« 12 ani de sclavie”: Povestea unui afro-american educat, născut liber, care a fost sclav timp de 12 ani și forțat să trăiască viața teribilă a unui sclav fără nicio speranță de eliberare.
« Flori de război„: 1937. Războiul japonez-chinez. Pompierul John vine în China să lucreze și se trezește închis într-o biserică împreună cu studenții mănăstirii locale și fetele de la bordel. Pentru a salva pe toți de la armată, John trebuie să se prefacă a fi preot.
« A doua viață a lui Uwe»: Uwe, un bătrân mizantrop singuratic, decide să se sinucidă, dar planurile sale grandioase de sinucidere se prăbușesc odată cu apariția unor noi vecini - o familie zgomotoasă cu o mamă vorbăreț și copii prietenoși.
« Zone de întuneric»: Scriitorul nereușit Eddie ia un medicament care poate multiplica capacitățile creierului. Acum poate face orice: să termine o carte, să devină bogat, să reușească cu femeile. Dar, după cum se dovedește, chiar și pilula „magică” are efecte secundare.
« supravieţuitor»: Povestea unui vânător american care a fost trădat de unul dintre membrii echipei sale și lăsat să moară în pădurile din nordul Americii. Doar setea de răzbunare îl ajută să supraviețuiască, să dea de urma și să se răzbune pe infractorul său.
« La marginea zilei de mâine»: Pământenii se pregătesc pentru lupta decisivă împotriva extratereștrilor cruzi. Personajul principal, maiorul Cage, moare pe câmpul de luptă, dar intră într-o buclă de timp și are multe șanse să extermine monștri extratereștri.
« Viața lui Pi»: În urma unui naufragiu, un băiat pe nume Pi s-a trezit în mijlocul unui ocean nesfârșit, în aceeași barcă de salvare, alături de o hienă, o zebră, un urangutan și un tigru. Foarte repede, Pi și tigrul au fost singurii camarazi în nenorocire.
« marţian»: O echipă de astronauți părăsește Marte în regim de urgență din cauza unei furtuni de nisip. În timpul evacuării, inginerul și biologul Mark Watney suferă daune la costumul său. Restul echipei, considerându-l mort, zboară departe de planetă. Watney se trezește și descoperă că este singur pe planetă.
« Stelele sunt de vină»: Povestea unei fete de șaptesprezece ani, Hazel Grace, bolnavă de cancer, care se înscrie într-un grup de sprijin și acolo se întâlnește și se îndrăgostește de un coleg de suferință.
« A dispărut”: Cuplul ideal format din Nick și Amy, se dovedește, nu este atât de perfect: soțul dispare brusc, în casă se găsesc urme de sânge și de luptă și, desigur, Nick devine principalul suspect în crima ei.
« The Perks of Being a Wallflower»: Liceanul timid, liniștit și singuratic Charlie îi întâlnește pe Patrick și pe sora lui vitregă Sam. Această cunoștință devine o etapă nouă și plină de evenimente în viața unui tip care îl ajută să depășească singurătatea și depresia.
« Fata cu tatuajul dragon»: Jurnalistul Michael investighează o crimă veche de 40 de ani. În ciuda prescripției infracțiunii, cazul este extrem de periculos.
« Proscriși»: Franţa, începutul secolului al XIX-lea. Pe fondul revoluției, se povestesc poveștile lui Jean Valjean, un condamnat evadat care se ascunde de justiție, și a pupitei sale, săraca fată Cosette.
« servitoare»: Povestea unei intrigi crude cu trei jucatori: o doamna bogata, o servitoare trimisa la ea si un aristocrat misterios. Dar niciunul dintre planuri nu includea pasiunea care a izbucnit între eroine.
« Eu și Earl și fata pe moarte»: Greg merge să-i aducă simpatie colegului de clasă Rachel. În procesul de comunicare, între ei se stabilesc relații de prietenie. Greg și cel mai bun prieten al său, Earl, decid să facă un film despre Rachel pentru a o înveseli.
« hoț de cărți»: Germania 1939. Personajul principal Liesel, care și-a pierdut familia și a ajuns să aibă rude îndepărtate, este salvată citind. Dar tânăra nu își permite să cumpere ediții pe hârtie și așa că începe să fure cărți din biblioteca primarului.
