Genre et composition. En termes de genre, la pièce « L'Orage » peut être classée comme un type particulier de tragédie : sa forme sociale et quotidienne, où le sujet de l'image est les collisions de la vie quotidienne, mais élevée au niveau d'une contradiction catastrophique entre le héros et le monde qui l'entoure. La tragédie est l’un des principaux genres dramatiques ; Il est basé sur un conflit insoluble entre l'individu et la vie ou lui-même, à la suite duquel le héros meurt physiquement, mais remporte une victoire morale, qui provoque le chagrin du public et sa purification spirituelle par la souffrance - la catharsis. Tout cela peut être entièrement attribué à la pièce d’Ostrovsky.

En effet, la mort de Katerina est inévitable. Katerina, de nature forte et fière, capable de protester efficacement, ne fera jamais de compromis, n'acceptera jamais sa position d'esclave dans la maison de Kabanova. Mais sa victoire est également impossible, car ce n'est pas sa méchante belle-mère qui s'oppose à Katerina, mais le monde contemporain tout entier - un monde de cruauté, de mensonges, d'obéissance et de tyrannie. Gagner signifierait changer ce monde entier, la mort de l’héroïne est donc naturelle. D'autre part, selon Dobrolyubov, « L'Orage » produit une impression rafraîchissante, qui témoigne clairement de la présence d'un effet catharsis chez le public (« un rayon de lumière dans royaume des ténèbres»).

Mais "Orage" n'est pas tragédie classique, mais une œuvre innovante : une tragédie sociale et quotidienne. La définition de « social » est donnée à la pièce parce que le conflit qui la sous-tend n'est pas de nature privée, mais de nature publique. Le dramaturge ne décrit pas un affrontement entre une belle-fille et sa belle-mère, mais de graves désaccords entre les camps opposés qui divisent la société. Mais la principale découverte artistique d'Ostrovsky est que, après avoir montré dans la pièce la vie réelle de la ville de la Volga, il a immergé la tragédie dans la vie quotidienne, même si la grande tragédie, selon les canons existants, n'aurait pas dû entrer en contact avec les phénomènes quotidiens.

L'innovation du genre correspond à l'originalité de l'intrigue et de la composition de la pièce. Le rythme de l'action dans les premiers actes est lent, ce qui est dû à l'étendue de l'exposition : il est important pour le dramaturge de bien familiariser le lecteur et le spectateur avec les circonstances, la vie quotidienne et la morale dans lesquelles les personnages devront agir, introduire un certain nombre de personnages mineurs et motiver la maturation du conflit. L'action de la pièce comprend des lignes de lutte sociale et individuelle et deux histoires d'amour parallèles - la principale (Katerina - Boris) et la secondaire (Varvara - Kudryash). La pièce comporte un certain nombre d'épisodes extra-intrigues qui jouent un rôle important dans l'intrigue, complétant l'image du « royaume des ténèbres ». La tension de l'action dramatique grandit d'acte en acte, anticipant la catastrophe future, s'y préparant. Le point culminant se produit dans l'acte IV (la scène du repentir), ce qui signifie que le moment le plus élevé du développement de l'action ne se situe pas dans le dernier acte, comme d'habitude, mais au milieu de la pièce. Le dénouement se produit à l'acte V, ici deux intrigues se terminent et deux lignes de lutte, entrelacées en un nœud serré, se dénouent. Mais seule Katerina parvient à sortir de l'impasse grâce à sa mort tragique. La structure circulaire de la pièce (les événements des actes I et V se déroulent sur la falaise de la Volga, les mêmes personnages y participent) sert à l'exhaustivité de la composition et exprime l'intention de l'auteur.

