Salutare tuturor! Astăzi vom vorbi despre ce este și cum să-l creăm în Photoshop.

Deci să mergem!

Creați în mod tradițional de fotografi, aceștia își folosesc camera pentru a combina două fotografii separate pentru a crea o imagine abstractă neobișnuită.

Cu toate acestea, putem simula acest efect și în Photoshop, ceea ce ne oferă de fapt mai mult control asupra rezultatului final.

Urmați acest tutorial pas cu pas și veți crea efectul cu ușurință. dubla expunere. Și vom face acest lucru cu ajutorul mai multor tehnici simple selectarea obiectelor și crearea măștilor.

Rezultat final:

Expunere dublă nu este doar un efect popular printre fotografi, este o tehnică care este folosită și de artiști și designeri pentru a crea lucrări abstracte cool. Puteți vedea acest efect pe multe coperți de albume foto, precum și în creditele de deschidere ale unor filme populare.

Astăzi vom crea acest efect în Photoshop. Acest lucru este relativ ușor de făcut, dar calitatea lucrării finale depinde de dimensiunea și claritatea fotografiilor pe care le alegeți.

Cea mai populară combinație este unirea fotografie de portretși peisaj natural, așa că am făcut câteva fotografii interesante de pe un site de imagini de stoc gratuit. Mai întâi vom face o fotografie de profil a unei fete de pe site-ul Stockvalut. Scopul meu a fost să găsesc o fotografie cu un fundal curat pentru a facilita evidențierea subiectului cu care vom lucra. A doua imagine este poza frumoasa peisaj de la Unsplash.

Unul dintre avantajele creării dubla expunere Lucrul cu Photoshop este că poți testa multe imagini și le poți alege pe cele care dau cele mai bune rezultate.

Pasul 1. Separați portretul de fundal

Vom începe prin a separa portretul de fundal. Vom face acest lucru folosind instrumentul Pen - vom crea un contur închis în jurul feței fetei.

Conturează părul aproximativ, tăind puțin șuvițele ciufulite pentru a nu capta fundalul la evidențiere.

De îndată ce ați terminat de format conturul, faceți clic dreapta pe el și selectați Selectare zonă din meniul contextual Setați raza penei la 0,5 px.

Pasul 2. Corectarea luminii părului

Acum să lucrăm cu părul. Accesați Selectați > Rafinați marginea... și începeți să creșteți opțiunile Radius și Offset Edge pentru a adăuga smocuri de păr ciufulite în zona de selecție.

Extinderea limitelor de selecție va face, de asemenea, să apară o areolă de fundal în jurul feței. Pentru a scăpa de el, utilizați instrumentul Ștergere rafinament.

De asemenea, puteți utiliza instrumentul Rafinați raza (pictograma perie) pentru a adăuga fire de păr rătăcite care nu au fost incluse în selecție.

După ce ați terminat de creat selecția, copiați conținutul și inserați-l pe un nou strat. Adăugați un nou strat cu umplutură albă pentru a separa stratul de selecție nou creat de stratul de fundal, plasându-l între ele.

Pasul 3. Adăugați o imagine peisaj

Deschideți imaginea peisaj și inserați-o în documentul cu care lucrați. Ctrl-clic pe miniatura stratului cu portretul decupat pentru a încărca selecția. Apoi selectați stratul peisaj și faceți clic pe butonul mască de strat pentru a ascunde partea din strat care nu este inclusă în selecție.

Detașați masca din imagine făcând clic pe pictograma de legătură dintre strat și miniatura măștii. Acest lucru vă va permite să mutați și să scalați peisajul fără a afecta masca, astfel încât să puteți găsi cea mai bună poziție.

Pasul 4. Adăugați trăsături faciale ușoare

Creați un duplicat al stratului portret decupat și plasați-l deasupra celorlalte straturi. Adăugați un nou strat de ajustare a nivelurilor și apoi începeți să întunecați imaginea prin mișcarea glisoarelor de intrare și ieșire.

Schimbați modul de amestecare al stratului portret nou creat la Ecran pentru a transforma toate zonele întunecate transparente. Întunecarea imaginii folosind Niveluri va lăsa doar o ușoară imagine fantomatică după suprapunere, care poate fi oricând modificată folosind stratul de ajustare corespunzător.

