Cette œuvre de N.V. Gogol combine des images réalistes de la vie quotidienne, des images de fiction populaire et des motifs historiques, qui, ensemble, dressent un tableau large et multiforme de la vie. peuple ukrainien. Lors de la création de ses histoires, Gogol s'est volontiers tourné vers les chansons et les légendes folkloriques : elles ont capturé de la manière la plus vivante et la plus complète la compréhension populaire de la vie.
Gogol considérait les chansons avant tout comme le reflet du caractère du peuple. Dans un article consacré aux chansons ukrainiennes, il écrit : « Ceci histoire populaire, vivants, lumineux, pleins de couleurs, de vérité, révélant toute la vie des gens... Celui qui ne les a pas pénétrés profondément n'apprendra rien de la vie passée de cette partie florissante de la Russie...", puisque les chansons véhiculent "la vraie vie, le caractère des éléments, toutes les rebondissements et nuances des sentiments, des soucis, des souffrances, des joies des personnes représentées..."
Créer des images poétiques et lyriques de filles : Ganna dans « May Night », Oksana dans « The Night Before Christmas », Parasky dans « Sorochinskaya Fair » - Gogol utilise largement chansons folkloriques. Il y retrouve les traits et les couleurs émouvants dont sont dotées ses héroïnes, tantôt lyriquement pensives et tendres, comme Ganna, tantôt pleines de plaisir enjoué, comme Paraska, mais tout aussi dévouées et tendrement aimantes. Les amants de Gogol s'expliquent même les uns les autres dans les paroles de chansons folkloriques, car tout ce qui est beau et pur, qui distingue les sentiments des gens ordinaires du peuple, est exprimé avec la plus grande complétude et la plus grande puissance poétique dans chanson populaire. L'explication de Levko et Ganna dans l'histoire « May Night » est lyrique et chantante. Ce n'est pas pour rien que le début du premier chapitre est si proche de l'une des célèbres chansons ukrainiennes - "Le soleil est bas, le soir est proche".
Gogol a vu les meilleurs traits et qualités humaines chez les gens du peuple : l'amour pour la patrie, le sentiment amour propre, esprit vif et clair, humanité et noblesse.
Le forgeron Vakula dans "The Night Before Christmas", Levko dans "May Night", Danila Burulbash dans "Terrible Revenge" en sont l'incarnation traits positifs, qui ont été imprimés dans les pensées et les chansons folkloriques. Vakula n'est perdu quelles que soient les circonstances de la vie. Il a forcé le diable à se servir, et il n’est pas timide même dans le palais de la reine. Ses actions sont déterminées par un grand et véritable sentiment d'amour pour Oksana.
Dans "Soirées dans une ferme près de Dikanka", il n'y a pas d'images directes de la vie des serfs, de l'oppression des paysans par les propriétaires terriens. Cela ne s'explique pas par le désir de l'écrivain d'idéaliser, d'embellir la réalité, mais par le fait que Gogol voulait montrer le peuple non forcé et soumis, mais fier, libre dans sa beauté et sa force intérieures, dans son optimisme qui affirme la vie. Il ne faut pas oublier les aspects historiques de la vie du peuple ukrainien, qui n'a été réduit en esclavage que relativement tard : la formation finale servage acquis en Ukraine uniquement sous Catherine II.
Les garçons de "May Night", qui ont décidé de taquiner la tête et d'aider Levko, ne sont pas seulement présentés comme des débauchés et des fêtards - ils défendent leurs droits, le souvenir de la liberté pour laquelle les Cosaques étaient célèbres vit toujours en eux. "Quel genre d'esclaves sommes-nous, les gars ? Ne sommes-nous pas du même genre que lui ? Nous, Dieu merci, sommes des cosaques libres ! Montrons-lui, les garçons, que nous sommes des cosaques libres !" - dit Levko en soulevant ses camarades contre sa tête. L'un des garçons se souvient de l'ancien testament cosaque : « ... c'est comme si vous vous souveniez d'il y a longtemps. Cela vous fait mal au cœur ; mais votre âme a l'impression d'être au paradis ! .. »
Le principe populaire épris de liberté des «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a trouvé son expression avec une complétude particulière dans l'image d'un cosaque, retrouvée à plusieurs reprises dans les récits. Le courage et l'amour de la liberté sont caractéristiques de héros tels que le forgeron Vakula, Gritsko, le grand-père cosaque de l'histoire "La lettre manquante", sans oublier Danil Burulbash de l'histoire "Terrible vengeance".
Traditions folkloriques dans « Soirées dans une ferme près de Dikanka »
"Soirées dans une ferme près de Dikanka" est le premier livre de N.V. Gogol, qui a immédiatement remporté succès et reconnaissance. A.S. Pouchkine a écrit : « …Tout le monde était ravi de cette description vivante de la tribu chantante et dansante, de ces images fraîches de la nature petite-russe, de cette gaieté, simple et en même temps rusée… ». L'auteur a peint des images aimables et attrayantes de gens du peuple, tandis que la terrible indignation de l'écrivain était causée par le vide spirituel, les intérêts mesquins et la stupidité de la bourgeoisie et des propriétaires fonciers. Cette œuvre contient une manière inhérente uniquement à Gogol - remarquer le triste derrière le drôle, "à travers les rires visibles du monde... les larmes invisibles pour lui". Par conséquent, des notes inquiétantes sont tissées dans des scènes remplies d’humour vif et de rires ensoleillés. L'auteur tente de bouleverser le monde injuste à l'aide d'une satire dévastatrice.
Reflétant les idées populaires et nos propres rêves de relations sociales justes et raisonnables, personne idéale, beau physiquement et moralement, Gogol dans "Soirées..." élève le bien au-dessus du mal, la générosité au-dessus de l'égoïsme, l'humanisme au-dessus de l'égoïsme, le courage au-dessus de la lâcheté, l'énergie au-dessus de la paresse et de l'oisiveté, la noblesse au-dessus de la bassesse et de la méchanceté, l'amour spirituel au-dessus de la sensualité grossière. L'écrivain convainc ses lecteurs que le pouvoir de l'argent est destructeur, que le bonheur n'est pas obtenu par le crime, mais par la bonté, que les forces humaines et terrestres battent le diable, que la violation des lois naturelles, populaires et morales, la trahison de la patrie mérite la punition la plus lourde.
« Soirées dans une ferme près de Dikanka » recrée la morale populaire, les coutumes et les croyances quotidiennes, principalement de l'Antiquité, lorsque l'Ukraine était libérée du servage. Poétisation vie libre les travailleurs. Gogol, dans les histoires « La Foire de Sorochinskaya » et « La Nuit de mai ou la femme noyée », ne s'adresse pas aux serfs forcés, mais aux agriculteurs d'État, dont il restait un grand nombre de personnes en Ukraine. Les mots de Levko : « Nous, Dieu merci, sommes des cosaques libres ! étaient une expression des sentiments, des pensées, des désirs de Gogol et de ses héros positifs.
