Câți miliardari au venit la vernisajul expoziției sale The Drama Machine la cinematograful Udarnik? Poate că nu. Între timp, el și-a prezentat proiectul foto lui Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan și Leonid Mikhelson. Și oricât de celebru ar fi fost un fotograf Sapozhnikov, este greu de imaginat că înalții oficiali ai Alfa Group au venit la Udarnik doar de dragul lui. Ekaterina Vinokurova a reușit să adune un public rar pentru un astfel de vernisaj.

Sergey Sapozhnikov este unul dintre artiștii supravegheați de compania de consultanță în artă SmartArt. Fondatorii companiei sunt Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva, originare din reprezentanța rusă. casa de licitatii Christie's. Vinokurova s-a despărțit de scaunul de regizor de la biroul Christie’s din Moscova de dragul propriului proiect. Ea s-a despărțit pentru a pune în legătură tinerii artiști ruși cu colecționari, pe care ea însăși îi va educa.

La Moscova, oamenii sunt reticenți să cumpere artă tânără. Prin urmare, intenționăm să lucrăm nu numai cu artiști, ci și cu colecționari. Ne dorim să atragem tineri care au oportunități și interes pentru arta contemporană.

Avem o mulțime de clienți care au 30–40 de ani, iar acest lucru ne face fericiți. La urma urmei, ei sunt viitorul colecției. Aceștia sunt oamenii care ar trebui să-și susțină semenii, arta de astăzi.

Nastya și cu mine suntem adesea întrebați ce fel de investiții s-au făcut în SmartArt. Investiție mare pentru înregistrare entitate legală nu este necesar, avem un birou mic si costuri minime. Cel mai important lucru în domeniul nostru este înțelegerea pieței artă contemporană si experienta. Le avem deja pe amândouă.

Compania noastră promovează simultan tineri artiști ruși și consiliază clienții, pe care îi ajutăm să formeze colecții personale. Se pare că SmartArt este o legătură de legătură între colecționari și artiști. Avem o bază mare de clienți cu care cooperăm de mulți ani. Îi ajutăm să înțeleagă tendințele artei contemporane și să le descoperim noi nume. În același timp, nu ne limităm clienții să aleagă doar acei artiști cu care SmartArt cooperează. Ar fi necinstit, nedrept și greșit.

Există mai multe oportunități în colecția de artă contemporană. Este aproape imposibil să aduni o colecție cu drepturi depline de vechi maeștri, deoarece majoritatea lucrărilor sunt deja în privat sau colecții muzeale. De la începutul anilor 2000, piața de artă contemporană a crescut de aproape 15 ori la nivel mondial. Astăzi, lucrările unor artiști importanți contemporani au prețuri la fel de mari ca cele ale artiștilor de frunte din perioadele precedente.

Oamenii ar trebui să cumpere ceea ce le place - acesta a fost principiul principal la Christie’s. Pentru că dacă munca își pierde din valoare în timp și nu se dovedește a fi o investiție bună, tot va fi ceva care îți place vizual cu care poți trăi. Cred că aceasta este abordarea corectă. Niciodată nu consider lucrările pe care le cumpăr pentru casă ca fiind investiții. Îmi fac mare plăcere, iar acesta este principalul lucru.

Cel mai adesea vin la noi și ne spun: „Am făcut niște renovari și am cinci pereți liberi. Ce îmi recomandați? Așa au început mulți colecționari. Și eu, se poate spune că îmi decorez pereții și nu mă pot numi un mare colecționar. Cineva mi-a spus odată că te poți considera colecționar doar dacă închiriezi o cameră separată pentru munca ta. Deci nu am încă un astfel de spațiu.

Înainte de a se declara pe piața occidentală, arta noastră contemporană trebuie să devină populară în Rusia. Arta chineză a început să fie solicitată datorită colecționarilor chinezi - au adus-o pe piața mondială. Același lucru s-a întâmplat cu arta. America Latinăși Orientul Mijlociu. De aceea vrem să-i învățăm pe colecționari să aprecieze artiștii ruși.

Ea a părăsit casa de licitații Christie's pentru a promova artiștii ruși prin proiectul ei Smart Art. Ekaterina Vinokurova i-a spus Svetlanei Kolchik despre mersul la muzee cu un ghid, despre cum trăiește cu un bărbat alfa și despre tatăl ei, Serghei Lavrov.

Nu știu dacă Ekaterina, în vârstă de 33 de ani, și-a propus să mă farmece, dar a reușit. Și imediat. „Lasă-mă să-ți fac o cafea? Iată întâlnirile - eu însumi ador dulciurile, dar îmi permit să le mănânc doar până la două după-amiaza.” „Da, avem totul la modă, conceptual”, zâmbește ea, observând că mă uit la papetăria de pe biroul ei: ascuțitoare în formă de figuri amuzante, un capsator oval, un suport de creion sub formă de casetă audio. Katya se comportă simplu, trecem imediat la „tu”. Mă uit în jurul biroului luminos. Personalul are în mare parte sub 35 de ani, nu mai mare, iar pe pereți sunt picturi și instalații. Acestea sunt lucrările tinerilor artiști ruși, pe care Vinokurova le promovează în cadrul Smart Art (pe care a lansat-o recent împreună cu colega ei Christie’s Anastasia Korneeva). Ea vorbește viu, emoțional - în așa fel încât chiar și o persoană departe de arta contemporană devine curioasă. Sunt de două ori curios: eu și Vinokurova am absolvit aceeași universitate – Columbia din New York. Am studiat la programul de master în jurnalism, iar Vinokurova a studiat științe politice. Alegerea facultății probabil nu este întâmplătoare până la urmă, ea este fiica unuia dintre cei mai tari diplomați din lume. Ea a trăit în America timp de 17 ani - tatăl ei, Serghei Lavrov, acum ministru al afacerilor externe, a servit la acea vreme ca reprezentant plenipotențiar al Rusiei la ONU. Katya își amintește anii petrecuți la New York – în special studiile la Universitatea Columbia – ca fiind una dintre cele mai strălucitoare perioade din viața ei. Apoi un an de studii la Londra, unde și-a cunoscut viitorul soț. La 23 de ani s-a întors la Moscova. După ce a lucrat timp de un an în serviciul de presă al unei companii de petrol și gaze, s-a mutat în afacerea cu artă. Și de atunci a făcut o carieră foarte dinamică acolo: trei ani în reprezentanța din Moscova a galeriei de artă din Londra Haunch of Venison, apoi șase ani în reprezentanța rusă a Christie's, unde a ajuns rapid la funcția de director, simultan dând naștere a doi copii și merge pentru scurt timp în concediu de maternitate și este în continuare președinte de onoare. Apoi - o nouă rundă: compania Smart Art. Munca implică o mulțime de evenimente sociale, dar Katya, în ciuda sociabilității ei, duce o viață închisă

Cu un ghid al vieții

M.C.: Afacerile cu artă sunt un subiect destul de la modă acum. Oameni strălucitori, evenimente interesante, mulțime internațională. Mi se pare că multe fete ar visa să-ți calce pe urme. De unde ar trebui să începi?

