"În bronz, marmură, lemn, imaginile oamenilor din epoca eroică au fost sculptate cu o daltă îndrăzneață și puternică - o singură imagine a omului și a omului, marcată de sigiliul unic al marilor ani”

Șiistoricul de artă Arkin

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 1 iulie 1889 într-o familie bogată șia primit o educație bună acasă.Mama ei era francezătatăl era un artist amator talentatși interesul pentru artă pe care Vera l-a moștenit de la el.Ea nu a avut o relație cu muzica:Verochkase părea că tatălui ei nu-i plăcea felul în care se juca și el și-a încurajat fiica să deseneze.CopilărieVera Mukhinaa trecut la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza unei boli grave a mamei.Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință: s-a mutat la Kursk.

Vera Mukhina - școlară din Kursk

În 1904, tatăl Verei a murit.În 1906 Mukhina absolvit de liceuși s-a mutat la Moscova. Lanu mai avea nicio îndoială că se va ocupa de artă.În 1909-1911 Vera era studentă la un studio privatcelebru pictor peisagistYuon. În acești ani, pentru prima dată, a manifestat interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin,Vera Mukhinavizitează atelierul sculptorului autodidact Sinitsyna, situat pe Arbat, unde cu o taxă moderată puteai obține un loc de muncă, o mașină unealtă și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului Mashkov.
La începutul anului 1912 VeraIngatievnaera în vizită la rude pe o moșie de lângă Smolensk și, în timp ce cobora cu sania pe un munte, s-a prăbușit și și-a desfigurat nasul. Medicii de acasă au „cusut” cumva fața pe careCredinţăfrică să privească. Unchii au trimis-o pe Verochka la Paris pentru tratament. Ea a suportat cu fermitate mai multe operații plastice faciale. Dar personajul... A devenit ascuțit. Nu întâmplător, mai târziu, mulți colegi o vor boteza drept o persoană de „dispoziție cool”. Vera și-a încheiat tratamentul și, în același timp, a studiat cu celebrul sculptor Bourdelle, a urmat în același timp Academia La Palette, precum și școala de desen, care a fost condusă de celebrul profesor Colarossi.
În 1914, Vera Mukhina a făcut un turneu în Italia și și-a dat seama că sculptura este adevărata ei chemare. Revenită în Rusia odată cu începutul Primului Război Mondial, ea creează prima lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și un recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical modul obișnuit de viață. Vera Ignatievna părăsește cursurile de sculptură, intră în cursuri de asistență medicală și lucrează într-un spital în 1915-17. Acoloși-a cunoscut logodnicul:Alexey Andreevich Zamkov a lucrat ca medic. Vera Mukhina și Alexei Zamkov s-au cunoscut în 1914 și s-au căsătorit doar patru ani mai târziu. În 1919, a fost amenințat cu execuție pentru că a participat la rebeliunea de la Petrograd (1918). Dar, din fericire, a ajuns în Ceca în biroul lui Menjinski (din 1923 a condus OGPU), pe care l-a ajutat să părăsească Rusia în 1907. „Oh, Alexei”, i-a spus Menjinski, „ai fost cu noi în 1905, apoi te-ai dus la albi. Nu poți supraviețui aici.”
Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are o creativitate foarte puternică. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos.”


Aleksey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, tratat neconvențional, a încercat metode populare. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Se spune că acești bărbați sunt: „Cu el, ea este ca în spatele unui zid de piatră.”

După Revoluția din octombrie, Vera Ignatievna este pasionată de sculptura monumentală și realizează mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”. Cu toate acestea, expresivitatea ei caracteristică a modelajului, combinată cu influența cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni au apreciat aceste lucrări. Mukhina își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la arta aplicată.

vaze Mukhina

Vera Mukhinase apropieSunt alături de artiștii de avangardă Popova și Exter. Cu eiMukhinarealizează schițe pentru mai multe producții ale lui Tairov la Teatrul de Cameră și se ocupă de design industrial. Vera Ignatievna a conceput etichetelecu Lamanova, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii.La Expoziția de la Paris din 1925colecție de îmbrăcăminte, creat după schițele lui Mukhina,a primit Marele Premiu.

Icar. 1938

„Dacă ne uităm acum în urmă și încercăm din nou să cercetăm și să comprimăm deceniul din viața lui Mukhina cu viteză cinematografică,- scrie P.K. Suzdalev, - trecut după Paris și Italia, atunci ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și tulbure de formare a personalității și căutare creativă a unui artist remarcabil al unei noi ere, o femeie artistă, care se formează în focul revoluției și al muncii, într-o efort de neoprit. înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte, în necunoscut, împotriva forțelor rezistenței, spre vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare. "

De la schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Tir cu arcul”, ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției”, unde această idee plastică capătă o existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ.Așa s-a născut „Julia” - numită după balerina Podgurskaya, care a servit ca o reamintire constantă a formelor și proporțiilor corpului feminin, deoarece Mukhina a regândit și a transformat foarte mult modelul. „Nu era atât de grea”, a spus Mukhina. Eleganța rafinată a balerinei a făcut loc în „Julia” cetății formelor ponderate deliberat. Sub teancul și dalta sculptorului s-a născut nu doar o femeie frumoasă, ci standardul unui corp sănătos, pliat armonios și plin de energie.
Suzdalev: „„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, stomac, șolduri, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce se învârte în jurul figurii și din nou se răsucește. o spirală, dând naștere unei senzații forme întregi, pline de carne a corpului feminin. Volume separate și întreaga statuie umple hotărâtor spațiul ocupat de ea, parcă ar fi deplasat-o, împingând elastic aerul departe de sine „Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate conștient, este caracteristică unei femei de muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată severitatea formelor, proporțiile și mișcarea unei figuri dezvoltate au integritate, armonie și grație feminină.
În 1930, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc: soțul ei, celebrul medic Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este trimis la Voronezh și Mukhina, împreună cu fiul ei de zece ani, îl urmează pe soțul ei. Abia după intervenția lui Gorki, patru ani mai târziu, s-a întors la Moscova. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a monumentului mormântului lui Peshkov.

Portretul unui fiu. 1934 Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Celebra sculptură „Fata muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera de artă a secolului al XX-lea.


IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein
De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale purtătorilor de ordine, precum și un bust al academicianului Alexei Nikolaevich Krylov (1945), care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

Umerii și capul lui Krylov cresc dintr-un bloc de ulm auriu, ca și cum ar ieși din excrescențele naturale ale unui copac gros. Pe alocuri, dalta sculptorului alunecă peste așchiile de lemn, subliniind forma acestora. Există o tranziție liberă și neconstrânsă de la partea brută a crestei la liniile netede din plastic ale umerilor și volumul puternic al capului. Culoarea ulmului confera compozitiei o caldura deosebita, vie si decorativitate solemna. Capul lui Krylov din această sculptură este în mod clar asociat cu imaginile artei antice rusești și, în același timp, este capul unui intelectual, un om de știință. Bătrânețea, dispariția fizică i se opune tăria spiritului, energia voinței puternice a unei persoane care și-a dat întreaga viață în slujba gândirii. Viața lui este aproape trăită - și aproape că a terminat ceea ce trebuia să facă.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

În portretul semifigura al lui Semyonova, este înfățișată balerinaîntr-o stare de imobilitate externă şi calm internînainte de a urca pe scenă. În acest moment de „intrare în imagine” Mukhina dezvăluie încrederea artistei, care este în floarea talentului ei frumos - un sentiment de tinerețe, talent și plinătate de sentiment.Mukhina refuză să descrie mișcarea de dans, crezând că însăși sarcina de portret dispare în ea.

Partizan, 1942

„Cunoaștem exemple istorice, - a spus Mukhina la un miting antifascist. - O cunoaștem pe Ioana d’Arc, o cunoaștem pe puternica partizană rusă Vasilisa Kozhina. O cunoaștem pe Nadezhda Durova... Dar o astfel de manifestare masivă, gigantică a eroismului autentic, pe care o vedem printre femeile sovietice în zilele luptei împotriva fascismului, este semnificativ. Femeia noastră sovietică merge în mod deliberat la Nu vorbesc doar despre femei și fete eroice precum Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - o mamă partizană Mozhaisk care și-a sacrificat fiul și viața patriei sale.. .Vorbesc despre mii de eroine necunoscute.Nu este oare o eroină, de exemplu, orice gospodină din Leningrad care, în zilele asediului orașului natal, a dăruit ultima firimitură de pâine soțului sau fratelui ei, sau doar un vecin bărbat care făcea scoici?

Dupa razboiVera Ignatievna Mukhinaîndeplinește două comenzi oficiale majore: creează un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Ambele lucrări se disting prin natura academică a execuției și indică mai degrabă faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

Proiectul monumentului lui P.I. Ceaikovski. 1945. Stânga - „Păstorul” – înalt relief al monumentului.

Vera Ignatievna și-a împlinit și visul tinereții. figurinăfată aşezată, comprimat într-o minge, lovește cu plasticitate, melodiozitate a replicilor. Genunchi ușor ridicati, picioare încrucișate, brațe întinse, spate arcuit, cap coborât. Neted, ceva ce amintește subtil de sculptura „baletul alb”. În sticlă, ea a devenit și mai elegantă și muzicală, a dobândit completitudine.

figurină aşezată. Sticlă. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Singura lucrare, pe lângă „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”, în care Vera Ignatievna a reușit să întruchipeze și să-și aducă până la urmă viziunea figurativă, simbolică colectivă asupra lumii, este piatra funerară a prietenului și rudei sale apropiate, marele cântăreț rus Leonid. Vitalievici Sobinov. Inițial, a fost conceput sub forma unui herm înfățișând cântărețul în rolul lui Orfeu. Ulterior, Vera Ignatievna s-a stabilit pe imaginea unei lebede albe - nu numai un simbol al purității spirituale, ci mai subtil asociată cu prințul-lebădă din „Lohengrin” și „cântecul lebedei” marelui cântăreț. Această lucrare a fost un succes: piatra funerară a lui Sobinov este unul dintre cele mai frumoase monumente ale cimitirului Novodevichy din Moscova.

Monumentul lui Sobinov la cimitirul Novodevichy din Moscova

Cea mai mare parte a descoperirilor și ideilor creative ale Verei Mukhina a rămas la stadiul de schițe, machete și desene, umplend rândurile de pe rafturile atelierului ei și provocând (deși extrem de rar) un flux de amar amar.lacrimile lor de neputință ale creatorului și ale femeii.

Vera Mukhina. Portretul artistului Mihail Nesterov

„El a ales totul însuși, și statuia, și poziția și punctul meu de vedere. El însuși a determinat dimensiunea exactă a pânzei. Tot de unul singur"- spuse Mukhina. A mărturisit: „Nu suport când mă văd lucrând. Nu m-am lăsat fotografiat niciodată în studio. Dar Mihail Vasilievici a vrut cu siguranță să mă picteze la serviciu. Nu am putut să nu cedeze dorinței lui urgente.

Boreas. 1938

Nesterov a scris-o în timp ce sculpta „Borea”: „Am lucrat continuu în timp ce el scria. Desigur, nu puteam începe ceva nou, dar finalizam... așa cum a spus pe bună dreptate Mihail Vasilievici, m-am apucat de îndrăznire ”.

Nesterov a scris de bunăvoie, cu plăcere. „Iese ceva”, a raportat el pentru S.N. Durylin. Portretul pe care l-a pictat este uimitor din punct de vedere al frumuseții soluției compoziționale (Boreas, căzând de pe piedestal, pare să zboare spre artist), din punct de vedere al nobleței schemei de culori: un halat albastru închis, o bluză albă. dedesubt; căldura subtilă a nuanței sale contravine cu paloarea mată a tencuielii, care este sporită și mai mult de reflexele albăstrui-liliac de la halatul care joacă pe ea.

De cativa ani,Înainte de aceasta, Nesterov i-a scris lui Shadr: „Ea și Shadr sunt cei mai buni și, poate, singurii sculptori adevărați pe care îi avem”, a spus el. „El este mai talentat și mai cald, ea este mai inteligentă și mai pricepută.”Așa a încercat să-i arate - inteligentă și pricepută. Cu ochi atenți, parcă cântărind figura lui Boreas, sprâncene concentrate tricotate, sensibile, capabile să calculeze fiecare mișcare cu mâinile.

Nu o bluză de lucru, ci haine îngrijite, chiar elegante - cât de eficient este prins fundul bluzei cu o broșă rotundă roșie. Shadr-ul lui este mult mai moale, mai simplu, mai sincer. Îi pasă de costum - este la serviciu! Și totuși portretul a depășit cu mult cadrul, conturat inițial de maestru. Nesterov știa asta și era bucuros de asta. Portretul nu vorbește despre măiestria inteligentă - despre imaginația creatoare frânată de voință; despre pasiune, reținerede minte. Despre însăși esența sufletului artistului.

Este interesant să comparăm acest portret cu fotografiifăcut cu Mukhina în timpul lucrului. Pentru că, deși Vera Ignatievna nu a lăsat fotografii să intre în studio, există astfel de poze - Vsevolod le-a luat.

Fotografie 1949 - lucrând la figurina „Rădăcină ca Mercutio”. Sprâncene desenate, un pliu transversal pe frunte și aceeași privire intensă ca în portretul lui Nesterov. Doar buze puțin întrebătoare și în același timp hotărâte îndoite.

Aceeași putere fierbinte de a atinge silueta, dorința pasională de a turna în ea un suflet viu prin tremurul degetelor.

Un alt mesaj

Ea a modelat rochii feminine și a sculptat sculpturi brutale, a lucrat ca asistentă medicală și a cucerit Parisul, s-a inspirat din „mușchii grăsimi scurți” ai soțului ei și a primit Premiile Stalin pentru încarnările lor de bronz..

