Data publicării: 12 octombrie 2009

Dacă îi întrebi pe prima persoană pe care o întâlnești pe stradă să-l numească pe cel mai faimos chitarist rus, atunci cu siguranță răspunsul „DiDuLa” va domina peste celelalte răspunsuri. Numeroase concerte, emisiuni TV, albume și DVD-uri au făcut din DiDuLu unul dintre cei mai populari interpreți din Rusia. În același timp, cel mai surprinzător lucru este că DiDuLa cântă exclusiv muzică instrumentală - un gen care nu este foarte popular în comparație cu forma cântecului. Poate că nu ultimul rol l-a jucat stilul lucrărilor interpretate: flamenco, muzică latino-americană și pur și simplu chitară acustică în aranjamente moderne, la modă.

Într-un interviu exclusiv și extrem de distractiv pentru site, chitaristul DiDuLa își împărtășește părerile despre performanță, munca în studio, muzica instrumentală și promovarea acesteia.

De ce ai început să înveți să cânți la chitară? Părinții forțați?

Nu, părinții mei nu m-au forțat, am venit și eu la chitară. Mi-a plăcut muzica, mi-a plăcut sunetul corzilor, mi-a plăcut instrumentul în sine, care este destul de popular. Era ușor de purtat cu tine, puteai să ieși în curte cu o chitară... Toate acestea m-au influențat și m-au impresionat. Așa că le-am rugat părinților să-mi cumpere o chitară. Mi-au cumpărat o chitară destul de simplă, iar de atunci a început pasiunea mea pentru acest instrument. M-am angajat în autoeducație și încet, milimetru cu milimetru, am avansat și eu în studiul chitarei.

Până în ziua de azi mă consider un student, până astăzi studiez instrumentul. Acesta este Marele Cosmos, mare adâncime. Aceste șase șiruri conțin atât de multe nuanțe, atât de multe culori - o lume întreagă. Chitara este un drum uimitor, minunat, unic pe care l-am parcurs toată viața.

Deja la o vârstă destul de fragedă, la 6-7 ani, aveam chitare pentru copii. Când am crescut, au început să apară instrumente mai serioase. A existat un Cremona clasic.

Și de la 12-14 ani, deja am cântat în mod complet conștient la instrument, l-am studiat, am predat piese, acompaniat în cântece.

Când ai început să înveți să cânți la chitară, care muzician a fost idolul tău?

Așa cum se întâmplă întotdeauna la începutul călătoriei, primii profesori au fost prieteni din curte care au cântat câteva melodii de Vysotsky, Time Machine, Sunday, Beatles - pentru mine au fost primii idoli. Și apoi au început să apară înregistrări și alte informații. Am vorbit și am citit mult. Și am început să învăț despre alți muzicieni celebri - muzicieni clasici, rock și flamenco și interpreți de jazz. Și diferiți chitariști în momente diferite m-au influențat și în moduri diferite.

La un moment dat, m-a frapat sunetul lui Andres Segovia, Manolo Sanlúcar m-a frapat cu gândirea sa compozițională și interpretarea muzicii flamenco, apoi au fost înregistrări pe care am studiat opera lui Paco de Lucia. În muzica rock, mi-a plăcut foarte mult Ritchie Blackmore, Angus Young. În muzica jazz, Django Reinhardt și Luis Salinas au făcut impresie. În muzică clasică, Julian Brim. În muzică interesantă a autorului - Tommy Emmanuel. Și așa mai departe și așa mai departe. Există o mulțime de nume, iar printre ele nu sunt doar chitariști, ci și muzicieni în general, care cântă în orice stil și direcție. Toți m-au influențat nu doar ca chitarist, ci și ca persoană care scrie muzică.

În plus, tot ceea ce mă înconjoară mă influențează puternic ca compozitor: natură, comunicare, oameni, filme, o carte interesantă pe care am citit-o, situații amuzante pe care le observ undeva. Și hipersensibilitatea mea, observația și, dacă se poate numi așa, perspicacitatea joacă un rol important. Observ multe situații interesante și diferite în jur, fie că sunt în viața obișnuită, în natură sau în fantezie. Și apoi transform totul în muzică.

Așa că nu doar chitarisții mă influențează, nu doar oamenii - întreaga viață care mă înconjoară mă impresionează și mă influențează.

Mulți chitariști exersează să cânte la chitară ore în șir. Esti unul dintre ei? Există timp pentru asta?

În tinerețe, când tocmai învățam chitara, maximalismul tineresc mi-a permis să cânt la chitară multe ore, să elaborez niște trucuri tehnice, să caut cum să le conectez cu fiziologia mea, să îmi găsesc limitele, limitele. Am vrut să ating nu numai cote muzicale, ci și „sportive”.

De-a lungul timpului, mi-am luat propriul bagaj tehnic, anumite „cipuri” care sunt unice pentru mine. Dar au fost identificate și acele metode care nu mi-au fost disponibile din anumite circumstanțe. Am încetat să mă concentrez ore în șir pe joc serios și am început să dedic mai mult timp compunerii și cântând piese muzicale. Adică, exercițiile, cântarile și câteva trucuri ale jocului mi-au trecut pe margine, iar jocul muzicii în sine a ieșit în prim-plan. Iau o piesă și o cânt puțin câte puțin, încercând să îndepărtez tot ce este de prisos din ea. Ca compozitor, oricât de ciudat ar suna, este interesant pentru mine să obțin un fel de simplitate în muzică.

Nu prea îmi place când un muzician, pentru a spune o poveste, transmite o idee muzicală interesantă, trebuie să se încordeze mult și să cânte pasaje rapide, arpegii. Îmi doresc ca muzica să fie extrem de simplă, de înțeles, sinceră și clară. Pentru ca orice muzician începător care s-a familiarizat de curând cu instrumentul să îl poată cânta. Aceasta este o sarcină super pentru mine, mult mai dificilă decât a filozofa lung și tehnic pe un instrument cu un număr mare de note extrase. Încerc să obțin simplitate în muzica mea.

