Cartea descrie viața după o explozie atomică. Oamenii acolo nu sunt oameni - toți ciudați de un fel. Influența radiațiilor a afectat totul în jur. Rațe cu consecințele lor, (care are uger, care are coarne sau chiar coadă), iepuri zburătoare, șoareci ca hrană și analfabetism general. Iată-l, standardul prezentului din carte. Trecutul este marcat de personaje și lucruri speciale. Cei care au trăit înainte de Explozie păstrează istoria și memoria a ceea ce a fost. Plângeți pentru binecuvântările dispărute ale civilizației, plângeți pierderea valorilor naționale. Locuitorii orașului sunt împărțiți în trei tipuri: Foști - aceștia sunt oameni din trecut. Educat și nu a primit Consecințe. Ei onorează vremurile trecute și se întristează nu atât de pierderea vieții, cât de degradarea tuturor viețuitoarelor din jur și de dispariția culturii și a artei. Acești oameni sunt inteligența trecutului, care abia și-au găsit un loc în prezent, dar nu vor trăi niciodată pentru a vedea viitorul. Reîncarnările vin și ele din trecut, dar spre deosebire de primele, acestea s-au adaptat condițiilor de viață și, drept urmare, s-au scufundat chiar mai jos decât cetățenii de rând, devenind sclavii autorităților locale. E greu să-i numări drept oameni. Aleargă în patru labe și înjură. Cei care s-au născut după explozie. Aceștia sunt obișnuiți cu ceea ce îi înconjoară, s-au născut în acest mediu și nu au văzut niciodată, nu își pot imagina altă viață. Această categorie reflectă generația modernă, post-sovietică. Pentru autorități sunt ca plastilina. Puteți sugera orice. Aceștia sunt simpli muncitori care nu sunt interesați de nimic dintr-o viață trecută. Ei vor mânca șoareci și viermi, vor lupta, vor fura, vor necheza peste necazurile altora, vor ieși cu poftă, vor lâncevi de frica autorităților și mai mult în fața Ordonanților (poliția secretă) și în fața unei fiare necunoscute - Kitty, care traieste in padure, se repezi la dragi, varsa vena principala, iar mintea iese din persoana. Personajul principal al romanului se numește Benedict. Mama lui a fost prima și, prin urmare, băiatul a învățat să citească și să scrie și a plecat să lucreze ca scrib în coliba de lucru. A copiat diverse cărți, poezii și a crezut că Fyodor Kuzmich a compus toate acestea. Și a crezut că trăiește așa cum ar trebui, până când un vechi prieten al mamei sale a venit la el pentru o vacanță (Anul Nou, cu care a venit și Fiodor Kuzmich) - la fel, Nikita Ivanovici - Șeful Stoker. a fost el cel care a început treptat să vorbească cu Benedict pe subiecte filozofice, de parcă i-ar fi deschis neobișnuit „lumea artei” Și odată o altă bătrână l-a invitat la ea și i-a arătat o carte veche tipărită. Benedict a fugit în curte îngrozit. Întâlnirea cu realitatea a fost o lovitură cruntă pentru el. Prezența patosului distopic în roman sugerează că „Kys” este o distopie sau, mai exact, o retro-distopie. Distopia este o parodie a operelor de artă utopice sau a unei idei utopice, iar în romanul lui Tolstoi o asemenea parodie este exprimată foarte clar - o parodie a ideologiei socialiste, de altfel, a descompunerii idilice a culturii morale a poporului rus. Tatyana Tolstaya în romanul „Kys” a descris acel crud, vesel, etern, aproape preistoric, pe baza căruia cresc atât orașul Foolov, cât și orașul Gradov. Iată-l – etern, nemuritor, pietros, coșmar... Limbajul romanului este uimitor și șocant: o cascadă, un vârtej, o furtună, un vârtej de neologisme, „etimologie populară”, subtil, nu, cel mai subtil, jocul minții și al gustului. Acesta este ceva fără precedent și greu de exprimat conceptual. „Kys” este o comoară verbală. O lucrare despre dorința eternă de a dezlega misterul vieții, de a-și determina locul în lume, despre dorința dureroasă de a se ridica peste rutina obișnuită și despre o cădere îngrozitoare. Problema principala ma - căutarea spiritualității pierdute, a armoniei interioare, a continuității generațiilor. Între foștii oameni și oamenii născuți după Explozie apare întreruperea comunicării. Întreaga lor viață este construită pe credința oarbă în puterea invincibilă a minții lui Fyodor Kuzmich, pe credința în interdicții. Imaginea lui Kysya este înconjurată de superstiții umane, zvonuri, În finalul romanului, lumea se prăbușește, sfârșitul.

Tatyana Tolstaya, care a primit Premiul Triumf în 2001 pentru el, a provocat un interes crescut în rândul cititorilor moderni. Printre numeroasele răspunsuri critice dedicate cărții, un articol detaliat al lui E.F. Shafranskaya despre rolul mitului în romanul lui Tolstoi și nota lui P. Ladokhin despre limba „Kysi” („Literatura rusă”, 2002, N 1). Dar originalitatea stilistică a prozei scriitorului, după părerea lui B. Paramonov, este și „în calitatea ei subliniată, parcă, muzeală”, „stagnare culturală”: „Astăzi nu se numește aceasta epigonism, ci postmodernism.

Aici, citatul, repetarea, reminiscența și asociativitatea nu sunt incapacitate, ci o tehnică.” Nu se poate decât să fie de acord cu cele spuse, doar trăsăturile postmodernismului din „Kys” sunt prezente doar în poetică, și nu în tabloul lume și conceptul de individualitate.

„Kys”, ca și lucrările postmoderniștilor, este intertextual. Motivația introducerii unui număr uriaș de citate literare în roman este profesia protagonistului Benedict, născut după Explozie, mai întâi copist de cărți vechi, apoi un îngrozitor ordonator care acaparează publicații sedițioase de la concetățeni. În toate etapele evoluției sale, Benya rămâne un iubitor de carte, pentru care „Kolobok” este la fel de incitant ca poezia lui A. Blok, O. Mandelstam și plin de înțelepciune, precum opera lui A. Schopenhauer. În spatele unei astfel de ilizibilități estetice se află atitudinea postmodernă față de „gândirea poetică” și „dificultatea comunicativă”, ideea echivalenței intelectuale și estetice a tuturor textelor. Dar Tolstoi însăși, spre deosebire de postmoderniști, nu are relativism estetic și moral.

Ea nu acceptă conceptul postmodernist al morții autoarei, care a fost declarat fără ambiguitate în interviul acordat revistei Itogi. Remarca unui slavist occidental generalizat: „În general, autorul nu există, așa că Derrida scrie...” – Tolstaya replică inteligent: „Dar, din moment ce autorul nu există, atunci poate că nici Derrida nu există?” - „Dar nu, Derrida există, dar nimeni altcineva...” 3 . Nu este o coincidență faptul că laitmotivele lui „Kisi” sunt restaurarea paternității acelor texte pe care Fedor Kuzmich Kablukov și le atribuie și o încercare de a păstra cultura trecutului, care este relevantă pentru Rusia modernă. Tolstoi este impresionat de activitățile fostului muncitor al muzeului Nikita Ivanych, acum Șef Stoker, care în tot orașul Fedor-Kuzmichsk, în trecutul îndepărtat al Moscovei, pune stâlpi cu numele străzilor și obiectivelor Moscovei, „astfel încât memoria este despre trecutul glorios! Cu speranță pentru viitor! Totul, Vom restaura totul, dar să începem cu puțin! Acesta este un întreg strat al istoriei noastre!"

În chestiuni de moralitate, Tolstaya este, de asemenea, solidar nu cu oportunistul Benedict, care este convins că "în afară de căprioare, există mult mai mult în viață. Cum să arăți", ci cu Nikita Ivanych și Lev Lvovich "de la dizidenți". Acești eroi au trăit chiar înainte de Explozie și au păstrat umanitatea și dorința de libertate în noua societate.

Nikita Ivanovici tânjește după „frație, iubire, frumusețe. Dreptate. Respect unul pentru celălalt. Aspirații sublime.<...>astfel încât locul masacrului și jafului să fie înlocuit cu o muncă rezonabilă, cinstită, mână în mână. Pentru ca focul dragostei pentru aproapele să se aprindă în suflet" (p. 167). Lev Lvovici deplânge lipsa libertăților civile în Fedor-Kuzmichsk. Convingerile lui Tolstoi sunt apropiate de poziția acestui erou: „Sunt pentru libertatea discurs," declară scriitorul lovitura de stat Șeful ordinului Kudeyarov decide să acorde poporului o serie de libertăți: "- Deci ... Libertate ... Aici am scris ... memoriu ... nu pot desluși ... "

Romanul constă din capitole numite cu literele alfabetului vechi slavon și rus modern, care indică un complot intern - un studiu zadarnic al alfabetului moral de către personajul principal Benedict, un fel de Mitrofanushka, dar în niciun caz o persoană în plus sau un erou de tip Hamlet, pe care îl pretinde în recenzia sa asupra romanului P. Ladokhin 6 . În genul sincretic „Kysi” există trăsături ale unui roman de educație.

Totodată, în această lucrare futurologică, un roman fantastic de dezastru, există o „memorie” de gen a romanelor „Noi” de E. Zamyatin, „Lumea nouă curajoasă” de O. Huxley, „1984” de J. Orwell. . Ca și în aceste distopii, acțiunea lui „Kisya” are loc la aproape două sute de ani de la ipotetica catastrofă care a transformat istoria înapoi în epoca de piatră.

Fedor-Kuzmichsk este inexpugnabil pentru lumea înconjurătoare. Acest lucru reflectă existența societății sovietice din spatele Cortinei de Fier. În același timp, există și realitățile vieții politice interne moderne din Rusia în „Kisi”:

În mijlocul orașului se află un turn de veghe cu patru ferestre, iar paznicii privesc prin toate cele patru ferestre. Cecenii sunt căutați" (p. 8-9). Cecenii sunt descriși de scriitoare ca refugiați iubitori de pace. Cu toate acestea, în recentul ei interviu cu săptămânalul parizian „Marian”, T. Tolstaya a afirmat „că războiul din Cecenia este îndreptată împotriva terorismului și, prin urmare, este legitimă. Occidentul face o greșeală intervenind în acest conflict și prezentând Rusia, o țară europeană, ca pe un fel de monstru care amenință lumea” 7 .

Expunerea romanului descrie o imagine completă a vieții unei societăți fantastice, care este tipică pentru utopii, anti-utopii și opere de alte genuri bazate pe descrierea morală.

În lumea inventată de Tolstoi, oamenii și natura sunt incredibile. Printre oameni sunt încarnări care au trăit chiar înainte de Explozie, care „au o față ca a unei persoane, corpul lor este acoperit de păr și aleargă în patru picioare. Și pe fiecare picior este o cizmă de pâslă” ( p. 6-7). Oamenii născuți după Explozie sunt înzestrați cu diverse deformări, sau consecințe - branhii, pieptene de cocoș, coadă. Iar cei care au trăit înainte de Explozie, Foștii nu îmbătrânesc nici după aceasta. În păduri, fructele fabuloase ale focului cresc și, potrivit legendei, trăiește o pisică prădătoare, simbol al cruzimii societății descrise în roman.

Această societate se află la un nivel științific primitiv. În Fedor-Kuzmichsk, există idei mitologice străvechi despre lume (credința într-un spiriduș, o sirenă, un bastard, un bot care apucă oamenii de picioare, un mit poetic despre Pasărea Prințului Paulin), există artă populară orală, iar legenda unei fete cu coasa de aur și argint, pe care o povestesc așa-zișii ceceni, este asemănătoare cu cea rusă: „Iată-și desface împletitura, desface totul și când o desface, atunci sfârșitul lumii. " (pag. 10). Astfel, romanul pune accent pe destinele comune ale rusilor, cecenilor si altor popoare in eventualitatea producerii unei explozii nucleare.

Întreaga narațiune este concentrată pe punctul de vedere al protagonistului Benedict, tocmai în mintea sa naivă sunt distorsionate cuvintele care denotă realitățile trecutului - „mogozin”, „entillegentsia” și așa mai departe. Benedict, bazându-se pe amintirile mamei sale și ale altor foști, compară viața Rusiei înainte și după Explozie.

Societatea descrisă de Tolstoi are propria sa ierarhie socială.

La o extremă, precum Benedict la începutul romanului și alți bieți „dragi”. Dieta lor slabă și îmbrăcămintea săracă mărturisesc lipsa de bunuri din industria ușoară caracteristică unei societăți socialiste din epoca stagnării: „Ei bine, ce dau în Depozit? Cârnați de șoarece de stat, untură de șoricel, făină de pâine, o pană. aici, apoi cizme de pâslă, desigur, clește, pânză, oale de piatră: iese altfel.<...>„(p. 17). Chiar și salariile mizerabile câștigate de dragi sunt greu de obținut, simțindu-le privarea socială. Tolstaya ridică în roman problema acută a înșelăciunii de către starea populației: „Am smuls plăcuțele din stat, - acum ridică-te pe altă linie, plătește impozitul.<...>Numără șase plăcuțe și jumătate lui Murza și dă-le înapoi. Dar nu poți rupe o placă în jumătate, nu? Cine are nevoie, rupt, nu? Așa că dă-mi șapte. Până la sfârșitul zilei, Murza are o mulțime de bani în plus - mii grozave. Aici le va lua pentru el, ce fel de mâncare va cumpăra, sau va atașa un etaj la turn, sau un balcon, altfel va fura o haină de blană, sau o sanie nouă.

În imaginea „Cea mai mare Murza” de Fyodor Kuzmich, care își atribuie invenția tuturor inovațiilor tehnice și de zi cu zi, descoperirile științifice și crearea de capodopere ale artei, mitul lui Prometeu, un erou cultural care a făcut foc și a învățat oamenii meșteșuguri, este parodiat. „Cineva spune: a coborât din cer, cineva spune că Fiodor Kuzmich a bătut cu piciorul, iar în acel loc pământul și se aprinde cu o flacără limpede” (p. 30); „Cine a inventat sania? Fyodor Kuzmich. Cine a ghicit să taie roata din lemn? Fiodor Kuzmich. Ne-a învățat să batem oale de piatră, să prindem șoareci și să gătim supă. Ne-a dat o bancnotă și o scrisoare, ne-a învățat să rupem mesteacănul latră, coase cărți, gătește cerneală din rugina de mlaștină” (din .22). E.F. a atras atenția asupra efectului parodiei aici. Shafranskaya: pentru dragii Fiodor Kuzmich este „un erou cultural, pentru cititor - un smecher (o versiune „joasă” a unui erou cultivat)” 9 .

AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU EDUCAȚIE

UNIVERSITATEA PEDAGOGICA DE STAT ELABUZH

FACULTATEA DE ISTORIE ȘI FILOLOGIE DEPARTAMENTUL DE LITERATURA RUSĂ ȘI STRĂINĂ TOLSTOI „KISS” Elabuga 2007 Cuprins

INTRODUCERE

1. Despre stilul Tatyanei Tolstaya

2. Definirea genului romanului

3. Trăsături stilistice ale romanului

Concluzie

Note

Bibliografie

INTRODUCERE

Debutul Tatyanei Tolstaya (n. 1951) în 1983 a atras imediat atenția criticilor. Prima ei colecție de povestiri, publicată în 1987, a provocat o serie de recenzii în Rusia și în străinătate. Ea a fost, practic, unanim recunoscută drept unul dintre cei mai străluciți autori ai noii generații literare. Până în prezent, volumul a ceea ce s-a scris despre Tolstoi (zeci de articole, o monografie a lui Kh. Goshchilo) este de câteva ori mai mare decât volumul prozei sale. Romanul „Kys” este una dintre cele mai izbitoare lucrări ale ei, dezbaterea despre care continuă și astăzi.

Romanul „Kys” încearcă să răspundă la cele mai urgente probleme ale societății și culturii ruse moderne, care nu au fost încă rezolvate.

Despre acest roman au scris A. Nemzer, N. Ivanova, B. Paramonov și alți critici, au fost date cele mai ambigue aprecieri, de la laudativ până la respingerea romanului.

scop Această lucrare avea să determine în ce constă genul și originalitatea stilistică a romanului „Kys”.

Pentru atingerea acestui scop, în cursul lucrării, urmează sarcini:

1) determină genul operei și evidențiază trăsăturile de gen pe baza cărora s-a făcut concluzia;

2) explorați care sunt trăsăturile stilistice ale romanului, ce trăsături sunt tradiționale pentru stilul autorului și ce este nou.

obiect cercetarea în această lucrare va fi romanul „Kys”, și subiect- de fapt genul și trăsăturile stilistice ale acestuia.

Este posibil să se propună o ipoteză că romanul „Kys” este un roman distopic, o fuziune a diferitelor straturi și tradiții culturale, o intertextualitate largă caracteristică prozei postmoderniste.

Această lucrare are următoarea structură: introducere, unde sunt dezvăluite relevanța, scopurile și obiectivele lucrării; capitolul 1. „Despre stilul Tatnei Tolstaya”. Aici sunt evidențiate principalele trăsături distinctive ale stilului autorului. Capitolul 2. „Definirea genului romanului” este consacrat luării în considerare a genului operei. În capitolul 3. „Trăsăturile stilistice ale romanului”, se analizează modul în care stilul scriitorului a fost transformat în roman, ce trăsături ale stilului de proză scurtă a lui Tolstoi au apărut în roman și ce este nou. Lucrarea conține și o concluzie, note și bibliografie.

La efectuarea lucrării, principalele metode de cercetare au fost analiza, generalizarea, comparația, comparația, metoda istorică comparativă, istorică și funcțională.

