Acordeoanele antice, spre deosebire de acordeoanele moderne, se distingeau prin dimensiunile lor mici. Meșteșugarii din Tula au fost primii din Rusia care au făcut armonici. Primele lor armonici Tula aveau un singur rând de nasturi pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând). Cunoscutele acordeoane Cherepovets sau, așa cum erau numite, țestoase. Acești acordeoane aveau 5-7 butoane pe mâna dreaptă, iar tastatura din stânga poate să nu fi fost deloc.

Acordeoanele antice, spre deosebire de acordeoanele moderne, se distingeau prin dimensiunile lor mici. Meșteșugarii din Tula au fost primii din Rusia care au făcut armonici. Primele lor armonici Tula aveau un singur rând de nasturi pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând). Cunoscutele acordeoane Cherepovets sau, așa cum erau numite, țestoase. Acești acordeoane aveau 5-7 butoane pe mâna dreaptă, iar tastatura din stânga poate să nu fi fost deloc.

Armonicele din Saratov care au apărut după cele de la Tula nu au fost diferite din punct de vedere structural de primele, dar maeștrii din Saratov au reușit să găsească un timbru de sunet neobișnuit și, prin urmare, aceste armonici mici au câștigat o mare popularitate în rândul oamenilor.

Designul acordeonului a fost îmbunătățit constant. Meșteșugarii Vyatka au extins gama de sunete de armonică (au adăugat butoane la mâna stângă și la dreapta). Versiunea instrumentului inventat de ei se numea acordeonul Vyatka.

Toate armonicile enumerate aveau o caracteristică - același buton pentru deschiderea și închiderea burdufurilor scotea sunete diferite. Toate acordeoanele de mai sus aveau un singur nume comun - talianki. Talyanki ar putea fi cu sistemul rus sau german. Când cântați astfel de armonici, a fost necesar, în primul rând, să stăpâniți tehnica cântării cu burduf pentru a deduce corect melodia. Aceasta este o tehnică de joc destul de complicată, iar dorința naturală a maeștrilor și armoniștilor a fost dorința de a simplifica și eficientiza munca cu burduf.

Această problemă a fost rezolvată de meșteșugarii Livensky. La acordeoanele maeștrilor Liven, sunetul nu s-a schimbat când a fost schimbată blana. Harmonicile nu aveau curele care să fie aruncate peste umăr. Pe partea dreaptă și stângă, curele scurte strângeau mâinile. Pentru armonica Liven, maeștrii au crescut numărul de borini (până la 30-40), adică. blănurile erau incredibil de lungi. Un astfel de acordeon ar putea fi literalmente înfășurat în jurul său, pentru că. când blana era întinsă complet, lungimea ei ajungea la doi metri.

Următoarea etapă în dezvoltarea acordeonului a fost așa-numita. acordeoane cu două rânduri. Până în acest moment, butoanele suplimentare au început să apară în acordeoanele anterioare cu două rânduri pe un singur rând, dar încă nu „trăgeau” pe un al doilea rând independent. Un acordeon-două rânduri ar putea fi numit și „două rânduri”, deoarece. o anumită scară a fost atribuită fiecărui rând de butoane din mâna dreaptă. Astfel de armonici sunt numite coroane rusești.

În prezent, toate armonicile enumerate mai sus sunt o raritate. Din aproximativ anii 50 ai secolului XX, taliankas-ul au fost practic înlocuiți cu khromkas. Și acum, dacă tu sau prietenii tăi aveți un acordeon, atunci 99,9% din acesta este șchiopăt.

Khromki poate fi „ordinal” sau „non-ordine”. Armoncile necomandate din partea stângă nu au trei, ci două rânduri de butoane (nu există un rând auxiliar).

Orice armonică poate fi dintr-o parte, două sau trei părți, adică atunci când apăsați un pion, sună una, două sau trei bare, care sunt acordate între ele în diverse moduri (la unison sau „în împrăștiere” - două voci sună într-o octavă).

04 mai 2012 | instrumente populare rusești

Guzlă- un instrument muzical cu coarde, cel mai des întâlnit în Rusia. Este cel mai vechi instrument muzical rusesc cu coarde ciupite. Există gusli pterigoid și în formă de cască. Primele, în mostrele ulterioare, au formă triunghiulară și de la 5 la 14 coarde acordate în trepte ale scării diatonice, în formă de cască - 10-30 de coarde din același acord. Pe harpa în formă de aripă (se mai numesc și voce), ei cântă, de regulă, zdrăngănind de-a lungul tuturor coardelor și înecând sunetele inutile cu degetele mâinii stângi, în formă de coif sau în formă de psaltire, corzile se ciupesc cu ambele mâini.

Gusli în forma descrisă mai sus este, în esență, un fenomen pur rusesc. Multe popoare slave au instrumente muzicale cu nume asemănătoare: gusle - printre sârbi și bulgari, gusle, guzla, gusli - printre croați, gosle - printre sloveni, guslic - printre polonezi, housle ("vioară") și cehi. Cu toate acestea, aceste instrumente sunt destul de diverse și multe dintre ele sunt înclinate (de exemplu, guzla, care are o singură coardă de păr de cal).

