Descrierea tabloului Secara

Când începem să pictăm artistul, suntem transportați mental cu mult dincolo de limitele orașului, regăsindu-ne într-un câmp în care crește secară. Te uiți la pânză și simți vara usoara o adiere care iti atinge fata si iti sufla parul. Se aud spicele de secară coaptă foșnind ușor. Unii dintre ei s-au aplecat la pământ sub propria greutate, în timp ce alții stau și se leagănă de vânt.

Câmpul este tăiat de un drum. Se mișcă dintr-o parte în alta, iar de-a lungul ei sunt pini înalți singuratici, care ies în evidență ca pete verzi printre galbenul câmpului. Te uiți la acești uriași și parcă sunt paznici care păzesc liniștea unui câmp liniștit. Drumul în sine era acoperit de iarbă verde. Cel mai probabil, oamenii trec rar pe aici și acest lucru adaugă peisajului o anumită calitate curată.

Cerul este albastru. Soarele pare să fie înalt, deoarece luminează foarte puternic împrejurimile, dar poate fi în curând ascuns de nori. Poate ploaia se apropie sau poate vântul va dispersa norii. Oricum ar fi, chiar acum este momentul în care totul în jur este minunat. Păsările cântă printre liniștea învăluitoare, iar sufletul tău este cald și calm.

Impresiile mele

Ce impresie am despre tabloul Rye? Pe scurt, putem spune că este cel mai bun. Aici se poate citi clar dragostea autorului peisajului pentru pământ natal. Aici puteți vedea imediat atitudinea reverențioasă a artistului față de natura înconjurătoare. Pot să petrec ore întregi bucurându-mă de câmpul auriu de secară, de albastrul fără fund al cerului, de pinii înalți și de drumul întortocheat. Și acest peisaj nu devine plictisitor, ci dimpotrivă, te transportă în vară și e un sentiment minunat.

Faimosul pictor rus Ivan Ivanovici Shishkin este un maestru de neegalat al peisajului rusesc. Shishkin poate fi numit un poet al naturii în pictură, care pentru el este imaginea Rusiei.

Tabloul „Secara” a fost pictat în 1878, la apogeul creativității artistului. Șișkin a fost un maestru al peisajului de la amiază, care este considerat cea mai înaltă abilitate printre pictori. Iar tabloul „Rye” înfățișează un peisaj de amiază. În imagine este o zi fierbinte de vară, spicele de secară sunt îndoite la pământ din cauza greutății, pini puternici de un secol stau printre câmpul de cereale. Se pare că acești pini puternici stau de pază peste câmpul de secară. Secara este deja coaptă și asta galben subliniază și mai mult senzația de căldură de vară și se pare că aerul pur și simplu sună.

Pe prim plan Tabloul prezintă un drum acoperit de iarbă. În verdeața sa strălucitoare și luxuriantă, sunt vizibile flori simple de luncă. Rândunelele zboară jos peste drum, prevestesc apropierea ploii. Mai departe, drumul se pierde în spicele de secară, câmpul merge în depărtare, creând o senzație de infinit, asta se vede chiar și din micii pini din adâncurile câmpului. Se întinde atât de larg încât pinii par mai mici decât spicele de porumb din prim plan.

Pini majestuosi sunt înfățișați pe cerul albastru. Copacii păreau să-și întindă ramurile peste câmp și, de asemenea, au înghețat în așteptarea ploii.

Când te uiți la imagine, te simți mândru de țara ta. Se pare ca mare artist a înfățișat Rusia pe această pânză. Un câmp imens de secară vorbește despre marile sale întinderi, spicele grase de porumb personifică bogăția și generozitatea țării, iar copacii uriași vorbesc despre puterea și puterea ei. Drumul care se întinde în depărtare simbolizează dezvoltarea ulterioară a țării. Întreaga imagine uimește prin puterea și măreția sa, evocă un sentiment de pace și liniște. Norii mici care se adună pe cer în adâncurile imaginii vor ploua în curând și totul va fi curățat și respirat cu puritate și prospețime.