Vera Mukhina la serviciu. Foto: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina la serviciu. Foto: russkije.lv

1. Rochie-boboc și o haină de pânză de soldat. De ceva timp, Vera Mukhina a fost designer de modă. Ea a creat primele schițe de costume de teatru în 1915–1916. Șapte ani mai târziu, pentru prima revistă de modă sovietică Atelier, ea a desenat un model de rochie elegantă și aerisită, cu o fustă în formă de mugure. Dar realitățile sovietice și-au făcut propriile schimbări în modă: în curând creatorii de modă Nadezhda Lamanova și Vera Mukhina au lansat albumul Art in Everyday Life. Conținea modele de haine simple și practice - o rochie universală, care „cu o ușoară mișcare a mâinii” s-a transformat într-o rochie de seară; caftan „din două prosoape Vladimir”; haina de soldat. În 1925, la Expoziția Mondială de la Paris, Nadezhda Lamanova a prezentat o colecție în stil a la russe, schițe pentru care au fost create și de Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Design de costume pentru producția nerealizată a baletului Nal și Damayanti la Teatrul de Cameră din Moscova. 1915–1916 Foto: artivestment.ru

Caftan din două prosoape Vladimir. Desen de Vera Mukhina pe baza modelelor lui Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Model de rochie cu fusta in forma de mugure. Foto: liveinternet.ru

2. Asistenta. În timpul Primului Război Mondial, Vera Mukhina a absolvit cursurile de asistență medicală și a lucrat într-un spital, unde și-a cunoscut viitorul soț Alexei Zamkov. Când fiul ei Vsevolod avea patru ani, a căzut fără succes, după care s-a îmbolnăvit de tuberculoză osoasă. Medicii au refuzat să-l opereze pe băiat. Și apoi operația a fost făcută de părinți – acasă, pe masa de luat masa. Vera Mukhina și-a asistat soțul. Vsevolod și-a revenit mult timp, dar și-a revenit.

3. Modelul preferat al Verei Mukhina. Alexei Zamkov a pozat constant pentru soția sa. În 1918, ea a creat un portret sculptural al lui. Mai târziu, din el, ea l-a sculptat pe Brutus, care îl ucide pe Cezar. Sculptura trebuia să decoreze Stadionul Roșu, care era planificat să fie construit pe Dealurile Lenin (proiectul nu a fost implementat). Până și mâinile „Țăranei” erau mâinile lui Alexei Zamkov cu „mușchi scurti și groși”, după cum spunea Mukhina. Ea a scris despre soțul ei: „Era foarte frumos. Monumentalitate internă. Cu toate acestea, are o mulțime de bărbat. Nepoliticos exterioară cu o mare subtilitate spirituală.

4. „Baba” în Muzeul Vaticanului. Vera Mukhina a turnat o figură de bronz a unei țăranci pentru expoziția de artă din 1927 dedicată celei de-a zecea aniversări a lunii octombrie. La expoziție, sculptura a câștigat primul loc, iar apoi a mers la expoziția Galerii Tretiakov. Vera Mukhina a spus: „Baba” meu stă ferm pe pământ, de neclintit, ca și cum ar fi bătut în el.” În 1934, Țăranca a fost expusă la a XIX-a Expoziție Internațională de la Veneția, după care a fost transferată la Muzeul Vaticanului.

Schițe ale sculpturii de Vera Mukhina „Femeia țăranică” (fluea joasă, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina la lucru la Femeia țărănească. Foto: vokrugsveta.ru

Sculptură „Femeia țărănică” de Vera Mukhina (fluea joasă, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Rudă a Rusului Orfeu. Vera Mukhina a fost o rudă îndepărtată a cântărețului de operă Leonid Sobinov. După succesul Țăranului, el i-a scris cadou un catren jucăuș:

La expoziţia cu arta masculină este slabă.
Unde să fugi de dominația feminină?
Femeia Mukhinskaya a cucerit pe toată lumea
Putere singura si fara efort.

Leonid Sobinov

După moartea lui Leonid Sobinov, Vera Mukhina a sculptat o piatră funerară - o lebădă pe moarte, care a fost instalată pe mormântul cântăreței. Tenorul a interpretat aria „Adio lebedei” în opera „Lohengrin”.

6. 28 de vagoane de „Femeie Muncitoare și Fermă Colectivă”. Vera Mukhina și-a creat legendara sculptură pentru Expoziția Mondială din 1937. „Idealul și simbolul erei sovietice” a fost trimis la Paris în părți - fragmente din statuie ocupau 28 de vagoane. Monumentul a fost numit model de sculptură al secolului XX, în Franța au lansat o serie de suveniruri cu imaginea „Fata muncitoare și fermieră colectivă”. Vera Mukhina și-a amintit mai târziu: „Impresia făcută de această lucrare la Paris mi-a dat tot ce și-ar putea dori un artist”. În 1947, sculptura a devenit emblema Mosfilm.

„Femeie muncitoare și fermieră colectivă” la Expoziția Mondială de la Paris, 1937. Foto: liveinternet

„Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Foto: liveinternet.ru

Muzeul și Centrul de Expoziții „Muncitor și Kolhoză”

7. „Mâinile mâncărime să-l scriu”. Când artistul Mihail Nesterov a cunoscut-o pe Vera Mukhina, a decis imediat să-i picteze portretul: „Este interesantă, inteligentă. În exterior, are „propria sa față”, complet finisată, rusă ... Mâinile mâncărime să-l picteze ... ”Sculptorul a pozat pentru el de peste 30 de ori. Nesterov putea lucra cu entuziasm timp de patru sau cinci ore, iar în pauze Vera Mukhina l-a oferit o cafea. Artistul l-a pictat în timp ce lucra la statuia lui Boreas, zeul nordic al vântului: „Deci atacă lutul: lovește acolo, ciupește aici, bate aici. Fața este în flăcări - nu cădea sub braț, o să doară. Acesta este genul de tine de care am nevoie!" Portretul Verei Mukhina este păstrat în Galeria Tretiakov.

8. Sticlă fațetată și halbă de bere. Sculptorului i se atribuie invenția sticlei fațetate, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Ea doar și-a îmbunătățit forma. Primul lot de ochelari conform desenelor ei a fost lansat în 1943. Vasele de sticlă au devenit mai durabile și potrivite ideal pentru mașina de spălat vase sovietică, inventată nu cu mult timp înainte. Dar Vera Mukhina chiar a venit cu forma halbei sovietice de bere.

"În bronz, marmură, lemn, imaginile oamenilor din epoca eroică au fost sculptate cu o daltă îndrăzneață și puternică - o singură imagine a omului și a omului, marcată de sigiliul unic al marilor ani”

Șiistoricul de artă Arkin

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 1 iulie 1889 într-o familie bogată șia primit o educație bună acasă.Mama ei era francezătatăl era un artist amator talentatși interesul pentru artă pe care Vera l-a moștenit de la el.Ea nu a avut o relație cu muzica:Verochkase părea că tatălui ei nu-i plăcea felul în care se juca și el și-a încurajat fiica să deseneze.CopilărieVera Mukhinaa trecut la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza unei boli grave a mamei.Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință: s-a mutat la Kursk.

Vera Mukhina - școlară din Kursk

În 1904, tatăl Verei a murit.În 1906 Mukhina absolvit de liceuși s-a mutat la Moscova. Lanu mai avea nicio îndoială că se va ocupa de artă.În 1909-1911 Vera era studentă la un studio privatcelebru pictor peisagistYuon. În acești ani, pentru prima dată, a manifestat interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin,Vera Mukhinavizitează atelierul sculptorului autodidact Sinitsyna, situat pe Arbat, unde cu o taxă moderată puteai obține un loc de muncă, o mașină unealtă și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului Mashkov.
La începutul anului 1912 VeraIngatievnaera în vizită la rude pe o moșie de lângă Smolensk și, în timp ce cobora cu sania pe un munte, s-a prăbușit și și-a desfigurat nasul. Medicii de acasă au „cusut” cumva fața pe careCredinţăfrică să privească. Unchii au trimis-o pe Verochka la Paris pentru tratament. Ea a suportat cu fermitate mai multe operații plastice faciale. Dar personajul... A devenit ascuțit. Nu întâmplător, mai târziu, mulți colegi o vor boteza drept o persoană de „dispoziție cool”. Vera și-a încheiat tratamentul și, în același timp, a studiat cu celebrul sculptor Bourdelle, a urmat în același timp Academia La Palette, precum și școala de desen, care a fost condusă de celebrul profesor Colarossi.
În 1914, Vera Mukhina a făcut un turneu în Italia și și-a dat seama că sculptura este adevărata ei chemare. Revenită în Rusia odată cu începutul Primului Război Mondial, ea creează prima lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și un recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical modul obișnuit de viață. Vera Ignatievna părăsește cursurile de sculptură, intră în cursuri de asistență medicală și lucrează într-un spital în 1915-17. Acoloși-a cunoscut logodnicul:Alexey Andreevich Zamkov a lucrat ca medic. Vera Mukhina și Alexei Zamkov s-au cunoscut în 1914 și s-au căsătorit doar patru ani mai târziu. În 1919, a fost amenințat cu execuție pentru că a participat la rebeliunea de la Petrograd (1918). Dar, din fericire, a ajuns în Ceca în biroul lui Menjinski (din 1923 a condus OGPU), pe care l-a ajutat să părăsească Rusia în 1907. „Oh, Alexei”, i-a spus Menjinski, „ai fost cu noi în 1905, apoi te-ai dus la albi. Nu poți supraviețui aici.”
Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are o creativitate foarte puternică. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos.”


Aleksey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, tratat neconvențional, a încercat metode populare. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Se spune că acești bărbați sunt: „Cu el, ea este ca în spatele unui zid de piatră.”

După Revoluția din octombrie, Vera Ignatievna este pasionată de sculptura monumentală și realizează mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”. Cu toate acestea, expresivitatea ei caracteristică a modelajului, combinată cu influența cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni au apreciat aceste lucrări. Mukhina își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la arta aplicată.

vaze Mukhina

Vera Mukhinase apropieSunt alături de artiștii de avangardă Popova și Exter. Cu eiMukhinarealizează schițe pentru mai multe producții ale lui Tairov la Teatrul de Cameră și se ocupă de design industrial. Vera Ignatievna a conceput etichetelecu Lamanova, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii.La Expoziția de la Paris din 1925colecție de îmbrăcăminte, creat după schițele lui Mukhina,a primit Marele Premiu.

Icar. 1938

„Dacă ne uităm acum în urmă și încercăm din nou să cercetăm și să comprimăm deceniul din viața lui Mukhina cu viteză cinematografică,- scrie P.K. Suzdalev, - trecut după Paris și Italia, atunci ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și tulbure de formare a personalității și căutare creativă a unui artist remarcabil al unei noi ere, o femeie artistă, care se formează în focul revoluției și al muncii, într-o efort de neoprit. înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte, în necunoscut, împotriva forțelor rezistenței, spre vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare. "

De la schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Tir cu arcul”, ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției”, unde această idee plastică capătă o existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ.Așa s-a născut „Julia” - numită după balerina Podgurskaya, care a servit ca o reamintire constantă a formelor și proporțiilor corpului feminin, deoarece Mukhina a regândit și a transformat foarte mult modelul. „Nu era atât de grea”, a spus Mukhina. Eleganța rafinată a balerinei a făcut loc în „Julia” cetății formelor ponderate deliberat. Sub teancul și dalta sculptorului s-a născut nu doar o femeie frumoasă, ci standardul unui corp sănătos, pliat armonios și plin de energie.
Suzdalev: „„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, stomac, șolduri, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce se învârte în jurul figurii și din nou se răsucește. o spirală, dând naștere unei senzații forme întregi, pline de carne a corpului feminin. Volume separate și întreaga statuie umple hotărâtor spațiul ocupat de ea, parcă ar fi deplasat-o, împingând elastic aerul departe de sine „Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate conștient, este caracteristică unei femei de muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată severitatea formelor, proporțiile și mișcarea unei figuri dezvoltate au integritate, armonie și grație feminină.
În 1930, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc: soțul ei, celebrul medic Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este trimis la Voronezh și Mukhina, împreună cu fiul ei de zece ani, îl urmează pe soțul ei. Abia după intervenția lui Gorki, patru ani mai târziu, s-a întors la Moscova. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a monumentului mormântului lui Peshkov.

Portretul unui fiu. 1934 Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Celebra sculptură „Fata muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera de artă a secolului al XX-lea.


IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein
De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale purtătorilor de ordine, precum și un bust al academicianului Alexei Nikolaevich Krylov (1945), care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

Umerii și capul lui Krylov cresc dintr-un bloc de ulm auriu, ca și cum ar ieși din excrescențele naturale ale unui copac gros. Pe alocuri, dalta sculptorului alunecă peste așchiile de lemn, subliniind forma acestora. Există o tranziție liberă și neconstrânsă de la partea brută a crestei la liniile netede din plastic ale umerilor și volumul puternic al capului. Culoarea ulmului confera compozitiei o caldura deosebita, vie si decorativitate solemna. Capul lui Krylov din această sculptură este în mod clar asociat cu imaginile artei antice rusești și, în același timp, este capul unui intelectual, un om de știință. Bătrânețea, dispariția fizică i se opune tăria spiritului, energia voinței puternice a unei persoane care și-a dat întreaga viață în slujba gândirii. Viața lui este aproape trăită - și aproape că a terminat ceea ce trebuia să facă.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

În portretul semifigura al lui Semyonova, este înfățișată balerinaîntr-o stare de imobilitate externă şi calm internînainte de a urca pe scenă. În acest moment de „intrare în imagine” Mukhina dezvăluie încrederea artistei, care este în floarea talentului ei frumos - un sentiment de tinerețe, talent și plinătate de sentiment.Mukhina refuză să descrie mișcarea de dans, crezând că însăși sarcina de portret dispare în ea.

