Istoria creației. „Eugene Onegin”, primul roman realist rusesc, este cea mai semnificativă lucrare a lui Pușkin, care are o lungă istorie de creație, acoperind mai multe perioade ale operei poetului. Potrivit propriilor calcule ale lui Pușkin, munca la roman a durat 7 ani, 4 luni, 17 zile - din mai 1823 până în 26 septembrie 1830, iar în 1831 a fost scrisă și „Scrisoarea lui Onegin către Tatiana”. Publicarea lucrării s-a realizat pe măsură ce a fost creată: la început au apărut capitole separate, iar abia în 1833 a apărut prima ediție completă. Până atunci, Pușkin nu a încetat să facă anumite ajustări textului.

Terminând munca la ultimul capitol al romanului în 1830, Pușkin și-a schițat proiectul planului, care arată astfel:
Prima parte. Prefaţă. 1-a melodie. Khandra (Chișinev, Odesa, 1823); al 2-lea cântec. Poet (Odesa, 1824); al 3-lea cântec. Doamnă tânără (Odesa, Mikhailovskoye, 1824).
Partea a doua. al 4-lea cântec. Sat (Mikhailovskoe, 1825); al 5-lea cântec. Zilele onomastice (Mikhailovskoe, 1825, 1826); al 6-lea cântec. Duel (Mikhailovskoe, 1826).
Partea a treia. al 7-lea cântec. Moscova (Mikhailovskoye, Petersburg, 1827, 1828); al 8-lea cântec. Rătăcire (Moscova, Pavlovsk, Boldino, 1829); al 9-lea cântec. Marea Lumină (Boldino, 1830).

În versiunea finală, Pușkin a trebuit să facă anumite ajustări ale planului: din motive de cenzură, a exclus Capitolul 8 - „Călătoria”. Acum este publicat ca anexă la roman – „Fragmente din călătoria lui Onegin”, iar capitolul final 9 – „Lumina mare” – a devenit, respectiv, al optulea. Sub această formă, în 1833, romanul a fost publicat ca o ediție separată.

În plus, există o presupunere despre existența capitolului 10, care a fost scris în toamna lui Boldin anului 1830, dar ars de poet pe 19 octombrie, deoarece a fost dedicat descrierii epocii războaielor napoleoniene și nașterii decembrismului. și conținea o serie de aluzii politice periculoase. S-au păstrat fragmente nesemnificative din acest capitol (16 strofe) criptate de Pușkin. Cheia cifrului a fost găsită abia la începutul secolului al XX-lea de către Pușkinistul NR. Morozov, iar apoi alți cercetători au completat textul descifrat. Dar dezbaterea despre legitimitatea afirmației că aceste fragmente reprezintă cu adevărat părți din capitolul 10 lipsă din roman nu s-a domolit până acum.

Regie și gen. „Eugene Onegin” este primul roman socio-psihologic realist rus și, ceea ce este important, nu proză, ci un roman în versuri. Pentru Pușkin, a fost esențial important la crearea acestei lucrări să aleagă o metodă artistică - nu romantică, ci realistă.

Începând să lucreze la roman în perioada exilului sudic, când romantismul domină opera poetului, Pușkin devine curând convins că trăsăturile metodei romantice nu fac posibilă rezolvarea problemei. Deși în ceea ce privește genul poetul este într-o oarecare măsură ghidat de poemul romantic Don Juan al lui Byron, el refuză unilateralitatea punctului de vedere romantic.

Pușkin a vrut să arate în romanul său un tânăr, tipic timpului său, pe fondul larg al tabloului vieții sale contemporane, să dezvăluie originile personajelor create, să arate logica lor interioară și relația cu condițiile în care se regasesc. Toate acestea au dus la crearea unor personaje cu adevărat tipice care se manifestă în circumstanțe tipice, ceea ce distinge lucrările realiste.