Adaugă o mască de strat și folosește o perie mare moale pentru a șterge unele zone pentru a îmbunătăți efectul de amestecare. Pictarea cu o perie neagră pe masca de strat ascunde zona pe care pictați, în timp ce pictura cu o perie albă o arată din nou.

Folosiți o picătură pentru a selecta o culoare deschisă din imagine și umpleți stratul de fundal cu ea.

Pasul 5. Ajustarea rezultatului final

După cum probabil ați observat, există o zonă umbrită în partea de sus a imaginii din cauza suprapunerii părului fetei. Pentru a-l ascunde, creați un nou strat și pictați această zonă cu o pensulă mare moale, folosind aceeași culoare ca la pasul anterior. Puteți folosi și o mască de strat.

Să creăm un nou strat de ajustare deasupra tuturor straturilor - Alb-negru... și să-i reducem opacitatea la 30% pentru a dezactiva puțin culorile.

În cele din urmă, adăugați un strat de ajustare Gradient Map. Pentru tonul deschis, luați culoarea bej deschis #e2d9d1, pentru tonuri medii, culoarea maro închis - #52463b, iar pentru umbre, luați culoarea albastru închis - #0e1133. Schimbați modul Blend al stratului de ajustare la Culoare.

Rezultat final:

Astăzi am creat dubla expunereîn Photoshop. Folosind diferite fotografii ca portrete și peisaje, puteți ajunge la multe opțiuni diferite pentru munca dvs.

Vă mulțumesc că ați citit până la capăt. Ne mai vedem!

Traducător: Serghei Zastavny;

Efectul expunerii duble se referă la fotografie artistică. Folosind această tehnică, puteți crea efectul de suprapunere și combinare a fotografiilor. Astfel de efecte sunt create în editori grafici, cum ar fi Photoshop. Există însă și camere cu capacitatea de a fotografia în modul de dublă expunere.

Expunerea dublă în fotografie înseamnă că capturați două subiecte diferite într-un cadru. Această tehnică se mai numește și expunere dublă.

Acest efect este ușor de realizat pe camerele cu film, când puteți apăsa butonul de pornire de două ori fără a învârti filmul. Veți obține două imagini pe un cadru. În tehnologia digitală, efectul de expunere multiplă este posibil doar în camerele unde este prevăzut în meniu, iar camera știe să înregistreze în acest mod.

Următoarele camere pot avea un mod de expunere dublă încorporat: Canon EOS 5D Mark III, 1D X și 70D, majoritatea camere digitale Nikon, Fujifilm X-Pro1 și X100s și Olympus OM-D E-M5. Aceste fotografii pot necesita format RAW. Pentru a simplifica crearea efectului, puteți utiliza fotografierea în timp real în modul live. În meniu, modul poate fi numit expunere multiplă.

Crearea unui efect de expunere dublă în camera dvs.:

1. Faceți o fotografie de siluetă. Trebuie sa alegi un fundal cat mai curat, nu foarte luminos. De exemplu, fundalul ar putea fi cerul la apus.
2. Selectați structura pentru a completa fotografia. De asemenea, structura ar trebui să fie de preferință pe un fundal curat, fără detalii inutile.
3. Acum porniți camera și pregătiți imaginea salvată cu silueta. În setările camerei, selectați modul de expunere multiplă și activați vizualizarea în timp real.
4. Părăsiți modul de vizualizare a fotografiilor și îndreptați camera către structură (copaci, clădiri, frunze etc.). Trebuie să comparați imaginile, să plasați textura în interiorul siluetei. Filmați cu parametrii selectați și camera în sine va combina imaginile.

Videoclip despre utilizarea expunerii duble într-o cameră:

Expuneri multiple în lucrările fotografilor

Fotografi renumiți care folosesc expuneri multiple în lucrările lor.

Dubla expunere este suprapunerea unei fotografii peste alta cu iluzia uniformității și a înregistrării. Acest efect a fost obținut prin fotografiarea în mod repetat a aceluiași cadru de film fără derulare.

Modern camere digitale capabil să emuleze (falsifica) dubla expunere folosind procesarea software. Photoshop ne oferă posibilitatea de a crea astfel de fotografii așa cum ne spune imaginația noastră.