Ekaterina Vinokurova: Există multe locuri în care poți obține un stagiu sau să încerci să obții un loc de muncă. Ar putea fi un muzeu, o fundație, o galerie, un târg de artă contemporană. Dacă nu aveți deloc experiență, atunci vă sfătuiesc să începeți cu educația de bază.

Ce se întâmplă dacă cu ochii pe o carieră internațională?

Desigur, este greu să intri la Christie’s și Sotheby’s, pentru că acolo se adună oameni din toată lumea. Dacă poți face un stagiu într-o țară din Europa unde sistemul de galerii de artă este mai dezvoltat, ar fi foarte bine. Există opțiuni și în Rusia. Iată aceeași fond V-A-C, cu care Smart Art împarte un birou - apropo, aici lucrează doar tinerii și intervievează constant pe cineva.

De ce te-ai interesat de arta contemporană?

Este foarte dinamic și abordează probleme care sunt importante aici și acum. Suntem tineri și energici, ne dorim să lucrăm cu colecționari ai generației noastre, să-i ajutăm să intre în contact cu tinerii artiști.

Cum poate un neofit să învețe să înțeleagă această artă?

Principalul lucru este să fii interesat, să întrebi, să citești. Mergeți la expoziții pregătite. Dacă este posibil, luați un ghid. În același „garaj”, băieții spun povești grozave - eu, de exemplu, o iau întotdeauna. Ajută faptul că sunt în această industrie de zece ani. Desigur, mi-ar plăcea să am o educație mai formală. Când cunoști istoria artei de la începuturi, înțelegi mai bine arta contemporană. Cu mult timp în urmă, la Universitatea Columbia, am ascultat prelegeri despre istoria artei. Apoi, la Moscova, am urmat cursuri la Muzeul Pușkin. Am participat la prelegeri la casa de licitații Phillips.

Nu pot trăi fără muncă

De ce ai părăsit Christie's?

Am vrut să mă încerc în ceva nou. Cu siguranță am avut o experiență unică la Christie's. Și acum îl pot aplica în alte direcții. Am realizat multe proiecte izbitoare: o expoziție în GUM dedicată Elisabetei Taylor, mari proiecte expoziționale în Casa Muravyov-Apostol, în Casa Spiridonov. În 2015, am avut propriul spațiu expozițional, iar pe parcursul anului am organizat 11 evenimente pentru clienți. Au adus impresioniști, vechi maeștri, arta rusăîmpreună cu marca de ceasuri Tourbillon am organizat un eveniment foarte popular cu genți Herme’s rare, proiecte cu Christie’s International Real Estate. Dar aveam nevoie de o nouă întorsătură. În plus, a apărut o persoană cu gânduri asemănătoare - Nastya și împreună am decis să ne împlinim visul.

Și cum dezvoltați toate acestea?

Smart Art este un intermediar între artiști și colecționari. Ne dorim să creștem recunoașterea artiștilor și să-i promovăm prin diverse programe, inclusiv educaționale. În prezent colaborăm cu nouă artiști. Aceștia sunt Sergey Sapozhnikov, Alexandra Paperno, Alexey Buldakov, Anastasia Potemkina, Alexander Povzner, Daria Irencheeva, Alexandra Galkina, Svetlana Shuvaeva, Arseny Zhilyaev. Unii lucrează în discipline tradiționale - pictură, fotografie și sculptură. Alții creează instalații. Iar inspirația vine din mediul urban, astronomie, istorie, relațiile de gen și noile tehnologii. Apropo, am lucrări ale lui Sapozhnikov și Galkina agățate acasă - eu înțeles eu înțeleg o colecție.

Este posibil să câștigi bani din arta tânără acum?

Smart Art este dedicată promovării pieței de artă contemporană subevaluată. Pragul financiar aici este mult mai mic decât pentru arta cu care am lucrat la Christie’s. Dar este mai relevant și mai accesibil publicului. Le explicăm colecționarilor semnificația lucrării, vorbim despre prețuri și îi ajutăm să cumpere. Există aproximativ 15–20 de galerii bune în Moscova care vând lucrări ale unor autori tineri, dar pentru a fi mai multe dintre ele, este nevoie de mai mulți colecționari. Sarcina noastră este să contribuim la formarea pieței de artă contemporană prin popularizarea tinerilor artiști.

Cum te-a influențat mentalitatea americană și atitudinea ta față de viață și carieră?

american sistem educational dă mult în ceea ce privește încrederea în sine. Pentru că tu de la chiar vârstă fragedă Ei te inspiră că ai propriul tău „eu” și că poți face orice. Primul meu an la universitate am studiat la Barnard College, unde erau doar fete. Iar ideile feministe sunt prezente în aproape toate prelegerile de acolo.

Și acum locuiești în Rusia, care la suprafață rămâne o țară foarte patriarhală. Cum s-a adaptat mediul tău feminist la asta?

Când am ajuns în Rusia, nici măcar nu mă gândeam că nu voi lucra! Cred că armonia cu sine este foarte importantă, iar dacă nu aș avea propria mea afacere, nu ar exista armonie. Toți prietenii mei americani lucrează. Nici măcar copiii mici nu reprezintă o piedică în acest sens.

Dar totuși, ești o eroină atipică a rubricii noastre. Mulți dintre noi am plecat de la zero, când nu existau bani sau sprijin. Din câte am înțeles, această situație vă este necunoscută?

Da, din fericire, nu știu ce este.

Deci banii nu sunt o motivație pentru tine? Dacă nu ei, atunci ce?

