devenit cu adevărat interesat să cânte la vioară. În Denbitz mic, singurul grup muzical era fanfara orașului. Directorul său S. Darlyak a jucat un rol important în dezvoltarea viitorului compozitor. La gimnaziu, Krzysztof și-a organizat propria orchestră, în care a fost atât violonist, cât și dirijor. În 1951, a decis în cele din urmă să devină muzician și a plecat să studieze la Cracovia. Concomitent cu studiile la școala de muzică, Penderecki a vizitat universitatea, ascultând prelegeri de filologie și filozofie clasică de la R. Ingarden. Studiază temeinic latină și greacă și este interesat de cultura antică. Cursuri de discipline teoretice cu F. Skolyshevsky - o personalitate strălucitoare, pianist și compozitor, fizician și matematician - i-au insuflat lui Penderecki capacitatea de a gândi independent. După ce a studiat cu el, Penderecki a intrat la Școala Superioară de Muzică din Cracovia la clasa compozitorului A. Malyavsky. Mai ales pentru un tânăr compozitor influență puternică furnizează muzica lui B. Bartok, I. Stravinsky, studiază stilul scris al lui P. Boulez, în 1958 îl întâlnește pe L. Nono, care vizitează Cracovia.
În 1959, Penderecki a câștigat un concurs organizat de Uniunea Compozitorilor Polonezi, prezentând lucrări pentru orchestră - „Strofe”, „Emanations” și „Psalmii lui David”. Faima internațională a compozitorului începe cu aceste lucrări: sunt interpretate în Franța, Italia și Austria. Cu o bursă de la Uniunea Compozitorilor, Penderecki pleacă într-o călătorie de două luni în Italia.
Din 1960, a început activitatea creativă intensivă a compozitorului. Anul acesta creează una dintre cele mai faimoase lucrări de muzică postbelică, „Trenul în memoria victimelor din Hiroshima”, pe care o donează Muzeului orașului Hiroshima. Penderecki devine un participant regulat la festivaluri internaționale muzica modernă la Varșovia, Donaueschingen, Zagreb, întâlnește mulți muzicieni și editori. Lucrările compozitorului îi uimesc nu numai pe ascultători prin noutatea lor de tehnici, ci și pe muzicieni, care uneori nu sunt de acord imediat să le învețe. Pe lângă lucrările instrumentale, Penderecki în anii 60. scrie muzică pentru teatru și cinema, pentru dramatică și spectacole de păpuși. Lucrează în Studioul Experimental al Radioului Polonez, unde își creează propriile compoziții electronice, inclusiv piesa „Ekeheiriya” pentru deschiderea spectacolului din München. jocuri Olimpice 1972
Din 1962, lucrările compozitorului au fost interpretate în orașe din SUA și Japonia. Penderecki susține prelegeri despre muzică contemporană la Darmstadt, Stockholm și Berlin. După excentrica, extrem de avangardă lucrare „Fluorescență” pentru orchestră, mașină de scris, obiecte din sticlă și fier, clopoței electrice, ferăstraie, compozitorul apelează la lucrări pentru instrumente solo cu orchestră și lucrări. formă mare: operă, balet, oratoriu, cantată (oratoriu „Dies irae”, dedicat victimelor de la Auschwitz - 1967; opera pentru copii „The Strongest”; oratoriu „Luke Passion” - 1965, operă monumentală care l-a nominalizat pe Penderecki printre cei mai interpretați compozitori. al secolului al XX-lea.).
