Je suis le fils de ma terre. Cette ligne, incluse dans le titre de cet article, reflète la véritable essence de l'œuvre du maître, qui a donné son grand talent, la profondeur et la sagesse de son esprit, l'ampleur et la chaleur de son âme à sa terre natale bachkir et à son personnes. Ces mots peuvent servir d’épigraphe à l’œuvre de n’importe quel artiste, qu’il s’agisse d’un tableau, d’un portrait, d’un paysage. Ici, en terre Bachkir, se trouvent les racines de la vie d'Akhmat Lutfullin, les sources de ses quêtes philosophiques et poétiques.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- une personne heureuse. Le destin l'a doté d'un talent rare de penseur, de poète, de peintre et d'ouvrier, qu'il a su incarner dans sa créativité vaste et diversifiée. Il a reçu dans notre pays la plus haute reconnaissance qu'un artiste puisse avoir - la reconnaissance des dirigeants du pays, de la république et du peuple, de ses compatriotes et de nombreux spectateurs. À la veille de 1998, Akhmat Lutfullin, le seul artiste ouralien, a été élu membre à part entière de l'Académie russe des arts. Ce bonheur ne s'est pas tissé facilement - dans un travail inlassable, dans des doutes et des jugements sans compromis, dans la participation spirituelle qui est donnée à chaque héros de ses œuvres, à son sort.

L'artiste a créé un grand nombre d'œuvres pendant plus de 40 ans activité créative. Son célèbre tableau « Adieu au front » (1978) fait partie de la collection de la galerie Tretiakov et « Adieu » (1970) se trouve au Musée russe. De nombreuses œuvres ont été distribuées dans les musées du pays et dans les collections privées. Mais l’exposition du Musée national d’art M.V. Nesterov de la République du Bachkortostan et de l’atelier de l’artiste donne une idée globale de la fertilité, du caractère et de l’intégrité de la créativité d’A.F. Lutfullin, parce que le musée a rassemblé une grande partie de ses meilleurs écrits.

Avec toute sa créativité, Akhmat Fatkullovich nous convainc qu'il n'y avait et n'y a rien de plus cher ou de plus proche que sa terre natale, son peuple natal, dont la chronique de la vie apparaît dans ses toiles.

L'artiste retrouve déjà son héros premières œuvres, créé à la fin des années 50 - début des années 60. Ce sont ses compatriotes - "Safa", "Mustafa-agai", sa mère - des gens sages avec l'expérience des années et vie compliquée; Des filles bachkires à l'éclat juvénile, charmantes par leur spontanéité. Et déjà dans ces œuvres, l'artiste révèle l'essence de sa quête créatrice, où l'essentiel pour lui est la divulgation du contenu spirituel de l'homme, les caractéristiques du caractère national. C'est pourquoi il y a tant de charme et de dignité chez ses héros, pleins de pureté spirituelle et de noblesse.

Akhmat Lutfulline. Vacances en Trans-Oural. Sabantui. 1964. Toile. Huile. Dimensions : 220X300.

En cela, Akhmat Lutfullin est devenu un adepte direct des traditions du premier artiste national Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, mais Lutfullin a dû vivre à une époque différente, avoir une vision du monde différente en harmonie avec elle, donc Gazim Shafikov a tout à fait raison lorsqu'il a écrit sur l'artiste : "Lutfullin n'hérite pas seulement, il crée la tradition."

Le portrait attire invariablement l'artiste tout au long chemin créatif . Combien d’entre eux ont été créés en peinture et en graphisme ! Dans les années 70 actives, dans les années 80 matures et dans les dernières aussi. Les héros de plusieurs de ses portraits sont des gens simples, vivant et travaillant la terre, ils élèvent des enfants et des petits-enfants, ils ont connu la guerre et les pertes. Les temps nouveaux ont également formé en eux de nouvelles caractéristiques - une plus grande confiance en soi, une liberté intérieure, mais valeur éternelle Ce qui restera pour l'artiste, ce sont des personnes qui ont passé l'épreuve de la souffrance et du bonheur, qui ont conservé leur modestie, leur force d'esprit et leur travail acharné. Quelle chaleur est mise dans chaque portrait, rempli de l’empathie sincère de l’auteur avec la vie de son héros !

La profondeur des réflexions philosophiques de l’artiste sur la valeur et la spiritualité de l’homme est remplie de portraits de personnes créatrices, créés par lui en années différentes, - écrivain Kh. Davletshina (1958), chef d'orchestre G. Mutalov (1959), poètes Mustaya Karima(1978) et Ravil Bikbaev (1995), le compositeur Kh. Akhmetov (1977) et bien d'autres. Malgré l'individualité des caractéristiques psychologiques et l'apparence extérieure des personnages, les portraits sont unis par la capacité de l'auteur, évitant l'idéalisation, à transmettre dans leurs images le principe commun qui les caractérise - le souffle de la pensée créatrice et spirituelle, la capacité de faire preuve d'empathie. , sentiment profond.