Acest lucru dă, de asemenea, dreptul de a numi „Eugene Onegin” un roman social, deoarece în el Pușkin arată Rusia nobilă a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, ridică cele mai importante probleme ale epocii și încearcă să explice diferite fenomene sociale. Poetul nu descrie pur și simplu evenimente din viața unui nobil obișnuit; el înzestrează eroul cu un caracter luminos și în același timp tipic pentru o societate laică, explică originea apatiei și plictiselii sale, motivele acțiunilor sale. În același timp, evenimentele se desfășoară pe un fundal material atât de detaliat și atent scris, încât „Eugene Onegin” poate fi numit și un roman social și de zi cu zi.

De asemenea, este important ca Pușkin să analizeze cu atenție nu numai circumstanțele externe ale vieții personajelor, ci și lumea lor interioară. Pe multe pagini, atinge o măiestrie psihologică extraordinară, care face posibilă înțelegerea profundă a personajelor sale. De aceea, „Eugene Onegin” poate fi numit pe bună dreptate un roman psihologic.

Eroul său se schimbă sub influența circumstanțelor vieții și devine capabil de sentimente reale, serioase. Și lasă fericirea să-l ocolească, se întâmplă adesea în viața reală, dar el iubește, se îngrijorează - de aceea imaginea lui Onegin (nu un romantic convențional, ci un erou real, viu) i-a lovit atât de mult pe contemporanii lui Pușkin. Mulți dintre ei și cunoscuții lor și-au găsit trăsăturile, precum și trăsăturile altor personaje din roman - Tatyana, Lensky, Olga - imaginea oamenilor tipici din acea epocă era atât de adevărată.

În același timp, în „Eugene Onegin” există trăsături ale unei povești de dragoste cu o poveste de dragoste tradițională pentru acea epocă. Eroul, obosit de lume, călătorește, întâlnește o fată care se îndrăgostește de el. Dintr-un motiv oarecare, eroul fie nu o poate iubi - apoi totul se termină tragic, fie îi revine și, deși la început circumstanțele îi împiedică să fie împreună, totul se termină cu bine. Este de remarcat faptul că Pușkin privează o astfel de poveste de o conotație romantică și oferă o soluție complet diferită. În ciuda tuturor schimbărilor care au avut loc în viața eroilor și au dus la apariția unui sentiment reciproc, din cauza circumstanțelor nu pot fi împreună și sunt forțați să se despartă. Astfel, intrigii romanului i se dă un realism clar.

Dar inovația romanului constă nu numai în realismul său. Chiar și la începutul lucrărilor, Pușkin într-o scrisoare către P.A. Vyazemsky a notat: „Acum nu scriu un roman, ci un roman în versuri - o diferență diabolică”. Romanul, ca operă epică, presupune detașarea autorului de evenimentele descrise și obiectivitate în aprecierea acestora; forma poetică accentuează începutul liric asociat cu personalitatea creatorului. De aceea, „Eugene Onegin” este de obicei denumit lucrări liric-epice, care combină trăsăturile inerente epicului și versurilor. Într-adevăr, în romanul „Eugene Onegin” există două straturi artistice, două lumi – lumea eroilor „epic” (Onegin, Tatyana, Lensky și alte personaje) și lumea autorului, reflectată în digresiuni lirice.

Digresiuni lirice - acesta este un dispozitiv compozițional și stilistic, care constă în abaterea autorului de la narațiunea intriga și introducerea discursului auctorial direct. Ele creează imaginea autorului ca interlocutor viu, narator și deschid lumea narațiunii spre exterior, introducând subiecte suplimentare care nu au legătură cu intriga.La Eugene Onegin, digresiunile lirice alcătuiesc o parte semnificativă - aproape o treime a volumului acestuia. Digresiunile lirice îndeplinesc numeroase funcții în roman: marchează granițele timpului romanului și înlocuiesc narațiunea intriga, creează completitatea imaginii, caracteristică „enciclopediei” și oferă comentariul autorului asupra evenimentelor. Sunt digresiuni lirice care introduc „eu” al autorului, vă permit să conduceți un fel de dialog cu cititorii. Prin crearea unei distanțe între autor și erou, ele îi permit lui Pușkin să ia poziția unui cercetător obiectiv în raport cu evenimentele și personajele descrise, ceea ce este necesar într-o lucrare realistă.