Dans "Soirées...", les héros sont à la merci des idées religieuses et fantastiques, des croyances païennes et chrétiennes. Dans les récits sur les événements récents et sur la modernité, les forces démoniaques sont perçues comme de la superstition (« Foire Sorochinskaya »). L'attitude de l'auteur envers les phénomènes surnaturels est ironique. Embrassé par de hautes pensées sur la fonction publique, s'efforçant d'accomplir des « actions nobles », l'écrivain a subordonné le folklore et les matériaux ethnographiques à l'essence spirituelle, à l'image morale et psychologique du peuple, comme héros positif de leurs œuvres. Gogol dépeint des fictions magiques et féeriques non pas mystiquement, mais plus ou moins humanisées. Les diables, les sirènes et les sorcières se voient attribuer des propriétés humaines réelles et définies. Ainsi, le diable de l’histoire « La nuit avant Noël » « devant est un parfait Allemand » et « derrière, un procureur provincial en uniforme ». Et, courtisant Solokha comme un vrai homme à femmes, il lui murmura à l'oreille « la même chose qu'on murmure habituellement à toute la race féminine ».
Le fantastique dans « Soirées… » cohabite et se croise avec le folklore et le conte de fées. Gogol rassemble littéralement ses histoires à partir de blocs folkloriques. Des dizaines, voire des centaines d’études ont été consacrées à ce sujet. Dans "The Lost Letter", par exemple, il y a une légende sur une âme vendue, pour laquelle ils vont en enfer. (Gogol, confondant délibérément le fantastique et le comique, remplace « l'âme » par un « chapeau » dans l'histoire.) « La soirée de la veille d'Ivan Kupala » est basée sur la légende d'Ivan Kupala et « La Foire de Sorochinskaya ». est une légende sur le diable chassé de la chaleur et sur la recherche par le diable de ses biens. Comment Gogol a-t-il géré son économie folklorique ? « La nuit suivante, un ami du marais vient nous rendre visite, avec des cornes sur la tête, et étranglons le cou quand il y a un monisto sur le cou, mordons le doigt quand il y a une bague dessus, ou tirons la tresse quand un ruban y est tissé " Même cet extrait de « La soirée de la veille d’Ivan Kupala » montre à quel point la prose de l’auteur est éloignée de la source originale. Tout d'abord, Gogol utilise un gros plan (monisto sur le cou ; ruban tissé dans la tresse). Deuxièmement, cela donne à ce qui se passe un caractère sensuel concret. Troisièmement, il introduit un élément de parodie (« se mordre le doigt quand on porte une bague dessus »). Dans chaque histoire « Soirées... », plusieurs interagissent en même temps histoires folkloriques. La concentration de matériel de conte de fées y est énorme. Gogol compresse des contes de fées entiers dans la taille d'un épisode. À la foire Sorochinskaya, le grincheux Khivrya, entendant frapper à la porte, cache le prêtre coquette sur les planches sous le plafond. Ce fragment est une intrigue tronquée du conte populaire « Pop ». À propos, dans le conte de fées, l'élément sensuel concret, malgré le côté ludique de la situation, est complètement absent. Chez Gogol, il ne joue pas moins de rôle que l'intrigue elle-même : « Voici les offrandes pour vous, Afanasy Ivanovitch ! - dit-elle en posant les bols sur la table et en boutonnant timidement sa veste, qui semblait s'être déboutonnée accidentellement. "Dumplings, dumplings de blé, dumplings, tovchenichki!" La fiction folklorique est présentée dans la prose de Gogol non seulement au niveau de l'intrigue - le plus évident.
L'eau, le feu, la forêt jouent le même rôle dans les « Soirées dans une ferme près de Dikanka » que dans le folklore. A.N. Afanasyev dans l'article « Sorciers, sorcières, goules et loups-garous » note que dans différentes régions, les personnes soupçonnées de sorcellerie ont été torturées de différentes manières : elles ont été brûlées au fer chaud, pendues aux arbres. En Lituanie, les sorcières étaient attirées avec de la gelée bouillie dans l'eau bénite de l'église. « En Ukraine, écrit A.N. Afanasyev, jusqu'à une époque plus récente, les sorcières étaient reconnues par leur capacité à flotter sur l'eau. Lorsqu'il arrivait que la pluie n'irriguait pas les champs pendant longtemps, les villageois attribuaient ce retard à des maléfices, se rassemblaient en paix, s'emparaient des femmes suspectes et les emmenaient se baigner dans une rivière ou un étang. Ils les tordaient avec des cordes, attachaient de lourdes pierres autour de leur cou, puis jetaient les malheureux prisonniers dans des piscines profondes : les innocents de la sorcellerie coulaient immédiatement au fond, et la vraie sorcière flottait au-dessus de l'eau avec la pierre. Les premiers ont été tirés avec des cordes et relâchés ; celles qui étaient reconnues comme sorcières étaient battues à mort et noyées de force...
Dans « May Night », Gogol, fidèle à la coutume ukrainienne, transforme la sorcière en une noyée qui vit dans un étang. Dans « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », les filles jettent des cadeaux démoniaques - des anneaux, du monisto - dans l'eau : « Si vous le jetez à l'eau, un anneau démoniaque ou monisto flotte au-dessus de l'eau et dans vos mains ... " Gogol percevait-il le folklore comme du folklore, c'est-à-dire . philologiquement ? Dans un sens, oui. Dans ses lettres, il demandait à sa mère et à ses proches de lui envoyer du matériel folklorique à Saint-Pétersbourg. L’écrivain étudie avec le plus grand soin la « Grammaire du dialecte petit-russe » de Pavlovsky. Il y écrit des dizaines de noms ukrainiens et, comme le note G. Shapiro, 136 proverbes et dictons. Gol en utilise quelques-uns dans "Soirées...". Et pourtant, l’approche de l’écrivain au folklore ne peut être considérée comme philologique qu’avec de grandes réserves.
Les « soirées... » sont empreintes d'humour. L'humour léger qui scintille tout au long de "Soirées..." démystifie le mystérieux et le fantastique et convainc le lecteur de son caractère illusoire. soirée hotor dikanka gogol
Créer des images poétiques et lyriques de filles - Ghana dans "May Night", Paraska dans "Sorochinskaya Fair", Oksana dans "The Night Before Christmas" - Gogol utilise largement des chansons folkloriques, parmi lesquelles il sélectionne ces beaux traits spirituels et couleurs qui sont dotés avec ses héroïnes, tantôt rêveuses et tendres, comme Ganna, tantôt ludiques, rieuses et coquettes, comme Oksana. Les amants de Gogol s'expliquent même avec les paroles de chansons folkloriques.