Cercetători la începutul secolului al XX-lea a remarcat similitudinea izbitoare dintre Chuvash și Cheremis gusli contemporani cu imaginile acestui instrument din manuscrisele ruse medievale (de exemplu, în Misalul din secolul al XIV-lea, unde o persoană care cântă la harpă este reprezentată cu litera majusculă D, iar în Makarievskaya Chetye- Mineya din 1542). În aceste imagini, interpreții țin harpa în genunchi și prind corzile cu degetele. Exact în același mod, la începutul secolului al XX-lea, Chuvașul și Cheremis cântau la harpă. Corzile harpei lor erau intestinale; numărul lor nu a fost întotdeauna același. Se crede că harpa în formă de psaltire a fost adusă în Rusia de greci, iar ciuvașii și Cheremis au împrumutat acest instrument de la ruși.

Harpa în formă de clavier, care a fost găsită și la începutul secolului al XX-lea, în principal în rândul clerului rus, a fost un tip îmbunătățit de harpă în formă de psaltire. Acest instrument consta dintr-o cutie rezonanta dreptunghiulara cu capac, care se sprijinea pe o masa. Pe placa de rezonanță au fost realizate mai multe decupaje (voci) rotunde și două bare concave din lemn au fost atașate de aceasta. Pe una dintre ele erau înșurubate șuruburi de fier, pe care erau înfășurate șiruri metalice; cealaltă grindă juca rolul de păstrător, adică servea la atașarea sforilor. Harpa în formă de clavier avea un sistem de pian, iar corzile corespunzătoare tastelor negre erau așezate sub cele corespunzătoare tastelor albe.

Pentru harpa în formă de clavier, existau note și o școală întocmite la începutul secolului al XIX-lea. Fiodor Kuşenov-Dmitrevski.

Pe lângă gusli în formă de psaltire, existau kantele similare cu instrumentul finlandez. Probabil, acest tip de gusli a fost împrumutat de ruși de la finlandezi. Până la începutul secolului al XX-lea, a dispărut aproape complet.

Balalaica- Instrument muzical popular rusesc cu trei coarde ciupit, de la 600-700 mm (prima balalaica) la 1,7 metri (balalaica contrabas) lungime, cu carcasa de lemn triunghiulara usor curbata (tot ovala in secolele XVIII-XIX). Balalaica este unul dintre instrumentele care au devenit (alaturi de acordeon si, intr-o mai mica masura, jalnic) simbolul muzical al poporului rus.

Corpul este lipit din segmente separate (6-7), capul gâtului lung este ușor îndoit înapoi. Corzi metalice (În secolul al XVIII-lea, două dintre ele erau nervurate; balalaika moderne au șiruri de nailon sau carbon). Pe gâtul unei balalaici moderne se află 16-31 de freturi metalice (până la sfârșitul secolului al XIX-lea - 5-7 frete forțate).

Sunetul este puternic, dar moale. Cele mai comune tehnici de extragere a sunetului: râs, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fracțiuni, trucuri de chitară.

Balalaica contrabas

Până la transformarea balalaikei într-un instrument de concert la sfârșitul secolului al XIX-lea de către Vasily Andreev, aceasta nu a avut un sistem permanent, omniprezent. Fiecare interpret a acordat instrumentul în funcție de propriul stil de interpretare, de starea generală a pieselor interpretate și de tradițiile locale.

Sistemul introdus de Andreev (două coarde la unison – nota „mi”, unul – un litru mai sus – nota „la” (atât „mi” cât și „la” a primei octave) s-a răspândit în rândul cântăreților de concert balalaika și a început a fi numit "academic". Exista si un sistem "folk" - primul sir este "sol", al doilea este "mi", al treilea este "do". In acest sistem, triadele sunt mai usor de luat, dezavantajul din aceasta este dificultatea de a cânta pe coarde deschise.Pe lângă cele de mai sus, există și tradiții regionale de acordare a instrumentului Numărul de setări locale rare ajunge la două duzini.

Balalaika este un instrument muzical destul de comun, care este studiat în instituțiile de învățământ muzical academic din Rusia, Belarus, Ucraina și Kazahstan.

Termenul de pregătire la balalaica într-o școală de muzică pentru copii este de 5-7 ani (în funcție de vârsta elevului), iar într-o instituție de învățământ secundar - 4 ani, într-o instituție de învățământ superior 4-5 ani. Repertoriu: aranjamente de cântece populare, aranjamente de opere clasice, muzică de autor.

Nu există un punct de vedere unic cu privire la momentul apariției balalaikei. Se crede că balalaica s-a răspândit de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Poate că provine din dombra asiatică. Era un „instrument lung cu două coarde, avea un corp de o lungime și jumătate (aproximativ 27 cm) și o lățime (aproximativ 18 cm) și un gât (gât) de cel puțin patru ori mai lung” (M Gutry, „Disertație despre antichitățile rusești).

Balalaica și-a dobândit aspectul modern datorită muzicianului-educator Vasily Andreev și maeștrilor V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov și alții. Andreev a propus să facă o placă de sunet din molid și să facă spatele balalaikei din fag și, de asemenea, să o scurteze (până la 600-700 mm). Familia balalaikelor realizate de F. Paserbsky (piccolo, prima, alto, tenor, bas, contrabas) a devenit baza orchestrei populare ruse. Mai târziu, F. Paserbsky a primit un brevet în Germania pentru invenția balalaikei.

Balalaica este folosită ca concert solo, ansamblu și instrument orchestral.

armonică (acordeon)

- tastatură cu stuf-instrument muzical pneumatic. Armonicele sunt toate armonicile de mână care nu au legătură cu acordeonul cu butoane și diverse acordeoane.