Peisajul magnific al lui I. I. Shishkin este considerat cea mai bună și mai faimoasă imagine a Rusiei.

Opțiunea 2

Această imagine se umple de lumină. De multe ori vara nu este foarte însorită și fierbinte, vrei soare... De aceea mă bucur mai ales că am aflat despre un astfel de însorit, poza calda ca „Secara”.

Înfățișează un câmp de secară cu spice aurii (pe deplin coapte). Există un drum șerpuit peste câmp; iarbă verde și luxuriantă crește lângă această potecă. Este clar că acest drum nu este abandonat, dar căruțele și oamenii merg adesea pe el. Da, semnele de aici clar nu sunt de la roțile mașinii. Și tabloul a fost pictat cu mult, mult timp în urmă.

Deasupra câmpului - cer albastru cu nori. Poate ploua... Și sunt și pini. Unul a murit, posibil într-o furtună anterioară. Pinii, ni s-a spus, cresc pe soluri nisipoase, adică acesta nu este un sol negru. (Și vedem nisip pe drum!) Dar, în ciuda acestui fapt, secara a crescut remarcabil. Astfel de culori strălucitoare de vară și, deși aproape nu există flori (doar margarete mici în prim plan), există un sentiment de vacanță din imagine. Drumul pare să te invite să mergi de-a lungul ei până la o poiană verde. Cred că există un corp de apă în depărtare.

Iarna sau doar pe vreme rea, este frumos să te uiți la o astfel de imagine. De asemenea, dă o senzație de abundență, deoarece recolta este bogată. Acum țăranii îl vor strânge și vor coace multă și multă pâine delicioasă. Vor vinde excesul de cereale și vor deveni bogați...

Poza aduce gânduri bune. L-am arătat familiei mele și tuturor le-a plăcut. Autorul imaginii (Ivan Shishkin) are mult mai multe peisaj frumos. Dar asta mi-a plăcut mai mult decât celelalte. Mă bucur să-l văd în muzeu.

Eseu bazat pe pictura Rye de Shishkin

În prim-planul imaginii este o secară aurie însorită, împărțită frumos în două părți printr-o potecă subțire. Secara strălucește în lumină, sclipind într-un mod bizar pe fundalul copacilor îndepărtați și al păsărilor zburătoare, un contrast similar de verde, albastru și culoarea albastra creează o imagine hedonistă și festivă care va fi admirată de fiecare sibarit estetic și chiar de o persoană care iubește cu pasiune natura cu starea ei însorită și magică.

Puteți privi și privi o asemenea frumusețe mult timp, delectându-vă cu gândurile și amintirile voastre despre trecut și prezent, despre fericirea viitoare pentru noi. Copaci lungi s-au aplecat cu mândrie peste secara aurie și păreau să privească o ilustrație solară, arzând cu culori strălucitoare sub strălucirea soarelui și cântândul păsărilor în timpul zilei. peisaj rural. Periferia lasă întotdeauna impresia unei bucurii nesfârșite, mereu coapte, cu toate virtuțile sale fericite: puritatea gândurilor, claritatea minții, atitudinea prudentă și relaxarea, anticiparea nirvanei lui Dautham, când gândurile părăsesc o persoană pentru totdeauna, ducând-o în depărtare de-a lungul cu vântul și crengile de copaci căzute în secară.

În iarbă, nu departe de secară, sunt flori albe, ușor împrăștiate de-a lungul potecii, creând un tablou de tandrețe de neclintit pentru un rătăcitor în trecere în căutarea liniștii și a singurătății. Când privești un joc atât de minunat de culori și culori, creezi cel mai plăcut sentiment al implicării tale în planul universal, de parcă spiridușul însuși ar fi pictat acest tablou, în procesul imensei sale imaginații, pentru că această imagine captează mintea. al tuturor celor care doar se uită la el, pentru că uimește privitorul cu strălucirea sa imensă, tandrețea și lumina care pâlpâie din fiecare colț și dă acestui spațiu un aspect special, sacru și magic.