1. Despre stilul Tatyanei Tolstaya

După cum notează criticii, Tolstaya i-a uimit pe cititori nu prin conținutul poveștilor sale, ci prin complexitatea și frumusețea extraordinară a poeticii lor. Se atrage atenția asupra fabulozității demonstrative poetica ei. Această caracteristică este vizibilă în special în poveștile despre copilărie, cum ar fi „Iubești - nu iubești”, „S-au așezat pe veranda de aur”, „Întâlnire cu o pasăre”. Pentru copiii din poveștile ei, chipul unui basm este chipul, nu există nicio decalaj între fantezie și realitate. La Tolstoi, basmul este, în primul rând, impresii continuu din punct de vedere estetic copilăresc, subordonând totul, chiar și teribilul și dincolo de controlul dominantului estetic. Este important de menționat că fabulozitatea este cea care conferă stilului lui Tolstoi un fel aparte de festivitate, pocăită, în primul rând, în comparații și metafore neașteptate. Metaforele lui Tolstoi animă teatral totul în jur.

În toată proza ​​lui Tolstoi, conceptele abstracte, lucrurile familiare, detaliile unui peisaj urban sărac, atât de liber inspirat de autor, se încadrează cu siguranță la unison cu starea interioară a personajului. Aceste tablouri reînviate, care amintesc de alegorii baroc, vorbesc despre erou chiar mai mult decât despre autorul omniscient, devin alteritatea sufletului uman, par să țipe: noi suntem și tu!

După cum puteți vedea, fabulozitatea lui Tolstoi este mult mai largă decât tradiția folclorică actuală. Subliniază în mod paradoxal ficțiunea, fantezia festivă așa cum i-a fost dezvăluită inițial copilului și, în consecință, trăsăturile cele mai autentice ale realității. Conform logicii prozei lui Tolstoi, basmele din copilărie sunt în multe privințe adecvate basmelor culturii - precum cele în care trăiește Maryivanna, sau Simeonov din povestea „Râul Okkervil”, sau Sonya, sau Draga Shura, sau Peter din poveștile cu același nume. Atitudinea de basm a lumii apare în aceste povești ca un model universal de creare a unei utopii poetice individuale, în care nu se poate trăi decât, scăpând de singurătate, viaţă Dezordinea, coșmarul apartamentelor comunale etc., etc.

De regulă, tocmai în sfârșitul romanului Tolstoi dezvăluie o discrepanță între Autor și eroul iubit. Pe lângă „Fakir”, astfel de terminații pot fi găsite în „Peters”, „Okkervil River”, „Circle”, „Dear Shura”, „Heavenly Flame”, „Sonambula in the Fog”. Finalul este întotdeauna foarte indicativ pentru forma de integritate artistică aleasă de autor. Aderarea lui Tolstoi la tocmai aceste tehnici în finalul povestirilor poate fi explicată prin dorința autorului de a anula situația fără speranță a vieții prin mijloace pur literare (această idee este dezvoltată cel mai consecvent de M. Zolotonosov). În același timp, există alta logica. Întrucât fiecare dintre eroii lui Tolstoi trăiește într-o realitate creată de el (fie că este mitologică sau fabuloasă în semantica ei), conștiința autorului se dovedește a fi asemănătoare conștiințelor eroilor. Finalele, în care vocea Autorului iese în prim-plan, nu se opun conștiințelor personajelor, ci par să le absoarbă, întrucât o anumită filozofie generală a creativității îi absoarbe cazurile particulare, îmbogățindu-se și devenind mai complicată grație acestora. particularitatile. Lumea în proza ​​lui Tolstoi apare ca un număr infinit de povești contradictorii despre lume, condiționate, conștiente de condiționalitatea lor, întotdeauna fantastice și deci poetice. Integritatea relativă a acestei imagini caleidoscopic colorate este dată de limbajele culturii - de asemenea diferite și contradictorii, dar totuși bazate pe o anumită logică unificată a creativității, cu ajutorul căreia aceste basme sunt create și reproduse continuu de fiecare persoană. , în fiecare moment al vieții sale. Frumusețea transformărilor și revărsărilor reciproce ale acestor basme îți permite să zâmbești cu recunoștință față de viață - fugind, indiferent, nerecunoscător, înșelător, batjocoritor, fără sens, străin - dar frumos.

O astfel de filozofie înlătură opoziția modernistă a creatorului singuratic al realităților individuale vii față de mulțimea care sfâșie stereotipuri impersonale și, prin urmare, moarte. Desigur, originile acestei transformări se află în versiunile ulterioare ale modernismului și, în special, metaficțiunii moderniste. Metamorfoza miturilor culturale în basme ale culturii, care are loc în proza ​​lui Tolstoi, nu numai că depășește ierarhia conștiinței moderniste, ci înlătură și tragedia acesteia. Tragedia neînțelegerii care separă creatorul de ordine armonice și lumea, care se află într-o stare de haos și urmărește să-l subordoneze pe creator legii sale fără sens, este înlocuită de o conștiință auto-ironica, pe de o parte, a fabulosului. condiționalitatea oricăror încercări de armonizare și, pe de altă parte, că haosul însuși este format de mișcarea browniană este ne înțelegerea reciprocă și suprapunerea ordinelor fantomatice.

2. Definiţia novel genre

Aceeași coliziune ia o întorsătură complet nouă în roman „Kis”, a început în 1986, dar a fost finalizat și publicat 14 ani mai târziu - în 2000. Mulți dintre cei care au scris despre „Kys” și-au amintit formula „enciclopedia vieții rusești” și nu numai pentru că capitolele romanului sunt marcate cu literele vechiului alfabet rus, ci și pentru că, așa cum a formulat B. Paramonov, „a scris Tatyana Tolstaya. - a creat - un adevărat model de istorie și cultură rusă. model de lucru. Microcosmos”.

Cu toate acestea, nu toată cartea lui Tolstoi a stârnit un entuziasm similar. A. Nemzer a exprimat cel mai clar punctul de vedere al oponenților lui „Kisya” în recenzia sa, văzând în roman doar un cocktail de „imitație magistrală a lui Remizov și Zamyatin”, reluări ale lui Strugatsky, „savorarea urâciunilor de către Sorokin” și ziarul „bătaie”. Iar K. Stepanyan, opunând „Kys” poveștilor lui Tolstoi, susține că în roman „punctul de vedere al autoarei s-a schimbat: ea a început să-și observe eroii din exterior, aceștia au devenit pentru ea un obiect, un obiect de ironie. De aici și construcția „capului” a anti-utopiei ei (atât ca design, cât și ca structură) și o batjocură rece a personalităților, situații, imagini ale istoriei Rusiei și incolore, doar uneori scânteietoare de străluciri, amintiri ale fostei splendorii. , limba.

Principala trăsătură stilistică a romanului „Kys” este intertextualitatea sa. B. Paramonov, A. Nemzer și alți critici scriu despre intertextualitatea romanului. Ca și în povești, în romanul „Kys” T. Tolstaya folosește toate formele disponibile de intertextualitate, iar acest fapt este acoperit de cercetători sub trei aspecte: 1) definirea genului romanului; 2) apelul său la diverse forme de folclor; 3) reflectarea împrumutului intertextual în termeni de limbaj.

Genul romanului este definit de criticii Y. Latynina și alții drept „distopie”. Unul dintre motive este faptul că T. Tolstaya descrie viața după o catastrofă și „a scrie despre viața după o catastrofă sau aproape de o catastrofă în secolul al XX-lea este obișnuit, iar aceste lucrări sunt clasificate în mod tradițional ca SF sau fapta sa aproape independentă. , numită distopie.” Potrivit altor critici, romanul „Kys” nu este o distopie „pură”. De exemplu, N. Ivanova declară că T. Tolstaya „nu scrie o altă distopie, ci o parodie a ei”, că a combinat distopia „intelectuală” cu folclorul rusesc, cu un basm, „science fiction” cu o „arzătoare”. ” feuilleton de ziar: adică massolith cu proză elitistă, rafinată. N. Leiderman și M. Lipovetsky afirmă deschis că Tolstaya nu prezice viitorul, așa că „Kys” nu este o distopie. Tolstaia, în opinia lor, transmite cu brio criza actuală a limbii, prăbușirea postcomunist a relațiilor ierarhice în cultură, când ordinele culturale ale civilizației sovietice s-au prăbușit, îngropând în același timp ierarhii culturale alternative, antisovietice ascunse în interior.

Criticul L. Benyash a definit și genul romanului ca fiind o distopie, un roman de avertizare.

Unii critici consideră că genul romanului în sine este dual, ambivalent. Poate fi atât utopic, cât și distopic, în funcție de ce probleme sunt luate în considerare în roman.

Credem că romanul „Kys” este încă un anti-upopie. Tradus din greacă, „utopie” înseamnă „un loc care nu există”. În dicționarul explicativ S.I. Ozhegov, acest cuvânt este definit ca „ceva fantastic; un vis imposibil, imposibil.” Ceea ce este descris în roman poate fi numit un vis? Credem că este puțin probabil ca lumea mutanților și a „încarnelor” să poată fi considerată un vis. Sarcina anti-upopiei este să avertizeze lumea despre pericol, să avertizeze împotriva căii greșite. Romanul lui T. Tolstoi conține mai multe astfel de avertismente. Primul dintre acestea este un avertisment de mediu. A avut loc o explozie în Rusia. (Cartea este scrisă din 1986, așa că asocierea cu dezastrul de la Cernobîl apare în mod firesc.) Două sau trei sute de ani mai târziu, cititorul se găsește într-o mică așezare înconjurată de o fortăreață cu turnuri de veghe. Oamenii mutanți trăiesc în așezare - se pare că sunt foști moscoviți și descendenții lor. Undeva în afara așezării trăiesc exact aceiași oameni mutanți. Și cine s-a născut după explozie, acele consecințe sunt diferite,- toate tipurile. Ale căror mâini sunt parcă măturate cu făină verde…. , care are branhii; altul are un pieptene de cocoș sau altceva» . . Motivul pentru astfel de „miracole” este comportamentul frivol al oamenilor, „ bOamenii udto au jucat și au terminat jocul cu ARUZHY". Acesta conține o indicație directă a problemei actuale a timpului nostru - cursa înarmărilor, acumularea de arme atomice, problema instabilității mondiale.

A doua problemă, nu mai puțin semnificativă, ridicată în romanul „Kys” este interesantă în primul rând din punct de vedere al conținutului. Principala problemă a romanului „Kys” este căutarea spiritualității pierdute , armonie internă, continuitatea pierdută a generațiilor. Este dificil să nu fii de acord cu această opinie, deoarece soarta protagonistului din roman este legată de căutarea „alfabetului” - acel sens real al vieții, pe care nu reușește să-l găsească niciodată. Strâns legată de aceasta este problema memoriei istorice. Nikita Ivanovici, amenajând stâlpi cu semne „Arbat”, „Garden Ring”, „Kuznetsky Most”, încearcă în acest fel să păstreze pentru posteritate o bucată din trecut, memorie, istorie.

Criticul B. Tukh consideră că trei „stâlpi” pot fi distinși în romanul „Kys”:

problema ideologiei, culturii și inteligenței .

N. Leiderman și M. Lipovetsky cred că în roman apare un fel de uitare: nu există istorie în mintea lui Benedict și, prin urmare, totul este cea mai recentă noutate. Faptul că „dragii” mănâncă șoareci, spunând „șoarecele este bogăția noastră”, „șoarecele este sprijinul nostru”, vorbește despre un accent conștient pe această uitare, deoarece în mitologia antică șoarecele era un simbol al uitării și tot ceea ce mouse-ul atins, a dispărut din memorie.

Datorită faptului că tradiția și istoria sunt întrerupte, că sunt scrise din nou de fiecare dată, că rămân doar numele lucrurilor, iar esența se pierde, o persoană simte în mod constant, conform justei observații a lui D. Olshansky, un anumit „aspect”, eșecul realității. Iar sentimentul de „apariție”, „inconsecvență” a realității, împinge constant o persoană la distrugere, nu la creație. Apelul lui Benedict la suveranul Fiodor Kuzmich este orientativ: „ Dă-te jos, dă-te jos, blestemat de tiran sânge,- socrul urlă frumos.- Au venit să te pună jos!. A distrus întregul stat în iad. Am furat poezii de la Pușkin!.

În romanul „Kys” T. Tolstaya ridică și problema intelectualității, problemă esențială pentru orice națiune.

În opinia noastră, în romanul „Kys” se pot distinge trei categorii de reprezentanți ai intelectualității. Prima categorie este reprezentată de Nikita Ivanovici. Ei restaurează monumente culturale și propovăduiesc valori spirituale din trecut. Statutul și influența lor în societate sunt remarcabile, dar, cu toate acestea, soarta lor este prestabilită: sunt arse la sfârșitul romanului. În fața noastră este un fel de alegorie, care denotă atitudinea față de intelectualitate în orice epocă. A doua categorie include „dragi” – noua generație de intelectuali care păstrează cărți „vechi tipărite” și își exprimă îndoielile cu privire la corectitudinea literaturii oficiale, de exemplu, Varvara Lukinishna. Soarta lor este, de asemenea, tragică: Varvara Lukinisha este ucisă de Benedikt pentru a-i lua cartea. A treia categorie îl include pe Benedict (dacă îl poți numi intelectual) și oameni ca el. Aceștia sunt cei care se presupune că iubesc arta, dar, de fapt, sunt lipsiți de un sentiment viu, de un sentiment de „frație, iubire, frumusețe și dreptate”. Ei sunt întotdeauna folosiți de putere ca un instrument pentru a-și atinge propriile obiective.

Un alt avertisment este pericolul reprezentat de sistemele totalitare. În așezare domnește sălbăticia preistorică și arbitrariul totalitar complet modern. Fyodor Kuzmich devine aproape un zeu, care este glorificat prin rugăciune. Este cel mai înțelept, cel mai talentat, cel mai puternic și altele asemenea, deși în realitate este doar un pitic jalnic. În stat, totul este viu conform ordinii, normei, orice abatere la dreapta sau la stânga este aspru pedepsită. Aici putem face o paralelă cu antiutopia lui E. Zamyatin „Noi”.

În romanul „Kys” există o schimbare a structurilor temporale și spațiale, care este, de asemenea, caracteristică distopiei. Timpul ipotetic al acțiunii este un viitor incert, locul este orașul Fedor-Kuzmichsk, fosta Moscova. De asemenea, folosește pe scară largă fantezie, simboluri, alegorii, hiperbole, mitologie stabile, arhetipuri.

3. Trăsăturile stilistice ale romanului

Una dintre principalele trăsături stilistice ale romanului, așa cum sa menționat deja, este intertextualitatea sa.

Intertextualitatea romanului „Kys” se manifestă și în apelul său la genurile de creativitate verbală populară (legende, basme populare etc.). Tolstaya creează o lume specială de basm.

Principala caracteristică a acestei lumi este că fantasticul de aici se transformă lin în firesc, cu toate acestea pierzând însă simbolul „miracolului”. Minunea de aici este firească pentru cititor. De exemplu, în romanul „Kys” puii „neobișnuiți” ai Anfisei Terentievna au fost sugrumați de locuitorii din Fedoro-Kuzmichsk, deși cititorul înțelege că erau complet normali. Începuturile fantastice, împletite cu realitatea în „Kisi”, amintesc de „Maestrul și Margareta” de Bulgakov, unde lumea reală nu este separată de lumea fanteziei, ele sunt un singur întreg.

Una dintre aceste imagini legendare este teribilul Kys, a cărui poveste a fost creată ca o legendă populară, de exemplu, se pot compara povești înfricoșătoare despre spiriduș, apă și alte spirite rele, pe care folclorul rusesc abundă. Dacă vorbim despre semnificația acestei imagini, unii cercetători cred că Kis este o combinație a tuturor instinctelor de bază din sufletul uman. Alții spun că Kys este un prototip al sufletului neliniștit rusesc, care pune mereu întrebări și caută mereu răspunsuri la ele. Nu întâmplător tocmai în momentul în care Benedict începe să se gândească la sensul vieții, i se pare că Kitty se strecoară pe el. Probabil, Kys este ceva între prototipul eternei melancolii rusești (și Kys țipă în roman foarte trist, trist) și ignoranța umană. Din anumite motive, aceste două calități sunt foarte bine combinate la o persoană rusă. Trăiește, potrivit zvonurilor, în sălbăticiile nordice (ar dori să adauge: „în cumplitele păduri Murom”), atrage porumbeii în desiș și scoate filonul principal cu o gheară, iar porumbelul devine inconștient - aceasta este ceea ce se teme Benedict mai mult decât orice pe lume: această frică chiar mai mult decât frica lui de a rămâne fără să citească deloc. Și totuși, tot conform zvonurilor, departe în răsărit trăiește Pasărea domnească albă Paulin, cu ochi pe jumătate de față și cu o „gura roșie umană”, și se iubește pe sine în așa fel și își admiră frumusețea în așa fel. că ea întoarce capul și se sărută peste tot. Imaginile lor par să rămână în afara narațiunii principale a intrigii, dar sunt menționate atât de des încât cititorul iscoditor începe să ghicească: este posibil ca Kys să nu fie o întruchipare nematerializată a fricilor umane inconștiente, iar Pasărea domnească Paulin este o reflectare a speranțele și setea lor subconștientă de frumusețea vieții? Un fel de refractat în imaginația Iadului și Paradisului? În lumea inventată de Tolstoi, societatea se află la un nivel științific primitiv. Ca urmare a exploziei, limba în sine a fost deteriorată, alfabetizarea s-a pierdut, toate cuvintele cu sens abstract și origine străină au fost distorsionate. În Fedora-Kuemichsk, există idei mitologice străvechi despre lume (credința într-un spiriduș, o sirenă, un bast fermecat, Botul, un mit poetic despre Pasărea Prințului Paulin).