Designul acordeonului, la fel ca majoritatea celorlalte tipuri de armonici manuale, constă dintr-un semicorp dreapta și stânga, fiecare dintre ele având o tastatură cu butoane și (sau) taste. Tastatura din stânga este pentru acompaniament - apăsarea unui buton se aude un bas sau un acord întreg (notă: acordeonul țestoasă nu are tastatură stângă); melodia este redată în dreapta. Între semi-cochilii există o cameră de blană pentru posibilitatea de a pompa aer la barele de sunet ale instrumentului.

Caracteristicile distinctive ale acordeonului, în comparație cu acordeonul cu butoane sau acordeonul, sunt:

• De regulă, pe acordeon pot fi extrase doar sunetele scalei diatonice, sau cu un anumit număr de sunete cromatice. De exemplu, într-un acordeon cromatic cu 25 de taste în tastatura din dreapta și din stânga (25/25) cu tasta „Do”, acestea sunt sunetele: „G-sharp” al primei octave, E-bemol și Fa-sharp a doua octave. Acordeonul cu 27 de taste în tastatura dreaptă, pe lângă sunetele indicate, are adăugate C-sharp și C-bemol.
• Gamă redusă de sunete (număr de octave).
• Dimensiuni (dimensiuni) mai mici.

Este imposibil să spunem cu siguranță unde a fost inventat pentru prima dată acordeonul de mână. Se crede pe scară largă că acordeonul a fost inventat în Germania la începutul secolului al XIX-lea de către un originar din orașul Friedrichrod, Christian Buschmann (germană: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Cu toate acestea, există și alte date. Germanii înșiși consideră că acordeonul este o invenție rusă și, conform studiilor academicianului Mirek, primul acordeon a apărut la Sankt Petersburg în 1783 prin eforturile maestrului ceh de orgă Frantisek Kirsnik (el a inventat o nouă modalitate de a extrage sunetul). - folosirea unei limbi metalice care vibrează sub influența fluxului de aer). A fost considerat un instrument popular al tătarilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Există și alte puncte de vedere asupra acestei probleme.

Acordeoanele rusești sunt împărțite în două tipuri în funcție de tipul de extracție a sunetului: în primul rând, acordeoanele, în care, atunci când burduful este întins și comprimat, fiecare buton, atunci când este apăsat, dă un sunet de aceeași înălțime și, în al doilea rând, acordeoanele, în care pasul se modifică în funcţie de direcţia de mişcare a blănurilor. Primul tip include acordeoane precum „livenka”, „corona rusă”, „khromka” (cel mai comun în timpul nostru). La al doilea tip - "talyanka", "broasca testoasa", "Tula", "Vyatka". Este posibilă împărțirea armoniilor în funcție de tipul tastaturii potrivite, în funcție de numărul de rânduri de butoane. Cea mai comună armonică în zilele noastre este cea cu două rânduri, dar există și instrumente cu trei rânduri și instrumente cu un rând de butoane.

• Acordeoane cu un singur rând: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (prescurtare pentru „italiană”, există 12/15 butoane pe tastatura din dreapta și trei pe stânga).
• Acordeoane pe două rânduri: coroană rusă (primul pe două rânduri), crom.
• Acordeon automat.

linguri de lemn folosit în tradiția slavă ca instrument muzical. Setul de joc este de la 3 la 5 linguri, uneori de dimensiuni diferite. Sunetul este produs prin lovirea părților din spate ale lingurii unul împotriva celuilalt. Timbrul sunetului depinde de metoda de extragere a sunetului.

De obicei, un interpret folosește trei linguri, dintre care două sunt plasate între degetele mâinii stângi, iar a treia este luată în dreapta. Loviturile se fac cu a treia lingura pentru doi in mana stanga. De obicei, pentru comoditate, loviturile se fac pe braț sau genunchi. Uneori, clopotele sunt atârnate de linguri.

În Belarus, doar două linguri sunt folosite în mod tradițional atunci când se joacă.

În plus, lingurile sunt utilizate pe scară largă în muzica populară americană și spectacolele de menestrel. Trupa britanică de art rock Caravan folosește în spectacolele lor linguri electrice (linguri echipate cu un dispozitiv electric de amplificare a sunetului) interpretate de Geoff Richardson.

O persoană care este interesată de acordeon ca instrument muzical și care decide să învețe să cânte, vine întotdeauna cu o întrebare logică: de unde și, cel mai important, ce fel de acordeon să cumpere?

Astăzi vom încerca să luăm în considerare mai în detaliu această problemă (aici vreau să fac o mică rezervă: vom vorbi despre acordeoane șchioape, cele mai populare și răspândite în vremea noastră).

Opțiuni, pentru azi, cred, suficiente. În primul rând, desigur, trebuie să vă decideți asupra sumei pe care sunteți dispus să o cheltuiți pentru o achiziție, deoarece intervalul de preț aici este destul de mare. Totul depinde de unde și ce să cumperi. Luați în considerare opțiunile posibile.

Cumpărarea unui acordeon folosit

Puteți cumpăra nu nou, dar în stare bună, în primul rând, prin site-uri de anunturi gratuite. Oferte destul de „delicioase” apar foarte des acolo. Prețurile de acolo încep, aproximativ vorbind, de la 500 de ruble pentru „Belarus” voluminoase și instrumente similare, până la 50.000 de ruble și mai mult pentru acordeoane artizanale în diferite condiții. Desigur, există câteva oferte „extreme” pe aceste site-uri: de exemplu, când „Belarus” este oferit pentru 30.000 de ruble (!) sau un acordeon artizanal excelent pentru 10.000 sau chiar mai puțin.