În depărtare, se etalează și copaci impunători și zbuciumați, acum aplecați de vânt și cântecul păsărilor, parcă i-ar asculta, apoi îndreptându-se din nou, ca și cum ar expira aer cald de primăvară și ar gusta toată frumusețea cu noi, trăind senzații de nedescris și în sincronizare cu toți cei care privesc aceste minuni ale naturii sunt atinși, zâmbind cu tandrețe și fără griji. În depărtare se zărește și un copac gol, orfan de frunze, care și-a pierdut clar urmașii verzi și s-a descurajat, dar norii blânzi și albici parcă îl încălzesc cu îmbrățișarea lor groasă, ca o mamă grijulie care încălzește și atinge. copilul ei trist.

Câteva eseuri interesante

• Călătorie în câmpul gloriei (Borodino Lermontov clasa a V-a) eseu

  Lermontov are multe lucrări diferite, dar una dintre ele este semnificativă pentru întregul popor și se numește „Borodino”. Și cu această lucrare încearcă să arate tuturor cititorilor

Îmi place foarte mult toamna, pentru că frunzele încep să se îngălbenească și să cadă, pământul nu mai devine atât de gri, dar acceptă culori deschise. Este foarte frumos să te plimbi pe astfel de frunze colorate și să-ți imaginezi că ești într-un basm.

Locuiesc pe o stradă foarte frumoasă, iar casa noastră este diferită de toate celelalte case. A devenit principala atracție a zonei noastre, deoarece are o culoare strălucitoare și design frumos pe perete.

• Analiza povestirii lui Cehov Cameleonul

  Povestea „Cameleonul” a fost scrisă în 1884. Laitmotivul operei este o ridiculizare satirica a moravurilor burgheze. În centrul intrigii este povestea gardianului de poliție Ochumelov, care în poveste va trebui să

• Caracteristicile comparative ale lui Alexandru și Petru Ivanovici Aduev

  În romanul lui Goncharov " O poveste obișnuită„Unul dintre personajele principale este Pyotr Ivanovich Aduev și nepotul său Alexander Aduev.

Eseu bazat pe pictura lui Shishkin „Secara”

Eseu asupra tabloului: I.I. Shishkina "Secara".
„Secara” este una dintre cele mai remarcabile lucrări din opera lui I. I. Shishkin. Pictura a fost pictată în 1878 și i-a adus artistului faima binemeritată. Pe pânză vedem întinderi nesfârșite de lanuri de secară. Marea aurie a pâinii, legănându-se de vânt, se întindea până la orizont. Spicele grele de porumb sunt aproape coapte și se lasă în jos spre pământ. Drumul de țară care duce prin câmp în depărtare este pustiu. Acest tablou pare să fie pătruns de pace solemnă. Chiar și rândunelele, care zboară rapid și în tăcere foarte jos pe cerul albastru deschis, nu tulbură armonia acestei tăceri incredibile. Cu mare detaliu, cu multă pricepere și dragoste, Șișkin pictează primul plan: spice grele de porumb coapte și corolele de margarete și flori de colț și drumul mirosind a praf. Toate acestea conferă pânzei sinceritate și persuasivitate reală.

De parcă gardieni care păzesc nenumăratele bogății de boabe coapte, pini puternici se ridică deasupra aurii câmpului. Copaci uriași mărginesc drumul până la orizont, făcând peisajul plat să pară și mai nesfârșit. O vagă stare de anxietate nu ne părăsește. Poate din cauza primilor nori cumulus care au apărut în apropierea orizontului, prevestind o furtună care se apropie? Din cauza cerului, care și-a pierdut albastrul sunet? Sau din cauza scheletului negru al unui copac, ars în timpul unei furtuni, care iese absurd și trist printre splendoarea aurie parfumată? Nota minoră, auzită clar în pânză, pare să ne amintească de necazurile și vicisitudinile vieții, care uneori, din greșeală, pare atât de idilic. Și totuși, tema principală a pânzei „Secara” este credința și puterea în măreția naturii și în capacitatea ei de a recompensa munca umană. Acesta este un adevărat imn al artistului la natura sa natală, fertilitatea, abundența, frumusețea maiestuoasă și solemnă.