Factorul financiar nu este componenta principală a muncii mele, deși este important pentru mine ca proiectul să aibă succes comercial. Există o altă motivație - aceasta este o contribuție la viitor, de a sta la originile a ceva nou și de a lucra cu arta care va deveni mostenire culturalaţări. Sper că în 10–15 ani artiștii noștri vor ocupa locul de mândrie în colecțiile muzeelor, în colecțiile marilor fundații și în casele unor colecționari importanți. Acest motivația principală!

Pe fundalul lucrărilor artiștilor Alexey Buldakov, Alexander Povzner și Svetlana Shuvaeva.

Am nevoie de un umăr puternic

Ai doi copii. Le pun tuturor fetelor ambițioase această întrebare: este posibil, în opinia ta, să le ai pe toate? Să poți munci și să fii mamă fără povara vinovăției? După părerea mea, este imposibil.

Dar mi se pare că se poate. Dar ceva trebuie să dea - ceva rămâne întotdeauna în urmă. Găsirea unui echilibru este, desigur, dificilă.

Care este echilibrul tău personal?

Pe acest moment Pentru mine, familia și copiii sunt numărul unu. Sportul este, de asemenea, foarte important pentru mine - îl fac de cinci până la șase ori pe săptămână. De două ori pe săptămână pedalez pe bicicletă, fac exerciții funcționale cu un antrenor de două ori și Pilates de două ori. Am început de curând să înot.

Cum este o zi obișnuită pentru un proprietar de afaceri de artă?

Ei bine, astăzi este o zi complet normală pentru mine. M-am trezit la șapte dimineața și i-am hrănit cu micul dejun fiului meu cel mare (are șase ani). La opt am fost trimis la școală. Apoi am petrecut puțin timp cu fiica mea, are trei ani. La nouă am dus-o în grădină și am plecat la antrenament. Duș, drum spre birou. De regulă, sunt acasă la șase. Am avut mai multe viata sociala. Și acum am un loc de muncă, am o casă, am o sală de sport - și nu simt că pierd nimic. Încerc, desigur, să nu ratez marile expoziții de la Moscova sau, de exemplu, Bienala de la Veneția.

Ce calități prețuiești la un bărbat?

Buna intrebare. În primul rând, fiabilitatea. Probabil sună ca un clișeu, dar pentru mine este important să am un umăr puternic pe care să mă sprijin. Dacă am vreo problemă și nu o pot rezolva, o sun pe Sasha și problema va fi rezolvată. Iubesc bărbații alfa, s caracter puternic. Uneori, desigur, sufăr puțin din cauza asta, pentru că trec în plan secund, iar decizia lui este legea. Dar sunt gata să suport asta, pentru că el este liderul familiei noastre. Tatăl meu a fost întotdeauna cel mai important pentru noi. De asemenea, este foarte important pentru mine ca un bărbat să fie atletic. Sasha, de exemplu, face un triatlon, așa că m-am urcat și pe bicicletă cu el – vara trecută am mers în munți în Italia. Este important ca un bărbat să aibă grijă de el însuși. Și ca să existe ambiții - interes pentru viață, interes pentru muncă, ca să vrei să crești, să fie multe planuri, ca ceva să fie constant în plină desfășurare.

În spațiul expozițional MMoMA de pe Bulevardul Gogolevsky sunt prezentate două expoziții până pe 17 noiembrie: „When Flowers Don’t Shadows” a Anastasiei Potemkina și „Continuous Function” a Daria Irincheeva. Ambele proiecte au fost organizate cu sprijinul Smart Art, o companie fondată de consultanți de artă și foști manageri de top ai filialei ruse a lui Christie’s Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva.

Ce este Smart Art? Nu este aceasta o galerie până la urmă?

Ekaterina Vinokurova: Suntem o companie de consultanță în domeniul artei.

Anastasia Karneeva: Nu suntem o galerie. În Rusia, piața de artă doar se dezvoltă și nu există aproape nicio galerie care să îndeplinească criteriile mondiale, adică problema nu este doar în galerii sau galeristi, în artiști sau în noi.

E.V.: Avem reguli diferite de joc.

Deci, ți-ai făcut propriile reguli?

E.V.: Da, am venit cu un model care credem că este mai acceptabil pentru publicul nostru și pentru piața din Moscova. Am ținut cont de experiența acumulată la casa de licitații Christie’s când ne-am deschis propria afacere. Am decis să creăm proiecte independente pe site-uri diferite, mai degrabă decât să lucrăm cu același spațiu mic. Prin urmare, nu avem propriul nostru spațiu de expoziție permanent.

A.K.: Am înțeles că ne dorim să facem proiecte cu drepturi depline cu un curator și un catalog, pentru ca artistul să-și exprime ideea 100 la sută. În plus, avem mulți cunoscuți care sunt colecționari, prietenii noștri deveniti colecționari, plus cunoscuți ai cunoscuților noștri care și-au dorit să primească consultații și sfaturi cu privire la achiziție și la o colecție existentă. Dar galeria, la urma urmei, trebuie să aibă de-a face cu proprii artiști și să-și vândă lucrările. Formatul nostru de afaceri implică dezvoltarea carierei artiștilor și a colecțiilor de artă private și corporative. Ambele domenii sunt importante pentru noi.

Când organizați o expoziție, cum vă decideți să plătiți pentru munca curatorului, să închiriați spațiile și să publicați un catalog?

E.V.: Facem strângere de fonduri, adică căutăm sponsori pentru fiecare proiect. De obicei, un artist vine la noi cu un proiect nou, ca acum, de exemplu, Serghei Sapozhnikov. Întocmim împreună un buget și decidem ce curator să invităm, rus sau străin.

A.K.: Noi alegem spațiul împreună cu artistul. Dacă decidem ce este potrivit pentru un anumit proiect Galeria Tretiakov, apoi Katya și cu mine începem să negociem. Aceasta este o muncă de producție. Doar că în zona noastră nu există o astfel de profesie de producător. Cam așa funcționează producătorii de teatru.

Dar producătorii de teatru sunt toți în roșu, dacă îi asculți.

E.V.: Nu, aici totul este mai roz.

A.K.: Scopul nostru este să vindem totul. Vrem ca artiștii noștri să câștige bani din munca lor. Nu vrem să li se acorde subvenții la nesfârșit, cineva i-ar ajuta cu bani.

E.V.: Da, vrem să vindem artă.

Care este acordul tău cu artiștii? Ce procent din vânzare păstrezi pentru tine?

E.V.: În galerii este de obicei 50%.

Câți artiști aveți?