intriga și compoziția. Inovația lui Pușkin în domeniul genului a determinat, de asemenea, originalitatea compoziției romanului, care este construită pe împletirea elementelor intrigiului și extra-intrigă. Autorul trece cu ușurință de la narațiune la digresiuni lirice, ceea ce creează impresia unei povești relaxate, a unei conversații confidențiale cu cititorul. Unii cercetători notează că această tehnică de construcție ajută la crearea unui sentiment de spontaneitate, ca și cum romanul nu ar fi scris după un plan clar, ci ar fi spus. Pușkin însuși a vorbit despre asta: „distanța unui roman liber”, afirmând dreptul de autor asupra libertății de alegere.

Pușkin abandonează în mod conștient unele elemente tradiționale, cum ar fi o introducere cu un apel la muză - la sfârșitul celui de-al șaptelea capitol există o parodie a lui:

Da, apropo, există două cuvinte despre asta:
Cânt unui tânăr prieten
Și multe dintre ciudateniile lui.
Binecuvântează munca mea lungă
O muză epică!
Și, dându-mi un toiag credincios,
Nu mă lăsa să rătăcesc la întâmplare și la întâmplare.

El omite o serie de evenimente din viața personajelor, cum ar fi nunta Tatyanei, iar deznodământul tradițional, care ar trebui să completeze intriga, lipsește. Pușkin face toate acestea pentru a sublinia plauzibilitatea poveștii spuse: în viața reală nu există introduceri și epiloguri, unele evenimente ne rămân necunoscute, dar continuăm să trăim, așa cum fac Onegin, Tatyana și alți eroi ai romanului. după finalizarea acestuia.

Cu toate acestea, compoziția romanului este clară și atent gândită. Este construit pe baza a două povești, dintre care una se rupe în mijlocul lucrării. Prima poveste: Onegin - Tatyana; intriga sa - cunoașterea lui Onegin cu Tatyana - apare numai în capitolul III. A doua poveste: Onegin - Lensky; intriga sa din capitolul II - cunoașterea lui Onegin cu Lensky - vine imediat după expunerea extinsă, care este capitolul I. În capitolul VI, unde au loc duelul și moartea lui Lensky, a doua poveste atinge un punct culminant, care este urmat imediat de un deznodământ. Deznodamentul primei povești are loc la sfârșitul romanului - în ultimul capitol, VIII. Particularitatea ambelor deznodări este că ambele sunt lipsite de certitudine: după povestea morții lui Lensky într-un duel, autorul descrie două căi posibile pentru acest erou. Și după explicația cu Tatyana din ultimul capitol, Pușkin „îl părăsește” pe Onegin „într-un moment care este rău pentru el”, ceea ce înseamnă sfârșitul deschis al romanului.

Principiul principal al organizării romanului este simetria și paralelismul. Are o structură „oglindă”: în centru se află scena uciderii lui Lensky, iar episoadele și detaliile individuale sunt paralele în perechi. În prima parte a lucrării, Onegin călătorește în sat din oraș, iar Tatyana se îndrăgostește de el, scrie o scrisoare de recunoaștere și îi citește doar instrucțiuni „sărmanei Tanya”; în a doua parte, Tatyana vine din sat în capitală, unde îl întâlnește pe Onegin, fiind o doamnă căsătorită, și deja Eugene se îndrăgostește de ea, la rândul său îi scrie o scrisoare, iar ea îl refuză și îi reproșează: „Ca și cu inima și mintea ta / Să fii sentimentele unui sclav mărunt? Unele detalii au, de asemenea, ceva în comun: descrierea studiilor despre satul și orașul lui Onegin, cărțile pe care le citește în oraș și la țară, imaginile care apar în visul Tatyanei (monstri, printre care Evgeny apare ucigându-l pe Lensky), corelate cu imaginea. a invitaților la ziua onomastică și a evenimentelor ulterioare de duel. Romanul are și o construcție „inelală”: începe și se termină cu reprezentarea vieții eroului din Sankt Petersburg.