Cunoaștem picturile artistului Shișkin încă din copilărie. Dar prima dată l-am văzut pe acesta, care se numește „Secara”, la Moscova, în Galeria Tretiakov, unde eram cu mama mea vara. Câmpul cu secară în prim plan pare tăiat de o potecă verde. Și puțin mai departe poteca nu se vede, se duce în depărtare, și se pare că dincolo de asta e doar un covor auriu de secară. În spatele câmpului, în spatele secară, se înalță copaci verzi, mai aproape de noi - cei mai mari, acoperiți de la pământ până în vârf cu verdeață groasă. În stânga sunt copaci mai mici puțin mai departe, sau poate pur și simplu par așa pentru că nu sunt atât de aproape. Și foarte departe sunt copaci mici și subțiri. Toți sunt cam singuratici, aceasta nu este o pădure și probabil că s-au plictisit. Se pare că acești copaci sunt pini, verzi iarna și vara. Iar in poza, evident, este august: asta se vede de pe secara copta, dar nu comprimata, de pe cerul verzui-albastru, cu nori usori, destul de senin, dar fara soare. Aș numi imaginea așa: „Pini și secară vara”.

Eseu bazat pe tabloul lui I.I. Shishkina "Secara".
Mereu am fost uimit de priceperea unică a artiștilor care reușesc minunat să transmită nu doar diverse fenomene, ci și atmosfera care îi înconjoară. Și mai ales, în opinia mea, acest lucru se aplică descrierii naturii. Unul dintre aceste peisaje magnifice este acum în fața noastră - acesta este tabloul „Secara” al marelui artist rus Ivan Ivanovich Shishkin. I. I. Shishkin - unul dintre maeștrii remarcabili peisagistică. Iubindu-și cu ardoare natura natală, și-a dedicat majoritatea picturilor sale acestui subiect. În ele, artista a căutat să transmită diversitatea nesfârșită cât mai obiectiv, exact și complet posibil. floră. El a creat imagini frumoase, inspirate ale naturii rusești, încercând în toate modurile posibile să dezvăluie originalitatea și măreția pământului său natal, să transmită frumusețea unică a pădurilor și câmpurilor sale. Pe pânzele sale putem întâlni întinderile nesfârșite ale pământului rusesc cu pădurile, câmpurile și lacurile sale („Distanțe de pădure”); un mic colț de pădure de dimineață („Dimineața într-o pădure de pini”). Vedem un pin nordic singuratic („În nordul sălbatic”), un râu liniștit după ploaie („Pe râu după ploaie”), o stupină de pădure („Stupina”) și multe alte schițe frumoase ale naturii rusești.
Dar pictura lui „Rye” îmi face invariabil cea mai mare impresie. Pictura înfățișează una dintre zilele de început de toamnă sau de sfârșit de vară. Norii abia încep să se adune peste întinderile nesfârșite ale câmpului rusesc, creând o senzație evazivă de apropiere de ploaie. Și toată natura se află într-un sentiment anxios, dar în același timp, un fel de bucurie. Pinii înalți și frumoși din depărtare sunt imaginile preferate ale picturilor lui Shishkin. Ei văd deja nori gri la orizont, dar nu se tem deloc de vreme rea. Umiditatea dătătoare de viață a ploii nu va umple decât cu suc coroanele lor pufoase veșnic verzi. Și singuraticul copac uscat dintre ei, poate, speră să se trezească din nou la viață. Nu, un miracol, desigur, nu se va întâmpla, dar ramurile sale uscate vor fi primele care vor întâlni picăturile de ploaie care se apropie.
Prospetimea aerului de toamna este resimtita de secara din camp. Este ca și cum o mare magică galbenă își rostogolește valurile moi - sunt spicele groase de cereale care se leagănă și se agită de vântul din ce în ce mai mare. Și aceste spații minunate nu au sfârșit! Va ploua, dar nu va îndoi și nu va deteriora tulpinile puternice. Secara aurie va crește doar mai magnific, absorbind umiditatea prețioasă. O potecă trece în depărtare care desparte acest câmp larg. Și privind pictura artistului, mă simt ca un călător întâmplător, regăsindu-mă în mijlocul acestor întinderi nesfârșite, înconjurat de urechi groase de aur, respirând adânc. Aer proaspat. Vreau să văd și să simt toată frumusețea naturii rusești pure, neatinsă.
I. I. Shishkin a creat frumoase tablouri natură nativă, slăvindu-i puterea, dezvăluindu-ne frumusețea și unicitatea. El a perfecționat designul luminii și umbrelor picturilor sale, realizând unitatea picturală și tonală. Ce varietate și bogăție de culori arată lucrările sale, subliniind și sporind sentimentul de bogăție și starea de schimbare a naturii! Cât de expresiv și poetic dezvăluie artistul trăsăturile peisajului rusesc! Shishkin a pictat natura, reflectând toată splendoarea și diversitatea ei. Mi se pare că a vrut să pătrundă în sufletele oamenilor, să trezească în ei cele mai bune sentimente omenești, să trezească mândria de a ști că toată această frumusețe este cea mai mare bogăție a patriei noastre și trebuie cu orice preț să o păstrăm. așa de mulți ani.