Partizan, 1942

„Cunoaștem exemple istorice, - a spus Mukhina la un miting antifascist. - O cunoaștem pe Ioana d’Arc, o cunoaștem pe puternica partizană rusă Vasilisa Kozhina. O cunoaștem pe Nadezhda Durova... Dar o astfel de manifestare masivă, gigantică a eroismului autentic, pe care o vedem printre femeile sovietice în zilele luptei împotriva fascismului, este semnificativ. Femeia noastră sovietică merge în mod deliberat la Nu vorbesc doar despre femei și fete eroice precum Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - o mamă partizană Mozhaisk care și-a sacrificat fiul și viața patriei sale.. .Vorbesc despre mii de eroine necunoscute.Nu este oare o eroină, de exemplu, orice gospodină din Leningrad care, în zilele asediului orașului natal, a dăruit ultima firimitură de pâine soțului sau fratelui ei, sau doar un vecin bărbat care făcea scoici?

Dupa razboiVera Ignatievna Mukhinaîndeplinește două comenzi oficiale majore: creează un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Ambele lucrări se disting prin natura academică a execuției și indică mai degrabă faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

Proiectul monumentului lui P.I. Ceaikovski. 1945. Stânga - „Păstorul” – înalt relief al monumentului.

Vera Ignatievna și-a împlinit și visul tinereții. figurinăfată aşezată, comprimat într-o minge, lovește cu plasticitate, melodiozitate a replicilor. Genunchi ușor ridicati, picioare încrucișate, brațe întinse, spate arcuit, cap coborât. Neted, ceva ce amintește subtil de sculptura „baletul alb”. În sticlă, ea a devenit și mai elegantă și muzicală, a dobândit completitudine.

figurină aşezată. Sticlă. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Singura lucrare, pe lângă „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”, în care Vera Ignatievna a reușit să întruchipeze și să-și aducă până la urmă viziunea figurativă, simbolică colectivă asupra lumii, este piatra funerară a prietenului și rudei sale apropiate, marele cântăreț rus Leonid. Vitalievici Sobinov. Inițial, a fost conceput sub forma unui herm înfățișând cântărețul în rolul lui Orfeu. Ulterior, Vera Ignatievna s-a stabilit pe imaginea unei lebede albe - nu numai un simbol al purității spirituale, ci mai subtil asociată cu prințul-lebădă din „Lohengrin” și „cântecul lebedei” marelui cântăreț. Această lucrare a fost un succes: piatra funerară a lui Sobinov este unul dintre cele mai frumoase monumente ale cimitirului Novodevichy din Moscova.

Monumentul lui Sobinov la cimitirul Novodevichy din Moscova

Cea mai mare parte a descoperirilor și ideilor creative ale Verei Mukhina a rămas la stadiul de schițe, machete și desene, umplend rândurile de pe rafturile atelierului ei și provocând (deși extrem de rar) un flux de amar amar.lacrimile lor de neputință ale creatorului și ale femeii.

Vera Mukhina. Portretul artistului Mihail Nesterov

„El a ales totul însuși, și statuia, și poziția și punctul meu de vedere. El însuși a determinat dimensiunea exactă a pânzei. Tot de unul singur"- spuse Mukhina. A mărturisit: „Nu suport când mă văd lucrând. Nu m-am lăsat fotografiat niciodată în studio. Dar Mihail Vasilievici a vrut cu siguranță să mă picteze la serviciu. Nu am putut să nu cedeze dorinței lui urgente.

Boreas. 1938

Nesterov a scris-o în timp ce sculpta „Borea”: „Am lucrat continuu în timp ce el scria. Desigur, nu puteam începe ceva nou, dar finalizam... așa cum a spus pe bună dreptate Mihail Vasilievici, m-am apucat de îndrăznire ”.

Nesterov a scris de bunăvoie, cu plăcere. „Iese ceva”, a raportat el pentru S.N. Durylin. Portretul pe care l-a pictat este uimitor din punct de vedere al frumuseții soluției compoziționale (Boreas, căzând de pe piedestal, pare să zboare spre artist), din punct de vedere al nobleței schemei de culori: un halat albastru închis, o bluză albă. dedesubt; căldura subtilă a nuanței sale contravine cu paloarea mată a tencuielii, care este sporită și mai mult de reflexele albăstrui-liliac de la halatul care joacă pe ea.

De cativa ani,Înainte de aceasta, Nesterov i-a scris lui Shadr: „Ea și Shadr sunt cei mai buni și, poate, singurii sculptori adevărați pe care îi avem”, a spus el. „El este mai talentat și mai cald, ea este mai inteligentă și mai pricepută.”Așa a încercat să-i arate - inteligentă și pricepută. Cu ochi atenți, parcă cântărind figura lui Boreas, sprâncene concentrate tricotate, sensibile, capabile să calculeze fiecare mișcare cu mâinile.

Nu o bluză de lucru, ci haine îngrijite, chiar elegante - cât de eficient este prins fundul bluzei cu o broșă rotundă roșie. Shadr-ul lui este mult mai moale, mai simplu, mai sincer. Îi pasă de costum - este la serviciu! Și totuși portretul a depășit cu mult cadrul, conturat inițial de maestru. Nesterov știa asta și era bucuros de asta. Portretul nu vorbește despre măiestria inteligentă - despre imaginația creatoare frânată de voință; despre pasiune, reținerede minte. Despre însăși esența sufletului artistului.

Este interesant să comparăm acest portret cu fotografiifăcut cu Mukhina în timpul lucrului. Pentru că, deși Vera Ignatievna nu a lăsat fotografii să intre în studio, există astfel de poze - Vsevolod le-a luat.

Fotografie 1949 - lucrând la figurina „Rădăcină ca Mercutio”. Sprâncene desenate, un pliu transversal pe frunte și aceeași privire intensă ca în portretul lui Nesterov. Doar buze puțin întrebătoare și în același timp hotărâte îndoite.

Aceeași putere fierbinte de a atinge silueta, dorința pasională de a turna în ea un suflet viu prin tremurul degetelor.

Un alt mesaj

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina a fost recunoscută ca un maestru remarcabil al secolului al XX-lea în 1937, când sculptura ei din oțel inoxidabil a încoronat pavilionul Uniunii Sovietice la Expoziția Internațională de la Paris. De atunci, „Femeia muncitoare și fermă colectivă” în ochii oamenilor din întreaga lume au devenit un simbol-imagine al țării sovietice, poporului sovietic.

Din aceeași perioadă, Mukhina a fost reprezentată doar ca o sculptoare monumentală, deși acest tip de creativitate nu a ocupat cel mai mare loc în viața ei. Da, iar calea creativă a Verei Mukhina a fost destul de dificilă. A trebuit să respingă constant eticheta impusă de „sculptor oficial”, care a luat multă putere și nervi.

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 19 iunie (1 iulie 1889, într-o familie bogată de negustori. În mod curios, mama ei era franceză. Dar ea și-a moștenit interesul pentru artă de la tatăl ei, care era un artist amator talentat. Anii copilăriei viitorului sculptor au trecut la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza unei boli grave a mamei.

Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință - s-a mutat la Kursk, unde Vera a absolvit liceul.

În acest moment, ea nu mai avea nicio îndoială că se va ocupa de artă. În 1909-1911 a fost studentă a studioului privat al lui K. F. Yuon. În acești ani, Mukhina și-a arătat mai întâi interes pentru sculptură. În paralel cu studiile ei de pictură și desen cu Yuon și Dudin, ea vizitează atelierul sculptorului autodidact N. A. Sinitsyna, situat pe Arbat, unde, cu o taxă moderată, puteți obține un loc de muncă, o mașină unealtă și lut. . Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului I. I. Mashkov.

La începutul anului 1912, a avut un accident, în urma căruia a suferit o rănire gravă a feței și a trebuit să fie tratată o lungă perioadă de timp.

După operație, tutorii care au gestionat treburile familiei după moartea tatălui ei au trimis-o la Paris. Acolo, Vera și-a desăvârșit tratamentul și în același timp a studiat cu celebrul sculptor A. Bourdelle, a urmat în același timp Academia La Palette, precum și școala de desen, condusă de celebrul profesor F. Colarossi.

În 1914, Mukhina a făcut o călătorie în Italia, după care și-a dat seama că sculptura este adevărata ei vocație. Revenită în Rusia odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, ea creează prima sa lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și în același timp un fel de recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical modul obișnuit de viață. Mukhina părăsește cursurile de sculptură, intră în cursuri de asistentă medicală și lucrează într-un spital în 1915–1917.

După Revoluția din octombrie, Mukhina este pasionată de sculptura monumentală și realizează mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”.

Cu toate acestea, expresivitatea ei caracteristică a modelării, combinată cu influența clară a cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni la acea vreme puteau aprecia în mod corespunzător opera lui Mukhina.

Prin urmare, ea își schimbă brusc sfera de activitate și apelează la arta aplicată. Mukhina abordează artiști de avangardă precum L. Popova și A. Exter. Împreună cu ei realizează schițe pentru mai multe producții ale lui A. Tairov la Teatrul de Cameră și este, de asemenea, angajată în design industrial. Împreună cu N. Lamanova, ea proiectează etichete, coperți de cărți, modele pentru țesături și bijuterii. Colecția de îmbrăcăminte creată conform schițelor lui Mukhina a fost distinsă cu Marele Premiu la Expoziția de la Paris din 1925.

„Dacă ne uităm acum în urmă și încercăm încă o dată să revizuim și să comprimăm deceniul vieții lui Mukhina cu viteză cinematografică”, scrie P.K. o artistă a unei noi ere, o artistă-femeie, formată în focul revoluției și al muncii, într-un timp de neoprit. străduindu-se înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte, în necunoscut, împotriva forțelor rezistenței, spre vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare.

Ea a considerat anii de după Paris o perioadă de formare continuă, dar în această formație a fost identificat principalul, stabil, care avea să primească apoi o nouă dezvoltare. Aceasta este, în primul rând, alegerea conținutului uman figurativ ca scop al creativității și căutarea unei forme moderne de exprimare a acestui conținut; o atracție conștientă și sinceră pentru imaginile mari ale epocii, monumentale în scara lor interioară. În plus, interes pentru arta decorativă în toate formele de artă, inclusiv sculptura. Există idei plastice de bază, a căror dezvoltare captează imaginația ei creativă. Una dintre ele, ideea principală, este ideea unei mișcări furtunoase înainte, mișcare de foc, mișcare de vârtej, aruncând înapoi tot ceea ce îi rezistă. Din desene-schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” pentru drama lui S. Benelli „Cina glumelor”, din dinamismul extrem al „Tir cu arcul”, ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției”, unde această idee plastică capătă o existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ. În același timp, ea este ocupată cu ideea unei imagini sublime în exterior reținută, dar plină de tensiune, într-un portret monument și într-un portret de șevalet. Ea este recunoscătoare pentru „fiecare ism care învață” care ajută la căutarea conștientă a unei forme mari, puternice și ascuțite. În experimentele, încercările și căutările ei, au existat greșeli, costuri, dar, în ansamblu, i-au adus mai mult beneficii decât rău; ea a acumulat mult mai mult decât a pierdut. Și totuși, mijlocul anilor 20 o găsește, parcă, la răscrucea de drumuri diferite.

Mukhina caută idei noi, teme noi, noi mijloace de exprimare. Acum ea nu este mulțumită de generalizarea cubistă a formei, de claritatea ei dinamică. Sentimentul că „volumul poate fi făcut în așa fel încât să zacă, și să stea și chiar să zboare” nu o părăsește. Căutarea volumului optim este efectuată de ea pe căile abordării unei forme reale vie. Așa se naște Julia.

Din nou cuvântul către Suzdalev:

„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, stomac, șolduri, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce se învârte în jurul figurii și se răsucește din nou în interior. o spirală, dând naștere unui sentiment de plenitudine umplut cu carnea vie a formei corpului feminin. Volume individuale și statuia întreagă umple hotărâtor spațiul ocupat de ea, parcă l-ar deplasa, împingând elastic aerul departe de sine.„Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate în mod deliberat, este caracteristică unei femei de muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată severitatea formelor, proporțiile și mișcarea figurii dezvoltate au integritate, armonie și grație feminină.

Pentru una dintre expozițiile aniversare, Mukhina a decis să realizeze o sculptură a unei țărănci. Ea a lucrat în patria soțului ei, în satul Borisovo, împreună cu tatăl său, Alexei Andreevich Zamkov.

„Baba mea”, spune Mukhina, „stă ferm pe pământ, nezdruncinată, parcă lovită cu ciocanul. Mâinile încrucișate au dat un volum intern puternic. Mi-am făcut „Baba” fără natură, doar că mi-am modelat mâinile de la Alexei Andreevich. Toți Zamkovii au astfel de mâini, cu mușchi scurti și groși.

Am modelat picioarele de la o singură femeie, mărimea, desigur, este exagerată pentru a obține această ciocănire, inviolabilitate. Față - fără natură, din cap. A muncit toată vara, de dimineața până seara.

La expoziție, „Femeia țărănească” a atras imediat atenția. Dar dacă unii spectatori au fost încântați, alții doar au ridicat din umeri nedumeriți.

La 16 februarie 1927, Vera Ignatievna a văzut în ziarul Izvestia un articol al lui Lunacharsky „Rezultatele expoziției de ordine de stat pentru cea de-a zecea aniversare a lunii octombrie”: „În primul rând, din toate punctele de vedere, este pusă țăranca lui Mukhina. În statuie, este izbitor, în primul rând, monumentalitatea sa simplă, dar în schimb profund vitală. Acesta a fost primul succes larg al lui Mukhina. „Femeia țăranică” a fost dusă la Galeria Tretiakov. Împreună cu premiul I de o mie de ruble, aceasta a fost o recunoaștere completă a artistului.

