Publicații în secțiunea Muzee

Secretele picturilor celebre

Operele de artă câștigă adesea o popularitate deosebită dacă există legende despre ele sau dacă se dovedesc, în mod neașteptat, a nu fi ceea ce par la prima vedere. „Kultura.RF” dezvăluie secretele unor picturi rusești celebre – și nu atât de faimoase.

„Călugărița” de Ilya Repin

Ilya Repin. Călugăriţă. 1878. Galeria de stat Tretiakov / Portret sub raze X

Din portret, o fată tânără în haine monahale stricte se uită gânditoare la privitor. Imaginea este clasică și familiară - probabil că nu ar fi trezit interesul criticilor de artă dacă nu ar fi fost memoriile lui Lyudmila Shevtsova-Spore, nepoata soției lui Repin. Au dezvăluit o poveste interesantă.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să picteze în mod repetat portrete ale Sofiei. Pentru una dintre ele, fata a pozat într-o rochie de bal formală: o rochie ușoară, elegantă, mâneci din dantelă și o coafură înaltă. În timp ce lucra la pictură, Repin a avut o ceartă serioasă cu modelul. După cum știți, oricine poate jigni un artist, dar puțini se pot răzbuna la fel de creativ ca Repin. Artistul jignit a „îmbrăcat”-o pe Sophia în portret în haine monahale.

Povestea, asemănătoare unei anecdote, a fost confirmată de o radiografie. Cercetătorii au fost norocoși: Repin nu a îndepărtat stratul original de vopsea, ceea ce le-a permis să examineze în detaliu ținuta originală a eroinei.

„Park Alley” de Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Aleea parcului. 1930. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova / Isaac Brodsky. Aleea parcului din Roma. 1911

Un mister la fel de interesant a fost lăsat cercetătorilor de către studentul lui Repin, Isaac Brodsky. Galeria Tretiakov găzduiește pictura sa „Aleea parcului”, care la prima vedere nu este remarcabilă: Brodsky avea multe lucrări pe teme „parcuri”. Cu toate acestea, cu cât intri mai departe în parc, cu atât sunt mai multe straturi colorate.

Unul dintre cercetători a observat că compoziția picturii amintea în mod suspect de o altă lucrare a artistului - „Park Alley din Roma” (Brodsky era zgârcit cu titluri originale). Acest tablou a fost considerat pierdut mult timp, iar reproducerea sa a fost publicată doar într-o ediție destul de rară în 1929. Cu ajutorul radiografiilor a fost găsită – chiar sub cea sovietică, aleea romană care dispăruse în mod misterios. Artistul nu a curățat imaginea deja terminată și i-a făcut pur și simplu o serie de modificări simple: i-a îmbrăcat pe trecători după moda anilor 30 ai secolului XX, a „luat” hainele copiilor, a îndepărtat marmura. statui și a modificat ușor copacii. Așadar, cu câteva mișcări ușoare ale mâinii, parcul italian însorit s-a transformat într-un sovietic exemplar.

Când au fost întrebați de ce a decis Brodsky să-și ascundă aleea romană, ei nu au găsit un răspuns. Dar se poate presupune că descrierea „farmecului modest al burgheziei” în 1930 nu mai era nepotrivită din punct de vedere ideologic. Cu toate acestea, dintre toate lucrările de peisaj post-revoluționar ale lui Brodsky, „Aleea parcului” este cea mai interesantă: în ciuda schimbărilor, imaginea a păstrat grația fermecătoare a Art Nouveau, care, din păcate, nu mai exista în realismul sovietic.

„Dimineața într-o pădure de pini” de Ivan Shishkin

Ivan Șișkin și Konstantin Savitsky. Dimineata in pădure de conifere. 1889. Galeria de Stat Tretiakov

Un peisaj de pădure cu pui de urs jucându-se pe un copac căzut este poate cel mai mult lucrare celebră artist. Dar ideea pentru peisaj i-a fost sugerată lui Ivan Shishkin de un alt artist, Konstantin Savitsky. A pictat și un urs cu trei pui: expertul în pădure Shișkin nu a avut noroc cu urșii.

Shishkin avea o înțelegere impecabilă a florei pădurii, a observat cele mai mici greșeli în desenele elevilor săi - fie scoarța de mesteacăn era înfățișată incorect, fie pinul părea una falsă. Cu toate acestea, oamenii și animalele au fost întotdeauna rare în lucrările sale. Aici a venit Savitsky în ajutor. Apropo, a lăsat mai multe desene pregătitoare și schițe cu pui de urs - căuta ipostaze potrivite. „Dimineața într-o pădure de pini” nu era inițial „Dimineața”: pictura se numea „Familia de urși în pădure” și erau doar doi urși în el. În calitate de coautor, Savitsky și-a pus și semnătura pe pânză.