I.I. Shishkin este un mare pictor peisagist. Picturile pe care le-a creat sunt pline de pace și armonie uimitoare. Pânzele artistului gloriifică natura țării sale natale.

O trăsătură distinctivă a lucrărilor pictorului este detalierea lumii vegetale. A reușit să transmită iarbă, flori, molid și pini cu o acuratețe uimitoare. Artistul a descris împletirea neobișnuită a ramurilor, culoarea și structura solului ca și cum ar fi surprinse într-o fotografie.

Tabloul „Secara” a fost pictat de pictor în 1878. Ideea creării sale a apărut în timpul uneia dintre vizitele artistului la Yelabuga lui natal.

În primul plan al imaginii este un drum întortocheat care se întinde dincolo de orizont. Secara se rostogolește de-a lungul ei, căzând ușor la pământ. Câmpul de aur nesfârșit este păzit ca niște eroi de pini puternici, acționând ca un simbol al măreției țării. Acești copaci însoțesc invariabil toate tablourile create de pictor. Trunchiul lor complicat curbat, ramurile îndoite spre pământ sub propria greutate și vârfurile care se întindeau spre cer au fost pictate cu o dragoste deosebită.

Câmpul vast de secară aproape se contopește cu orizontul, ale cărui contururi sunt vizibile în ceață. Se adună peste el Nori cumulus. Sunt conduși de o adiere ușoară care legănă urechile. Se apropie o furtună, aducând cu ea o ploaie benefică și purificatoare.
Pânza înfățișează o zi fierbinte, dar nu există o căldură înăbușitoare care să strice impresia peisajului. Imaginea pare să invite privitorul să se cufunde în întinderile nesfârșite ale câmpurilor aurii.

Foarte curând recolta se va coace și oamenii se vor aduna pe câmp pentru a o recolta. Se vor auzi râsete, cântece și glume. Dar acum e liniște pe teren.

Pictorul a reușit să combine un câmp de secară, o pistă de drum care îl traversează, moale și mătăsos, iarbă verde strălucitor și pini înalți. Privitorul poate doar ghici cum au ajuns acești copaci acolo. Poate că a existat odată o pădure de pini unde se află câmpul, dar omul avea nevoie de pământ pentru a crește pâine, așa că a tăiat copacii.