« The Great Gatsby»: Un scriitor tânăr, neexperimentat și naiv Nick Carraway ajunge la New York și, prin voința sorții, se stabilește alături de misteriosul milionar Jay Gatsby, care este cunoscut pentru petrecerile și atitudinea lui ușoară față de viață.
« servitor»: Filmul are loc în anii 60 în sudul Statelor Unite. Personajul principal scrie o carte bazată pe poveștile slujnicelor negre care sunt forțate să îndure zilnic umilința din partea angajatorilor lor albi.
« Arietti din Țara Liliputenilor„: Fata Arietty este una dintre „getters”, piticici care trăiesc lângă oameni obișnuiți și din când în când împrumută lucruri diferite de la ei. Odată ce Arietty atrage atenția unui băiat obișnuit și, în ciuda fricii, băieții găsesc rapid un limbaj comun.
« Cameră»: Joy, în vârstă de 24 de ani, a fost răpită de un maniac în adolescență, iar de atunci locuiește într-o cămăruță fără să iasă afară. De-a lungul anilor, ea a rămas însărcinată și a adus pe lume un băiat adorabil de la răpitorul ei, care în viața lui nu a văzut decât o cameră mică. ”: Șase povești împletite în timp și spațiu: un notar la mijlocul secolului al XIX-lea; un tânăr compozitor forțat să facă schimb de suflet și trup în Europa între războaiele mondiale; o femeie jurnalist în California anilor 1970, dezvăluind o conspirație corporativă; editor modern; o clonă de servitor din Coreea, țara cyberpunk-ului victorios; și căprarul hawaian la sfârșitul civilizației.
« riduri»: Bătrânul Emilio, care suferă de Alzheimer, este trimis la un azil de bătrâni. Acum, bărbatul în vârstă se află în aceeași cameră cu același bătrân pe nume Miguel. În ciuda diferențelor dintre ei, au reușit și în curând devin prieteni.
« Viața de dovlecel»: O animație emoționantă despre un băiat timid care rămâne singur după moartea mamei sale băutoare. Odată ajuns într-un orfelinat, își găsește prieteni cu aceleași probleme și necazuri.
12 mai 2017Ce este screening-ul
Adaptarea la ecran este interpretarea prin intermediul cinematografiei a unor opere de alt tip de artă (proză, dramaturgie, poezie, cântece, librete de operă și balet). Operele literare au stat la baza imaginilor cinematografice din primele zile ale existenței sale, așa că una dintre primele adaptări de ecran a fost opera fondatorilor lungmetrajului Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, care au transferat operele lui Swift. , Defoe, Goethe la ecran.
Adică, principalul lucru în adaptarea filmului este să transmită ceea ce este inerent sursei originale, folosind limbajul filmului, media cinematografică(care sunt semnificativ diferite de cele literare). Și, prin urmare, este firesc ca spectatorul să evalueze orice adaptare de film în primul rând după cât de mult a căzut sub nivelul sursei originale sau a depășit-o (așa se întâmplă și). La urma urmei, de ce sunt filmate cărțile? Pentru a transfera o lucrare cunoscută, populară și iubită într-un nou format. O adaptare cinematografică bună oferă privitorului posibilitatea de a trăi din nou, de a simți ceea ce l-a încântat și l-a atins în carte. Ea „vizualizează” ceea ce înainte el și-a putut imagina. Dar dacă, poate, toată lumea este de acord cu această idee, atunci în aplicarea ei la o singură adaptare de film, va apărea aceeași dispută: este bine sau prost făcut.
Problema principală a adaptării cinematografice rămâne contradicția dintre ilustrarea pură a unei surse literare sau de altă natură, lectura literală a acesteia și plecând la o mai mare independenţă artistică. Serghei Eisenstein credea că adaptarea cinematografică este imposibilă fără „gândirea cinematografică” inițială a scriitorului. Pe baza acestui fapt, se disting mai multe tipuri de screening:
Adaptare directă la ecran (uneori transcriere literală)
O astfel de adaptare cinematografică ar trebui să repete cartea, oferind spectatorului posibilitatea încă o dată, doar în format cinematografic, de a lua legătura cu sursa. Un exemplu este Harry Potter al lui Chris Columbus (filmele 1 și 2). Multe seriale europene bazate pe clasici (numeroase adaptări ale lui Dickens, Shakespeare, Tolstoi, Dostoievski etc.) sunt prelucrări literale pentru ecrane, în care cartea este scrupulos, serie cu serie, transmisă în toată gloria, uneori chiar literal, tuturor. dialogurile și textele offscreen. „ Heart of a Dog” este poate cea mai bună adaptare strictă a science-fiction din cinematografia sovietică.- vezi analiza detaliată suplimentară
Această abordare recreează atmosfera sursei originale, transferă cartea pe ecran. Adaptările de acest gen sunt aproape întotdeauna filme bune care sunt plăcute de vizionat. Dar foarte rar cu această abordare puteți crea o capodoperă. Film de Leonid Bondarchuk „Război și pace” este unul dintre exemplele în care o adaptare directă se dovedește a fi ceva mai mult decât o aranjare îngrijită, confortabilă și nepretențioasă a unui text binecunoscut la un robinet.