În această lecție vom combina o fotografie a unei fete cu un peisaj. Rezultatul procesării poate fi văzut în previzualizarea acestui articol.

Materiale sursă pentru lecție:

1. Model.

2. Peisaj cu ceață.

Pentru a procesa în continuare imaginea, va trebui să separăm modelul de fundal. Există deja o astfel de lecție pe site, studiați-o, deoarece fără aceste abilități este imposibil să lucrați în Photoshop.

Eliminarea unui fundal și plasarea unui peisaj într-un document

Deci, deschideți fotografia cu modelul în editor și eliminați fundalul.

1. Găsiți o imagine cu un peisaj și trageți-o în zona de lucru Photoshop pe documentul pe care îl editați.

2. Trebuie să ne asigurăm că peisajul este afișat doar pe model. Pentru a face acest lucru, țineți apăsată tasta ALTși faceți clic pe marginea dintre straturi. Cursorul ar trebui să-și schimbe forma.

Veți obține următoarele:

După cum puteți vedea, peisajul urmează acum contururile modelului. Se numeste "mască de tăiere".
Imaginea peisaj poate fi mutată, întinsă sau rotită dacă este necesar.

3. Apăsați combinația de taste CTRL+Tși să ia măsurile necesare.

Suprapuneți o copie semi-transparentă

Următorii pași vor necesita puțină grijă.

1. Trebuie să mergeți la stratul cu modelul și să creați o copie a acestuia folosind comanda rapidă de la tastatură CTRL+J.

2. Apoi mergeți la stratul de jos și trageți-l în partea de sus a paletei.

3. Modul de amestecare pentru stratul superior trebuie schimbat la "Ecran".

Îmbunătățiți contrastul

Pentru a îmbunătăți contrastul (a scoate în evidență detaliile), aplicați un strat de ajustare „Niveluri”și se întunecă puțin stratul superior.

În fereastra de setări a stratului, trebuie să faceți clic pe butonul de fixare.

Apoi accesați paleta de straturi, faceți clic dreapta pe strat „Niveluri”și selectați elementul „Imbinați cu precedentul”.

Modelarea compoziției

Lucrările pregătitoare au fost finalizate. Acum vom da formă compoziției noastre.

1. Mai întâi, să creăm o mască pentru stratul superior cu modelul.

2. Apoi luați o perie.

Peria ar trebui să fie "rotunda moale",

culoare neagră.

Mărimea trebuie să fie suficient de mare.

3. Cu această pensulă, fiind pe mască, pictăm peste zone de pe stratul cu modelul, dezvăluind pădurea.

4. Accesați stratul peisaj și creați din nou o mască. Folosind aceeași perie, ștergem granița dintre imaginile de pe gâtul fetei și, de asemenea, eliminăm excesul de pe nas, ochi, bărbie, în general, de pe față.

fundal

Este timpul să setați fundalul pentru compoziție.

1. Creați un nou strat și mutați-l în partea de jos a paletei.

2. Apoi apăsați pe tastatură SHIFT+F5, deschizând astfel fereastra de setări de umplere. Selectați din lista derulantă "Culoare"și faceți clic cu cursorul, care a luat forma unei pipete, pe cel mai deschis ton. Clic Bine.

Obținem un fundal deschis.

Netezirea tranziției

După cum puteți vedea, există un chenar ascuțit chiar în partea de sus a imaginii. Alegerea unui instrument "Mișcare",

mergeți la stratul peisaj și mutați-l puțin spre stânga, făcând chenarul să dispară.

Baza compoziției este gata, tot ce rămâne este să o nuanțăm și să-i dai completitudine generală.

Tonifiere

1. Creați un strat de ajustare „Hartă cu gradient”,

deschideți paleta de gradient și faceți clic pe pictograma din colțul din dreapta sus.

În meniul contextual, selectați setul „Tonifiarea fotografică”,

suntem de acord cu inlocuirea.

Pentru tonifiere, am ales gradientul afișat în captură de ecran. Se numeste "Aur-sepia".

3. În partea de jos a coafurii puteți vedea o zonă prea întunecată. Câteva detalii ale pădurii s-au pierdut în această umbră. Creați un alt strat de ajustare numit "curbe".