La pièce "L'Orage" du célèbre Russe écrivain XIX siècle d'Alexandre Ostrovsky, a été écrit en 1859 sur la vague d'essor social à la veille des réformes sociales. Elle est devenue l'une des meilleures œuvres auteur, ouvrant les yeux du monde entier sur la morale et valeurs morales de la classe marchande de cette époque. Il a été publié pour la première fois dans la revue « Library for Reading » en 1860 et, en raison de la nouveauté de son sujet (descriptions de la lutte de nouvelles idées et aspirations progressistes contre d'anciennes fondations conservatrices), immédiatement après sa publication, il a suscité un large public. réponse. C'est devenu le sujet de l'écriture d'un grand nombre d'articles critiques de l'époque (« Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » de Dobrolyubov, « Les motifs du drame russe » de Pisarev, critique Apollon Grigoriev).

Histoire de l'écriture

Inspiré par la beauté de la région de la Volga et ses étendues infinies lors d'un voyage avec sa famille à Kostroma en 1848, Ostrovsky commença à écrire la pièce en juillet 1859, trois mois plus tard, il la termina et l'envoya au censeur de Saint-Pétersbourg.

Ayant travaillé plusieurs années au bureau du Tribunal de Conscience de Moscou, il savait bien à quoi ressemblait la classe marchande à Zamoskvorechye (le quartier historique de la capitale, sur la rive droite de la rivière de Moscou), ayant rencontré plus d'une fois dans son service de ce qui se passait derrière les hautes clôtures des chœurs de marchands, à savoir avec cruauté, tyrannie, ignorance et superstitions diverses, transactions illégales et escroqueries, larmes et souffrance d'autrui. La base de l'intrigue de la pièce était destin tragique belles-filles de la riche famille marchande des Klykov, ce qui s'est produit en réalité : une jeune femme s'est précipitée dans la Volga et s'est noyée, incapable de résister à l'oppression de sa belle-mère dominatrice, fatiguée de la veulerie et de la passion secrète de son mari pour un employé des postes. Beaucoup pensaient que ce sont les histoires de la vie des marchands de Kostroma qui sont devenues le prototype de l'intrigue de la pièce écrite par Ostrovsky.

En novembre 1859, la pièce fut jouée sur la scène de Maly théâtre académiqueà Moscou, en décembre de la même année au Théâtre dramatique Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg.

Analyse du travail

Scénario

Au centre des événements décrits dans la pièce se trouve la riche famille marchande des Kabanov, vivant dans la ville fictive de Kalinov sur la Volga, une sorte de petit monde particulier et fermé, symbolisant la structure générale de l'ensemble de l'État patriarcal russe. La famille Kabanov se compose d'une femme tyran puissante et cruelle, et essentiellement du chef de famille, une riche marchande et veuve Marfa Ignatievna, de son fils, Tikhon Ivanovitch, faible et veule sur fond de disposition difficile de sa mère, sa fille Varvara, qui a appris par la tromperie et la ruse à résister au despotisme de sa mère, ainsi que la belle-fille de Katerina. Une jeune femme, qui a grandi dans une famille où elle était aimée et prise en pitié, souffre dans la maison de son mari mal-aimé de son manque de volonté et des prétentions de sa belle-mère, ayant essentiellement perdu son testament et devenant une victime. de la cruauté et de la tyrannie de Kabanikha, laissée à la merci du destin par son mari en chiffon.

Par désespoir et désespoir, Katerina cherche une consolation dans son amour pour Boris Dikiy, qui l'aime aussi, mais a peur de désobéir à son oncle, le riche marchand Savel Prokofich Dikiy, car il dépend de lui. situation financière lui et ses sœurs. Il rencontre secrètement Katerina, mais au dernier moment il la trahit et s'enfuit, puis, sous la direction de son oncle, il part pour la Sibérie.

Katerina, élevée dans l'obéissance et la soumission à son mari, tourmentée par son propre péché, avoue tout à son mari en présence de sa mère. Elle rend la vie de sa belle-fille complètement insupportable, et Katerina, souffrant d'un amour malheureux, de reproches de conscience et de cruelles persécutions du tyran et despote Kabanikha, décide de mettre fin à ses tourments, la seule façon dont elle voit le salut est le suicide. Elle se jette du haut d'une falaise dans la Volga et meurt tragiquement.

