Fără îndoială, Furtuna (1859) este punctul culminant al dramaturgiei lui Alexandru Ostrovski. Autorul arată cele mai importante schimbări în viața socială și politică a Rusiei pe exemplul relațiilor de familie. De aceea, creația sa are nevoie de o analiză detaliată.

Procesul de creare a piesei „Furtuna” este conectat prin multe fire cu perioadele trecute din opera lui Ostrovsky. Autorul este atras de aceleași probleme ca și în piesele „moskvitice”, dar imaginea familiei primește o interpretare diferită (negarea stagnării vieții patriarhale și asuprirea lui Domostroy era nouă). Apariția unui început luminos, bun, o eroină naturală este o inovație în opera autorului.

Primele gânduri și schițe ale Furtunii au apărut în vara anului 1859, iar deja la începutul lunii octombrie, scriitorul avea o idee clară despre întreaga imagine. Lucrarea a fost puternic influențată de călătoria de-a lungul Volgăi. Sub patronajul Ministerului Naval, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și obiceiurile populației indigene din Rusia. La ea a luat parte și Ostrovsky.

Orașul Kalinov este o imagine colectivă a diferitelor orașe din Volga, care în același timp sunt similare între ele, dar au propriile lor trăsături distinctive. Ostrovsky, ca cercetător cu experiență, a introdus într-un jurnal toate observațiile sale despre viața provinciilor ruse și specificul comportamentului locuitorilor. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personajele din „Tunderstorm”.

Sensul numelui

O furtună nu este doar un element rampant, ci și un simbol al prăbușirii și purificării atmosferei stagnante a unui oraș de provincie, unde au domnit ordinele medievale Kabanikhi și Dikiy. Acesta este sensul titlului piesei. Odată cu moartea Katerinei, survenită în timpul unei furtuni, răbdarea multor oameni este epuizată: Tikhon se răzvrătește împotriva tiraniei mamei sale, Varvara scapă, Kuligin dă vina deschis pe locuitorii orașului pentru cele întâmplate.

Pentru prima dată, Tikhon a vorbit despre o furtună în timpul ceremoniei de adio: „... Nu va mai fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Prin acest cuvânt, se referea la atmosfera apăsătoare din casa lui, unde mama despotică conduce spectacolul. „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă”, spune Dikoy Kuligin. Tiranul înțelege acest fenomen ca pe o pedeapsă pentru păcatele sale, îi este frică să plătească pentru o atitudine nedreaptă față de oameni. Mistrețul este solidar cu el. Katerina, a cărei conștiință nu este, de asemenea, curată, vede pedeapsa păcatului în tunete și fulgere. Mânia dreaptă a lui Dumnezeu - acesta este un alt rol al unei furtuni în piesa lui Ostrovsky. Și numai Kuligin înțelege că în acest fenomen natural se găsește doar un fulger de electricitate, dar vederile sale avansate nu se pot înțeleg încă într-un oraș care trebuie curățat. Dacă aveți nevoie de mai multe informații despre rolul și semnificația furtunilor, puteți citi pe acest subiect.

Gen și regie

„Furtuna” este o dramă, potrivit lui A. Ostrovsky. Acest gen definește un complot greu, serios, adesea cotidian, aproape de realitate. Unii recenzenți au menționat o formulare mai precisă: tragedie domestică.

În ceea ce privește regia, această piesă este absolut realistă. Principalul indicator al acestui lucru este, probabil, descrierea obiceiurilor, obiceiurilor și aspectelor cotidiene ale existenței locuitorilor orașelor provinciale din Volga (descriere detaliată). Autorul acordă o mare importanță acestui lucru, descriind cu atenție realitățile vieții personajelor și imaginile acestora.

Compoziţie

1. Expoziție: Ostrovsky pictează o imagine a orașului și chiar a lumii în care trăiesc personajele și se desfășoară evenimentele viitoare.
2. Urmează începutul conflictului Katerinei cu noua familie și societatea în ansamblu și conflictul intern (dialogul dintre Katerina și Barbara).
3. După intriga, vedem desfășurarea acțiunii, timp în care personajele caută să rezolve conflictul.
4. Mai aproape de final, conflictul ajunge în punctul în care problemele necesită rezolvare urgentă. Punctul culminant este ultimul monolog al Katerinei din actul 5.
5. În urma ei este deznodământul, care arată insolubilitatea conflictului pe exemplul morții Katerinei.

Conflict

Există mai multe conflicte în The Thunderstorm:

1. În primul rând, aceasta este o confruntare între tirani (Dikay, Kabanikha) și victime (Katerina, Tikhon, Boris etc.). Acesta este un conflict între două viziuni asupra lumii - personajele vechi și noi, învechite și iubitoare de libertate. Acest conflict este luminat.
2. Pe de altă parte, acțiunea există datorită conflictului psihologic, adică intern - în sufletul Katerinei.
3. Conflictul social a dat naștere tuturor celor anterioare: Ostrovsky își începe munca cu căsătoria unei nobile sărace și a unui comerciant. Această tendință s-a răspândit pe scară largă în timpul autorului. Clasa aristocratică conducătoare a început să-și piardă puterea, devenind mai săracă și ruinată din cauza lenevirii, extravaganței și analfabetismului comercial. Dar negustorii au luat avânt datorită lipsei de scrupule, asertivității, perspicacității afacerilor și nepotismului. Atunci unii au decis să îmbunătățească lucrurile în detrimentul altora: nobilii au dat fiice rafinate și educate pentru fii nepoliticoși, ignoranți, dar bogați din breasla negustorului. Din cauza acestei discrepanțe, căsătoria dintre Katerina și Tikhon este inițial sortită eșecului.