La sfârșitul anilor douăzeci, Mukhina făcea parte dintr-un grup de artiști care proiectau expoziții sovietice în diferite țări europene.

Cu toate acestea, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc în 1930, când soțul ei, celebrul medic A. Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el a fost trimis la Voronezh, iar Mukhina, împreună cu fiul ei în vârstă de zece ani, s-au mutat după soțul ei. A petrecut patru ani acolo și s-a întors la Moscova abia după intervenția lui M. Gorki. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a monumentului mormântului lui M. Peshkov.

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Aceasta a fost celebra sculptură „Femeia muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera de artă a secolului al XX-lea.

După aprobarea părții arhitecturale a proiectului, a fost anunțat concurs pentru realizarea compoziției sculpturale. La ea au participat V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina și I. D. Shadr.

Proiectul de concurs al lui Mukhina s-a deosebit favorabil ca compoziție de schițele lui Iofan și de proiectul lui Andreev și Manizer cu linii orizontale mai puternic accentuate care sporesc impresia de mișcare. Mai târziu, vicepreședintele Academiei de Arte a URSS V. S. Kemenov a spus:

„Sarcina de a realiza o sculptură și de a o pune pe pavilionul lui Iofan a fost neobișnuit de dificilă. Însuși aspectul arhitectural al acestui pavilion, alcătuit din corniche, a pregătit mișcarea care ar trebui să fie presărată în sculptură. Dar acest pavilion, ca și celelalte pavilioane ale expoziției, era situat pe malul râului, nu departe de Turnul Eiffel. Și această verticală gigantică și puternică a Turnului Eiffel, deosebit de puternică în partea sa inferioară, căzând în câmpul vizual, i-a pus artistului sarcina de a bloca impresia acestei verticale puternice.

A fost necesar să se caute o ieșire, transpunând problema în planul incompatibilității. Și Vera Ignatievna a luat o decizie - să caute o astfel de mișcare de sculptură, care să fie construită pe orizontală. Numai în acest fel a fost posibil să se obțină expresivitatea acestei sculpturi - însăși Vera Ignatievna a vorbit despre asta.

Proiectul lui Mukhina s-a diferit de alte propuneri prin legătura sa organică cu arhitectura pavilionului și identificarea specificului structurii cadru a viitoarei statui și noile posibilități ale unui material neobișnuit - oțelul.

Inginerii au fost nevoiți să-și pună mințile peste construcția acestei statui de metal de douăzeci și cinci de metri cu o carcasă din tablă de oțel inoxidabil. Implementarea unui astfel de design a fost o chestiune complet nouă, neavând exemple în istoria tehnologiei.

Deja în octombrie 1936, departamentul de structuri metalice pentru construcția Palatului Sovietelor a primit sarcina de a dezvolta designul grupului sculptural „Fata muncitoare și fermă colectivă”.

Nu a mai rămas timp pentru a transfera proiectul competitiv pe un model de trei sau șase metri pentru o creștere ulterioară. Apoi profesorul P. N. Lvov i-a sugerat lui Mukhina să facă figuri de un metru și jumătate și s-a angajat să le mărească de 15 ori deodată.

Munca titanică a unei echipe de sculptori, ingineri și muncitori a fost încununată de succes. Statuia a fost finalizată în timp record - trei luni.

O brigadă de muncitori sovietici din Paris a lucrat zi și noapte. Ea a finalizat instalarea și asamblarea grupului de oțel în unsprezece zile, în loc de treisprezece. La 1 mai, secera și ciocanul din mâinile muncitorului și femeii de la fermă colectivă s-au ridicat peste Paris.

În timpul instalării, a existat un moment neplăcut. Mukhina a scris despre el într-o scrisoare către N. G. Zelenskaya:

„La început, când era îmbrăcat doar trunchiul feminin (el a fost primul), statuia promitea că va fi foarte mică... inima a început să-mi bată îngrijorată, dacă le-a ratat mărimea. Reducerea este uriașă. Dar pe măsură ce l-ai atârnat, a început să crească atât de mult încât toată lumea a respirat liber.

Pavilionul URSS a stârnit admirația parizienilor prin noutatea și înalta sa artistică. „Pe malul Senei, doi tineri giganți sovietici, într-un impuls nestăpânit, ridică o seceră și un ciocan și auzim cum din pieptul lor se revarsă un imn eroic, care cheamă popoarele la libertate, la unitate și le va duce la victorie. ”, a scris Romain Rolland. El a exprimat cel mai viu impresia pe care a făcut-o pavilionul sovietic publicului.

Scriitorul Louis Aragon, la una dintre întâlnirile de seară cu scriitori și artiști francezi, prieteni ai URSS, s-a apropiat de Vera Ignatievna și i-a spus: „Doamnă, ne-ați salvat”. Picturile și sculpturile expuse în interiorul pavilionului nu au stârnit entuziasm în rândul intelectualității franceze avansate, care doreau să vadă doar cele mai înalte și perfecte din arta sovietică.

Celebrul grafician francez Frans Maserel și-a exprimat admirația de pe podium: „Sculptura ta”, a spus el, „ne-a lovit pe noi, artiștilor francezi, ca un fund pe cap. Uneori petrecem seri întregi vorbind despre ea.” Maserel credea că „în lumea modernă a sculpturii, această lucrare trebuie considerată excepțională”, că aceasta este o „realizare remarcabilă”. El a remarcat, de asemenea, unele neajunsuri:

„Unele detalii inutile sparg pe alocuri armonia liniilor principale. Acest lucru, însă, nu împiedică sculptura în ansamblu să lase o impresie de măreție, forță și curaj, care sunt destul de conforme cu munca creativă a Uniunii Sovietice... Personal, ceea ce mă mulțumește cel mai mult în această lucrare este sentimentul de forță, sănătate, tinerețe care creează un contrabalans atât de minunat la sculptura consumativă a esteților vest-europeni.

Ambele capete - un muncitor si un fermier colectiv - sunt lucrari, deosebit de bine finalizate, si sunt de mare valoare din punctul de vedere al sculpturii monumentale.

Sculptura a avut un succes uriaș, ziarele au tipărit fotografii ale statuii, a fost copiată în multe suveniruri - călimărie, cutii cu pulbere, eșarfe, jetoane și multe alte suveniruri purtau imaginea ei; Spania republicană a emis timbre poștale cu statuia.

Din păcate, talentul rar al muralistului, cu care Mukhina era înzestrat de la natură, a rămas practic nerevendicat. Adevărat, în 1939 i s-a ordonat să proiecteze podul Moskvoretsky în construcție. Dar după ce a prezentat comisiei schițe a patru grupe, a fost acuzată că a imitat-o ​​pe Bourdelle și a fost acceptată un singur grup, Bread, care, însă, nu a fost pus niciodată pe pod.

De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale soldaților purtători de ordine, precum și un bust al academicianului A. Krylov, care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

După război, ea a îndeplinit două comenzi oficiale majore: a creat un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Cu toate acestea, ambele lucrări se disting printr-o natură deliberat academică a execuției și mai degrabă indică faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

De data aceasta a fost cea mai calmă pentru Mukhina. A fost aleasă membru al Academiei de Arte, distinsă în mod repetat cu Premiul Stalin. Cu toate acestea, în ciuda poziției sale sociale înalte, era o persoană retrasă și singură din punct de vedere spiritual. Până la sfârșitul vieții, Mukhina nu a putut să se împace cu faptul că sculpturile ei nu erau văzute ca opere de artă, ci ca mijloace de propagandă vizuală.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Cea mai nouă carte a faptelor. Volumul 3 [Fizica, chimie si tehnologie. Istorie și arheologie. Diverse] autor Kondrașov Anatoli Pavlovici

Benjamin Garrison (1889–1893) și Dwight David Eisenhower (1953–1961) Cine a fost cel mai modest președinte american în discursul său inaugural? Theodore a fost singurul președinte american care nu a folosit pronumele „eu” în discursul său inaugural

Din cartea The Complete Encyclopedia of Our Delusions autor

Din cartea celor 100 de mari aventurieri autorul Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaya-Benckendorff Budberg (1892-1974) La Moscova, la un moment dat, a fost considerată un agent secret al Angliei, în Estonia - un spion sovietic, în Franța, emigranții ruși au crezut la un moment dat că lucrează pentru Germania și în Anglia că era agent Moscova. În Occident ea

Din Enciclopedia ilustrată completă a iluziilor noastre [cu imagini transparente] autor Mazurkevici Serghei Alexandrovici

Credință S-a crezut de mult timp că credincioșii trăiesc mai mult și au o sănătate mai bună. Oamenii de știință britanici s-au îndoit de acest lucru. Ei au observat 250 de pacienți în clinicile din Londra, printre care se numărau persoane cu diferite convingeri religioase. Cercetătorii au remarcat

Din cartea Proverbe ale poporului rus autor Dal Volodymyr Ivanovici

DUMNEZEU - CREDINȚA A trăi înseamnă a-L sluji lui Dumnezeu. Care este mare, ca Dumnezeul nostru (Vladimir Monomakh). Nu pentru noi, nu pentru noi, ci pentru numele tău (adică slava). Mare este numele Domnului pe pământ. Dumnezeu este mic, iar Dumnezeu este mare .Înțelegeți, limbi, ca și cum Dumnezeu ar fi cu noi. Mâna lui Dumnezeu este puternică. Mâna lui Dumnezeu este suverană, Dumnezeu nu este în putere, ci în adevăr. Nu în

Din cartea Descrierea istorică a îmbrăcămintei și armelor trupelor ruse. Volumul 14 autorul Comte-Sponville Andre

Din cartea The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [cu ilustrații] autor Mazurkevici Serghei Alexandrovici

Credință S-a crezut de mult timp că credincioșii trăiesc mai mult și au o sănătate mai bună. Oamenii de știință britanici s-au îndoit de acest lucru. Ei au observat 250 de pacienți în clinicile din Londra, printre care se numărau persoane cu diferite convingeri religioase. Cercetătorii au remarcat

Din cartea Directing Encyclopedia. Cinematograful Europei autor Doroșevici Alexandru Nikolaevici

Din cartea Marea Enciclopedie Sovietică (PE) a autorului TSB

Din cartea Marea Enciclopedie Sovietică (MU) a autorului TSB

Din cartea Cel mai nou dicționar filosofic autor Gritsanov Alexandru Alekseevici

CREDINȚA este un universal universal profund al culturii care fixează un fenomen complex al conștiinței individuale și de masă, incluzând aspecte precum epistemologice (acceptarea ca o teză adevărată care nu a fost dovedită cu certitudine sau

Din cartea Cartea cea mare a aforismelor autor

Credință Vezi și „Ateismul. Necredință”, „Dumnezeu”, „Religie” Esența oricărei credințe este aceea că dă vieții un sens care nu este distrus de moarte. Lev Tolstoi Sensul credinței nu este să te așezi în rai, ci să așezi raiul în sine. Thomas Hardy Vera

Din carte, Dumnezeu nu este un înger. Aforisme autor Duşenko Konstantin Vasilievici

Credința Credința este voința credinciosului. Augustin (354-430), teolog creștin Esența oricărei credințe este aceea că dă vieții un sens care nu este distrus de moarte. Lev Tolstoi (1828–1910), scriitor Credința este mărturia spiritului la spirit. G. F. W. Hegel (1770–1831), german

Aproape toți orsenii au participat la „Expoziția de lucrări artistice pentru a zecea aniversare a Revoluției din octombrie”. Mukhina a realizat o „Femeie țărănică” pentru această expoziție, mai întâi în ipsos, apoi - imediat - în bronz. Subiectul a fost ales de mine: „Încă din copilărie, de când locuiesc pe moșie, am avut contact, atingerea interioară a țăranilor.”

Risc - să închei un acord pe un subiect încă străin de arta ei? Doar o dată în lucrările ei a apărut imaginea unei femei zâmbitoare cu fața largă legată cu o eșarfă, ținând un cap de varză strâns - Vera Ignatievna a desenat-o pentru coperta revistei Krasnaya Niva. Artista a fost avertizată de mulți, dar ea a zâmbit doar ca răspuns. Nu s-a opus nimănui, nu a explicat nimic, dar și-a sculptat „Femeia țărănească” fără natură - și-a imaginat-o până la cel mai mic detaliu. „Numai eu mi-am modelat mâinile de la Alexei Andreevici, spuse ea mai târziu. - Toți Zamkovii au astfel de mâini, cu mușchi scurti și groși. Și-a modelat picioarele dintr-o singură femeie, mărimea, desigur, este exagerată pentru a obține această ciocănire, inviolabilitate. Un chip fără fire, din cap.

Desene pentru statuia „Femeia țărănică”. 1927

Cu toate acestea, poate că riscul nu era atât de mare? Merită să ne uităm la desenele pe care le-a făcut în acei ani: figurile zvelte din 1923, gravitând spre standardele străvechi ale frumuseții, devin mai grele până în 1928, pline de carne. Iar mișcările figurilor sunt atât de rapide și grațioase încât aproape par să alunece în cearșaf, sunt înlocuite de întoarceri nemișcate, puterea unei poziții statice și tensiune interioară.

Totul din aceste desene duce la Țăranul. Iar schițele directe pentru sculptură nu mai par neașteptate: schițe ale unei satești sănătoase, cu fusta întinsă, picioare puternice, larg distanțate, uneori sprijinite pe laterale, alteori brațele încrucișate pe piept. Dezvoltarea gândirii artistului este firească, logică. Și deși desenele nu au încă acea generalizare care va apărea în schiță, și apoi în statuie, tipul eroinei recreate este cert și neschimbat.