Intertextualitatea este întruchipată și în planul lingvistic al textului, în care sunt prezente aproape toate nivelurile de limbaj: înalt, neutru, colocvial și colocvial. Potrivit lui N. Ivanova, în roman „discursul autorului este deliberat înlocuit de cuvintele personajelor – sentimentale (Benedict). Iată un exemplu de astfel de discurs: Cu Benedict în coliba muncitorilor, alți cărturari stau la rând. Olenka, draga mea, desenează. O fată bună: ochi întunecați, păr blond, obraji - ca zorii, când ne așteptăm la vânt până mâine,- deci strălucesc. Sprâncenele - un arc, sau, așa cum se va numi acum, un jug; o haină de iepure, cizme de pâslă cu tălpi – probabil o familie nobilă< >Cum o vei aborda pe Olenka? Benedict doar suspină și se uită îndoit, și ea știe deja, dragă: clipește din ochi și clătină așa din cap. Modest".Vorbirea este de asemenea prezentă semioficial (decretele celei mai mari murze, iar apoi Comandantul-șef): „ Așa sunt Fedor Kuzmich Kablukov, slavă pentru mine, cel mai mare Murza, viață lungă pentru mine, secretar și academician și erou și navigator și dulgher, și cum sunt în necontenita preocupare pentru oameni, comand...» Romanul este scris și în folclor pseudo-folcloric, stilizat: « Aici, așadar, vei alerga pe lângă așezarea lor, vei arunca așa ceva - și vei fi în mlaștină. Timp de o săptămână, a crescut rugina proaspătă, roșiatică sau, parcă, cu verdeață. E bine să fumezi. Și va fi o furtună veche, aceea este mai folosită pentru vopsea sau pentru piure. Aici împingi într-o frunză uscată de rugină mică, rulezi o țigară, bati într-o colibă, ceri oamenilor o lumină» . Cuvintele monstru nu sunt neobișnuite, precum FELOSOPHIA, ONEVERSTETSKRE ABRAZAVANIE RINISANS și altele asemenea, cuvintele sunt fragmente din „limba veche” (limba educației). În opinia noastră, aici se vede un avertisment, anxietate cu privire la starea limbii ruse moderne, care se poate transforma în același monstru fără norme și reguli. În ceea ce privește sintaxa, N. Ivanova consideră că „sintaxa este emoționată, alergătoare, melodioasă, - orice, cu excepția unei ordonate, din păcate corecte din punct de vedere gramatical” . Putem observa că sintaxa textului lui Tolstoi este tipică pentru forma skaz, unde sunt adesea folosite propoziții simple și inversarea. Aceasta este sintaxa folclorului rus.

Romanul lui T. Tolstoi se caracterizează și printr-un amestec de cuvinte de diferite niveluri. Potrivit lui E. Goshchilo: „Amestecând cuvinte de diferite niveluri, chiar și în cadrul unui mic dicționar, obținem un oximoron stilistic, acesta produce un anumit efect emoțional. Obții ceva viu care trezește emoții. Scriitorii buni lucrează la anumite schimbări între niveluri, folosind în mod constant combinații ale acestora. Stilul individual al scriitorului se manifestă în primul rând în această alegere, este o măsură a gustului său, un sentiment de echilibru armonios sau dizarmonie deliberată. . În ciuda faptului că în romanul „Kys” există multe elemente intertextuale, în opinia noastră, acesta nu poate fi considerat ca un pur joc al autorului cu textele. Intertextualitatea în acest caz nu este un scop în sine, ci un mijloc prin care T. Tolstaya leagă între ele tot ceea ce se interconectează în realitatea artistică, imitându-le și parodiându-le pentru a obține cel mai mare efect artistic și putere ironică.

Unitatea operelor lui T. Tolstoi este evidentă, manifestată în primul rând sub aspect stilistic. Atât povestirile, cât și romanul lui T. Tolstoi sunt profund intertextuale: reelaborarea temei, folosind elemente ale unei intrigi „cunoscute”, citat explicit și ascuns, aluzii, reminiscențe, împrumuturi, parodie și alte tehnici sunt prezente în ambele genuri. După cum notează B. Paramonov: „Tatyana Tolstaya nu numai că și-a schimbat deloc felul, ci l-a transformat într-o formă mare: a scris un roman”

Citatul joacă un rol deosebit în roman. Se poate spune că întregul roman este practic construit pe tot felul de citate. Citatul de aici îndeplinește funcția și elementul de parodie a vieții culturale a lui Fedor-Kuzmichsk și Murza însuși, cu pretenția sa de geniu, și servesc drept puncte de referință culturală, joacă rolul de aluzii și reminiscențe, oferind cititorului un spațiu larg. pentru reflecţia asupra problemelor romanului. Și, într-adevăr, nenumărate fire de citate literare explicite și ascunse sunt țesute cu pricepere în țesătura romanului creat de T. Tolstoi: de la Biblie la Okudzhava. Orb, adică cântăreții orbi cântă arii din cântecele lui Carmen și Grebenșcikov. Gândurile mizerabile ale personajelor principale alternează lin cu replici înalte din Lermontov, Tsvetaeva, Mandelstam, Blok, Pasternak... totul al nostru” la un monument făcut de om în cinstea lui, sculptat de Benedict sub îndrumarea lui Nikita Ivanych din lemnul dubelt. Monumentul menționat mai sus joacă aproape cel mai important rol în roman: ideologic, intriga și compozițional. Dragii analfabeti, i.e. oamenii obișnuiți îi leagă frânghii în jurul gâtului, întinzându-se până la garduri și atârnă rufele. La intersecția poveștilor, se găsește invariabil un idol de lemn. În cele din urmă, Nikita Ivanych ar trebui executat nu undeva, ci legând Pușkin de trunchiul dubelt, astfel încât să ardă amândoi, dar este posibil să ardă Literatura și Tradiția? Ambele, deși arse grav, rămân vii de acum înainte și în vecii vecilor.

Această scenă, în plus, este o reminiscență a unui mit străvechi - mitul păsării Phoenix, care nu moare niciodată și renaște din flacără, precum și legenda biblică a învierii celor drepți și a înălțării lor la cer.

De asemenea, este necesar să remarcăm încă o trăsătură a textului romanului. Este plin de neologisme ale autorului: incendii, rugina, viermi, dubelt, pisicuță și așa mai departe. Această tehnică este, de asemenea, legată de problemele romanului. Tolstoi arată astfel evoluția societății și a cuvântului, pe de o parte - crearea uneia noi, pe de altă parte - uitarea a ceea ce a fost deja creat. Pentru autorul din roman, acest proces are loc sub semnul minus.

Lucrările lui T. Tolstoi își păstrează unitatea internă în sensul că ideile romanului ei sunt deja încorporate în jurnalismul ei. De exemplu, criticul A. Ageev evidențiază articolele lui Tolstoi, din care, de fapt, a crescut romanul „Kys”. În romanul „Kys” se pune problema totalitarismului, „mintea statului” - să ne amintim episoadele despre stabilirea sărbătorilor de către stat și regulile de sărbătorire a acestora. acestei probleme este dedicat și eseul lui T. Tolstoi „Ziua femeii”.

Unitatea creativității lui T. Tolstoi constă și în faptul că atât în ​​povești, cât și în roman are loc o anumită transformare a miturilor în basme.

Mai mult decât atât, după E. Goshchilo, stilul creativității artistice a lui T. Tolstoi corespunde pe deplin imaginii scriitorului ca orator, critic, jurnalist, nivelul interviurilor sale și câteva exemple de jurnalism corespunde nivelului poveștilor sale. T. Tolstaya a transferat pur și simplu tehnicile artistice ale autoarei ei în alte genuri. Aceste trăsături principale ale prozei lui Tolstoi sunt umorul răutăcios, grotescul, imaginile pline de viață și dorința de narațiune.

Unitatea operelor lui T. Tolstoi nu înseamnă uniformitatea operei ei. Există o evoluție a căii creative și dezvoltarea conștiinței artistice, care este după cum urmează.

În primul rând, realizarea romanului „Kys” înseamnă extinderea cercului de interese ale scriitorului și creșterea dimensiunii viziunii. Dacă criticii vorbesc despre atracția pentru „temele eterne” ale lui Tolstoi, despre înclinațiile ei metafizice și despre natura apolitică a poveștilor ei și despre faptul că realitățile sovietice, precum problema locuințelor, magazinele, mâncarea, cozile, piața neagră și economia subterană etc. etc., servesc doar ca „fond familiar” al lucrărilor, apoi, după cum am aflat, în romanul „Kys” autorul se află față în față cu aceste probleme. Romanul a atins practic toate aspectele vieții sociale și poate fi chiar numit o „enciclopedie” a vieții moderne rusești.

În al doilea rând, dacă în povești T. Tolstaya își propune doar să înfățișeze viața, să descrie părțile ei întunecate și oamenii care au ghinion în ea, i.e. arată „ce”, apoi în romanul „Kys” încearcă să răspundă la întrebarea „ce să faci?”. Prin crearea unui erou pozitiv Nikita Ivanych, ea intenționează, în opinia noastră, să indice modalitatea de rezolvare a problemelor.

În al treilea rând, a existat o oarecare schimbare a accentului în tehnica narațiunii. Dacă poveștile subliniază în mod constant discursul autorului sau cuvintele autorului sub formă de vorbire directă improprie și diferite intrigi „inserate”, atunci, potrivit criticului N. Ivanova, „nu există așa-zisul cuvânt al autorului, intonația autorului în roman. ."

„Kys”, în ciuda citatului captivant, deconstruiește mitul central al culturii ruse. Tradiții - așteptarea de la carte (și mai larg: cultură) a cunoștințelor cele mai înalte și salvatoare despre viață. În același timp, spre deosebire de alți adversari ai „centrismului literar”, Tolstaya este departe de deliciul cinic al distrugerii. Pentru ea (și eroul ei) ceea ce se numește stângace „centrism literar” este sensul, bucuria și frumusețea inerentă a existenței. Testul acestei idei nu poate decât să fie agonizant de dramatic.

În „Kisi” se desfășoară aceeași transformare ca și în poveștile lui Tolstoi, transformarea miturilor autoritare ale culturii într-un joc de basm cu aceste mituri. Rolul de înstrăinare pe care l-a jucat conștiința copiilor în povești a fost jucat în roman de Explozia - transformând pe toți (sau aproape pe toți) în copii, aruncându-i înapoi la starea lor primitivă (în roman, roata tocmai a fost reinventată recent). Explozia este cea care creează motivația care permite ca întregul trecut, prezent și, eventual, viitorul istoriei, culturii și literaturii Rusiei să fie prezentate ca existând simultan într-un singur spațiu post-istoric - după catastrofa care a distrus întregul anterioar. civilizaţie şi a lăsat numai Consecinţe. Pe de altă parte, aceste consecințe în sine nu arată atât de înfricoșătoare, ci fabuloase, sau mai degrabă fabuloase: iepuri și găini zburătoare, ouă otrăvitoare, vânătoare de șoareci și miei necunoscuți, gheare de pisică de la asistenta șefă și familia sa, căsătoria eroului cu o prințesă care s-a dovedit a fi un vârcolac, prezența unei Kysia teribile și invizibilă în fundal , și cel mai important, intonația fabuloasă a poveștii; toate acestea sunt o explicație pe scară largă a motivelor de basm cunoscute din nuvelele lui Tolstoi.

În același timp, spre deosebire de poveștile, în centrul cărora figura creatorului, scriitorul de realități, s-a ridicat mereu invizibil, „Kys” îl plasează pe Benedict, cititorul absolut, în centrul intrigii, absorbind totul cu aceeași ardoare, de la „Kolobok” la „Igiena picioarelor în drumeție”, de la Pasternak la „Mesele lui Brandes”. Această schimbare este foarte indicativă, deoarece Tolstoi este interesat de impact Cuvinte în „micuți”. Salvează Cuvântul - o comitat: cultura și miturile ei - sau doar seduce și înșală? Dragostea pentru Cuvânt, pentru scrisoare - amintește fără îndoială de Bashmachkin-ul lui Gogol - îl conduce pe eroul lui „Kisi”, scribul Benedict, la Ordonani, principalii persecutori ai cărții, îl face complice al socrului lui. ordonatorul-șef, care acaparează locul celui mai mare Murza, dar nu este clar dacă Benedict este conștient în ce s-a băgat: începerea să citească , pe jumătate aude și pe jumătate vede tot ce nu aparține spațiului cuvântului tipărit.

Paradoxul romanului lui Tolstoi constă în faptul că, pe de o parte, este saturat de cel mai bogat citat literar (cărțile pe care le citește Benedict, la limită, reprezintă întregul literatura mondială ), și, pe de altă parte, o poveste cvasi-populară luxoasă, o nouă mitologie primitivă și fabulozitate - se dovedește, totuși, a fi o carte strălucit de ascuțită despre muțenia culturală. și despre cuvânt , mutitatea și uitarea născută.

Concluzie

Pe parcursul acestei lucrări, am studiat genul și trăsăturile stilistice ale romanului „Kys” al lui Tatyana Tolstaya. Pe baza opiniilor criticilor și a studiului textului în sine, precum și pe baza bazei literare teoretice, am ajuns la următoarele concluzii.

Din punct de vedere al genului, romanul este o distopie cu trăsăturile sale: 1) romanul ridică probleme de actualitate ale culturii, societății, ecologiei moderne, care nu și-au găsit soluția. Este un roman de precauție, care avertizează asupra pericolului care poate aștepta dacă nu vor fi rezolvate; 2) structurile temporale și spațiale sunt deplasate în roman; 3) fantezia, hiperbola, grotesc, simbolurile, alegoriile sunt folosite pe scară largă în text; 4) un tip special de erou - un rebel, dar rebeliunea nu și-a găsit întruchiparea.

Din punct de vedere stilistic, unul dintre romane a păstrat o serie de trăsături bine stabilite ale stilului lui Tolstoi. Aceasta este fabulozitatea, un amestec de fantezie și realitate, transformarea miturilor culturale în mituri ale culturii, jocul cu aceste mituri, parodia, ironia. Una dintre principalele trăsături ale romanului „Kys” este intertextualitatea sa. Se exprimă și în alegerea genului - distopie, care ne trimite la alte lucrări similare, în primul rând la romanul „Noi” de E. Zamyatin, „Moscova 2042” de V. Voinovici, „O, Brave New World!” Huxley și Orwell 1984, Ray Bradbury lui Fahrenheit 457. Tatyana Tolstaya face, de asemenea, apel în romanul ei la diferite forme de folclor, fie că este o legendă, o poveste populară. Romanul folosește, de asemenea, un stil de narațiune. Textul conține cuvinte de diferite stiluri și straturi ale limbii: stil înalt, neutru, colocvial, vernacular, vorbire sentimentală, discurs oficial pe fundalul unei limbi populare stilizate. Totodată, romanul conține și cuvintele limbii ruse moderne, mutilate și desfigurate de norme stângace, sau mai bine zis, absența lor. În plus, textul este plin de neologisme de autor, reflectând procesul de schimbare a cuvântului și a societății, care are un sens negativ pentru Tolstoi, deși reflectă o lege cunoscută - tot ce este nou se străduiește să ia locul vechiului.

Citatele joacă un rol deosebit în roman. Textul romanului este construit aproape pe ghilimele. Acestea sunt fragmente din Biblie, și farmece rusești, și fragmente din clasicii ruși, de la Pușkin la Yesenin, Mayakovsky, Epoca de Argint și modernitate. Astfel, romanul acoperă toate straturile culturale, adică. iese în evidenţă tradiţia culturii. Cu ajutorul citatelor, autorul trimite cititorul la principalele probleme ridicate în roman. De asemenea, citarea în contextul romanului creează efectul de parodie, de ironie, arătând eșecul încercărilor de distrugere a cuvântului, literaturii, tradiției.

Note

1. Ziua lui Zolotonosov M. Tatyana // Tânăr despre tineri. - M, 1984.

2. Paramonov B. Istoria Rusiei s-a justificat în cele din urmă în literatură // http: // www. guelmen. ru /slava/kis/paramonov. htm.

3. Nemzer A. Alfabetul ca alfabet. Tatyana Tolstaya speră să-i învețe pe toți Pinocchio să citească și să scrie // http: // www. guelmen. ru /slava/kis/nemzer. htm.