Când pânza a fost livrată comerciantului Pavel Tretyakov, acesta a fost indignat: a plătit pentru Shishkin (a comandat o lucrare originală), dar a primit Shishkin și Savitsky. Shishkin, cum om corect, nu și-a atribuit autoritatea. Dar Tretiakov a urmat principiul și a șters cu blasfemie semnătura lui Savitsky din pictura cu terebentină. Mai târziu, Savitsky a renunțat nobil la drepturile de autor, iar urșii au fost atribuiți lui Shișkin pentru o lungă perioadă de timp.

„Portretul unei fete de cor” de Konstantin Korovin

Constantin Korovin. Portretul unei fete de cor. 1887. Galeria de stat Tretiakov / Reversul portretului

Pe spatele pânzei, cercetătorii au găsit un mesaj de la Konstantin Korovin pe carton, care s-a dovedit a fi aproape mai interesant decât pictura în sine:

„În 1883, la Harkov, un portret al unei fete de cor. Scris pe un balcon într-o grădină publică comercială. Repin a spus când S.I. Mamontov i-a arătat această schiță că el, Korovin, scria și căuta altceva, dar pentru ce este - aceasta este pictura doar de dragul picturii. Serov nu pictase încă portrete la acest moment. Și pictura acestei schițe a fost găsită de neînțeles??!! Așa că Polenov mi-a cerut să scot această schiță din expoziție, deoarece nici artiștilor, nici membrilor - domnului Mosolov și alții - nu le-a plăcut. Modelul nu era o femeie frumoasă, nici măcar oarecum urâtă.”

Constantin Korovin

„Scrisoarea” era dezarmantă prin sinceritatea și provocarea ei îndrăzneață la adresa întregii comunități artistice: „Serov nu pictase încă portrete la acea vreme”, dar el, Konstantin Korovin, le-a pictat. Și ar fi fost primul care a folosit tehnici caracteristice stilului care mai târziu va fi numit impresionism rus. Dar toate acestea s-au dovedit a fi un mit pe care artistul l-a creat intenționat.

Teoria armonioasă „Korovin este precursorul impresionismului rus” a fost distrusă fără milă de cercetări tehnice și tehnologice obiective. Pe partea din față a portretului au găsit semnătura artistului în vopsea, iar chiar dedesubt cu cerneală: „1883, Harkov”. Artistul a lucrat la Harkov în mai - iunie 1887: a pictat peisaje pentru spectacolele Operei private ruse Mamontov. În plus, istoricii de artă au descoperit că „Portretul unei fete de cor” a fost pictat într-o anumită manieră artistică - a la prima. Această tehnică pictura in ulei mi-a permis să pictez o poză într-o singură sesiune. Korovin a început să folosească această tehnică abia la sfârșitul anilor 1880.

După ce a analizat aceste două inconsecvențe, personalul Galerii Tretiakov a ajuns la concluzia că portretul a fost pictat abia în 1887 și nu numai data devreme a adăugat Korovin pentru a-și sublinia propria inovație.

„Omul și leagănul” de Ivan Yakimov

Ivan Iakimov. Bărbat şi leagăn.1770. Galeria de stat Tretiakov / Versiunea completă a lucrării

Multă vreme, pictura lui Ivan Yakimov „Omul și leagănul” i-a nedumerit pe criticii de artă. Și nici măcar ideea nu era că acest tip de schițe de zi cu zi nu sunt absolut tipice pentru pictura XVIII secole - calul balansoar din colțul din dreapta jos al imaginii are o frânghie prea nefiresc întinsă, care în mod logic ar trebui să stea întinsă pe podea. Și era prea devreme pentru un copil să se joace cu astfel de jucării din leagăn. De asemenea, șemineul nu se potrivea nici pe jumătate pe pânză, ceea ce părea foarte ciudat.

Situația a fost „clarificată” - în sens literal - printr-o radiografie. Ea a arătat că pânza a fost tăiată în dreapta și sus.

Galeria Tretiakov a primit tabloul după vânzarea colecției lui Pavel Petrovici Tugoy-Svinin. El deținea așa-numitul „Muzeu Rus” - o colecție de picturi, sculpturi și antichități. Dar în 1834, din cauza unor probleme financiare, colecția a trebuit să fie vândută - iar pictura „Omul și leagănul” a ajuns la Galeria Tretiakov: nu toată, ci doar jumătatea din stânga. Cea potrivită, din păcate, s-a pierdut, dar încă puteți vedea lucrarea în întregime, datorită unei alte expoziții unice a Galerii Tretiakov. Versiunea completă a operei lui Yakimov a fost găsită în albumul „Colecție de lucrări excelente ale artiștilor ruși și antichități domestice curioase”, care conține desene din majoritatea picturilor care făceau parte din colecția lui Svinin.

Evoluția picturii în Rusia de la secolul al X-lea până la mijlocul secolului al XX-lea

Sunt multe capodopere Arte vizuale, cunoscut în întreaga lume. Dar nu toată lumea știe că unii dintre ei păstrează secrete care au fost descoperite după moartea creatorilor lucrărilor. Deși există secrete despre care au fost aflate în timpul vieții artiștilor, ceea ce face picturile și mai misterioase și mai atractive.