Punem un punct pe curbă și îl îndoim spre stânga și în sus, realizând aspectul detaliilor în zona întunecată.

Vom lăsa efectul doar în locurile potrivite, astfel încât să nu acordăm atenție unei posibile supraexpunere.

4. Odată ce setările sunt finalizate, accesați paleta de straturi, activați masca de straturi cu curbe și apăsați comanda rapidă de la tastatură CTRL+I. Masca se va înnegri și efectul de strălucire va dispărea.

5. Apoi luați aceeași perie ca înainte, dar alb. Setați opacitatea 25 – 30% .

Cu ajutorul unei pensule, trecem cu atentie peste zonele intunecate, scotand in evidenta detaliile.

6. Atmosfera unor astfel de compoziții implică utilizarea de culori dezactivate, desaturate. Reduceți saturația imaginii folosind un strat de ajustare „Nuanță/Saturație”.

Expunerea dublă este un efect care apare atunci când o fotografie este suprapusă pe alta. În acest articol vă vom spune cum să faceți o dublă expunere în Photoshop.

Poveste

Expunerea dublă (numită și expunere multiplă) a apărut în timpul utilizării camerelor cu film. Efectul a apărut atunci când fotograful a făcut două cadre fără a derula filmul. Expunerea a fost pe aceeași bucată de film, iar cele două fotografii au fost amestecate. Acest lucru s-ar putea întâmpla accidental sau s-ar putea întâmpla în mod intenționat dacă fotograful a selectat în mod special două potrivite pentru

Mijloace moderne

Camerele digitale nu au film și fiecare cadru nou este salvat automat într-un fișier separat în memoria dispozitivului. Din această cauză, în teorie, o căsătorie cu dublă expunere reușită (sau nereușită) este imposibilă chiar și pe cele mai avansate DSLR-uri. În teorie - pentru că în practică camera se poate sparge. Dar spargerea dispozitivului intenționat este o idee proastă. Aici este locul în care expunerea dublă în Photoshop vine în ajutor.

Ce imagini ar trebui să folosesc?

Imaginația unui artist nu cunoaște limite - poți oricând să vii cu ceva nou. Dar, de obicei, pentru expunerea dublă în Photoshop folosesc un portret (ca bază) și un peisaj (ca fundal), creând imagini suprareale și atmosferice.

Ei bine, să trecem la crearea lui.

Mai întâi de toate, deschideți ambele fișiere pentru expunere dublă în Photoshop (versiunile CS6, CS5 sau CC - nu contează).

Pasul 1: Selectarea imaginii principale

Există două moduri de a selecta imaginea principală în care va fi plasat fundalul.

1. Albiți fundalul portretului cu o pensulă. Potrivit pentru fotografii de studio portret în care fundalul este deja deschis.
2. Selectați forma din fotografie și copiați-o într-un nou strat.

Pentru prima metodă, urmați aceste instrucțiuni:

1. Deschideți fișierul portret.
2. Creați două copii ale stratului.
3. Accesați copia de sus.
4. Măriți contrastul imaginii (utilizați instrumentul Contrast sau Curbe).
5. Selectați instrumentul de selecție rapidă și selectați doar fundalul.
6. Luați o perie albă și albiți fundalul.
7. Inversați selecția (fila „Selectare” - „Inversare”)
8. Utilizați radiera pentru a șterge porțiunea portret a imaginii până la stratul de jos.
9. Îmbinați două copii.

Dacă figura este simplă, puteți face fără creșterea contrastului și evidențierea și să o albiți manual. Dar aceasta este o muncă lungă și minuțioasă.

Instrucțiuni pentru a doua metodă:

1. Deschideți fișierul portret.
2. Selectați instrumentul Pen sau Lasso.
3. Trasați cu atenție forma cu instrumentul.
4. Accesați fila „Editare”, mai întâi selectați „Copiere”, apoi „Lipire” (puteți folosi și combinațiile de taste Ctrl+C, Ctrl+V).

Pasul 2: Îmbinarea cu imaginea de fundal

Accesați fila cu imaginea de fundal deschisă. Dacă fișierul nu este deschis, deschideți-l.