Datorită clarității și completității ideii, Mukhina a reușit să facă atât o schiță de jumătate de metru, cât și o figură mare, de aproape doi metri, în timpul verii. Ea a lucrat mai întâi la Borisov - într-un atelier temporar construit în mijlocul grădinii, compilat de Alexei Andreevich din două cabane din bușteni - apoi la Moscova, "foarte persistent". Nici măcar oaspeții constanti ai lui Zamkov, colegii doctori și studenți, care se ridicau din fân în zori, nu s-au amestecat: Alexei Andreevici a acceptat de bunăvoie, l-au tratat pe scară largă, le-a plăcut să vină la el. Dimineața mergea la pescuit cu oaspeții, seara gătea piure cu tinerii - era zgomotos, distractiv.

Vera Ignatyevna aproape că nu a luat parte la distracție, se grăbea cu modelingul. Totuși, ea nu și-a ascuns munca, dacă cineva a cerut să o vadă, o lăsa să intre, iar la mijlocul lunii iulie, când era deosebit de cald, scotea în general mașina din atelier în grădină. Adevărat, doctorii în sculptură, și chiar în cei neterminați, au înțeles prost. Poate cel mai mult au fost interesați de faptul că Vera Ignatievna sculptează mâinile „Țăranei” din mâinile soțului ei. „Nu numai perii,- clarifică unul dintre elevii lui Zamkov, - mâini întregi. Chiar și gestul „Țăranului” - Alexei Andreevici. Își încrucișa mereu mâinile ca un patrician roman”.

„Zeița fertilității, Pomona rusă”, a spus Mukhina despre „Femeia țărănică”. Și mai departe: "cernoziom". Nu există nicio contradicție aici. Nu doar Pomona - rusă Pomona, o zeiță țărănească păgână.

Așa s-a dovedit: puțin păgân, masiv, parcă cioplit grosier și foarte pământesc. O rusoaica fabuloasa, cea care „Va opri un cal în galop, va intra într-o colibă ​​în flăcări”, suporta orice suferinta. Picioarele coloanei cresc din pământ (numai la direcția comisiei care a acceptat schița, Mukhina și-a pus eroina pe snopi); deasupra lor, greu și în același timp ușor, liber, se ridică un trunchi strâns împletit. „Acesta va naște în picioare și nu va mormăi”,- a spus Mashkov; umerii puternici, completând în mod adecvat blocul spatelui; și mai presus de toate acestea, un cap neașteptat de mic și elegant pentru acest corp puternic.

ţărancă. Bronz. 1927
Galeria Tretiakov.

O fustă strânsă cu pliuri care cad, ușor teșite la spate; drept, „cilindr”, cămașă; o eșarfă legată ca o femeie, sub care se ghicește un smoc de păr, pieptănat în mijloc în față; nas cocoaș; buze moi, oarecum senzuale.

Pliurile cămășii și fustei curg către pământ și - de sus în jos - toate formele figurii devin mai grele și mai mari; fiecare mușchi se umple, devine tangibil, greu și se pare că nu există nicio forță capabilă să mute „Femeia țărănească” de la locul său. În cuvintele lui Mukhina, aici „de o importanță deosebită este „greutatea vizuală” a volumelor”- una dintre principalele proprietăți ale sculpturii, sunetul plin, plin de sânge al masei din spațiu.

Analizând The Peasant Woman, criticii de la sfârșitul anilor douăzeci își vor aminti de Bourdelle. Da, a fost profesorul lui Mukhina. Și potrivit soției lui Ternovets N.V. Yavorskaya, în a doua jumătate a anilor 20, interesul pentru sculptura franceză a izbucnit din nou în Vera Ignatievna cu o forță deosebită: din nou și din nou a revenit în conversații cu Bourdelle și Mayol. Un an mai târziu, la Paris, Mukhina va parcurge zeci de ateliere și expoziții de sculptură, îl va vizita pe maestru și, cerându-i cheile și o escortă, îi va examina toate atelierele, fiecare lucru; scrie un articol despre viața artistică a Parisului și îi răsplătește acolo pe deplin pe Maillol și Bourdelle, numindu-i „primele viori dintr-un concert de plastic comun”, „două trunchiuri care dau zeamă vlăstăților lor mai tineri”. Da, trecând de la „Julia” la „Femeia țărănească”, ea pare să se întoarcă de la fizic și de la intoxicare cu armonia corpului viu al lui Mayol la reținerea severă și grijuliul lui Bourdelle. Și totuși - doar extern.” În acele puncte de contact foarte comune care pot fi găsite la zeci de artiști.

Ca și în „Julia” nu există o senzualitate sinceră a lui Maillol, ( „Arta este senzualitatea însăși”– a spus el), iar în „Femeia țărănească” există cu totul alte criterii creative și categorii de gândire decât cele ale lui Bourdelle. Nu fără motiv, în același articol, Mukhina se desparte de el, declarând că „Are mulți cunoscători, dar sunt puțini adepți pronunțați, probabil că temperamentul lui este foarte individual și nu poate fi repetat.”

Povestea lui Lazar Isaakovich Dubinovsky, care a studiat cu Bourdelle în ultimii ani ai vieții sale de sculptor, este curioasă.

„Bourdelle și-a recunoscut aproape toți foștii studenți, avea o memorie bună. El a zâmbit, binevoitor-rece spus două sau trei fraze. Dar el a dat cheile atelierelor doar celor ale căror lucrări, sau măcar fotografii din ele, i s-au părut interesante. El a spus: „Imitatorii – și cei mai mulți dintre cei care studiază aici, la Paris, nu se ridică deasupra acestui lucru – nu trebuie arătat nimic”. Nu tolera imitatorii, iar elevul lui preferat, destul de ciudat, era Giacometti. „O sculptură în cadru, dar ce talent, ce independență de sentiment și imaginație!”

Mukhina nu a fost un imitator, iar Bourdelle a apreciat acest lucru. Desigur, ea a studiat arta sculpturii cu Bourdelle, dar a fost o școală, iar influența creativă nu poate fi înțeleasă ca o asimilare sclavă a unui artist cu altul. „Influența unui mare poet asupra altor poeți nu este că poezia lui se reflectă în ei, ci că le excită propriile forțe; deci o rază de soare, luminând pământul, nu îi comunică puterea sa, ci doar excită puterea conținută în el.- V.G. Belinsky. Lucrurile de mai târziu ale lui Bourdelle nu au găsit un răspuns în Mukhina ( „... a făcut lucruri oficiale. Nu mi-au plăcut frizele lui de la Opera din Marsilia: acesta nu este un stil grandios în care lucra, ci o stilizare schematică.).

Țăranca este mult mai specifică în ceea ce privește timpul exprimat în ea decât majoritatea lucrărilor lui Bourdelle. El a căutat să dezvăluie în eroii săi universalitatea sentimentelor umane, și-a chemat studenții la întruchiparea „universalului și eternului”. „Femeia țărănească” a lui Mukhina nu se pretinde a fi o generalizare atemporală, ea este doar un exponent al epocii sale, dar această epocă este exprimată în ea cu adevărat cuprinzător: social, psihologic și estetic. În înfățișarea ei, în structura capului și în silueta ei, este foarte rusoaică; în postură, comportament, încredere în sine - o femeie de la sfârșitul anilor douăzeci, o țărancă a Uniunii Sovietice, amanta vieții ei; după cum a spus însăși Vera Ignatievna, „o persoană conștientă, nu un sclav”.

Recunoscând acest lucru, criticii au fost unanimi. „Femeia țărănească” a lui Mukhina este, fără îndoială, cea mai bună lucrare sculpturală din expoziție. Realizată într-o manieră largă, cu adevărat monumentală, această siluetă oferă o imagine de o mare forță emoțională... Aspră, cu picioare groase, cu tivul înfipt, cu picioarele greu, ferm și încăpățânat depărtate, dă impresia că este cioplită. cu leagăne largi de topor, dar întreaga ei postură este plină de o demnitate impresionantă și o forță moartă. În această figură, Mukhina a reușit să ofere o sinteză cu adevărat artistică a „cernoziomului” eliberat. Când te uiți la ea, te gândești involuntar: „Da, un astfel de om controlează pământul”– a scris Ignaty Khvoynik.

În The Peasant Woman, căutările artistice de lungă durată ale lui Mukhina au găsit un rezultat, îndoielile ei creative au fost rezolvate. Ea însăși a spus că cu această sculptură a ajuns în sfârșit la conceptul unei imagini generalizate ca bază pentru arta ei. Era bucuroasă că căutările ei formale s-au încheiat în sfârșit. Și deși, ca pentru orice artist adevărat, căutarea formei pentru ea se va încheia doar cu moartea, partea pozitivă a acestei afirmații este formulată cu precizie: de acum înainte, principala metodă a artistului va fi generalizarea observațiilor concrete, de viață. , dorința pentru o formă care este metaforic încăpătoare, concisă și monumentală. Cel pe care A.V. Lunacharsky descrie ca „Monumentalism realist destul de luat din punct de vedere economic, generalizat expresiv”.

I.D. Shadr. Pietrul este arma proletariatului. 1927

Alături de „Femeia țărănică” la „Expoziția de lucrări artistice pentru cea de-a zecea aniversare a Revoluției din octombrie”, au fost expuse astfel de compoziții, incluse pe merit în fondul de aur al artei sovietice, precum „Pitrul - arma proletariatului ” de I.D. Shadra, „Octombrie” de A.T. Matveev. „Platrul este arma proletariatului” a devenit un simbol al clasei muncitoare în luptă și victorioasă: arătându-și eroul îndreptându-se, Shadr, parcă, a rezumat toate cele trei revoluții rusești, a povestit spectatorului nu numai despre ceea ce s-a întâmplat pe baricadele din 1905, dar și ceea ce a urmat apoi - în 1917 „Octombrie” a fost impecabil în ceea ce privește plasticitatea: bazându-se pe modele și tehnici clasice, Matveev a reușit să scape de reluarea imaginilor mitologice condiționat. Din figurile curajoase, din chipurile spiritualizate ale soldatului, muncitorului și țăranului Armatei Roșii, se simțea un aer de încredere în statornicia câștigurilor revoluției. Și totuși, Țăranca s-a remarcat chiar și în acest decor magnific. „Piatrul – arma proletariatului” a primit premiul al treilea, „Octombrie” – al doilea, „Femeia țărănească” – primul.

Turnarea în bronz a statuii a fost instalată în Galeria Tretiakov, iar în 1934 „Femeia țărănică” a fost expusă la Expoziția Internațională a XIX-a de la Veneția și vândută Muzeului din Trieste. Pentru Galeria Tretiakov a fost realizată o a doua turnare din bronz, iar prima în 1946, după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, a devenit proprietatea Muzeului Vatican din Roma. „Dacă mi s-ar fi prezis în 1914, când eram în acest muzeu, nu aș fi crezut niciodată.” Vera Ignatievna a zâmbit.

„Femeia țărănească” i-a adus lui Mukhina posibilitatea de a merge la Paris timp de trei luni. Părea că timpul se scurge: era necesar să mergem prin ateliere și expoziții, să simțim cum trăiesc sculptorii francezi, să vizitezi Expoziția Internațională de Carte de la Köln (Mukhina a participat la proiectarea acesteia), să treci la Budapesta pentru a o vizita pe Maria Ignatievna. Și totuși, Vera Ignatievna a scurtat această călătorie de afaceri cu încă o lună: 11 august a marcat a zecea aniversare de la căsătoria ei cu Zamkov. Celebrare? Vizitatori? Nu, ziua a trecut ca de obicei, dar ea nu a vrut să fie departe de Alexei Andreevici în acea zi.

Trăiau împreună. Toți cei care erau în casa lor au spus că nu au auzit în el nici o voce ridicată, nici un ton iritat. O ceartă sau un strigăt era în general de neconceput. Și ideea nu era că amândoi aveau, așa cum a spus Mukhina, „caracter plângător” dar într-un adevărat respect unul pentru celălalt.

În exterior, păreau diferiți, foarte diferiți. Ea este reținută, destul de uscată, „cu manierele unui profesor pretențios”, așa cum a remarcat unul dintre contemporanii ei. Este zgomotos, zgomotos, emotionant deschis. Este întotdeauna îngrijită, deșteaptă, rezervată; nu este ușor de înțeles din expresia feței ce este în sufletul ei: se bucură - un semizâmbet ușor vizibil, trist sau furios - o privire mai severă, sprâncene ușor tricotate. Ceea ce are pe inima lui este pe față: dacă râde, atunci cu toată gura, dacă este trist, atunci ca un nor de toamnă. Avea puțină atenție pentru decența exterioară, putea merge la orice recepție cu gulerul descheiat.

Vera Ignatievna, deși i-a dat partea leului din timpul ei, a încercat să-și facă treaba neobservată de alții, „singura cu ea însăși”. Lui Alexey Andreevich îi plăcea să „se arate”. A invitat studenții la Borisovo sâmbătă și duminică, când țăranii veneau la el ca într-o sărbătoare la biserică - căruțe cu cai stăteau de-a lungul întregii străzi. Amintindu-și că satul l-a ajutat să supraviețuiască anilor de foame ai războiului civil, Zamkov a primit țăranii gratuit, iar bolnavii au fost aduși de departe.

Vera Ignatievna nu a fost doar scrupuloasă în toate - pedantă. După succesul „Julia” și „Vântul”, după faima adusă de „Femeia țărană”, predând sculptura în Vhutein, ea nu a acceptat niciodată să predea cursuri de seniori: „Eu însumi nu am studii academice, ce îi voi preda. ?" Astfel de îndoieli erau străine lui Alexei Andreevich, el avea încredere în intuiția sa mult mai mult decât într-un manual. „L-am convins de teorie”, a spus D.A. Arapov, un student al lui Zamkov, mai târziu chirurg șef al Marinei URSS. - Înainte de operație, conving: „Să citim despre astfel de cazuri!” - „Bine, Mitya, hai să citim. Să o facem și apoi o vom onora.”