4. Stepanyan K. Relația dintre ființă și neființă // Znamya. 2001, nr. 3.

5. Tolstaya T. Kys. Moscova: Eksmo, 2006.

6. Ivanova N. Punct de vedere: Despre proza ​​ultimilor ani. M., 1988.

Bibliografie

Introducere Tatyana Tolstaya a intrat în literatură în anii 80 ai secolului XX. A devenit faimoasă pentru poveștile ei. Prima ei colecție de povestiri, publicată în 1987, a provocat o serie de recenzii în Rusia și în străinătate. Ea a fost, practic, unanim recunoscută drept unul dintre cei mai străluciți autori ai noii generații literare. Până în prezent, ea a scris multe povestiri, romane și traduceri. Ea nu este doar o scriitoare strălucită, ci și o profesoară și prezentatoare TV. Una dintre cele mai izbitoare lucrări ale lui Tatyana Tolstaya este romanul „Kys”. Dezbaterea despre aceasta continuă până în zilele noastre. Cert este că astăzi nu există un consens asupra a ceea ce constituie un roman. Criticii nu sunt de acord cu privire la definiția genului romanului și în opiniile lor asupra trăsăturilor artistice ale acestei lucrări. Chiar și locul lui Tatyana Tolstaya în literatura modernă este definit în moduri diferite. Ea este menționată drept reprezentanți ai „prozei femeilor” și reprezentanților „postmodernismului” și chiar numărului de autori pur și simplu „recente”. Motivul acestei discrepanțe constă în faptul că Tatyana Tolstaya este o scriitoare strălucitoare și originală, cu propriul ei stil special de scriere, care a ieșit mai ales clar în romanul „Kys”. Romanul „Kys” încearcă să răspundă la cele mai urgente probleme ale societății și culturii ruse moderne, care nu au fost încă rezolvate. Despre acest roman au scris A. Nemzer, N. Ivanova, B. Paramonov, Lipovetsky. Au fost acordate cele mai mixte evaluări, variind de la recenzii laudative până la recenzii negative ale romanului. Criticii au privit romanul dintr-o varietate de perspective. În munca noastră, vom încerca să evidențiem trăsăturile poeticii romanului în ansamblu, adică scopul acestei lucrări este de a determina care este originalitatea artistică a romanului „Kys” al Tatianei Tolstaya. Relevanța subiectului se explică prin faptul că astăzi nu există o viziune general acceptată asupra romanului, așa că opera lui Tolstoi necesită cercetări suplimentare. Pentru a atinge obiectivul, au fost stabilite următoarele sarcini: 1. se familiarizează cu biografia Tatyana Tolstaya și se stabilește locul ei în literatura modernă 2. se evidențiază istoria creării romanului „Kys” 3. se evidențiază originalitatea genului. roman 4. explorează originalitatea artistică a romanului printr-un apel la particularitățile stilului, imagini de sistem, probleme. Lucrarea are următoarea structură: introducere, care relevă relevanța, scopurile și obiectivele lucrării; două capitole și o concluzie. Primul capitol tratează Tatiana Tolstaya, cariera ei de scriitor și locul în literatura contemporană. Acest capitol dezvăluie concepte precum „proză feminină”, „proză artistică” și oferă o concluzie despre direcția căreia îi aparține scriitorul. Al doilea capitol este împărțit în două părți. Primul tratează istoria creării romanului „Kys” și dezvăluie, de asemenea, trăsăturile sale de gen. De asemenea, se discută diverse interpretări ale operei din punct de vedere al genului. În a doua parte a celui de-al doilea capitol sunt luate în considerare în mod direct particularitățile poeticii romanului. Lucrarea se încheie cu o concluzie și o listă de referințe. Capitolul 1. Tatyana Nikitichna Tolstaya și locul ei în literatură. 1.1. Tatiana Tolstaya. Tatyana Tolstaya s-a născut pe 3 mai 1951 la Leningrad, în familia profesorului de fizică Nikita Alekseevici Tolstoi. Familia era numeroasă: viitorul scriitor avea șapte frați și surori. Familia era renumită pentru strămoșii săi celebri. Bunicul matern al Tatianei Tolstoi, Lozinsky Mihail Leonidovici, a fost un traducător literar și poet celebru, iar pe partea paternă a fost nepoata celebrului scriitor Alexei Tolstoi și a poetei Natalia Krandievskaya. După absolvirea școlii, Tatyana Nikitichna a intrat la Universitatea din Leningrad la departamentul de filologie clasică (cu studiul limbii latine și greacii). După absolvirea în 1974, s-a căsătorit și, urmând soțul ei, s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă ca corector în „Ediția principală a literaturii orientale” la editura „Nauka”. După ce a lucrat la editură până în 1983, Tatyana Tolstaya și-a publicat primele lucrări literare în același an și și-a făcut debutul ca critic literar cu articolul „Lipici și foarfece...”, care a fost publicat în revista „Questions of Literature”. „, 1983, nr. 9. Ulterior ea a explicat de ce a decis să se apuce de scris. Într-un interviu acordat Ukrayinska Pravda, Tatyana Tolstaya a spus în detaliu că în 1982 a avut probleme cu vederea și a decis să se opereze la ochi. Operațiile la acea vreme se făceau folosind incizii cu brici. După o intervenție chirurgicală la cel de-al doilea ochi, ea nu a putut fi în lumina zilei mult timp. "Asta a durat mult timp. Am atârnat perdele duble, am ieșit afară numai după lăsarea întunericului. Nu am putut face nimic în privința asta, nu am putut să am grijă de copii. Nici eu nu am putut citi. Acum, după laser corectare, bandajul este îndepărtat după câteva zile, iar apoi a trebuit să stau întins cu un bandaj timp de o lună întreagă. Și, din moment ce era imposibil de citit, intrigile primelor povești au început să apară în capul meu. Așa că am început pentru a scrie... Prima lucrare a lui Tatyana Tolstaya a fost o poveste numită „Ei s-au așezat pe veranda de aur”, publicată în revista „Aurora” în 1983. Povestea a fost apreciată atât de public, cât și de critici și a fost recunoscută drept unul dintre cele mai bune debuturi literare ale anilor 1980. Opera artistică a fost „un caleidoscop al impresiilor copiilor din evenimente simple și oameni obișnuiți, care le apar copiilor ca diverse personaje misterioase și de basm”. De la această operă a început drumul literar al scriitorului. Ulterior, Tolstaya a publicat încă aproximativ douăzeci de povestiri în presa periodică. Lucrările ei sunt publicate în Novy Mir și în alte reviste importante. „Întâlnire cu o pasăre” (1983), „Sonya” (1984), „Foaie curată” (1984), „Iubire - Nu iubiți” (1984), „Râul Okkervil” (1985), „Vânătoarea de mamut” ( 1985), „Peters” (1986), „Dormi bine, fiule” (1986), „Foc și praf” (1986), „Cel mai iubit” (1986), „Poet și muză” (1986), „Serafim” (1986), „Luna a ieșit din ceață” (1987), „Noapte” (1987), „Flacăra cerească” (1987), „Sleepwalker în ceață” (1988). În 1987, a fost publicată prima colecție de nuvele a scriitoarei, intitulată similar primei ei povestiri - „Stăteau pe pridvorul de aur...”. Colecția include atât lucrări cunoscute anterior, cât și cele nepublicate anterior: „Sweet Shura” (1985), „Fakir” (1986), „Circle” (1987). După publicarea colecției, Tatyana Tolstaya a fost acceptată ca membru al Uniunii Scriitorilor din URSS. Critica sovietică a luat cu prudență operele literare ale lui Tolstoi. I s-a reproșat „grosimea” scrisorii, că „nu poți citi mult într-o ședință”. Alți critici au luat cu entuziasm proza ​​scriitorului, dar au remarcat că toate lucrările ei au fost scrise după un singur șablon construit. În cercurile intelectuale, Tolstaya și-a câștigat reputația de autor original și independent. La acea vreme, personajele principale ale operelor scriitorului erau „nebunii urbani” (bătrâne de modă veche, poeți „străluciți”, invalizi demenți din copilărie...), „trăiesc și murind într-un mediu burghez crud și stupid” . În 1990, scriitoarea a plecat în Statele Unite, unde a început să predea. Tolstaya a predat literatura rusă și arte plastice la Skidmore College din Saratoga Springs și Princeton, a colaborat cu revista de cărți din New York, The New Yorker, TLS și alte reviste și a ținut prelegeri la alte universități. Ulterior, de-a lungul anilor 1990, scriitorul a petrecut câteva luni pe an în America. Potrivit acesteia, locuința în străinătate a avut inițial o influență puternică asupra ei în ceea ce privește limbajul. Ea s-a plâns de modul în care limba rusă emigrantă se schimbă sub influența mediului. În eseul ei scurt al vremii, „Speranță și sprijin”, Tolstaya a oferit exemple de conversație tipică într-un magazin rusesc de pe Brighton Beach: „acolo, cuvinte precum „brânză de vaci elvețiană, „felie”, „jumătate de liră”. de brânză” și „somon sărat”. După patru luni petrecute în America, Tatyana Nikitichna a remarcat că „creierul ei se transformă în carne tocată sau salată, unde limbile sunt amestecate și apar un fel de omisiuni care lipsesc atât în ​​engleză, cât și în rusă”. În 1991, Tatyana Tolstaya și-a început cariera jurnalistică. Ea a început să scrie propria sa rubrică „Propriul clopot” în ziarul săptămânal „Moscow News”, să colaboreze cu revista „Capital” și să fie membră a redacției. În revista Russian Telegraph apar și eseuri, eseuri și articole de Tolstoi. În paralel cu activitățile sale jurnalistice, ea continuă să publice cărți. În anii 1990, au fost publicate lucrări precum „Love - do not love” (1997), „Sisters” (coautor cu sora Natalia Tolstaya) (1998), „Okkervil River” (1999). Există traduceri ale poveștilor ei în engleză, germană, franceză, suedeză și în alte limbi ale lumii. În 1999, Tatyana Tolstaya s-a întors în Rusia și a continuat să se angajeze în activități literare, jurnalistice și didactice. În 2000, scriitoarea publică primul ei roman „Kys”. Cartea a provocat o mulțime de răspunsuri și a devenit foarte populară. Spectacole bazate pe roman au fost puse în scenă de multe teatre, iar în 2001, un proiect de serie literară a fost realizat în emisiunea postului de radio de stat „Radio Rusia”, sub conducerea Olga Khmeleva. În același an au mai apărut trei cărți: „Ziua”, „Noaptea” și „Două”. Remarcând succesul comercial al scriitorului, Andrey Ashkerov a scris în revista Russian Life că circulația totală a cărților a fost de aproximativ 200 de mii de exemplare, iar lucrările lui Tatyana Nikitichna au devenit disponibile publicului larg. Tolstaya a primit premiul al XIV-lea Târg Internațional de Carte de la Moscova în nominalizarea „Proză”. În 2002, Tatyana Tolstaya a condus comitetul editorial al ziarului Konservator. În 2002, scriitorul a apărut și în televiziune pentru prima dată, în programul de televiziune „Basic Instinct”. În același an, a devenit co-gazdă (împreună cu Avdotya Smirnova) a emisiunii TV „Școala Scandalului”, difuzată pe canalul Kultura TV. Programul a fost recunoscut de criticii de televiziune, iar în 2003 Tatyana Tolstaya și Avdotya Smirnova au primit premiul TEFI la categoria Cel mai bun Talk Show. În 2010, în colaborare cu nepoata ei Olga Prokhorova, a publicat prima ei carte pentru copii. Intitulată „Același ABC al lui Pinocchio”, cartea este interconectată cu opera bunicului scriitorului - cartea „Cheia de aur sau Aventurile lui Pinocchio”. Tolstaya a spus: "Ideea cărții s-a născut în urmă cu 30 de ani. Nu fără ajutorul surorii mele mai mari... Întotdeauna i-a părut rău că Pinocchio și-a vândut ABC-ul atât de repede și că nu se știa nimic despre conținutul ei. Ce fel de au fost acolo imagini strălucitoare? Despre ce este vorba? Au trecut anii, am trecut la povești, în acest timp nepoata mea a crescut, a născut doi copii. Și, în sfârșit, a fost timp pentru o carte. S-a ales un proiect pe jumătate uitat. susținut de nepoata mea, Olga Prokhorova.” În clasamentul celor mai bune cărți al XXIII-a Târg Internațional de Carte de la Moscova, cartea a ocupat locul doi la secțiunea „Literatura pentru copii”. 1.2. Tatyana Tolstaya și locul ei în literatură Dacă vorbim despre opera Tatyana Nikitichna Tolstaya, despre stilul ei, atunci ar trebui spuse câteva cuvinte despre acei scriitori care, într-un fel sau altul, i-au influențat opera. Însăși Tatyana Nikitichna a remarcat influența enormă a clasicilor ruși asupra ei. Ea a spus că clasicii ruși sunt printre literatura ei preferată. În 2008, ratingul personal al cititorilor a fost Lev Nikolaevich Tolstoi, Anton Pavlovici Cehov și Nikolai Vasilyevich Gogol. Formarea lui Tolstoi ca scriitor și persoană a fost puternic influențată de Korney Ivanovich Chukovsky, articolele sale, memoriile, memoriile, cărțile despre limbă și traduceri. Scriitorul a evidențiat în special astfel de lucrări ale lui Chukovsky, precum „Arta înaltă” și „Trăiește ca viață”, și a spus: „Cine nu a citit-o, îl recomand cu căldură, deoarece este mai interesant decât poveștile polițiste și este scris uimitor. Și, în general, a fost unul dintre cei mai străluciți critici ruși. Gusturile și interesele literare atât de diverse au devenit, probabil, motivul stilului special care o distinge pe Tatyana Tolstaya. Până acum, în critica literară modernă nu există un consens cu privire la ceea ce constituie opera scriitoarei, ce loc ocupă ea în literatura modernă. Tolstoi este denumit în literatură „un nou val”. În special, Vitaly Vulf a scris în cartea sa „Silver Ball”: „Scriitorii „noului val” sunt la modă: B. Akunin, Tatyana Tolstaya, Viktor Pelevin. Oameni talentați care scriu fără condescendență, fără milă...”. Astfel, Tatyana Tolstaya este la egalitate cu B. Akunin și postmodernistul V. Pelevin. Aceasta este însă departe de singura opinie cu privire la scriitor. Deci, de exemplu, ea este clasificată drept reprezentant al „prozei artistice”, deoarece modul ei de scriere își are rădăcinile în lucrările lui M. Bulgakov şi Y. Oleşa. Se spune că, la fel ca ei, a adus cu ea parodia, bufoneria, sărbătoarea, excentricitatea „eu-ului” autoarei. Acest lucru este remarcat de E. Gladskikh în articolul ei „Un elev excelent în școala de scandal.” Referindu-se la un interviu cu însăși Tatyana Nikitichna, ea susține că scriitoarea se distinge prin „proza ​​ei jucăușă.” Dar Anna Brazhkina pe site al enciclopediei online „Krugosvet” a remarcat că în proza ​​timpurie a scriitorilor, criticii au remarcat, pe de o parte, influența lui Shklovsky și Tynyanov, iar pe de altă parte, Remizov. Printre criticii literari și doar iubitorii de literatură, există o opinie că Tolstaya este aproape de genul prozei „feminine”, alături de scriitoare precum Victoria Tokareva, Lyudmila Petrushevskaya și Valeria Narbikova Iya Guramovna Zumbulidze în studiul său „Proza femeilor în contextul literaturii moderne” a scris că „opera Tatiana Tolstaya”. este la egalitate cu exponenții tendinței literaturii ruse moderne, care constă în sinteza anumitor trăsături realism, modernism și postmodernism...”, și a mai remarcat: „Faptul că scriitori atât de talentați și diferiți au apărut pe planul literar. orizont veste precum Lyudmila Petrushevskaya, Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva și alții, au făcut „relevantă” întrebarea ce este „literatura pentru femei” și cum se încadrează ea în contextul literaturii moderne în ansamblu. Cu alte cuvinte, opera scriitorului face obiectul unui număr mare de studii științifice. În diferiți ani, lucrările ei au fost dedicate lucrărilor Elenei Nevzglyadova (1986), Pyotr Weil și Alexander Genis (1990), Prokhorova T.G. (1998), Belova E. (1999), Lipovetsky M. (2001), Pesotskaya S. (2001). În 2001, a fost publicată monografia „Lumea explozivă a lui Tatyana Tolstaya” de E. Goshchilo, în care a fost făcut un studiu al lucrării Tatyanei Tolstaya într-un context cultural și istoric. Cu toate acestea, în opinia mea, este imposibil să spun fără echivoc ce loc ocupă astăzi opera lui Tatyana Tolstaya în literatura modernă. Se poate presupune doar că apropierea lui Tatyana Tolstaya de proza ​​artistică este cea mai acceptabilă, deoarece jocul, parodia, imaginile colorate și excentricitatea „eu” al autorului - aceasta este ceea ce distinge opera scriitorului. În plus, trebuie menționat că acest lucru este tipic nu numai pentru romanul „Kys”, care este centrul acestei lucrări, ci și pentru lucrările timpurii, și anume pentru poveștile lui Tolstoi. Da, iar paralelele care pot fi trase din lucrările ei cu cele ale lui Bulgakov sau ale lui Yuri Olesha nu fac decât să confirme apartenența Tatyanei Tolstaya la tabăra prozei „artistice”. Capitolul 2. Poetica romanului „Kys” al Tatyanei Tolstaya 2.1. Istoria creării romanului. caracteristicile genului. După ce și-a început cariera în literatură ca autoare de povestiri scurte, Tatyana Tolstaya și-a schimbat brusc rolul în 2000 și a publicat primul ei roman, Kitty. Acest roman a cucerit rapid mințile cititorului și a stârnit multe controverse. Opera Tatyana Tolstaya în sine nu a trecut neobservată, lucrările ei timpurii au fost fie lăudate, fie au susținut că sunt practic de necitit, dar nimeni nu a rămas indiferent față de operele scriitorului. Este ușor de imaginat ce furtună a provocat romanul „Kys” de apariția sa. Cu numele său neobișnuit, stilul său special, s-a remarcat puternic pe fundalul unor lucrări familiare. Romanul a fost conceput în epoca sovietică. A fost scris timp de 14 ani, din 1986 până în 2000. Din acești 14 ani, potrivit lui Tolstoi, ea nu a scris niciun rând timp de patru ani. Schițele erau pur și simplu, ideea s-a format, s-a perfecționat, iar apoi în 2000 a văzut lumina și a primit imediat Premiul Triumf. După cum am menționat mai sus, romanul a primit recunoaștere, a fost filmată o serie literară pe el, au fost organizate spectacole în teatre. Răspunsurile despre roman au fost contradictorii, dar toată lumea a remarcat neobișnuirea și noutatea acestuia. În centrul romanului este povestea locuitorilor unui oraș mic cu un nume destul de neobișnuit „Fedor-Kuzmichsk”. După cum spune despre el unul dintre personajele principale ale romanului, Benedict: „Orașul nostru este Fedor-Kuzmichsk și înainte de asta”, spune mama, „se numea Ivan-Porfirichsk și chiar înainte de asta, Serghei-Sergheichsk și înainte de asta se numea depozite de Sud, iar înainte de asta, Moscova. Locuitorii acestui oraș, sau cum îl numesc ei „dragi”, păreau a fi aruncați din nou înapoi în trecut. Viața și practicile lor consacrate amintesc de vremurile medievale: roata a fost inventată recent, a apărut focul, pădurile sunt pline de monștri mitici. Chestia este că acțiunea din roman are loc la două sute de ani după catastrofă, la care toată lumea o numește Explozie. Explozia a fost cea care a provocat dispariția unor astfel de concepte familiare precum „magazin”, „electricitate”; faptul că viața orașului este condusă de Cea Mare Murza, pe care toată lumea îl consideră un binefăcător pentru că a înființat ordinea existentă în oraș, a adus diverse comodități; faptul că ordonanții, conduși de comandantul principal Kudeyar Kudeyarovich, scrutează din când în când orașul. Ei verifică locuitorii pentru prezența unei boli periculoase, menționând despre care toți dragii ca unul spun cu frică: "Pah-pah-pah! Doamne ferește!" Nu este greu de ghicit că așa-numita Boală este radiația. Din cauza ei, locuitorii orașului au avut diverse „consecințe”. Acum amintesc mai mult de mutanți: „ale căror mâini sunt parcă măturate cu făină verde... care au branhii...”. Iată, de exemplu, unul dintre colegii lui Benedict, Vasyuk Ushasty: „Are urechi aparent invizibile: pe cap, și sub cap, și pe genunchi, și sub genunchi și în cizme de pâslă. Tot felul: mari, mici, rotunde, lungi, doar găuri. Și tuburi, și ca o fantă, și cu păr, și neted... ", sau Varvara Lukinishna: "îngrozitor, draga mea, chiar închide ochii. Capul este gol, fără păr, și toate peste cap se leagănă pieptenii cocoșului. Și dintr-un ochi urcă și un pieptene...” (1. 41). Astfel de „consecințe” disting nu numai locuitorii orașului, ci și animalele și păsările. Ce este în afara orașului, locuitorii nu știu. Pentru a-și explica cumva structura lumii, ei vin cu diverse mituri: despre schimbarea zilei și a nopții, despre sfârșitul lumii - și se mulțumesc cu poveștile unor străini rari care intră în oraș. Dragii înșiși nu ies în afara orașului, pentru că orașul este înconjurat de păduri, iar în pădure se află teribilul Kys: „... ea stă pe ramuri întunecate și țipă atât de sălbatic și plângător... dar nimeni nu poate vedea. ea.Un bărbat va pleca în pădure, iar ea stă pe gâtul lui din spate: hop! Iar coloana vertebrală cu dinții: scrâșnește!- și cu gheara ea va simți după vena principală și o va rupe, și toată mintea va ieși dintr-o persoană... „(1.17). Așa se văd locuitorii orașului Fedor-Kuzmichsk pe ei înșiși și lumea lor: mănâncă viermi și șoareci, beau rugină, adună pâine și de aici dezvoltă și mai multe „consecințe”, după cum spune șeful Stoker Nikita Ivanovici. Nikita Ivanovici, ca și mama Benedikta, este un reprezentant al așa-numiților Foști - cei care s-au născut înainte de Explozie. „Consecința” lor este nemurirea, cu excepția cazului, desigur, date radioactive sau, așa cum sunt numite în roman, „incendii false” (așa a murit mama lui Benedict), și nu au practic alte „consecințe”. Deși Nikita Ivanovici însuși aruncă foc, pentru care a fost numit șef Stoker, el nu este diferit de oamenii obișnuiți: nu are nici urechi în plus, nici piepteni. Acesta este ceea ce îl deosebește de restul porumbeilor. Cu excepția diferenței uriașe de educație, obiceiuri, atitudine. Aceasta este lumea care reiese din paginile romanului Tatyanei Tolstaya. Sălbatic, aproape primitiv, locuit de jumătate mutanți, jumătate oameni. La prima vedere, intriga nu este nouă. Mulți scriitori au abordat descrierea vieții oamenilor după catastrofă, lumea viitorului. Acest lucru îl distinge pe V. Voinovici „Moscova 2042”, „O, o lume nouă curajoasă!” Huxley și „1984” Orwell, Ray Bradbury „457 de grade Fahrenheit”, Noi „Zamiatin. De aceea, după părerea mea, a apărut punctul de vedere că, din punct de vedere al genului, romanul „Kys” este o distopie. Acest punct de vedere este exprimat, de exemplu, de Yu. Latynina. Ea se referă tocmai la faptul că Tolstaya descrie viața după o catastrofă și „se obișnuiește să se scrie despre viața după o catastrofă sau în apropierea unei catastrofe în secolul al XX-lea, iar aceste scrieri sunt clasificate în mod tradițional drept SF și se numesc distopie”. Criticul L. Benyash a definit și genul romanului „Kys” ca fiind o distopie. K. Stepanyan a mai susținut că „Kys” este o distopie, deși el a remarcat că „construcția, designul și structura sa sunt o batjocură a personalităților, situațiilor, imagini ale istoriei naționale și un limbaj incolor care amintește doar de splendoarea trecută”. A. Nemzer a considerat romanul, de asemenea, o distopie, deși a exprimat punctul de vedere al oponenților lui „Kys” și a numit romanul „o imitație magistrală a lui Remizov și Zamiatin, o reluare a lui Strugatsky, savurarea urâciunilor de către Sorokin și banter ziar” O serie de critici consideră că „Kys” este o distopie, dar nu în forma sa cea mai pură. De exemplu. N. Ivanova declară că „Tolstoi nu scrie distopie, ci o parodie a ei”, că ea „a legat distopia cu folclorul rusesc, cu un basm”. Apropo, acest amestec de genuri diferite este și o trăsătură a poeticii romanului lui T. Tolstoi, despre care se va discuta în capitolele următoare. Există un alt punct de vedere. N. Leiderman și M. Lipovetsky afirmă în mod direct că „Kys” nu este o distopie, deoarece viitorul nu este prezis în roman. Cu toate acestea, ar trebui să fie de acord cu opinia lui Yu. Latynina și L. Benyash. Romanul „Kys” este o distopie, pentru că îndeplinește principala trăsătură a operelor acestui gen - avertiza despre moarte, despre criză, despre pericolul căii alese. Iar romanul are acel avertisment. În primul rând, un avertisment ecologic. Din primele pagini ale romanului, devine clar că civilizația a murit după Explozie, iar Explozia a fost cea care a provocat viața pe care cititorul o vede în orașul Fedor-Kuzmichsk. Romanul spune direct că cauza exploziei a fost AGRADĂ, că oamenii s-au jucat și s-au jucat cu ea și au jucat-o. Dacă ne amintim de momentul în care a fost scrisă lucrarea, atunci imediat ne vine în minte catastrofa de la centrala nucleară de la Cernobîl, iar dacă ne amintim și de situația din lume, de acumularea de arme și de potențial nuclear de către diverse țări, devine clar. despre ce fel de catastrofă ne poate avertiza romanul. Dacă priviți romanul din acest punct de vedere, atunci totul este destul de clar și de înțeles. Dar există un alt avertisment în roman, poate nu atât de evident, dar nu mai puțin semnificativ, și pentru vremea noastră și foarte relevant - moartea culturii și criza limbii. De exemplu, M. Lipovetsky susține: „Kys” transmite cu brio criza actuală a limbii, prăbușirea actuală a relațiilor ierarhice în cultură - când ordinele culturale ale civilizației sovietice s-au prăbușit, îngropând în același timp ierarhii culturale alternative, antisovietice. . Și acele ordine care sunt organice pentru conștiință, neatinse de radiația experienței sovietice, sună la fel ca rasele Fostului din romanul lui Tolstoi - probabil rezonabile, dar complet de neînțeles, și cu siguranță nu despre noi ... ". Cu alte cuvinte , Romanul „Kys” îndeplinește sarcina principală a distopiei. Totuși, nu trebuie nega ceea ce a notat și N. Ivanova. Romanul conține într-adevăr trăsături necaracteristice distopiei tradiționale, și anume, un apel la folclor, la genul basmului. Astfel, atunci când definiți genul romanului, este dificil să dați un răspuns exhaustiv. Cel mai probabil, acest amestec de diferite genuri este un alt semn al stilului special al scriitoarei, maniera ei artistică.2.2 Poetica romanului "Kys" al lui Tatyana Tolstaya. înseamnă acest termen.