În 1966, compozitorul a mers la un festival de muzică din țările din America Latină, în Venezuela și a vizitat pentru prima dată URSS, unde a venit ulterior de mai multe ori ca dirijor și interpret al propriilor compoziții. În 1966-68. compozitorul predă o clasă de compoziție la Essen (Germania), iar în 1969 la Berlinul de Vest. În 1969, noua operă a lui Penderecki „Diavolii din Luden” (1968) a fost pusă în scenă la Hamburg și Stuttgart, care în același an a apărut pe scenele a 15 orașe din întreaga lume. În 1970, Penderecki a finalizat una dintre cele mai impresionante și mai emoționante lucrări ale sale, „Matins”. Revenind la textele și melodiile slujbei ortodoxe, autorul folosește cele mai noi tehnici compoziționale. Prima reprezentație a „Matins” la Viena (1971) a stârnit un entuziasm enorm în rândul ascultătorilor, criticilor și a întregii comunități muzicale europene. Comandat de ONU, compozitorul, care se bucură de mare prestigiu în întreaga lume, creează pentru concertele anuale ale ONU oratoriul „Cosmogonie”, bazat pe declarațiile filosofilor antici și moderni despre originea universului și structura universului - de la Lucretius la Yuri Gagarin. Penderecki s-a implicat foarte mult în pedagogie: din 1972 este rector al Școlii Superioare de Muzică din Cracovia și, în același timp, predă o clasă de compoziție la Universitatea Yale (SUA). Pentru aniversarea a 200 de ani de existență a Statelor Unite, compozitorul scrie opera „Paradisul pierdut” după poezia lui J. Milton (premiera la Chicago, 1978). Din alte lucrări majore ale anilor '70. Putem scoate în evidență Simfonia I, lucrările de oratoriu „Magnificat” și „Cântarea cântărilor”, precum și Concertul pentru vioară (1977), dedicat primului interpret I. Stern și scris într-o manieră neoromantică. În 1980, compozitorul a scris Simfonia a II-a și Te Deum.
ÎN anul trecut Penderecki susține o mulțime de concerte și lucrează cu studenți compozitori din tari diferite. Festivalurile muzicii sale au loc la Stuttgart (1979) și Cracovia (1980), iar în orașul Lusławice, Penderecki însuși organizează un festival internațional de muzică de cameră pentru tineri compozitori. Contrastul viu și vizibilitatea muzicii lui Penderecki explică interesul său constant pentru teatrul muzical. A treia operă a compozitorului, „Mască neagră” (1986), bazată pe piesa lui G. Hauptmann, îmbină expresivitatea nervoasă cu elemente de oratoriu, precizia psihologică și profunzimea unor probleme atemporale. „Am scris Black Mask ca și cum ar fi ultima mea lucrare”, a spus Penderecki într-un interviu. - „Pentru mine, am decis să pun capăt perioadei de fascinație cu romantismul târziu.”
Compozitorul se află acum la apogeul faimei mondiale, fiind una dintre cele mai autoritare figuri muzicale. Muzica lui se aude pe diferite continente, interpretată de cei mai cunoscuți artiști, orchestre, teatre, captivând un public de mii de oameni.
Filmat cu ocazia împlinirii a 80 de ani a compozitorului în 2013.
În premieră film documentar unul dintre cei mai mari compozitori ai timpului nostru și dirijorul Krzysztof Penderecki spune în detaliu povestea vieții și operei sale, dezvăluie câteva dintre secretele meșteșugului său și împărtășește cele mai intime gânduri și planuri ale sale pentru viitor. Filmul include imagini și documente de arhivă rare, fragmente din concerte și repetiții, precum și interviuri cu Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter și Elzbieta Penderecka.
Munca la film a avut loc pe o perioadă lungă de timp, acoperind un an întreg din viața compozitorului, pe care spectatorii îl vor „trăi” cu el. Majoritatea filmărilor au avut loc în casa de țară a compozitorului și într-un parc unic din Lusławice, pe care el l-a creat de-a lungul a 40 de ani. Majoritatea plantelor au fost aduse de el din cele mai multe colțuri diferite planetă, mulți dintre ei sunt de contrabandă. „Îmi plac copacii foarte mult, de atunci copilărie timpurie, și mereu am visat că într-o zi voi avea un parc mare. În primul an am plantat 30 sau 40 de copaci, iar apoi numărătoarea a ajuns la sutele. Acum parcul a crescut la 30 de hectare, iar colecția de plante este foarte mare - aproximativ 1.700 de specii de copaci și arbuști", spune compozitorul. Penderecki nu este doar colecționar, este dendrolog, și acționează și ca designer. În cele din urmă, depinde doar de el cum va arăta parcul peste 20 sau 50 de ani.