Personnages principaux

Tous les personnages de la pièce sont divisés en deux camps opposés, certains (Kabanikha, son fils et sa fille, le marchand Dikoy et son neveu Boris, les servantes Feklusha et Glasha) sont des représentants de l'ancien, mode de vie patriarcal la vie, les autres (Katerina, mécanicienne autodidacte Kuligin) - nouvelle, progressive.

La jeune femme, Katerina, épouse de Tikhon Kabanov, est héroïne centrale pièces. Elle a été élevée selon des règles patriarcales strictes, conformément aux lois de l'ancien Domostroy russe : une femme doit se soumettre à son mari en tout, le respecter et répondre à toutes ses exigences. Au début, Katerina a essayé de toutes ses forces d'aimer son mari, de devenir pour lui une épouse soumise et bonne, mais en raison de sa totale veulerie et de sa faiblesse de caractère, elle ne peut qu'éprouver de la pitié pour lui.

Extérieurement, elle a l'air faible et silencieuse, mais au fond de son âme, il y a assez de volonté et de persévérance pour résister à la tyrannie de sa belle-mère, qui a peur que sa belle-fille ne change son fils Tikhon et lui. cessera de se soumettre au testament de sa mère. Katerina est à l'étroit et étouffante dans le royaume sombre de la vie à Kalinov, elle y étouffe littéralement et dans ses rêves, elle s'envole comme un oiseau loin de cet endroit terrible pour elle.

Boris

Être tombé amoureux d'un nouveau venu un jeune homme Boris, neveu d'un riche commerçant et homme d'affaires, elle crée dans sa tête l'image d'un amant idéal et d'un homme réel, ce qui n'est pas du tout vrai, lui brise le cœur et conduit à une fin tragique.

Dans la pièce, le personnage de Katerina ne s'oppose pas à une personne en particulier, sa belle-mère, mais à toute la structure patriarcale qui existait à cette époque.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), comme le tyran marchand Dikoy, qui torture et insulte ses proches, ne paie pas de salaire et trompe ses ouvriers, sont représentants éminents mode de vie ancien et bourgeois. Ils se distinguent par la stupidité et l'ignorance, la cruauté injustifiée, l'impolitesse et l'impolitesse, le rejet total de tout changement progressif du mode de vie patriarcal ossifié.

Tikhon

(Tikhon, dans l'illustration près de Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov est caractérisé tout au long de la pièce comme une personne calme et faible, sous l'influence totale de sa mère oppressive. Se distinguant par son caractère doux, il ne fait aucune tentative pour protéger sa femme des attaques de sa mère.

A la fin de la pièce, il s'effondre enfin et l'auteur montre sa rébellion contre la tyrannie et le despotisme ; c'est sa phrase à la fin de la pièce qui amène les lecteurs à une certaine conclusion sur la profondeur et la tragédie de la situation actuelle.

Caractéristiques de la construction compositionnelle

(Fragment d'une production dramatique)

L'ouvrage commence par une description de la ville de la Volga Kalinov, dont l'image est une image collective de toutes les villes russes de cette époque. Le paysage des étendues de la Volga représenté dans la pièce contraste avec l'atmosphère moisie, terne et sombre de la vie dans cette ville, soulignée par l'isolement mortel de la vie de ses habitants, leur sous-développement, leur monotonie et leur manque sauvage d'éducation. L'auteur a décrit l'état général de la vie urbaine comme avant un orage, lorsque l'ancien mode de vie délabré sera ébranlé et que les tendances nouvelles et progressistes, comme une rafale de vent d'orage furieux, balayeront les règles et les préjugés dépassés qui empêcher les gens de vivre normalement. La période de vie des habitants de la ville de Kalinov décrite dans la pièce est précisément dans un état où extérieurement tout semble calme, mais ce n'est que le calme avant la tempête à venir.