În dicționare și diverse enciclopedii, acest termen este interpretat în cel puțin trei sensuri: poetica este un ansamblu de reguli după care se construiește o operă literară; sistemul natural al unui scriitor, o epocă literară, un anumit gen; poetica este o ramură a științei în teoria și istoria literaturii. Toate aceste trei semnificații sunt interdependente, dar în această lucrare ne vom concentra asupra celui de-al doilea sens al termenului. Așadar, poetica romanului „Kys” al lui Tatyana Tolstaya sau trăsăturile artistice ale lucrării - acesta este ceea ce se află în centrul studiului acestei lucrări de curs. Caracteristici ale genului, compoziție, sistem de imagini - asta va fi analizat. Asta își amintesc când vorbesc despre romanul „Kys”. Caracteristicile genului au fost deja discutate în capitolul anterior, așa că în acest capitol ne vom întoarce direct la conținutul romanului. Așadar, orășelul Fedor - Kuzmichsk, înconjurat de un zid de dușmani ceceni, locuitori pe jumătate sălbatici, dragi, Kys misterioși, înspăimântători ... La prima vedere, toate acestea amintesc foarte mult de un basm simplu pentru copii. Este fabulozitatea prozei lui Tolstoi pe care toți criticii o notează. Fabulozitatea este cea care atrage atenția atunci când îi citești lucrările, și nu conținutul în sine. Mai mult, acest lucru este tipic nu numai pentru romanul „Kys”, ci și pentru povestirile timpurii ale lui Tolstoi. În toate lucrările ei, scriitoarea creează un fel de lume specială, o realitate specială în care personajele ei trăiesc și există. Poate că acesta este ceea ce face lucrările Tatianei Tolstaya atât de vii și memorabile. Dacă ne întoarcem la roman, putem observa că influența basmelor și a folclorului poate fi urmărită de-a lungul întregii lucrări. Întreaga viață a porumbeilor este înconjurată de basme și legende. Alături de locuitorii orașului trăiesc spiriduși, sirene. Amintiți-vă, de exemplu, povestea unuia dintre străinii care a venit în oraș: „Bătrâna mea a vrut să mănânce pompieri.... Mă duceam la mine, mergeam și apoi s-a întunecat... mergea în vârful picioarelor... deodată: shoo-shoo- Shu! Ce este. Privit - nimeni. Iată din nou: shu-shu-shu. Ca și cum cineva conducea pe frunze. M-am uitat în jur... și deodată era chiar în fața mea. Și la urma urmei, era atât de mic.totul ca și când ar fi fost aruncat din fân vechi, ochii îi ard roșii, iar mâinile sunt pe picioare... "(1.20). Și pe lângă spiriduș, dragii cred în siren, și în „ciotul de piatră”, și în „peștele vârtej”. Aceste creaturi fabuloase le determină viața și modul de viață, iar în ei înșiși toți acești reprezentanți ai „spiritelor rele” amintesc foarte mult de „spiritele rele” populare rusești. Această fabulozitate este sugerată și de sintaxa romanului. În ceea ce privește sintaxa, N. Ivanova consideră că „sintaxa emoționată, alergătoare, melodioasă - orice în afară de ordonată, din păcate corectă din punct de vedere gramatical” este caracteristică formei skaz, unde sunt adesea folosite propoziții simple și inversare. Aceasta este sintaxa folclorului rus. Pe lângă basme, Tatyana Tolstaya se îndreaptă activ către mituri. Chiar și însăși structura lumii este explicată de eroii ei cu ajutorul miturilor și legendelor. Există mai multe tipuri de astfel de mituri în roman. Iată, de exemplu, mituri etiologice, adică explicarea evenimentelor care au loc în lume: „Există un râu mare... Un pește trăiește în acel râu - o pană albastră. Ea vorbește cu o voce umană... și merge înainte și înapoi de-a lungul acelui râu. Așa va merge ea într-o direcție și va râde - zorii joacă, soarele răsare spre cer. Se va întoarce - plânge, duce întunericul în spate, târăște luna pe coada ei, iar adesea stelele sunt solzii acelui pește” (1.20). Așa explică dragii schimbarea zilei și a nopții. Schimbarea anotimpurilor și sfârșitul lumii sunt înconjurate de legende similare: „De parcă marea azurie s-ar afla în sud, iar pe mare este o insulă, iar pe insulă este un turn... pe o canapea. o fată .... Aici își desfășoară împletitura și cum se desfășoară - aici sfârșitul lumii...” (1.19). Există multe astfel de exemple. Tatyana Tolstaya face în mod constant apel la diverse mituri, dar nu încearcă deloc să rescrie aceste mituri și legende, dimpotrivă, le regândește în felul ei, s-ar putea spune chiar, le parodiază. Ca, de exemplu, parodiază faimosul mit al lui Prometeu, care a dat foc oamenilor. Fyodor Kuzmich devine un astfel de Prometeu în roman: "Fyodor Kuzmich a adus foc oamenilor, slavă lui. L-a coborât din cer, a bătut cu piciorul - și în acel loc pământul a luat foc cu o flacără limpede" (1.23) . În romanul „Kys” meritele celei mai mari Murze se extind și mai departe: nu numai că a adus foc oamenilor, a inventat roata, „a inventat o sanie”, a învățat cărți să coase, „a fierbe cerneala din rugina mlaștinilor”. Mai târziu va deveni clar că meritele lui Fiodor Kuzmich sunt departe de a fi atât de mari încât o mare parte din ceea ce a „inventat” a fost inventat mai devreme, dar până acum eroii lui Tolstoi sunt destul de mulțumiți de această atmosferă de un fel de miracol, un basm în pe care ei trăiesc. Acest apel la mituri, la basme este unul dintre semnele intertextualității care distinge romanul Tatyanei Tolstaya. B. Paramonov, A. Nemzer și alții scriu despre intertextualitatea romanului. Tolstaya se referă în mod constant la diverse texte și intrigi. Cu toate acestea, trebuie remarcat că intertextualitatea romanului nu este deloc epuizată printr-un apel la mituri. Unul dintre semnele intertextualității este citarea. De-a lungul romanului, sună fragmente din lucrările lui Pușkin, Lermontov, Blok, Tsvetaeva. Poeziile acestor autori sunt citite de Benedict, ocupat în Rabochaya Izba să rescrie ceea ce ar fi compus Fyodor Kuzmich: „Ce fel de versuri a ieșit bine Fiodor Kuzmich, că uneori mâna tremură... Care versuri sunt clare, fiecare cuvânt este de înțeles. , și care - numai cu răsucirea capului" (1.31). Varvara Lukinichna își amintește de poezii, încercând să înțeleagă sensul cuvintelor uitate, cum ar fi „cal”, de exemplu. Pasiunea ei pentru poezie este cea care o face să se îndoiască de paternitatea poemelor lui Fiodor Kuzmich: „Am observat: Fiodor Kuzmich... pare să fie diferit... Pare să vorbească în voci diferite... să spunem: „Flautul a cântat pe pod, iar merii în floare „... Aceasta este o singură voce. „Ascultă, în sat, unde nici un picior nu a pus piciorul, doar ucigași, vestitorul tău este o frunză de aspen – este fără buze” - La urma urmei, acesta este un sunet complet diferit de voce "(1.48-49). Astfel, putem spune că aproape întregul roman este construit pe ghilimele. Iar ideea nu este doar în operele poetice ale autorilor secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Romanul conține arii din opera „Carmen” – fragmente din această operă sunt interpretate de orbi. Ei interpretează, de asemenea, fragmente din cântecele lui Grebenshchikov. Cu alte cuvinte, în roman poate fi remarcată o mare varietate de citate: de la Biblie la Okudzhava. Toate sunt un mijloc al unui fel de parodie a vieții culturale a orașului și sunt, de asemenea, direct legate de problema romanului. Problema principală a romanului nu este deloc să avertizeze omenirea de o catastrofă ecologică, deși această idee joacă un rol important în roman. Problema principală a romanului „Kys” este căutarea spiritualității pierdute, a armoniei interioare. Cu alte cuvinte, Tolstaya a încercat să arate o lume în care a avut loc moartea culturii, a venit așa-zisa uitare spirituală. Mark Lipovetsky a menționat uitarea spirituală în lucrarea sa „Drumul lui Kysi”: totul este cea mai recentă noutate: Nabokov și Tarantino, „Kolobok” și Mandelstam, Derrida și Shestov, „Vârfurile munților” și „Ei nu au așteptat”, Prigov și Vvedensky, „Hamlet” și „Mumu”... există doar Explozie.... El a abolit în esență timpul și istoria, făcând din uitare singura formă de continuitate culturală”. Dragii care locuiesc în Fedor-Kuzmichsk chiar par să fie lipsiți de memorie. Ei nu știu și nu înțeleg lucruri elementare. De aceea Cea mai Mare Murza reușește atât de ușor să devină un binefăcător pentru locuitorii orașului, un fel de „stăpânitor al gândurilor”. Pur și simplu și-a atribuit paternitatea multor lucruri, pentru că nimeni care locuiește în oraș nu poate contesta acest lucru. Singura sursă de informare – cărțile – este interzisă. Pentru depozitarea cărților, și anume cărților vechi tipărite, se datorează pedeapsă - ordonanții sunt angajați în contravenient. Dragii înșiși au încredere orbește în Fiodor Kuzmich și spun de fiecare dată cu răpire: „Slavă lui!” (Ce nu este o analogie cu un regim totalitar?). Poate că numai Foștii își amintesc trecutul, precum Nikita Ivanovici sau mama lui Benedict. Dar există o prăpastie atât de mare între ei și dragii de astăzi, încât uneori pur și simplu nu se înțeleg: „Cei dintâi aproape că au dispărut, dar nu poți începe o conversație cu dragii actuali. Și apoi altă dată vor îngheța. asemenea prostii, ca niște copii mici...” (1.35). Există, desigur, renașteți. Și ei s-au născut înainte de explozie, dar practic și-au pierdut forma umană. De exemplu, Teterya, care l-a slujit pe Benedict după căsătoria cu Olenka, și-a amintit constant de viața anterioară: ... Am venit acasă, totul este cultural, podelele sunt lăcuite! Irina Rodnina și-a descaltat, imediat în papuci, patinaj artistic Irina Rodnina! .... Maya Kristalinskaya cântă ... "(1.219). Cu toate acestea, dragii actuali nu îl ascultă pe Fostul, cu atât mai puțin pe reîncarnat. Nikita Ivanovici încercările slabe de a aduce „renașterea spirituală” nu au fost încununate de succes. Încercând să restabilească cultura sau, după cum explică el însuși, „ca să existe o amintire”, pune stâlpi în oraș cu numele fostelor străzi, dar acești stâlpi nu sunt folosiți în scopul lor: gunoiul este aruncat pe ei, sunt dezrădăcinați, blestemele sunt zgâriate. Chiar și cuvintele în sine, numele anumitor locuri, locuitorii nu înțeleg și distorsionează. Nu întâmplător în romanul lui Tolstoi se pot întâlni cuvinte precum: ENTELEGENTSYA, TRODITSYA, MOGOZINS, OSFALT, ONEVERSETS ABRAZATION etc. Toate acestea devin o reflectare a crizei, un simbol al aceleiași uitări spirituale. Cartea devine un simbol al memoriei și culturii în roman. „Cartea! Comoara mea nespusă” (1.217) spune Benedict. O carte este cunoaștere despre trecut, prezent, viitor, este cunoașterea de sine. În romanul lui Tolstoi, cărțile sunt menționate foarte des. Cărțile tipărite vechi sunt interzise ca sursă a bolii, cărțile moderne pentru dragi ar fi fost scrise de fiecare Fiodor Kuzmich. Dus de lectură, Benedict însuși se alătură rândurilor ordonatorilor punitivi. Înghite cu lăcomie cărți, fără discernământ, fără niciun rezultat: de la „Kolobok” la „Picioare plate la copiii mici”. Totuși, de ce introducerea în marea cultură a trecutului nu îl trezește pe Benedict - aceasta este poate una dintre principalele probleme problematice în analiza romanului. Cultura spirituală pierdută, care trăiește în cărți și rămâne mută, nedescoperită, nu a salvat de nimic în trecut (altfel de ce a fost posibilă Explozia care a distrus viața de odinioară), s-a transformat într-una moartă, ruinată și ea de o catastrofă din prezent. Nu întâmplător Nikita Ivanovici îl sfătuiește pe Benedict să citească din ABC. Nu întâmplător romanul în sine este construit sub forma unui alfabet. Fiecare capitol este numit după litera alfabetului vechi rus: az, fagi și așa mai departe. Pentru această construcție romanul lui Tolstoi a fost numit un fel de „enciclopedie a vieții rusești”. Imaginea lui Pușkin nu este mai puțin simbolică. „Pușkin este totul pentru noi!” - această frază sună în roman în numele aceluiași Nikita Ivanovici. Monumentul lui Pușkin ridicat de Nikita Ivanovici și Benedict este, de asemenea, un simbol al culturii spirituale. Cu toate acestea, el înseamnă ceva doar pentru Nikita Ivanovici, pentru Benedict este doar un idol de lemn, nu este încă pregătit să vadă în el un poet, un creator - Pușkin. Restul porumbeilor îl percep la fel. Drumul popular către Pușkin nu era acoperit de vegetație. După cum spune Nikita Ivanovici: "Oamenii sunt absolut sălbatici: au legat o frânghie, atârnă lenjerie pe cântăreața libertății! Lenjerie, fețe de pernă - sălbăticie!" (1.212) Potrivit lui Tolstoi, pentru Benedict, Olenka, Kudeyar Kudeyarych și mulți alții ca ei, cultura lui Pușkin, Tyutchev, Tsvetaeva, Vrubel, Pasternak, Cehov este EXTRAȘTERE, parcă adusă de pe o altă planetă, în niciun fel nu rezonează cu lor. viață și, prin urmare, - mort . Literatura, pentru a avea loc ca literatură, are nevoie de un Cititor atent și pregătit pentru dialog cu autorul. Benedict, care a umplut imaginile poeziei unei culturi străine de el cu propriile sale asocieri, care au făcut ca aceste imagini să-și piardă sensul și funcția, nu putea fi un astfel de Cititor. După cum se poate vedea din roman, o persoană nu va fi salvată, nu va reînvia cunoștințele consacrate în carte, în special. A citi de dragul lecturii, a te strădui să cunoști lumea doar de dragul cunoașterii în sine - după aceea doar o explozie, doar sălbăticie deplină. Astfel, doar Nikita Ivanovici este purtătoarea memoriei, o persoană care nu a fost atinsă de uitarea spirituală. Alți porumbei preferă uitarea. Principalul simbol al uitării este, potrivit lui M. Lipovetsky, șoarecele. Pentru locuitorii orașului, șoarecele este piatra de temelie. Se mănâncă șoareci, se schimbă diverse bunuri cu șoareci. Totuși, Nikita Ivanovici îl îndeamnă insistent pe Benedict să nu mai mănânce șoareci. De ce? Pe de o parte, răspunsul este la suprafață: Nikita Ivanovici susține că aceasta este ceea ce provoacă așa-numitele consecințe pentru oameni (Benedict are coadă). Dar, pe de altă parte, Lipovetsky susține că șoarecele este simbolul uitării: „în mitologia antică, șoarecele era un simbol al uitării și tot ceea ce atingea șoarecele a dispărut din memorie.” Filolog de pregătire, Tolstaya știa chiar acest lucru. bine. Faptul că Nikita Ivanovici este hotarul șef, păstrătorul focului, este, de asemenea, simbolic. Focul poate distruge, dar focul dă și viață. La sfârșitul romanului, Nikita Ivanovici este legat de monumentul Pușkin pentru a fi ars și astfel să se curețe de obiectele de valoare inutile. Dar focul, distrugând și curățind în același timp, arde Kudeyar-Kudeyarychsk, astfel încât o altă istorie, o altă cultură să înceapă într-un loc nou. La originile acestei culturi se află Nikita Ivanovici, care aduce foc oamenilor și, prin urmare, ca și Prometeu, este nemuritor, și Benedict, care a trecut prin focul „sau” - distructiv, distructiv - focul setei de scufundare într-un alt loc. realitatea, pe care a văzut-o în cărți. Finalul din „Kysi” este simbolic, fantastic și semnificativ conceptual. Este important ca Nikita Ivanovici și Lev Lvovich să nu fi ars. — Viața s-a terminat, Nikita Ivanovici, spuse Benedict cu o voce care nu era a lui. Dacă vorbim despre trăsăturile romanului, atunci este imposibil să nu atingem o altă latură a operei lui Tolstoi - stilul, și anume limbajul. Aproape toate nivelurile de limbaj sunt prezente în text: înalt, neutru, colocvial și colocvial. Potrivit lui N. Ivanova, în roman „discursul autorului este deliberat înlocuit de cuvintele personajelor, de exemplu, sentimentale:” Alți cărturari stau cot la cot cu Benedict în Cabana Muncitorilor. Olenka, draga mea, desenează. O fată bună: ochii ei sunt întunecați, împletitura blondă, obrajii - ca zorii serii, când așteptăm vântul până mâine - strălucesc așa. Sprâncenele - un arc, sau, așa cum se va numi acum, un jug; o haină de iepure, cizme de pâslă cu tălpi - probabil o familie nobilă... Cum o vei aborda pe Olenka? Benedict doar suspină și se uită îndoit, și ea știe deja, dragă: clipește din ochi și clătină așa din cap. Modest "(1.15). Există, de asemenea, un discurs oficial (decrete ale celei mai mari Murza, și apoi asistenta șefă): "Așa sunt Fedor Kuzmich Kablukov, glorie pentru mine, cea mai mare Murza, viață lungă pentru mine, secretare și Academician și Erou și Navigator și Un tâmplar, și fiind în necontenita grijă de oameni, comand... „(1. 67) Romanul este scris și într-un stil folclor pseudo-folcloric, stilizat: „Deci, tu. fugi pe lângă așezarea lor, aruncă așa ceva - și în mlaștină . Timp de o săptămână, a crescut rugina proaspătă, roșiatică sau, parcă, cu verdeață. E bine să fumezi. Și va fi o furtună veche, aceea este mai folosită pentru vopsea sau pentru piure. Aici împingi într-o frunză uscată de rugină mică, rostogolești o țigară, bati într-o colibă, ceri oamenilor o lumină” (1. 32). Dintre trăsăturile limbajului, se remarcă și distorsiunea cuvintelor, care a fost deja menționat mai sus. De exemplu, PHELOSOPHY, RINISANS și altele asemenea, cuvintele sunt fragmente din „limba veche”. De asemenea, trebuie remarcată abundența vocabularului redus. Acesta este atât obscenitate, cât și cuvinte colocviale, cum ar fi: „pieptănat, chevokaka !... Ce țipăt - că, capre!" (1.38). și neologismele autorului: ogentsy, khlebeda, viermi etc. În opinia noastră, se poate vedea aici un avertisment, neliniște despre starea limbii ruse moderne, care se poate transforma în același monstru fără norme și reguli.Mulți critici au menționat deja acest lucru, în special M. Lipovetsky, care spunea că Tolstaia „transmite cu brio criza actuală a limbii.” Romanul lui T. Tolstoi se caracterizează și prin amestecarea de cuvinte de diferite niveluri. Potrivit lui E. Goshchilo: „amestecarea de cuvinte de diferite niveluri, chiar la limită ah puțin vocabular, obținem un oximoron stilistic, are un anumit efect emoțional. Obții ceva viu care trezește emoții. Scriitorii buni lucrează la anumite schimbări între niveluri, folosind în mod constant combinații ale acestora. Stilul individual al scriitorului se manifestă în primul rând în această alegere, este o măsură a gustului său, un sentiment de echilibru armonios sau dizarmonie deliberată ". Și, în concluzie, trebuie remarcat faptul că întregul roman, deși scris cu umor și similar la un basm, este încă impregnat de o anumită melancolie. Dor de o cultură trecută, de un cititor adevărat, de idealuri pierdute. Simbolul acestui dor este legendarul Kys. Nu întâmplător țipă atât de melancolic și plângător. Kitty, care nu este nicăieri și pretutindeni, chiar și în persoana însăși, care este invizibilă, dar audibilă de auzul interior, este o imagine metaforică a Horrorului, amortizând, paralizând voința. Kis este linia dincolo de care o persoană pierde o persoană în sine, atunci când acea „venă” principală „se rupe” în el, ceea ce, probabil, face posibilă menținerea omului într-o persoană. Kitty este capabilă să personifice într-o persoană, nu întâmplător Benedict o simte pe Kitty în sine, iar la sfârșitul romanului îi strigă socrului său: „Tu în general... tu... tu... pisicuta, asta esti!" (1.278) Dacă vorbim despre semnificația acestei imagini, unii cercetători cred că Kys este o combinație a tuturor instinctelor de bază din sufletul uman. Alții spun că Kys este un prototip al sufletului neliniștit rusesc, care pune mereu întrebări și caută mereu răspunsuri la ele. Nu întâmplător tocmai în momentul în care Benedict începe să se gândească la sensul vieții, i se pare că Kitty se strecoară pe el. Probabil, Kys este ceva între prototipul eternei melancolii rusești și ignoranța umană. Concluzie Am analizat, astfel, particularitățile poeticii romanului „Kys” al Tatianei Tolstaya.Pe parcursul lucrării au fost studiate trăsăturile de gen ale romanului, trăsăturile stilistice, trăsăturile compoziționale și sistemul de imagini al romanului. Lucrând în acest fel, toate scopurile și obiectivele au fost atinse. Pe parcursul lucrării am ajuns la următoarele concluzii: 1. Romanul Tatianei Tolstaya din punct de vedere al genului, romanul este o distopie, dar nu în forma sa cea mai pură. Pe de o parte, romanul păstrează toate semnele distinctive ale acestui gen: este un roman de avertizare care avertizează asupra pericolului, pericol ecologic și cultural; acțiunea din roman are loc într-un loc închis - orașul Fedor Kuzmichsk; fantezie, hiperbola, grotesc, simboluri, alegorii sunt folosite pe scară largă în text. Pe de altă parte, romanul „Kys” reflectă foarte clar trăsăturile inerente basmelor. 2. Basmul este una dintre principalele trăsături ale poeticii lui Tolstoi. Acest lucru se exprimă nu numai în utilizarea personajelor și a intrigilor de basm, ci se reflectă și în limbaj, și anume în sintaxă, construcția propozițiilor. Sunt destul de scurte, concise, caracteristice stilului de narațiune a povestirii, după cum a subliniat criticul N. Ivanova. 3. Una dintre principalele trăsături ale poeticii romanului „Kys” este intertextualitatea acestuia. Se exprimă în alegerea genului - distopie, care ne trimite la alte lucrări similare, în primul rând la romanul lui E. Zamyatin „Noi”, V. Voinovici „Moscova 2042”, „O, lumea nouă curajoasă!” Huxley și Orwell 1984, Ray Bradbury lui Fahrenheit 457. În plus, Tatyana Tolstaya face apel în romanul ei la diferite forme de folclor, fie că este o legendă, o poveste populară, un mit. Romanul folosește mai multe tipuri de mituri. Cu toate acestea, toate aceste mituri sunt reelaborate și servesc, mai degrabă, ca mijloc de parodie. Citatul este, de asemenea, un semn al intertextualității. Romanul folosește pe scară largă fragmente din poezia rusă, lucrări muzicale și lucrări în proză, cum ar fi Invitația la execuție a lui Nabokov, de exemplu. 4. Textul conține cuvinte de diverse stiluri și straturi ale limbii: stil înalt, neutru, colocvial, vernacular, sentimental, vorbire semioficială pe fundalul unei limbi populare stilizate. Totodată, romanul conține și cuvintele limbii ruse moderne, precum și neologismele autorului, reflectând procesul de schimbare a cuvântului și a societății, care are un sens negativ pentru Tolstoi și este un fel de avertisment asupra crizei. a limbii, caracteristică modernității. 5. Toate schimbările în limbaj sunt legate de principala problemă a romanului - pierderea spiritualității, a armoniei interioare. Personajele principale ale romanului – dragilor – trăiesc într-o atmosferă de un fel de uitare spirituală. Simbolul acestei uitări este șoarecele din roman. 6. Simbolurile joacă un rol important în roman. Simbolul memoriei, al culturii, de exemplu, este în roman reprezentantul Foștilor - Nikita Ivanovici, precum și monumentul lui Pușkin creat de el. 7. Romanul poate fi interpretat sub două aspecte: antiutopie - cu avertisment despre o catastrofă ecologică și moartea omenirii ca urmare a conflictelor armate; și un roman despre criza culturii și în special a limbii ruse. Astfel, romanul Tatyanei Tolstaya ocupă, fără îndoială, un loc important în istoria literaturii ruse moderne și merită o analiză atentă și amănunțită. 25