Tournons-nous d’abord vers des exemples spécifiques et commençons par la question de savoir quelles croyances et idées préchrétiennes étaient reflétées dans les « Soirées… » de Gogol. On sait que les païens percevaient le monde comme vivant, spiritualisé, personnifié. Dans les contes de Gogol, la nature vit et respire. Dans les récits « ukrainiens » de Gogol, le penchant de l’écrivain pour la création de mythes était pleinement démontré. Créant sa propre réalité mythique, l'écrivain utilise échantillons prêts à l'emploi mythologie, en particulier slave. Dans son premières œuvres reflétait les idées des anciens Slaves sur les mauvais esprits.
Un rôle particulier dans le monde artistique de Gogol est joué par des personnages démonologiques tels que les diables, les sorcières et les sirènes. I. Ognenko a souligné que le christianisme a non seulement apporté de nouveaux noms et à la démonologie ukrainienne (diable, démon, Satan), mais a également changé la vision même de celle-ci : « il a finalement transformé le pouvoir surnaturel en une force maléfique et impure ». « Impur » - un nom constant pour le diable dans les histoires ukrainiennes - contraste chez Gogol avec l'âme chrétienne, en particulier avec l'âme du cosaque cosaque. On voit cette antithèse dans « Lieu enchanté", "Terrible Vengeance" et d'autres œuvres de la première période.
Le diable est l’un des personnages les plus populaires de la démonologie ukrainienne, personnifiant les forces du mal. Conformément aux idées populaires des temps païens, il ressemble à Tchernobog (l'antipode de Belobog). Plus tard, « il fut présenté comme un étranger, vêtu d’une veste courte ou d’un frac et d’un pantalon étroit ». On croyait qu'il avait peur de la croix. La description du diable dans les récits de Gogol correspond à d'anciennes croyances populaires : « devant il est complètement allemand<…>mais derrière lui, il y avait un véritable procureur provincial en uniforme.
Le caractère démonologique dans ce contexte est réduit et personnifié. « Au cours de plusieurs siècles, la culture populaire du rire a développé des traditions stables de simplification, de dé-diabolisation et de domestication des images mythologiques chrétiennes du mal », note Yu.V. Mann. Un exemple frappant de la dé-diabolisation de l'image du diable peut être l'histoire « La nuit avant Noël », où il est présenté de manière nettement comique avec un museau qui tournoyait constamment et reniflait tout ce qui se présentait sur son passage. La précision - "le museau se terminait, comme nos cochons, par un museau rond" - lui confère un côté convivial. Devant nous, il n’y a pas seulement un diable, mais notre propre diable ukrainien. L'analogie entre le démoniaque et l'humain est étroitement liée, soulignée par l'écrivain dans la représentation des mauvais esprits. Le diable dans « La nuit avant Noël » est « un dandy agile avec une queue et une barbe de chèvre », un animal rusé qui vole le mois, « grimaçant et soufflant, comme un homme qui a mis du feu pour son berceau à mains nues. » Il « construit des poules d'amour », arrive en « petit démon », s'occupe de Solokha, etc. Une description similaire se retrouve dans l'histoire «La lettre manquante», où «des diables à tête de chien, sur des pattes allemandes, faisant tournoyer la queue, planaient autour des sorcières, comme des gars autour des filles rouges».
Dans "Sorochinskaya Fair", à partir de références individuelles au "parchemin rouge" et d'un épisode inséré (l'histoire du parrain), apparaît l'image d'un diable fêtard, qui a été expulsé de l'enfer pour être resté assis dans une taverne toute la journée jusqu'à ce qu'il boive son « parchemin rouge ». Dans « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », Bisavryuk est également un fêtard. Mais cela évoque un sentiment de peur. C'est « le diable sous forme humaine », « l'homme démoniaque ». Gogol utilise ici le motif de la vente de l'âme au diable, répandu dans la littérature mondiale, en échange de richesse et d'argent. Cette histoire, comme bien d’autres de la série « Soirées… », peut être considérée comme un enseignement religieux. L'auteur ne déclare pas l'idée qu'une alliance avec de mauvais esprits ait de tristes conséquences et apporte le malheur. Il le présente sous une forme figurative, démontrant sa validité tout au long de l'action.
La question des sources de l’image du diable dans les « Soirées » de Gogol nécessite un examen séparé et ne peut être résolue sans ambiguïté. Gogol a profité de l'intrigue errante, qui est un produit complexe communication internationale. Bien sûr, c'est aussi le fait que le créateur de "Soirées..." a été fortement influencé par les légendes populaires, les croyances et les sources littéraires ukrainiennes. Selon P. Filippovich, l’image du diable dans le premier recueil de Gogol remonte à la ballade « Pan Tvardovsky » de Goulak-Artemovsky, qui était très populaire.
V.A. Rozov a vu la source de l'image comique du diable dans la littérature hagiographique et ascétique, notant que « les saints ascètes, se livrant à la prière et aux épreuves, ont triomphé de toutes les tentations et ruses du diable », qui « se sont transformés en un simple- démon mental jouant le rôle comique. L'hypothèse du chercheur selon laquelle l'image comique du diable aurait pu apparaître chez Gogol sous l'influence des pièces de la Nativité du théâtre ukrainien semble également convaincante : « le diable du théâtre Petit-Russe est de nature inoffensive et joue un rôle de service et de comique proche le Cosaque.
Comme dans les œuvres d’autres romantiques, le monde artistique dans les œuvres de Gogol est divisé : le monde réel, réel, terrestre, diurne et le monde de la fantaisie fantaisiste, de la nuit, de l’obscurité. En même temps, le fantasme de Gogol est lié à la mythologie, et ce lien est si étroit que l’on peut parler de son caractère mythifié.
La fragmentation du monde chez Gogol est soulignée par le fait que les hommes et les créatures mythologiques se trouvent dans le même espace et existent en même temps. Solokha est une sorcière et une femme ordinaire. Elle peut voler sur un balai, rencontrer le diable et de vrais compatriotes du village. Le héros de « La Lettre perdue » fait un voyage en enfer, où il est soumis à une « tromperie démoniaque ».
Le sorcier de "Terrible Revenge" a plusieurs visages : il est à la fois un cosaque et le père de Katerina, et une créature opposée au peuple, un ennemi, un traître. Le sorcier est capable d'accomplir divers miracles, mais il est impuissant devant les symboles, les sanctuaires et les alliances chrétiennes.
Les motivations démonologiques sont très importantes dans structure artistique histoires « La nuit de mai ou la noyée », « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », « La nuit avant Noël ». L'image de la sorcière joue ici un rôle important.