Printre altele, parcul său este decorat cu mare labirint, plantat cu arbuști. Iar titlul filmului - "Krzysztof Penderecki. Calea prin labirint" - nu a fost ales întâmplător. Conține un sens profund pentru compozitor. Pentru el, labirintul este un simbol al căutării creative: atunci când nu te poți deplasa direct la obiectiv, dar dintr-un număr mare de opțiuni trebuie să o alegi pe cea corectă și să mergi la el pe o cale circulară. Orice ar face Penderecki (talentul său se extinde în multe domenii artistice, el este proprietarul unei colecții de articole fine și Arte Aplicate, proprietarul unei biblioteci valoroase), a acționat întotdeauna în felul său: nu a urmat niciodată moda, nu a fost ghidat de părerea cuiva, ci a rămas fidel lui însuși, gusturilor și credințelor sale.
Muzica pentru el este principala oportunitate de a-și spune cuvântul despre lume, complexitățile ei și de a găsi conexiuni cu trecutul. El a compus întotdeauna ceea ce îi plăcea, și nu ceea ce era acceptat. În anii 60, de exemplu, a creat muzică foarte avangardă. După cum spune însuși compozitorul, a fost dorința de a se cuceri pe sine, de a cuceri ceea ce a învățat și de a căuta ceva nou. Și în 1966, când muzica religioasă a fost interzisă, el a scris „Patimile Sfântului Luca”. „Această lucrare”, își amintește Penderecki, „a rupt ideea guvernului polonez că într-un stat socialist nu există Dumnezeu și nici muzică sacră”. Până în prezent, ultima sa creație este sală de concerte, construit literalmente într-un câmp deschis, a fost numit de mulți un proiect nebun. Dar compozitorul vorbește despre el cu o reverență deosebită, pentru că pentru el a devenit întruchiparea multor ani de vise și vise.
Penderecki pătrunde foarte profund în tot ceea ce se întâmplă în viața lui. Nu lasă compozițiile sale în seama interpreților, ci participă activ la repetiții: „Nu las nicio libertate interpretului în lucrările mele, așa că repetițiile sunt foarte importante pentru mine.” Câteodată este dificil pentru interpreți, dar o astfel de cooperare strânsă are propriul avantaj: au o oportunitate unică de a comunica personal cu compozitorul. "El știe clar ce vrea. Acesta este compozitorul căruia îi poți adresa o întrebare și să obții un răspuns complet exact", îi împărtășește violonistul Janin Jansen cu Penderecki cu impresiile ei despre repetițiile comune. Colaborarea lui Penderecki cu Johnny Greenwood, chitaristul Radiohead, s-a dovedit a fi și mai strânsă. Greenwood a fost atât de inspirat de muzica lui Penderecki încât „pe urmele” a două dintre compozițiile sale - „Crying for the Victims of Hiroshima” și „Polymorphia” - el însuși a vrut să scrie muzică. În timp ce lucra la munca sa, s-a gândit cum să aducă împreună cele două pasiuni ale lui Penderecki - dragostea lui pentru copaci și muzică. Și a reușit - pe o foaie de hârtie Greenwood a desenat o frunză de copac într-un plan orizontal și a aplicat o partitură orchestrală pe nervurile ramificate ale frunzei - așa s-au născut „48 de răspunsuri” ale lui Penderecki la „Polimorfia” lui Penderecki.
Colaborarea compozitorului cu Andrzej Wajda la filmul „Katyn” s-a dovedit a fi extrem de profundă. Au existat motive personale pentru aceasta: unchiul lui Penderecki și tatăl lui Wajda au fost uciși în Katyn. Penderecki își amintește de cât timp a alimentat această idee, care în cele din urmă a devenit realitate: "A fost proiectul meu. L-am forțat pe Wajda să-mi ia muzica. Și în practica mea acesta este un caz unic: de parcă muzica a apărut de nicăieri, care a fost exact folosită. pentru film.”