esență

Crescută în cele mai bune tradiții ale aristocrației, nobila Katerina, la insistențele părinților ei, s-a căsătorit cu bețivul negru și moale Tikhon, care aparținea unei familii bogate de negustori. Mama lui își asuprește nora, impunându-i ordinele false și ridicole ale lui Domostroy: plâns de spectacol înainte de plecarea soțului ei, umilindu-se în fața noastră în public etc. Tânăra eroină găsește simpatie cu fiica lui Kabanikh, Varvara, care o învață pe noua rudă să-și ascundă gândurile și sentimentele, dobândind în secret bucuriile vieții. În timpul plecării soțului ei, Katerina se îndrăgostește și începe să se întâlnească cu nepotul lui Diky, Boris. Întâlnirile lor se termină însă prin separare, pentru că femeia nu vrea să se ascundă, vrea să fugă cu iubita ei în Siberia. Dar eroul nu poate risca să o ia cu el. Drept urmare, ea încă se pocăiește de păcatele ei față de soțul și soacra ei și primește o pedeapsă severă de la Kabanikha. Dându-și seama că conștiința ei și opresiunea domestică nu îi permit să trăiască mai departe, se grăbește în Volga. După moartea ei, generația tânără se răzvrătește: Tikhon îi reproșează mamei sale, Varvara fuge cu Kudryash etc.

Piesa lui Ostrovsky combină trăsături și contradicții, toate plusurile și minusurile Rusiei feudale din secolul al XIX-lea. Orașul Kalinov este o imagine colectivă, un model simplificat al societății ruse, descris în detaliu. Privind acest model, vedem „nevoia necesară de oameni activi și energici”. Autorul arată că o viziune învechită asupra lumii doar interferează. Mai întâi strică relațiile din familie, iar mai târziu nu permite orașelor și întregii țări să se dezvolte.

Personajele principale și caracteristicile lor

Lucrarea are un sistem clar de personaje, care se potrivesc cu imaginile personajelor.

1. În primul rând, ei sunt asupritori. Wild este un tiran mărunt tipic și un negustor bogat. Din insultele lui, rudele se împrăștie prin colțuri. Slujitorii Sălbaticii sunt cruzi. Toată lumea știe că este imposibil să-i faci plăcere. Kabanova este întruchiparea modului de viață patriarhal, învechitul Domostroy. Soție de negustor bogat, văduvă, ea insistă constant să respecte toate tradițiile strămoșilor ei și ea însăși le urmează clar. Le-am descris mai detaliat în aceasta.
2. În al doilea rând, adaptează-te. Tikhon este un bărbat slab care își iubește soția, dar nu găsește puterea să o protejeze de opresiunea mamei sale. El nu sprijină vechile ordine și tradiții, dar nu vede niciun motiv pentru a merge împotriva sistemului. Așa este Boris, care suportă intrigile unchiului său bogat. Acest articol este dedicat dezvăluirii imaginilor lor. Varvara este fiica lui Kabanikhi. Ea își ia înșelăciunea trăind o viață dublă. În timpul zilei, ea se supune formal convențiilor, noaptea se plimbă cu Kudryash. Falsitatea, ingeniozitatea și viclenia nu îi strică dispoziția veselă, aventuroasă: este, de asemenea, bună și receptivă cu Katerina, blândă și grijulie față de iubitul ei. Un întreg este dedicat caracterizării acestei fete.
3. Katerina se deosebește, caracterizarea eroinei este diferită de toți ceilalți. Aceasta este o tânără nobilă inteligentă, pe care părinții ei au înconjurat-o cu înțelegere, grijă și atenție. Prin urmare, fata s-a obișnuit cu libertatea de gândire și de vorbire. Dar în căsătorie, ea s-a confruntat cu cruzimea, grosolănia și umilința. La început a încercat să se împace, să-l iubească pe Tikhon și familia lui, dar nimic nu a ieșit din asta: firea Katerinei s-a opus acestei uniuni nefirești. Apoi a încercat rolul unei măști ipocrite care are o viață secretă. Nici ei nu i s-a potrivit, pentru că eroina se distinge prin sinceritate, conștiință și onestitate. Drept urmare, din lipsă de speranță, ea a decis să se răzvrătească, recunoscându-și păcatul și apoi comitând unul mai teribil - sinuciderea. Am scris mai multe despre imaginea Katerinei în dedicată ei.
4. Kuligin este, de asemenea, un erou special. Exprimă poziţia autorului, introducând un pic de progresivitate în lumea arhaică. Eroul este un mecanic autodidact, este educat și inteligent, spre deosebire de locuitorii superstițioși din Kalinov. Am scris și o scurtă poveste despre rolul său în piesă și personaj.

Subiecte

• Tema principală a lucrării este viața și obiceiurile lui Kalinov (i-am dedicat o secțiune separată). Autorul descrie o provincie îndepărtată pentru a le arăta oamenilor că nu trebuie să te agăți de rămășițele trecutului, trebuie să înțelegi prezentul și să te gândești la viitor. Și locuitorii orașului Volga sunt înghețați din timp, viața lor este monotonă, falsă și goală. Este stricat și împiedicat în dezvoltarea superstiției, conservatorismului, precum și a nedorinței micilor tirani de a se schimba în bine. O astfel de Rusia va continua să vegeta în sărăcie și ignoranță.
• Iubirea și familia sunt, de asemenea, teme importante aici, deoarece în cursul poveștii sunt ridicate problemele creșterii și conflictul generațiilor. Influența familiei asupra anumitor personaje este foarte importantă (Katerina este o reflectare a creșterii părinților ei, iar Tikhon a crescut atât de lipsit de spinare din cauza tiraniei mamei sale).
• Tema păcatului și pocăinței. Eroina s-a împiedicat, dar în timp și-a dat seama de greșeala ei, hotărând să se corecteze și să se pocăiască de fapta ei. Din punctul de vedere al filozofiei creștine, aceasta este o decizie extrem de morală care o înalță și o justifică pe Katerina. Dacă sunteți interesat de acest subiect, citiți-ne despre el.