Expunerea dublă în Photoshop este o sarcină creativă. Instrucțiunile de mai jos descriu tehnica de bază pas cu pas, dar este permis și chiar recomandat să vă îndepărtați de ea, să încercați alte opțiuni și să vedeți ce se întâmplă.

Prima cale

Dacă ați albit fundalul:

1. Transferați stratul din fișierul peisaj în straturile portret (funcția „Duplicare strat”).
2. Mutați stratul de sub portret ( truc: Dați nume straturilor pentru comoditate. Pentru a face acest lucru, faceți dublu clic pe numele stratului).
3. Selectați un mod de amestecare. Se recomandă „Lightening”, dar nu ezitați să experimentați cu alții.

Expunerea dublă în Photoshop este gata!

A doua cale

Dacă ați folosit metoda de a selecta o imagine și de a o copia:

1. Accesați fila Peisaj.
2. Copiați stratul foto.
3. Accesați fila cu un portret (sau o altă fotografie făcută ca bază).
4. Faceți clic pe „Lipire” sau pe comanda rapidă de la tastatură Ctrl+V.
5. Creați o mască de tăiere - țineți apăsată tasta Alt.
6. Accesați stratul peisaj și schimbați modul de amestecare la Dodge, Overlay sau altul care vi se pare cel mai potrivit și potrivit pentru dvs.

Utilizați Instrumentul Eraser pentru a șterge părți ale stratului portret unde nu doriți ca fundalul peisajului să se suprapună.

Utilizați umbrire, curbe, contrast și alte comenzi de corecție a culorilor pentru a găsi combinația perfectă de culori. Creați un nou strat de ajustare și urmăriți cum se schimbă aspectul fotografiei cu diferite setări.

Nu uita de artă fotografie alb-negru- decolorați întreaga imagine rezultată sau o parte a acesteia și comparați-o cu versiunea color. Uneori fotografie alb-negru transmite mai multe emoții.

Moduri de amestecare

După cum s-a menționat mai sus, de obicei pentru a crea un efect de expunere dublă, se folosește modul de amestec „Lighten” (în engleză „Photoshop” acesta este modul Ecran). Funcționează pe același principiu ca și expunerea în camerele cu film - înmulțește pixelii de lumină ai unei fotografii cu pixelii de lumină ai alteia, lăsând pixelii albi albi, așa că folosește-l pentru efectul unei expuneri multiple tradiționale de film. Adăugați zgomot, ajustați culorile și obțineți o fotografie de film aproape reală.

Modul de amestecare Dizolvare îmbină culorile fotografiilor tale. Folosiți-l dacă doriți un efect de culoare interesant (și aleatoriu!) fără corecție manuală a culorii. În aceleași scopuri, puteți utiliza modurile de amestecare „Culoare”, „Nuanță”, „Saturație” și „Separare”.

Rețineți că moduri precum „Multiplicare” și toate celelalte cu mențiunea „întunecare” în nume au ca rezultat imagini întunecate, în timp ce „Linear Light” și altele asemenea sunt ușoare.

De asemenea, suprapunerea tuturor modurilor poate fi ajustată folosind transparență.

Realizarea de fotografii cu dublă expunere

Imaginile pentru expunere multiplă pot fi selectate dintre cele existente sau le puteți crea în avans. În acest sens, urmați aceste recomandări:

• faceți portrete pe un fundal luminos, ideal alb (faceți fotografii în studio sau acasă - acoperiți zona fotografiei, de exemplu, cu o foaie albă);
• pregătiți o iluminare bună;
• filmați peisaje nu prea omogene, dar nici prea diverse. Pădurea, crengile copacilor, cerul sunt bune;
• Nu face fotografii prea ușoare - expunerea dublă le va lumina și mai mult.

Alte optiuni

Portretele cu expunere dublă în Photoshop sunt doar un mic strat de capodopere ale acestei tehnici. Cea mai bună recomandare- nu ascultați recomandările nimănui. Fotografii care lucrează cu film fac adesea expuneri multiple la întâmplare - încercați și în Photoshop 5CS. Dublă expunere clădire + peisaj, clădire + portret, peisaj + zonă urbană, portret + alt portret - poți oricând să vii cu ceva nou. Deschideți imaginile, suprapuneți-le una peste alta și, dacă vă place ceva, începeți procesarea cu toate instrumentele descrise mai sus. Nicio teorie nu poate înlocui practica. Prinde-ți inspirația și creează!