Indiferent dacă Zamkov a râs de zelul unui chirurg novice sau chiar „s-a gândit mult din mers”, în orice caz, el nu a suferit de neîncredere în el însuși și, dimpotrivă, era gata să-și etaleze eficient abilitățile ocazional. . Nu seamănă deloc cu Mukhina. Și totuși aveau mult mai multe în comun decât diferite. Diferențele - în detalii, în aparență, comportament, în ceea ce este ușor să te obișnuiești la persoana iubită. General - în fundamental, principalul.

Iar principalul a fost pasiunea cu care fiecare dintre ei s-a dedicat muncii sale, o atitudine interesată, creativă față de lumea din jur, bunăvoință față de oameni.

În hârtiile lăsate după Vera Ignatievna, sunt scrisori pe care le-a primit de la oameni pe care nu i-a cunoscut personal, scrisori de recunoştinţă. Din război invalid Ivan Kochnev; orb și confuz, i-a scris doar pentru că în acea zi a fost un articol despre ea în ziar, a scris cu o cerere să informeze de unde se poate cumpăra un acordeon ieftin. Vera Ignatievna însăși a cumpărat și i-a trimis acest acordeon cu nasturi. De la Flaxerman, de asemenea dezactivat: „După război, am stat întins de un an acum”; i-a dat bani pentru tratament. De la Palangina, - Mukhina a cumpărat un bilet la sanatoriu pentru fiul ei, care s-a îmbolnăvit de tuberculoză.

Există chiar mai multe astfel de scrisori în arhiva lui Zamkov. Mâzgăliri lungi, elocvente - și uneori analfabete: „Te rog să ai grijă și să-mi trimiți pantofi, deoarece nu am la cine altcineva să apelez, îmi amintesc de tine în orice moment pentru eforturile tale față de noi.”Și el, în anii treizeci unul dintre cei mai cunoscuți medici din Moscova, a deranjat, a primit, a cumpărat, a trimis.

„Nu știa să fie indiferent față de nenorocirea, durerea altcuiva și putea sta ore întregi lângă o persoană care avea nevoie de ajutorul lui, deși el însuși era foarte ocupat cu alte lucruri.” a spus Galina Serebryakova. - Nu a tratat niciodată pacienţi cu acelaşi medicament, conform standardului. Zamkov nu s-a săturat să întrebe pacientul despre sentimentele lui, a aflat cauza bolii, nu a putut disprețui să meargă la bucătărie pentru a pregăti un fel de mâncare după propria rețetă, pe care o considera nu mai puțin eficientă pentru tratament decât pastilele și poțiuni ... Și Zamkov avea un alt instrument puternic. El credea că cuvântul este atotputernic. Nu o dată, vizitându-l în timpul primirii pacienților, am ascultat cu un sentiment din ce în ce mai mare de respect, cât de atent, inteligent, uneori cu bună dispoziție, vorbea cu pacienții, le risipea frica, vindeca sufletul.

Mâna lui ușoară și ochiul credincios au fost remarcate chiar înainte de revoluție de către Aleksinsky și Gagman, medici cunoscuți la acea vreme. Ulterior, Burdenko îl va suna „Clasa de diagnostic Zakharyin”,în gura lui va suna cea mai înaltă evaluare. Zamkov a fost diagnostician, chirurg, terapeut, urolog, a tratat atât o răceală obișnuită, cât și o boală atât de neașteptat de rară precum ulcerul lui Penda, cunoștea foarte bine medicamentele și medicina populară. A scris o carte despre farmacopee, potrivit lui Arapov, "uimitor"; aproape complet terminat, a fost pierdut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Acești ani sunt unul dintre cei mai fericiți pentru Vera Ignatievna. Fiul se îmbunătățește, încetul cu încetul își aruncă cârjele; o sculpteaza in acelasi timp cu Taranca, o sculpteaza la toata inaltimea, fara sa-si puna probleme. Un corp mic turnat pe picioare puternice, da, deja puternice. Totul este plin de sănătate, putere.

Studiul este autentic exact, aproape documentar. Un picior după boala lui este mai scurt decât celălalt - Vera Ignatievna îl reproduce în acest fel. Ce necaz! Nimeni nu va observa asta vreodată, nici măcar băiatul nu va șchiopăta.

Viața este bine stabilită, viața nu necesită mult timp: Alexandra Andreevna, cumnata, are grijă de Volik, Anastasia Stepanovna Sobolevskaya, un membru indispensabil al familiei, o prietenă a mamei Mukhina, are grijă de Volik. Și deși băiatul nu este întotdeauna mulțumit de tutela ei: „Nu-mi permite niciodată nimic!” - se plânge mamei sale, dar Vera Ignatievna este calmă. Are încredere totală în Anastasia Stepanovna, a crescut-o atât pe ea, cât și pe Maria, atâta timp cât își amintește de ea însăși - Anastasia Stepanovna este mereu acolo.

Ea este inconjurata de prieteni. Shadr. Lamanova. Familia Sobinov - la sfârșitul anilor douăzeci, Mukhina a devenit foarte apropiată de verișoara ei a doua Nina Ivanovna, soția cântăreței. M-am împrietenit și cu Leonid Vitalievich - „persoană minunată”. A vizitat de multe ori fiecare dintre operele în care cânta, și-a luat adesea fiul cu ea, iar Vsevolod a numit cutia artistică „cutia noastră”. Ea a păstrat un poem vesel al lui Sobinov, scris de el după succesul Țăranului:

Mukhina le-a arătat de bunăvoie cunoscuților ei acest improvizat amuzant. Leonid Vitalievich a ajutat-o ​​pe Vera Ignatievna să înțeleagă muzica mai profund și mai larg. Înainte de asta, în ciuda faptului că a cântat și a cântat, iubea doar compozitorii germani, în special pe Wagner. Sobinov a introdus-o în muzica Rusiei - lui Mussorgsky și Ceaikovski. Pasiunea ei pentru operă va rămâne cu ea și după moartea lui Leonid Vitalievich. Plangându-se de greutățile pe care le aduce faima, el va spune destul de serios: „Singurul lucru pe care îl oferă ea sunt premierele”.

Ea își continuă prietenia cu Ternovets. Din 1919 a lucrat la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală. Permanent timp de douăzeci de ani, șeful muzeului (format inițial din colecțiile lui I.A. Morozov și S.I. Shchukin), Ternovets a făcut mult pentru a completa colecțiile: prin opera lui Boris Nikolayevich, săli de artă germană, anglo-americană și cehă. au fost deschise în muzeu. Membru cu drepturi depline al Academiei de Stat de Științe de Artă, membru al Consiliului Academic de Stat pentru secțiunea științifică și artistică, un participant indispensabil în organizarea departamentelor sovietice la expozițiile internaționale, Ternovets a fost un adevărat erudit. Nu degeaba a fost numit „o izvor de cunoaștere” - indiferent de țara despre care vorbeau, el putea întotdeauna să ofere informații exacte, să denumească lucrările artiștilor și date și să indice bibliografia necesară. O autoritate uriașă l-a ajutat aproape fără fonduri să mărească fondurile muzeului: fie va face un schimb de succes, fie va oferi muzeului o lucrare care i-a fost donată personal. Nu a fost ușor să concurezi cu el în cunoașterea tinerei arte sovietice. Ternovets nu a ratat nicio expoziție, le-a trecut în revistă, a vizitat atelierele sculptorilor, a urmărit opera fiecăruia; el a scris primul articol monografic despre Mukhina (a fost publicat în 1934 în revista Art), prima carte publicată în 1937 despre ea.

A vizitat în mod regulat Castelele, dar și mai des Vera Ignatievna a mers la muzeul său, i-a plăcut atmosfera care domnea în el, de afaceri și în același timp prietenoasă. „Nimeni dintre noi nu căuta succes și recunoaștere externă,- a declarat șeful lucrării politice și educaționale a muzeului A.P. Altukhova. - Principalul lucru pentru noi toți a fost dragostea pentru artă și dorința de a aduce arta mai aproape de oameni. Boris Nikolaevici s-a păstrat întotdeauna foarte modest, a știut „să nu fie șef”, nu a ordonat și nici măcar a subliniat, nu a mustrat pe nimeni, dar au lucrat cu el nu de frică, ci din conștiință.

Dorința de a aduce arta mai aproape de oameni a fost întotdeauna apropiată de Mukhina și nu este de mirare că ea privea cu atât de interes munca muncitorilor muzeelor: la prelegerile itinerante din fabrici, unde organizau mici expoziții grafice itinerante; la un fel de excursii, în timpul cărora ghizii nu au încercat să acopere toate sălile, ci s-au oprit cu publicul în fața mai multor tablouri și au început nu o prelegere - o conversație: întrebând ce sentimente trezesc pânzele, au ajutat să-și înțeleagă. adică de a aprecia meritele artistice. Un „cântec metodic” vesel cântat de lucrătorii muzeului ( „Îți vom arăta trei tablouri, nu vom spune nimic despre ele, tu însuți ne vei spune ce vei simți acolo”), Vera Ignatievna știa la fel de bine ca ei înșiși.

După „Femeia țărănică” a decis să ia o pauză de la lucrurile mari, a făcut portrete. Acest gen a fost foarte atractiv pentru artiști - membri ai Societății Sculptorilor Ruși și sculptorilor AHRR - Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară, cea mai masivă asociație de artă a anilor douăzeci, a lucrat la portrete.

Ahrrovtsy a preferat un portret documentar, a ales oameni semnificativi care au jucat un rol în viața țării pentru a portretiza, a încercat să urmeze natura cât mai mult posibil. Orsovtsy credea că portretul psihologic intim ar trebui înlocuit cu portrete reprezentative și în același timp generalizate, realist expresive și în același timp simbolice. Bryullov de o mie de ori corect! au exclamat. Într-un portret, vrei să iei tot ce e mai bun de la o persoană! Și aceasta este cea mai dificilă sarcină pentru un artist.

Respectul pentru natură, dar nu o încercare de a o imita - acesta a fost sloganul Societății Sculptorilor Ruși.

„Imaginea fizică a unei persoane nu corespunde întotdeauna imaginii sale psihologice, - a explicat Domogatsky . - Sub influența a ceea ce învățăm despre esența sa spirituală, sau a ceea ce punem în ea, imaginea sa fizică se transformă și în reprezentarea noastră. Exagerăm acele trăsături care sunt caracteristice în viziunea noastră... Când abordezi fără prejudecăți oameni pe care nu-i cunoști înainte, imaginea (și caracterizarea) feței se formează sub influența primelor impresii laconice. Sunt puternice în prospețimea lor, dar insuficiente, necomplicate de o cunoaștere mai profundă a personalității. De obicei, în acest caz, asemănarea se dovedește a fi superficială și este împărtășită, ca și dvs., care sunteți puțin familiarizați cu oamenii. După ceva timp, impresia se schimbă de obicei foarte mult, iar lucrarea, începută din mers, suferă modificări complexe, conform noii caracteristici găsite.

În Societatea Sculptorilor Ruși, aproape toată lumea era angajată în portrete. Și Domogatsky, și Kepinov, și Zlatovratsky, și Frikh-Har, și frații Andreev, și Sandomierzka, și Rakhmanov și Korolev. Mukhina l-a considerat pe Shadra fondatorul portretului sovietic: în 1922, creând embleme pentru primele bancnote sovietice la ordinul lui Goznak, Ivan Dmitrievici a realizat portrete ale colegilor săi țărani: Kiprian Avdeev și Perfiliy Kalganov, reușind nu numai să găsească natura rusă caracteristică. , dar și să transmită în imaginile țăranilor noul care a intrat în viața și psihologia poporului după revoluție; nu prin robie - prin muncă liberă eroii săi sunt legați de pământ.

I.D. Shadr. Semănător (Fragment). 1922

Lui Mukhina i-a plăcut și portretul lui Krasin realizat de Shadr și, totuși, nu îl considera pe el, ci pe Sarah Dmitrievna Lebedeva, cel mai bun portretist: „Se simte aprins, știe să combine o atitudine imparțială față de model cu un studiu serios al acestuia... Nu există simplificări în portretele ei, personajele ei duc o viață spirituală complexă, nu ascund de ei înșiși contradicțiile tragice ale realității. , aproape toți sunt oameni de mare voință și de înaltă puritate morală” .În plus, Mukhina a fost impresionată de perseverența lui Lebedeva în munca sa, de disponibilitatea ei de a depăși obstacolele: Sarra Dmitrievna a încercat întotdeauna să lucreze din natură, chiar a sculptat un portret al lui F.E. Dzerjinski, deși a fost extrem de dificil să transportați o mașină de lucru și lut la biroul său din Direcția Politică Principală.

S.D. Lebedev. Felix Edmundovich Dzerjinski. 1925

Vera Ignatievna sculptează și ea din viață. Neintenționând să concureze cu Sarra Dmitrievna în alegerea portretului (ea a sculptat Tsyurupa, Budyonny), ea apelează la acei oameni pe care îi cunoaște bine, cu care se întâlnește constant. El sculptează Andrei Kirillovich Zamkov - tatăl lui Alexei Andreevich, sora lui - Alexander Andreevna, vărul său - Alexander Alekseevich Zamkov. Își sculptează prietenii - profesorul Serghei Alexandrovici Kotlyarevsky, profesorul Nikolai Konstantinovici Koltsov - director al Institutului de Biologie Experimentală, unde lucrează Alexei Andreevici.

Portretul S.A. Kotlyarevsky. 1929

Toate aceste portrete sunt bine lucrate, cele mai multe dintre ele Vera Ignatievna interpretează în bronz. În acele zile, i se pare că bronzul este cel mai bun material pentru un portret: expresiv vâscos, supunând unei presiuni ușor vizibile cu degetul; capabil să transmită atât puterea scheletului, cât și variabilitatea mobilă a feței umane; frumos ca saturație a culorii.