Probleme

Conflictul social implică probleme sociale și personale.

1. Ostrovsky, în primul rând, denunță tiranie ca fenomen psihologic în imaginile lui Dikoy și Kabanova. Acești oameni s-au jucat cu soarta subordonaților lor, călcând în picioare manifestările individualității și libertății lor. Și din cauza ignoranței și despotismului lor, generația tânără devine la fel de vicioasă și inutilă ca și cea care a supraviețuit deja pe a sa.
2. În al doilea rând, autorul condamnă slăbiciune, supunere și egoism cu ajutorul imaginilor lui Tikhon, Boris și Barbara. Prin comportamentul lor, ei doar tolera tirania proprietarilor vieții, deși împreună ar putea întoarce valul în favoarea lor.
3. Problema controversatului personaj rusesc, transmisă în imaginea Katerinei, poate fi numită personală, deși inspirată de răsturnările globale. O femeie profund religioasă, în căutarea și găsirea ei însăși, comite adulter și apoi se sinucide, ceea ce este contrar tuturor canoanelor creștine.
4. probleme morale asociat cu dragostea și devotamentul, educația și tirania, păcatul și pocăința. Personajele nu pot distinge unul de celălalt, aceste concepte sunt împletite între ele. Katerina, de exemplu, este nevoită să aleagă între fidelitate și iubire, iar Kabanikha nu vede diferența dintre rolul unei mame și puterea unui dogmatist, este condusă de bune intenții, dar le întruchipează în detrimentul tuturor. .
5. Tragedie a conștiinței multe sunt importante. De exemplu, Tikhon a trebuit să ia o decizie dacă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale sau nu. Katerina a făcut o înțelegere și cu conștiința ei când s-a apropiat de Boris. Puteți afla mai multe despre asta.
6. Ignoranţă. Locuitorii din Kalinovo sunt proști și needucați, au încredere în ghicitori și rătăcitori, și nu în oameni de știință și profesioniști din domeniul lor. Viziunea lor asupra lumii este întoarsă spre trecut, nu se străduiesc pentru o viață mai bună, așa că nu este nimic de mirat de sălbăticia moravurilor și de ipocrizia ostentativă a principalilor oameni ai orașului.

Sens

Autorul este convins că dorința de libertate este firească, în ciuda anumitor eșecuri în viață, iar tirania și ipocrizia ruinează țara și oamenii talentați din ea. Prin urmare, independența cuiva, dorința de cunoaștere, frumusețe și spiritualitate trebuie apărate, altfel vechea ordine nu va merge nicăieri, falsitatea lor va îmbrățișa pur și simplu noua generație și îi va forța să joace după propriile reguli. Această idee se reflectă în poziția lui Kuligin, vocea originală a lui Ostrovsky.

Poziția autorului în piesă este clar exprimată. Înțelegem că Kabanikha, deși păstrează tradițiile, nu are dreptate, la fel cum nu are dreptate rebela Katerina. Totuși, Katerina avea potențial, avea o minte, avea o puritate a gândurilor, iar marii oameni personificați în ea vor putea în continuare să renaască, aruncând lanțurile ignoranței și tiraniei. Puteți afla mai multe despre semnificația dramei în acest subiect.

Critică

Furtuna a devenit subiectul unor dezbateri acerbe în rândul criticilor atât în ​​secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea. În secolul al XIX-lea, Nikolai Dobrolyubov (articolul „O rază de lumină în regatul întunecat”), Dmitri Pisarev (articolul „Motivele dramei rusești”) și Apollon Grigoriev au scris despre asta din poziții opuse.

I. A. Goncharov a apreciat foarte mult piesa și și-a exprimat opinia în articolul critic cu același nume:

În aceeași dramă, o imagine amplă a vieții și obiceiurilor naționale s-a domolit, cu o plinătate și fidelitate artistică fără egal. Fiecare chip dintr-o dramă este un personaj tipic smuls direct din mediul vieții populare.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Test de artă

Problema genurilor a fost întotdeauna destul de răsunătoare în rândul savanților și criticilor literari. Disputele legate de genul căruia să-i atribuim cutare sau cutare lucrare au dat naștere la multe puncte de vedere, uneori complet neașteptate. Cel mai adesea, apar dezacorduri între desemnarea autorului și desemnarea științifică a genului. De exemplu, poemul lui N. V. Gogol „Suflete moarte” din punct de vedere științific ar fi trebuit să fie numit roman. Nici în cazul dramaturgiei, totul nu este atât de clar. Și nu este vorba despre o înțelegere simbolistă a dramei sau a experimentelor futuriste, ci despre drama în cadrul unei metode realiste. Vorbind în mod specific, despre genul „Furtuni” de Ostrovsky.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor era mult mai importantă pentru public și că textul piesei puteai citi acasă. Dramaturgul începea deja să pregătească publicul pentru faptul că piese pentru spectacole și piese pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” ca o dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de un complot serios, mai ales de zi cu zi, stilul este aproape de viața reală. La prima vedere, The Thunderstorm are o mulțime de elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața. Obiceiurile și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul indică condiționalitatea scenei: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale sunt, de asemenea, clare: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este asociat cu imaginea Katerinei și, în parte, a lui Kabanikh. Tragedia necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea protagonistului sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o persoană puternică, pură și cinstită, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit într-o oarecare măsură să se îndrăgostească de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară pe care a avut-o înainte de căsătorie. Fata este înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, deși Varvara spune că toată familia Kabanov se sprijină pe o minciună și nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ei, cât și cititorilor li se pare la fel ca ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - o evadare cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți locuitori ai unei lumi ciudate pentru Katerina.