Poza este plină de pace și liniște. Totul în acest peisaj este armonios. Cu toate acestea, pe fundalul unei zile însorite și calde, iese în evidență un pin uscat singuratic. Nu există informații sigure despre motivul pentru care artistul a descris-o pe pânză. Acesta este probabil copac mort simbolizează tragedia personală a pictorului, care un timp scurt Am pierdut câțiva oameni apropiați.

O atenție deosebită trebuie acordată schema de culori tablouri. Pânza combină simultan nuanțe bogate și pastelate. Secara, care are o culoare aurie bogată, iarbă de smarald și coroane de copac verde închis sunt descrise de artist pe un cer albastru moale.

Pictura „Secara” este o capodoperă comparabilă cu o poezie glorificatoare pământ natal. Pânza este plină de lumină și viață, simbolizată de secară. Din el se face pâinea, care oferă energie pentru existență.

Toate lucrările artistului au fost pictate din viață. Această imagine nu este o excepție. Pictorul a reușit să transmită amploarea și măreția naturii rusești cât mai convingător și veridic posibil. Opera artistului ocupă un loc aparte în pictura peisajului picturi din secolul al XIX-lea secol. Percepția sa subtilă asupra naturii s-a dovedit a fi în ton cu viziunea asupra lumii a oamenilor de rând. Poate că asta a contribuit la faptul că pictura a câștigat dragostea nu numai a cunoscătorilor de artă, ci și a privitorilor obișnuiți.

Toată lumea s-a obișnuit de mult cu ideea că pâinea vine în casele noastre din magazin, dar înainte totul se întâmpla cu totul altfel. Pentru ca pâinea să apară pe masă, era necesar să se semăne secară, să o îngrijești, să o recoltezi - și abia atunci ar fi posibil să se coace pâine proaspătă, aromată, din făină. Probabil din cauza complexității procesului de obținere a pâinii, era considerat capul mesei și era foarte apreciat.

Pictura lui Shishkin „Rye” înfățișează un câmp nesfârșit de secară care trece dincolo de orizont. Se pare că în depărtare secara și cerul se contopesc într-un întreg și se completează reciproc. Pentru a descrie secara, autorul a ales o nuanță galbenă, aurie. Este asociat cu soarele și aurul, așa că câmpul pare auriu și prețios. Între câmpuri este un drum care pleacă în depărtare și se pierde între spicele coapte de porumb.

Artistul a arătat că câmpul este supravegheat de paznici tăcuți - copaci. Ele se ridică ca niște insule întunecate deasupra câmpului de aur și par să raporteze cerului că sunt gata să culeagă. Tot ceea ce se întâmplă este observat de un cer senin, fără griji, care ajută prețioasele spice să se coacă cât mai repede posibil.

Mi-a plăcut poza pentru simplitate și originalitate. Dacă aruncați o privire mai atentă la această pânză, devine clar că artistul a creat un imn pitoresc către munca grea și armonia lumii înconjurătoare.

Eseu bazat pe tabloul „Secara” de I.I. Shishkin.

În fața mea se află un tablou al marelui maestru al picturii - I.I. Shishkin, care se numește „Secara”. În multe dintre lucrările sale vedem colțuri pitorești ale țării noastre, pe care le surprinde cu drag pe pânzele sale.

În prim plan vedem un câmp imens semănat cu secară, este deja copt, spicele coapte se leagănă încet din cauza unei brize ușoare. Unii s-au scufundat deja la pământ; nu mai pot rezista din cauza greutății boabelor. Ele emană o aromă delicată. Vedem și un drum șerpuit care duce în depărtare, în adâncurile câmpului. Rareori se conduce cineva de-a lungul ei, pentru că a început să fie plin de flori, printre ele se pot vedea flori albastre și margarete albe ca zăpada care decorează câmpul auriu.