Desigur, acest lucru nu este întotdeauna posibil. În concert sunt multe lucrări destul de complicate din punct de vedere tehnic, în care sunt foarte multe momente experimentale. Dar toate acestea sunt în cadrul concertului. Când înregistrez un album de studio, încerc să elimin toate notele inutile, toate complicațiile inutile.

După cum a arătat practica, această cale este interesantă și complexă, deoarece este foarte, foarte dificil să se obțină simplitate.

De fapt, de aceea încerc să nu exersez ore întregi, ci să dedic acest timp compunerii. Găsirea unei consonanțe unice, o frază unică s-a dovedit a fi o sarcină dificilă. Asta îmi dedic cea mai mare parte a timpului meu, atât repetiții, cât și studio.

Spune-mi, este DiDuLya de acum zece ani foarte diferită de actualul DiDuLi?

Desigur, zece ani nu au trecut în zadar. A existat o anumită experiență, atât în ​​producție, cât și în sfera managerială. Au apărut noi cunoștințe în domeniul studioului, în lucrări de compunere... Au fost lansate opt albume de chitară instrumentală, au avut loc multe concerte.

Dar, în același timp, încă nu s-au făcut multe. Sunt încă multe vârfuri pe care încă vrei să le urcați.

Drumul pe care îl urmăm cu minunata mea echipă este interesant și luminos. Oferim muzică ascultătorului. Aceasta este o chestiune complexă și interesantă și sunt bucuros să vorbesc despre ea.

Care dintre stelele lumii este cel mai apropiat de tine în spirit?

Nu mă gândesc la vedete mondiale, la artiști celebri... Îmi plac mulți muzicieni și stiluri complet diferite. Dacă pot să spun așa, am o gamă largă de acceptabilitate - aceasta este muzică academică, și clasică, și folclor, și electronică modernă de club, și chitară-experimentală și avangardă.

Dacă nu înțeleg un stil sau o direcție, atunci încerc să-mi dau seama. Dacă, să zicem, apare un fel de muzică de percuție din Insulele Polineziene, încep să aprofundez despre ce fel de muzică este și de ce este așa încât nu mă bucur de ea. Încerc să o înțeleg, să înțeleg cum este construită, care este punctul său culminant. Înțeleg că totul este construit pe ritmuri, pe sunete de percuție, că există un poliritm - mai multe modele ritmice care se intersectează, completându-se. Și după un timp, încep să mă bucur de acest gen de muzică.

Dacă există noi tendințe în muzica trance, în cultura de club, încep să mă adâncesc în ea. Nu este atât de greu, iar câteva ore îmi sunt suficiente pentru a ascult, înțeleg, studiez și apoi să mă bucur de cele mai interesante și vii experimente din acest domeniu.

Acest lucru este valabil pentru orice stil, orice direcție. Nu mă feresc de muzica care nu-mi place, încerc să o înțeleg și să o înțeleg. Și în munca mea de compozitor, producător și profesionist, ajută foarte mult.

Deci aceasta este abordarea mea față de muzică și cultura mondială. Împărțim toată muzica pentru mine în două categorii - muzică bună și muzică proastă. Pe cel care mă „ligă”, și pe cel care nu „se agăță”.

Îți este ușor să compui muzică? Sau agonisești pentru fiecare notă?

Ei bine, știi, e diferit. Unele lucrări sunt scrise imediat, instantaneu. Acum o să spun ceva unic. Am situații când durează cinci sau șase ore de la compunerea muzicii până la stăpânirea unei piese terminate. Este uimitor, dar este adevărat. Adică iau instrumentul, îmi apare imediat o idee în cap, sun imediat la inginerul de sunet, vine în studioul meu acasă, punem imediat microfoanele, înregistrăm, cânt partea a doua, a treia, apoi vine totul jos și este gata pentru pista de master de seară. Totul, lucrarea este gata!

Uneori există lucrări care durează ani de zile. Vedeți, uneori câteva ore, alteori câțiva ani. Pentru că sentimentele mele interioare se schimbă.

Am o mulțime de dezvoltări, fragmente, fraze muzicale. S-a jucat ceva, s-a pus ceva într-un sertar. Acest proces este imprevizibil și nu are un cadru clar definit.

Totul este foarte individual. Uneori procesul de compunere este dureros, iar uneori munca părăsește cu ușurință stiloul.

Puteți compune muzică pur și simplu pentru că trebuie făcută până luni?

Știi, dacă o faci din interes sportiv, atunci, desigur, poți. Nu sunt probleme aici, pentru că atunci când ai compus, înregistrat, stăpâniești tehnologii de studio toată viața, cunoscând toate metodele și tehnicile, poți face orice. Dar munca rezultată nu va fi conectată intern cu mine. Și nu se știe dacă această muzică va avea o rezonanță în inimile ascultătorilor.

Dar din punct de vedere tehnic, o astfel de sarcină este fezabilă. De exemplu, dacă îmi spun să fac o baladă lirică frumoasă până luni, mă voi așeza imediat, o compun în câteva minute, o voi nota și o voi amesteca în câteva ore. Nu există probleme. Dar trebuie făcut deloc?

Nu scriu la comandă și nu lucrez niciodată așa. Când regizorii și producătorii de film apelează la mine, în calitate de compozitor, cu întrebarea dacă se poate scrie așa sau nu o temă, spun că nu, nu voi scrie la comandă. Această muzică nu va avea acel grad de sinceritate cu care sunt obișnuit în viața mea și în munca mea. Și așa, băieți, dacă vreți să luați muzica mea, luați-o, ascultați-mi albumele - cu o orchestră simfonică și cu un grup și cu o chitară solo. Și apoi alegeți. Dacă alegi ceva pentru filmul tău, voi fi doar fericit. De obicei așa se întâmplă - muzica în cinema, în teatre, în producții, în sport vine deja din albume, înregistrată. Dar nu am scris la comandă și nu am de gând să scriu.