E.V.: Zece. Ne-am propus să oferim fiecărui artist o expoziție personală. Dar artiștii sunt toți diferiți. Unii sunt mai activi, cum ar fi Serghei Sapozhnikov. A făcut o expoziție personală, acum plănuiește alta și mai are două idei. Și unii trebuie să fie „împinși”.

A.K.: Credem în acești artiști, în talentul lor și în faptul că arta lor va rămâne în istorie. Înțelegem că, deși acest lucru este dificil și nu întotdeauna plăcut, în principiu, aceasta este abordarea corectă pe care ar trebui să o adopte un galerist.

Care sunt criteriile de selecție? Îți plac personal acești artiști?

E.V.: Da, desigur. Aceasta este atât alegerea noastră subiectivă, cât și un criteriu obiectiv. Nu lucrăm cu artiști începători, ci cu cei care au deja un anumit număr de proiecte personale. Unii au participat la Bienală, alții au fost deja la Manifest. De exemplu, Sasha Paperno este o artistă serioasă, cu o vastă experiență. Anul acesta, cu proiectul nostru „Self-Love Among the Ruins”, ea a fost nominalizată la Premiul Kandinsky. Sveta Shuvaeva a fost nominalizată pentru „Inovație” cu proiectul nostru „Ultimele apartamente cu vedere la lac”.

A.K.: Galeriile se ocupă de tineri, găsesc talent. Apoi, când artiștii ating un anumit nivel de dezvoltare și recunoaștere, ei sunt preluați de galerii mai mari în context internațional. Dar din moment ce piața noastră se află într-un stadiu de dezvoltare, artiștii nu au unde să meargă. Încercăm să umplem această nișă.

E.V.: Avem un plan - să oferim tuturor expoziții personale. Acum decidem cum să ne dezvoltăm în continuare. Poate vom face proiecte de grup sau vom invita artiști străini. Am întocmit deja un plan până la sfârșitul anului 2021. Autorii cu care lucrăm sunt pregătiți să înceapă o carieră în Occident, dar nu au ocazia sau legăturile să intre pe această piață.

A.K.: De fapt, atât pentru țară, cât și pentru piață, este important ca artiștii, în timp ce se dezvoltă, să rămână în țară. În prezent, negociem cu un artist rus care nu a lucrat deloc în Rusia. În orice caz, proiectele străine trebuie luate în serios, pentru că le facem de la zero, iar de la idee până la sfârșitul expoziției ne durează de la unu la doi ani - și asta este aici, în Rusia. Și acolo ar putea fi cel puțin doi ani.

Câți oameni sunt în bazinul tău de colectare?

E.V.: Lucrăm cu colecționari care colecționează artiștii noștri contemporani, pe care îi producem și îi vindem și, de asemenea, îi consiliem pe colecționari cu privire la arta secolelor 20-21. Prin urmare, avem o împărțire în cei care colecționează artă foarte tânără și cei care colecționează autori cu experiență.

A.K.: De la Christie’s, am stabilit contacte cu toți experții internaționali posibili din toate categoriile. Adică dacă cineva dorește să găsească, de exemplu, orientaliști francezi, îi vom găsi.

E.V.: Baza noastră de colecționari include 30-40 de persoane și este în continuă creștere. Sunt momente în care vin la noi oameni care nu au cumpărat niciodată opere de artă până acum, le gustă și revin iar și iar.

Vedeți o evoluție a gusturilor?

E.V.: Dacă vă amintiți ce colecționari din Rusia au cumpărat acum zece și cinci ani și acum, e o diferență.

A.K.: Oamenii care cumpără artă contemporană, în 99% din cazuri, nu vor cumpăra niciodată artă din alte categorii, iar colecționarii din alte categorii trec cel mai adesea la artă contemporană. Acest lucru este important pentru că arta clasică este de obicei de înțeles. Prin urmare, este mai ușor să începeți cu clasicii. Dar arta contemporană este mai atractivă pentru investiții deoarece crește prețul. Aceasta este arta timpului nostru, reflectă ceea ce ni se întâmplă acum, este creată de contemporanii noștri. Nu este necesar să ne scufundăm în vremurile lui Rembrandt și să studiem ce era pe ordinea de zi acolo.

E.V.: Un Rembrandt bun este aproape imposibil de obținut, chiar dacă ai bani, dar poți colecta, de exemplu, George Condo într-o formă extinsă.

A.K. Colecționarii sunt oameni cu ambiții. Nimeni nu va spune: „Dă-mi un Picasso de clasa a treia, nu contează care, atâta timp cât este Picasso”.

Ce se întâmplă cu oamenii ale căror gusturi se schimbă? Se schimbă viețile lor?

E.V.: Inițial alegi cu ochii, asta este estetica ta, dar se schimbă pe măsură ce începi să înveți mai multe despre lumea artei. Gusturile mele s-au schimbat în 10 ani. Am lucrări pe care nu le-aș cumpăra acum.

A.K.: Sunt artiști care dispar la fel de imperceptibil cum apar. Având în vedere că lucrăm în acest domeniu, dedicăm mult timp acestui lucru, este mai ușor să aflați de la noi decât să începem toată această călătorie de la început. Gustul devine mai subtil, alegerea devine mai conștientă. Colecționarul începe să studieze situația, înțelege ce grupuri de artiști există, poveștile din spatele ei, concepte, mișcări, dezvoltare istorica, contextul geografic și temporal.

Anterior, cumpărătorii căutau mai des un element decorativ pe perete, acum caută de lucru idee interesanta sau istorie.

E.V.: De exemplu, compania Akron a venit la noi. Aceasta este o corporație serioasă, directorul este un tânăr manager occidental. Vor ca angajații să aibă acces la arta contemporană, plănuiesc să organizeze o serie de prelegeri, despre asta am discutat deja cu MMoMA.

Cât de des vă convingeți clienții să cumpere ceva prin exemplu? Vă prezentați întâlnirile?

A.K.: Ne încărcăm cu entuziasmul nostru, arătăm și spunem de ce am cumpărat o anumită lucrare, de ce am agățat-o aici, cum se leagă o lucrare de alta. Când oamenii ajung să ne cunoască, înțeleg de ce facem asta.

E.V.: Invităm prietenii apropiați în vizită. Apoi vin la noi cunoștințe ale cunoștințelor, prieteni ai prietenilor. Se dovedește din gură în gură.

A.K.: Când cineva dobândește apartament nou sau acasă, vino la noi. Deci, procesul începe. Ce-ți place? Ce vrei? Pune o sculptură sau atârnă un print?