Viața creativă a lui Penderecki este în plină desfășurare: repetiții, premiere, festivaluri; și-a dat 50 de ani doar pentru a compune... Toate acestea ar fi fost imposibile fără enorma sa disciplină internă: „Fiecare om trebuie să trăiască și să lucreze după niște anumite reguli. De exemplu, mă forțesc să mă trezesc foarte devreme în fiecare zi, deși uneori nu vreau. Am un plan de lucru pentru mâine, poimâine, pentru o lună; Nu fac pauze - la vârsta mea nu le mai poți face și întotdeauna am avut și am mai multe idei decât oportunități de a le implementa. Scriu muzică care vorbește oamenilor, care este sinceră și modernă, care ar putea fi interpretată astăzi și nu doar după moartea mea.”
Serviciul de presă al canalului TV „Russia K”
Krzysztof Penderecki s-a născut pe 23 noiembrie 1933 în micul oraș polonez Debice. Abilitatea muzicală Calitățile băiatului au apărut devreme și, pe când era încă la școală, celebrul compozitor polonez Artur Malyavsky a început să studieze cu el. După ce a terminat școala, Krzysztof a intrat la Universitatea Jagiellonian din Cracovia, dar curând a părăsit-o și a început să studieze la Academia de Muzică din Cracovia la clasa compozitorului Stanislaw Wierchowicz. Acolo a început să compună muzică.
Până la sfârșitul studiilor, tânărul compozitor a reușit să creeze mai multe lucrări interesante, dintre care trei - „Strofe”, „Emanații” și „Psalmii lui David” - le-a prezentat drept sale teza. Aceste compoziții ale sale nu numai că au câștigat mari laude din partea comisiei, dar în 1959 au primit trei premii I la un concurs anunțat de Uniunea Compozitorilor Polonezi.
Deja în primele sale lucrări, Penderecki a arătat că nu era mulțumit de tradițional genuri muzicaleși a început nu numai să le încalce limitele, ci și să folosească combinații neconvenționale de instrumente muzicale. Astfel, a scris cantata „Trenos”, dedicată memoriei victimelor bombardamentului de la Hiroshima, pentru un ansamblu de cincizeci și trei de persoane. instrumente cu coarde. Printre aceștia s-au numărat viori, viole, violoncel și contrabas.
În 1962, Penderecki a primit Marele Premiu la un concurs de muzică în Germania de vestși dreptul la un stagiu de patru ani la Academia de Muzică din Berlin. Până atunci, compozitorul scrisese o serie de lucrări pentru instrumente cu coarde, ceea ce i-a făcut numele și mai faimos. Acestea sunt, în special: „Polymorphia” pentru patruzeci și opt de viori, „Canon” pentru cincizeci și două de viori și timpane, precum și lucrări mari despre texte biblice - „Patimile lui Luca” și „Dies Hire” (Ziua Judecății) - oratorie în memoria victimelor de la Auschwitz.
Spre deosebire de artiștii de avangardă care folosesc ritmuri neconvenționale, Penderecki combină liber cele mai multe diverse sunete, atât muzical, cât și non-muzical. Aceasta se referă în primul rând la utilizarea instrumentelor de percuție. Ele ajută compozitorul să extindă limitele și sunetele genurilor muzicale tradiționale. Astfel, „Utrenia” sa a devenit un exemplu de lectură neconvențională a textului canonic. Nu mai puțin indicativă este compoziția „De nattira sonoris” (Sunete ale naturii), în care compozitorul încearcă să transmită farmecul pădurii de noapte cu ajutorul muzicii.
La sfârșitul anilor 60, Penderecki a apelat la genul de operă. Prima sa operă - „Diavolul din Loudun” - a fost scrisă în 1968 pe un adevărat complot istoric - povestea procesului preotului Urbain Grandier, pe care călugării l-au acuzat că este stăpânit de diavol, după care nefericitul a fost pus. în judecată și executat. Această operă a avut loc pe scenele celor mai mari teatre din lume. A început să fie perceput ca un fel de recviem în memoria tuturor celor care au murit pentru credințele lor.