Dans les contes et légendes populaires, il y a des vieilles et des jeunes sorcières. Les « Soirées... » de Gogol présentent également différents types de ce personnage, répandu dans la démonologie ukrainienne. Dans « May Night », la jeune épouse du centurion, « d’apparence rougissante et blanche », se révèle être une belle-mère sévère, une terrible sorcière, capable de se transformer en d’autres créatures et de faire le mal : elle éloigne la dame du monde. Dans « La Lettre manquante », les sorcières sont « déchargées, barbouillées, comme des petites dames dans une foire ». Dans « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », la sorcière « au visage de pomme cuite » est une terrible sorcière qui apparaît sous la forme d'un chien noir, puis d'un chat et pousse Petrus Bezrodny à commettre un crime. La Solokha de Gogol ne fait pas une si terrible impression, peut-être parce qu'elle vit dans deux mondes. Dans la vie de tous les jours, c'est une « femme gentille » qui « a su charmer les Cosaques les plus calmes ». Grosse et affectueuse, elle appartient à la catégorie des sorcières car elle adore voler sur un balai, collectionner les étoiles et est la maîtresse du diable.
Les sirènes - déesses des réservoirs dans la mythologie slave - sont représentées par Gogol dans l'histoire « La Fille de Mai ». L’auteur met ici l’histoire de la dame sirène dans la bouche de Levko. Il est éloigné de l'époque dans laquelle vivent les héros, d'une distance tangible - « il y a longtemps... un centurion vivait dans cette maison » et est un texte dans un texte. L'épisode sur la dame sirène et la belle-mère sorcière est dupliqué dans le chapitre « La femme noyée ». L’inclusion d’éléments fantastiques ici est due au motif du rêve. Cependant, après son réveil, le héros devient convaincu que des forces irréelles interfèrent dans sa vie. La représentation des sirènes par Gogol a un caractère mytho-épique. Leur apparition est précédée d'une description du paysage nocturne parfumé : « un étang immobile », « les carillons d'un rossignol », « un éclat étrange et enivrant », « un brouillard argenté ». La sirène se donne dans la perception du « garçon » enthousiaste : « Pâle, comme un drap, comme l'éclat de la lune ; mais comme c'est merveilleux ! Que c'est beau!
Les amies de la sirène sont également présentées sous un éclairage poétique : « des filles en chemises blanches, comme une prairie, décorées de muguet, qui brillaient dans une fine brume argentée ».
DANS littérature de recherche il a été souligné à juste titre que dans art folklorique L'image d'une sirène est beaucoup plus simple. Elle a de longs cheveux verts et des yeux verts. Dans la représentation de l’écrivain, les sirènes agissent comme un symbole de la beauté de l’élément eau, bien que depuis l’Antiquité dans la mythologie slave, elles soient un symbole du danger qui hante l’homme. L’ancienne légende des sirènes prend des formes poétiques sous la plume de Gogol et dans « Terrible Vengeance ». Cela n’a ici aucune signification indépendante et ne fait que renforcer la saveur mystique de l’histoire. Les descriptions des sirènes sont proches des croyances populaires : ce sont des « enfants non baptisés » qui « pleurent et rient », ainsi que des « vierges qui ont perdu leur âme », sortant de l'eau en faisant la queue. Ils sont extrêmement attractifs. Cependant, la description enthousiaste de la sirène par Gogol se termine par l'avertissement de l'auteur : « Courez, personne baptisée! Ses lèvres sont glacées, lit - eau froide; elle vous chatouillera et vous entraînera dans la rivière. L'antithèse de la sirène - « enfants non baptisés » et « personne baptisée » souligne l'hostilité des éléments païens et des idées chrétiennes.
La plupart des images de la démonologie ukrainienne sont d'origine préchrétienne. Les motifs chrétiens et païens sont intimement liés dans le tissu artistique des « Soirées… ».
Nous voyons également une synthèse de motifs païens et chrétiens dans la représentation des fêtes, qui se manifeste particulièrement clairement dans « La soirée de la veille d'Ivan Kupala » et « La nuit avant Noël ». En particulier, la phrase
"Ivana Kupala" dans le titre de l'histoire rappelle la fête païenne de Kupala, très répandue parmi les peuples slaves, célébrée dans la nuit du 6 au 7 juillet. Avec l'introduction du christianisme, la fête de Jean-Baptiste (7 juillet) est apparue et dans la conscience populaire, les traditions préchrétiennes et chrétiennes se sont combinées, ce qui s'est reflété dans la célébration d'Ivan Kupala.
L'auteur de "Soirées..." montre un intérêt accru pour la démonologie slave. Mais dans toutes les histoires où il y a un mauvais esprit - l'incarnation du mal - il s'avère vaincu et puni. "<…>Vaincre le diable est l'un des thèmes principaux des "Soirées...", note Yu.V. Mann. Dans la lutte contre cette maladie, l'importance des sanctuaires et des symboles chrétiens est soulignée, en particulier la croix, signe de la croix, prières, pépites et eau bénite. Leur mention dans le texte des récits de Gogol prend peu de place à première vue, mais ils jouent un rôle important dans la conception du monde de l’auteur, dont la culture chrétienne fait partie intégrante. Les éléments chrétiens sont particulièrement visibles dans les « vérités » racontées par le sacristain de l’Église Dikan, Foma Grigorievich. Par exemple, après avoir évoqué son grand-père dans l'histoire « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », le narrateur n'oublie pas d'ajouter « le royaume des cieux à lui ! », et, se souvenant du malin et de ses ruses, « ainsi que son fils de chien rêve de la sainte croix. Nous rencontrons des accents similaires dans « The Enchanted Place ». Dans tous les « épisodes » racontés par Foma Grigorievich, le seul salut contre les mauvais esprits est le signe de croix. Dans « Le lieu enchanté », le grand-père dresse une croix s’il entend parler du « lieu maudit ». Ici, le diable est « l’ennemi du Seigneur Christ, à qui on ne peut pas faire confiance… ». Le motif pour vendre son âme au diable est l'un des principaux motifs de l'histoire « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », dans le final de laquelle le signe de croix est mentionné à plusieurs reprises comme le seul salut contre les mauvais esprits. : "Le Père Afanasy a parcouru le village avec de l'eau bénite et a chassé le diable avec des arroseurs." Dans "La Lettre Perdue" - une histoire sur "comment les sorcières ont joué au fou avec leur défunt grand-père" - le héros parvient à gagner et à sauver la lettre manquante grâce au fait qu'il a deviné croiser les cartes. Le thème de la victoire sur le diable est l’un des thèmes clés de l’histoire « La nuit avant Noël ». Ici, le diable s'oppose à Vakula, dont l'auteur souligne à plusieurs reprises la piété : « un homme craignant Dieu », « l'homme le plus pieux de tout le village », qui peignait des images de saints, en particulier de l'évangéliste Luc. Le triomphe de son art fut le tableau dans lequel « il représenta saint Pierre le jour du Jugement dernier, chassant un mauvais esprit de l'enfer ; le diable effrayé se précipita dans toutes les directions, anticipant sa mort… » Depuis, le malin traque Vakula, voulant se venger de lui. Cependant, il n’a pas réussi à acheter l’âme de Vakula, malgré ses promesses (« Je te donnerai autant d’argent que tu veux »). Le signe de croix créé par Vakula a rendu le diable obéissant, et le forgeron lui-même s'est avéré beaucoup plus rusé que le diable.