Moartea Katerinei șochează nu numai cititorii și telespectatorii, ci și alte personaje din piesă. Tikhon spune că mama lui imperioasă, care a ucis-o pe fată, este de vină pentru tot. Tikhon însuși era gata să ierte trădarea soției sale, dar Kabanikha era împotrivă.

Singurul personaj care poate fi comparat cu Katerina ca putere de caracter este Marfa Ignatievna. Dorința ei de a subjuga totul și toată lumea face din femeie un adevărat dictator. Natura ei dificilă a dus-o în cele din urmă la fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă, iar fiul ei a învinuit-o pentru eșecurile ei. Kabanikha poate fi numit într-o oarecare măsură antagonistul Katerinei.

Conflictul piesei poate fi privit și din două părți. Din punct de vedere al tragediei, conflictul se dezvăluie în ciocnirea a două viziuni diferite: cea veche și cea nouă. Și din punctul de vedere al dramei din piesă, contradicțiile dintre realitate și personaje se ciocnesc.

Genul piesei „Furtuna” de Ostrovsky nu poate fi definit cu precizie. Unii tind spre versiunea autorului - o dramă socială, alții propun să reflecte elementele caracteristice atât ale tragediilor, cât și ale dramelor, definind genul „Furtunilor” ca o tragedie cotidiană. Dar un lucru nu poate fi negat cu siguranță: în această piesă există atât trăsături de tragedie, cât și de dramă.

Test de artă

Opera dramaturgului rus Alexander Nikolayevich Ostrovsky este cunoscută pe scară largă de mulți cititori încă din anii de școală. A trăit o viață lungă. Născut în 1823 și murit în 1886. Și pe calea vieții lui a existat o dată foarte importantă.

Aceasta este o mie opt sute cincizeci și șase. În acel an, Alexandru Nikolaevici s-a mutat de la Moscova la Sankt Petersburg, unde viața literară era fierbinte. Au fost publicate cele mai populare reviste rusești, iar aici Ostrovsky și-a consolidat faima de dramaturg, pe care o câștigase înapoi la Moscova.

Caracteristici ale epocii în care a fost scrisă lucrarea

Cea mai faimoasă lucrare a acestui autor remarcabil a fost A. N. Ostrovsky a scris-o în 1859. Și mai întâi de toate, este necesar să spunem ce fel de epocă a fost în viața rusă. Au mai rămas doar doi ani până la marea reformă, abolirea iobăgiei. A fost o perioadă în care s-au ridicat subiecte și probleme care anterior se prefera să tacă.

Atenția la tema populară la acea vreme era atrasă peste tot. Și în ziare, și în literatură, și în teatru. Piesa în cauză a fost distinsă cu Premiul Uvarov. În 1859, o dramă scrisă de Ostrovsky, Furtuna, a fost montată pentru prima dată pe scena Teatrului Maly. Conținutul și imaginile piesei au încântat mulți spectatori de o sută cincizeci de ani.

Intriga sa este destul de simplă. Arată viața oamenilor obișnuiți din clasa comercianților și experiențele interioare ale personajului principal Katerina. Dragostea ei deosebită pentru soțul ei. Relația ulterioară cu iubitul ei Tikhon. Și cel mai important - respectul pentru tradiții și Dumnezeu, care a determinat-o pe Katya să se sinucidă în finalul tragic al lucrării.

Clasa speciala. Genul operei

În piesa sa, Alexandru Nikolaevici a continuat tema, un expert asupra căruia se stabilise încă din anii Moscovei. Negustorii ruși - moșii cu propriile lor tradiții speciale. Aceștia sunt oameni care nu sunt înclinați să se schimbe în viața lor. Ei trăiesc o viață destul de simplă, iar principalul lucru pentru ei este respectarea tradițiilor. Și în spatele acesteia se află o întreagă filozofie, pe care Alexandru Nikolaevici o cunoștea foarte bine.

Ostrovsky a desemnat genul piesei „Furtuna” ca o dramă. Cititorii știu că, la sfârșitul lucrării, personajul principal Catherine moare fără a depăși circumstanțele dificile din viața personală. Dar atunci această piesă ar trebui să aparțină genului tragediei. Cum să determinați corect afilierea lucrării, pe baza poveștii și a problemelor din drama „Furtuna”?

Valorile familiilor de negustori. Construcția complexă a lucrării

Virtutea unei familii de negustori este de a înmulți averea, nu de dragul luxului, ci în numele respectării unui cod moral special. Acesta este un cerc foarte vicios, în care toată lumea respectă tradițiile. Fiul trebuie neapărat să continue munca tatălui său și să nu meargă să intre la universitate sau la serviciu. Și fiica trebuie să fie nemărginită supusă voinței părinților ei.

Orașul Kalinov, situat pe malul Volgăi, în care se petrece acțiunea piesei, este și el un fel de lume închisă. Și știrile din lumea mare ajung acolo cu mare dificultate. Kalinov este separat de el de multe bariere.

Se transmite folosind o schemă complexă de construire a unei lucrări. Are un nivel inferior - o râpă și un vârtej, cel de mijloc, unde se află casele locuitorilor, iar cel de sus - malul înalt al Volgăi. Pentru orășeni, a coborî în râpă este ca a merge în iad, iar a urca pe mal este ca a merge în rai.