Ești bine versat în tehnologiile moderne de înregistrare?

În muzica mea, mi-am găsit stilul, tehnicile mele de cânt, instrumentele mele și, bineînțeles, mi-am dezvoltat propria tehnologie de înregistrare a sunetului. Eu am propriul meu, spre deosebire de oricine altcineva, principiul înregistrării muzicii. Anumite microfoane, chitare, metode de lucru. Este un fel de secret - secretul meu profesional, tehnic, muzical, cum vrei să-i spui. Deoarece lucrez de mulți ani în studio de înregistrare, desigur că înțeleg tehnologiile moderne de înregistrare, dar repet: tehnologia mea este puțin diferită de cea general acceptată. Algoritmul meu de lucru este foarte confortabil și eficient pentru mine, îmi permite să întrupez oricare dintre fanteziile mele.

Folosiți un computer când compuneți și aranjați? Ce programe folosesti?

Desigur, tehnologiile moderne de calcul, secvențierele, bibliotecile de sunet și modulele - toate beneficiile pe care ni le-a adus civilizația, le folosesc pe deplin. Totul este utilizat în mod activ: atât echipamente analogice, cât și digitale, și dispozitive cu lămpi și tot felul de moduri de a înregistra sunet. Epoca de aur a înregistrării sunetului, care a căzut în anii 1960 și 1970, a adus o mulțime de descoperiri în acest domeniu și le-am studiat destul de atent. Cum se plasează microfoanele în timpul înregistrării, ce tehnici sunt folosite pentru compresia și egalizarea semnalului - am studiat toate acestea în tinerețe și apoi am început să le aplic în practică, în muncă. Deci, desigur, tehnologiile moderne sunt utilizate strict.

În ceea ce privește programele folosite, există mai multe dintre ele. De regulă, acestea sunt Cubase și Nuendo pentru PC. În general, aceasta sau acea muncă necesită o abordare diferită „software”. Îmi place foarte mult momentul specific al mostrelor din programul ACID. Acesta este un algoritm unic, cu ajutorul căruia puteți obține un rezultat interesant. Există mai multe programe cu diferite „cipuri” care sunt folosite în diferite situații. O echipă minunată de ingineri de sunet mă ajută în acest sens, dar, din nou, eu însumi mă afund adânc în acest lucru. Trebuie să cunosc întreaga natură a sunetului - din momentul în care îl extrag, până la digitizarea lui cu o anumită adâncime de biți și lovirea casetei analogice. Fiecare înregistrare, fiecare piesă și fiecare notă interpretată trece prin controlul meu personal, meticulos. Dacă pot să spun așa - acceptarea statului. Ascultați, prieteni, compozițiile mele și o veți simți în fiecare notă. Veți auzi nu doar soluții compoziționale, ci și momente de aranjare, tehnici de înregistrare.

Într-unul dintre ultimele albume, care a fost realizat cu o orchestră simfonică, a fost realizată în general o lucrare titanică. Dar rezultatul a fost minunat. Mă bucur că acest album a văzut lumina zilei.

Cum înregistrezi chitara în studio?

Diferit. Dacă este o chitară principală cu un sunet luminos, specific, atunci se folosește un anumit set de microfoane. Dacă chitara are un sunet înăbușit, scăzut și profund și este folosită în părțile însoțitoare, atunci se folosesc alte microfoane. Uneori este folosit un pickup stereo al sunetului chitarei. Uneori puteți experimenta cu un pickup piezoelectric. Puteți încerca să înregistrați cu un combo, dar puteți și într-o linie. Există și o cale dublă. Adică totul este determinat de o sarcină specifică. Există atât de multe moduri de a înregistra! Din fericire pentru mine, ca aranjor, compozitor și persoană care înțelege tehnologiile de studio, sunetul final al cutare sau cutare lucrări este deja cunoscut dinainte. Adică atunci când compun, știu deja ce sunet ar trebui să fie, cu ce tehnică se va înregistra cutare sau cutare chitară și ce corzi ar trebui puse pe ea. Cunosc tonul, cunosc tempo-ul. Ritmul este foarte important! Este important să știți dacă harta tempo-ului va fi scrisă sau totul va fi scris ad libitum. Toate acestea sunt cunoscute dinainte și, în urma înregistrării, se obține o piesă muzicală bună, de înaltă calitate. Desigur, există eșecuri, dar, în orice caz, o idee clară despre cum se va face înregistrarea și alegerea corectă a microfoanelor garantează succesul.

Aveți de gând să lansați mijloace didactice, inclusiv școli video, pentru chitară?

Chestia e că sunt un profesor prost. Și mai există o caracteristică. Mi-am găsit propriul stil, spre deosebire de oricine altcineva, tehnicile mele de joc, nu prea acceptate în școala de chitară clasică. Prin urmare, nu risc să vorbesc despre asta, cu atât mai puțin să o predau. Deci nu există planuri pentru școli video.

Dar ceea ce am de gând exact este să spun și să arăt cum cânt cu asta sau acea piesă, cel puțin din cele care sunt cântate într-un program de concert live. Multe dintre ele provoacă dificultăți muzicienilor atunci când interpretează. Ei spun uneori: „Știți, este jucat în așa fel încât nu este întotdeauna posibil să înțelegeți ce notă sună sau ce tehnică de extracție a sunetului este folosită”. Prin urmare, vreau să pun câteva lucrări pe rafturi, să arăt cum se joacă. În plus, vreau să pregătesc un album de „backing tracks” - fonograme fără chitară și alte părți solo.