L'histoire « Terrible Vengeance » est l'une des histoires clés de la collection ; elle résume les motivations chrétiennes qui y sont reflétées. Rôle important y joue le motif du juste jugement de Dieu, qui est répété deux fois : d'abord, l'âme de Katerina avertit son père que « le Jugement dernier est proche », puis dans l'histoire de deux cosaques - Pierre et Ivan, racontée par un bandura aveugle joueur. Dans cette légende intercalée qui conclut le récit, le premier plan est le motif de la trahison, qui renvoie aux archétypes bibliques. Après tout, Pierre a trahi son frère, comme Judas. L'image d'une terre étrangère, à peine esquissée au début du récit, est liée à l'image du sorcier. Le pouvoir miraculeux des icônes permet de révéler la véritable apparence d'un sorcier. Sous l’influence des saintes icônes et de la prière, l’invité méchant « est apparu ». Le motif de la vente de l'âme au diable dans cette histoire est lié non seulement à l'image du sorcier, mais aussi à ses ancêtres, des « grands-pères impurs » qui « étaient prêts à se vendre à Satan pour de l'argent avec leur âme ». Le sorcier - "frère du diable", comme un mauvais esprit, tente l'âme de Katerina et demande à être libéré de la cellule où Danilo Burulbash l'a emprisonné. Et pour la gagner à ses côtés, il commence à parler de l'apôtre Paul, qui était un homme pécheur, mais qui s'est repenti et est devenu saint : « Je me repentirai : j'irai aux grottes, je mettrai un cilice raide sur moi. mon corps, jour et nuit, je prierai Dieu. Le motif de la sainteté contraste dans cet épisode avec les faux serments du sorcier. Le sorcier, capable de nombreux miracles, ne peut pas traverser les murs construits par le saint moine-schéma.
L'importance des motifs chrétiens dans le premier recueil de Gogol ne peut être sous-estimée. La vision chrétienne du monde fait partie intégrante des caractéristiques de l'auteur et de ses héros. Irréel, monde de la nuit, habité par des diables, des sorcières, des sirènes et d'autres personnages de la mythologie slave ancienne, est évalué du point de vue de l'idéologie chrétienne, et son personnage principal - le diable - est ridiculisé et vaincu. Les motifs et symboles chrétiens et païens dans les « Soirées dans une ferme près de Dikanka » de Gogol sont fortement contrastés et en même temps présentés en synthèse comme des pôles opposés qui caractérisent la vision du monde du peuple.
Je ne peux pas la veille de Noël et Les vacances du Nouvel An je ne me souviens pas de ce film.
Pour moi, ce film, ce sont des souvenirs d'enfance.
L'adaptation cinématographique du classique de la littérature russe Nikolai Gogol a été réalisée par le classique des contes de fées cinématographiques russes Alexander Rowe. Sans musique, danse et autre obscurantisme, mais proche du texte, avec des horreurs drôles, des effets spéciaux et des personnages merveilleusement interprétés.
Casting-
| L. Myznikova Oksana est la fille de Chub Youri Tavrov | Alexandre Khvylia Cosaque Chub-kum L. Khityaeva | Sergueï Martinson Ossip Nikif., commis A. Koubatski | Vera Altaï La femme de Panas Dmitri Kapka | N. Yakovchenko Patsyuk - guérisseur M. Sidorchuk | A. Radunski Tête G. Millyar | A. Smirnov ambassadeur Zoya Vassilkova |
C'est une histoire d'amour qui mélange tout ce qu'on peut imaginer la veille de Noël. Dans la paisible ferme ukrainienne de Dikanka, de nombreux événements étonnants se produisent la nuit de Noël. La jeune fille voulait des chaussures, mais pas n’importe lesquelles, mais des chaussures comme celles de la reine elle-même !
Le forgeron Vakula, recherchant la faveur de la fière dame, sella le diable lui-même et se rendit à Saint-Pétersbourg pour mendier elle-même à la tsarine des pantoufles pour sa bien-aimée. Au même moment, dans le village, l'insidieuse coquette Solokha (la mère de Vakula) a du mal à faire face au flux de prétendants qui lui rendent souvent visite. Le diable a aussi ses propres types : autrefois, Vakula dessinait le diable de telle manière que même en enfer, ils se moquaient de lui, et maintenant le malin rêve d'obtenir l'âme immortelle du forgeron. Beaucoup de miracles et des histoires incroyables attend les habitants de Dikanka la veille de Noël. Cependant, Gogol lui-même ou Alexander Row peuvent raconter Gogol.
"Soirées..." - un succès incontestable. "Tout le monde se réjouissait de cette description vivante de la tribu chantante et dansante, de ces images fraîches de la nature petite-russe, de cette gaieté simple et rusée à la fois." C’est ce qu’a écrit Pouchkine à propos du premier livre de Gogol, et nous osons dire que le film aurait fait une impression tout aussi favorable sur le grand poète – principalement grâce à la représentation précise des personnages par les acteurs.
Le forgeron Vakula (Yuri Tavrov) est sérieux et minutieux, mais amoureux jusqu'à la timidité. Le premier rôle de Yuri, celui de remise des diplômes, est devenu une procession convenable, pourrait-on dire, triomphale d'un couple compétent et véritablement gogolien à travers les écrans et le cœur de millions de personnes. Après tout, même un demi-siècle plus tard, je ne veux même pas imaginer un autre Vakula. Ainsi que d’autres acteurs de la galaxie d’A. Rowe identifiés aux héros de Gogol.
La belle Oksana (Lyudmila Myznikova) est affectueuse et joyeuse. Alexander Arturovich Rowe a vu Myznikova, une jeune fille de studio de 19 ans, dans le couloir d'un studio de cinéma de Kiev (des représentants de Belarus Film l'ont convoquée pour une audition) et l'a immédiatement invitée à jouer le rôle d'Oksana dans le film « Soirées sur un Ferme près de Dikanka. Une relation très chaleureuse s'est développée entre Row et Lyudmila sur le plateau ; le réalisateur s'est occupé de la jeune actrice comme un père.