1. Hieronymus Bosch, „Grădina deliciilor pământești”, 1500-1510.

2. De la apariția acestei capodopere artist olandez Disputele cu privire la semnificațiile ascunse din ea au izbucnit de mai multe ori. Un interes deosebit a fost întotdeauna păcătosul înfățișat în aripa dreaptă a tripticului, care are note muzicale imprimate pe fese. Una dintre studenții de la Universitatea Creștină din Oklahoma, pe nume Amelia Hamrick, a decis să traducă notația din secolul al XVI-lea într-o întorsătură modernă, iar „cântecul fundului de 500 de ani din iad” care a apărut pe internet a devenit o adevărată senzație.

3. „Mona Lisa”
Puțini oameni știu că există două versiuni ale binecunoscutului tablou. Una dintre ele se numește „Monna Vanna”, iar autorul său este elevul și modelul lui Leonardo da Vinci, artistul puțin cunoscut Salai. Istoricii de artă sunt încrezători că acest tânăr artist a fost cel care a servit drept model pentru marele Leonardo când a pictat picturi precum „Ioan Botezătorul” și „Bacchus”. Unii chiar bănuiesc că Szalai a fost cel care a pozat în timp ce picta Mona Lisa, îmbrăcată într-o rochie de femeie.

4. „Bătrânul Pescar”

5. Acest tablou aparent neremarcabil a fost pictat de artistul ungur Tivadar Kostka Csontvary în 1902. Dar subtextul încorporat în imagine a fost dezvăluit abia după moartea autorului. Dacă așezi o oglindă în mijlocul imaginii, poți să-l vezi pe Dumnezeu pe de o parte și pe Diavolul pe de altă parte. Așa că artista a încercat să reflecte esența duală a fiecăruia dintre noi.

6. „Cina cea de taină”
Când picta pictura lui Leonardo da Vinci Atentie speciala devotat figurilor lui Hristos și Iuda. Unul dintre tinerii cântăreți a fost ales ca model pentru imaginea lui Hristos, dar artista a petrecut trei ani întregi căutând un model pentru Iuda. Într-o zi, pe stradă, Leonardo a dat de un bețiv care i-a plăcut atât de mult încât a decis să-l picteze pe Iuda. Imaginați-vă surpriza artistului când bețivul, care și-a venit în fire, a spus că a pozat deja pentru maestru cu câțiva ani în urmă și tocmai din el l-a pictat Leonardo pe Hristos.

7. „Gotic american”
Mulți oameni consideră lucrarea lui Grant Wood ciudată și deprimantă, deși nu există absolut niciun subtext în ea. Artistul a realizat acest tablou în timpul unei călătorii în Iowa, când a văzut o căsuță în interior stil gotic. Sora lui Grant și dentistul lui s-au pozat în personaje în fața casei.

8. „Vizorul de noapte”
Acest tablou de Rembrandt, „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”, a fost descoperit de istoricii de artă abia în secolul al XIX-lea. Această lucrare a fost inclusă în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”, pe care a primit-o datorită fundalului întunecat pe care apar figurile. În 1947, pictura a fost restaurată, iar atunci s-a descoperit stratul de funingine cu care era acoperit. După ce a șters originalul, s-a dezvăluit că artistul a vrut să spună o scenă de zi, judecând după poziția umbrei din mâna stângă a figurii centrale la aproximativ ora 14.

9. „Barcă”
În 1961, pictura lui Henri Matisse „Barca” a fost atârnată în Muzeul din New York timp de 47 de zile. artă contemporană cu susul în jos. Pictura prezintă 10 linii violet și două pânze albastre pe un fundal alb. Când s-a descoperit că a doua velă era doar o reflectare a primei pe suprafața apei, a devenit clar că poza era atârnată incorect. Partea de sus a imaginii ar trebui să fie o vela mare.

10. „Autoportret cu pipă”
Deși mulți cred că Van Gogh și-a tăiat singur urechea, istoricii de artă sunt încrezători că artistul și-a rănit urechea într-o ceartă cu artistul Paul Gauguin. Avand in vedere ca autoportretul reflecta o realitate distorsionata datorita faptului ca a fost pictat cu ajutorul unei oglinzi, de fapt, urechea stanga a artistului a fost deteriorata.

11. „Mic dejun pe iarbă.” Doi artiști francezi Edouard Manet și Claude Monet sunt adesea confuzi. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece chiar și titlul picturii lui Manet „Prânzul pe iarbă” a fost împrumutat de Monet și pictat în propriul său „Prânz pe iarbă”.

12. Claude Monet, „Mic dejun pe iarbă”.

13. „Dimineața într-o pădure de pini”
După cum s-a dovedit, nu numai Shishkin a lucrat la această imagine binecunoscută. Deoarece artistul, care s-a specializat în pictarea peisajelor, nu a putut produce urși, a apelat la artistul animal Konstantin Savitsky pentru ajutor.