În spatele câmpului se află pădure de conifere, pini giganți puternici păzesc recolta bogată. Nu sunt atât de mulți pini, și toți sunt diferiți, sunt pini cu ramuri bogate pufoase și sunt și pini foarte subțiri, aproape fără ramuri. Unul, un pin pufos, își înclina ramurile inferioare atât de aproape de spicele de porumb, încât era pe cale să le zdrobească cu greutatea lui.

Ziua înfățișată în imagine este senină și caldă, cerul este ușor, ușor, aproape fără nori, aproape fără vânt. Puteți auzi clar ciripitul păsărilor zburând deasupra câmpului; undeva în depărtare puteți vedea mici nori întunecați; probabil că vor aduce în curând ploi calde.

Măreția și frumusețea naturii rusești sunt descrise cu exactitate de marele artist; el își pictează tabloul cu mare dragoste pentru Patria și atribuie fiecare detaliu cu tandrețe și acuratețe. Privind imaginea, te bucuri de priceperea și talentul artistului.

Eseu bazat pe pictura lui Shishkin „Secara”

Ivan Ivanovici Șișkin este, fără îndoială, cel mai puternic dintre pictorii de peisaj ruși. Privind pictura sa „Rye” observi că artistul reproduce cu o înțelegere subtilă forme de plante: atât obiectele principale cât și cele mai mici trăsături ale speciei de arbori, spice de secară.

Fără subestimare, dar și fără înfrumusețare, artistul în opera sa a reflectat climatul în care trebuie să supraviețuiască plantele centrale ale tabloului - acestea includ ierni aspre, vântoase, geroase; asta și căldura fierbinte a prânzului verii. Dar datorită pensulei lui Shishkin din pictura „Secara” înțelegem cât de dificil este nu numai pentru muncitorul care are grijă de viitoarea recoltă, ci și modul în care recolta în sine se străduiește să nu cadă sub greutatea boabelor care s-au coapte. cu atâta dificultate.

Copacii care cresc pe un câmp creează o dublă impresie: par să interfereze cu recoltarea, dar par să ofere și umbră pentru odihnă în timpul recoltării. Un alt gând se strecoară când se uită la copaci: nu lenea rusă împiedică tăierea acestor copaci? La urma urmei, unul dintre ei în mod clar nu s-a hrănit cu sucurile pământului de mult timp - s-a uscat.

Un stol de păsări abia se vede în fundal. Cine sunt aceștia - corbii, corbii, porumbeii? Este clar că acest lucru este destul de păsări mari care doresc să se bucure de boabe coapte, aromate. De ce le-a înfățișat autorul în pictura sa? Poate pentru a-și exprima nemulțumirea față de cei care folosesc roadele muncii altora, dar nu sunt gata să avanseze o iotă pentru binele lor.

Un cer greu la orizont, cel mai probabil, nu este un prevestitor de ploaie, ci un prevestitor al unei furtuni de praf: în această perioadă a anului (cel mai probabil august-septembrie) umiditatea este foarte scăzută, așa că vântul amenință și câmpurile pregătite pentru recolta. Dar de la marginea orizontului ochiul încă alunecă spre pătura aurie de spice de cereale - par să fie pe cale să ofte din greu. Shishkin a desenat fiecare spighet atât de clar încât parcă boabele sunt pe cale să cadă din imagine!

Pe lângă faptul că simți greutatea spicelor de porumb, începi involuntar să realizezi că prinzi mirosul câmpului, mirosul prafului prins de car (drumul care împarte câmpul în două părți indică nevoia lui de oameni) , aroma florilor sălbatice (sunt puține, dar fac parte integrantă din orice teren cultivat) .

În concluzie, aș dori să spun că pictura lui Shishkin „Secara” combină nu numai știința formelor, ci și știința culorii, devenind o compoziție puternică și armonioasă. Acest imn la munca grea pe pânză va purta de-a lungul secolelor dragostea poporului rus pentru pământ și darurile sale. Eseu bazat pe pictura lui Shishkin „Secara”, clasele 6-7