Și nu am nicio dorință specială de a publica manuale. Cred că acest lucru nu este necesar. Sunt concerte, sunt DVD-uri... Vino la un concert, unde poți să studiezi și să vezi cine este DiDuLa, să compari studio și lucrări live.

80% din muzica mea sunt piese destul de simple pe care orice muzician mai mult sau mai puțin pregătit le poate cânta. O altă întrebare este dacă le poate cânta ritmic în același mod, poate simți și sustainul, dinamica sunetului, accentul? Există o mulțime de nuanțe în microritm. Adică se cântă, pare simplu, dar o notă sună cu o sutime de secundă mai devreme, altele mai târziu. Se pare că s-au cântat doar trei note, dar sunt jucate într-un mod în care doar DiDula le poate cânta. Spun asta pentru că alți muzicieni care îmi cântă muzica îmi trimit înregistrări. Și văd că o joacă într-un mod complet diferit. Cântă aceleași note, par să cânte totul corect, dar... nu așa. Pentru că am propria mea viziune stilistică asupra sunetului. Acesta este misterul melodiei, misterul muzicii în sine, care din exterior pare foarte simplu. Și în spatele fiecărei note se află experiențe, sentimente.

Crezi că tehnica jocului joacă un rol major sau secundar în muzica flamenco?

Da, într-adevăr, în ultimii ani, muzica flamenco a devenit din anumite motive asociată cu tehnica, cu viteza jocului. Și dacă asculți înregistrări din anii 1950, 1960, când un bunic obișnuit stă și cântă muzică, vei observa că nu are viteze precum Paco de Lucia sau Gerard Nunez, să zicem. Dar în muzica flamenco, ca și în orice altă muzică, principalul lucru este încă emoțiile, energia, sinceritatea. Și toate echipamentele merg undeva în al zecelea plan. Este grozav când un muzician are o tehnică, dar principalul lucru este că există un echilibru competent al acestei tehnici cu tot restul bagajului muzical. Desigur, un muzician vrea mereu să-și etaleze tehnica și o arată peste tot, în fiecare lucrare, pierzând muzica în sine. Prin urmare, este mai bine să nu uităm de muzică.

Desigur, în flamenco este nevoie de tehnică, ca în orice alt domeniu. Dar ea nu este principala. Dacă nu ai capacitatea fiziologică de a juca rapid, nu poți învăța un pasaj rapid – nu te supăra, folosește ce poți și afundă mai mult în emoții, în suflet, în experiențe. Acest lucru este mult mai important și îl afectează pe ascultător mult mai puternic decât toate cele mai frumoase tehnici combinate. Puteți asculta tehnica rapidă pentru exact cinci minute, iar apoi ascultătorul are o întrebare - unde este, de fapt, muzica? Unde este melodia?

Dar pentru a-ți exprima emoțiile în muzică, trebuie să ai multe - o anumită poziție de viață, o perspectivă largă, să înțelegi exact ce vrei să exprimi într-o lucrare, iar aceasta este deja o muncă internă, spirituală. Pentru orice profesor, sarcina principală este să învețe elevul un joc spiritual, empatic. Și apoi tehnologia.

Și mai este un moment. Nu orice persoană are capacitatea fizică de a juca rapid, tehnic, clar. Mâinile fiecăruia sunt aranjate diferit, există anumite neajunsuri în mușchi, în reacție. Dacă privim cu toții la Paco de Lucia și vedem cât de repede joacă, ne vom gândi că nu vom reuși niciodată... Și mâinile ne vor cădea. Aceasta va fi o mare greșeală. Paco de Lucia este, în primul rând, un muzician profund, deși la un moment dat a dedicat mult timp tehnicii sale de joc. Și, din păcate, a devenit ostatic al acestei tehnici a lui. Într-o măsură mai mare, muzicienii se uită la el și așteaptă ca el să cânte un pasaj tehnic. Iar când a jucat-o repede, ei oftă uşuraţi: „Oh, Paco a jucat-o repede, deci este încă în formă, totul este grozav!” Și forma sa nu este în viteză, nu în fluență, ci tocmai în profunzimea muzicii. Iar tehnologia nu contează pentru el, nu o ia deloc în serios, pentru el este doar un element secundar al creativității.

Deci trebuie să fii foarte atent cu tehnologia, acesta este un lucru insidios și periculos.

Ai jucat vreodată ca mediator?

Pot juca ca mediator. Dar am propriul meu mod de a juca - să mă joc cu degetul arătător ca mediator. Am această alegere la îndemână, la propriu. Alegerea, poziționarea și poziția mâinii drepte îmi permit să cânt în mod flexibil fie cu cinci degete, fie cu un deget ca plectru. În fiecare lucrare, în fiecare caz specific, folosesc diferite metode de joc. Dar nu folosesc un mediator la un concert.

Cât de bine cânți la pian?

Foarte superficial, foarte rău. Desigur, voi face niște construcții de acorduri, dar nu voi putea cânta ceva mai mult sau mai puțin complicat. Deci, din păcate, nu cânt la pian.

Câte instrumente trebuie să iei cu tine în turneu? Există unul principal printre chitarele tale?

Grupul pe care îl am este format din șase muzicieni și toți au o gamă largă de instrumente diferite. Purtăm o grămadă mare de tobe. De regulă, acestea sunt două capcane, o tobă... Sunt setate declanșatoare care adaugă sunete electronice de la modulul MIDI la sunetul acustic al tobei. Trebuie să purtați un set mare de percuție - acestea sunt congas, bongo-uri, cajon-uri, chimvale, rototome, crash-uri ...