După aceasta, au apărut operele „Mască neagră” și „Regele Hugo”. În ele, Penderecki combină liber muzica, vocea și acțiunea dramatică, inclusiv monologuri ale actorilor în țesutul muzical al lucrărilor.
O poziție interesantă o ia însuși compozitorul, care nu se consideră un artist de avangardă și spune că nu a rupt niciodată tradiția muzicală. El își interpretează adesea lucrările ca dirijor, crezând că aceasta este o componentă necesară a compoziției. „Când dirig, încerc să fac muzica mea mai ușor de înțeles pentru dirijor și muzicieni. Așa că în timpul repetițiilor voi adăuga adesea ceva nou la partitură”, a spus el într-un interviu.
În compozițiile sale, Penderecki folosește pe scară largă melodiile muzicii europene. Astfel, pe baza melodiilor tradiționale, a fost scrisă opera „Paradisul pierdut” (pe baza poem cu același nume J. Milton). Dar nu le citează niciodată direct, ci le transmite întotdeauna prin mijloace proprii, crezând că în vremea noastră posibilitățile muzicii sunt mult mai largi și mai variate decât în trecut.
Pe lângă muzică, Krzysztof Penderecki este interesat de botanică. Își petrece tot timpul liber în grădina lui, unde are grijă de copaci și crește flori. Dar nici muzica nu-l lasă aici. O compune peste tot: la intalniri creative, in timpul orelor cu elevii, in numeroase excursii. De exemplu, el a scris melodia „Canonului” - o suită corală dedicată celui de treicentenar al construcției catedralei din Mainz - în Cracovia în cafeneaua „Jana Mihalikova”. Însuși compozitorul spune că ceea ce îi place cel mai mult nu este să lucreze în liniștea biroului său, ci printre oameni.
Succesul compozitorului se datorează în mare măsură grijii neobosite a lui și ajutorului soției sale Elzbieta, care îl scutește de toate problemele cotidiene și în același timp își îndeplinește îndatoririle de impresar, organizându-i concertele și spectacolele.
Material suplimentar pentru o lecție de muzică pe această temă - Despre neschimbabilul în muzică Material pentru desfășurarea unei lecții de muzică conform programului lui T. Naumenko și V. Aleev, clasa a IX-a. Conceptul de muzică bună înseamnă acum exact același lucru pe care îl însemna înainte. (K. Penderecki, compozitor) Oricât de acuratețe exprimă muzica spiritul vremii sale, indiferent cât de noi și originale s-ar strădui limbajul său, există totuși ceva de care nu se poate despărți prin însăși natura sa. Acest „ceva” este prezent în conținutul său, în compoziție și în acele trăsături ale formei pe care le definim folosind sintagma „ limbaj muzical" Vorbim despre un impact artistic care evocă o experiență estetică autentică la ascultător. Acest impact este cauzat de un apel la gândurile și sentimentele umane, la imaginile lumii înconjurătoare, mereu vii și atractive. Constantin Bogaevski. Curcubeu Orice muzică adevărată, oricât de complexă ar fi, nu renunță niciodată la ceea ce o inspiră: acesta este omul în toată complexitatea lui și viața cu încercările și bucuriile ei, și natura și multe altele care au fost subiectul de interes al artei. tot timpul. Poate de aceea, în opera aceluiași compozitor se poate găsi o varietate de muzică, de la alarmantă și chiar tragică până la cea mai strălucitoare și vesela. Un compozitor modern, ca un compozitor al oricărei epoci, poate încă întruchipa imagini ale distrugerii în lucrările sale și, în același timp, poate crea melodii frumoase, sublime. Prin urmare, să ne întoarcem din nou la muzica lui Boris Ceaikovski, de data aceasta la Concertul său pentru clarinet și orchestră. B. Ceaikovski. Concertul pentru clarinet și orchestra de cameră, Partea I Această muzică întruchipează cele mai importante trăsături ale stilului artistic al compozitorului, al lui lumea figurată, marcată de frumusețea melodicismului, caracteristică rusească a temelor negrabite, pline de liric sufletesc. Acest gen de muzică readuce ascultătorul în lumea sentimentelor și stărilor naturale, vii. Această proprietate a muzicii exprimă credința profundă a compozitorului în puritatea morală a omului, dorința lui naturală de armonie și frumusețe, precum și faptul că valorile umane