Sistemul de caractere are și o structură ordonată. Principiul principal al construcției sale este antiteza. De exemplu, Onegin se opune atât lui Lensky (ca erou Byronic - un visător romantic), cât și Tatyana (ca dandy metropolitan - o simplă fată rusă), și înalta societate (deși este un tânăr tipic, dar deja obosit de distracție goală), iar vecinii - moșieri (ca un aristocrat cu obiceiuri metropolitane - moșieri rurali). Tatyana se opune atât Olgăi (cea din urmă este prea goală și frivolă în comparație cu eroina, care „iubește fără să glumească”), cât și domnișoarelor din Moscova (îi povestesc despre „secretele inimii”, modă, ținute, în timp ce Tatyana este concentrată asupra unei vieți interioare solitare) și frumuseți seculare („fără aceste mici șmecherii, fără întreprinderi imitative...”). Este foarte important de remarcat faptul că autorul contrastează și compară nuanțe, detalii de aceleași calități (care este și tipic vieții reale), acestea nu sunt clișee literare clasice sau romantice: amabil - rău, vicios - virtuos, banal - original, etc. Surorile Larinei sunt un exemplu: atât Olga, cât și Tatyana sunt fete naturale, dulci, care se îndrăgostesc de tineri geniali. Dar Olga schimbă cu ușurință o dragoste cu alta, deși destul de recent a fost mireasa lui Lensky, iar Tatyana îl iubește pe Onegin toată viața, chiar și atunci când se căsătorește și se află în înalta societate.

Fiabilitatea a ceea ce se întâmplă în roman este subliniată și cu ajutorul unor inserții de text străine de autor: scrisori de la Tatiana și Onegin, cântece de fete, poezii de Lensky. Unele dintre ele se disting printr-o strofă diferită (nu este scrisă în „strofa Onegin”), au un nume separat, care nu numai că iese în evidență din textul general al romanului, dar îi conferă și o calitate „documentar”.

Unitatea compozițională principală a romanului este capitolul. Fiecare nou capitol este o nouă etapă în dezvoltarea intrigii. Dar acest lucru nu-l împiedică pe Pușkin să întrerupă brusc unul dintre capitole, lăsând eroii pentru o vreme, dar fără a distruge planul lucrării: fiecare capitol este dedicat unui subiect specific, cum ar fi capitolul al patrulea - refuzul lui Onegin, ghinionul Tatianei. și dragoste reciprocă pe surorile ei, iar a cincea - pentru ziua numelui. Acest lucru permite, pe de o parte, să plaseze accente originale auctoriale, pe de altă parte, să-i intereseze pe cititori (la urma urmei, romanul a fost publicat mai întâi în capitole separate pe măsură ce au fost scrise), iar pe a treia, să conteste convențiile literare: „O termin cumva”, spune Pușkin, întrerupând capitolul III „în cel mai interesant loc”: întâlnirea Tatianei cu Onegin după ce a primit o scrisoare cu o declarație de dragoste.

O unitate compozițională mai mică este strofa: de obicei conține și un gând complet, iar încălcarea acestuia creează un accent suplimentar. Dar, în orice caz, fiecare strofă reprezintă un anumit element al mișcării intrigii.