Tatyana Tolstaya s-a născut într-o familie marcată de talente literare semnificative.

Alexey Nikolaevich Tolstoi - bunicul patern. Bunica - Natalya Vasilievna Krandievskaya - Tolstaya - o poetesă. Bunicul matern - Mihail Leonidovich Lozinsky - traducător. Sora Natalya Tolstaya este scriitoare. Fostul soț A. Timofeevsky, un colecționar de tot felul de frumuseți și farmece, este redactorul-șef al portalului socio-politic „Carta”. Și în general: nora lui Tolstoi, Marina Litvinovich, este o persoană legendară despre care se știu puține lucruri. Fiul - designerul Artemy Lebedev.

Tatyana Nikitichna Tolstaya s-a născut pe 3 mai 1951. la Leningrad. A absolvit liceul și a intrat la universitate (LGU) la catedra de filologie clasică (latină și greacă).

A predat literatură și scriere de artă la Skidmore College, apoi Tolstaya s-a mutat la Moscova, s-a căsătorit și s-a angajat la Redacția Principală a Literaturii Orientale de la Editura Nauka.

T. N. Tolstaya a început să scrie foarte ciudat și neașteptat, cu toate acestea, acest lucru este destul de potrivit pentru ea însăși, stilul ei. Anul 1982 - în acel moment a murit Brejnev, a suferit o operație la ochi și au fost trei luni întregi de incapacitate completă de a face ceva.

Era cu adevărat imposibil să faci ceva din cauza durerii ascuțite de la orice cea mai mică rază de lumină. Tatyana Tolstaya nu a făcut nimic, a ascultat doar muzică, fiind în așa-numitul inactiv mental. Și apoi ochii mi s-au vindecat, așa cum spune Tolstaya: „Am început să văd limpede și mi-am amintit de copilărie, de vecini, de niște mirosuri care de mult păliseră și s-au dizolvat în memorie, dar acum au început să iasă strălucitor. Și m-am gândit: „Voi scrie!” Am luat un pix și hârtie și am scris o poveste. Și am înțeles imediat cum se face, am văzut totul. Totul mi-a devenit clar imediat, nu aveam nicio pregătire preliminară, schițe, schițe, apoi am început imediat să scriu, iar viața mea a fost amuzantă și curioasă în acest sens.

Prima poveste „S-au așezat pe pridvorul de aur” a fost publicată în jurnalul „Aurora” (1983). A fost imediat remarcat de cititori și critici, iar debutul autorului a fost recunoscut drept unul dintre cele mai bune din anii '80.

Această poveste este un caleidoscop al impresiilor copiilor despre evenimente simple și oameni obișnuiți, care le apare copiilor ca diverse personaje misterioase și de basm.

Apoi Tolstoi a publicat culegeri de povestiri „Ei s-au așezat pe veranda de aur” (1997), „Râul Okkervil” (1999).

În 2000, a fost publicat primul roman al scriitorului „Kys”, care a provocat o mulțime de răspunsuri și a devenit foarte popular.

Proza Tatyanei Nikitichna se distinge prin prezența înaltului și scăzut, romantic și cotidian, fabulos și naturalist, real și fictiv, dar toate acestea, oricât de diferite și opuse ar fi, ca un mozaic, se dezvoltă într-o lucrare ideală, integrală. demn de admiraţie.

Tatyana Tolstaya este cunoscută nu numai ca scriitoare, ci și ca jurnalist. Eseurile, eseurile, articolele ei, publicate în 1990-1998 în ziarele „Moscow News” și „Russian Telegraph”, au fost colectate pentru prima dată în colecția „Sisters” (1998).

Anul 2001 a fost marcat de succesul fără precedent a patru cărți ale scriitoarei, care nu numai că și-a amintit din nou de ea însăși, dar și, în mod neașteptat pentru mulți, a completat numărul reprezentanților „literaturii actuale”.