Personajul principal este Katerina. „Furtună”: trecerea de la vechi la nou

Dar există un personaj principal în lucrare, în care este adevărat opusul. Când Katerina coboară în râpă, se autodepășește, ajunge la o stare cerească de libertate. Și dacă se ridică la o bancă mare, înseamnă că a ajuns aproape de moarte. Pentru că sus și jos sunt conectate. Până la vârtej este doar un salt.

Viața în orașul Kalinov părea să se fi oprit. Imaginea inventatorului Kulibin este foarte orientativă. Și la Ostrovsky, el inventează lucruri fie inventate de mult, ca un paratrăsnet, fie complet imposibile - ca o mașină cu mișcare perpetuă. Toate destinele locuitorilor orașului personifică destinele locuitorilor Rusiei de atunci. Toate personajele se află la răscrucea dintre vechiul mod de viață și cel nou, inclusiv Katerina.

„Furtuna” este o piesă de teatru care arată trecerea de la lumea tradițională a negustorilor, în care o persoană nu are o soartă individuală, voință privată, ci doar ascultare de ceea ce este acceptat, către o lume nouă bazată pe activitatea fiecărui individ. Acesta este ceea ce se află în spatele evenimentelor simple ale acestei lucrări. Dar care este sensul titlului dramei „Furtună”? Ce rol joacă acest fenomen în alcătuirea piesei?

Fenomen natural ca personaj

Furtuna nu este doar un simbol al lucrării, ci și un participant la principalele acțiuni ale dramei. Un fenomen natural comun are un impact semnificativ asupra comportamentului multor personaje. Își dezvăluie caracterele. Și, în primul rând, semnificația numelui dramei „Furtuna” este foarte strâns legată de personajul principal Katerina.

Chiar și personalitatea ei seamănă cu acest fenomen natural. În interiorul personajului Katya, două extreme ireconciliabile nu pot converge. Este atât o persoană de tradiție, cât și o persoană care trăiește în spiritul noului timp, conform propriilor emoții. Cel mai important lucru este că nimeni nu o expune, nu au existat martori la întâlnirile lor cu Tikhon. Ea însăși recunoaște acest lucru.

Katerina, pe de o parte, chiar amenință că se aruncă în Volga și, în cele din urmă, o face. Pe de altă parte, este foarte evlavioasă. Ea trăiește momente de ridicare extraordinară în biserică. Și dragostea pentru Dumnezeu în această piesă sună foarte clar și voluminos. Și, ca mulți credincioși din acea vreme, personajul principal consideră acest fenomen natural o pedeapsă din cer. În timpul unei furtuni, Katya își mărturisește păcatul.

Consecințe strălucitoare, dar tragice

Cu cât cititorul se gândește mai mult nu numai la semnificația titlului dramei „Furtuna”, ci și la povestea piesei, cu atât înțelege mai clar că Katerina nu se opune unei anumite persoane. Nu Kabanikha, nu Boris, nu Wild, ci întreaga ordine mondială. Unele forțe care sunt cu mult superioare lumii în care trăiește.

Și principalul dușman al Katyei este în mintea ei. Ea respectă tradițiile, conceptul de păcat este semnificativ pentru ea și, în același timp, vrea să acționeze la porunca sufletului, a iubirii și a altor sentimente. Aceasta este o confruntare dramatică între om și elemente. Și are nu numai consecințe foarte strălucitoare, ci și tragice.

Numiți genul căruia îi aparține opera lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”.

Citiți fragmentul lucrării de mai jos și finalizați sarcinile 1-7, 13, 14. Al cincilea fenomen

Aceiași, Kabanova, Varvara și Glasha.

Kabanova. Ei bine, Tikhon, e timpul! Călărește cu Dumnezeu! (Se așează.) Așezați-vă toată lumea!

Toată lumea se așează. Tăcere.

Ei bine, la revedere! (Se ridică și toată lumea se ridică.) Kabanov (urcându-se la mama lui). La revedere, mamă!

Kabanova (gesturi către pământ). La picioare, la picioare!

Kabanov se înclină la picioarele lui, apoi își sărută mama.

Spune-ți la revedere de la soția ta!

Kabanov. La revedere, Katya!

Katerina se aruncă pe gâtul lui.

Kabanova. Ce-ți agăți de gât, nerușinate! Nu-ți lua rămas bun de la iubitul tău! El este soțul tău - capul! Al comanda nu stiu? Închină-te la picioarele tale!

Katerina se înclină la picioarele ei.

Kabanov. La revedere, soră! (Sărutând-o pe Varvara.) Adio, Glasha! (O sărută pe Glasha.) Adio, mamă! (Se înclină.)

Kabanova. La revedere! Adio îndepărtat - lacrimi în plus.

Kabanov pleacă, urmat de Katerina, Varvara și Glasha. Al șaselea fenomen

Kabanova (una).

Ce înseamnă tinerețe? E amuzant chiar să te uiți la ele! Dacă nu era al meu, aș fi râs pe placul inimii. Ei nu știu nimic, nicio ordine. Ei nu știu să-și ia rămas bun. E bine, cine are bătrâni în casă, ei păstrează casa cât sunt în viață. Dar și proștii, vor să iasă liberi, dar când sunt eliberați, se încurcă în ascultare și râs de oameni buni. Desigur, cine va regreta, dar mai ales râd. Da, este imposibil să nu râzi; Vor invita oaspeți, nu știu cum să-i așeze și chiar, uite, vor uita una dintre rudele lor. Râsete, și mai mult! Deci acesta este ceva vechi și afișat. Nu vreau să merg în altă casă. Și dacă urci, atunci vei scuipa și vei ieși cât mai curând posibil. Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina, nu știu. Ei bine, cel puțin e bine că nu văd nimic.

Intră Katerina și Varvara. Al șaptelea fenomen

Kabanova, Katerina și Varvara.