tradiționale nu își pierd sensul nici astăzi. Ivan Sișkin. Novgorod. Mănăstirea Pechersky Din recenzii ale operelor lui B. Ceaikovski „Trecând prin marea sa inimă problemele artistice incitante ale timpului nostru, tristețile și bucuriile umane, experiențele emoționale, compozitorul a putut spune sincer și profund cel mai important lucru despre lumea din jur. l. Și poate că tocmai această calitate a operei sale ne atrage atât de mult, ne fascinează, ne face să ne întoarcem iar și iar la lucrările lui” (Yu. Serov, pianist). „Îți dă senzația că te afli într-un fel de lume bogată, bogată în detalii, așa cum natura este bogată, ca și malul mării este bogat... Chiar și, mai degrabă, nu malul mării, ci pur și simplu malul unui râu rusesc. , malul unui lac acoperit de stuf, de-a lungul căruia înoată lebedele sau rațele și foșnesc frunzele. Există un fel de fericire în muzică” (A. Mitta, regizor de film). Dorința de a înțelege fundamentele naturale ale artei este caracteristică nu numai muzicii, ci și altor tipuri activitate artistică poezie, proză, pictură. În acest sens, artiștii încearcă să reziste unor astfel de tendințe ale vremii, când sfera de interese principale constă în lucruri care sunt în primul rând practice, cum ar fi mașinile sau dispozitivele electronice. Vladimir Makovski. Prepararea gemului Care sunt aceste baze naturale? Unul dintre răspunsuri este dat în poezia „M-am întors...” de Rasul Gamzatov. M-am întors, după o sută de ani, din întuneric pe acest pământ. A închis ochii când a văzut lumina. Abia mi-am recunoscut planeta... Deodată am auzit: foșnet de iarbă, apă vie care curge în pârâu. „Te iubesc!...” cuvintele sună Și strălucesc fără să devină învechite... Un mileniu a trecut. M-am întors din nou pe pământ. Tot ce mi-am amintit a fost acoperit de Nisipurile de altădată. Dar și luminile stelelor se sting, după ce am aflat că soarele va ieși în curând. Și oamenii, la fel ca zilele astea, Se îndrăgostesc și urăsc... Am plecat și m-am întors iarăși, Lăsând eternitatea în urma mea. Lumea s-a schimbat până la baza ei. Totul este pătruns de noutate. Dar iarna este încă albă. Florile din pajiști pâlpâie somnoros. Dragostea a rămas așa cum era. Și cearta a rămas aceeași. (Traducerea lui Y. Kozlovsky) Întrebări și sarcini: Cum înțelegeți cuvintele compozitorului polonez K. Penderecki, incluse în epigraful acestui paragraf? De ce crezi că în operele unui compozitor poți găsi cel mai mult subiecte diferite, sentimente, dispoziții? Explicați răspunsul folosind exemplul lucrării lui B. Ceaikovski. Sunteți de acord că muzica din Concertul pentru clarinet și orchestră de cameră a lui B. Ceaikovski moștenește cele mai bune tradiții muzica ruseasca? Ce înseamnă acest lucru? Ce este nou la această muzică? Ce s-ar întâmpla cu arta dacă ar refuza să întruchipeze lumea umană și ar reflecta doar semnele vremurilor, progresul tehnologic etc.? Care ideea principala exprimată într-o poezie de R. Gamzatov? Ce lucruri consideră poetul ca fiind tranzitorii și care sunt neschimbabile? Sursa http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Festivalul dedicat împlinirii a 85 de ani a lui Krzysztof Penderecki a reunit zeci de instrumentiști, cântăreți și dirijori din întreaga lume la Filarmonica Națională din Varșovia timp de opt zile și unsprezece concerte. Printre aceștia s-au numărat cei care cunoșteau de mult lucrările clasicului polonez al muzicii moderne și cei care au avut șansa să o cunoască abia recent. Alături de maeștri erau tineri artiști care tocmai porneau pe calea artei mari - muzica lui Penderecki este de așa natură încât are nevoie de noi resurse de interpretare, cum ar fi aerul. Este plin de o forță deosebit de vitală atunci când cade în mâinile tinerilor cu curiozitatea, îndrăzneala, lăcomia de recunoaștere, setea de a privi dincolo de granițele notelor pentru a vedea ce a văzut și a înțeles compozitorul însuși. O parte de naivitate și a nu fi supraîncărcat cu experiența de viață poate produce soluții sonore și semantice neașteptate în ciocnirea cu straturile dense ale atmosferei lucrărilor principalului artist de avangardă polonez.