În literatura științifico-fantastică străină, Povestea fără sfârșit a lui Wolfgang Petersen, acum un clasic al cinematografiei de basm și fantezie, este poate cel mai apropiat de acest nivel. Din cea contemporană, o altă adaptare directă, cel mai recent film al lui Alfonso Cuarón „Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, în care regizorul a îmbinat cu succes urmărirea poveștii cu o mulțime de descoperiri vizuale și regizorale.
Bazat pe
Sarcina principală a unor astfel de filme este să arate o lucrare familiară într-o nouă perspectivă. Adesea, această formă este folosită atunci când cartea nu poate fi transferată fizic pe ecranul de film la propriu: din cauza unei nepotriviri a volumelor, de exemplu, sau atunci când acțiunea din carte este închisă la experiențele interioare ale eroului, care sunt greu de arătat fără a fi transformate în dialoguri și evenimente. Screening de acest tip nu corespunde prea strict sursei originale, dar transmite principalul lucru și adaugă ceva nou. Marea majoritate a acestor adaptări în cinematografia modernă și, poate, în general, în istoria cinematografiei.
Un exemplu este „Peter Pan” de PJ Hogan (în care basmul lui J. Barry a fost modernizat și a căpătat un nou context, devenind interesant pentru copiii și adolescenții de azi) și majoritatea versiunilor sovietice pentru ecrane ale cărților pentru copii: din „Mary Poppins, la revedere!”. la „Scufița roșie”, care erau adesea o transcriere demnă a cărții în limbajul filmului.
Multe filme străine ne arată lucrări de succes în această direcție - de la adaptările lui Philip Dick ("Blade Runner" și "Minority Report") până la "Treasure Planet" de la Disney, care reprezintă favorabil vechea poveste de aventură într-un nou decor.
Dar, ca și cealaltă față a aceleiași monede, se pot indica lucrări nu foarte reușite, precum „Johnny Mnemonic”, teribilul „The Witcher” și, de asemenea, proaspăt, dar neclar, „Regele Arthur”.
Adaptare generală de film
Prin această abordare, scopul nu este de a transmite cartea cât mai exact posibil, ci de a crea pe materialul ei o operă nouă, originală, care, totuși, este în mod clar interconectată cu sursa originală și o completează. Exemple bune - filme Tarkovsky („Solaris” și „Stalker”), „Odiseea spațiului 2001” de Stanley Kubrick. Acesta este un film care face un pas mai departe decât adaptările cinematografice obișnuite. Nu numai că transferă sursa originală pe ecran, dar face descoperiri în domeniul culturii filmului și al limbajului filmului.
O adaptare cinematografică este o interpretare cinematografică a unei opere de ficțiune. Această metodă de povestire pentru filme a fost folosită aproape încă din primele zile ale cinematografiei.
Poveste
Primele adaptări cinematografice sunt picturi ale clasicilor cinematografului mondial Victorin Jasset, Georges Méliès, Louis Feuillade - regizori care au transferat intriga operelor lui Goethe, Swift, Defoe pe ecrane. Mai târziu, realizatorii de film din întreaga lume au început să-și folosească în mod activ experiența. Unele lucrări celebre, precum romanele lui Lev Tolstoi, au fost filmate de mai multe ori de regizori ruși și străini. Un film bazat pe o carte populară prezintă întotdeauna un interes deosebit pentru public.
Adaptari de film
Astăzi, cititorii pasionați sunt cu mult mai puțin decât acum 50-100 de ani. Probabil, ritmul de viață al unei persoane moderne este prea rapid, nu lasă nici ocazia, nici timpul de a citi romanele nepieritoare ale clasicilor. Cinematografia s-a născut acum peste o sută de ani. Literatură – cu aproximativ două milenii mai devreme. Adaptarea filmului este un fel de legătură între aceste tipuri de artă complet diferite.