Chub, le père d'Oksana (Alexander Khvylya) est un père respectable et important, vraiment respectable. Solokha, la mère de Vakula (Lyudmila Khityaeva) est une sorcière de village spectaculaire qui aime les hommes et la vodka ; à la place de la « bonne femme » Solokha, il est impossible d'imaginer quelqu'un d'autre que Lyudmila Khityaeva.
Et bien sûr personnage principal- le diable interprété par Georgy Millyar. Nez de cochon, queue au crochet, terriblement charmant et espiègle. « Le trait le plus ordinaire » est l'un des meilleurs rôles Gueorgui Millyar.
Le tournage a eu lieu le Péninsule de Kola en mars 1961. Avant cela, d'autres régions du nord du pays étaient filmées, notamment la région de Mourmansk, la Sibérie et l'Extrême-Orient. Mais l'Ukraine !!! Il fallait oser.
Lisons les vers merveilleux, presque poétiques, du classique : « Le dernier jour avant Noël est passé. Une claire nuit d’hiver est arrivée. Les étoiles regardaient. La lune s'est majestueusement élevée vers le ciel pour briller des gens biens et au monde entier, pour que chacun puisse s'amuser en chantant et en louant le Christ. Il faisait plus glacial que le matin ; mais c'était si calme que le craquement du givre sous une botte pouvait être entendu à un demi-mile de distance. Pas une seule foule de garçons n'était jamais apparue sous les fenêtres des huttes ; pendant un mois, il ne les regarda que furtivement, comme s'il appelait les filles qui s'habillaient à courir vite dans la neige croustillante. Puis la fumée tomba en nuages par la cheminée d'une hutte et se répandit comme un nuage dans le ciel, et avec la fumée une sorcière se leva sur un balai.
Où puis-je trouver une nature similaire ? Rowe l'a découvert près de Kirovsk. Dans le village « 13ème kilomètre », un « vrai » village Petit Russe a été érigé en quelques jours. Les huttes blanches et les clôtures étaient noyées dans des amas de neige duveteuse ; au loin, des garçons et des filles gaies se promenaient en plaisantant entre eux, parmi lesquels se trouvaient des ouvriers de Kirov, des étudiants et des artistes amateurs qui participaient à la foule. Sauf qu’il n’y avait pas de fumée qui sortait des tuyaux, mais sinon tout était naturel.
Tant dans l’histoire que dans le processus de création du film, c’est le diable qui en a tiré le meilleur parti. Il s’est réincarné sous le nom de Georgy Millyar, déjà bien connu de l’ensemble de la population du pays sous le nom de « Baba Yaga du peuple ». Union soviétique" Selon Gogol, il est battu, utilisé comme véhicule tiré par des chevaux et plongé dans un trou de glace. Millyar était le « préféré » de Rowe, son ami proche, et le réalisateur voulait, autant que possible, avoir pitié de l'acteur.
Ils avaient prévu de faire une scène avec un trou de glace dans le pavillon, mais Georgy Frantsevich a protesté. Ils l’ont donc filmé en direct, sur un véritable réservoir polaire. Ayant survécu à plusieurs prises dans l’eau glacée, Millyar avait raison de recevoir le titre de « morse ». De plus, le costume du diable était à l'origine fait de fourrure pour qu'il n'attrape pas froid. Mais cela limitait les mouvements et Millyar a demandé à confectionner un autre costume – froid, mais léger et serré. J'y ai travaillé. Et comme toujours dans ce film, le maquillage est très complexe. Encore une fois des composés gommeux et plastiques. Et en même temps un visage vivant et mouvant. L'artiste avait un autre péché: une passion pour le hooliganisme verbal, pour lequel il se faisait appeler "Old Man Pokhabych". Par exemple, l'acteur Anatoly Kubatsky, qui jouait Panas dans «Soirées dans une ferme près de Dikanka», était surnommé Diarrhée; soit il récitait des poèmes frivoles, soit il inventait des aphorismes qui faisaient rougir les jeunes costumiers.
En décembre 1961, une projection publique du nouveau film eut lieu dans la grande salle du Palais de la Culture de l'usine Apatit. Les habitants de Kirov sont devenus ses premiers spectateurs. Il s'avère que les effets spéciaux et les premières théâtrales n'ont pas été créés au 21e siècle. Des témoins oculaires racontent qu'en 1961, lors de la première de "Soirées dans une ferme près de Dikanka", ils ont mis en scène une telle diablerie dont les créateurs d'aujourd'hui ne pourraient même pas rêver ! De vrais diables ont couru dans le hall de la Maison et ont lancé de vraies fausses boules de neige sur le public.
Le film a été présenté par le deuxième réalisateur V.D. Losev et Chub - alias Alexander Khvylya - venus spécialement à la première. Les critiques du film émanant des habitants de la ville minière, dont beaucoup se sont également vus à l'écran, ont été enthousiastes. Le seul qui a décidé d'ajouter une mouche dans la pommade était le docteur V. Yanovsky, qui a noté que « dans le contexte généralement bon du film, de petites choses se glissent qui n'auraient peut-être pas eu lieu.
Par exemple, le forgeron Vakula gardait du charbon de bois dans des sacs, mais le cosaque Chub, qui est sorti de l'un d'eux, s'est avéré propre, et Head, après avoir été dans le sac, secoue quelque chose de gris, étonnamment semblable à la poussière de concentré d'apatite. Et à propos des pantoufles, on peut dire que leur taille et leur forme ne correspondent toujours pas à celles des contes de fées : elles paraissent trop grandes. Mais en général, le film a été accueilli extrêmement chaleureusement, comme en témoigne la critique du journal Kirovsky Rabochiy, qui a publié une sélection de documents sur le film sous le titre général « Un très bon film !
Rowe a eu des problèmes avec le titre du film. En URSS, même le mot « Noël » lui-même était non seulement écrit avec une petite lettre, mais son utilisation n'était pas non plus, pour ainsi dire, approuvée. Il est donc drôle que ce soit au plus fort de la campagne antireligieuse de Khrouchtchev au début des années 60, lors de l’adaptation cinématographique de « La nuit avant Noël » du réalisateur et conteur Alexander Rowe, que le titre général des premières nouvelles de Gogol ait été choisi.
Apparemment, le réalisateur a été contraint de renforcer dans l’interprétation de la fantasmagorie caustique de Noël de Gogol, tout d’abord, les images de l’employé joué par Sergei Martinson et du diable clairement excentrique joué par Georgy Millyar. Il est maintenant difficile de dire ce qui s'est passé nouvelle édition en 1970, puisqu'il s'agit déjà d'une copie corrigée, qu'on aime d'ailleurs maintenant montrer à la télévision à Noël.