În al doilea caz, va fi o versiune minunată a acordeonului dacă instrumentul este în stare normală de funcționare (pentru a nu vă mușca din coate mai târziu, citiți cum să verificați acordeonul la cumpărare), deoarece învățarea să cântați la un astfel de instrument este o plăcere.

Dar ar fi prea ideal (deși foarte posibil dacă vânzătorul nu este bine familiarizat în această chestiune) să contam pe el cu toată seriozitatea. În cele mai multe cazuri, va trebui să vă mulțumiți cu „Pescăruși”, „Marichkas” și alte armonii fabricate din fabrică din epoca sovietică.

Dintre multele opțiuni care sunt oferite acolo, vă sfătuiesc să acordați o atenție deosebită acordeoanelor din anii 50-60, precum Shuisky și Tula, care sună mai plăcut datorită folosirii lemnului, mai degrabă decât duraluminului și plasticului ca un material pentru realizarea părții vocale (deck, rezonatoare). Iată, de exemplu, cum sună acordeonul Tula din acei ani:

Ei bine, dacă nu ați venit cu astfel de opțiuni, atunci luați mai târziu „Pescăruși” și „Tula”. Dintre Tula, Tulskaya 301 are recenzii destul de bune, care este considerată printre cântătorii de armonică, poate cel mai de succes în ceea ce privește calitățile sale de sunet dintre cele produse în masă, dar nu este obișnuit.

Shuiskaya Harmony susține că „își adună și își acordă baian-urile și acordeoanele fără a recurge la metode de producție în masă, de exemplu. manual, datorită căruia fiecare instrument are propriul său sunet luminos și expresiv, propria „față”. Acest lucru este probabil adevărat, dacă vă amintiți că acum ei fac instrumente în principal la comandă.

De asemenea, merită menționat acordeonul „Troika” - dezvoltarea proprie a companiei „Baston”, care este distribuitorul oficial al unor producători de instrumente muzicale precum „Weltmeister” (Germania), „OVK Melodiya” (Rusia), „Shuyskaya”. acordeon" (Rusia), Bayanoff (Rusia), AKKO (Rusia), Pearl River (China), Fantini (Italia).

În cele din urmă, voi spune: în opinia mea, cea mai bună versiune a acordeonului la care ar trebui să depuneți eforturi sunt instrumentele artizanale full-bar, care au un sunet foarte luminos și expresiv (Nijni Novgorod, Kirillov, Vyatka) și realizate cu suflet, când maestrul investește în fiecare detaliu, în fiecare lucru mic, nu doar cum.

Asta, în general, este tot ceea ce astăzi poți alege pentru cei care doresc să cumpere un acordeon.

Sergey Akimov (relevant la momentul anului 2011)

Informatii de baza

(acordeon) - tastatură-pneumatică cu burduf și două tastaturi cu buton. Tastatura din stânga este concepută pentru acompaniament: apăsând un buton se aude un bas sau un acord întreg. O melodie este redată pe tastatura din dreapta.

Origine, istorie

Este imposibil să spunem cu siguranță unde a fost inventată pentru prima dată armonica de mână. Se crede pe scară largă că acordeonul a fost inventat în Germania, la începutul secolului al XIX-lea.

Cu toate acestea, există și alte date. De exemplu, conform cercetărilor academicianului Mirek, primul acordeon a apărut la Sankt Petersburg în 1783 prin eforturile maestrului ceh Frantisek Kirsnik (el a venit cu o nouă modalitate de a extrage sunetul - folosind o limbă de metal care vibrează sub acțiune). a unui curent de aer).

Există și alte puncte de vedere asupra acestei probleme.

Dispozitiv

Acordeoanele rusești sunt împărțite în două tipuri în funcție de tipul de extracție a sunetului:în primul rând, acordeoanele, în care, atunci când burduful este întins și comprimat, fiecare buton, la apăsare, dă un sunet de aceeași înălțime și, în al doilea rând, acordeoanele, în care înălțimea sunetului se modifică în funcție de direcția de mișcare a burduful.

• Primul tip include acordeoane precum „livenka”, „corona rusă”, „khromka” (cel mai comun în timpul nostru).
• La al doilea tip - "talyanka", "broasca testoasa", "Tula", "Vyatka". Este posibilă împărțirea armoniilor în funcție de tipul tastaturii potrivite, în funcție de numărul de rânduri de butoane.

Cea mai comună armonică din timpul nostru este o „hromka” cu două rânduri, dar există și instrumente cu trei rânduri și instrumente cu un rând de butoane.

• Acordeoane cu un singur rând:„Tula”, „Livenka”, „Vyatka”, „Talyanka” (prescurtare pentru „italiană”, există 12-15 butoane pe tastatura din dreapta și trei pe stânga).
• Acordeoane cu două rânduri:„Coroana rusă” (primul cu două rânduri), „Khromka”.

Video: Acordeon pe video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări jocul real pe el, puteți asculta sunetul acestuia, puteți simți specificul tehnicii.