Kabanova. Te-ai lăudat că-ți iubești foarte mult soțul; Văd dragostea ta acum. O altă soție bună, după ce și-a văzut soțul plecat, urlă timp de o oră și jumătate, zace pe verandă; si nu vezi nimic.

Katerina. Nimic! Da, nu pot. Ce să-i faci pe oameni să râdă!

Kabanova. Trucul nu este grozav. Dacă aș fi iubit, așa aș fi învățat. Dacă nu știi cum să o faci, poți măcar să faci acest exemplu; încă mai decent; și apoi, se pare, doar în cuvinte. Ei bine, mă voi duce să mă rog lui Dumnezeu; Nu mă bate la cap.

Barbara. Mă duc din curte.

Kabanova (cu afecțiune). Și cu mine cum rămâne! Merge! Mergeți până când vă vine timpul. Încă bucurați-vă! Ies Kabanova și Varvara.

(A. N. Ostrovsky. "Furtună".)

Cărui gen literar aparține opera lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”?

Explicaţie.

Drama „Furtuna” aparține genului dramatic. Drama sau genul dramatic este un fel de literatură care combină lucrări pentru punerea în scenă. În aceste lucrări, textul este prezentat sub formă de replici ale personajelor și observațiilor autorului și, de regulă, este împărțit în acțiuni și fenomene.

Răspuns: dramă

Răspuns: dramă

Numiți direcția literară în care s-a dezvoltat opera lui A. N. Ostrovsky și ale cărei principii au fost întruchipate în Furtuna.

Explicaţie.

Realismul este o mișcare literară care implică o reprezentare veridică a realității. F. Engels a evidențiat principala trăsătură a realismului: „reprezentarea personajelor tipice în circumstanțe tipice”.

Răspuns: realism

Răspuns: realism | realism critic

Sursa: USE - 2017. Val principal. Opțiunea 3

Raspuns: observatii

Răspuns: observații | observații

Sursa: USE - 2017. Val principal. Opțiunea 3

Stabiliți o corespondență între personajele care apar în acest fragment și acțiunile acestora: pentru fiecare poziție a primei coloane, selectați poziția corespunzătoare din a doua coloană.

Notați numerele ca răspuns, aranjandu-le în ordinea corespunzătoare literelor:

A	B	LA	G

Explicaţie.

A) Varvara Kabanova - 2) fuge de acasă

B) Katerina - 3) provoacă „regatul întunecat”

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) se roagă cu seriozitate lui Dumnezeu, dar în același timp păcătuiește în fiecare zi, jignindu-i pe cei dragi

D) Tikhon Kabanov - 1) nu poate și nu vrea să reziste despotismului mamei

Răspuns: 2341

Problema genurilor a fost întotdeauna destul de răsunătoare în rândul savanților și criticilor literari. Disputele legate de genul căruia să-i atribuim cutare sau cutare lucrare au dat naștere la multe puncte de vedere, uneori complet neașteptate. Cel mai adesea, apar dezacorduri între desemnarea autorului și desemnarea științifică a genului. De exemplu, poemul lui N. V. Gogol „Suflete moarte” din punct de vedere științific ar fi trebuit să fie numit roman. Nici în cazul dramaturgiei, totul nu este atât de clar. Și nu este vorba despre o înțelegere simbolistă a dramei sau a experimentelor futuriste, ci despre drama în cadrul unei metode realiste. Vorbind în mod specific, despre genul „Furtuni” de Ostrovsky.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor era mult mai importantă pentru public și că textul piesei puteai citi acasă. Dramaturgul începea deja să pregătească publicul pentru faptul că piese pentru spectacole și piese pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” ca o dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de un complot serios, mai ales de zi cu zi, stilul este aproape de viața reală. La prima vedere, The Thunderstorm are o mulțime de elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața. Obiceiurile și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul indică condiționalitatea scenei: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale sunt, de asemenea, clare: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este asociat cu imaginea Katerinei și, în parte, a lui Kabanikh. Tragedia necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea protagonistului sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o persoană puternică, pură și cinstită, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit într-o oarecare măsură să se îndrăgostească de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară pe care a avut-o înainte de căsătorie. Fata este înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, deși Varvara spune că toată familia Kabanov se sprijină pe o minciună și nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ei, cât și cititorilor li se pare la fel ca ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - o evadare cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți locuitori ai unei lumi ciudate pentru Katerina.

Moartea Katerinei șochează nu numai cititorii și telespectatorii, ci și alte personaje din piesă. Tikhon spune că mama lui imperioasă, care a ucis-o pe fată, este de vină pentru tot. Tikhon însuși era gata să ierte trădarea soției sale, dar Kabanikha era împotrivă.

Singurul personaj care poate fi comparat cu Katerina ca putere de caracter este Marfa Ignatievna. Dorința ei de a subjuga totul și toată lumea face din femeie un adevărat dictator. Natura ei dificilă a dus-o în cele din urmă la fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă, iar fiul ei a învinuit-o pentru eșecurile ei. Kabanikha poate fi numit într-o oarecare măsură antagonistul Katerinei.

Conflictul piesei poate fi privit și din două părți. Din punct de vedere al tragediei, conflictul se dezvăluie în ciocnirea a două viziuni diferite: cea veche și cea nouă. Și din punctul de vedere al dramei din piesă, contradicțiile dintre realitate și personaje se ciocnesc.

Genul piesei „Furtuna” de Ostrovsky nu poate fi definit cu precizie. Unii tind spre versiunea autorului - o dramă socială, alții propun să reflecte elementele caracteristice atât ale tragediilor, cât și ale dramelor, definind genul „Furtunilor” ca o tragedie cotidiană. Dar un lucru nu poate fi negat cu siguranță: în această piesă există atât trăsături de tragedie, cât și de dramă.