Desigur, luăm instrumente cu tastatură, multe dintre ele. Îl folosim atunci când sunt incluse anumite fraze, mostre, uneori începe un fel de redare, piese suplimentare. Adică sunt folosite absolut toate tehnologiile moderne folosite în concertele live.

Transportam instrumente de suflat, instrumente de suflat MIDI, tot felul de tevi: nai, corn, duduks, duze, buzzers. Avem chitare bas, fretted și fretless, cu patru, cinci și șase corzi. Tot felul de procesoare de efecte, procesare chitara bas.

Ca lider de trupă, am cinci instrumente principale. Acestea sunt o chitară acustică electrică Godin Grand Concert cu corzi de nailon, o chitară Taylor excelentă cu corzi metalice, două chitare acustice de Alexander Kozyrev plus o bouzouka grecească. Acesta este setul meu de instrumente care mă însoțește la toate concertele.

Nu pot numi niciun instrument principalul - toate sunt principalele. Toate cele cinci timbre, toate cele cinci sunete sunt unice.

Folosesc si sistemul radio. Procesarea semnalului este efectuată de inginerul de sunet. Soundcheck-ul durează foarte mult. Într-un concert instrumental, totul este construit pe sunet, pe decizii de aranjare. Iar la concert, care durează 2,5-3 ore, calitatea sunetului chitarelor și a întregii echipe este luată foarte în serios. Riderul nostru tehnic este unul dintre cei mai dificili din Rusia, dar, de regulă, promotorii și managerii noștri de turism reușesc să o facă. Deci nu avem probleme speciale cu sunetul. Concertele noastre sunt foarte luminoase, interesante, spectaculoase. Îmi face plăcere să vorbesc despre asta, întrucât sunt interpretate la nivel mondial, ceea ce este confirmat de colegii noștri din America, din Germania, care au fost la concertele noastre. De fapt, toate acestea se reflectă în DVD-urile noastre, pe care le lansăm periodic.

De unde îți cumperi chitarele?

Se întâmplă altfel. Uneori le pot cumpăra în turneu, întâmplător. Uneori sunt făcute de maestrul, deja menționat mai devreme, Alexander Kozyrev. Uneori cumpăr chitare de pe eBay orbește. Dacă văd un instrument unic de la colegii mei, îl pot cumpăra de la ei.

Până în prezent, colecția mea de chitare include 25 de instrumente. Acestea sunt atât instrumente acustice, cât și electro-acustice, ambele cu corzi de nailon și metal. Există bouzouki și dutar grecești, există chitare fără fret. Colecția este mare, dar nu este o colecție de muzeu, nu este exponate. Acestea sunt instrumente reale de studio și de concert care sunt utilizate în mod activ.

Aveți chitare electrice în colecție?

Nu am chitare electrice. S-a întâmplat că m-am împrietenit cu câțiva muzicieni foarte buni care cântă la chitară electrică. Prin urmare, atunci când apare întrebarea în munca de studio despre înregistrarea unei chitare electrice - și acest lucru este rar, dar se întâmplă - îi invit pur și simplu. Își aduc amplificatoarele, gadgeturile, instrumentele și cântă ceea ce este necesar.

Am dorința de a cumpăra o chitară electrică bună, precum Gibson SG cântat de Angus Young. Îmi place, este din tinerețe, din copilărie, de aceea îmi doresc o astfel de chitară. Dar vreau să cumpăr un instrument cu adevărat rar din acea vreme, cu un corp bun, jucat, sustain bun și un sunet grozav. Prin urmare, dacă dau peste o astfel de chitară, o voi cumpăra cu plăcere, îmi voi aminti de tinerețe, o voi cânta, o să experimentez. Este puțin probabil să folosesc această chitară în concerte, dar în unele schițe de studio este foarte posibil. Este acest model Gibson care îmi place foarte mult și mi se potrivește, este confortabil pentru mine din punct de vedere al gâtului și al formei.

Nu este greu să „fai un spectacol” pe scenă și să joci lucruri tehnice în același timp?

Nu „fac spectacol”, pun doar muzică, dar energia interioară, impulsul mă aruncă cumva în sus, iar în unele lucrări începe să mă poarte, să mă arunce, să mă arunce pe scenă. Nu fac nimic intenționat, e doar muzică... Muzica este în mine. Și o dau doar publicului.

Și pur și simplu nu mă gândesc să joc pasaje tehnice. Pentru mine, toate acestea sunt organice și naturale - în timpul concertului, mișcă-te, sari, abordează alți muzicieni. Dar undeva pot sta pe un scaun și nu mă mișc. Pentru că o anumită muzică mă liniștește atât de mult încât mă dizolv în acest spațiu muzical.

Deci, un concert live de trei ore este complet diferit în ceea ce privește muzica, dinamica și emoțiile. Are de toate - explozii, suișuri și coborâșuri, bucurie, dezamăgire, râsete și lacrimi. Și așa în timpul concertului sunt și eu diferit.

Ți-ar plăcea să scrii câteva cântece cu voce?

De fapt, vocea este prezentă activ în munca mea de studio, iar la concerte sună sub formă de sample-uri. Dar iată, știi, cum vor coincide stelele. Dacă găsesc un timbru interesant și îmi place vocalistul, atunci îi pot folosi vocea ca instrument, aducând o anumită colorare de timbru cutare sau cutare piesa. Aproape fiecare album are această piesă.

Așa că întotdeauna percep vocea ca pe un instrument muzical cu un timbru interesant. Dar nu vrei să ai mereu cuvinte, astfel încât melodiile să aibă o încărcătură semantică. Pentru că nu este întotdeauna necesar. Fac muzică instrumentală, o iubesc, o ador, în asta mă dizolv și primesc plăcere și fericire nebună.

Și cât de populară este o astfel de muzică instrumentală?