În toate portretele, asemănările sunt recreate cu minuțiozitate, fiecare față are propria sa caracteristică, dar această acuratețe este oarecum superficială. Mukhina nu a reușit să dezvăluie natura personajelor ei. Mai mult, uneori a urmat „calea celei mai mici rezistențe”: în Andrei Kirillovich a subliniat bunătatea senilă, l-a făcut să arate ca un sfânt în frescele canonice rusești.

Și nu era nicidecum un sfânt, bătrânul Zamkov. Dimpotrivă, este vicioasă, meschină și neobosit în dorințe. Nu a fost iubit în familie. Parțial din cauza naturii sale dificile, suspicios, sensibil. Parțial pentru că, după ce a trăit în cea mai mare parte în meșteșuguri otkhodnye în oraș și s-a întors la Borisovo la copiii adulți, a rămas un străin pentru ei. În timp ce Marfa Osipovna era în viață, ea a netezit problemele familiei, iar acum totul a ieșit la iveală. Nu a trecut o zi în care Andrei Kirillovich să nu se plângă unuia dintre fiii săi de celălalt sau să nu ceară bani.

Portretul unui bunic (Andrey Kirillovich Zamkov). 1928

Nimic din toate acestea nu poate fi citit în portret. Dar frumusețea bătrânului a făcut posibilă specularea că Mukhina se străduia să creeze „capul unui țăran tipic” sau chiar gânditor, profet. Cu privirea aia? Neîncrezător de precaut? (Cu toate acestea, un studiu spune: „... totul puternic, energic, rusesc este modelat și subliniat în capul castelului ancestral: o frunte puternică deschisă, o privire mohorâtă suspectă...”)

Portretul Alexandrei Andreevna este la fel de eficient în modelare, dar nu foarte semnificativ. Valuri moi de păr, un nod magnific, feminitate blândă și în același timp maiestuoasă. Dar ce se poate spune despre ea ca persoană? Frumusețe - da! Doar daca.

Expuse, aceste portrete, în ciuda tonului general binevoitor al articolelor și recenziilor, nu au stârnit entuziasmul cu care a fost întâmpinată „Femeia țărănească”. Criticii și-au subliniat imediat cel mai slab punct. Fiecare dintre portrete a evocat asocieri directe și distincte: bunicul - cu pictura de icoane; Alexandra Zamkova - cu capete antice grecești; Kotlyarevsky - cu portrete sculpturale expresioniste.

Portretul lui A.A. Castel. 1930

Este posibil să fiți de acord cu opinia că, după ce a văzut portrete sculpturale la Paris în 1928, completate cu o varietate de metode și neputând decide care dintre aceste metode este cea mai potrivită pentru sarcinile ei, Mukhina decide să le încerce pe toate: atât Grecii și Bourdelle, și Despio și chiar Hanna Orlova? Cu greu. Cum să ne imaginăm că un sculptor, care s-a simțit deja artist, care a primit recunoaștere publică, decide în mod voluntar să facă și să expună lucruri care evocă gânduri de imitație? Mai ales după crezul exprimat de Mukhina: „A fura pe altcineva e înfricoșător!” Este mai logic să presupunem că lipsa de conștientizare și neclaritatea ideii creative, firul conducător, a dus la un astfel de rezultat. Toate lucrările sunt profesionale, bine modelate, dar niciuna dintre ele nu poartă bobul de nou.

Printre aceste portrete se deosebește „Collective Farm Girl Matryona Levina”. Și în ea există încă superficial, „atras”; nu fără motiv, când se uită la zâmbetul lui Matryona, zâmbetul Giocondei a fost amintit atât de des, și totuși aceasta nu este atât o influență directă, cât umbra ei.

Este foarte atrăgătoare, această tânără fermieră colectivă, deși nu cu aceeași frumusețe clar victorioasă ca Alexandra Zamkova. Există o mândrie evazivă în ea. Această femeie are un caracter puternic, cu o percepție subtilă și poetică a lumii. Și nici pomeții proeminenți, nici urechile mari, nici o batistă strânsă nu pot ascunde acest lucru.

„Collective Farm Girl Matryona Levina” mulțumește nu numai cu priceperea de execuție, ci și cu densitatea și plinătatea formelor suverane, așa cum ar fi. În această lucrare, ca și în embrion, se subliniază ceea ce va deveni mai târziu o calitate indispensabilă a lui Mukhina ca portretist: o atracție pentru monumentalizare, rigoare a formelor și caracteristici psihologice exigente.

Fermier colectiv Matryona Levina. 1928

Această sculptură îl aliniază pe Mukhina cu alți portretiști ORS. Nimic nu iese încă în evidență între ele, artista își declară dorința de a se ridica la o înțelegere filozofică a personalității celui portretizat, la tipificarea imaginii.

Viața a mers fără probleme. Vara la Borisov, iarna la Moscova. Sculptarea portretelor nu a luat-o pe Vera Ignatievna tot timpul ei. Distrăgându-și atenția de la ea, și-a găsit timp pentru predare, pentru a lucra la expoziții.

Mukhina a fost mereu fericită când a avut ocazia să organizeze o expoziție. Știam cu fermitate: un lucru nu ar trebui să fie doar frumos în sine, ci trebuie să fie prezentat, „arată fața”. Și-a amintit cu plăcere:

„Împreună cu Akhmetiev am participat la două expoziții pentru țări străine. Una dintre ele a fost o expoziție de carte la Köln în 1927, unde am creat un departament de cărți ucrainene. Când am plecat în străinătate, în 1928, am trecut la Köln pentru a vedea cum suna expozițiile noastre... Dezavantajul tuturor design-urilor noastre este nereținerea, dorința de a spune totul fără a rata nimic. Un milion de cuvinte... Străinii sunt zgârciți în tehnicile de expunere. Camera, tejgheaua, sunt cinci cărți pe tejghea, dar ce cărți! Și avem mai multe! Cărțile erau bine ilustrate, dar toate acestea erau prezentate prea tare, prea încărcate de numere și așa mai departe.
„În 1930, un artist și cu mine am făcut parte dintr-o expoziție de blănuri pentru Leipzig. A amenajat un transportor în mișcare de vulpi. Vulpile se găsesc peste tot - de la Oceanul Pacific până în Belarus. Cu cât sunt mai departe la est, cu atât sunt mai negre, cu atât mai mult spre vest, cu atât mai roșii. Le-am aranjat după culoare. Nu aveam mulți sable, dar trebuia să pară că sunt mulți. Am pus blănurile pe șnur argintiu și auriu și am pus oglinzi în spate. S-au dovedit o infinitate de sable " .

Nu este o contradicție? În primul caz, Mukhina susține zgârcenia, în al doilea încearcă să se asigure că ceea ce există cu adevărat este dublat și multiplicat de zece ori în ochii privitorului. Nu, totul este logic și rezonabil: fiecare carte trebuie luată în considerare separat, dacă sunt prea multe, niciuna nu va atrage atenția; o carte este un lucru care necesită tăcere, singurătate. Blana este o altă chestiune. Sables, vulpi argintii sunt un lux, iar cu cât sunt mai multe dintre ele, cu atât va fi mai puternic sentimentul de bogăție fabuloasă. Atât aici, cât și acolo - un calcul strict, dorința de funcționalitate, o soluție constructivă a problemei.

Înclinația spre gândirea constructivă se reflectă și în activitățile sale didactice: în anii 1926-1927 a predat cursuri de modelaj la Colegiul de Artă Meșteșugărească; în 1927-1930 a predat la Vkhutein. Chaikov o atrage pe Vera Ignatievna la această lucrare. „A trebuit să vorbesc cu ea despre sculpturile ei și am observat că era raționalistă în sensul bun al cuvântului; ea nu s-a bazat pe sentimente directe, elementare, fiecare pliu, fiecare linie era gândită în ea, fundamentată logic. Prin urmare, nu mă îndoiam că va fi o profesoară excelentă.” el a spus.

Vera Ignatievna nu a ținut prelegeri, ea a preferat să predea pe o bază live. Am căutat mult timp, am vrut să le placă studenților producția, am încercat să o fac să sculpteze fără tensiune, fără opoziție internă.

Am încercat să îmi fac explicațiile cât mai accesibile, fiecare dintre cerințele mele să fie înțeleasă de toată lumea.

„Când privești direct în fața naturii tale, care este mai aproape de tine, să zicem, puntea nasului sau bărbia ta? - l-a întrebat ea pe sculptorul începător Govorov. Cât de adânci sunt ochii? Cât de adânci sunt urechile de la față? .. Unul are un craniu larg în partea superioară și îngustat până la bărbie, celălalt are un cap de ridiche, îngust în sus și larg în jos... Abia după găsirea acestui volum inițial de portret, faceți un nas, ochi, urechi pe el și așa mai departe, care trebuie să fie, de asemenea, portrete.

IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein

Și-a amintit instrucțiunile lui Bourdelle despre „arhitectura volumelor” și „plinătatea formei”. Acum am transmis aceste cunoștințe studenților mei:

„Începeți întotdeauna cu volume mari (orice ați face) și numai când le găsiți, treceți la cele mai mici, apoi la altele și mai mici. Lucrând astfel, vei ajunge în sfârșit la suprafață. Nu vă lingeți și nu neteziți niciodată suprafața pentru a o face netedă; veți obține acest eu neted când veți ieși treptat din adâncurile formelor mari la suprafață, făcând forme mai mici.

Cel mai dificil lucru în predare a fost capacitatea de a înțelege individualitatea creativă a elevului: „O muncă grea îngrozitoare. Obositor: după ce a fost stors ca o coajă de lămâie. Am încercat să mă răsucesc până la capăt. S-a spus că Mukhina este un profesor bun.” A acordat foarte multă atenție predării compoziției. Ea a venit cu astfel de sarcini pe care elevii ar putea arăta nu numai cunoștințele dobândite, ci și propriul gust, înțelegerea armoniei - tot ceea ce a fost inclus pentru Vera Ignatievna în formula „individualitate creativă”. Intrebat: sa decoreze fatada casei cu sculptura, scara interiorului. a zâmbit: „Aceste cursuri mi-au dat ceva și mie...”

În 1930, Vera Ignatievna se va despărți de predare. El va reveni asupra problemelor sale doar teoretic - în 1948, când va vorbi la Academia de Arte din URSS la o conferință despre educația și educația artistică. Se va vorbi despre necesitatea de a oferi studentului cunoștințe specifice - „să-l învețe să privească în contextul acestei arte”, pentru a-l dota cu pricepere tehnică, pentru a-l familiariza cu istoria artei în detaliu și cuprinzător, fără să ascunde sau să tacă nimic din ea. Și, de asemenea, despre faptul că profesorul este obligat să „păstreze individualitatea”, să permită elevului să se dezvolte liber, nu să se suprime, ci să ajute să-și găsească propria cale.

Acest program. Este completată de declarații fragmentare separate. Despre școala obligatorie:

„Noi, sculptorii moderni, ne lipsesc cunoștințele... Trebuie să cunoaștem forma, anatomia, așa cum pe vremuri știam litera „yat”, unde trebuia să o introducem fără să ne gândim.” Despre nevoia de independență creativă: „Elevii pot fi învățați cele mai uimitoare rețete de modelaj, dar dacă un elev nu se poate uita, nu se poate face nimic cu el. A putea vedea este mult. Dacă toată lumea ar putea sculpta, dar nu ar putea privi, atunci toate lucrurile ar fi la fel.”

Sculptorul pentru Mukhina era ca un pianist, un muzician. „Imaginați-vă un pianist care, experimentând cu pasiune muzica, se împiedică tot timpul în spectacol - veți avea un concert frumos. Sau un virtuoz în performanță, dar mai lipsit de pasiune decât o mașinărie, este și un concert fără importanță.Și iată că ea este, încercând în toate modurile posibile să „spară elevul” și să „păstreze individualitatea elevului”, având grijă să „i placă natura”, învață de la elementele de bază: un desen clar și precis, cunoașterea tridimensională. formă, lucrare minuțioasă și precisă. Învață ce temă poate fi folosită în relief, care într-o sculptură rotundă. Avertizează împotriva detaliilor mărunte, din ilustrativitate.

Ce a cerut Mukhina de la profesor? Ceva pe care doar un mare artist îl poate oferi.

„Dacă un elev are capacitatea de a simți cu pasiune, aceasta trebuie cultivată în toate modurile posibile; dacă focul sentimentelor arde puternic, trebuie să-l susții; dacă arde slab, trebuie să-l aprinzi astfel încât până la sfârșitul vieții tale sufletul să fie mereu tânăr și pasionat, ca al lui Michelangelo, și mereu înțelept, aspru și căutător. , ca a lui Leonardo, pentru a nu-ți lăsa spiritul să crească peste o crustă veche de bunăstare și complezență.

Această preocupare pentru tineret se va reflecta în artistul-profesor? Numai într-un sens bun: dacă nu trezești sufletul studentului, „al tău” (nu al lui, al tău, cu greu îl poți bănui pe Mukhina de slabe cunoștințe de gramatică) „va crește cu o crustă învechită”; ambele suflete sunt legate împreună.

Sculptorul N.G. Zelenskaya, care a studiat la Vkhutein, a povestit ce forță atractivă conținea clasa Verei Ignatievna, în ciuda faptului că era dificil să studiezi cu ea: Mukhina nu a ajutat niciodată să sculpteze, nu și-a pus mâna pe munca studenților, nu a încercat să o facă. mai ușor să obții o diplomă. Înarmarea cu tehnici artizanale ( „Am stabilit o natură specială pentru brațe și picioare”), a încercat să concentreze atenția elevilor asupra principalului lucru, asupra cât de important este ca o sculptură să poarte urme ale personalității autorului.

Vkhutein a existat până în 1930; apoi studenții au fost repartizați după specialități către alte instituții, iar pictorii și sculptorii au fost transferați la Academia de Arte, din Leningrad. Mukhina a refuzat să se mute cu ei - nu a vrut să se despartă de Moscova.