Les œuvres de Lutfullin ne sont pas construites de manière spéculative, il ne recherche pas leur « cuisson », leur exhaustivité. image artistique parvenir à une solution convaincante. Ainsi, par exemple, dans le portrait de Mustai Karim, modelant soigneusement le visage et les mains du poète, il laisse presque inaperçu l'arrière-plan du portrait, bordé de lignes nerveuses et agitées, soulignant la tension intérieure du héros, son agitation spirituelle.

Portrait peint par Akhmat Lutfullin reflète la poétique de son œuvre, axée sur l'idée généralisée de la beauté et de la force de l'esprit humain, visant à transmettre les traits de caractère national dans les images des personnes représentées. Cette poétique s'inscrit également dans la structure de ses œuvres avec leur précision laconique des détails, la plasticité expressive des visages et des mains. Tout y est simple et significatif, car il vient de la connaissance, de sa propre expérience.

AVEC plus grande force la poétique du maître s'incarne dans son peinture de genre- "Vacances dans l'Oural" (1964), "Trois femmes" (1969), "Sabantuy" (1977) et d'autres films. Leurs qualités distinctives sont que l'intrigue est plus souvent utilisée par l'artiste pour créer une atmosphère particulière, un état dans lequel les traits de ses personnages apparaissent plus clairement. L'essence de ses peintures réside dans l'orientation philosophique et poétique de l'idée, capable de transmettre des fondements moraux, de la profondeur personnages folkloriques et le destin.

L'incarnation la plus frappante de ces principes a été le tableau « Trois femmes », qui nous influence non pas par son intrigue, mais par le grand pouvoir figuratif que respirent ses héroïnes. Il y a trois âges, trois générations, c'est ainsi que l'artiste construit un pont entre le passé et le présent. Les femmes apparaissent devant le spectateur dans un moment de réflexion concentrée. En regardant leurs visages et leurs silhouettes, nous lisons leur destin et leurs pensées. La composition laconique de la toile, la précision de chaque détail, la sévérité ascétique de la palette de couleurs et la plus grande expressivité de chaque image la font sortir du cadre d'une intrigue spécifique.

L'expérience de vie d'Akhmat Lutfullin a commencé pendant les années de guerre. Le souvenir de cette période difficile, pleine d’épreuves et de souffrances, est incontournable. Il colore les peintures de l'artiste et de nombreux portraits de l'artiste avec des notes dramatiques, qui, à un degré ou à un autre, sont entendues dans presque toutes ses œuvres, et avec une force particulière dans des œuvres telles que « Adieu à la patrie ». Salavat" (1990), "En attendant" (1970). Et en dernier travail master «Fate» (1998) est un cri de l'âme d'un artiste qui perçoit avec douleur les tragédies humaines.

Mais voici une autre toile - «White Yurt» (1989), tendue et dramatique à la manière de Lutfullin, où il voit le monde en conjonction avec l'univers cosmique. C’est comme si les ombres des années et des époques tourbillonnaient dans un ciel sombre et inquiétant, que les planètes volaient et que la vie tranquille avec ses intrigues et ses rituels traditionnels se déroulait sur terre. Ces scènes prennent le sens d'un symbole. Surmontant toutes les adversités et toutes les époques, une personne s'élève au-dessus d'eux grâce à la force de son esprit, de sa tradition et de sa foi. C'est la chose principale dont Akhmat Fatkullovich Lutfullin parle avec force et beauté dans son art.

Il faut noter la haute culture artistique du maître. Dans ses œuvres, il y a tout d'abord ce qui est donné par Dieu - un sens subtil de la couleur, ainsi que ce qui ne peut être absorbé qu'avec le lait maternel - comme palette de couleurs, dans lequel les couleurs de notre terre natale prennent vie. Toujours très critique et exigeant envers lui-même, Lutfullin a su développer le don naturel qui lui est inhérent, en s'appuyant sur les traditions des écoles russe et bachkir, l'expérience de l'art mondial, et créer son propre style visuel expressif, capable d'incarner le l'esprit de son travail.

V. Sorokina

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Akhmat Fatkullovich Lutfullin est né le 4 février 1928 dans le village d'Ishkulovo, canton de Tamyan-Katay du BASSR, aujourd'hui district d'Abzelilovsky de la République du Bachkortostan, dans la famille d'un flotteur de bois. Les années de sa jeunesse étaient liées aux villages voisins d'Askarovo et d'Abzakovo.

Le père d'Akhmat, Fatkulla, était un homme lettré : il était diplômé d'une madrasa avant la révolution et chantait bien les longues chansons bachkir. Mère dirigeait la maison, était une excellente conteuse et connaissait de nombreux contes de fées et légendes. Il y avait sept enfants dans la famille, Akhmat était le fils aîné. Il a commencé à dessiner en cinquième année, lorsqu'il a été chargé de concevoir un journal mural, et depuis lors, il ne s'est plus séparé de l'art. Il avait une bonne voix naturelle, une bonne musicalité et jouait de la mandoline. Avant la guerre, Akhmat était même accepté dans l'orchestre instruments folkloriques L'Orchestre philharmonique bachkir, qui a parlé à la radio, se préparait à participer à la Décennie de l'art bachkir à Moscou, mais la guerre est intervenue.

En 1943, dans des temps difficiles temps de guerre Il se rend à pied à Magnitogorsk et part étudier dans une école professionnelle pour devenir tourneur, mais le rêve de devenir un véritable artiste ne le quitte pas. Parallèlement, il visite l'atelier d'art du Palais de la Culture des Métallurgistes.