Foarte la cerere! Este un gen în continuă evoluție. Și nu doar chitară, ci și vioară, pian, electronică, etnică. Poate că la noi această dezvoltare este în urmă, sau mai bine zis chiar cu un lag uriaș, dar problema aici este că nu avem instituția de a produce. Sunt muzicieni buni, dar nu există nicio etichetă specializată care să se ocupe doar de muzică instrumentală. În special - muzică instrumentală de chitară. În orice țară occidentală dezvoltată există o etichetă care se ocupă doar de muzică instrumentală, doar de chitară și doar de muzică acustică, înțelegi! Și în toată țara noastră vastă nu există o astfel de etichetă! Nu există producători, nu există centre de producție în acest domeniu al muzicii. Adică problema este pur economică, trecând dincolo de creativitate. De aceea am început să mă produc. Când am ajuns la Moscova în 1998, mi-am dat seama că aici totul este destul de complicat. Și a început să studieze el însuși principiile producției - cum să comunice cu oamenii, cum să comunice cu casele de discuri, cum să convingă, cum să caute o oportunitate de a filma un videoclip, de a înregistra. Cum să prezinți corect muzica, să o poziționezi, să-ți găsești publicul țintă, să lucrezi cu promovare, cu PR. S-a făcut o cantitate imensă de muncă și încă învăț să înțeleg în detaliu mecanismul de lucru - nu muzical, ci organizatoric. Este o meserie nebun de dificilă, dar și interesantă și trebuie să o fac. Acum poate fi puțin mai puțin decât înainte. Dar la vremea aceea trebuia să muncesc destul de mult. Mi-a fost foarte greu. Am venit dintr-un orășel din Belarus la Moscova, acest oraș imens, dinamic, complex, unde a trebuit să încep totul de la zero. Erau idei, melodii frumoase, muzică. A existat un vector - unde să se mute. Și oamenii m-au crezut, m-au urmărit, s-a organizat o echipă, s-au filmat primele videoclipuri, s-au înregistrat primele albume, s-au făcut primii pași în domeniul publicității. Și în acest fel, această barcă numită "DiDyuLya" s-a legănat treptat.

Ce trebuie să faci în special pentru promovarea ta? Nu-ți fie prea lene să te trezești devreme, du-te să cunoști oamenii potriviți, să trimiți propunerea ta, să întâlnești, să vorbești, să reîntâlnești... Să fii în continuă mișcare, și nu doar mișcare muzicală. Nu există secrete aici, totul este simplu. Și o poziție de viață activă te va ajuta.

Dar încă o dată spun - la noi este greu. Și vreau să ajut muzicienii tineri, începători. Îmi trimit o mulțime de demo-uri, sunt nume interesante și am făcut deja câțiva pași în această direcție. Am produs și lansat un album al lui Denis Asimovici, un chitarist clasic uimitor. Albumul este fenomenal ca sunet, ca calitate, ca execuție și ca aspect. Aceasta este o muzică cu o dispoziție care a găsit un răspuns în Occident și este relansată în Europa. Dar asta este muzică academică.

Există o idee de a lucra într-un gen modern, într-un stil modern, sunt nume interesante, așa că se fac anumiți pași în această direcție.

Așa că accept cu plăcere toate demonstrațiile, fotografiile și videoclipurile care vin la mine, merg pe site-urile muzicienilor, fac cunoștință cu munca lor. Adică, se lucrează activ în această direcție.

Te consideri un chitarist de succes?

Ei bine, nu mă consider un chitarist de succes, mă consider doar un muzician, un compozitor care face muzică, iar principalul instrument de transmitere a acestei muzici este chitara. Din anumite motive, avem o diviziune foarte clară între un chitarist și un muzician. Acest lucru nu ar trebui să fie. Există un singur concept - un muzician. Poate cânta la chitară sau poate cânta la alt instrument... Nu-mi place această divizie.

Reușit sau nu reușit este, de asemenea, un concept abstract. Totul este relativ. Mă poziționez ca o persoană care muncește din greu, îi place să cânte, să compună muzică și chiar procesul de a face muzică. Iar conceptul de succes pentru mine este absolut vag și nu înseamnă nimic. Și nu mă afectează ca compozitor sau ca persoană. Și chiar cumva enervant. Acum îmi pui această întrebare și chiar mă tulbură puțin. Sunt doar un muzician care cântă și compune.

Didula a primit la vârsta de cinci ani cadou de la mama sa. Din acel moment, a început să „experimenteze cu sunetul și chitara”: a pus un pickup, un senzor pe chitară, a conectat instrumentul la un amplificator de casă. Împreună cu prietenii, a participat la concerte, a urmărit cum cântă la nunți. Mai târziu a fost acceptat ca al treilea chitarist în ansamblul vocal și instrumental „Scarlet Dawns” sub conducerea lui Nikolai Khitrik. Au avut loc concerte în diferite orașe, ferme colective și ferme de stat, iar mai târziu într-un restaurant cooperativ.

După prăbușirea ansamblului, Didula a început activitatea de inginerie a sunetului în ansamblul de cântece și dans din Grodno „Roua Albă”, unde au cântat, cântat și dansat în principal dansuri și motive poloneze, belaruse, ucrainene, populare țigane. Ca parte a acestei echipe, Didula a plecat mai întâi în turneu în Europa - în Spania, Italia, Polonia, Elveția, Franța, Germania. În Spania, s-a familiarizat cu stilul flamenco - stilul tradițional de muzică și dans spaniol, care i-a influențat formarea finală (în opera lui Diduli sunt urmărite unele pasaje și ritmuri caracteristice flamenco și alte tendințe spaniole, dar această muzică nu poate fi numită una sută la sută flamenco) . Primul album al lui Didula a fost lansat în 2000, în 2002 Didula a adunat un grup de muzicieni și a început un turneu activ. De la primele albume, muzicianul experimentează cu îndrăzneală sunetul electronic, pasajele de chitară sunt subliniate cu succes prin aranjamente dense și ritmice în stil house (de remarcat remixul proiectului Astero pentru compoziția „Flamenco”).