T. N. Tolstaya, ca nicio altă femeie din literatura rusă modernă, este potrivită pentru rolul de destinatar al tradițiilor spirituale, administrator competent al demnității principale - conștiința națiunii.

După cum a spus Andrey Ashkerov: „Dacă tot decideți să răspundeți la întrebarea cine este Tatyana Tolstaya, poate, în cele din urmă, nu veți mai rămâne decât să ridicați din umeri și să spuneți: Tolstaya în Rusia este încă mai mult decât Tolstaya.

Așadar, acum Tatyana Nikitichna a intrat din nou în „arenă”, dar numai cu un număr nou: „Doamnelor și domnilor, luați copiii departe de arenă, Tatyana Tolstaya și Kitty-ul prădător sunt pe ea”.

Prezentarea romanului „Kys”.

„Kys” este primul roman al lui Tolstoi, care a primit Oscarul pentru carte în nominalizarea „Proză 2001”, precum și premiul „Triumful” în 2001. A trezit un val de interes în rândul cititorilor moderni, dar, în mod firesc, a fost evaluat foarte ambiguu de critici.

După cum spune A. V. Pronina în articolul său „Moștenirea civilizației”: „Principala problemă a „Kisi” este căutarea spiritualității pierdute, a armoniei interioare”.

Intriga romanului este simplă și seamănă cu un roman fantasy, dar nu este ficțiune! Acesta este un cuvânt nou în genul romanului.

Pentru noi (cel puțin pentru mine), cuvântul „roman” are deja un sens definit, clar stabilit - un text mare, neapărat cu un complot de dragoste, scris în limba literară „corectă” etc., etc.

Aici citești „Kys” și te gândești - până la urmă nu pare un roman. Citiți și, ca intenționat, căutați măcar un indiciu, măcar o slip - ei bine, nu pare un roman! Dar nu! – așa e – intriga îmbină mulți actori, întinși în timp.

Romanul acoperă o arie mare de timp și spațiu și arată o imagine amplă a vieții societății și a problemelor care privesc personajele, subiectul principal al imaginii este o persoană dată pe fundalul vieții publice în ambiguitatea sa și relaţii contradictorii.

Ei spun: „Romanul este povestea sufletului eroului”. Și totul pare să fie așa, dar încă mai există ceva și dintr-o dată o perspectivă este o limbă! T. N. Tolstaya nu îl folosește pe cel „corect” literar, dimpotrivă.

„Kys” este ficțiune lingvistică. Și întregul ei roman este construit în primul rând pe limbaj. Aici citești și te bucuri - pare a fi interesant de citit și fără nimic din această absurditate literară.

Principala consecință a exploziei este mutația limbajului. Așa că auzim, în locul rusului tradițional, un fel de comunal primitiv: „Voi mânca, și el va cădea”. Și, de asemenea, citatul preferat al tuturor criticilor: „Vino: șoarecele este cel mai proaspăt”!

Dar subiectul limbajului este subiectul unei lucrări separate, dar vom lua în considerare forma lucrării. Continuând experimentul, scriitoarea nu s-a oprit la mutația limbajului, ci a mers și mai departe - a ales o formă extraordinară a romanului ei.

Nu există prolog, epilog, epigraf – nimic care să ne ajute să înțelegem însăși evaluarea autorului. Rămân doar titlurile capitolelor, dar nici ele nu vor spune nimic cititorului neinițiat.

Titlul romanului „Kys” - ce a vrut să spună Tatyana Tolstaya prin asta, ce înseamnă? Mulți critici s-au luptat cu această întrebare fără niciun rezultat, atrăgând atenția asupra particularității numelui, care i-a interesat de originalitatea și excentricitatea sa.

Dar puțini oameni au acordat atenție unei trăsături la fel de interesantă a textului - titlul capitolelor. Toate sunt numite cu literele alfabetului vechi slavon. Începe o nouă viață și se citește ca literele alfabetului. Ce a vrut să spună autorul cu asta? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să vă adânciți în istoria limbii noastre.

Cercetare lingvistică.

Cu siguranță, denumind capitolele romanului ei cu literele alfabetului vechi slavon, Tatyana Tolstaya și-a urmărit obiective specifice, adică acest lucru s-a întâmplat în mod clar nu doar pentru că și-a dorit, ci cu un anumit sens, o sarcină, ascunsă doar de simplă (superficială). ) cititori.

După cum știți, oamenii antici diferă în gândirea lor.

În primul rând, își pun astfel de sarcini pe care nici măcar oamenii moderni nu le pot face, având în vedere toate cele mai noi echipamente și tehnologii. Amintiți-vă cel puțin aceleași piramide. Este încă un mister cum au fost construite. Oamenii de știință au demonstrat că, dacă demontați piramidele, atunci va fi pur și simplu imposibil să le asamblați. Și cum rămâne cu catedralele și bisericile noastre antice rusești, kremlinurile și mănăstirile? Este a 8-a minune a lumii.

Și în al doilea rând, stabilindu-și aceste sarcini, ei, atunci când au apărut dificultăți, nu s-au retras, ci au căutat soluții pentru a-și atinge scopul. Și aproape întotdeauna s-a găsit această soluție și astfel de miracole au apărut ca diverse clădiri, bijuterii, cărți și multe altele care sunt dincolo de putere și chiar de neînțeles pentru omul modern.

Da, multe, sau mai degrabă, aproape totul, au rămas nerezolvate, dar pentru mine a rămas de neînțeles modul în care oamenii din antichitate au inventat, au cunoscut și au folosit un alfabet atât de complex precum alfabetul glagolitic și chirilic. La urma urmei, nu erau 33, ci 43 de litere în ele, în plus, fiecare avea propriul său sens semantic și numeric și fiecare persoană educată ar fi trebuit să știe toate acestea.

Și strămoșii noștri știau toate acestea, dar m-am întrebat dacă studenții moderni știu măcar o parte din trecutul limbii lor? Și întrucât aceasta se referă în mod direct la tema eseului meu și a întregii lucrări de cercetare, am decis să efectuez o anchetă sociologică, al cărei scop a fost să aflu dacă studenții cunosc semnificația literelor alfabetului vechi slavon și cât de aproape de aceste valori. sunt la cele reale.

Am intervievat trei categorii de vârstă: este vorba de elevi de clasa a VI-a la vârsta de 11-12 ani, elevi de clasa a IX-a la vârsta de 14-15 ani și elevi de clasele 10-11 la vârsta de 16 ani- 17 ani

Studenților li s-a dat un chestionar, care a dat o idee generală despre alfabetul slav, apoi i-am rugat să se gândească la ce ar putea însemna literele următoare și să scrie ce asociații evocă.

În chestionar au fost propuse 6 litere („az”, „fagi”, „uk”, „fert”, „fita”, „izhitsa”), care sunt denumirile capitolelor romanului pe care le-am luat pentru cercetare.

Rezultatele au fost destul de diferite, oarecum neașteptate, dar foarte clare.

Această diagramă arată modul în care rezultatele corecte ale interpretării diferitelor categorii de vârstă se corelează între ele. În partea de jos sunt scrise scrisorile propuse participanților, iar în stânga, un număr care indică persoanele ale căror răspunsuri sunt corecte.

În medie, 15 persoane au fost intervievate din fiecare grup, dar, după cum puteți vedea, nicăieri numărul de răspunsuri corecte nu atinge limita cea mai mare. De asemenea, se vede clar că doar semnificațiile primelor două litere sunt mai mult sau mai puțin clar clare și familiare, în timp ce restul par nefamiliare și de neînțeles.

Mai clar, rezultatele corecte pot fi reflectate după cum urmează:

clasa AZ BUKI UK FIRTH FITA Izhitsa

clasa a 6-a 1 persoană 9 persoane 0 persoane 0 persoane 0 persoane 0 persoane

clasa a 9-a 11 persoane 12 persoane 0 persoane 1 persoană 0 persoane 0 persoane

10-11 celule. 12 persoane 13 persoane 0 persoane 2 persoane 1 persoana 2 persoane

Acest lucru arată clar dependența cunoștințelor de vârstă:

Clasa a VI-a, cea mai mică categorie de vârstă, cunoaște doar semnificația primelor două litere. Și, după cum arată observațiile, ei nu au pornit imaginația, căutând asocieri, ci au căutat semnificații similare ca sunet cu litera în sine sau au scris cuvinte în care apare această literă, iar unii au făcut o analogie cu modernitatea, de exemplu:

AZ: alfabet - 10 persoane.

BUKI: alfabet - 2 persoane. , scrisoare - 9 persoane. , insectă - 2 persoane.

Marea Britanie: oțet - 4 persoane. , Ucraina - 3 persoane. , mușcătură - 2 persoane. , mărar - 1 persoană. ;

FERT: înșelătorie - 1 persoană. , simțit - 1 persoană. , regină - 1 persoană. (Majoritatea nu au scris absolut nimic.)

FITA: „Orbit Fito” – 2 pers. , tablete - 3 persoane. , (Nimic nu a răspuns - 5 persoane).

Izhitsa: piele - 2 persoane. , foarfece - 1 persoană. , viata - 1 persoana. (Nimic - 7 persoane).

Clasa a IX-a, înainte de clasa a VI-a, dar decalajul nu este deloc mare. Singurul rezultat semnificativ poate fi fixat în cunoașterea literei „az”. De asemenea, se poate observa că gama valorilor corecte s-a extins, dacă grupul precedent a câștigat numărul de răspunsuri corecte cu aceeași valoare, atunci elevii de clasa a IX-a nu s-au oprit la unul, ci au oferit mai multe, chiar descrise imagini asociative întregi. . Dar la fel ca în clasa a VI-a, elevii au făcut o analogie cu realitatea, cu structura cuvântului și cu litera însăși:

AZ: alfabet - 7 persoane. , fund - 2 persoane. ,

BUKI: byaki-buki - 2 pers. , „Buka” (Marcă de jocuri pe calculator).

Marea Britanie: interjecții - 5 persoane. , gândac - 2 persoane. (Mulți au scris cuvinte care conțin -uk-: fagi, gândac, sunete, fag).

FERT: vrăjitor - 2 persoane. , minciuna - 2 persoane. , avere - 1 persoană. , flirt - 1 persoană.

FITA: natura, ierburi, plante - 8 pers. , medical, viata - 5 persoane.

Izhitsa: grâu - 2 pers. , pasăre - 2 persoane. , scris - 2 persoane. , mic - 3 persoane. ,

Clasele 10-11 au fost destul de puternice în față în comparație cu alte clase. Chiar și în primele două litere, atât de cunoscute la primele categorii, această grupă are mâna de sus, și în același timp cunoaște semnificațiile unora altora rămase neclare în clasele a VI-a și a IX-a. Dar, dacă comparăm clasele 10-11 cu cele anterioare la conducerea asociațiilor, se dovedește că elevii din aceste clase sunt mult mai modesti și reținuți - fie au scris răspunsul corect, fie nu au scris nimic:

BUKI: monștri - 2 persoane.

Marea Britanie: interjecții - 2 persoane.

FERT: coturi - 2 pers.

FITA: ierburi, natura - 8 pers.

Restul au dat astfel de exemple care nu erau deloc asociate asociativ și nu am putut urmări legătura lor cu literele slavone vechi și, prin urmare, nu s-au reflectat în lucrare.

Rezumând, pot spune că, conform rezultatelor sondajului, există o dependență între amploarea cunoștințelor și vârstă și, de asemenea, a arătat că majoritatea elevilor știu doar ceea ce știe toată lumea, pentru că toată lumea știe: az, fagi, plumb, iar apoi vor putea continua departe Nu toate. Și asta înseamnă că interesul tinerilor pentru istoria limbii lor dispare treptat, dar sigur, și se pune întrebarea, uitând astfel de lucruri, istoria noastră, rădăcinile noastre, dar ne vom pierde, nu vom uita cine suntem ?

T. Tolstaya în munca ei ne ajută să ne amintim rădăcinile noastre, intriga romanului trece de la o literă la alta și personajul principal Benedict se regăsește treptat. În plus, am observat că unele asociații care apar chiar și în rândul informatorilor primelor grupe reflectă sensul interior al literelor slavone bisericești vechi. Prin urmare, se poate urmări legătura dintre titlurile capitolelor și conținutul acestora. Acesta este scopul muncii mele.

„Raportul dintre conținutul capitolelor și titlurile lor”

Primul capitol se numește prima literă a alfabetului - „Az”. Az este pronumele personal la persoana întâi singular. În alfabetul glagolitic, această literă avea o denumire similară cu un omuleț care stă în picioare cu mâinile pe șolduri și într-adevăr - un pronume personal - I.

"Az" - a desemnat sunetul "a". Pe vremuri, lingviştii considerau „a” ca fiind cu adevărat „primul dintre sunete”. Se credea că vocalele „e”, „i”, „o”, „y” s-au dezvoltat treptat din sunetul „nobil” „a”.

Și totuși, în sistemele de scriere antice, se obișnuia să se dea literelor alfabetului, pe lângă sunet, și o valoare numerică, iar „a” avea sensul - unul. Toate alfabetele europene încep cu această literă și deja înțelegem intuitiv că „a” este unul.

Iată primul capitol al lui Tolstoi - „Az”. În plus, „a” este o exclamație cu o gamă extrem de largă de semnificații: surpriză, enervare, bucurie, o întrebare.

Așadar, romanul începe cu capitolul „Az”, și chiar acolo, în primul cuvânt, în fața noastră, ca „pronume personal”, apare personajul principal al operei, Benedict.

Aflăm câteva fapte din biografia lui, în principal despre Mama, care era din Foști. Ea a avut o „educație Neverstet”, și-a învățat fiul să numere, să scrie, l-a dus în „fostele” lui locuri și a vorbit despre viață.

Dar tatăl lui Benedict s-a născut după explozie. Mama nu a aprobat toate aceste acțiuni și, prin urmare, au fost bătăi în casa lor: „așa e, soțul își învață soția”. Așa a crescut Benedict între cele două „linii din față”.

Justificând gama de semnificații ale literei, capitolul este colorat în diverse nuanțe. În primul rând, Benedict este admirat iarna, natura - nostalgie, frumusețe. Dar numai toate acestea sunt înlocuite cu o descriere a pisicii prădătoare în sine, care nici nu este, și ceea ce face cu oamenii - frică și groază, devine chiar înfiorător!

Da, toate acestea sunt întrerupte de povești despre trecut, care par a fi o fantezie – mintea s-a degradat! Aici, involuntar, atât surpriza, cât și întrebarea sunt impuse de la sine: „Ah!?”

Da, uneori, indignarea izbucnește și alteori un râs: „Cum puteți fi așa de conservatori analfabeti, osificați?!” Deși nu îi poți numi conservatori, pentru că cine sunt ei? - cei care nu acceptă nimic nou. Și locuitorii din Fyodor Kuzmichensk nu acceptă vechiul, care pentru ei este în esență nou, pentru că așa cum se spune: „Noul este bine uitat vechi”.

Așa că săracii suferă - au inventat-o ​​cândva ei înșiși, iar acum le este frică.

Toate acestea seamănă cu acțiunea unui fel de infecție, care, fără tratament, distruge totul și distruge o persoană, ca să spunem așa, devoră din interior. Iar antidotul nu pot fi decât Foștii care au supraviețuit Exploziei, pentru aceasta, de-a lungul întregului text, sunt date în constantă comparație două intelecte: Foștii (adică noi) și cei născuți după Explozie. Și pentru noi, „oamenii noi” ni se par proști.

Chiar în primul capitol din „Az” se pune deja prima problemă - pierderea spiritualității, a bogăției naționale și a înțelepciunii acumulate de-a lungul secolelor și generațiilor.

Toate acestea provoacă frică, ostilitate în rândul locuitorilor, iar uneori unii (de exemplu, mama lui Benedict) chiar trebuie să îndure bătăi și umilințe.

"DAR?!" - Cum vă place? Deci, s-a început și totul este îndreptat într-o anumită direcție.

Al doilea capitol, așa cum era de așteptat, are numele „Buki” - a doua literă a alfabetului vechi slavon.

Cuvântul „Buki” avea un sens literal – o literă, era legat de germanul Buch – „carte” și Buchstabe – „scrisoare”

Au existat multe cuvinte cu o formă atât de neobișnuită pentru noi a cazului nominativ la singular: „kry” - „sânge”, „bry” - „sprinceană”, „lyuby” - „dragoste”. Deci, Tatyana Nikitichna are „viermi” în loc de viermi.

Da, și în acest capitol (în „scrisoarea”) Benedict a învățat alfabetul, a învățat alfabetizarea - a patra generație de „entelegență”. Și aici sunt date versurile și alfabetul, doar că aici chicoti cum interpretează Benedict versurile - pare o prostie, dar îi este de neînțeles.

Este tradițional să credem că germanii, care au sculptat niște crestături și semne pe bețișoarele de fag, au transferat numele acestor „bețișoare de fag” pe insignele descrise pe ele, iar apoi au transferat noul cuvânt vecinilor slavilor din formă de „scrisoare”.

Ei bine, dacă sapi adânc, atunci în roman Polina Mikhailovna (Matushka) și alți foști sunt pentru oameni tocmai „germanii” care le-au dat oamenilor scrisori.

Da, și copacul apare foarte des în acest capitol: fie o mătură rece, fie preotul toacă lemne de foc de mânie și este supărat pe conversația Fostului, adică a „nemților”. Și Benedict chiar inserează în versuri: „Numai de ce cu „sunetul unui scut”, pentru că scutul pentru decrete este de lemn”

Da, și cum să fii, - la urma urmei, litera este baza, fundamentul întregii culturi. Dar Benedict, la urma urmei: „O, Benedict a vrut să meargă la fogări. Tatăl său l-a ademenit la tăietori de lemne, mama l-a împins la cărturari, el însuși a visat cum va trece în mijlocul străzii - se fălea așa, cu barba în sus, târând în spate o oală de foc pe frânghie - doar scântei. turnat din găuri. Da, și munca nu este grea: am luat cărbuni de la Șef Stoker, Nikita Ivanych, am târât acasă, am topit aragazul și am căscat la fereastră: dragul vecinului va bate cu siguranță, sau chiar de la Deaf End, din partea îndepărtată va veni.