Akhmat Lutfullin étudie beaucoup. En 1945-1954, il est diplômé de l'École d'architecture et d'art de Leningrad, de l'École de théâtre et d'art de Bachkir et de l'Institut national des arts de la RSS de Lituanie. Au cours de ses études à Oufa, ses mentors étaient les peintres Alexander Tyulkin et Boris Laletin. Au cours de ces années, il n'y avait pratiquement pas de traditions profondes de l'école d'art bachkir, car représenter des personnes et des animaux dans des dessins était interdit par l'Islam. L'artiste a dû passer par chemin difficile recherches créatives pour comprendre et exprimer dans leurs œuvres l'esprit, l'atmosphère de la vie, les images du peuple bachkir. Il lui fallut des années d'étude minutieuse de l'expérience des maîtres anciens. Akhmat a étudié avec une persévérance particulière peinture de portrait Hans Memling - un artiste néerlandais du 14ème siècle et l'œuvre de l'artiste arménien Minas Avetisyan. L'art de la peinture d'icônes russes anciennes a suscité son profond intérêt. Il fallait le faire fondre et le relier au nôtre idées créatives et des plans.

Après avoir terminé ses études en Lituanie, l'artiste retourne dans son village natal et commence à beaucoup travailler. Il crée des portraits et des paysages « Portrait d'une mère », « Nature morte avec une image », « Paysan bachkir » et d'autres. En 1957, sa première exposition personnelle a lieu à Oufa, où Akhmat Lutfullin s'annonce comme un maître sérieux travaillant sur un thème national. Déjà dans les premières œuvres, le désir de l’artiste de transmettre sur toile les meilleurs traits du peuple bachkir et la richesse du monde intérieur de ses contemporains s’exprime clairement. Peu à peu, le thème du portrait devient le thème phare de l’œuvre du maître.

Les images de femmes contiennent une idée : le thème du sort du peuple, de sa force morale inflexible et de sa grandeur spirituelle.

L'artiste se tourne également vers les natures mortes dans son travail. « Nature morte avec une cruche » a été peinte avec un pinceau libre et confiant.

Les objets sont les plus ordinaires : un morceau de pain noir et un hareng, une tasse remplie de lait et d'œufs blancs fragiles, une cuillère en bois peint et une cruche en argile sombre. Tout cela sur fond d’une table en planches soigneusement lavées. Simple est la vie de celui dont le repas nous est présenté. La nourriture modeste suggère que cette personne n'est pas habituée aux excès, mais la pureté et la couleur vive de l'image sur l'honnêteté de la personne, qu'il n'y a pas de mensonge ou d'infériorité morale dans sa vie.

L'artiste se tourne également vers le paysage. En 1974, il peint le paysage « La dernière vieille maison du village ». L'artiste a vu un jour cette maison délabrée, enracinée dans le sol, entourée de clôtures branlantes et de dépendances, dans son pays natal. Une vieille femme solitaire y vivait. C'est une image de contrastes. Des fils électriques et une antenne sur une maison recouverte d'ardoise à l'arrière jouxtent une maison délabrée et une clôture. La haie sur la photo est l'essentiel. Malgré le fait qu'elle était de travers et qu'elle ne finirait pas par tomber au sol, soutenue par des piliers, il y a en elle un certain charme. L'auteur décrit soigneusement l'entrelacement bizarre et complexe de tiges et de poteaux. Il était une fois, il est vrai, de forts propriétaires qui vivaient ici, solidement ancrés sur terre. Et cette haie pittoresque en est comme une preuve.

L'artiste participe activement à de nombreuses expositions d'importance internationale, panrusse et républicaine. Dans les années 60-70, Akhmat Lutfullin a créé les tableaux « Trois femmes », « Vacances au village ». années 30", les tableaux "Adieu" et "En attente", inclus dans le fonds d'or du Soviétique arts visuels.

Derrière ses personnages spécifiques se cache le destin du peuple tout entier, les fondements profonds de son existence. La grandeur d'Akhmat Lutfullin en tant qu'artiste réside dans le fait que sur ses toiles, il a pu exprimer de manière succincte et en même temps extrêmement simple l'image généralisée des représentants de son peuple. L’art brillant, sincère et véridique de Lutfullin captive avant tout identité nationale. Lutfullin est un véritable artiste bachkir non seulement par sa naissance et sa nationalité, mais aussi par sa profonde affection pour pays natal et envers son peuple, à travers sa rare capacité à voir et à ressentir l'originalité et la beauté de sa vie, de son caractère et de ses traditions.

Toute son œuvre est marquée par une haute culture picturale. Possédant l'autocritique et l'exigence, s'appuyant sur les meilleures traditions art mondial, l'artiste Akhmat Lutfullin a su créer son propre style de peinture expressif, qui incarnait les origines de ses quêtes philosophiques et poétiques.