Mais la reproduction assez détaillée dans le film de rituels de Noël anciens, y compris le rituel des chants de Noël et des divertissements folkloriques, présentés avec humour, est assez surprenante si l'on tient compte du fait qu'en 1961, la projection de scènes de célébration d'une fête religieuse la célébration, bien que dans une réfraction nationale, aurait tout à fait pu être perçue par les autorités comme une admiration et une glorification de traditions prétendument dépassées.
Le film a été restauré en 1970 et présenté en couleur.
Slogans-
*"Il s'est pendu !
-Noyé !
"Non, il s'est pendu !"
* "Nous, frère, parlerons de nos propres affaires avec la reine !"
Fait intéressant-
En étudiant le texte de Gogol, Vladimir Gurfinkel, metteur en scène de la pièce « La nuit avant Noël » au Théâtre de la jeunesse de Perm, a découvert quelques inexactitudes utilisées par Alexander Rowe.
« Quand Vakula est tombé sur les chaussures, il s'est exclamé : « Mon Dieu, avec de telles chaussures, est-ce que tu vas vraiment sur la glace ? (moyens coulissants)», explique Vladimir Gurfinkel. - "Il s'avère que si l'on analyse le texte de Gogol, notre chère reine lui a offert des patins."
Déclarant que le rire est son arme littéraire, Gogol, comme les écrivains des Lumières, s'est donné pour tâche de corriger les âmes non seulement par la dénonciation satirique, mais aussi par le retour à leur fondement naturel et véritable. Même des défauts mineurs se retrouvent chez Gogol non pas en tant qu'auteur de bande dessinée condescendant qui se moque gentiment des faiblesses des gens et leur pardonne, mais en tant qu'auteur exigeant. Le rire de Gogol est son angle de vue sur le monde et sa manière de décrire le monde. Elle doit donc couvrir tous les aspects et toutes les nuances de la vie et être aussi complète que la vie elle-même.
Le rire de Gogol est satirique et humoristique, insouciant et triste, joyeux et tragique, joyeux et amer. Cela ne peut pas être réduit à une satire cinglante. Il est plus large : il contient de l'humour, de l'ironie et de la moquerie. Il est associé à un début épique et lyrique. Il y a beaucoup de choses objectives, venant de la vie elle-même, mais il y a aussi beaucoup de choses lyriques introduites par l'auteur. Ce rire peut être terriblement pitoyable, profondément amer et douloureusement tragique. Toutes ces facettes du rire de Gogol sont apparues progressivement, à mesure que le talent de Gogol mûrissait et mûrissait. Maintenant, il est important de comprendre une chose : Gogol en général n'est pas un satiriste, mais il a de la satire ; Gogol n'est pas un humoriste condescendant, mais l'humour lui est inhérent. Gogol est un écrivain comique chez qui le comique prend un sens dramatique et tragique.
"Soirées dans une ferme près de Dikanka". «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a suscité une admiration presque universelle. "Tout le monde était ravi", écrit Pouchkine, "de cette description vivante d'une tribu chantant et dansant..." Les critiques ont noté la gaieté et la sincérité des "Soirées...". Le succès des « Soirées... » s'explique par plusieurs circonstances.
Gogol était originaire d'Ukraine et connaissait bien son folklore, ses coutumes, sa morale et sa langue. Il a réussi à élever l'image de la couleur nationale à un nouveau niveau, recréant l'esprit libre du peuple ukrainien. Gogol n'a pas limité sa tâche artistique aux seules descriptions de la province de la Petite Russie. La ferme près de Dikanka et Dikanka elle-même ne constituent pas seulement une banlieue colorée particulière de la Russie, mais tout un monde artistique.
Saint-Pétersbourg a déçu l'écrivain. Les gens qui s'y trouvent sont impersonnels. Gogol de Saint-Pétersbourg a regardé l'Ukraine avec des yeux différents et a apprécié l'esprit de liberté, le naturel et la franchise des sentiments, la plénitude des expériences. La ferme près de Dikanka contraste avec le Pétersbourg mort. Cette vision romantique de Gogol est proche du point de vue de l'éditeur de fiction Rudy Panka. Le vieil homme-conteur apparaît de manière inattendue dans le « grand monde ». Il est simple, spontané, naïf, mais en même temps complexe, bavard, courageux et fier, habitué à l'ironie et assez sarcastique. Rudy Papko aime décrire des scènes de genre colorées, donne des images pittoresques et utilise largement langue ukrainienne, bien qu'il connaisse aussi le russe. Lui, n'étant pas un intellectuel, mais étant tombé dans " grande lumière", veut s'exprimer dans un langage livresque et utilise des expressions et des tournures de phrases rhétoriques et pathétiques. Il se caractérise par un discours enthousiaste, haut, voire odique. Il « traduit » le discours du peuple en discours livresque et intelligent et vice versa.
Fiction et réalité. Folklore et littérature. Presque toutes les histoires incluses dans le livre « Soirées dans une ferme près de Dikanka » sont des légendes et des contes de fées. Ils sont dominés par des images du folklore et de la fiction populaire. Ils sont imprégnés de scènes de genre et de descriptions picturales. Dans le monde artistique de Dikanka, le naturel et la plénitude des sentiments, un début sain de la vie nationale, ont été préservés. Par conséquent, les forces obscures du mal ne sont pas si effrayantes pour que les personnages en aient peur, et parfois elles sont simplement drôles.
On croit ou on ne croit pas aux histoires de diables et de sorcières. Mais le diable peut aussi ressembler à un avocat, car sa queue est la même que celle d'un fonctionnaire, et d'un prétendant provincial, au motif qu'elle peut se tortiller tout aussi coquettement. Le vieux cosaque de « La Lettre perdue » a peur des diables et des sorcières, mais peut les renier. Et le forgeron Vakula de "La nuit avant Noël" ne fait pas de cérémonie avec les mauvais esprits démoniaques et les bat avec une bûche.
Les histoires de « Soirées... » sont dominées par des couleurs claires, une tonalité élevée et des rires joyeux. Gogol donne libre cours à sa joyeuse imagination. Le monde de Dikanka est naturel, simple et intégral. Si la santé spirituelle et mentale a été préservée à la ferme, alors on peut espérer qu'elle n'a pas disparu de grand monde vie nationale.
Dans nombre d'histoires, le lyrisme sublime fait place à une ambiance alarmante. Des notes de tristesse et de mélancolie imprègnent les histoires. Parfois, les images peintes par Gogol deviennent effrayantes. La science-fiction devient sombre. Dans l'histoire « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », Petro vend son âme au diable. Basavryuk le séduit avec de l'argent. D'autres histoires racontent également comment les liens naturels et familiaux s'effondrent, comment la mort attend les gens. Les couleurs vives s'estompent parfois, la vie devient moins riche et plus terne, moins fabuleuse et plus prosaïque. Gogol voit que la richesse, l'audace, le plaisir d'antan quittent la modernité, qui est en train de perdre vitalité. Cela s’applique au monde entier et concerne avant tout le temps présent.