Le genre de la pièce peut être interprété comme un drame social ou une tragédie. Le premier se caractérise par l'utilisation d'une description approfondie des conditions de vie, le transfert maximum de sa « densité », ainsi que l'alignement des personnages. L'attention des lecteurs doit être répartie entre tous les participants à la production. L'interprétation de la pièce comme une tragédie présuppose son caractère plus sens profond et minutie. Si vous considérez la mort de Katerina comme une conséquence de son conflit avec sa belle-mère, alors elle ressemble à une victime d'un conflit familial, et toute l'action qui se déroule dans la pièce semble mesquine et insignifiante pour une véritable tragédie. Mais si l'on considère la mort personnage principal En tant que conflit entre une époque nouvelle et progressiste et une époque ancienne et en déclin, son acte est alors mieux interprété dans la caractéristique clé héroïque d'un récit tragique.

Le talentueux dramaturge Alexandre Ostrovsky, à partir d'un drame social et quotidien sur la vie de la classe marchande, crée progressivement une véritable tragédie dans laquelle, à l'aide d'un conflit amour-domestique, il a montré le début d'un tournant historique en cours. dans la conscience du peuple. Des gens simples réaliser le sentiment d'éveil amour propre, ils commencent à avoir une nouvelle attitude envers le monde qui les entoure, ils veulent décider de leur propre destin et exprimer leur volonté sans crainte. Ce désir naissant entre en contradiction irréconciliable avec le véritable mode de vie patriarcal. Le sort de Katerina acquiert une signification historique sociale, exprimant l'État conscience nationale au tournant de deux époques.

Alexandre Ostrovsky, qui a remarqué avec le temps le désastre des fondations patriarcales en décomposition, a écrit la pièce « L'Orage » et a ouvert les yeux de l'ensemble du public russe sur ce qui se passait. Il a dépeint la destruction d'un mode de vie familier et dépassé, en utilisant le concept ambigu et figuratif d'un orage qui, en s'agrandissant progressivement, balaiera tout sur son passage et ouvrira la voie à une vie nouvelle et meilleure.

En termes de genre, la pièce « L'Orage » peut être classée comme un type particulier de tragédie : sa forme sociale et quotidienne, où le sujet de l'image est les collisions de la vie quotidienne, mais élevée au niveau d'une contradiction catastrophique entre le héros et le monde qui l'entoure. La tragédie est l’un des principaux genres dramatiques ; Il est basé sur un conflit insoluble entre l'individu et la vie ou lui-même, à la suite duquel le héros meurt physiquement, mais remporte une victoire morale, qui provoque le chagrin du public et sa purification spirituelle par la souffrance - la catharsis. Tout cela peut être entièrement attribué à la pièce d’Ostrovsky.

En effet, la mort de Katerina est inévitable. Katerina, de nature forte et fière, capable de protester efficacement, ne fera jamais de compromis, n'acceptera jamais sa position d'esclave dans la maison de Kabanova. Mais sa victoire est également impossible, car ce n'est pas sa méchante belle-mère qui s'oppose à Katerina, mais le monde contemporain tout entier - un monde de cruauté, de mensonges, d'obéissance et de tyrannie. Gagner signifierait changer ce monde entier, la mort de l’héroïne est donc naturelle. D'autre part, selon Dobrolyubov, « L'Orage » produit une impression rafraîchissante, qui témoigne clairement de la présence d'un effet cathartique parmi le public (« un rayon de lumière dans un royaume sombre »).

Mais « L’Orage » n’est pas une tragédie classique, mais une œuvre innovante : une tragédie sociale et quotidienne. La définition de « social » est donnée à la pièce parce que le conflit qui la sous-tend n'est pas de nature privée, mais de nature publique. Le dramaturge ne décrit pas un affrontement entre une belle-fille et sa belle-mère, mais de graves désaccords entre les camps opposés qui divisent la société. Mais la principale découverte artistique d'Ostrovsky est que, après avoir montré dans la pièce la vie réelle de la ville de la Volga, il a immergé la tragédie dans la vie quotidienne, même si la grande tragédie, selon les canons existants, n'aurait pas dû entrer en contact avec les phénomènes quotidiens. Matériel du site