En 1977, Akhmat Lutfullin entreprend un voyage créatif en France. La même année, une exposition personnelle de ses œuvres a lieu à Moscou. Plus tard, l'artiste effectue un voyage créatif au Vietnam. En 1966, il reçut le titre honorifique d'« Artiste émérite du BASSR ». Pour la participation à la IIIe exposition Républicaine " Russie soviétique« En 1967, il obtient un diplôme du Conseil des ministres de la RSFSR. Derrière réalisations créatives récompensé deux fois Certificat d'honneur Le Conseil suprême de la RSFSR et le Conseil des ministres de la RSFSR, le certificat d'honneur du Comité central du PCUS, le Conseil des ministres de l'URSS, le Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats et le Comité central du Komsomol. Il a été affecté titres honorifiques"Artiste émérite de la RSFSR", " Artiste du peuple RSFSR" et "Artiste du peuple de l'URSS". Akhmat Lutfullin a été élu membre à part entière de l'Académie russe des arts et membre honoraire de l'Académie des sciences du Bachkortostan. Ses expositions personnelles ont lieu avec beaucoup de succès à Oufa, Kazan, Magnitogorsk et Moscou. Il participe à de nombreuses expositions internationales, paneuropéennes, panrusses et régionales. En 1982, l'artiste devient lauréat du prix Républicain prix d'état du nom de S. Yulaev, en 2004 - lauréat du prix Kim Akhmedyanov.

De manière générale, le développement de la peinture bachkir tout au long de la seconde moitié du XXe siècle est fermement associé au nom d'Akhmat Lutfullin.

De nombreuses œuvres de l'artiste sont conservées dans les réserves de la Galerie Tretiakov à Moscou, au Musée russe de Saint-Pétersbourg, au Musée d'art bachkir du nom de M. Nesterov, dans d'autres musées du pays et dans des collections privées.

Dans la vie, Akhmat Fatkullovich était une personne très modeste, il préférait écouter plutôt que parler, il avait des connaissances approfondies dans de nombreux domaines et un esprit subtil. Son éventail d’intérêts était large et varié. En tant qu’artiste, il était bien entendu très observateur. Son regard attentif semblait transpercer son interlocuteur de part en part. Il n’a pas vécu assez longtemps pour fêter ses 80 ans. Akhmat Fatkullovich Lutfullin a quitté ce monde le 10 juillet 2007 et a été enterré dans son village natal.

Depuis 2008, une école secondaire du village d'Abzakovo, district de Beloretsk, porte le nom d'un compatriote exceptionnel. En août 2011, une plaque commémorative a été installée sur le bâtiment de l'école. L'une des rues du village de Nagaevo, district Oktyabrsky de la ville d'Oufa, porte récemment le nom d'Akhmat Lutfullin. Dans la maison n° 7/1 de la rue Aksakova à Oufa, où vivait l'artiste de longues années, une plaque commémorative avec un bas-relief a été installée.

Le bas-relief est un type de sculpture en relief dans lequel la partie convexe de l'image ne dépasse pas de plus de la moitié de son volume au-dessus du plan d'arrière-plan.

Exposition - démonstration publique de réalisations dans les domaines de l'économie, de la science, de la technologie, de la culture, de l'art et d'autres domaines vie publique. Le concept peut faire référence à la fois à l'événement lui-même et au lieu de l'événement.

La peinture est un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface dure (toile, bois, papier, carton, pierre, verre, métal, etc., généralement recouvertes d'un apprêt).

Islam - monothéiste religion mondiale. Le mot « Islam » est traduit par « soumission à Dieu », « soumission », « soumission » (aux lois d'Allah). En arabe, le mot « Islam » est un nom verbal, qui signifie « être prospère », « être sauvé », « être préservé », « être libre ». Dans la terminologie de la charia, l’Islam est un monothéisme complet et absolu, la soumission à Allah, à ses ordres et interdictions, et l’exclusion du polythéisme.

Canton est une unité territoriale-administrative dans certains pays, une unité militaro-territoriale de l'armée Bachkir-Meshcheryak.

Lauréat - une personne qui a reçu un prix d'État ou prix international mérites, réalisations dans les domaines de la production, de la technologie, de la science, etc., ainsi que le lauréat des concours (principalement artistiques).

Mandoline - corde pincée instrument de musique de petite taille, un type de luth - un luth soprano, mais avec un manche plus court et moins de cordes.

Médersa - Musulmane établissement d'enseignement, remplissant le rôle lycée et Séminaire théologique musulman. L'enseignement à la madrasa est séparé et gratuit. Les diplômés de la Madrasah ont le droit d'entrer à l'université.

Plaque commémorative - une dalle, généralement faite de pierre durable (marbre, granit) ou d'un alliage métallique (bronze, fonte), perpétuant le souvenir de célébrité ou un événement. Ils sont installés sur des bâtiments dans lesquels une personne célèbre a vécu ou travaillé ou dans lesquels (à proximité desquels) un événement important a eu lieu.

Le musée est une institution engagée dans la collecte, l'étude, le stockage et l'exposition d'objets - monuments histoire naturelle, la culture matérielle et spirituelle, ainsi que les activités éducatives et de vulgarisation.

La nature morte est un genre d'art (principalement peinture sur chevalet), dédié à la représentation des choses entourant une personne, placées, en règle générale, dans un environnement quotidien réel et organisées de manière compositionnelle en un seul groupe.