O dovadă a dragostei lui Penderecki pentru tineri este ansamblul recent format Penderecki Piano Trio format din trei tineri solişti. Muzica domnului Krzysztof se cântă de mult timp; s-a dezvoltat o anumită tradiție interpretativă; în același timp, această muzică, chiar și în structura ei, este deschisă; mai are încă mult timp să se transforme într-un monument. Iar compozitorul însuși nu ascunde faptul că este prea fericit să asculte noi interpretări îndrăznețe ale capodoperelor sale. Cu toată impresionantul figurii aniversare, cu aspectul venerabil al unui profesor, Krzysztof Penderecki este incredibil de ușor de comunicat, aforistic în dialog, îi place să glumească și dă impresia unei persoane care păstrează atitudine copilărească pentru lume – nu încetează să fie uimit.
Din operele lui Penderecki se poate studia istoria Poloniei și a lumii: moștenirea sa constă în cele mai multe cazuri în dedicații, dar chiar dacă piesa nu are un destinatar anume, datele de creație și muzica vor spune despre ce s-a întâmplat. Festivalul a arătat că muzica domnului Krzysztof - în special perioadele timpurii și mijlocii ale creativității - nu s-a obișnuit încă cu ea, nu a dobândit clișee de percepție. Iar lucrările perioadelor ulterioare de creativitate, cu o abundență de intonații romantice aparent familiare, răsună astăzi cu tot mai multe întrebări. Nici măcar muzicologii nu au dobândit încă un dicționar de încredere; nu au găsit încă termeni stabili pentru a explica multe descoperiri sonore, cu care compozitorul a fost deosebit de generos în anii 1960-1980. Soarta compozițiilor lui Penderecki a fost atât de fericită încât marea majoritate a premierelor lor au revenit unor mari muzicieni. Primul concert pentru vioară din 1977 a fost dedicat lui Isaac Stern și interpretat de acesta, al doilea a fost scris pentru Anne-Sophie Mutter, al doilea concert pentru violoncel a fost scris pentru Mstislav Rostropovich, iar concertul „Winter Reise” pentru corn și orchestră a fost scris pentru Radovan Vlatkovic.
Înainte de Penderecki, în istoria muzicii poloneze moderne a existat Witold Lutoslawski, al cărui stil s-a remarcat prin matematică superioară derutantă, acuratețe fenomenală și calcul extrem, pedantico-chirurgical în alegere. mijloace expresive. Parcă în ea vorbea Chopin, dar în condițiile celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea. Muzica lui Penderecki se distinge printr-o scară și o amploare complet diferite: nu are intimitatea lui Chopin, dar există pretenții sporite față de interpreți, pentru „Domnule profesor”, așa cum este adesea numit autorul „Cele șapte porți ale Ierusalimului”, este un mare cunoscător al capacităţilor instrumentelor unei orchestre simfonice.