Astăzi, mulți sunt sincer surprinși: de ce să citiți romanele lui Tolstoi sau Dostoievski, pentru că puteți viziona o adaptare de film și nu va dura mai mult de trei ore. Vizionarea filmelor, spre deosebire de citit, se potrivește în ritmul omului modern. Deși s-a remarcat că adaptarea filmului încurajează cunoașterea lucrării unui anumit scriitor. Sunt multe exemple. La începutul anilor 2000, a fost lansată imaginea „Heavy Sand”. Aceasta este o adaptare cinematografică a romanului cu același nume, a cărui existență puțini o cunoșteau. După lansarea filmului de televiziune, cererea pentru cartea lui Rybakov a crescut în librării.
Adaptări de ecran ale clasicilor
Cel mai popular autor printre realizatorii ruși este, desigur, Alexandru Sergheevici Pușkin. Până în 1917 s-au făcut poze la aproape toate lucrările scriitorului. Dar filmele realizate la începutul secolului al XX-lea diferă puțin de cele care apar astăzi. Acestea erau doar ilustrații cinematografice pentru povești celebre.
De mai multe ori regizorii s-au orientat către opera lui Lev Tolstoi. Cel mai cunoscut roman al său – „Război și pace” – a fost filmat pentru prima dată la începutul secolului trecut. Apropo, într-una dintre primele adaptări, rolul principal a fost jucat de Audrey Hepburn. Primul film bazat pe celebra carte a lui Tolstoi, filmat de regizori autohtoni, a fost o adaptare cinematografică, care a fost lansată în anii cincizeci. Acesta este un film de Serghei Bondarchuk. Pentru filmul „Război și pace” regizorul a fost distins cu „Oscarul”.
Multe filme au fost create pe baza romanelor lui Fiodor Dostoievski. Opera scriitorului rus i-a inspirat pe regizori francezi, italieni și japonezi. De mai multe ori, realizatorii de film au încercat să transfere pe ecran intriga celebrului roman al lui Bulgakov, Maestrul și Margarita. Poza lui Bortko a fost recunoscută drept cea mai de succes lucrare de film. La sfârșitul anilor optzeci, acest regizor a realizat un film bazat pe povestea „Inima unui câine”. Acest film este poate cea mai bună adaptare a lui Bulgakov. Merită să vorbim despre filmele create după intrigile scriitorilor străini.
"The Great Gatsby"
Filmul, lansat în urmă cu câțiva ani, este o interpretare îndrăzneață și modernă a operei lui Fitzgerald. Scriitorul american este unul dintre cei mai citiți autori din Rusia. Cu toate acestea, cererea pentru munca sa după premiera lui Gatsby „a crescut semnificativ. Poate că adevărul este că rolul principal în film a fost jucat de Leonardo Di Caprio.
„Dorian Gray”
Acesta este numele filmului bazat pe cartea lui Oscar Wilde. Regizorul a schimbat nu numai titlul, ci și intriga, ceea ce a provocat indignarea publicului englez. Filmul povestește despre căderea morală și spirituală a eroului, capturat de puterea diavolului. Dar există povești care nu sunt în original.
"Mândrie şi prejudecată"
Filmul este bazat pe romanul lui Jane Austen. Regizorul și scenaristul au tratat cu mare atenție textul autoarei. Intriga este păstrată, imaginile personajelor nu au suferit modificări semnificative. Filmul a primit multe recenzii pozitive în întreaga lume. Atât publicul, cât și criticii au reacționat favorabil.
Filme bazate pe cărți ale unor autori detectivi
Cea mai faimoasă adaptare cinematografică a detectivului din Rusia este un film de televiziune despre aventurile lui Sherlock Holmes și Dr. Watson. Merită spus că imaginea a fost foarte apreciată nu numai în, ci și în Marea Britanie. Realizatorii de film au primit un premiu prestigios din mâinile însăși Reginei Angliei.
Celebra adaptare internă a detectivului de Agatha Christie - în anii optzeci de către regizor Aceasta nu este singura adaptare a romanului de Agatha Christie, dar poate cea mai bună - în ciuda faptului că regizorii străini au transferat intriga acestei lucrări pe ecrane de mai multe ori, iar recenziile criticilor asupra acestor lucrări au fost pozitive.