De obicei, efectul de expunere dublă este folosit de fotografi care nu folosesc altceva decât camera lor, pe care o folosesc pentru a combina două fotografii diferite pentru a crea o imagine abstractă și suprarealistă. Cu toate acestea, putem reproduce acest efect și în Photoshop, ceea ce ne va oferi caracteristici suplimentare pentru a efectua corecții și a crea efecte. Urmând pas cu pas acest tutorial, vei crea singur un efect de dublă expunere. Vom combina două fotografii împreună folosind măști de tăiere și tehnici de măști.

Efectul de dublă expunere nu este popular doar printre fotografi, această tehnică poate fi folosită de artiști și designeri pentru a crea frumos tablouri abstracte. Puteți vedea acest efect în realitate pe coperțile albumelor, precum și atunci când creditele serialelor TV populare încep să apară. Astăzi ne vom concentra pe simularea unui efect tradițional în Photoshop. Acesta este un proces relativ simplu, cu toate acestea, rezultatul final va depinde în cele mai multe cazuri de cât de bine se completează cele două fotografii originale. Pentru inspirație, puteți consulta arta cu expunere dublă pe Pinterest.

Rezultat final

Cea mai comună combinație de fotografii este un portret + o scenă a naturii, așa că am găsit câteva imagini grozave din resursele de stoc. Mai întâi, am luat un profil feminin de pe site-ul Stockvault.net. Încercați să alegeți un portret cu un fundal clar, altfel vă va fi dificil să evidențiați subiectul. A doua imagine pe care am luat-o pe Unsplash.com este aceasta peisaj frumos. Unul dintre avantajele creării acestui efect în Photoshop este că puteți experimenta cu diferite imagini pentru a le găsi pe cele care funcționează cel mai bine împreună, așa că descărcați câteva imagini de referință pentru a vedea care se potrivește cel mai bine!

Pasul 1

Mai întâi, selectați un obiect din imaginea originală. Folosind un instrument Pană(instrument Pen), creați un contur în jurul profilului feminin.

Pasul 2

Conturează aproximativ în jurul părului modelului, mergând cu câțiva pixeli adânc pe profilul femeii pentru a evita evidențierea fundalîntre fire de păr.

Pasul 3

Creați o cale în jurul imaginii modelului, închizând calea la punctul de plecare. Faceți clic dreapta pe conturul creat și în fereastra care apare, selectați opțiunea Creați o zonă de selecție(Efectuați selecția), apoi setați Raza penei(Raza penei) 0,5 px.

Pasul 4

Acum să lucrăm la ajustarea conturului brut pe care l-am creat în jurul părului modelului. Deci să mergem Selecție - Rafinați marginea(Selectați > Rafinați marginea) și în fereastra de setări care apare, modificați raza Definiții de margine(Raza de detectare a marginilor), inclusiv setarea Schimbarea marginii(Shift Edge) pentru a converti linia de contur într-o selecție activă.

Pasul 5

Extinderea marginilor selecției va adăuga și fragmente de fundal în jurul feței modelului. Selectați un instrument Eliminați rafinamentele(Erase Refinements Tool), aceasta este pictograma pensulă din setările instrumentului Rafinați marginea(Rafinați marginea), apoi utilizați acest instrument pentru a picta peste orice zone nedorite ale fundalului.

Pasul 6

Schimbați o perie cu o unealtă Specificați raza(Instrumentul Rafinare rază). Apoi, utilizați acest instrument pentru a picta în jurul liniei părului pentru a captura orice fire de păr care nu sunt încă incluse în conturul zonei selectate.

Nota traducatorului: În setările instrumentului Rafinați marginea(Refine Edge) există două perii, Specificați raza(Instrumentul de rafinare a razei) și Eliminați rafinamentele(Instrumentul de ștergere a rafinărilor).

Pasul 7

Copiați selecția creată și apoi lipiți-o pe un nou strat. Creați un nou strat sub profilul femeii și umpleți acest strat cu alb pentru a evidenția portretul modelului.