Chiar și acele capodopere ale picturii care ni se par familiare au secretele lor. În general, aproape fiecare operă de artă semnificativă are un mister, un „fund dublu” sau o poveste secretă pe care doriți să o dezvălui.

Răzbunarea lui Salvador Dali

Tabloul „Figură la fereastră” a fost pictat în 1925, când Dali avea 21 de ani. Pe atunci, Gala nu intrase încă în viața artistului, iar muza lui era sora sa Ana Maria. Relația dintre frate și soră s-a deteriorat când a scris într-unul dintre tablouri „uneori scuip pe portretul propriei mele mame, iar asta îmi face plăcere”. Ana Maria nu putea ierta un asemenea comportament șocant. În cartea sa din 1949, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, ea scrie despre fratele ei fără nicio laudă. Cartea l-a înfuriat pe Salvador. Pentru încă zece ani după aceea, el și-a amintit furios de ea cu fiecare ocazie. Și astfel, în 1954, a apărut tabloul „O tânără fecioară care se complace în păcatul sodomiei cu ajutorul coarnelor propriei castități”.

Poza femeii, buclele ei, peisajul din afara ferestrei și schema de culori a picturii ecou în mod clar „Figură la fereastră”. Există o versiune conform căreia Dali s-a răzbunat pe sora lui pentru cartea ei.

Danae cu două fețe

Multe secrete ale uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt au fost dezvăluite abia în anii 60 ai secolului XX, când pânza a fost iluminată cu raze X. De exemplu, filmarea a arătat că într-o versiune timpurie chipul prințesei, care a intrat într-o poveste de dragoste cu Zeus, era asemănător cu chipul Saskia, soția pictorului, care a murit în 1642. În versiunea finală a picturii, a început să semene cu chipul lui Gertje Dirks, amanta lui Rembrandt, cu care artistul a trăit după moartea soției sale.

Dormitorul galben al lui Van Gogh

În mai 1888, Van Gogh a achiziționat un mic studio în Arles, în sudul Franței, unde a fugit de artiștii și criticii parizieni care nu-l înțelegeau. Într-una din cele patru camere, Vincent amenajează un dormitor. În octombrie totul este gata, iar el decide să picteze Dormitorul lui Van Gogh din Arles. Pentru artist, culoarea și confortul camerei erau foarte importante: totul trebuia să treacă gânduri de relaxare. În același timp, imaginea este concepută în tonuri alarmante de galben. Cercetătorii lucrării lui Van Gogh explică acest lucru prin faptul că artistul a luat lupă, un remediu pentru epilepsie, care provoacă schimbări serioase în percepția pacientului asupra culorii: întreaga realitate înconjurătoare este pictată în tonuri de verde și galben.

Perfecțiunea fără dinți

Opinia general acceptată este că Mona Lisa este perfecțiunea și zâmbetul ei este frumos în misterul ei. Cu toate acestea, criticul de artă american (și stomatolog cu jumătate de normă) Joseph Borkowski crede că, judecând după expresia feței, eroina și-a pierdut mulți dinți. În timp ce studia fotografiile mărite ale capodoperei, Borkowski a descoperit și cicatrici în jurul gurii. „Ea „zâmbește” așa tocmai din cauza a ceea ce i s-a întâmplat”, crede expertul „Expresia feței ei este tipică pentru persoanele care și-au pierdut dinții din față”.

Major în controlul feței

Publicul, care a văzut pentru prima dată filmul „Major’s Matchmaking”, a râs din poftă: Fedotov l-a umplut cu detalii ironice care erau de înțeles pentru publicul de atunci. De exemplu, maiorul nu este în mod clar familiarizat cu regulile etichetei nobile: a apărut fără buchetele necesare pentru mireasă și mama ei. Și părinții ei negustori au îmbrăcat-o ea însăși pe mireasă într-o rochie de bal de seară, deși era zi (toate lămpile din cameră erau stinse). Fata a încercat, evident, o rochie decoltată pentru prima dată, este jenată și încearcă să fugă în camera ei.

De ce este Liberty goală?

Potrivit criticului de artă Etienne Julie, Delacroix și-a bazat chipul femeii pe faimosul revoluționar parizian - spălătoarea Anne-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei în mâna soldaților regali și a ucis nouă gardieni. Artista a descris-o cu sânii goi. Conform planului său, acesta este un simbol al neînfricării și abnegației, precum și al triumfului democrației: sânul gol arată că Libertatea, ca om de rând, nu poartă corset.

Pătrat nepătrat

De fapt, „Pătratul Negru” nu este deloc negru și deloc pătrat: niciuna dintre laturile patrulaterului nu este paralelă cu oricare dintre celelalte laturi ale acestuia și nici cu niciuna dintre laturile cadrului pătrat care încadrează imaginea. Iar culoarea închisă este rezultatul amestecării diferitelor culori, printre care nu a existat negru. Se crede că aceasta nu a fost neglijența autorului, ci o poziție de principiu, dorința de a crea o formă dinamică, în mișcare.