L'innovation du genre correspond à l'originalité de l'intrigue et de la composition de la pièce. Le rythme de l'action dans les premiers actes est lent, ce qui est dû à l'étendue de l'exposition : il est important pour le dramaturge de bien familiariser le lecteur et le spectateur avec les circonstances, la vie quotidienne et la morale dans lesquelles les personnages devront agir, introduire un certain nombre de personnages mineurs et motiver la maturation du conflit. L'action de la pièce comprend des lignes de lutte sociale et individuelle et deux histoires d'amour parallèles - la principale (Katerina - Boris) et la secondaire (Varvara - Kudryash). La pièce comporte un certain nombre d'épisodes extra-intrigues qui jouent un rôle important dans l'intrigue, complétant l'image du « royaume des ténèbres ». La tension de l'action dramatique grandit d'acte en acte, anticipant une catastrophe future, s'y préparant. Le point culminant se produit à l'acte IV (la scène du repentir), ce qui signifie que le moment le plus élevé du développement de l'action ne se situe pas dans le dernier acte, comme d'habitude, mais au milieu de la pièce. Le dénouement se produit à l'acte V, ici deux intrigues se terminent, et deux lignes de lutte, entrelacées en un nœud serré, se révèlent être dénouées. Mais seule Katerina parvient à sortir de l'impasse grâce à sa mort tragique. La structure circulaire de la pièce (les événements des actes I et V se déroulent sur la falaise de la Volga, les mêmes personnages y participent) sert à l'exhaustivité de la composition et exprime l'intention de l'auteur.

Genre et composition. Le genre de la pièce est « Orage » ; peut être attribué à un type particulier de tragédie : sa forme sociale et quotidienne, où le sujet de l'image sont les collisions de la vie quotidienne, mais élevées au degré de contradiction catastrophique du héros avec le monde qui l'entoure. La tragédie est l’un des principaux genres dramatiques ; Il est basé sur un conflit insoluble entre l'individu et la vie ou lui-même, à la suite duquel le héros meurt physiquement, mais remporte une victoire morale, qui provoque le chagrin du public et sa purification spirituelle par la souffrance - la catharsis. Tous

cela peut pleinement être attribué à la pièce d’Ostrovsky.

En effet, la mort de Katerina est inévitable. Katerina, de nature forte et fière, capable de protester efficacement, ne fera jamais de compromis, n'acceptera jamais sa position d'esclave dans la maison de Kabanova. Mais sa victoire est également impossible, car ce n'est pas sa méchante belle-mère qui s'oppose à Katerina, mais le monde contemporain tout entier - un monde de cruauté, de mensonges, d'obéissance et de tyrannie. Gagner signifierait changer ce monde entier, la mort de l’héroïne est donc naturelle. D'autre part, selon Dobrolyubov, « Orage » ; produit une impression rafraîchissante, qui témoigne clairement de la présence d'un effet cathartique parmi le public (« un rayon de lumière dans un royaume sombre » ;).

Mais « Orage » ; - il ne s'agit pas d'une tragédie classique, mais d'une œuvre innovante : une tragédie sociale et quotidienne. Définition de « social » ; donné à la pièce parce que le conflit qui la sous-tend n’est pas de nature privée, mais de nature publique. Le dramaturge ne décrit pas un affrontement entre une belle-fille et sa belle-mère, mais de graves désaccords entre les camps opposés qui divisent la société. Mais la principale découverte artistique d'Ostrovsky est que, après avoir montré dans la pièce la vie réelle de la ville de la Volga, il a immergé la tragédie dans la vie quotidienne, même si la grande tragédie, selon les canons existants, n'aurait pas dû entrer en contact avec les phénomènes quotidiens.