Vă recomandăm cu căldură să îl cunoașteți. Îți vei găsi mulți prieteni noi acolo. Este, de asemenea, cea mai rapidă și eficientă modalitate de a contacta administratorii de proiect. Secțiunea Actualizări antivirus continuă să funcționeze - actualizări gratuite mereu actualizate pentru Dr Web și NOD. Nu ai avut timp să citești ceva? Conținutul complet al tickerului poate fi găsit la acest link.

Acordeon (acordeon) - tastatură cu stuf-instrument muzical pneumatic cu burduf și două tastaturi cu buton. Tastatura din stânga este proiectată pentru acompaniament: apăsând un buton se aude un bas sau un acord întreg. O melodie este redată pe tastatura din dreapta.

Acordeon șchiop

Versiunea principală este că progenitorul acestui soi de acordeon a venit în regiunile centrale ale Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea din nordul Rusiei și a avut numele original „severyanka” (nu voi spune cu siguranță, dar poate Kirillov se înţelege acordeonul).

Cu toate acestea, există și unele dovezi că armonica șchioapă a existat deja în anii 60 ai secolului 19. Deci, există posibilitatea ca aceasta să fie mult mai veche decât credem.

Pentru o persoană care are chiar și câteva idei de bază despre notația muzicală, la prima cunoaștere cu una șchioapă, apare o întrebare complet logică: de ce, de fapt, acest acordeon se numește cromatic, dacă scala sa se bazează pe o scară majoră, care în sine este diatonic (până la -re-mi-fa-sol-la-si-do) și nu conține diezi și bemol, cu excepția a trei plasate chiar în partea de sus a tastaturii din dreapta? Dar prezența acestor trei semitonuri in scara cromatica nu ii da dreptul de a fi numit acordeon cromatic!Deci la fel ca multe alte varietati de armonii nu se numesc cromatice, cum ar fi cea Saratov, de exemplu, care au si ele mai multe trepte cromatice care sunt mutate. sus tastatura.

Chestia este că, în momentul în care acordeonul șchiop a început să se răspândească activ (începutul secolului al XX-lea), a fost inventat acordeonul cu nasturi, care, de fapt, este o adevărată armonică cromatică fără presupuneri și îngăduințe, întrucât are în fiecare octava, toate cele 12 semitonuri existente - 7 principale (incluse in scara majora) si 5 suplimentare.Adevaratii armonisti ai vremii au observat rapid asemanarea in aranjamentul acordeonului si structura scalei „femeia nordica”.Pentru ei era practic la fel, doar pe acordeonul de butoane „mai multe sunete”. În acest fel, numele „khromka” a fost atribuit acestei varietăți de acordeon.

Ei bine, există și o versiune comică a originii acestui nume: scara este șchiopătă și, prin urmare, șchioapă.

Totuși, aici trebuie să faceți o rezervă mică, dar importantă: acum puțini armoniciști obișnuiți știu despre asta, dar chiar înainte de Marele Război Patriotic existau modele de armonică șchioapă care aveau 27 de taste în tastatura potrivită, și nu 25 (care are mult timp. a fost acceptat ca standard). Nu au fost aduse în discuție trei semitonuri, ci până la cinci, ceea ce i-a oferit capacități de performanță semnificativ mai mari în comparație cu cele actuale șchioape. Nu degeaba, în ultimii ani, armoniștii profesioniști au dobândit în mod activ doar astfel de instrumente care au o scară extinsă Mai ales de multe ori pot fi văzute în mâinile studenților compozitorului și profesorului Oryol Yevgeny Derbenko, care a scris multe lucrări tocmai pentru o șchiopătură atât de extinsă.

Dar în anii următori, când producția industrială de masă de armonici a fost dezvoltată pe scară largă și alegerea s-a făcut tocmai pe cromofon, ca fiind cea mai convenabilă pentru cântare și varietate de armonici ușor de învățat, cineva a decis cu o decizie de fier de sus că omul obișnuit nu avea nevoie de acești doi nasturi suplimentari, atât este suficient și restul de trei, iar pentru cei mai pretențioși există un acordeon. Poate că, într-un fel, avea dreptate: la urma urmei, în spectacolul tradițional din Rusia (chastushkas, melodii de dans), treptele cromatice ale scalei practic nu au fost folosite, dar, probabil, a meritat să lăsăm aceste două sunete și să le oferim armoniștilor înșiși să decidă unde să le folosească și unde nu.

Apropo, există o soluție interesantă pentru extinderea scării unei cromatice obișnuite de 25x25, care, cu unele abilități, vă permite să o îmbogățiți cu două semitonuri suplimentare: modificând ușor rezonatoarele din partea dreaptă, trebuie să mutați scară întreagă în jos cu două butoane (în mod firesc, va trebui să scăpați de cele mai înalte două sunete din partea de jos a tastaturii, dar acestea sunt oricum folosite rar) și „puneți” bare de voce pe primele două butoane libere, adăugând încă două pași cromatici Oricine cunoaște bine structura internă a părții sonore a acordeonului și are cel puțin niște abilități de tâmplărie, dar este mai bine, desigur, să apeleze la maestru.

Dispozitiv secțional acordeon-croma

De asemenea, încercările de a extinde capacitățile de sunet ale chroma au fost făcute de mulți maeștri. De exemplu, designerul maestru A.A. tastatură și cinci rânduri-stânga).Dar acest eșantion nu a intrat în serie și nu a primit o circulație largă.