Filmele celebre create pe baza lucrărilor genului detectiv pot include și filme precum „Crimson Rivers”, „The Power of Fear”, „The Girl with the Dragon Tattoo”, „The Ninth Gate”.
Filme bazate pe cărți de Stephen King
Primul film bazat pe cartea „King of Horrors” a fost lansat în 1976. De atunci, s-au făcut zeci de adaptări. Dintre acestea, doar câteva nu au stârnit interesul spectatorilor. Printre Stephen King ar trebui să se numească „Carrie”, „Caleidoscope of Horrors”, „The Shining”, „Christina”, „Apostles of the Raven”, „The Woman in the Room”, „Night Shift”, „It”, „ Mizerie".
Filmul „The Shining” este prezent invariabil în lista celor mai artistice și semnificative filme create în genul horror. Cu toate acestea, munca regizorului Stanley Kubrick a provocat o mulțime de recenzii negative. Apropo, Stephen King însuși a considerat acest film ca fiind cel mai rău dintre cele care au fost create pe baza lucrărilor sale. Cu toate acestea, în 1981, The Shining a primit mai multe premii de film.
Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus, introduceți doar cuvântul dorit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să remarc faptul că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, de construire a cuvintelor. Aici vă puteți familiariza și cu exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.
Sensul cuvântului screening
adaptarea ecranului în dicționarul de cuvinte încrucișate
Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov
adaptare cinematografică
proiecții, pl. nu, w. (cinema nou). A se potrivi ceva. pentru vizionare în cinema, pe ecran. Adaptare pentru ecran a romanului.
Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.
Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.
adaptare cinematografică
și. Crearea unui film sau a unui film de televiziune pe baza unei opere literare.
Dicţionar enciclopedic, 1998
adaptare cinematografică
interpretarea prin intermediul cinematografiei a operelor de proză, dramaturgie, poezie, precum și librete de operă și balet.
Adaptarea ecranului
interpretarea prin intermediul cinematografiei a operelor de alt fel de artă - proză, dramaturgie, poezie, cântece, librete de operă și balet. Imediat după începutul ei, arta cinematografiei a folosit intrigi și imagini literare. Primul lungmetraj rusesc, Stenka Razin and the Princess (1908, altfel cunoscut sub numele de Ponizovaya volnitsa) este un cântec omonim „Dincolo de insulă până la toiag”. Până în 1917, în Rusia au fost create aproximativ 100 de filme bazate pe romane și nuvele de A. S. Pușkin, F. M. Dostoievski, A. P. Cehov, L. N. Tolstoi etc.. Opere de literatură au fost proiectate pe larg în străinătate (Hamlet) Shakespeare etc.). După Revoluția din octombrie 1917, asimilarea și dezvoltarea tradițiilor realiste ale literaturii clasice și moderne au contribuit în mare măsură la dezvoltarea cinematografiei sovietice. Odată cu apariția cinematografiei sonore, posibilitățile expresive și de gen ale cinematografiei s-au îmbogățit nemăsurat - au fost create un roman de film, o poveste de film etc. Printre producțiile de scenă majore ale cinematografiei sovietice se numără Mama, după M. Gorki (1926, regia V. I. Pudovkin), Zestrea, după A. N. Ostrovsky (1936, regizat de Ya. A. Protazanov) și Peter I ” după A. N. Tolstoi (1937≈38, dir. V. M. Petrov), „Copilăria lui Gorki”, „În oameni” și „Universitățile mele” după Gorki (1938≈40, dir. M. S. Donskoy) , Tânăra gardă după A. A. Fadeev (1948, dir. S. A. Gerasimov), Othello după W. Shakespeare (1956, dir. S. I. Yutkevich), Quiet Don (1957≈58 , dir. Gerasimov), „Soarta unui om” (1959, dir. S. F. Bondarchuk) - ambele după M. A. Sholokhov ; Hamlet după Shakespeare (1964, regia G. M. Kozintsev), Război și pace după L. N. Tolstoi (1966≈67, regia Bondarciuk), Frații Karamazov după Dostoievski (1969, regia I A. Pyriev), „Zoriile aici sunt liniștite ...” după B. L. Vasiliev (1972, dir. S. I. Rostotsky). În E. străină este răspândită metoda de transfer al acţiunii unei producţii clasice. în altă epocă (în principal modernă). E. este folosit în special în arta televiziunii (seriale - sovietice - „Cum a fost temperat oțelul” conform lui N. A. Ostrovsky; engleză – „The Forsyte Saga” după J. Galsworthy și multe altele).