Le paysage est un genre des beaux-arts (ou des œuvres individuelles de ce genre), dans lequel le sujet principal de l'image est la nature sauvage ou, à un degré ou à un autre, transformée par l'homme. artiste Lutfullin peignant Bachkir

Un personnage est toute personne, personne, personnalité ou entité qui existe dans une œuvre d'art.

Le portrait est une image (image) d'une personne ou d'un groupe de personnes qui existent ou ont existé dans la réalité. Le portrait est l’un des principaux genres de la peinture, de la sculpture et du graphisme.

Philharmonie -- dans certains pays : société ou institution musicale engagée dans l'organisation de concerts, favorisant le développement et la promotion de l'art musical.

Exposition - dans le domaine des beaux-arts : œuvre d'art, exposé lors d'une exposition ou dans un musée.

Analyse du tableau « Vacances au village »

Matériel de peinture : Huile sur toile.

Genre du film : Historique.

Esquisse pour le tableau : "Fête du Village" Papier, détrempe. 17,5x36,5cm.

Lieu de stockage : Etat Galerie Tretiakov, Moscou.

Taille : 93 x 108.

Date de création : 1917.

Kustodiev a peint le tableau "Vacances au village" (voir annexe 2) en seulement cinq jours - c'est exactement le temps que l'artiste a passé dans sa propriété de campagne.

Dans le tableau «Vacances au village», l'artiste exprime le plaisir et l'ampleur des festivités des fêtes russes sur fond de cabanes de village confortables et de feuillages d'automne éclatants. Comme toujours chez Koustodiev, la couleur du tableau est très décorative : elle repose sur une combinaison de couleurs rouge, jaune, orange, ocre et blanc.

Rassemblant du matériel pour le film programme, Kustodiev entreprit, à l'été 1903, un long voyage le long de la Volga, de Rybinsk à Astrakhan. Les images colorées des bazars de la Volga, des rues provinciales tranquilles et des jetées bruyantes resteront à jamais dans les mémoires de l'artiste. Il a ensuite utilisé de nombreuses impressions de la Volga dans le film "Vacances au village".

Dans la banalité de l’intrigue, dans le caractère apparemment aléatoire de ce qui est représenté, il y a une profonde réflexion et une clarté de composition. Des combinaisons audacieuses couleurs vives Ils donnent à l'image un effet décoratif, la rapprochant d'une impression populaire.

Le thème des fêtes et festivités de village gaies et animées, à l'humour populaire brut, avec luminosité, richesse et spontanéité, a particulièrement attiré l'artiste. Le tableau "Vacances au village" a connu un grand succès lors d'expositions en Russie et à l'étranger.

Analyse du tableau « Jour de la Trinité »

Matériel : Toile, huile.

Genre de peinture : Impressionnisme.

Lieu de stockage : Saratov musée d'état eux. UN. Radichtcheva.

Taille : 110x110.

Date de création : 1920.

Dans le tableau « Jour de la Trinité » (voir annexe 3), une image idéaliste de la fête russe est créée. Le jour de l'An début de l'été, La Sainte Trinité. Nous voyons les abords de la ville, une vaste clairière, des dômes d'églises, des gens élégants et tranquilles qui se promènent. L'excitation festive se fait sentir partout, les colporteurs se précipitent avec des fleurs et des bonbons. Les gens montent en troïka, marchent, discutent et s'amusent sur les stands des foires. Au premier plan du tableau, Koustodiev a placé une famille de marchands calme comme symbole de la Russie patriarcale.

Le tableau brille de toutes les nuances de bleu et de vert, tandis que les nuages ​​blancs et les détails rouge vif et jaune complètent l’ambiance festive de l’image.

Le premier plan est donné aux personnages principaux des festivités de Koustodiev. Il s'agit d'une femme de commerçant, de sa fille, jeune et légèrement gênée, le père est un commerçant en tenue classique, et un jeune homme en qui on devine facilement un éventuel marié. Il convient de noter que Kustodiev écrit aux personnes à l'aide de modèles. Il a même des personnages représentant différents types de métiers - un boulanger, une religieuse, un chauffeur de taxi - qui deviennent des personnages dans des tableaux séparés. Sur la photo, tout le monde est intelligent, joyeux, en abondance, parlant et se réjouissant. Il y a du contentement et de la prospérité partout.

Tout se passe dans une clairière, apparemment à la périphérie de cette ville. Ce n'est pas un parc, puisque les poussettes peuvent circuler librement n'importe où et que le chapiteau du cirque est visible. Les arbres sont dispersés, ce qui fait le jeu de l’artiste : ainsi, davantage de personnes peuvent s’intégrer.

Tout dans le tableau est placé dans l’espace créé par la grande église à droite et l’arbre à gauche. Vient ensuite un autre clocher. Cela permet de souligner le thème : la fête de la Trinité. Les artistes de cette époque considéraient l'église comme un élément si important qu'aucune image de la vie russe ne pouvait s'en passer. Même dans son autoportrait, l'artiste se place dans le contexte de la Laure Trinité-Serge.