Melodrama Mona Lisei austriece

Una dintre cele mai semnificative picturi ale lui Klimt o înfățișează pe soția magnatului austriac al zahărului Ferdinad Bloch-Bauer. Toată Viena discuta romantism vârtej de vânt Adele și faimosul artist. Soțul rănit a vrut să se răzbune pe iubiții lui, dar a ales foarte mod neobisnuit: a decis să comande un portret al Adelei de la Klimt și să-l oblige să facă sute de schițe până când artista a început să vomite de la ea. Bloch-Bauer a vrut ca lucrarea să dureze câțiva ani, astfel încât modelul să poată vedea cum se estompează sentimentele lui Klimt. I-a făcut artistului o ofertă generoasă, pe care nu a putut-o refuza și totul s-a dovedit conform scenariului soțului înșelat: lucrarea a fost finalizată în 4 ani, îndrăgostiții s-au răcorit de mult. Adele Bloch-Bauer nu a știut niciodată că soțul ei era conștient de relația ei cu Klimt.

Pictura care l-a readus la viață pe Gauguin

Cea mai faimoasă pictură a lui Gauguin are o particularitate: este „citită” nu de la stânga la dreapta, ci de la dreapta la stânga, precum textele cabalistice de care artistul era interesat. În această ordine se desfășoară alegoria vieții spirituale și fizice umane: de la nașterea sufletului (un copil adormit în colțul din dreapta jos) până la inevitabilitatea orei morții (o pasăre cu o șopârlă în gheare în colțul din stânga jos). Tabloul a fost pictat de Gauguin în Tahiti, unde artistul a evadat de mai multe ori din civilizație. Dar de data aceasta viața pe insulă nu a funcționat: sărăcia totală l-a condus la depresie. După ce a terminat pânza, care urma să devină testamentul său spiritual, Gauguin a luat o cutie de arsenic și a plecat în munți să moară. Cu toate acestea, el nu a calculat doza și sinuciderea a eșuat. A doua zi dimineață, s-a legănat spre coliba lui și a adormit, iar când s-a trezit, a simțit o sete de viață uitată. Și în 1898, afacerea sa a început să se îmbunătățească și a început o perioadă mai strălucitoare în munca sa.

Bătrân pescar

În 1902, artistul maghiar Tivadar Kostka Csontvary a pictat pictura „Pescarul bătrân”. S-ar părea că nu există nimic neobișnuit în imagine, dar Tivadar a pus în ea un subtext care nu a fost niciodată dezvăluit în timpul vieții artistului. Puțini oameni s-au gândit să pună o oglindă în mijlocul imaginii.

În fiecare persoană poate fi atât Dumnezeu (umărul drept al Bătrânului este duplicat), cât și Diavolul (umărul stâng al Bătrânului este duplicat).

Aceste tablouri sunt cunoscute chiar și celor care sunt departe de lumea artei, deoarece sunt adevărate capodopere. Și fiecare dintre ei ascunde un secret care nu poate fi văzut cu ochiul liber.

Și se pare că fiecare accident vascular cerebral a fost deja studiat în interior și în exterior, cu toate acestea, oamenii de știință descoperă constant ceva nou în aceste picturi antice. Autorii lor și-au lăsat descendenților lor ghicitori neobișnuite pe care au reușit să le rezolve!

Editorii InPlanet au pregătit o listă cu 12 picturi legendare care au păstrat secrete de mulți ani și chiar secole!

Portretul cuplului Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Acest portret a fost primul din istoria europeană care înfățișează un cuplu. El este un exemplu minunat al epocii Renașterea timpurie. Istoricii încă se ceartă despre cine este reprezentat pe pânză și despre ce se întâmplă acolo. Mulți sunt siguri că aceasta este o nuntă, așa cum indică unele semne din imagine.

Dar cel mai interesant fragment este practic ascuns vederii - în reflectarea oglinzii de pe perete puteți vedea contururile a patru persoane. Este vag clar că există un bărbat și o femeie, iar semnătura este „Jan van Eyck a fost aici”. Criticii de artă cred că artistul s-a descris pe sine și pe soția sa.

Cina cea de Taină / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Această frescă este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Leonardo da Vinci și ascunde, de asemenea, multe secrete. Cel mai ghicitoare interesantă ascunse la suprafață – în imaginile lui Isus și Iuda.

Artistul a pictat cu ușurință imaginile rămase, dar aceste două fețe au fost cele mai dificile pentru el. Pentru chipul lui Isus, el căuta întruchiparea bunătății și a avut noroc - în corul bisericii a întâlnit un tânăr cântăreț. Dar ultima pată nescrisă a rămas Iuda, iar da Vinci a stat ore întregi în restaurante pentru a alege întruchiparea ideală a răului. Și, în cele din urmă, a avut noroc - într-un șanț a găsit un bețiv care abia stătea în picioare. A pictat din ea imaginea lui Iuda, dar în cele din urmă a fost surprins.