Didulya este autorul a peste 120 de compoziții instrumentale, combinând într-o singură persoană compozitorul, interpretul propriilor lucrări și producătorul proiectului Didulya. „Didula” este grupul instrumental cu cel mai mare turneu din Rusia (120 de concerte pe an), percuționiști (Rustem Bari și Andrey Atabekov), un clavier (Khaibula Magomedov), un basist (Dmitry Ershov) și un grup de suflat (Valery Folded și Ramil Mulikov).

Didula a fost producătorul operei de creație a chitaristului clasic Denis Asimovici, care și-a pierdut vederea la o vârstă fragedă și a murit în 2008, la vârsta de 33 de ani. Totul a fost înregistrat la Moscova, mai întâi la studioul personal al lui DiDuLi, apoi la studioul KVADRO (unde au fost înregistrate atât Pugacheva, cât și Zemfira). Producătorul proiectului este DiDuLa.

Pe 6 decembrie 2012 a fost lansat cel de-al nouălea album audio de studio al lui Diduli „Ornamental”, la începutul lunii ianuarie 2013 a fost lansată ediția de colecție „LIVE in Kremlin” (2DVD + 3CD). Concertul cuprinde mai multe compoziții care (după însuși Didula) nu au fost niciodată și nu vor fi lansate niciodată într-o înregistrare de studio, din motivul că muzicianul le simte doar într-un spectacol live.

În noiembrie 2013, DiDuLa, împreună cu cântărețul belarus Max Lawrence, au solicitat participarea la turul național de calificare al concursului Eurovision 2014 din Republica Belarus pentru a prezenta piesa „Now you’re gone”.

Valery Didula (n. 24 ianuarie 1969, Grodno) este un chitarist și compozitor solo din Belarus, lider al grupului DiDyuLya. Interpretează muzică populară și fusion.

După prăbușirea ansamblului, Didula a început lucrări de inginerie a sunetului în ansamblul de dans și dans Grodno „White Dew”, unde s-a cântat, cântat și dansat diverse muzică, în special dansuri populare poloneze, belaruse, ucrainene, țigănești. Ca parte a acestei echipe, Didula a plecat pentru prima dată în turneu în Europa - în Spania, Italia, Polonia, Elveția, Franța, Germania. În Spania, a făcut cunoștință cu stilul flamenco - stilul tradițional de muzică și dans spaniol.
Valery a primit prima chitară la vârsta de cinci ani ca un cadou de la mama sa. Din acel moment, a început să „experimenteze cu sunetul și chitara”: a pus un pickup, un senzor pe chitară, a conectat instrumentul la un amplificator de casă. Împreună cu prietenii, a participat la concerte, a urmărit cum cântă la nunți. Mai târziu a fost acceptat ca al treilea chitarist în ansamblul vocal și instrumental „Scarlet Dawns” sub conducerea lui Nikolai Khitrik. Au avut loc concerte în diferite orașe, ferme colective și ferme de stat, iar mai târziu într-un restaurant cooperativ.

După prăbușirea ansamblului, Didula a început lucrări de inginerie a sunetului în ansamblul de dans și dans Grodno „White Dew”, unde s-a cântat, cântat și dansat diverse muzică, în special dansuri populare poloneze, belaruse, ucrainene, țigănești. Ca parte a acestei echipe, Didula a plecat pentru prima dată în turneu în Europa - în Spania, Italia, Polonia, Elveția, Franța, Germania. În Spania, a făcut cunoștință cu stilul flamenco - stilul tradițional spaniol de muzică și dans, care i-a influențat formarea finală (în opera lui Diduli, sunt urmărite unele pasaje și ritmuri caracteristice flamenco și alte tendințe spaniole, dar totuși această muzică nu poate fi numit flamenco).

Valery Didula a fost producătorul chitaristului clasic Denis Asimovici, care și-a pierdut vederea la o vârstă fragedă.

Didula: biografie, fapte interesante

Acesta este un chitarist legendar din Belarus, a cărui lucrare nu are analogi în spațiul post-sovietic. Compozițiile pe care le interpretează îmbină subtil farmecul muzicii instrumentale cu aranjamente moderne și un sunet neobișnuit. O astfel de simbioză conferă melodiilor acestui chitarist o aromă specială și, prin urmare, este foarte, foarte greu să nu-i admiri munca.

Valery a primit prima chitară la vârsta de cinci ani, cadou de la mama sa. Din acel moment și-a dezvoltat sistematic talentele înnăscute, ciupind metodic coardele și rearanjand acordurile unul câte unul. Profesorii lui i-au admirat eficiența, iar el, nefiind atent la nimic, pur și simplu și-a îmbunătățit jocul, uitându-se la marii chitariști ai timpului său.

În adolescență, Valery a aflat pentru prima dată despre existența diferitelor dispozitive auxiliare care îi permit să lucreze la un sunet de chitară. Din acel moment, experimentarea cu gadgeturi, senzori, pickup-uri și alte elemente similare a devenit o adevărată obsesie pentru tânărul muzician. Și-a dezvoltat abilitățile și, în același timp, a lucrat la crearea unui sunet original de chitară.