Lansarea khromka în producția de masă, de fapt, a fost începutul sfârșitului pentru toate celelalte tipuri de acordeon rusesc, care, odată cu inundarea pieței cu armonii ieftine și, așa cum am menționat deja, ușor de învățat, a început. să cadă treptat în neutilizare și până la mijlocul secolului trecut, khromka a devenit cea mai comună în țară, după ce a dislocat atât de minunate și având un drept binemeritat de a nu fi uitate, acordeoanele, precum coroana rusească (sau acordeonul). al sistemului rus), talyanka, livenka, Saratov, Yelets și alții ... Împreună cu aceste armonii, multe melodii pe care le-au sunat cel mai plin și mai colorat numai pe ele, iar când au fost interpretate pe șchioapi și-au pierdut bretonul. - un unic entuziasm pentru melodiile interpretate, în special pentru dans și cântece.

Nijni Novgorod Hromka

Dar în momentul de față, dintre toate tipurile de acordeoane, este șchioapă cea care domină atât pe scenă, cât și în viața de zi cu zi.

Vyatka (sau Kirov) Khromka

Khromka în sine are, de asemenea, mai multe soiuri caracteristice care diferă atât ca aspect, cât și ca sunet. Se disting în mod deosebit de acestea sunt acordeon-khromkas: Nizhny Novgorod (sau Gorky), Vyatka (sau Kirov) și Kirillovskaya. Fiecare dintre aceste soiuri are un design destul de caracteristic și un timbru foarte recunoscut, care face usor deosebirea unul de altul chiar si doar dupa ureche.Toate aceste armonii sunt destul de comune si astazi.

Acordeonul Vyatka

În anii 1840, în provincia Vyatka a apărut un centru destul de mare, unde se produceau acordeoane.Meșteșugul de acordeon a fost fondat aici de un țăran din satul Istobensky, raionul Oryol, Danila Nelyubin.din barje comerciale, iar Danila a navigat cu el către târgul din Nijni Novgorod, de unde tatăl său i-a cumpărat prima armonică (avea atunci șaisprezece ani).

Această armonică s-a stricat în câteva zile, pentru ajutor, Danila a apelat la magazinul de unde a fost cumpărat instrumentul, iar proprietarul magazinului, Akim Vorontsov, după ce și-a reparat vocea ruptă, i-a explicat Danilei cum funcționează acordeonul și a vorbit despre modalități de elimina diferite defecțiuni și defecțiuni.

Danila, fiind un baiat foarte iscoditor si capabil, a apucat din mers aceasta stiinta si a devenit foarte repede cunoscut ca un maestru prost care repara instrumente in tot raionul.Danila nu avea lipsa de clienti, deoarece armonicile de la Tula obisnuite la acea vreme se stricau adesea. . detalii despre armonici, scopul și aranjamentul lor, Nelyubin la începutul anului 1844 a început să producă instrumente independent.Dănila nu a putut face o copie a plăcilor de voce Tula, deoarece erau făcute dintr-o foaie groasă de fier, în care era imposibil. sa se faca deschideri fara a avea la indemana aparate specializate .La vremea respectiva se realizau benzi de voce cu ajutorul a doua cleme model forjate cu deschideri de trecere. Deschiderile de voce din bara cuprinse între aceste șabloane au fost eliminate cu ajutorul unui poanson cu daltă special având lățimea deschiderii.Nelyubin nu avea astfel de mijloace pentru a comanda aceste dispozitive fierarului... Chiar dacă știa despre existența lor... El am eliminat pur și simplu orificiile de voce de pe fundul toporului cu o daltă obișnuită, folosind benzi de alamă mai subțiri ca benzi de voce. Mai târziu, istoria dezvoltării acordeonului a arătat corectitudinea acestei decizii, deoarece benzile de alamă aveau multe avantaje față de cele de fier: nu rugineau, tolerau mai bine diferențele de temperatură, erau mai ușor de prelucrat, păstrau acordul corect mai mult timp.Dar cel mai important, barele de alamă sunau mai bine: un instrument cu astfel de bare a făcut un sunet mai curat și mai puternic.Meșterii Tula au început să folosească și cuprul pentru fabricarea de bare, dar numai pentru acordeoane piese scumpe.Mai târziu, când meșteșugul armonic Vyatka a fost dezvoltat pe scară largă, maeștrii Vyatka au început să folosească și benzi de cupru.

Oamenii au început să privească armonica sonoră și durabilă Vyatka nu ca pe o jucărie, spre deosebire de armonica Tula, ci ca pe un instrument muzical cu drepturi depline. Tinerii preferau armonicile locale, deși erau mult mai scumpe decât cele Tula.

Făcându-și armonicile, Danila Nelyubin avea un venit bun și, de teamă să nu-l piardă, nu și-a dezvăluit nimănui secretele.stătea multă vreme cu el, urmărind munca maestrului.Nu îl considera concurent și la ori, imperceptibil pentru el însuși, a raționat cu voce tare, făcând astfel cunoștință băiatului cu multe detalii despre îndemânarea lui.După ceva timp, Ivan Krylosov a început să lucreze independent, devenind mai târziu un maestru celebru.Krylosov și Nelyubin apoi ei înșiși au spus această poveste și, în ciuda concurenței , a început să dea sfaturi și instrucțiuni maeștrilor începători.