Lit.: Eisenstein S. M., Tragedia americană, în cartea sa: Selected. articole, M., 1956; el, Dickens, Griffith și noi, ibid.; Romm M., Despre cinema și literatură bună, în colecția sa: Convorbiri despre cinema, M., 1964; Weisfeld I., Marginile vieții, în cartea sa: Măiestria unui scenarist, M., 1961; Manevici I. M., Cinema și literatură, M., 1966.
M. S. Shaternikova.
Wikipedia
Adaptarea ecranului
Adaptarea ecranului- interpretarea prin cinematografia a unor opere de alt tip de artă, cel mai adesea opere literare. Lucrările literare au stat la baza imaginilor ecranului cinematografic încă din primele zile ale existenței sale. Deci, una dintre primele adaptări - opera fondatorilor lungmetrajului Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, care a transferat pe ecran opera lui Swift, Defoe, Goethe.
Problema principală a adaptării cinematografice rămâne contradicția dintre ilustrarea pură a unei surse literare sau de altă natură, citirea ei literală și plecarea la o mai mare independență artistică. La filmare, regizorul poate refuza povești secundare, detalii și eroi episodici sau, dimpotrivă, poate introduce în scenariu episoade care nu erau în lucrarea originală, dar care, în opinia regizorului, transmit mai bine ideea principală a lucrării. prin intermediul cinematografiei. De exemplu, în adaptarea cinematografică a poveștii lui M. A. Bulgakov „Inima unui câine”, scena cu Sharikov dansând în timpul unui raport științific a fost introdusă de regizorul V. Bortko. Ideea unei adaptări cinematografice poate polemiza cu opera originală, exemple sunt interpretări ale textelor creștine precum „Evanghelia după Matei” (regia Pier Paolo Pasolini) și „Ultima ispită a lui Hristos” (regia Martin Scorsese) .
Exemple de utilizare a cuvântului screening în literatură.
Apoi contractul la Mosfilm pt adaptare cinematografică, în mod tradițional rămânând contractul - Yu.
Ce fac de obicei inginerii și alți șefi în romanele de producție cu continuare atât de populare în Clone și adaptări cinematografice care nu, nu, și chiar să intre în închirierea Națiunilor Unite?
Ideea nu este în detaliile intrigii și nu în corespondența istorică a evenimentelor, ci în faptul că cea mai evidentă absurditate a devenit din nou un adevăr de neclintit chiar în fața ochilor noștri și acesta este cazul când putem ușor și toate împreună îl urmăresc, pentru că dacă cineva și nu a citit Dumas, atunci am văzut neapărat numeroasele sale neimpresionante adaptări cinematografice.
A le permite să fie deteriorate înseamnă a provoca daune de o mie de ori mai mari decât costul unui fiabil adaptare cinematografică incinta unde sunt instalate serverele principale.
Adaptare ecran - o lucrare de cinematografie creată pe baza unei opere de altă formă de artă: literatură, dramă și teatru muzical, inclusiv operă și balet. Cu toate acestea, cel mai adesea conceptul de „adaptare la ecran” este asociat cu traducerea în limba cinematografică a unei opere literare binecunoscute.
Relația dintre cinema și literatură este complexă și variată. Inițial, s-au limitat la ilustrarea intrigilor literare ale unor opere celebre din cinema, la „imagini live”, schițe de film inspirate din aceste intrigi. În timp, adaptările cinematografice dobândesc o profunzime tot mai mare de interpretare a literaturii și o independență artistică tot mai mare.
Adaptarea ecranului a intrat în practica cinematografiei încă din primii ani de existență. Imediat după naștere, a început să se confrunte cu o lipsă de povești originale și a apelat la literatură pentru ele. Una dintre primele adaptări cinematografice a fost creată de regizorul francez J. Méliès, care în 1902 a pus în scenă filmele Robinson Crusoe și Gulliver bazate pe lucrările lui D. Defoe și J. Swift. La începutul secolului au apărut primele adaptări cinematografice ale operelor lui W. Shakespeare. Odată cu apariția filmelor sonore, personajele lui Shakespeare au găsit cuvântul pe ecran. Au fost montate deja aproximativ 100 de filme bazate pe intriga pieselor lui Shakespeare, iar multe dintre ele, de exemplu, Hamlet, au fost filmate de mai multe ori.