Les couleurs vives vous aident à ressentir une atmosphère de joie et de détente. Couleurs vives des vêtements de la femme du marchand, un bouquet de fleurs de la jeune fille et du vendeur. L'artiste a toujours aimé et respecté la tradition populaire. Et l’art qui le représente devrait apporter de la joie. Il a porté cette foi à travers toute son œuvre.

Analyse du tableau « Marcher sur la Volga »

Matériel : Hôte, huile.

Genre du tableau : scène de genre.

Lieu de stockage : Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.

Taille : 100 x 125.

Date de création : 1909.

Le tableau « Marcher sur la Volga » (voir annexe 4) montre un talus avec des passants, la Volga et la pittoresque rive opposée du fleuve. Le point de vue élevé a permis au maître de capturer un large panorama festif.

Le long de l'allée sur la rive escarpée, où B.M. séjourna autrefois à l'hôtel Hermitage en 1906. Koustodiev, marchands et marchandes, employés, travailleuses du sexe, militaires, vagabonds se promènent. Le tableau de Kustodiev "Festivités sur la Volga" prend vie. Des gens habillés de façon festive marchent au rythme de la musique fanfare. La tente vend des bonbons et des confiseries, et il y a un salon de thé de rue où chacun peut boire du thé samovar. Un peu plus loin, ils jouent des romances russes. Et les dames, et le belvédère, et le salon de thé, et tout ce qui est typiquement russe : les tenues des marchands, et les maisons de style empire, et l'église de la gelée rouge.

De nombreux artistes ont travaillé à Tutaev, et parmi les plus célèbres se trouvait Boris Kustodiev. Il a rendu visite à Romanov en 1906-1909, a vécu à l'hôtel Hermitage sur le boulevard Voljski et a peint depuis la fenêtre de cet hôtel son tableau «Festivités sur la Volga», aujourd'hui conservé au Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Koustodiev, chanteur de la vie provinciale russe, dépeint avec ironie et amour les personnages de cette époque : marchands et marchandes, bourgeoises intelligentes, fonctionnaires et paysans. Ce n’est pas pour rien que lorsqu’on parle aujourd’hui de « personnage de Koustodiev », les types caractéristiques de cette époque viennent immédiatement à l’esprit. Embellie, présentée par l'artiste sous sa forme cérémoniale et festive, elle fait aujourd'hui l'objet de sentiments nostalgiques de la vraie Russie orthodoxe, avec ses traditions. jours fériés et les coutumes et, chères au cœur, la vie bourgeoise naïve et confortable, le rythme tranquille de cette vie.

Le tableau a été peint depuis le deuxième étage de l'hôtel, on voit le boulevard comme d'en haut. De l'autre côté de la Volga se trouve notre belle cathédrale de la Résurrection. L'embarcadère de la compagnie maritime Samolet est visible. Sur ce court tronçon du boulevard, il y avait plusieurs jetées, chacune avec son propre escalier en bois pour descendre - la berge était très haute. Chaque compagnie maritime, et il y en avait plusieurs : « Rus », « Nadezhda », « Frères Lyubimov », « Kashin », avait sa propre jetée et ses propres bateaux à vapeur. Certains sont arrivés à l'heure presque simultanément et ont commencé à courir depuis le virage de la rivière jusqu'à Yaroslavl. Les citadins le savaient et sont venus ici sur le boulevard pour voir qui dépasserait aujourd'hui.

) J'essaierai de faire des entrées thématiques sur les artistes bachkirs participant au concours. Bien sûr, commençons par la nomination LEGENDS concernant ceux qui ne sont plus parmi nous. Le premier sera à juste titre l'éminent artiste bachkir, artiste du peuple de l'URSS, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
J'utilise du matériel de l'agence BASHINFORM

À l'été 1957, le VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants a eu lieu à Moscou. Et à la veille de cet événement, une exposition de jeunes artistes de l'URSS dédiée au festival a été inaugurée. Elle a appelé grand intérêt parmi les Moscovites et les invités de la capitale. Parmi les œuvres qui ont attiré Attention particulière visiteurs, il y avait une série de portraits, d'une perception étonnamment fraîche et de couleurs expressives - « Fille bachkir à l'intérieur », « Portrait d'un Bachkir », « Portrait d'une mère », « Portrait d'un vieil homme » et d'autres. Ces œuvres ont reçu les notes les plus élevées dans le livre d'or. Leur essence était que dans les personnages représentés, l'artiste transmettait au spectateur le travail acharné, la gentillesse, la sévérité et la retenue des sentiments de ces personnes, et était capable d'exprimer les origines profondes du caractère national de son peuple. C'est ainsi que le peintre d'Oufa Akhmat Lutfullin, âgé de 29 ans, a fait ses débuts devant le grand public. À cette époque, il avait déjà trouvé son héros, trouvé un thème qui deviendra le thème principal au cours des 50 prochaines années de son travail intense - c'est la vie de son peuple, l'originalité, la beauté et la noblesse du caractère national en tout. la diversité de ses manifestations. Parmi les personnages de ses peintures figurent des ouvriers, des habitants de son district natal d'Abzelilovsky, des représentants intelligentsia créative républiques.