E.V.: Începeți să colectați de la un apartament - bună idee. Pentru că atunci apartamentul se transformă într-un birou, biroul într-o vilă și atunci nu mai există loc pentru a depozita munca. Se dovedește a fi o colecție. De îndată ce o persoană începe să devină interesată și să se introducă activ în acest domeniu, înțelege că subiectul este nesfârșit.

Cât de des sunt revândute lucrările artiștilor contemporani? Sau toată lumea este acum într-o perioadă de acumulare?

E.V.: Raportul UBS conține date dintr-un sondaj al colecționarilor americani în 2018. Potrivit statisticilor, 87% doresc să-și lase colecțiile copiilor, nepoților, companiilor și muzeelor. Și mai mult de 69% nu au vândut niciodată nicio lucrare din colecțiile lor. Adică, investiția în artă este o poveste pe termen lung. Deși este general acceptat că aceasta este o piață speculativă, că poți cumpăra o lucrare, o vinzi după 3 luni și poți face bani. Deși există astfel de povești, acestea sunt în principal investiții pe termen lung.

Dar un peisaj realizat de un maestru olandez din secolul al XVII-lea poate fi și o investiție pe termen lung. Și un conceptualist poate deveni plictisitor foarte repede.

E.V.: Peste 10 ani, cel mai probabil, vei vinde maestrul olandez cu aceeași sumă pentru care l-ai cumpărat, dacă nu sunt crize. Nu-ți promite mari mari, decât dacă se dovedește brusc a fi Leonardo da Vinci.

A.K.: Și în arta contemporană există un milion de exemple de creșteri uriașe de prețuri pe parcursul a 10-20 de ani. În termeni procentuali, acestea pot fi salturi la care nimeni nu le-ar visa vreodată în afaceri obișnuite. De exemplu, puteți cumpăra un loc de muncă cu 1.000 USD, care va valora 300.000 USD în 20 de ani.

La recenta licitație Phillips, KAWS a doborât toate recordurile. Ar trebui să-l cumpăr acum?

E.V.: Nu. Știți câți artiști care, de-a lungul a 15 ani de activitate, au apărut la orizont, au devenit vedete și apoi au dispărut fără urmă? De la Gagosian, de la Phillips. Pur și simplu au dispărut.

A.K.: Nouă personal nu ne place KAWS. Aceasta este o poveste subiectivă. Asta nu înseamnă că toată arta care există ar trebui să fie plăcută.

De exemplu, Ai Weiwei este artist sau nu artist? Așadar, curatorul Francesco Bonami, de exemplu, i-a declarat război, a spus că nu este artist și că tot ceea ce face este de dragul PR. În zilele noastre, de exemplu, arta afro-americană este foarte la modă. Piața occidentală a luat-o razna din cauza asta, dar cu greu rezonează cu colecționarii noștri.

E.V.: Nu-i văd pe colecționarii noștri grăbindu-se să-l cumpere pe Akunyili Crosby acum.

A.K.: Adică, chiar dacă faci un fel de investiție, este ciudat să cumperi ceva care nu se apropie de gusturile tale sau nu-ți place. Prin urmare, vă recomandăm, desigur, să cumpărați ceea ce, în primul rând, este aproape, ceea ce vă place, legat de emoții, de viața voastră.

Adică, expertiza în artă necesită un răspuns estetic, etic și emoțional?

A.K.: Da, examen estetic, emoțional și rațional.

E.V.: Când vin colecționari, spun sincer ce îmi place și ce nu. Începem prin a arăta grupul nostru de artiști, dar dacă nu vă plac, e în regulă, mergem mai departe.

Numește zece dintre artiștii tăi ruși preferați. În cine ai investi acum?

E.V.: Îmi place Evgeny Antufiev. I-am cumpărat lucrarea anul acesta.

Este Evgeny Antufiev unul dintre artiștii Smart Art?

E.V.: Nu, dar ne cunoaștem, am fost la expoziția lui la MMAM. După expoziție, am cumpărat o lucrare de la galeria Artwin. Nu avem nicio sarcină acum să lucrăm cu Antufiev, el este deja reprezentat de Artwin și de o galerie occidentală tânără.

A.K.: Am invitat acei artiști care nu sunt asociați cu galeriile să colaboreze. Pentru a nu crea concurență inutilă.

E.V.: De aceea avem doar zece artiști. Ne place „Where Dogs Run” și Taus Makhacheva.

A.K.: Alexandra Sukhareva, cu care nu lucrăm, este o artistă foarte bună, iar Andrey Kuzkin.

E.V.: Îl iubim și pe Pavel Pepperstein.

A.K.: Dmitri Okruzhnov și Maria Sharova. Au pictură foarte bună la scară largă cu un concept interesant. Le-aș cumpăra, dar au tablouri de trei metri și încă nu este clar unde să le atârnăm.

E.V.: Dintre ai noștri, aceștia sunt Serghei Sapozhnikov și Sveta Shuvaeva. La prima expoziție a lui Serghei Sapozhnikov, pe care am organizat-o în spațiul cinematografului Udarnik, am vândut aproximativ 60 de lucrări ale sale, pentru un total de 13 milioane de ruble. Sveta Shuvaeva este grozavă, a făcut un proiect atât de frumos la MMoMA anul trecut. După expoziție, lucrarea ei a fost cumpărată de Muzeul MKHA din Anvers și și-a deschis sezonul de vară în luna mai a acestui an. În noiembrie, Sveta pleacă la Shanghai pentru o rezidență de artă, am ajutat financiar cu călătoria.

A.K.: Avem un grant pe care, de exemplu, anul trecut l-am acordat artiștilor pentru a le plăti studiourile. La început am închiriat pentru o lungă perioadă de timp studioul Urban Fauna Lab, apoi i-am acordat un grant lui Sasha Galkina. În fiecare an alegem.

Care artist Smart Art este campionul vânzărilor?

E.V.: Seryozha Sapozhnikov și Sasha Paperno. Sasha Paperno are mai puține lucrări, dar sunt mai scumpe. Sasha - deja artist faimos, pentru care am susținut prima noastră expoziție personală în ultimii 10 ani. Ea lucrează foarte mult timp. Îmi amintesc că îmi picta o poză și am întrebat-o când o va termina. Sasha i-a răspuns că o va termina în patru luni, dar până la urmă a terminat alte 8. Are pictură în mai multe straturi, așa că își ia mult timp și minuțios pentru a-și crea proiectele.