Schema dispozitivului semicorpului drept al armonicii Vyatka într-o secțiune: 1 gât, 2 chei, 3 grile, 4 supape, benzi de 5,9 voci reglate cu o octavă mai sus, benzi de voce de 6,8 de bază, 7 -benzi de voce, reglate cu o octavă mai jos, buclă pentru degetul mare din piele cu 10 poziții

Țăranii din mai multe sate din volost Shalegovsky au fost angajați în noul meșteșug. În satul Novosely, lângă orașul Orlov, Stepan Fedotovici Novoselov, care a lucrat cu studenții săi, a început producția de armonici. Atelierul său a luat curând plumb în ceea ce privește numărul de armonici produse.Shelpyaki, care anterior s-a angajat în fabricarea ustensilelor din lemn dăltuit și știa să cânte la vioară.În 1856 Ivan Varaksin din satul Varaksino a început să facă armonici.Fiii și nepoții săi au devenit și maeștri celebri.

Acordeonul Vyatka în Muzeul Kirov de cunoștințe locale

pescuit în provincia Vyatka.

Acordeonul Vyatka în Muzeul Kirov al Tradiției Locale Maeștrii au continuat

să-și îmbunătățească instrumentele. De exemplu, au început să producă armonici care aveau același sunet pentru strângerea și desfacerea burdufurilor, menținând în același timp sistemul major natural. Și pentru a menține o gamă largă de sunet al instrumentului, au crescut numărul de taste la doisprezece. , cu o setare de „îmbuteliare”, care a făcut sunetul mai puternic și mai colorat. De asemenea, la aceste bare au fost adăugate voci care sunau cu o octavă mai sus sau mai jos, sau chiar voci acordate în cincină la cele principale. Armonicele Vyatka au fost, de asemenea, echipate cu motoare de registru (până la cinci piese), care au făcut posibilă schimbarea culorii și a intensității sunetului prin oprirea sau pornirea vocilor în diferite combinații. Partea stângă a armonicii a rămas practic neschimbată. era un acompaniament de acord de bas, s-a adăugat doar un scârțâit.Mai târziu, la începutul secolului al XX-lea, în partea superioară a semicorpului din stânga s-au făcut două clopote care răsunau la apăsarea unei pârghii speciale.La schimbarea direcției. de miscare a blanii, stanga Toronul suna diferit: când era descleșcat, suna o coardă tonic-bas, în timp ce se strângea, una dominantă.

Armonica Vyatka a fost folosită fără curele de umăr, ca majoritatea armonicilor din acea vreme. În spatele gâtului tastaturii drepte era o curea mică pentru degetul mare, care se mișca în sus și în jos în spatele mâinii jucătorului. Iar partea stângă avea o curea de acoperire. incheietura.

Producția de armonici s-a răspândit din provincia Vyatka la Kazan. Acolo, producția a fost stabilită de frații Polovnikov, care până în 1883 s-au ocupat cu pescuitul în provincia Vyatka, apoi au transferat producția în provincia Kazan: au deschis un atelier de armonici în Kazan. Aici armonica Vyatka s-a transformat într-un tătar, ceea ce este obișnuit și astăzi.

Sunetul frumos, suculent și deosebit al armonicii Vyatka nu a lăsat alte popoare din Rusia indiferente: în special, un întreg grup de armonici caucaziene a repetat elementele principale ale armonicii Vyatka.

Armonica Vyatka în forma sa originală se găsește încă în regiunile Kirov și Perm și teritoriile adiacente printre vechii armoniciști și în spectacolele de amatori.

Acordeonul animat

Armonica Livny este una dintre cele mai simple, atât din punct de vedere al accesibilității pentru un muzician, cât și din punct de vedere al designului, varietăți de armonici.Data exactă a nașterii este necunoscută, dar a fost creată pe la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Livny. (de unde și numele), provincia Oryol când maeștrii de la Tula lansaseră deja producția de armonici bazate pe mostre cu sistemul german, care avea un sunet diferit pentru strângerea și desfacerea burdufurilor.Maeștrii Liven au făcut o serie de modificări semnificative la nivelul lor. armonică, în comparație cu cele de la Tula, a căror principală era același sunet al fiecărei taste pentru strângerea și despachetarea blănurilor.

Pe baza acestuia, au fost create mai târziu mostre precum acordeoanele de pian Vyatka și Yelets, iar inovațiile de design au fost utilizate mai târziu în acordeoanele șchioape și acordeoanele cu butoane.Livenka a fost cântată de mulți scriitori și poeți ai timpului său și este adesea menționată în lucrările lui S. Esenin, L. Tolstoi, N. Leskov, I. Turgheniev și alții.

Pe tastatura din dreapta a armonicii Liven erau de la 8 la 15 taste dispuse pe un rând.După cum am menționat deja, sunetele la schimbarea mișcării blănii pe Liven sunt aceleași. Aceste armonici erau de obicei făcute din două părți, uneori din trei părți. Sunetul de octavă a două bare cu voci de alamă este caracteristic, iar bara superioară are un sunet deschis (chiar și fără grilă externă), iar sunetul barei inferioare este înăbușit de un dispozitiv special (cum ar fi o placă de sunet spartă folosită în butonul modern acordeoane și unele armonii), care modifică timbrul sunetului (vezi diagrama fig.), care dă un sunet specific.

Secțiune transversală a semicorpului drept al acordeonului Liven

Schema dispozitivului (în secțiune) din partea dreaptă a corpului dușului: 1 - gât, 2 - butoane, 3 - supape de tastatură, 4 - bară vocală superioară, 5 - bare cu voci reglate cu o octavă mai jos, 6 - canal de rezonanță (Cosotto), 7 - deschideri pentru accesul aerului la canalul de rezonator, 8 - buclă de piele care glisează peste un suport metalic.