Les tableaux "Adieu" et "En attente" ont été conçus par lui comme un triptyque-poème sur le sort du peuple pendant l'une des périodes les plus dramatiques de l'histoire de notre pays - pendant la Grande Guerre patriotique. Guerre patriotique. L'artiste a trouvé des moyens d'expression, le langage de la vraie monumentalité, affirmant la grandeur des sentiments de ses héros. De grandes toiles thématiques "Vacances en Trans-Oural. Sabantuy", "Vacances au village", "Mélodies de kubyz", "Yourte blanche", "Prière pour la pluie" donnent une idée de la foi et traditions nationales Peuple Bachkir.

Le tableau « Trois femmes » d’Akhmat Lutfullin est devenu un classique de la peinture bachkir. La composition de ce tableau est étonnamment laconique, stricte et solennelle ; son contexte symbolique et allégorique est également évident. Trois femmes sont représentées lors d'un goûter traditionnel. Cela semble être une scène typique de tous les jours. Mais cela vaut la peine de regarder les visages de ces femmes, plongées dans leurs pensées, et nous verrons des représentants de trois générations, liées naturellement et simplement, c'est peut-être une seule famille, mais chacune d'elles a son propre destin difficile. Et derrière trois destinées vivantes spécifiques se cache le destin du peuple tout entier, les fondements profonds de l’existence. Le poète Eugène Evtouchenko est resté longtemps près de ce tableau lors de sa visite à Oufa. Un homme qui en sait beaucoup sur la peinture, un ami de beaucoup maîtres célèbres pinceaux de différentes directions.

« Un artiste brillant », dit-il sous le choc, incapable de s'arracher à la toile.

AVEC grand amour et une profonde compréhension du caractère et de la personnalité des personnages, l'artiste a peint des portraits de figures de la culture bachkir - l'écrivain Khadiya Davletshina, les poètes Mustai Karim et Ravil Bikbaev, le compositeur Khusain Akhmetov, l'artiste Aliya Sitdikova et d'autres.

Akhmat Fatkullovich a été le premier artiste du Bachkortostan à devenir membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS et membre à part entière de l'Académie des arts de Russie. Ses œuvres sont conservées dans les collections des plus grands musées du pays. L'artiste a intitulé l'un de ses albums de peintures « Je suis le fils de ma terre ». Il l'aimait de façon altruiste, elle et sa terre, et cet amour guidait son pinceau, faisant de lui un chanteur inspiré de sa terre natale. Ces jours-ci, il aurait eu 80 ans.

Autoportrait 1959

Fille avec une mandoline 1978


Adieu au front 1979

Cheval Blanc 1986


Fille - Bachkir 1957


Portrait d'une mère 1989

Vieille femme à la fenêtre 1974


Portrait d'un père 1991


Sur Sabantuy 1964


En attendant 1941 (1970)


Adieu 1973


De la tonte 1996


Rassemblement à la mosquée 1980


Trois femmes 1969


Portrait d'une femme Bachkir 1958


Famille. Les gens de ma ferme collective 1974


Destin 1998


Sabantui 1977

Femme Bachkir de Burangulovo 1980


Yourte blanche 1989

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. Khmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Peintre soviétique bachkir. Artiste du peuple de l'URSS (1989). Membre titulaire de l'Académie russe des arts (1997).

Biographie

Né le 4 février 1928 dans le village d'Askarovo (aujourd'hui district d'Abzelilovsky, Bachkortostan) dans la famille d'un fondeur de bois. Il a passé son enfance et sa jeunesse dans les villages d'Askarovo et d'Abzakovo. Plus tard, enfant, il se rendit à pied à Magnitogorsk et entra dans une école professionnelle pour devenir tourneur.

Après la guerre, Lutfullin A.F. étudie à l’École d’architecture et d’art de Leningrad (1945-1948), à l’École de théâtre et d’art d’Oufa (1949-1951) et à l’Institut national des arts de l’URSS lituanienne (Vilnius, 1951-1954). Membre de l'Union des Artistes depuis 1960. Artiste émérite de la RSFSR (1978). Artiste émérite du BASSR (1966). Membre titulaire de l'Académie russe des arts (1997).

Il a été élu à plusieurs reprises membre du conseil d'administration de l'Union des artistes bachkirs, président et membre du Conseil des arts des ateliers bachkirs du Fonds d'art de la RSFSR, membre du comité d'exposition de l'exposition zonale "Oural socialiste". , membre du conseil d'administration de l'Union des Artistes de la RSFSR, a été membre de la commission d'audit de l'Union des Artistes de la RSFSR, membre du comité d'exposition de l'Union des Artistes de la RSFSR.

Tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, il influence le développement de la peinture bachkir.

Dans le village de Ravilovo, district d'Abzelilovsky, dans la maison de la famille Lutfullin, offerte à l'artiste par ses compatriotes, la « Mosquée Akhmat » a été inaugurée. Louise Lutfullina, l’épouse du peintre, a déclaré : « En Dernièrement il était malade, la pensée était : que faire de cette maison, il a été décidé de ne pas la céder ou de la vendre, mais de construire une mosquée à la mémoire de son père, de sa mère et de son grand-père. Selon la volonté de l'artiste lui-même, il a été enterré dans le village d'Abzakovo, district de Beloretsk de la République de Biélorussie.