A.K.: Una dintre cele mai interesante excursii pe care le facem pentru colecționari este o vizită la studioul lui Sasha Paperno.

E.V.: Acum vom publica un catalog pentru expoziția ei, care a avut loc în urmă cu aproape un an. Și în tot acest an, Sasha a lucrat la catalog. Trebuia să filmăm lucrările pentru catalog, pentru că toate au fost create de Sasha special pentru expoziția ei. Și Serghei Sapozhnikov, la expoziția sa de la Galeria Tretiakov, vrea să arate lucrări care se află în colecții private și corporative. De exemplu, acum există cinci dintre lucrările sale în colecția Tretiakov. De asemenea, vom prezenta lucrări din colecțiile noastre personale, din colecția Gazprombank.

Smart Art are întâlniri corporative?

E.V.: Da. Compania Akron. Am început să creăm colecția de la zero în urmă cu aproximativ doi ani. Au cumpărat lucrări ale lui Serezha Sapozhnikov din proiectul său Dance la MMoMA. Au și lucrări de Sasha Paperno din ultima noastră expoziție. Au un anumit buget anual, așa că vor să-și extindă colecția.

A.K.: Lucrăm îndeaproape cu Gazrombank. Organizăm împreună o expoziție a lui Serezha Sapozhnikov la Galeria Tretiakov. De asemenea, cumpără lucrări de la noi pentru colecția lor corporativă. Nu avem sarcina inițială de a vinde ceva, deși suntem o societate comercială. Spre deosebire de marile corporații, dorim să creștem o nouă generație de colecționari.

Cine sunt concurenții tăi?

E.V.: Avem un mediu de galerie foarte mic, iar cu cât sunt mai mulți clienți, cu atât mai bine pentru toată lumea. Comunicăm deschis cu toată lumea.

după mai mult de zece (timp de doi) ani de muncă în reprezentanța rusă a casei de licitații Christie's. Fiecare dintre ei și-a încheiat cariera acolo ca director al diviziei ruse. Anul 2017 a fost un punct de cotitură pentru foștii colegi și cei mai buni prieteni - în ianuarie a avut loc prima expoziție a artistului rus Serghei Sapozhnikov, ca parte a activităților companiei lor comune, care este concepută pentru a promova arta contemporană.

Vânzările de lucrări s-au ridicat la o sumă impresionantă conform standardelor pieței de artă din Rusia - mai mult de 20 de milioane de ruble. Pe 6 septembrie, duoul prietenos și de afaceri a primit vizitatorii la cea de-a doua expoziție din spațiul expozițional al casei de licitații. Christie's— artista Daria Irincheeva, al cărei sponsor a devenit Banca Alfa.

În fiecare an, este planificată implementarea a trei proiecte expoziționale pentru artiști din portofoliul companiei, care include în prezent nouă nume: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Laboratorul de faună urbană, care include Anastasia Potemkina și Alexey Buldakov, precum și deja menționatele Sapozhnikov și Irincheeva.

— V-ați întâlnit direct la Christie's sau înainte de a ajunge la casa de licitații?

— Ekaterina Vinokurova: Nu am mai comunicat cu mult timp înainte, dar am devenit deja prieteni apropiați Christie's. În general, lucrul cu cel mai bun prieten îți îmbunătățește calitatea vieții.

— Nu este acesta un test?

— Anastasia Karneeva: Nu, dimpotrivă! Având în vedere că toată lumea are interese exterioare, cum ar fi sportul, participarea la evenimente culturale, de obicei mai rămâne puțin timp pentru a comunica cu prietenii. Prin urmare, pot spune în mod obiectiv că atunci când cel mai bun prieten lucrul cu tine la birou este foarte bun. În timpul lucrului, puteți găsi oportunitatea de a discuta tot ce este important din sfera personală. Un astfel de bonus. Mulți spun că este greu, dar prietenia noastră a fost unul dintre motivele înființării companiei, pentru că încă nu era suficient timp pentru a comunica, așa că a trebuit să închiriem un birou (râde).

Anastasia Karneeva

Serviciu de presă Smart Art

— Nu îți este dor de dimensiunea unei mari case de licitații?

— A.K.: Cu siguranță nu sunt. Desigur, lucrul acolo îți oferă posibilitatea de a fi cufundat în toate categoriile cunoscute de artă, dar în primul rând este o mare corporație. Se vorbește mult mai puțin despre artă acolo decât pare din exterior și, de regulă, mult se limitează la rapoarte nesfârșite și documente și indicatori financiari. Și noi, desigur, ne-am dorit mai multă creativitate în munca noastră.

— E.V.: Christie's- Aceasta este o școală uimitoare. Mi-am schimbat și funcțiile în timp ce lucram acolo. Am început cu directorul program educaționalși a ajuns ca director de birou. Vreau doar niște schimbări în viață. Mi-am dat seama că făcusem deja tot ce puteam face ca parte a acestei lucrări. Îmi doream o nouă provocare pentru mine. Nastya are dreptate, pentru că Christie's- Aceasta este, în primul rând, o afacere mare. Ei nu vând doar tablouri. Totul este acolo: covoare, vinuri, bijuterii. Se petrece mult timp pe alte categorii. Întrucât eu și Nastya am fost întotdeauna atât de entuziaști în domeniul artei contemporane, am decis că trebuie să facem exact asta și, mai precis, arta rusă contemporană.

— A.K.: La un moment dat ne-am dat seama că a da sfaturi prietenilor și tuturor celor din jurul nostru a început să ia mult timp.

— E.V.: Apoi există o lipsă evidentă a anumitor jucători pe piața de artă. Avem puține galerii și au și mai puține șanse să intre în cercul oamenilor care sunt capabili să cumpere această artă. Rusia nu poate fi comparată la scară cu niciuna tara de vest. Dar ne-am hotărât să ne asumăm funcția de consultanță și să contribuim la formarea și dezvoltarea pieței.

— A.K.: Susținem apariția a cât mai mulți jucători, inclusiv galerii. Când artiștii noștri spun că sunt invitați la vreo galerie, suntem foarte bucuroși de acest fapt. Așa ar trebui să fie. Trebuie să fie un buzz, trebuie să fie o lipsă, trebuie să fie niște lucruri de marketing. Ne este foarte dor de asta aici.