L'innovation du genre correspond à l'originalité de l'intrigue et de la composition de la pièce. Le rythme de l'action dans les premiers actes est lent, ce qui est dû à l'étendue de l'exposition : il est important pour le dramaturge de bien familiariser le lecteur et le spectateur avec les circonstances, la vie quotidienne et la morale dans lesquelles les personnages devront agir, introduire un certain nombre de personnages mineurs et motiver la maturation du conflit. L'action de la pièce comprend des lignes de lutte sociale et individuelle et deux amours parallèles - la principale (Katerina - Boris) et la secondaire (Varvara - Kudryash). La pièce comporte un certain nombre d'épisodes extra-intrigues qui jouent un rôle important dans l'intrigue, complétant l'image du « royaume des ténèbres » ; La tension de l'action dramatique grandit d'acte en acte, anticipant la catastrophe future, s'y préparant. Le point culminant se produit dans l'acte IV (la scène du repentir), ce qui signifie que le moment le plus élevé du développement de l'action ne se situe pas dans le dernier acte, comme d'habitude, mais au milieu de la pièce. Le dénouement se produit à l'acte V, ici deux intrigues se terminent et deux lignes de lutte, entrelacées en un nœud serré, se dénouent. Mais seule Katerina parvient à sortir de l'impasse grâce à sa mort tragique. La structure circulaire de la pièce (les événements des actes I et V se déroulent sur la falaise de la Volga, les mêmes personnages y participent) sert à l'exhaustivité de la composition et exprime l'intention de l'auteur.

Glossaire:

- composition de la pièce orage

- composition de l'orage d'Ostrovsky

– composition des orages

- composition de la pièce L'Orage d'Ostrovsky

– Composition de l'orage Ostrovsky

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La pièce «L'Orage» d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est à juste titre considérée non seulement comme le summum de la créativité de l'écrivain, mais aussi comme l'une des œuvres les plus remarquables. dramaturgie nationale. Il s'agit d'un conflit socio-historique à grande échelle, d'une confrontation entre deux époques, d'une crise dans la vie socio-politique de tout un État. Nous vous invitons à vous familiariser avec analyse littéraire fonctionne selon un plan qui sera utile à un élève de 10e en préparation d'un cours de littérature.

Brève analyse

Année d'écriture– 1859.

Histoire de la création– La pièce a été écrite sous l'influence d'un voyage le long de la Volga, au cours duquel l'écrivain a enregistré des scènes quotidiennes intéressantes, des conversations et des incidents de la vie des provinciaux de la Volga.

Sujet– L’ouvrage met en lumière les problématiques des relations entre deux générations, deux fondamentalement mondes différents. Les thèmes de la famille et du mariage, du péché et du repentir sont également évoqués.

Composition- La composition de l'œuvre est basée sur le contraste. Exposition - description des personnages principaux personnages et leur mode de vie, le début est le conflit de Katerina avec Kabanikha, le développement des actions est l'amour de Katerina pour Boris, le point culminant est le tourment intérieur de Katerina, sa mort, le dénouement est la protestation de Varvara et Tikhon contre la tyrannie de leur mère.

Genre- Jouer, drame.

Direction- Le réalisme.

Histoire de la création

Ostrovsky commença à écrire la pièce en juillet 1859 et, quelques mois plus tard, elle était prête et envoyée à Saint-Pétersbourg pour que les critiques littéraires la jugent.

L'écrivain s'est inspiré d'une expédition ethnographique le long de la Volga, organisée par le ministère maritime pour étudier les mœurs et les coutumes de la population indigène de Russie. Ostrovsky était l'un des participants à cette expédition.

Au cours du voyage, Alexandre Nikolaïevitch a été témoin de nombreuses scènes et dialogues quotidiens du public provincial, qu'il a absorbés comme une éponge. Par la suite, ils ont constitué la base de la pièce « L'Orage », donnant au drame personnage folklorique et le vrai réalisme.

La ville fictive de Kalinov, décrite dans la pièce, comprend traits de caractère Villes de la Volga. Leur originalité et leur saveur indescriptible ont ravi Ostrovsky, qui a soigneusement enregistré dans son journal toutes ses observations sur la vie des villes de province.

Pendant longtemps, il y avait une version selon laquelle l'écrivain tirait l'intrigue de son œuvre vrai vie. A la veille de l'écriture de la pièce à Kostroma, il y eut un histoire tragique- une jeune fille nommée Alexandra Klykova s'est noyée dans la Volga, incapable de résister à l'atmosphère oppressante qui régnait dans la maison de son mari. Une belle-mère trop autoritaire opprimait sa belle-fille de toutes les manières possibles, tandis que le mari sans âme ne pouvait pas protéger sa femme des attaques de sa mère. La situation a été aggravée par l'histoire d'amour entre Alexandra et l'employé des postes.