Acest bărbat s-a apropiat de el și i-a spus că s-au întâlnit deja. Cu câțiva ani în urmă, era cântăreț într-un cor și deja pozase pentru Leonardo pentru această imagine. Deci, un om a început să personifice binele și răul.

Portretul doamnei Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Poate cel mai misterios tablou pictat vreodată este Mona Lisa. De câteva secole, a bântuit criticii și istoricii de artă, dând naștere unor idei din ce în ce mai sălbatice și intrigante pentru crearea sa.

Cine este această femeie cu un zâmbet misterios și fără sprâncene? În mod tradițional se crede că aceasta este soția negustorului Francesco Giocondo. Dar există câteva alte teorii care au dreptul să existe. De exemplu, că Mona Lisa este un autoportret al lui Leonardo însuși. Există, de asemenea, posibilitatea ca acest tablou să fi fost pictat de da Vinci pentru el însuși, iar pictura adevărată a fost descoperită în Aizerloot acum 100 de ani. Această Mona Lisa se potrivește mai mult cu descrierea picturii de către contemporanii lui Leonardo.

Și mai recent, oamenii de știință au sugerat că zâmbetul misterios al fetei de pe pânză se datorează faptului că nu avea dinți. Apropo, radiografia a arătat că are sprâncene, dar restaurările le deterioraseră semnificativ.

Creația lui Adam / Michelangelo (1511)

Un alt geniu renascentist, Michelangelo, și-a creat fresca pentru Capela Sixtină, unde rămâne până astăzi. Subiectul acestei părți a picturii a fost o scenă din Geneza numită creația lui Adam. Și există multe simboluri criptate pe frescă.

De exemplu, dacă te uiți cu atenție la Creatorul care l-a creat pe Adam, poți vedea... creierul uman. Experții cred că în acest fel artistul a tras o analogie a Creatorului cu sursa inteligenței, sau pur și simplu cu creierul. Această teorie este confirmată de faptul că Michelangelo era pasionat de anatomie și a efectuat constant experimente pe cadavre.

Madonna Sixtina / Rafael (1513-1514)

Acest tablou imens, de Rafael, este un exemplu arta suprema Renaştere. Pictura a fost comandată de Papa Iulius al II-lea și a fost amplasată în mănăstirea Piacenza. Unii istorici de artă cred că această capodopera a fost pictată pentru înmormântarea papei.

Rafael a criptat multe semne pe pânză, pe care istoricii au reușit să le descopere. Unul dintre secretele evidente Madonna Sixtina- pe fundal artistul a înfățișat chipurile norului sub forma unor chipuri de îngeri. Unii istorici cred că acestea sunt suflete nenăscute.

Scenă de țărm / Hendrick van Antonissen (1641)

Tabloul celebrului pictor marin olandez Hendrik van Antonissen a atras de multă vreme atenția criticilor de artă. Această pictură din secolul al XVII-lea înfățișează un aparent obișnuit peisaj marin. Dar experții au fost confuzi un numar mare de oamenii s-au adunat pe mal fără niciun motiv aparent.

Adevărul a fost stabilit cu ajutorul unui studiu cu raze X, care a stabilit că în realitate pictura înfățișa o balenă. Însă artistul a decis că oamenii se vor plictisi să se uite la carcasa balenei moarte, așa că a refăcut pictura. Și cu o balenă, pânza arată mult mai impresionantă!

Ultima zi a Pompeii / Karl Bryullov (1830-1833)

Artistul rus Karl Bryullov a fost impresionat de istoria Pompeii în timp ce vizita Vezuviul în 1828. Era o persoană foarte rezervată din fire, dar apoi Karl a fost pur și simplu copleșit de emoții, a stat patru zile în orașul distrus și după câțiva ani a început să-și picteze faimoasa pictură.

Există un secret special pe pânză - dacă te uiți cu atenție, în colțul din stânga poți vedea un autoportret al artistului însuși. Și-a capturat-o și pe iubita sa, Contesa Yulia Samoilova, cu care era asociat relatie indelungata de cel puțin trei ori, eventual mai multe. Ea poate fi văzută ca o mamă care își ține fiicele la piept, ca o fată cu un ulcior pe cap și ca o fată întinsă la pământ.

Autoportret cu pipa / Vincent van Gogh (1889)

Toată lumea știe povestea urechii tăiate a artistului extravagant Vincent van Gogh. Și-a pictat chiar și autoportretul cu urechea bandajată, ceea ce a provocat dezbateri aprinse în rândul criticilor de artă. Încă nu se știe cu certitudine dacă și-a tăiat urechea complet sau a rănit-o.

Multă vreme, experții au fost derutați de faptul că în pictura Van Gogh este înfățișat cu un bandaj pe urechea dreaptă, dar și-a rănit-o pe cea stângă. Dar secretul a fost dezvăluit - artistul olandez a pictat autoportrete în timp ce se uita în oglindă, așa că a existat confuzie în imagine din cauza imaginii în oglindă.