Ekaterina Vinokurova

Serviciu de presă Smart Art

— Una dintre funcțiile galeriilor comerciale este dezvoltarea artiștilor cu care lucrează: organizarea cererilor de participare la rezidențe de artă și diverse concursuri, ajutarea cu bani dacă o persoană îi este foame și cu rechizite pentru realizarea de lucrări. Dar SmartArt nu este o galerie, deși organizează expoziții de amploare pentru artiști din portofoliul său. Care este esența muncii tale?

— E.V.: Artă inteligentă este o companie de consultanță al cărei domeniu de interes este arta secolelor XX și XXI. Aceasta este ceea ce am făcut în ultimii zece ani din viața noastră. De fapt, a combinat experiența noastră și un număr mare de conexiuni atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Când ne-am fondat compania, am decis să lucrăm la început cu nouă artiști, dar cu condiția să extindem această listă. Nu lucrăm cu ei în condiții exclusive, pot face proiecte paralele. În ceea ce privește economia unei astfel de cooperări, noi, spre deosebire de galeriile comerciale, nu luăm un procent foarte mare de la acestea. Adică galeria funcționează pe principiul 50/50, iar noi taxăm mult mai puțin. În activitățile noastre expoziționale, am decis să ne concentrăm pe proiecte pop-up, pentru care găsim, de exemplu, un spațiu special. Fiecare proiect nu este doar o expoziție de lucrări noi ale artistului, ci și pregătirea unui catalog, o colaborare apropiată cu curatorul și un spațiu care s-ar potrivi ideal planurilor artistului. De asemenea, am dezvoltat un program de granturi pentru cei cu care Artă inteligentă lucrează în prezent și acordăm un grant pe un an pe principiul primul venit, primul servit sau celui care are cea mai mare nevoie acum: pentru materiale, un studio, un proiect pe care îl face artistul.

— A.K.: Avem sistem deschis: dacă unul dintre clienții noștri are nevoie de ceva, atunci noi, ca societate comercială, ajutăm. Credem sincer că, în ciuda prezenței unei anumite sume fundatii caritabile, artiștii trebuie să câștige bani prin munca lor. Acesta este unul dintre obiectivele pe care se străduiește să le atingă Artă inteligentă.

Daria Irincheeva. „Cunoașterea goală”, 2017

Serviciu de presă Smart Art

— E.V.: Ideea noastră este că opera artistului ar trebui să aducă destui bani pentru existență. Ceea ce face ar trebui apreciat. Încercăm să transmitem acest lucru în primul rând colecționarilor noștri. Mulți oameni nu știu ce se întâmplă pe această piață și, într-adevăr, în domeniul artei în general. Sarcina noastră este să explicăm ce fel de lucrări sunt acestea, ce fel de artiști sunt, cum funcționează prețurile și de ce trebuie să investești bani în ea. Vom participa activ la dezvoltarea pieței de artă contemporană, vom populariza artiștii noștri și îi vom aduce la nivelul maxim de vânzări. Piața noastră este acum pe jumătate legală, pe jumătate neclară. Suntem pentru transparență absolută, vrem să vorbim despre veniturile și vânzările noastre, despre ce impozite am plătit. De asemenea, ajutăm artiștii să se legalizeze, să deschidă o companie, antreprenori individuali și conturi. Vă spunem cum să plătiți corect impozitele.

— A.K.: Mai este unul punct important— consiliem nu numai artiștii noștri, ci și colecționarii. În același timp, îi sfătuim să achiziționeze lucrări nu numai de la cei cu care cooperăm: dacă zona de interes a colecționarului se află într-un alt plan, atunci le vom spune întotdeauna pe cine să contacteze dintre colegii noștri.

Serviciu de presă Smart Art

— În ce condiții lucrați cu colecționari?

— A.K.: Nu luăm nimic de la ei, pentru că la noi încă nu sunt obișnuiți cu ceea ce muncă de cercetare trebuie sa platesti ceva. Nu am elaborat încă acest sistem.

— E.V.: Problema este că nu avem o piață secundară ca atare.

— A.K.: Da, nu există lipsă care să susțină acest interes pe piață și în rândul colecționarilor.

— De asemenea, nu avem o densitate foarte mare de colectori. Nu există nicio luptă, nici o competiție între ei.

— E.V.: Da, încercăm să creștem această densitate, atrăgând mai mulți dintre semenii noștri, oameni care își permit să colecteze artă și care sunt interesați de ea. Încercăm să le creăm un sentiment de apartenență: în loc să cumpărăm o fotografie IKEA, mulți dintre ei își permit să cumpere lucrări frumoase artist contemporanși trăiesc cu ea.

— A.K.: Ideea noastră este să le transmitem oamenilor care nu sunt implicați deloc în asta, absolut deloc din industria de artă, că ar trebui să fie o parte integrantă a vieții. Exact ca o carte, ca un telefon, ca o revistă. Te trezești cu o poză cu o casă - și asta te face fericit. Acesta este un stil de viață care însoțește pe oricine este interesat persoană educată ca parte a dezvoltării lumii interioare și a erudiției. Ar fi mai bine dacă ar fi ceva mic, dar de un artist, și nu o reproducere pe perete sau un poster.

— E.V.: În plus, oamenii ar trebui să înțeleagă că cumpărarea unui alt lucru precum o geantă înseamnă cumpărături. Iar arta este o investiție. Pentru că artiștii organizează expoziții, dezvoltă și participă la bienale. Din această cauză, prețul crește mereu, nu scade. Chiar și atunci când apar crize majore, prețul operelor de artă contemporană se uniformizează în timp. În general, în Rusia este foarte dificil cu educația în acest domeniu. Toată lumea știe numele scriitorului preferat, dar puțini oameni își amintesc numele artistului preferat. Mai ales când vine vorba de arta contemporană. Suntem tineri, dar de ce trebuie să iubim arta care era relevantă acum trei secole? Este minunat - vechii maeștri, toate acestea sunt capodopere uimitoare. Dar astăzi este astăzi. De-a lungul istoriei, oamenii au susținut artiștii timpului lor.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva și Anastasia Karneeva

© Serviciul de presă Smart Art

— Dacă vorbim despre dezvoltarea bazei de colecție, pe cine te bazezi în primul rând? Prietenilor tăi, prietenilor prietenilor?

— A.K.: În primul rând, gura în gură ajută.