„Furtuna” iese în evidență drept opera principală, de hotar, a dramaturgului. „Furtuna” trebuia să fie inclusă în colecția „Nopți pe Volga”, concepută de autor în timpul unei călătorii în Rusia în 1856, organizată de Ministerul Naval. Adevărat, Ostrovsky s-a răzgândit apoi și nu s-a unit, așa cum a presupus inițial, ciclul de teatru „Volga” cu un titlu comun. Furtuna a fost publicată ca o carte separată în 1859. În timpul lucrării lui Ostrovsky la ea, piesa a suferit mari schimbări - autorul a introdus o serie de personaje noi, dar cel mai important - Ostrovsky și-a schimbat planul inițial și a decis să scrie nu o comedie, ci o dramă. Cu toate acestea, puterea conflictului social din The Thunderstorm este atât de mare încât se poate vorbi chiar despre piesa nu ca pe o dramă, ci ca pe o tragedie. Există argumente în favoarea ambelor opinii, astfel încât genul piesei este greu de definit fără ambiguitate.

Fără îndoială, piesa este scrisă pe o temă socială și cotidiană: se caracterizează prin atenția specială a autorului pentru reprezentarea detaliilor vieții de zi cu zi, dorința de a transmite cu acuratețe atmosfera orașului Kalinov, „morala crudă” a acestuia. Orașul fictiv este descris în detaliu, pe mai multe părți. Un rol important îl joacă începutul peisajului, dar aici se vede imediat o contradicție: Kuligin vorbește despre frumusețea de dincolo de râu, stânca înaltă a Volga. „Ceva”, îi obiectează Kudryash. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii Kalinov, care se confruntă cu cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Despre trecut, Kalinovtsy a păstrat doar legende vagi - Lituania „a căzut din cer la noi”, rătăcitorul Feklusha le aduce vești din lumea mare. Fără îndoială, o astfel de atenție a autorului la detaliile vieții personajelor face posibil să vorbim despre dramă ca gen al piesei „Furtuna”.

O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. În primul rând, acesta este un conflict între noră și soacra din spatele încuietorilor porților casei, apoi întreg orașul află despre acest conflict și din viața de zi cu zi se dezvoltă într-unul social. Exprimarea co-conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristice dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie dintr-o conversație între tânăra Kabanova și Varvara: Katerina a trăit, „nu s-a întristat de nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”, petrecând toată ziua în plăceri și treburi casnice. Nu știm nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris, despre cum s-a născut dragostea lor. În articolul său, N. A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă, el a spus că tocmai acesta este motivul pentru care „lupta pasiunii și datoriei” este desemnată pentru noi „nu destul de clar și puternic”. Dar acest fapt nu contrazice legile dramei.

Originalitatea genului Furtună se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorației generale sumbre, tragice, piesa conține și scene comice, satirice. Poveștile anecdotice și ignorante ale lui Feklusha despre saltani, despre ținuturile în care toți oamenii sunt „cu capete de câine” ni se par ridicole. După lansarea lui The Thunderstorm, A. D. Galakhov a scris în recenzia sa asupra piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.

Autorul însuși și-a numit piesa o dramă. Dar s-ar putea să fie altfel? Pe vremea aceea, vorbind despre genul tragic, erau obișnuiți să trateze cu un complot istoric, cu personajele principale, remarcabile nu numai ca caracter, ci și ca poziție, plasate în situații de viață excepționale. Tragedia a fost de obicei asociată cu imagini ale unor personaje istorice, chiar legendare, precum Oedip (Sofocle), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pușkin). Mi se pare că, din partea lui Ostrovsky, a numi „furtună” o dramă a fost doar un tribut adus tradiției.

Inovația lui A. N. Ostrovsky a constat în faptul că a scris tragedia pe un material exclusiv vital, complet necaracteristic genului tragic.

Tragedia din „Furtuna” este dezvăluită de conflictul cu mediul nu numai al personajului principal, Katerina, ci și al altor personaje. Aici „invidia vie... morții” (N. A. Dobrolyubov). Astfel, soarta lui Tikhon, care este o jucărie cu voință slabă în mâinile mamei sale dominatoare și despotice, este tragică aici. În ceea ce privește ultimele cuvinte ale lui Tihon, N. A. Dobrolyubov a scris că „vaiul” lui Tihon era în nehotărârea lui. Dacă viața este răutăcioasă, ce îl împiedică să se grăbească în Volga? Tikhon nu poate face absolut nimic, chiar și „în care își recunoaște binele și mântuirea”. Tragică în deznădejde este situația lui Kuligin, care visează la fericirea oamenilor muncitori, dar este condamnat să se supună voinței unui tiran nepoliticos - Sălbatic și repara mici ustensile de uz casnic, câștigând doar „pâinea zilnică” „munca cinstită” .

O trăsătură a tragediei este prezența unui erou care este remarcabil în calitățile sale spirituale, conform lui V. G. Belinsky, „un om de natură superioară”, potrivit lui N. G. Chernyshevsky, un om „cu un caracter măreț și nu meschin”. Trecând de la această poziție la „Furtuna” de A. N. Ostrovsky, vedem cu siguranță că această trăsătură a tragediei se manifestă clar în personajul personajului principal.