Camera albastră / Pablo Picasso (1901)

Acum numele acestor artiști sunt cunoscute de toată lumea, dar la începutul carierei lor au fost nevoiți să picteze mai multe tablouri pe o pânză - nu își puteau permite să cumpere țesături. De aceea, multe capodopere au așa-numitul dublu fund, de exemplu, pictura lui Pablo Picasso „Camera albastră”.

Folosind raze X, s-a putut afla că sub imagine a fost desenat un portret al unui bărbat. Istoricii de artă determină cine a fost această persoană. Potrivit unei versiuni, Picasso a pictat un autoportret.

Bătrânul pescar / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Artistul ungur Tivadar Kostka Csontvary a creat multe picturi în timpul vieții sale, dar a fost puțin cunoscut. A suferit de crize de schizofrenie, dar tot visa la faima lui Raphael. Tivadar a devenit celebru după moartea sa, când a fost descifrat pictura „Pescarul bătrân”, care acum a devenit foarte popular. A fost creată în 1902 și este considerată una dintre cele mai misterioase lucrări ale artistului.

La prima vedere, pânza înfățișează un bătrân, așa cum s-a crezut de mulți ani. Până când într-o zi i-a trecut cuiva prin minte să se uite la imaginea în oglindă a celor două jumătăți ale chipului bătrânului. Apoi a fost dezvăluit secretul principal această pânză - pe ea maestrul l-a înfățișat pe Dumnezeu și pe Diavol, care există în fiecare persoană.

Portretul Adelei Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Această pânză este una dintre cele mai multe lucrări celebre Gustav Klimt. În 2006, Golden Adele a fost cumpărată pentru o sumă fabuloasă - 135 de milioane de dolari. Femeie frumoasă, înfățișat pe ea, a fost de fapt scris de dragul... răzbunării.

În 1904, întreaga Viena, inclusiv soțul ei Ferdinand, vorbea despre romanul dintre Adele Bloch-Gower și Gustav Klimt. A venit cu o răzbunare neobișnuită și i-a însărcinat artistului să picteze un portret al iubitei sale soții. Ferdinand a fost foarte pretențios, iar Klimt a făcut peste 100 de schițe. În acest timp, artistul s-a plictisit de amanta sa, a cărei portretizare a fost atât de dificilă, iar dragostea lor s-a încheiat.

Piața neagră / Kazimir Malevich (1915)

Una dintre cele mai faimoase și controversate picturi rusești este „Pățara Neagră” de Kazemir Malevich. Puțini înțeleg ințelesuri ascunse această pânză provocatoare. Dar poate că merită să începem cu faptul că pătratul nu este deloc pătrat și nici măcar negru!

Raze X au ajutat la stabilirea faptului că sub „Piața Neagră” se află o altă lucrare a lui Malevich, deasupra căreia și-a pictat capodopera. Pentru el, a pregătit o compoziție specială de vopsele mate și lucioase, printre care, apropo, nu a existat o nuanță neagră. Și, în ciuda faptului că laturile așa-numitului pătrat au 79,5 cm lungime, figura nu are un singur unghi drept.

Într-un fel sau altul, Mona Lisa rămâne una dintre cele mai misterioase picturi ale timpului nostru. Poate că nu vom ști niciodată ce a vrut să ne spună acest sau acel artist, sau poate că toate semnele sunt doar o coincidență...

Există o superstiție conform căreia pictarea unui portret poate aduce ghinion modelului. În istoria picturii ruse au existat mai multe tablouri celebre care și-au dezvoltat o reputație mistică.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581”. Ilya Repin

Ilya Repin avea o reputație de „pictor fatal”: mulți dintre cei ale căror portrete le-a pictat au murit brusc. Printre aceștia se numără Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, actorul italian Mercy d'Argenteau și Fyodor Tyutchev.

Cel mai o imagine sumbră Repin este recunoscut drept „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Un fapt interesant: încă nu se știe dacă Ivan al IV-lea și-a ucis fiul sau dacă această legendă a fost de fapt inventată de trimisul Vaticanului Antonio Possevino.

Imaginea a făcut o impresie deprimantă vizitatorilor expoziției. Au fost înregistrate cazuri de isterie, iar în 1913, pictorul de icoane Abram Balashov a rupt pictura cu un cuțit. Ulterior a fost declarat nebun.

O coincidență ciudată: artistul Myasoedov, de la care Repin a pictat imaginea țarului, aproape că și-a ucis fiul Ivan într-un acces de furie, iar scriitorul Vsevolod Garshin, care a devenit sezator pentru țareviciul Ivan, a înnebunit și s-a sinucis.

„Portretul lui M. I. Lopukhina”. Vladimir Borovikovski

Maria Lopukhina, descendentă din familia Tolstoi, a devenit modelul artistei la vârsta de 18 ani, la scurt timp după propria nuntă. Uimitor fată frumoasă era sănătos și plin de forță, dar a murit 5 ani mai târziu. Ani mai târziu, poetul Polonsky avea să scrie „Borovikovsky și-a salvat frumusețea...”.