Programele de seară au fost întocmite sub îndrumarea sensibilă a soției lui Krzysztof, doamna Elzbieta Penderecka, în spatele căreia compozitorul era ca un zid de piatră. Doamna Penderecka poate răspunde la orice întrebare referitoare la unde, când și de către cine a fost efectuată cutare sau cutare compoziție a soțului ei. Una dintre seri a constat în lucrări din cea mai cunoscută perioadă de avangardă: Prima Simfonie (1973), Capriccio pentru vioară și orchestră (1967) și Primul Concert pentru vioară (1977) și Emanations (1958). Cele patru lucrări au fost date, respectiv, către patru dirijori diferiți, la fel cum Capriccio și Concertul au fost date la doi soliști diferiți. Apropo, acest principiu de interpretare de către diferiți soliști, dirijori și orchestre a îmbogățit paleta interpretativă atât a festivalului, cât și a muzicii în sine.
A fost o imersiune în laboratorul unui compozitor într-o căutare intensă a unor noi mijloace de exprimare pentru acea vreme. Sunetele au fost extrase din vioară din toate zonele posibile - de la melodic la percuție, de la șlefuit și șuierat până la un geamăt sfâșietor. Orchestra Națională Radio poloneză din Katowice a făcut față cu măiestrie acestei provocări. Compozitorul a trimis violoniști la teste extreme, realizând că vioara, ca principal exponent al individualității umane, este capabilă să reziste la orice. Compozitorul părea că caută și, ca un alchimist, găsește imposibilul în metamorfozele cu sunetul, identificând stări limită - de la solid la lichid și gazos. Violonista poloneză Patricia Piekutowska a dat dovadă de o reținere fenomenală în interpretarea rolului covârșitor de complex din punct de vedere emoțional și tehnic, din Capriccio.
La slujba în cinstea lui Krzysztof Penderecki din Catedrală Sfântul Ioan
Programul de muzică cantată-oratoriu a inclus două imnuri - Sf. Daniel și Sf. Wojciech, care au apărut în 1997 pentru aniversarea a 850 de ani de la Moscova și a 1000 de ani de la Gdansk, și grandiosul Credo, scris în 1998. Dirijorul Maximiano Valdez, după ce a interpretat această compoziție grea, precum crucea lui Hristos, a recunoscut că era pur și simplu imposibil să se pregătească formal această partitură, fără să se obișnuiască personal cu filosofia sunetelor Credo. El a numit această experiență „epifanie”, o perspectivă asupra naturii lui Dumnezeu revelată în întregime. Trei coruri - Corul de băieți din Varșovia, Corul de Opera și Filarmonica Podlasie și Corul Filarmonicii K. Szymanowski din Cracovia - și Orchestra Radio Poloneză, împreună cu cinci vocali, nu au „creat atât o frescă la scară planetară”, cât au făcut tot posibilul pentru a-i implica pe ascultători în această puternică experiență empatică. Prin amploarea acestui tablou în special, Penderecki părea să demonstreze cât de zdrobitor era omul, cât de repede a abandonat decizia probleme complexe universul în favoarea confortului și a lucrurilor mărunte plăcute care stinge vigilența și opresc intensitatea căutărilor spirituale.
Chiar și la acest festival întâlniri aleatorii a beneficiat de înțelegerea fenomenului Penderecki. Și când, după lunga și nesfârșitul Simfonie „coreeană”, regizoarea Agnieszka Holland a apărut brusc în garderobă, a devenit imediat clar că Penderecki era un compozitor foarte cinematografic, gândindu-se în cadre de dimensiuni diferite, editarea de tăieturi și „serialism” în sensul producției în mai multe părți. Dar cel mai magic și plin de inimă concert s-a dovedit a fi de ziua maestrului, când în Catedrala Sf. Ioan, la o liturghie dedicată împlinirii a 85 de ani a compozitorului, a fost interpretată Missa brevis de către corul de cameră polonez Schola Cantorum Gedanensis sub conducerea direcția lui Jan Lukaszewski. Era atât de multă puritate, lumină cerească, speranță, iubire și strălucire, iar când a sunat clopoțelul, a devenit clar cât de mult a însemnat și continuă să însemne această voce în partiturile compozitorului, care întâlnește o persoană în momentul nașterea lui, se bucură alături de el în vacanțe și te însoțește în ultima ta călătorie.