Primul lungmetraj rusesc Ponizovaya volnitsa (1908) a fost o adaptare a cunoscutului cântec popular „Dincolo de insulă până la miez”. Curând, cinematografia rusă și-a găsit o sursă bogată de intrigi și imagini în clasicii literari. Trancrierile ei pentru ecran în anii 1910. a alcătuit așa-numita „Seria Rusă de Aur”. Au fost puse în scenă filme bazate pe operele lui A. S. Pușkin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, N. A. Nekrasov, A. P. Cehov și alți scriitori ruși. Aceste filme au reprezentat cel mai adesea o ilustrare a unor episoade individuale de lucrări, a intrigii lor (principalul lanț de evenimente). Mulți au trebuit sacrificați, adaptând intriga literară la posibilitățile cinematografiei mut, care nu-și stăpânise încă montajul și mijloacele vizuale într-o măsură suficientă. Printre adaptările cinematografice de succes ale cinematografiei pre-revoluționare rusești se numără filmele The Queen of Spades (după A. S. Pușkin, 1916) și Father Sergius (după L. N. Tolstoi, 1918), în care regizorul Ya. A. Protazanov a făcut o încercare prin expresivitate exterioară. pentru a transmite intenţia autorilor.
În istoria cinematografiei sovietice, cele mai bune adaptări cinematografice se disting prin profunzimea interpretării operelor literare și expresivitatea artistică. În 1926, regizorul V. I. Pudovkin a regizat filmul „Mama” bazat pe romanul cu același nume de A. M. Gorki (scenariu de N. A. Zarkha). În legătură cu particularitățile cinematografiei mut, a fost necesară reelaborarea materialului literar: reducerea volumului său, gama de personaje, unele restructurari compoziționale. Cineaștii au reușit să găsească o formă expresivă, dinamică, pentru a transmite sensul și spiritul revoluționar al operei lui Gorki. Mai târziu, regizorul M. S. Donskoy a apelat la acest roman, filmul său „Mama” a fost lansat în 1956.
Odată cu apariția sunetului în cinema, posibilitățile de traducere a imaginilor literaturii pe ecran s-au extins semnificativ. Putem numi o serie de adaptări de succes în cinematografia noastră: „Chapaev” (1934) de G. N. și S. D. Vasiliev după romanul lui D. A. Furmanov, „Petru cel Mare” (1937-1939) de V. M. Petrov după romanul A. N. Tolstoi , trilogia de film „Copilăria lui Gorki”, „În oameni”, „Universitățile mele” (1938-1940) de M. S. Donskoy bazată pe lucrările lui A. M. Gorki, „Tânărul gardian” (1948) și „Don liniștit” (1957-1958). ) - adaptări cinematografice ale romanelor lui S. A. Gerasimov de A. A. Fadeev și M. A. Sholokhov, „Patruzeci și unu” (1956) de G. N. Chukhrai după romanul lui B. A. Lavrenev, „Pavel Korchagin” (1957) A. A. Alov și V. după romanul lui N. Alov și V. de N. A. Ostrovsky „Cum a fost temperat oțelul”, „Othello” (1956) de S. I. Yutkevich după W. Shakespeare, „Soarta unui om” (1959) după M. A. Sholokhov și „Război și pace” (1966-1967) ) după L. N. Tolstoi - adaptare cinematografică de regizorul S. F. Bondarchuk, „Hamlet” (1964) de G. M. Kozintsev după W. Shakespeare, „Brothers Karamazovs” (1969) de I. A. Pyrieva, „Crime and Punishment” (1970) de Kulid L.. A.A. - adaptări de romane de F. M. Dostoievski. În anii 70-80. a apărut pe ecrane „Piesă neterminată pentru un pian mecanic” de N. S. Mikhalkov după A. P. Cehov, „Vassa” de G. A. Panfilov (filmul se bazează pe piesa de teatru de A. M. Gorki „Vassa Zheleznova”) și altele. patrimoniul literar îi ajută pe cineaști să rezolvă în filmele lor și problemele care îi preocupă pe oamenii moderni.
Arta filmului se îndreaptă de bunăvoie către intrigile și imaginile literaturii sovietice moderne - la lucrările lui K. M. Simonov, Ch. T. Aitmatov, V. V. Bykov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev și mulți alți scriitori.