Capitolul arată, parcă, o luptă între două principii: fie să mergi la un job mai ușor, prestigios și profitabil, în care crezi că nu trebuie să faci nimic, fie să alegi o cale mai dificilă - să mergi la educație. . La urma urmei, pentru a rescrie cărți, trebuie mai întâi să înveți să citești și să scrii, este nevoie de acuratețe și răbdare și, în general, trebuie doar să-l iubești.

Benedict, crescut din copilărie de mama sa din Fost, merge la cărturari, ceea ce înseamnă că există ceva în el, o bucată de frumusețe, care nu s-a pierdut în timpul Exploziei.

Literal din limba latină, numele lui este tradus prin „fericit” și, la urma urmei, el este cel care iubește cărțile ca nimeni altcineva, el este cel care va găsi în ele farmecul pe care l-au pierdut și vrea să-l transmită. oameni – binecuvântați.

Și care este această legătură între sensul scrisorii și conținutul capitolului? Doar o coincidență sau o altă mișcare genială a autorului?

Să sărim peste 18 capitole și, în consecință, 18 litere. Mai mult de jumătate din alfabet a fost citit, am trăit jumătate din viața noastră împreună cu eroul, dar acesta nu este sfârșitul, haideți să urmărim în continuare caracteristica pe care am observat-o.

„Uk” – în slavona veche – predare. Acesta este numele capitolului douăzeci și unu al romanului „Kys” și, în consecință, a douăzeci și unu literă a alfabetului vechi slavon.

Deci eroul nostru Benedict din acest capitol, parcă, învață. Bineînțeles că este deja „educat”, judecând după standardele lor, dar aici încă descoperă o mulțime de lucruri noi pentru el însuși, atât în ​​calitate practică, cât și spirituală.

Benedict învață să zboare (în vis) și chiar îl învață pe alții: „Iată, se spune, cât de ușor este, doar îndoiți-vă spatele, și cu stomacul la pământ și cu mâinile, spun ei, asta e. .”

Am învățat să aranjez cărțile, - se pare că nu a funcționat imediat, doar după multe rearanjamente mi-am dat seama cum să o pun. Am învățat să citesc vechile scrisori tipărite (adică, obișnuitele noastre), ba chiar am devenit dependent.

Da, Benedict a învățat mult mai multe din cărți. Am aflat despre înșelăciunea lui Fyodor Kuzmich, că nu a pictat tabloul și, în general: „Nu Fyodor Kuzmich scrie cărți, ci alți dragi”.

A intrat pe scara îmbogățirii spirituale numită Cărți. A început să aprecieze și să respecte nu doar materialitatea însăși a cărților, ci și conținutul acestora, ceea ce are un efect benefic asupra vidului spiritual care s-a format în oameni după Explozie: „Nu poți citi lacunele din educația lui Hamlet, trebuie să o citești.”

Dar dacă Benedict vede în cărți ceva frumos, ceva unic, ceva care înlocuiește întreaga lume pentru el, atunci socrul său pur și simplu folosește cărțile pe care Benedict le iubește ca pe o „armă” prin care poți să-l controlezi pe Benya și să ajungi la putere, care, până la urmă, și funcționează, dar nu pentru mult timp.

Oamenilor obișnuiți, în general, le este frică de cărțile tipărite timpurii (adică, ale noastre) precum focul. Ei cred că sunt infectați, că această infecție este o amenințare pentru viață. Dar aceleași cărți interzise ar putea reprezenta o amenințare doar pentru guvernul existent, adică pentru Fiodor Kuzmich, pentru că „el scrie totul și dăruiește oamenilor”. Și dacă oamenii ar fi știut că nu este deloc grozav, ci pur și simplu ar fi rescris totul din cărți, nu ar fi stat mult timp la putere.

De asemenea, este de remarcat faptul că, deși Fiodor Kuzmich a furat lucrările geniilor literaturii ruse, el a introdus totuși oamenii în spiritual, în poezie și artă. Înseamnă că societatea nu a pierdut totul, înseamnă că încă mai rămâne o bucată din bogăția sufletească, din moment ce oamenii cer hrană spirituală.

De fapt, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că strămoșii noștri, slavii, au rupt „upsilonul” (litera greacă) în jumătate: dintr-o jumătate ne-au făcut U (UK), iar cealaltă literă a trăit în alfabetul nostru pt. mult timp sub pseudonimul „Izhitsa”.

Abia după reforma anilor 1700, alfabetul nostru a avut un singur semn pentru sunetul „y” - litera „în formă de y” cunoscută nouă. Era o imagine transformată a „Izhitsa” și ceva între sunetul celor două jumătăți (uk + Izhitsa = y). Aceeași lipsă de inimă este remarcată de autor în acțiunile eroilor din capitol.

Orice s-ar putea spune, consecințele Exploziei se fac simțite. Cei mari și spirituali sunt percepuți ca lumești și lumești, oamenii obișnuiți, înrădăcinați în credințele lor, sunt puțin influențați și doar la unii, precum Benedict, în cei care nu au lăsat să crească în suflet abisul spiritualității, care au căzut în iubirea cu arta, doar că ei au rămas cu o iubire necunoscută altora, care este capabilă să-i conducă „la lumină”.

„Primăvara a venit cu flori mari. A devenit albastru în afara ferestrei - numai Benedict a observat că lumina a pătruns, a devenit mai vizibil pentru a citi, ”- acesta este un început atât de încurajator al următorului, douăzeci și doi de capitol. De ce liniștitor? – Da, pentru că încă de la primele rânduri înțelegem că Benedict nu numai că nu a renunțat la citit, dar, petrecând zile la rând cu el, nici nu a observat că a venit primăvara, ceea ce înseamnă că s-a lăsat serios purtat de cărți care sunt pentru oamenii născuți după explozie, ca o lumină la capătul tunelului. Dar să nu ne grăbim să tragem concluzii, pentru că mai e o viață întreagă înainte și nu doar ABC-urile.

Ce se ascunde în spatele titlului capitolului douăzeci și doi - „The Firth”? Etimologia numelui literei nu a fost elucidată în mod fiabil de oamenii de știință. Din conturul semnului a venit expresia „stă lângă firth”, adică „mâinile pe șolduri”.

Ei admit, dar nu toți, că cuvântul „fert” este preluat de la greci, unde „furtes” însemna „o persoană răutăcioasă, un făcător de probleme”. Poate cel mai asemănător cu adevărul este presupunerea că cuvântul „fert”, din cauza absenței cuvintelor slave (începând cu acest sunet), a fost inventat.

Numărul de cuvinte rusești cu F la început, mijloc sau sfârșit este aproape inexistent, fără a lua în calcul circulația internațională a interjecțiilor: „fu”, „uf”, „fi”, etc. Deci „fert” se poate spune că fii străin.

Asemănătoare acestui sens este și poziția lui Benedict în casă. Într-o familie în care există puțină dragoste pentru cărți, dar mai mult respect pentru tradițiile lumești, el arată ca un străin, „non-rus”. Este complet absorbit de cărți, nici măcar nu observă schimbarea anotimpurilor: „Acum musca s-a înfuriat și s-a marit, aripa ei a început să se arunce în albastru, ochii îi sunt de culoarea curcubeului și temperamentul ei este de neobosit; doi muncitori s-au săturat să plece, al treilea a fugit să ajute; deci era toamna. Și-a ridicat ochii: și, într-adevăr, toamna.

Benedict este ca un tâlhar într-un sat lumesc: toată lumea îl condamnă, nu înțeleg. Și Benedict se gândește doar la cărți, principalul lucru este că, Doamne ferește, să nu strice cartea. Ei bine, totuși, ar trebui să vă bucurați și să nu găsiți vina.

De la bun început, a fost diferit, sau mai bine zis, a trăit ca toți ceilalți, dar undeva în suflet a păstrat acea dragoste pentru artă, pentru cărți. Desigur, trăind și crescând înconjurat de oameni cărora le era frică de cărți precum ciuma, care și-au pus deja propria cultură, toate acestea își dă lăstarii și, bineînțeles, el percepe cultura, literatura, cele mai înalte valori spirituale ale noastre, din punctul de vedere al lumii grosolane, vulgare, mondene care a suferit o asemenea mutație socială.

Dar în acest capitol, o rază de speranță fulgeră în firmamentul întunecat - Benedict încet, dar cu râvnă, începe să se miște (sau mai bine zis, să se întoarcă) din lumea lui în lumea cunoscută nouă, dar pierdută pentru „noii” oameni. Este un făcător de probleme, un rebel!

Și toată societatea din jurul lui îl consideră un străin, pentru că aproape nimeni nu este capabil să-l înțeleagă pe Benedict cu dragostea lui „ciudată și sălbatică”. Benedict caută sprijin de la socrul său, dar este înșelat brutal.

Abia într-un moment dificil, stând la o răscruce de drumuri, Benya înțelege cine îi este cu adevărat drag și cine este un prieten adevărat, iar aceasta clar nu este o alegere în favoarea unei societăți sceptice, el este un rebel!

Treizeci și doi - penultimul capitol, ca și penultima literă, se numește „fita”.

Printre consoanele limbii ruse vechi, nu exista sunetul „Ф”. Cu toate acestea, în scris, scribii au folosit literele chirilice „fert” și „fita”, denotând sunetul „Ф”, dar numai în cuvinte împrumutate din limba greacă. Când astfel de cuvinte intrau în vorbirea colocvială, își puteau schimba aspectul sonor: „Ф” era uneori înlocuit cu sunetul „П” sau „Х” sau combinații de „ХВ”.

„Fita” - în această formă a venit în Rusia numele literei grecești, care a fost numită acolo, în diferite momente, apoi „theta”, apoi „Fita”. Auzim acest sunet aproape de „T”.

Slavii au adoptat „fita” într-un moment în care se citea „F”. Această scrisoare a fost găsită numai în cuvinte împrumutate și a mărturisit despre originea non-slavă a cuvintelor. Litera „fita” a fost eliminată din alfabet în 1918 din cauza reformei ortografice sovietice.

Acest capitol, desigur, nu este împrumutat, pentru că probabil nimeni nu poate scrie așa, dar poți să prinzi sensul și legătura. La urma urmei, tocmai în acest capitol vine deznodământul conflictului din sufletul lui Benedict - și-a făcut alegerea - cărți.

Conflictul în familie, care a început când cărțile au apărut în viața lui Benedict, atinge apogeul. El a înțeles în sfârșit - familia nu este nativă, ea nu-l înțelege deloc, cu valori de viață complet diferite - îi este străină - împrumutată (ca o scrisoare) și ea, în cele din urmă, este și ea exclusă din a lui viaţă.

Benedict delimitează definitiv cele două lumi. Se pare că el, ca un copil mic, a înțeles în sfârșit ce este bine și ce este rău. Acum Nikita Ivanych, un hotar de la Fosti, îi este și mai drag, îl înțelege și, în plus: „Un vechi prieten a copt prăjituri cu brânză, Pușkin a fost bătut împreună și asta-i tot !!!”

Oricât de nenativă ar fi familia, dar acum, după ce a pus cărțile mai sus, Benedict însuși devine un străin pentru oricine urmează orbește decretele și trăiește ca o cârtiță, nefiind deloc orientat și neînțelegând nimic. El este o pisicuta!

"Izhitsa"

Ei bine, ultimul, al treizeci și treilea capitol, are numele „Izhitsa”.

„Izhitsa” este „upsilon” grecesc, care transmite sunetul, ca și cum ar fi stat între „eu” și „Yu” nostru în numele de familie „Hugo”. Inițial, acest sunet a fost transmis în diferite moduri, imitându-i pe greci și pe slavi.

Era ultima literă a alfabetului. Strămoșii noștri au înlocuit grecescul: „De la alfa la omega” cu expresia: „De la elemente de bază la Izhitsa”, și nu la „ea este grozavă”. „Izhitsa” însemna printre slavi ultima limită, sfârșitul absolut. Și i-au speriat pe tineri cu asta: „Fita și Izhitsa, ceva se apropie de ceva!”

Deci ultimul capitol este sfârșitul, dar în același timp și începutul. Sfârșitul romanului și sfârșitul ignoranței, în persoana lui Teteri și Kudeyar Kudeyarych, care suprimă arta și începutul unei noi vieți, renașterea oamenilor și a culturii, în persoana lui Nikita Ivanovich și Benedikt.

După cum se spune: „Cine seamănă vântul, culege vârtejul”. Terenty, Kudeyar Kudeyarych, Olenka și întreaga familie, după ce au primit puterea, au dat deoparte arta sau, mai degrabă, au decis să o subordoneze. Și, în cele din urmă, au primit nu doar o furtună, ci un uragan de foc (în sensul literal).

Capitolul pare a fi ultimul, dar se termină foarte de neînțeles, iar cititorul trebuie să tragă singur concluziile și să inventeze povestea. În general, totul se termină într-o notă foarte încurajatoare: principalul „purtător” al valorilor și tradițiilor culturale a rămas în viață, „Tiranii” artei au murit, s-ar părea că totul ar trebui să se îmbunătățească, dar Tatyana Tolstaya nu ne oferă un răspuns cert.

Odată am crezut deja așa, când Benedict și Kudeyar Kudeyarych au venit la putere, dar. Deci este un zbor complet de fantezie.

III. Concluzie.

După ce am ales subiectul eseului meu și am început să lucrez la el, nici nu bănuiam că va fi atât de interesant. Tocmai am citit romanul, pur și simplu mi-a plăcut, dar nici nu-mi puteam imagina că multe, la prima vedere, mici detalii care mi-au scăpat când citesc, mai târziu, când analizez, se vor forma într-un întreg, iar textul se va deschide. cu laturi complet diferite.

Întrucât lucram doar la tema mea și deci rezolvam mistere, urmând un anumit curs, multe mistere ale altor specializări au rămas în umbră. Dar tot am hotărât șarada mea.

Tatyana Nikitichna Tolstaya a ales o formă destul de neobișnuită pentru romanul ei: titlurile capitolelor sunt numele literelor alfabetului vechi slavon, iar în alfabetul antic erau 43 dintre ele, iar Tolstaya face 33 de capitole, ca și în alfabetul nostru modern. alfabet. Ea alege litere cu cea mai strălucitoare colorare semantică, pentru că, după cum știți, fiecare literă a alfabetului chirilic avea propriul ei sens lexical.

Scriitorul nu numește doar capitolele cu litere, ci și ea, cu harul și priceperea unui bijutier, corelează conținutul capitolelor cu sensul semantic pe care îl poartă cutare sau cutare scrisoare; și o face în așa fel încât un simplu cititor să nu observe nimic și doar un lingvist care cunoaște istoria limbii își poate da seama imediat, și chiar și atunci, dacă nu îți stabilești o astfel de sarcină, nici nu va veni în minte, pentru că asta nu s-a mai întâmplat niciodată.

Pentru a demonstra această teorie, am luat șase capitole: câte două de la început, de la mijloc și de la sfârșit, pentru a mă asigura că această trăsătură nu este întâmplătoare doar în unele capitole, ci poate fi urmărită pe întregul text; și a corelat alternativ conținutul capitolului cu litera-titlu.

În primul rând, am căutat sensul scrisorii în sine, istoria ei, iar apoi, analizând capitolele, am găsit într-adevăr corespondențe și conexiuni. Toate cele șase capitole pe care le-am analizat sunt concepute într-un astfel de sistem, ceea ce face posibil să ghicim că întregul roman are aceleași specificități, iar fiecare capitol este construit pe principiul reflectării conținutului în titlu.

Această analiză m-a ajutat într-adevăr să înțeleg mai bine textul și conținutul său ideologic, dar pentru aceasta aveam nevoie să cunosc istoria și semnificațiile literelor alfabetului vechi slavon. După aceea, a devenit interesant pentru mine dacă alți elevi cunoșteau semnificațiile literelor antice și, prin urmare, am realizat un studiu sociologic în care elevii din clasele a 6-a, a 9-a și a 10-a-11 au fost rugați să scrie ce semnificație are cutare sau cutare scrisoare și ce asociaţiile pe care le au apar.

Rezultatul acestui sondaj a fost că s-a dovedit că, cu cât clasa era mai în vârstă, cu atât băieții au dat răspunsuri mai corect și mai precis, adică clasa a VI-a avea cea mai mică idee despre alfabetul slavon vechi, iar clasa a 10-11-a. a avut cel mai complet.

De asemenea, s-a dovedit că elevii cunosc bine semnificațiile doar primele două litere (az, fagi), iar în alte cazuri fie nu au dat răspunsuri deloc (clasa a VI-a), fie au existat doar câteva răspunsuri corecte. Și din nou, a existat o relație între vârsta participantului și caracterul complet al cunoștințelor sale.

Astfel, acest studiu lingvistic a arătat că băieților le era destul de dificil să răspundă la o întrebare aparent clar formulată. Toate acestea spun un singur lucru - istoria marii și puternice noastre limbi ruse este uitată treptat, fără a trezi niciun interes pentru noua generație, așa că atunci când citesc „Kys” evident nici nu se vor gândi că răspunsul poate fi ascuns în raportul dintre conținutul capitolelor și titlurile lor text neobișnuit.

Înainte de a începe munca, știam puține și despre literele alfabetului vechi slavon și, dacă nu ar fi fost întâlnirea mea cu un roman atât de diferit „Kys” de Tatyana Tolstaya, nu m-aș fi interesat de istoria limbii noastre. . Numai datorită conținutului atât de interesant am început această lucrare. În procesul de lucru la eseul meu, am descoperit o mulțime de lucruri noi și informative, în special, acum cunosc istoria limbii mele mult mai aproape.

Sper că, recitind lucrarea, voi putea găsi o serie de caracteristici care vor ajuta la dezlegarea ideii autorului, deoarece „Kys” este un cuvânt complet nou în genul roman, iar lucrarea abia la început.