— E.V.: Dar până acum am avut un singur proiect - expoziția lui Serghei Sapozhnikov, care a avut loc în "Udarnik" din ianuarie până în martie anul acesta. Sperăm la muncă Artă inteligentă vor primi o publicitate mai largă, oamenii vor deveni interesați și vor veni. Dar chiar și în timpul primului proiect am avut vânzări către oameni care nu cumpăraseră niciodată artă până acum, iar la vernisaj s-au adunat 700 de oameni... Aceasta este deja o victorie.

— A.K.: Nu ne este jenă să anunțăm suma: vânzările pentru o expoziție s-au ridicat la peste 20 de milioane de ruble. Aceștia sunt mulți bani pentru arta rusă contemporană.

— Ai scris un plan de afaceri înainte de a începe această afacere de consultanță?

— E.V.: Desigur, și deja au dat roade. La urma urmelor Artă inteligentă a fost conceput inițial nu ca o organizație caritabilă, ci ca un proiect de afaceri. Ne dorim să aibă succes atât pentru artiști, cât și pentru noi.

— Ce simt cei apropiați despre faptul că sunteți implicat în arta contemporană? Nu cred ei că toate acestea sunt răsfăț?

— E.V.: Poate că nu înțeleg pe deplin, dar o acceptă și sunt mândri că Nastya și cu mine ne-am deschis propria afacere ( Ekaterina este fiica ministrului rus de externe Serghei Lavrov. — Aprox. „Stil RBC”).

— A.K.: Chiar și părinții noștri, care nu înțeleg nimic despre asta, susțin și sunt mereu fericiți. Este mai ușor de înțeles pentru soți pentru că suntem din aceeași generație, dar pentru părinți este mai dificil. Dar sunt gata să vină la toate expozițiile, să povestească și să le arate tuturor prietenilor, chiar dacă nu este atât de aproape de ei.

MMOMA deschide încă două expoziții. Expozițiile personalizate sunt prezentate de artiștii ruși Anastasia Potemkina și Daria Irincheeva: prima explorează lumea viitorului, a doua - fuziunea biroului și acasă în Viata de zi cu zi. Fetele sunt ajutate de Smart Art, o agenție de consultanță specializată în artă. Cu fondatorii săi, Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva, BURO. a vorbit despre dorințele colecționarilor, expozițiile în muzee și despre cum să facem din nou arta rusă grozavă.

Fragmente din lucrarea Anastasiei Potemkina „Marchantia polymorpha”, 2019

„Galeriile nu sunt concurenții noștri...”

Smart Art există de trei ani. În prezent lucrăm cu 10 artiști: îi invităm să creeze expoziții cu drepturi depline de la zero. Susținem pe toată lumea de la început până la sfârșit - de la dezvoltarea până la producerea proiectului. De asemenea, consiliem artiștii în probleme financiare și juridice. Acest model se justifică pe deplin: în trei ani am devenit profitați și am organizat expoziții personale pentru aproape toți artiștii noștri. Altele sunt planificate până în 2021.

Nu avem o împărțire clară a responsabilităților. Suntem prieteni de multă vreme, lucrăm împreună de multă vreme, așa că ne cunoaștem și ne înțelegem foarte bine. În plus, gusturile noastre coincid adesea, așa că disputele apar foarte rar. Ne ajută, de asemenea, să avem o înțelegere comună a locului în care ar trebui să se deplaseze proiectul și piața de artă în ansamblu. Suntem pentru legalizarea și transparența pieței de artă contemporană din Rusia și dorim ca aceasta să aibă cât mai puține „pete gri”.

Poate părea că concurenții noștri sunt galerii, dar nu este cazul. Lucrăm cu artiști pe care nu îi reprezintă. De asemenea, dorim ca piața de artă din Rusia să crească și să se dezvolte. Acest lucru este în interesul tuturor jucătorilor existenți. Prin urmare, suntem deschiși cooperării cu toți cei care sunt pregătiți pentru asta.

„Colecționarii vor să fie pionieri...”

Lucrăm nu numai cu artiști, ci și cu colecționari - experiența noastră de lucru la casa de licitații Christie’s ne ajută în acest sens. Când ne contactează pentru sfaturi, noi, desigur, le prezentăm mai întâi munca artiștilor noștri. Apoi - cu lucrări ale artiștilor din alte galerii. Ajutăm colecționarii să își formuleze în mod clar propria cerere, oferind în același timp sfaturi sincere Dacă un client dorește să cumpere o anumită lucrare, dar înțelegem că perspectivele sale de investiție sunt slabe, cu siguranță vom spune. Nu sfătuim clienții noștri să cumpere lucrări ale acelor autori a căror faimă se datorează imediatului. La un moment dat, ne-am dat seama că oamenii din jurul nostru erau interesați de expertiza noastră, așa că Smart Art este rezultatul pasiunii noastre personale pentru arta contemporană.

Colectionarii sunt diferiti. Sunt cei care vor să fie pionieri: aceasta, de altfel, este una dintre motivațiile principale și cele mai comune. Oportunitatea în viitor de a le spune prietenilor și cunoștințelor că ați fost primul care a cumpărat lucrarea cutare sau cutare artist faimos, o perspectivă foarte tentantă. În plus, lucrările autorilor începători sunt printre cele mai accesibile.

Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva

„Încercăm să ne concentrăm pe arta de calitate muzeală...”

Nu ne amestecăm gusturile personale cu procesul nostru de lucru - ele sunt exprimate în ceea ce cumpărăm și colectăm. Nu ne impunem gusturile clienților noștri. Preferințele noastre și cumpărăturile specifice devin un fel de carcase, exemple în care vorbim despre motivul pentru care am cumpărat cutare sau cutare lucrare, de ce am agățat-o aici, cum este conectată la restul colecției și așa mai departe. În munca noastră, încercăm să ne concentrăm pe arta de calitate muzeală, care are șansa să intre în istorie.

„Prețurile pentru muncă au crescut de aproximativ șapte ori...”

În cea mai mare parte, aceștia sunt artiști cu un background serios, în mijlocul lor calea creativă, așa-numiții artiști la mijlocul carierei. De exemplu, Alexandra Paperno este o artistă serioasă, cu o lungă istorie expozițională. Cu proiectul nostru, ea a fost nominalizată la Premiul Kandinsky, iar Sveta Shuvaeva a fost nominalizată la Premiul pentru inovație. Unul dintre primii autori cu care am început să lucrăm a fost Serghei Sapozhnikov. I-am urmărit îndeaproape munca în ultimii opt ani, timp în care prețurile pentru munca lui au crescut de aproximativ șapte ori.