Pasul 8

Deschideți o imagine de stoc peisaj, mutați imaginea asta pe documentul nostru de lucru, plasând stratul peisaj deasupra tuturor celorlalte straturi. Țineți apăsat Ctrl+clic pe miniatura stratului cu portretul modelului selectat pentru a încărca o selecție activă în jurul imaginii modelului. Apoi, adăugați o mască de strat la stratul de peisaj pentru a evidenția peisajul de-a lungul conturului portretului.

Pasul 9

Deconectați miniatura stratului de miniatura măștii stratului. ( Nota traducatorului: Faceți clic pe legăturile de lanț dintre miniaturi.) Această acțiune vă va permite să mutați și să scalați imaginea de peisaj independent de masca sa de strat, prin urmare, masca va rămâne în aceeași poziție în timp ce selectăm cea mai buna compozitie pentru efectul nostru, transformând peisajul.

Pasul 10

Duplicați stratul cu portretul selectat al modelului. Mutați stratul duplicat în partea de sus, plasându-l deasupra tuturor straturilor. Apoi, aplicați corecția Niveluri(Niveluri), hai să mergem Imagine - Corecție - Nivele(Imagine > Ajustări > Nivele). Începeți să întunecați imaginea mutând glisoarele Valori de intrare și de ieșire(niveluri de intrare și ieșire).

Pasul 11

Schimbați modul de amestecare al stratului duplicat la Luminarea(Ecran) astfel încât zonele întunecate ale profilului feminin să devină transparente. Imaginea pe care am întunecat-o Niveluri(Niveluri), arată ca o turnare translucidă, aceasta poate fi corectată prin ajustarea opacității stratului.

Pasul 12

Adăugați o mască de strat la stratul cu un portret translucid asemănător unei fantome și folosind o pensulă mare moale de culoare neagră, pictați zonele individuale pentru a le combina. Pictarea cu o perie neagră pe masca de strat ascunde zonele portretului, în timp ce pictura cu o perie albă restabilește zonele ascunse.

Pasul 13

Eșantionați o nuanță deschisă din imagine, apoi înlocuiți fundalul alb cu nuanța pe care ați eșantionat-o.

Nota traducatorului: folosind un instrument Pipetă(Pipetă), eșantionați nuanța. Apoi, mergeți la stratul de umplere alb pentru a-l umple.

Pasul 14

O parte din silueta imaginii are o formă ciudată în partea de sus a capului, unde am făcut ajustări ale selecției, totuși, acest lucru poate fi corectat selectând o nuanță de culoare din fundal și pictând cu o pensulă moale pe un nou strat.

Nota traducatorului: autorul creează un nou strat deasupra stratului de umplere (Pasul 13), apoi autorul selectează o nuanță de culoare eșantion pentru a se potrivi cu partea de sus cu fundalul și o pictează cu o pensulă moale. Dacă mai există zone care trebuie remediate, altele decât partea de sus a imaginii, atunci utilizați și o perie moale.

Pasul 15

Adăugați un nou strat de ajustare alb-negru(Alb-negru) deasupra tuturor celorlalte straturi pentru a ascunde culorile imaginii. Reduceți opacitatea acestui strat de ajustare la aproximativ 30%.

Pasul 16

Pasul 17

La final, adăugați un strat de ajustare Harta gradient(Gradient Map) pentru a crea un stil de ton împărțit. Am folosit un bej deschis #e2d9d1 pentru lumini, un maro atenuat #52463b pentru tonuri medii și un albastru închis #0e1133 pentru umbre. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat de ajustare Harta gradient(Hartă cu gradient) activată Chroma(Culoare).

Imaginea finală are un efect de dublă expunere și arată grozav cu straturi suplimentare de ajustare. Liniile curate ale siluetei ies cu adevărat în evidență din fundal, în timp ce stratul suplimentar de portrete subtile translucide completează detaliile feței. Spre deosebire de tehnica tradițională a camerei, această imagine Acesta poate fi în continuare schimbat și ajustat, permițându-vă să experimentați cu diferite combinații de fundaluri și să vedeți rezultatele pe parcursul lucrării dvs. la pictură.

Sper că v-a plăcut acest tutorial.