Au existat zvonuri despre legătura dintre pictură și moartea lui Lopukhina. S-a născut o legendă urbană conform căreia nu ar trebui să se uite mult timp la un portret - „modelul” ar suferi soarta tristă.

Unii au susținut că tatăl fetei, un Maestru al Lojii Masonice, a surprins spiritul fiicei sale în portret.

80 de ani mai târziu, pictura a fost achiziționată de Tretiakov, care nu se temea de reputația portretului. Astăzi pictura se află în colecția Galerii Tretiakov.

"Necunoscut." Ivan Kramskoy

Tabloul „Necunoscut” (1883) a stârnit un mare interes în rândul publicului din Sankt Petersburg. Dar Tretiakov a refuzat categoric să cumpere tabloul pentru colecția sa. Astfel, „Străinul” și-a început călătoria prin colecții private. Curând au început să se întâmple lucruri ciudate: soția primului proprietar l-a părăsit, casa celui de-al doilea a ars, a treia a dat faliment. Toate nenorocirile au fost puse pe seama tabloului fatal.

Artistul însuși nu a scăpat de probleme la scurt timp după ce a pictat tabloul, cei doi fii ai lui Kramskoy au murit.

Tabloul a fost vândut în străinătate, unde nu a continuat să aducă decât nenorocire proprietarilor săi, până când tabloul a revenit în Rusia în 1925. Când portretul a ajuns în colecția Galerii Tretiakov, nenorocirile au încetat.

„Troica”. Vasili Perov

Perov nu a putut găsi un model pentru băiatul central pentru o lungă perioadă de timp, până când a întâlnit o femeie care călătorea prin Moscova într-un pelerinaj cu fiul ei, Vasya, în vârstă de 12 ani. Artistul a reușit să o convingă pe femeie să-l lase pe Vasily să pozeze pentru poză.

Câțiva ani mai târziu, Perov s-a întâlnit din nou cu această femeie. S-a dovedit că la un an după pictură, Vasenka a murit, iar mama sa a venit special la artist să cumpere tabloul cu ultimii ei bani.

Dar pânza fusese deja cumpărată și expusă Galeria Tretiakov. Când femeia a văzut-o pe Troika, a căzut în genunchi și a început să se roage. Atinsă, artista a pictat femeii un portret al fiului ei.

„Demon învins”. Mihail Vrubel

Fiul lui Vrubel, Savva, a murit brusc la scurt timp după ce artistul a finalizat portretul băiatului. Moartea fiului său a fost o lovitură pentru Vrubel, așa că s-a concentrat asupra lui ultima poza„Demon învins”.

Dorința de a termina tabloul a devenit obsesie. Vrubel a continuat să termine tabloul chiar și atunci când a fost trimis la expoziție.

Fără să acorde atenție vizitatorilor, artistul a venit în galerie, și-a scos pensulele și a continuat să lucreze. Rudele îngrijorate au contactat medicul, dar era prea târziu - măduva spinării l-a adus pe Vrubel în mormânt, în ciuda tratamentului.

„Sirene”. Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy a decis să picteze un tablou bazat pe povestea lui N.V. „Noaptea de mai sau femeia înecată” de Gogol. La prima expoziție de la Asociația Itineranților, tabloul a fost agățat alături de pastorala „Au sosit grăbii” de Alexei Savrasov. Chiar în prima noapte, tabloul „Rooks” a căzut de pe perete.

Curând, Tretyakov a cumpărat ambele tablouri, „The Rooks Have Arrived” a luat un loc în birou, iar „Sirenele” a fost expusă în sală. Din acel moment, servitorii și membrii gospodăriei lui Tretiakov au început să se plângă de cântecul jalnic care venea noaptea din sală.

Mai mult, oamenii au început să observe că lângă tablou au experimentat o defecțiune.

Misticismul a continuat până când bătrâna dădacă a sfătuit să scoată sirenele din lumină până în capătul îndepărtat al holului. Tretiakov a urmat sfatul și ciudățenia a încetat.

„La moartea lui Alexandru al III-lea”. Ivan Aivazovski

Când artistul a aflat despre moartea împăratului Alexandru al III-lea, a fost șocat și a pictat tabloul fără nicio ordine. Potrivit lui Aivazovsky, pictura trebuia să simbolizeze triumful vieții asupra morții. Dar, după ce a terminat pictura, Aivazovsky a ascuns-o și nu a arătat-o ​​nimănui. Tabloul a fost expus pentru prima dată în public doar 100 de ani mai târziu.

Pictura este ruptă în fragmente, o cruce este înfățișată pe pânză, Cetatea Petru și Pavelși figura unei femei în negru.

Efectul ciudat este că, dintr-un anumit unghi, figura feminină se transformă într-un bărbat care râde. Unii văd această siluetă drept Nicolae al II-lea, în timp ce alții îl văd pe Pakhom Andreyushkin, unul dintre acei teroriști care a eșuat în tentativa de asasinare a împăratului în 1887.

Tatyana Kolyuchkina

Postare originală și comentarii la