Les personnages de « Soirées... » vivent aux confins du fantasme et de la réalité, du rire et de la peur. Dans l'histoire de Shponka, Gogol s'est cependant tourné vers le héros le plus ordinaire et le plus banal.
Ivan Fedorovich Shponka est si ordinaire et sans valeur qu'il n'y a rien à dire sur lui. En même temps, le lecteur, habitué à la manière des « Soirées... », s'attend à ce qu'à la mention d'un objet ou d'un phénomène, un événement hors du commun se produise certainement. Cependant, rien ne se passe et la vie qui entoure Shponka est terne et discrète. Cette histoire préfigure déjà les histoires ironiques et tristes de Mirgorod. Dans "Soirées..." Gogol décrit le monde historiquement révolu des contes populaires et s'empresse de décrire la réalité moderne. L'écrivain essaie et maîtrise diverses techniques de narration comique.
Le cycle d'histoires «Soirées dans une ferme près de Dikanka» présente une image pittoresque dans toute sa splendeur La vie ukrainienne XVIIe-XVIIIe siècles. La période au cours de laquelle Gogol a créé son chef-d'œuvre a été la plus heureuse de la vie de l'auteur, pleine de projets littéraires grandioses qui ont ensuite été réalisés. Parallèlement à la reconnaissance nationale, le cycle «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a reçu les éloges du brillant écrivain de notre temps Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
Histoire de la création
Gogol a passé son enfance dans l'un des endroits les plus pittoresques d'Ukraine - dans la région de Poltava, dans le village de Dikanka. Depuis l’Antiquité, de nombreuses rumeurs et légendes fantastiques circulent à propos de cet endroit. Les échos des impressions de l'enfance se reflétaient pleinement dans un certain nombre d'histoires de Gogol, qui formaient un seul cycle, "Soirées dans une ferme près de Dikanka". En 1829, l'auteur commença à travailler sur l'ouvrage et en 1831-1832 le cycle fut publié et très apprécié par la communauté littéraire. Les histoires individuelles de la série « Soirées dans une ferme près de Dikanka » ont fait l'objet de nombreuses productions théâtrales et les adaptations cinématographiques.
Analyse du travail
Description du travail
Chaque partie est précédée d'une narration ironique de l'auteur imaginaire - l'apiculteur Rudy Panka.
Foire de Sorotchinskaya. L'histoire parle d'un garçon avisé et pimpant, Gritska, qui a obtenu le droit d'épouser la riche dame Paraska grâce à sa ruse et son ingéniosité. L'action est accompagnée d'une description colorée de la foire et se distingue par une représentation satirique particulière des images de certains héros.
La veille d'Ivan Kupala. Le récit étrange, enveloppé d’une saveur mystique, dit que les richesses mal acquises n’apportent pas le bonheur à leur propriétaire.
La Nuit de Mai ou la Noyée. Cette histoire a en partie quelque chose en commun avec la foire Sorochinskaya. Le jeune cosaque Levka a une fille bien-aimée, Ganna. Pour retrouver sa future épouse, le jeune homme rusé doit se tourner vers l'aide d'une fille mystique - la noyée Pannochka.
Certificat manquant. L'histoire est imprégnée d'une saveur fantastique avec des éléments d'humour vif de Gogol. Le grand-père, à qui la lettre, l'argent, les chevaux et le chapeau ont été volés, utilise le signe de la croix pour récupérer les biens volés à la sorcière aux cartes.
La veille de Noël. Et encore l'histoire du mariage d'un garçon simple et avisé avec une belle dame. Le forgeron Vakula cherche l'amour de la riche beauté rurale Oksana. Ils trouvent leur bonheur non sans l’aide des mauvais esprits. Touchée par l'innocence du forgeron, la reine offre les pantoufles tant convoitées à la future épouse du forgeron.
Terrible vengeance. Une histoire écrite dans un style narratif épique. Histoire effrayante L'ataman cosaque Danila Burulbash et sa femme Katerina, contraints de faire un choix terrible concernant leur père sorcier. À la fin de l’histoire, le sorcier paie intégralement ses terribles crimes.
Ivan Fedorovich Shponka et sa tante. Le seul sketch satirique purement quotidien sur un petit propriétaire terrien essayant d'obtenir son héritage. La seule histoire inachevée du cycle Gogol.
Endroit enchanté. Une histoire sur les mauvaises blagues des mauvais esprits. Une histoire fantasmagorique sur la recherche et la découverte d’un « trésor » dans un lieu enchanté.
Personnages principaux
Les héros du cycle sont répartis en plusieurs groupes :
- des jeunes garçons possédant à la fois l'innocence, la ruse et l'ingéniosité - Gritsko, Levko et Vakula ;
- de belles dames dont les parents sont très pointilleux quant à leurs futurs mariés - Paraska, Ganna, Oksana ;
- personnages de bandes dessinées montrés dans toute la plénitude de l'humour de Gogol - Patsyuk, Chub, Shponka, etc.
- un mauvais esprit dont les astuces punissent souvent les héros de certaines histoires de la série (Petrus, grand-père de la dernière histoire) pour leur passion pour la richesse, et parfois les mauvais esprits deviennent l'assistant de personnages rusés et avisés pour atteindre leur objectif.
Structure du travail
Sur le plan de la composition, l'œuvre se compose de 8 histoires, réparties dans deux livres (4 histoires chacun). Une introduction au monde coloré de la vie ukrainienne est la préface de l'éditeur imaginaire Rudy Panko, qui précède chacun des livres.
La vraie poésie, vue par l'auteur dans la vie et les traditions du peuple ukrainien, se déploie dans ses manifestations les plus diverses : scènes de la vie quotidienne Vie moderne, légendes historiques et légendes folkloriques fantastiques. L'abondance de scènes fantasmagoriques vise à contraster davantage le bien et le mal, la lutte entre le principe chrétien et la diablerie.
Conclusion finale
Le travail de Gogol est d'une valeur particulière - décrit avec grand amour personnalité homme ordinaire n’est en rien diminué par la présence de la satire. De nombreux personnages sont décrits avec une bonne dose d'humour, glanée par l'auteur dans vrai vie Paysans ukrainiens de cette époque. L'originalité du style, le talent poétique pour décrire les beautés naturelles du village de la Petite Russie, le lyrisme et les rires bienveillants font du brillant cycle du jeune écrivain un véritable chef-d'œuvre de la littérature mondiale.