În tastatura din stânga (chiar pe partea din față a carcasei) erau 6 sau mai multe „labe” speciale care erau responsabile de sunetul basului și erau amplasate foarte aproape una de alta. Acest lucru se făcea astfel încât să puteți apăsa 2- 3 „labe” cu un deget deodată.

Pe spatele carcasei erau 2-3 chei care sunau în a doua sau în prima octave mici.În același loc, dar în partea superioară a carcasei, era un alt „picior” - un scrib, care suna în a doua. octavă și o supapă „șase”, care suna diferit pentru compresie și expansiune).

Armonica Liven era folosită fără curele de umăr.Ca și la pianul Yelets și la armonicile Saratov, avea o curea de piele pentru degetul mare de la mâna dreaptă pe spatele gâtului.În partea stângă era o curea îngustă care acoperă mâna stângă. .

Scala armonicilor Liven ale diferiților maeștri a fost diferită.Unele live-uri cu 8 clape în tastatura dreaptă aveau o gamă de la nota „G” a primei octave până la nota „Sol” a doua octave.Altele, cu 12 clape , de la nota „la” prima octava, la nota „sare” a doua octave.

Datorită dimensiunii reduse a corpului armonicii Liven (aproximativ 25 cm înălțime și 8 cm lățime), meșterii au fost nevoiți să mărească volumul camerei de blană prin creșterea numărului de borin (pliuri de blană).O livenka poate avea până la 40 dintre ele și armonistul poate înfășura blănuri de două ori în jurul taliei!Blănurile de o asemenea lungime conferă hainei de ploaie o asemenea originalitate și neobișnuit.În plus, are un sunet de bas foarte original, de parcă un acordeonist este însoțit de un corn, o duză sau păcat.. Toate aceste nume de bas sunt descrieri foarte precise ale sunetului lor.

Armonica Liven a câștigat popularitate foarte repede datorită ieftinității (și, în consecință, disponibilității) și simplității designului.

În 1964, fiul lui Ivan Zanin (unul dintre ultimii maeștri care a realizat armonica Liven) - Valentin a decis să organizeze ansamblul „Armonica Livensky”, a strâns instrumente pentru prima compoziție a ansamblului din sate și sate. Mai târziu, în satul Belomestny, un maestru Livny N. I. Nesterov a fost găsit împreună cu elevul său K. F. Kudryavykh. Ei au reluat reparația și reglarea dușurilor, iar mai târziu au înființat un ciclu complet de producție a acestor armonici, care a devenit baza pentru ansamblul creat.

Ansamblul a devenit foarte repede popular și în 1970 a fost invitat pentru prima dată la Moscova pentru un festival de televiziune de artă populară. Și din 1975 au început spectacolele ansamblului în alte țări.

Valentin Zanina, ca lider, a fost înlocuit de E. I. Moskvin, iar apoi V. M. Demidov. În prezent, ansamblul nu desfășoară activitate de concert activ... Dar încă există, iar acordeonul Liven există o dată cu acesta.

Harmonicas-livenki sunt încă cântate de armoniști precum Pavel Ukhanov, Gennady Kalmykov și alții.

armonică Saratov

Maeștrii provinciei Saratov au început să facă armonici similare în anii 60 ai secolului 19. Designul lor a fost armonica Saratov, dezvoltată pe baza „șapte valve” rusești, dar de ceva timp gama sa sa extins la 20 de sunete ( 10 butoane cu sunete diferite pe burduf de strângere-desprindere). Instrumentele de concert, mai târziu, au avut până la 12 butoane. Sunetul acestor armonici a fost adaptat pentru interpretarea unor cântece și melodii locale populare. Treptat, armonica a devenit o cinci voci, care este acum standardul stabilit. Blana a fost echipată cu unul sau două cadre suplimentare pentru rezistență. Tastatura din stânga avea patru butoane, în loc de două pe „șapte supape”. Cea mai caracteristică trăsătură distinctivă a Saratovskaya este prezența clopotelor în partea de sus și de jos a jumătate a corpului din stânga, care suna la apăsarea tastelor extreme. De asemenea, în jumătatea corpului din stânga era o supapă de aer (la de sus, sub degetul mare) pentru eliberarea aerului fără zgomot din burduf.Harmonicile Saratov au fost acordate în diferite note într-o scară majoră

Scara armonicii Saratov

Dispozitivul armonicilor Saratov este destul de interesant.Într-un instrument standard cu cinci voci, barele vocale erau aranjate în acest fel: bara principală și bara, acordate cu o octavă mai jos, stăteau pe un rezonator care avea acces la un rezonator special. canal, care dădea sunetului un timbru caracteristic.O bară acordată cu o octavă mai mică decât principala, putea fi oprită folosind plăcuța de înregistrare dacă era necesar.Uneori se făcea posibilitatea dezactivarii și pentru bara principală.Trei fluier bare, acordate cu o octava deasupra barei principale, au fost instalate direct pe punte.Datorita amplasarii supapelor in planuri diferite, acestea au fost realizate duble, cate o supapa pe fiecare maneta era amplasata in afara tablei de sunet, a doua - in canalul rezonatorului.Astfel , apăsând o tastă a deschis două supape deodată.armonii. Armoncile Saratov au fost reglate „în împrăștiere”, care era trăsătura lor caracteristică.