Patrimoine créatif

Akhmat Lutfullin - auteur peinture célèbre« Trois femmes », 1969. Parallèlement, il est l'auteur de portraits et de peintures sur l'histoire et Vie moderne Peuple Bachkir : « Adieu à la patrie. Salavat" (1990), "Vacances au village. Années 1930" (1969), "En route vers le front" (1978), "Adieu" (1970), "En attendant. Nous sommes en 1941" (1970).

Ses principales œuvres : « Portrait d'une mère », x. M., 1956. « Autoportrait », huile sur toile. M., 1957. « Babai », huile sur toile. M., 1959. «Portrait du chef d'orchestre G. Mutalov», x. M., 1959. « Mère-héroïne Ishmurzina », huile sur toile. M., 1959. « Mustafa-agai », huile sur toile. M., 1960. « Mère héros mort", X. m. 1960. « Fille en noir », x. M., 1961. « Famille », triptyque, huile sur toile. M., 1962. « Sur Sabantuy », huile sur toile. M., 1963. «Portrait de l'écrivain bachkir Khadiya Davletshina», huile sur toile. m., 1963. «Jeune ouvrier», x. M., 1963. « Portrait d'un kolkhozien », huile sur toile. M., 1967. " Automne doré", X. M., 1967. « Portrait d'une femme Bachkir », huile sur toile. M., 1967. « Trois femmes », x. m., 1968-1969. "Attente. Année 1941", x. m., 1969-1971. «Vacances au village», 1930, x. m., 1973-1974. «Agriculteur collectif Rajap», x. M., 1974. « Portrait d'un vieux kolkhozien », huile sur toile. m., 1974. «À la fenêtre», x. M., 1974. « Portrait de jeune femme », x. M., 1974. «Portrait du docteur I. Kh. Khidiyatov», x. M., 1974. Une série de portraits des principaux ouvriers de la ferme collective du nom. M.I. Kalinin, district Abzelilovsky du BASSR (12 œuvres), art. M., 1974. « Sabantuy », huile sur toile. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", x. M., 1977. « Le fermier collectif Khairullin », huile sur toile. M., 1977. « Portrait sur fond de courant kolkhozien », huile sur toile. M., 1977. « Portrait du poète populaire du BASSR M. Karim », huile sur toile. m., 1978.

Les peintures de l'artiste se trouvent au Musée d'État russe, Musée d'art nommé d'après M.V. Nesterov à Oufa, dans des collections privées.

Des expositions

Participant aux expositions internationales (depuis 1975), pan-syndicales, panrusses et républicaines depuis 1957, zonale - «Oural socialiste». Des expositions personnelles ont eu lieu à Moscou (1963, 1976), à Oufa (1978, 1994).

• Républicain, Oufa, depuis 1957 pour tous sauf les années de jeunesse de 1972 et 1976.
• Expositions de zone « Oural socialiste » : ​​Sverdlovsk, 1964 ; Perm, 1967 ; Tcheliabinsk, 1969 ; Oufa, 1974.
• Exposition de dix jours d'œuvres d'artistes du BASSR, Moscou, Leningrad, 1969.
• Exposition d'œuvres d'artistes du BASSR, consacrée au 100e anniversaire de la naissance de V.I. Lénine, Oulianovsk, 1970.
• Exposition de dix jours d'œuvres d'artistes du BASSR à Kara-Kalpakiya, Noukous, 1976.
• Exposition d'œuvres d'artistes de 3 zones, Moscou, 1971.
• Exposition d'œuvres d'artistes des républiques autonomes de la RSFSR, Moscou, 1971.
• Exposition panrusse « Russie soviétique », Moscou, depuis 1957 pour tous.
• Exposition d'art panrusse, Moscou, 1969.
• Exposition « Artistes de Russie pour le 30e anniversaire de la Victoire sur Allemagne nazie", Volgograd, 1975.
• Exposition d’art panrusse « Russie soviétique-5 », Moscou, 1975.
• Exposition d’art panrusse « Gloire au Travail », Moscou, 1976.
• Exposition d'art panrusse consacrée au 60e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre, Moscou, 1977.
• Exposition d'art de toute l'Union consacrée au VIIe Fête du Monde jeunes et étudiants, Moscou, 1957.
• Exposition pan-syndicale d'œuvres d'artistes, Moscou, 1962.
• Exposition d'art de toute l'Union « Gardien du monde », Moscou, 1975.
• Exposition d'art de toute l'Union « Sur la voie Lénine », consacrée au 60e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre, Moscou, 1977.
• Exposition d'œuvres de trois artistes du BASSR (A.F. Lutfullin, A.D. Burzyantsev, B.D. Fuzeev), Moscou, 1963.
• Exposition d'œuvres d'artistes du BASSR en RDA, Halle, 1975.
• Exposition internationale " art soviétique", Pologne, 1963.
• Exposition internationale "Art soviétique", MPR, Oulan-Bator, 1964.
• Exposition internationale « Art soviétique », RDA, Berlin, 1974.
• Exposition personnelle d'œuvres, Moscou, 1976.
• Exposition internationale "Art soviétique", Paris, 1977.
• Biennale internationale, Tchécoslovaquie, Konpoca, 1977.
• Exposition personnelle d'œuvres, Oufa, 1978.