Katerina diferă de „regatul întunecat” al lui Kalinov prin moralitatea și puterea de voință. Sufletul ei este atras constant de frumos, visele ei sunt pline de viziuni fabuloase. Se pare că s-a îndrăgostit de Boris nu real, ci creat de imaginația ei. Katerina s-ar putea adapta foarte bine la moralitatea orașului și să continue să-și înșele soțul, dar „nu știe să înșele, nu poate ascunde nimic”, onestitatea nu îi permite Katerinei să continue să se prefacă soțului ei. Ca persoană profund religioasă, Katerina a trebuit să aibă un mare curaj pentru a învinge nu numai teama de finalul fizic, ci și teama de „în fața judecătorului” pentru păcatul sinuciderii. Puterea spirituală a Katerinei „...și dorința de libertate, amestecată cu prejudecăți religioase, creează o tragedie” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

O caracteristică a genului tragic este moartea fizică a protagonistului. Astfel, Katerina, conform lui V. G. Belinsky, este „o adevărată eroină tragică”. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două epoci istorice. Nu numai nenorocirea ei este că se sinucide, este o nenorocire, o tragedie a societății. Are nevoie să se elibereze de opresiunea grea, de frica care împovărează sufletul.

O altă trăsătură caracteristică a genului tragic este efectul purificator asupra publicului, care trezește în ei aspirații nobile, înalte. Deci, în Furtuna, așa cum a spus N. A. Dobrolyubov, „există chiar ceva răcoritor și încurajator”.

Culoarea generală a piesei este, de asemenea, tragică, cu sumbră ei, cu sentimentul în fiecare secundă de o furtună iminentă. Aici se subliniază clar paralelismul dintre o furtună socială, socială și o furtună ca fenomen natural.

În prezența unui conflict tragic indubitabil, piesa este impregnată de optimism. Moartea Katerinei mărturisește respingerea „regatului întunecat”, despre rezistență, despre creșterea forțelor chemate să înlocuiască Mistreții și Sălbaticii. Deși încă timid, Kuliginii încep deja să protesteze.

Așadar, originalitatea genului The Thunderstorm constă în faptul că este, fără îndoială, o tragedie, prima tragedie rusă scrisă pe material social și cotidian. Aceasta nu este doar tragedia Katerinei, este tragedia întregii societăți ruse, care se află într-un stadiu critic al dezvoltării sale, trăind în ajunul unor schimbări semnificative, într-o situație revoluționară care a contribuit la realizarea stimei de sine. de către individ. Nu putem decât să fi de acord cu opinia lui V. I. Nemirovici-Danchenko, care a scris: „Dacă soția unui negustor și-ar înșela soțul și, prin urmare, toate nenorocirile ei, atunci ar fi o dramă. Dar pentru Ostrovsky, aceasta este doar baza pentru o temă de viață înaltă ... Aici totul se ridică la tragedie.

gen joc furtuna Ostrovsky

Problema genurilor a fost întotdeauna destul de răsunătoare în rândul savanților și criticilor literari. Disputele legate de genul căruia să-i atribuim cutare sau cutare lucrare au dat naștere la multe puncte de vedere, uneori complet neașteptate. Cel mai adesea, apar dezacorduri între desemnarea autorului și desemnarea științifică a genului. De exemplu, poemul lui N. V. Gogol „Suflete moarte” din punct de vedere științific ar fi trebuit să fie numit roman. Nici în cazul dramaturgiei, totul nu este atât de clar. Și nu este vorba despre o înțelegere simbolistă a dramei sau a experimentelor futuriste, ci despre drama în cadrul unei metode realiste. Vorbind în mod specific, despre genul „Furtuni” de Ostrovsky.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor era mult mai importantă pentru public și că textul piesei puteai citi acasă. Dramaturgul începea deja să pregătească publicul pentru faptul că piese pentru spectacole și piese pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” ca o dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de un complot serios, mai ales de zi cu zi, stilul este aproape de viața reală. La prima vedere, The Thunderstorm are o mulțime de elemente dramatice. Aceasta este, desigur, viața. Obiceiurile și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul indică condiționalitatea scenei: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale sunt, de asemenea, clare: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este asociat cu imaginea Katerinei și, în parte, a lui Kabanikh. Tragedia necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea protagonistului sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o persoană puternică, pură și cinstită, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit într-o oarecare măsură să se îndrăgostească de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară pe care a avut-o înainte de căsătorie. Fata este înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, deși Varvara spune că toată familia Kabanov se sprijină pe o minciună și nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ei, cât și cititorilor li se pare la fel ca ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - o evadare cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți locuitori ai unei lumi ciudate pentru Katerina.

Moartea Katerinei șochează nu numai cititorii și telespectatorii, ci și alte personaje din piesă. Tikhon spune că mama lui imperioasă, care a ucis-o pe fată, este de vină pentru tot. Tikhon însuși era gata să ierte trădarea soției sale, dar Kabanikha era împotrivă.

Singurul personaj care poate fi comparat cu Katerina ca putere de caracter este Marfa Ignatievna. Dorința ei de a subjuga totul și toată lumea face din femeie un adevărat dictator. Natura ei dificilă a dus-o în cele din urmă la fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă, iar fiul ei a învinuit-o pentru eșecurile ei. Kabanikha poate fi numit într-o oarecare măsură antagonistul Katerinei.

Conflictul piesei poate fi privit și din două părți. Din punct de vedere al tragediei, conflictul se dezvăluie în ciocnirea a două viziuni diferite: cea veche și cea nouă. Și din punctul de vedere al dramei din piesă, contradicțiile dintre realitate și personaje se ciocnesc.

Genul piesei „Furtuna” de Ostrovsky nu poate fi definit cu precizie. Unii tind spre versiunea autorului - o dramă socială, alții propun să reflecte elementele caracteristice atât ale tragediilor, cât și ale dramelor, definind genul „Furtunilor” ca o tragedie cotidiană. Dar un lucru nu poate fi negat cu siguranță: în această piesă există atât trăsături de tragedie, cât și de dramă.

Test de artă