Foarte curând, aceste eforturi au dat roade. Compozițiile Didulei au început să dobândească pentru prima dată sunetul lor neobișnuit. Cu toate acestea, era încă departe de vârfurile reale. Un timp mai târziu, ca al treilea chitarist, eroul nostru de astăzi a obținut un loc de muncă în grupul vocal și instrumental „Scarlet Dawns”, care la acea vreme era foarte popular în BSSR. Concertele grupului au avut loc aproape peste tot - în orașe, orașe, sate, ferme colective etc. Succesul a contribuit la ansamblu, dar la un moment dat, Scarlet Dawns au început totuși să se dezintegreze. Motivul pentru aceasta a fost prăbușirea URSS, precum și un număr mare de oportunități care s-au deschis. Unii dintre muzicieni au plecat în Occident, cineva și-a deschis propria afacere și doar eroul nostru de astăzi a continuat să lucreze sistematic la munca lui.

La începutul anilor 90 s-a alăturat trupei Belye Rosy din Grodno, în cadrul căreia a lucrat mult timp nu doar ca chitarist, ci și ca inginer de sunet. La acel moment, grupul numit era implicat în principal în interpretarea cântecelor populare belaruse, poloneze și ucrainene. Lui Valery Didula i-a plăcut atât de mult stilul popular, încât ulterior notele de muzică populară au răsunat constant în toate compozițiile sale ulterioare. În plus, este de remarcat faptul că eroul nostru de astăzi a plecat pentru prima dată în turneu în Europa de Vest, ca parte a ansamblului White Dew - Polonia, Germania, Franța, Elveția, Italia, Spania și alte țări. Spania a făcut o impresie deosebit de mare asupra tânărului muzician, sau mai bine zis, asupra muzicii sale de chitară în stil flamenco. După încheierea turneului, Valery Didula a rămas în acest stat pirinean încă câțiva ani, studiind pasaje și ritmuri de chitară în acest timp. Astfel, până la sfârșitul anilor 2000, stilul muzicianului belarus a fost în sfârșit format. Muzica flamenco s-a împletit subtil în ea cu motive populare belaruse-poloneze, iar aranjamentele moderne de case au completat toate acestea.

La sfârșitul anilor 90, Valery Didula a adunat în jurul său o echipă bună de oameni cu gânduri asemănătoare, cu care a început să facă turnee în Belarus, Polonia, Ucraina și Spania. Asistență activă în promovarea tânărului muzician în această perioadă a fost oferită de omul de afaceri din Minsk Igor Bruskin și compozitorul Oleg Eliseenko. La sfatul lor, muzicianul s-a mutat la Minsk și a participat la mai multe concerte și competiții importante. Muzica lui Didula a făcut furori peste tot și, prin urmare, foarte curând eroul nostru de astăzi a primit o ofertă de a cânta la festivalul internațional „Slavianski Bazaar”.

Apariția la un forum muzical atât de mare i-a deschis multe uși lui Valery Didula. A fost invitat să lucreze la Moscova și deja acolo eroul nostru de astăzi a început să lucreze la primul său album de studio. Flamenco a fost lansat în 2000. Acesta a fost urmat de videoclipul de debut al artistei.

În curând, mulți muzicieni ruși celebri au început să apeleze la talentatul originar din Grodno pentru ajutor. Deci, în diferiți ani, Didula a lucrat cu Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov și mulți alți interpreți populari. În 2002, faima chitaristului a fost întărită de un nou album de studio - „The Road to Baghdad”, urmat de albumul „Satin Shores”. Până în prezent, discografia muzicianului include nouă albume de studio. Ca parte a grupului Didula, belarusul face turnee în țările CSI, susținând aproximativ 120 de concerte anual.

După ce și-a câștigat un nume în lumea spectacolului, Valery Didula a început să lucreze și ca producător. Cu sprijinul său, a fost lansat un album al muzicianului belarus Igor Dedusenko. La fel și înregistrarea unui alt conațional - chitaristul Denis Asimovici, care și-a pierdut vederea în copilărie.

Didula, „The Way Home”, videoclip

Popularul muzician, compozitor și chitarist belarus Didyulya (nume complet Didyulya Valery Mikhailovich) s-a născut în orașul Grodno la 24 ianuarie 1969 (24.01.1969). Didula lucrează în stilul muzicii populare, fuziune și new age.

Când Dilyula avea cinci ani, mama sa i-a dat băiatului o chitară, determinând astfel calea sa creativă ulterioară. Din acel moment, Didula nu s-a despărțit de instrumentul său muzical preferat, a experimentat cu un amplificator și un pickup. Băiatul a câștigat experiență, i-a văzut pe muzicieni cântând la concerte și nunți. Curând, Didula a devenit membru al VIA „Scarlet Dawns”, condus de Nikolai Khitrik. Echipa a concertat la fermele de stat și restaurantele, a făcut tururi prin orașe.

După despărțirea grupului Scarlet Dawns, Didula a devenit inginer de sunet în ansamblul White Dews din Grodno, care lucra în principal în genul muzicii populare. Ca parte a grupului, Didula a plecat în turneu în multe țări europene. În Spania, Didula a învățat stilul flamenco, care mai târziu a avut o mare influență asupra operei muzicianului. Primul album muzical al lui Diduli, lansat în 2000, se numea „Flamenco”.

În 2002, Didula și-a creat propriul grup muzical. Muzicienii au folosit muzică electronică, au experimentat aranjamente în stil house.
Didula a creat peste o suta de piese muzicale, fiind in acelasi timp si interpret, compozitor si producator. Didula susține o sută douăzeci de concerte pe an și este recunoscută drept cel mai turneu grup muzical din Rusia. Împreună cu Didula, interpretează Khaibula Magomedov (clape), Alexander Leer și Rustem Bari (percuție), Dmitry Ershov (chitară bas), Ramil Mulikov și Valery Skladanny (suflat).
După cum am scris deja, . Muzicienii intenționează să interpreteze piesa "Now you" re gone "(" Now you're gone "). Muzica a fost scrisă chiar de Didula, cuvintele solistului celebrei trupe Deep Purple Joe Lynn Turner.