Après avoir passé avec succès la censure, la pièce a été jouée sur la scène du Théâtre académique Maly de Moscou et du Théâtre Alexandrinsky. théâtre dramatique A Saint-Pétersbourg.

Sujet

Dans son travail, Alexandre Nikolaïevitch a soulevé de nombreuses sujets importants, mais le principal d'entre eux était thème du conflit entre deux époques- un mode de vie patriarcal et une génération jeune, forte et courageuse, pleine d'espoirs brillants pour l'avenir.

Katerina est devenue la personnification d'une nouvelle ère progressiste, qui avait désespérément besoin d'être libérée des chaînes tenaces du sombre philistinisme. Elle ne pouvait pas supporter l'hypocrisie, la servilité et l'humiliation au nom des fondations établies. Son âme luttait pour le brillant et le beau, mais dans des conditions d'ignorance moisie, toutes ses impulsions étaient vouées à l'échec.

À travers le prisme de la relation entre Katerina et elle nouvelle famille l'auteur a tenté de transmettre au lecteur la situation actuelle de la société, qui était à la veille d'un tournant social et moral mondial. Cette idée correspond parfaitement au sens du titre de la pièce - "L'Orage". Cet élément naturel puissant est devenu la personnification de l'effondrement de l'atmosphère stagnante d'une ville de province, embourbée dans les superstitions, les préjugés et le mensonge. La mort de Katerina lors d'un orage est devenue l'impulsion interne qui a incité de nombreux habitants de Kalinov à prendre les mesures les plus décisives.

L'idée principale du travail réside dans la défense persistante de ses intérêts - le désir d’indépendance, de beauté, de nouvelles connaissances, de spiritualité. Sinon, toutes les belles impulsions spirituelles seront impitoyablement détruites par l’ancien ordre moralisateur, pour lequel toute déviation des règles établies entraîne une mort certaine.

Composition

Dans "L'orage", l'analyse comprend l'analyse structure de composition pièces. La particularité de la composition de l'œuvre réside dans le contraste artistique sur lequel est construite toute la structure de la pièce, composée de cinq actes.

En exposition Les œuvres d'Ostrovsky décrivent le mode de vie des habitants de la ville de Kalinin. Il décrit les fondements historiquement établis du monde, destiné à devenir le décor des événements décrits.

Suivi de parcelle, dans lequel il y a une augmentation incontrôlable du conflit entre Katerina et elle nouvelle famille. La confrontation de Katerina avec Kabanikha, leur réticence à même essayer de comprendre l’autre côté et le manque de volonté de Tikhon aggravent la situation dans la maison.

Développement des actions la pièce réside dans lutte interne Katerina, qui, désespérée, se précipite dans les bras d'un autre homme. Étant une fille profondément morale, elle éprouve des remords en réalisant qu'elle a commis une trahison envers son conjoint légal.

Climax est représenté par la confession de Katerina, faite sous l’influence de la souffrance intérieure et des malédictions d’une dame folle, et son départ volontaire de la vie. Dans un désespoir extrême, l'héroïne ne voit la solution à tous ses problèmes que dans sa mort.

Dénouement La pièce est la manifestation de la protestation de Tikhon et Varvara contre le despotisme de Kabanikha.

Personnages principaux

Genre

Selon Ostrovsky lui-même, « L’Orage » est drame réaliste. Comme genre littéraire définit une intrigue sérieuse, moralement difficile, la plus proche possible de la réalité. Elle repose toujours sur le conflit du protagoniste avec l’environnement.

Si nous parlons de direction, alors cette pièce correspond pleinement à la direction du réalisme. La preuve en est descriptions détaillées mœurs et conditions de vie des habitants des petites villes de la Volga. L'auteur attache à cet aspect grande importance, puisque le réalisme de l'œuvre le met en valeur de la meilleure façon possible idée principale.

Essai de travail

Analyse des notes

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