Printre cele mai bune adaptări cinematografice ale operelor literare pentru copii și tineret se numără „The Lonely Sail Turns White” (1937) de V. G. Legoshin după V. P. Kataev, „Timur and his team” (1940) de A. E. Razumny după A. P. Gaidar, „Pumnal " (1954) V. Ya. Vengerov și M. A. Schweitzer bazat pe romanul lui A. N. Rybakov.
O serie de adaptări serioase și interesante ale operelor literaturii clasice au fost create în cinematografia străină. Printre acestea se numără filme shakespeariane montate în Anglia de L. Olivier („Henry V”, 1944; „Hamlet”, 1948; „Richard III”, 1955), adaptări ale romanelor lui D. Lean de C. Dickens („Great Expectations”, 1946). „Oliver Twist”, 1948); în Franța - „Teresa Raquin” (1953) de M. Carnet după romanul lui E. Zola, „Les Misérables” (1958) de J.P.Le Chanois după opera lui V. Hugo ș.a.
Un nou impuls relației dintre ecran și literatură a fost dat de televiziune, având la dispoziție principiul seriei multiple, care face posibilă transferarea dramaturgiei și a prozei artistice în limbajul spectacolului cinematografic într-un mod destul de complet, multistratificat. liniile de intrigă și imaginile.
Sarcina de a traduce și interpreta idei și imagini literare prin intermediul cinematografiei este responsabilă și dificilă. Sunt frecvente cazuri când, cu toată bogăția mijloacelor tehnice și a posibilităților expresive, cinematograful oferă spectatorilor o ilustrare plictisitoare a unei opere literare. Și invers, interpretarea cinematografică „liberă” a unei opere literare se transformă uneori într-o denaturare a ideii și spiritului acesteia. Lansarea aproape fiecarei noi adaptări cinematografice, mai ales când vine vorba de clasici literari, este însoțită de controverse: cei care numără cu gelozie toate abaterile de la sursa originală în adaptarea cinematografică și cei care apără dreptul directorului de imagine la propria sa lectură a unui film. operă literară care îndeplinește timpul. Așa, de exemplu, s-au certat despre adaptările cinematografice ale romanelor I. A. Ilf și E. P. Petrov, îndrăgite de cititori, Vițelul de aur (1968, regizorul M. A. Schweitzer) și Cele douăsprezece scaune (1971, regizorul L. I. Gaidai) sau despre filmul regizat de E. A. Ryazanov „Cruel Romance” (1984) după piesa „Zestre” de A. N. Ostrovsky. Principalele criterii de evaluare a unei adaptări cinematografice sunt respectul regizorilor pentru sursa literară, dorința acestora de a pătrunde în esența intenției autorului, de a transmite ideea, stilul și sistemul de imagini ale operei, ținând cont de oportunitățile oferite. prin arta ecranului.
În practica cinematografiei, este cunoscut și acest tip de adaptare cinematografică, atunci când sunt folosite doar povești și personaje separate ale sursei originale pentru a crea o lucrare cu o intriga schimbată, cu noi accente semantice și ideologice. Acest lucru este stipulat în mod special în credite cu cuvintele „pe baza...”. O altă formă de relații între cinema și literatură, care s-a răspândit mai ales în cinematografia străină, este transferul intrigii și personajelor unei opere literare într-un mediu istoric și național diferit. Așadar, în unele cinematografii străine în diferiți ani, s-au făcut versiuni de film moderne ale „Inspectorului general” al lui Gogol. Alte exemple pot fi menționate: „Nopțile albe” (1957) de regizorul italian L. Visconti și „Idiotul” (1951) de regizorul japonez A. Kurosawa – ambele filme bazate pe lucrările lui F. M. Dostoievski; „Bani” (1983), bazat pe povestea lui L. N. Tolstoi „Cupon fals”), filmul a fost regizat de regizorul francez R. Bresson. O experiență similară în cinematograful nostru a fost întreprinsă în 1969 de scenaristul R. L. Gabriadze și regizorul G. N. Danelia, care au creat filmul „Nu plânge!” (1969), în care au transferat Georgia la începutul secolului nostru pe pânza romanului scriitorului francez din prima jumătate a secolului al XIX-lea. C. Tillier „Unchiul meu Benjamin”. Acest film a devenit o experiență de succes în crearea tragicomediei în cinema.