Și totuși, în curând a trebuit să plece - la Voronezh. Această plecare a fost legată de munca lui Alexei Andreevici.

Lucrează la Institutul de Biologie Experimentală cu privire la problemele de întinerire și lupta împotriva bătrâneții. Zamkov a găsit un medicament care crește vitalitatea. Am efectuat o serie de experimente pe animale, am încercat-o pe mine. Apoi s-a îndrăznit să-i facă o injecție unei bătrâne fără speranță, care nu se ridicase din pat de multe luni. O injecție, a doua, a treia, rezultatul a fost favorabil.

La început, Zamkov a folosit medicamentul (l-a numit gravidan) doar pentru a îmbunătăți starea generală de bine, pentru a stimula vigoarea. Treptat, a început să-l folosească pentru alte boli; i s-a părut că în multe cazuri medicamentul a dat rezultate pozitive.

Panaceu? În cercurile medicale se vorbea de șarlamători. „Problemele legate de utilizarea gravidanului sunt mai simple decât pare”, a obiectat Zamkov. - Orice boală este, în esență, o încălcare a fluxului hormonal al proceselor vitale ale corpului... Bogăția gravidanului în hormoni și alte substanțe medicinale active îi oferă un efect puternic de reglare asupra sistemului nervos și a glandelor endocrine. De aici restabilirea echilibrului perturbat în cursul proceselor de viață, adică îmbunătățirea sau recuperarea.

Nu l-au crezut. La institut a început fermentația, pe care Vera Ignatievna a explicat-o cu „invidie umană”. Drept urmare, în ziarul central a apărut un feuilleton, în care Zamkov era numit șarlatan. „Articolul a apărut pe 9 martie,- a spus Mukhina, - de ziua lui Aleksey Andreevich și l-a lovit în cap cu un cap.

În câteva săptămâni, Alexey Andreevich „s-a transformat într-un mănunchi de nervi”. Da, iar nervii Verei Ignatievna erau puțin mai buni: mereu reținută și calmă, chiar și zece ani mai târziu a început să plângă, amintindu-și acea vreme: „Nu pot vorbi despre această perioadă a vieții mele fără entuziasm.”

Totul s-a încheiat cu Mukhina și Zamkov plecând de la Moscova la Voronezh.

Vsevolod a rămas cu Sobinovii sub supravegherea Anastasiei Stepanovna - scrisorile amuzante și emoționante ale copiilor vor zbura la Voronezh: „Nu dau ciocolată”. Aleksey Andreevich și Vera Ignatievna locuiesc împreună în Voronezh și fac totul singuri: ea merge la piață, spală rufe, spală podele; el gătește cina și spală vasele.

Zamkov nu a cedat. Lucrând într-o policlinică care deservește muncitorii uzinei de reparații auto și locomotive, a continuat să trateze pacienții cu medicamentele sale. Unul, altul, un al treilea, un al patrulea s-au ridicat. Și din nou, cozile au început să se alinieze la ușa biroului său.

„Am luat legătura cu conducerea și organizarea de partid a fabricii,– spuse el însuși. - Am spus: ai o mulțime de oameni obosiți, bătrâni. Am de gând să le repar. Vă voi repara și voi sunteți locomotivele. Trimite-mi note. Am lucrat în special cu cei care erau gata să se angajeze în dizabilitate. Mulți oameni s-au întors la producție”.

S-au întors la Moscova doi ani mai târziu cu un scut - în curând a fost creat un institut de cercetare, condus de Alexei Andreevich. S-au stabilit la etajul doi al fostului conac al editorului Liksperov de la Poarta Roșie. Dar, deși Vera Ignatievna a locuit acolo aproape cincisprezece ani, nu s-a putut îndrăgosti de acest apartament. Săli uriașe, coloane, picturi pe scări: carele din Sardanapal - la etajul doi, Liksperov avea camere din față. Reconstruit în grabă, împărțit, dar fie pentru că au făcut-o în grabă, fie prost gândit proiectul, „spiritul oficialității” nu a putut fi eradicat din conac. Singurul lucru bun a fost că acum atelierul era împreună cu apartamentul.

În acest atelier, Mukhina s-a întors din nou la muncă. A realizat portrete ale lui Vsevolod, Alexei Andreevici, fratele său Serghei. În exterior, aceasta este o continuare a galeriei de portrete de familie, începută înainte de a pleca la Voronezh. Alegerea personajelor nu se schimbă, dar necazurile trăite o fac pe Vera Ignatievna să studieze oamenii mai serios și mai atent, să se gândească mai adânc la esența lor interioară, la atitudinea lor față de viață și lume.

În portretul lui Vsevolod într-o față pe jumătate copilărească (avea paisprezece ani atunci), există o întreagă gamă de sentimente complexe, uneori contradictorii. Nici o privire tristă de băiețel nu indică faptul că a trecut deja prin multe - au fost boli, despărțiri de tatăl și mama lui, anxietate în legătură cu ele. În întreaga înfățișare a băiatului, dezechilibrul psihic și lipsa de apărare sunt palpabile.

Portretul unui fiu. 1934

Modelare vibrantă, neobișnuită pentru Mukhina, creând impresia unei suprafețe instabile a volumelor, subliniind parcă timpul emoționant de formare prin care trece adolescentul. Lumea schimbătoare a sentimentelor încă nehotărâte este exprimată prin nuanțarea subtilă a luminii și umbrelor modelării: se pare că bronzul însuși este plin de emoție tinerească, devine animat. „El este încălzit de căldura inimii, Chaikov va spune despre acest portret. - Nu trebuie să citiți semnătura pentru a înțelege că artistul a descris o persoană foarte apropiată și iubită.”

Aproape ca un fiu, Vera Ignatievna și Serghei Zamkov iubesc - în fața ochilor ei, el a devenit adult, trăiește într-o familie de la războiul civil, nu este doar un frate, ci și un elev al lui Alexei Andreevich. De-a lungul anilor, a absolvit școala, universitatea, a devenit arhitect, este ocupat cu multă muncă - proiectează construcția noului Matsesta. Pregătindu-se de nuntă, mireasa sa - nepoata celebrului avocat Plevako, calmă, tăcută (la Moscova glumesc că bunicul ei a vorbit cu trei generații în avans), studiază la un institut medical. Serghei a pozat întotdeauna de bunăvoie pentru Vera Ignatievna. În 1922, ea a sculptat din el, încă din tinerețe flexibilă, o figură a unui jucător de tenis. Acum - portret bust.

Este tânăr în portret și, prin urmare, în ciuda seriozității și reținerii sale, este liric. Mukhina subliniază acest lucru prin jocul clarobscurului și alegerea materialului: marmura Ural cu granulație grosieră pare să păstreze căldura vitală. Iar umerii, brațele și capul, care cresc din blocul de marmură, sunt modelați cu atenție, cu atenție - puteți simți tensiunea mușchilor de sub piele.

Și totuși, dacă comparăm portretul sculptural al lui Serghei cu imaginile sale fotografice, acestea se vor dovedi a fi atât similare, cât și diferite în același timp. Apariția în portret este mai decisivă și mai curajoasă. Are mai mult echilibru și încredere în sine. Această încredere este în postură, în întoarcerea relaxată a capului și în mișcarea liberă a mâinilor.

Constructor (portretul lui Serghei Andreevici Zamkov). 1934

Păstrând o asemănare portret, în imaginea lui Serghei Zamkov, Mukhina creează o imagine generalizată a tinerei generații a țării sovietice. „Constructor” - dă al doilea nume portretului, punând un concept larg în acest cuvânt „creatorul-constructorul vieții noastre, în orice domeniu lucrează”. „Pe lângă asemănarea portretului cu o persoană,- spune Vera Ignatievna, - Am vrut să întruchipez în sculptură imaginea sintetică a constructorului, voința lui neînduplecată, încrederea, calmul și puterea lui.” Pentru a realiza acest lucru, el construiește o compoziție strictă, puternică în ceea ce privește mase plastice, folosește liber, în mod natural planurile geometrice ale piedestalului.

Se gândește mult la dreptul artistului la imaginație, la limitele admise ale abaterii de la natură. „Ar trebui ca imaginea să fie de protocol? Descendenții nu sunt interesați de detaliile fine ale feței. Pentru privitor este importantă imaginea pe care o iubește, ceea ce îl face să se îngrijoreze, să se îngrijoreze și să se urmeze pe sine. Protocolul este interesant doar pentru un contemporan care este personal familiarizat cu obiectul, sau pentru un istoric scrupulos, dar acesta nu mai este domeniul artei.

Urmând realul, evidențiați principalul lucru. Concentrați-vă pe ceea ce definește caracterul uman. Acest principiu a fost pus de Mukhina și la baza portretului lui Alexei Andreevich Zamkov.

Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Totul este reprodus în portret: atât frumos, cât și urât, totul, până la șuvițe rare de păr bine pieptănate peste cap. Dar ochiul se oprește involuntar la ceea ce spune despre esența morală a lui Zamkov: pe o frunte înaltă, deschisă, o bărbie abruptă și puternică, o privire ascuțită și intensă.

Reflecție filozofică asupra omului? Oh, sigur. Dar nu doar despre o persoană - despre o personalitate puternică și directă, tipică timpului său. Nu întâmplător Mukhina alege forma plastică a portretului roman. Pentru ea, cel mai important lucru într-un portret roman este sentimentul epocii. „Istoricii Romei Tacitus, Titus Livy și alții ne-au adus înfățișarea și faptele timpului lor; sculptorul roman a terminat și rotunjit imaginea epocii sale”,- spune Vera Ignatievna admirativă.

„Chipul omului este chipul istoriei”. Mukhin umple claritatea clasică strictă a portretului roman cu un sunet modern. Sub masca lui Alexei Andreevich, „semnele epocii” nu sunt doar dezvăluite, ci sunt concentrate: conștiința responsabilității față de ceilalți oameni, dorința de creație, perseverența voinței, inflexibilitatea. Ei sunt foarte asemănători unul cu celălalt, Alexey și Sergey Zamkov. Și nu numai trăsăturile asemănării familiei - umflăturile frunții, masivitatea bărbiei; se aseamănă prin ceea ce îi face contemporani. Atitudinea comună față de viață, combinația neobișnuită de calm și tensiune emoțională - „gheață și foc”. Parcă pentru a sublinia această asemănare, Mukhina face ambele portrete nu în bronzul ei preferat, ci în marmură. O nota vesela de acceptare majora a vietii este adusa in sculpturi de albul ei stralucitor.

Este interesant să comparăm portretul lui Alexei Andreevici cu portretul directorului Institutului de Biologie Experimentală Nikolai Konstantinovich Koltsov, realizat de Mukhina în 1929. Fețele ambilor oameni de știință sunt luminate de gândire și pe ambele se află amprenta tulburărilor și încercărilor îndurate. Dar aspectul lui Zamkov este mai semnificativ, mai solid. Se pare că experiența i-a temperat doar caracterul - „Atât de greu lam, zdrobind sticla, forjează oțel damasc”.

profesorul Nikolai Konstantinovici Koltsov. 1929

Zamkov a fost într-adevăr o personalitate mai mare și mai puternică? Cu greu. Koltsov a rămas în istoria științei sovietice ca un om cu vaste cunoștințe, talent strălucit și calități morale excelente*. Atitudinea lui Mukhina față de sarcinile ei s-a schimbat. Portretul lui Koltsov este un „moment oprit”. Portretul lui Zamkov – dezvăluind esența umană a modelului, relația persoanei fiind portretizată de-a lungul timpului.

* Într-adevăr, în istoria științei sovietice și mondiale, N.K. Koltsov a lăsat o amprentă profundă ca unul dintre cercetătorii remarcabili ai naturii materiale a genelor. Excelentele calități morale ale omului de știință s-au manifestat în lupta sa împotriva lisenkoismului (vezi, de exemplu, în cartea lui V.Ya. Aleksandrov „Anii dificili ai biologiei sovietice” - V.V. )

„Operă onorabilă și glorioasă a sculptorului sovietic,- a scris Vera Ignatievna în revista Sovietland, - a fi un poet al zilelor noastre, al țării noastre, al creșterii ei.” Ea s-a străduit să se asigure că ideea ei de persoană coincide cu adevărul înalt al vremii. Astfel încât portretul, rămânând un portret, devine în același timp o imagine generalizată, „mare și maiestuoasă”. O imagine care încorporează trăsăturile caracteristice ale istoriei Țării Sovietelor.

NOTE

1. Înregistrările textuale ale memoriilor lui V.I. Mukhina, realizată de A. Beck și L. Toom, p. 5. Arhiva lui V. A. Zamkov.

14. Ibid.

15. Scrisori către A.A. Zamkov. Arhiva A.A. Zamkov. Manuscrise. TsGANKh

16. Ibid.

17. Manuscrisul V.I. Mukhina. TsGALI, f. 2326, unitate creastă 79.

19. Scrisoare către N.A. Udaltsova. TsGALI, f. 2326, unitate creastă 237.

20. Scrisoare către B.N. Camp. TsGALI, f. 2326, unitate creastă 215.

21. Scrisoare către A.A. Exter. TsGALI, f. 2326, unitate creastă 254.

22. Scrisoare către V.I. Mukhina. Nedatat. Probabil - cu cinci zile înainte de moarte. Arhiva N.G. Zelenskaya și 3.G. Ivanova.

Continut Asemanator:

1. Scenariul jocului de sport militar „fulger” pentru elevii mai tineri Joc de sport militar la scenariul școlii
2. Aplicarea volumetrica a ghioceilor de hartie pentru gradinita
3. Cum să tăiați mâncarea profesional Fără condiții - nu mâncați
4. Expediție secretă a KGB-ului în Peninsula Kola!