Elementele compoziționale neîntrime sunt digresiuni, dar sunt încă, de regulă, legate de intriga (de exemplu, digresiunea lirică despre tinerețea trecută din capitolul VI este legată de scena duelului și a morții lui Lensky). Adesea, digresiunile lirice încep sau termină un capitol (de exemplu, celebra digresiune despre Muza lui Pușkin de la începutul capitolului VIII), apar înainte de punctul culminant al complotului (înainte de o explicație în grădină la sfârșitul capitolului III; înainte de somnul Tatyanei). ; înainte de un duel). Uneori, digresiunile lirice înlocuiesc timpul complotului (în capitolul VII, o digresiune despre războiul cu Napoleon este dată „în loc de” o descriere a călătoriei Larinilor prin Moscova). În cele din urmă, digresiunile lirice pot conține un apel către cititor, ceea ce face posibilă o trecere lină de la partea lirică la cea epică a romanului.

Temă și probleme. „Eugene Onegin” este o lucrare inovatoare, care, potrivit lui Belinsky, a devenit o adevărată „enciclopedie a vieții rusești”. Romanul lovește prin amploarea acoperirii materialelor vitale, varietatea problemelor prezentate în acesta și profunzimea dezvoltării lor. „Colecție de capitole pestrițe” - așa definește Pușkin însuși diversitatea și versatilitatea temelor și problemelor operei sale. În ea, poetul stabilește sarcina de a descrie structura socială, cotidiană și culturală a societății ruse din primul sfert al secolului al XIX-lea. El caută să arate personajele tipice ale epocii sale în evoluția lor. În fața noastră sunt imagini cu viața reprezentanților diferitelor pături ale societății - de la înalta societate a capitalei până la nobilimea provincială, oameni obișnuiți din oraș și schițe din viața țăranilor. Lărgimea spațială a acoperirii imaginii pictate a vieții este, de asemenea, izbitoare: de la Sankt Petersburg și Moscova până la mediul rural și provincii. Creând imagini realiste ale reprezentanților tipici ai nobilimii, Pușkin atinge subiectul educației și creșterii, tradițiile culturale, relațiile de familie și, desigur, dragostea și prietenia, care stă la baza intrigii romanului.

În plus, prin digresiuni lirice și schițe extra-complot, tema lucrării se extinde și mai mult. Numărul total de digresiuni lirice din roman este de 27 și sunt dedicate unei varietăți de probleme: fapte biografice și reflecții ale autorului asupra vieții, concepțiile sale estetice asupra literaturii, teatrului, muzicii și atitudinii față de problemele limbajului; întrebări de istorie, filozofie, politică; raționamentul despre obiceiurile, obiceiurile, moralitatea și detaliile individuale ale vieții societății din acea epocă; gânduri despre natură.

Problemele romanului „Eugene Onegin” sunt cele mai importante probleme sociale, morale și filozofice. Se bazează pe principala problemă socio-istorică a societății ruse, nu numai a epocii Pușkin, ci a întregului secol al XIX-lea: opoziția nobilimii ruse iluminate europeni și a majorității societății ruse, care și-a păstrat fundamentele naționale și traditii. Parcurge două teme centrale ale romanului: „național – nenațional”, „oraș – sat”, care, datorită problematicilor precizate, se dovedesc a fi strâns legate între ele. În cadrul problemei centrale, poetul creează imagini ale personajelor principale ale romanului - Eugene Onegin și Tatyana Larina, ridică problema caracterului național și a patriotismului. Problematica socio-istorică este completată și aprofundată de formularea problemelor morale și filozofice: scopul și sensul vieții, valorile adevărate și false, distructivitatea individualismului și egoismului, fidelitatea față de iubire și datorie, trecătoarea vieții și valoarea. ale momentului, care au o semnificație universală.

Idee și patos. Pușkin a numit romanul după numele protagonistului - Eugen Onegin, denotând astfel semnificația specială a acestui personaj în lucrare. Într-adevăr, chiar și în prima poezie „sudica” „Prizonierul Caucazului”, poetul a dorit nu doar să arate un romantic asemănător eroilor operelor lui Byron, al cărui caracter este determinat de singurătate mândră, dezamăgire, plictiseală, pesimism și un sentimentul exclusivității sale, disprețul față de oameni și normele general acceptate. Chiar și atunci, Pușkin și-a propus o sarcină mai largă: să creeze un portret al eroului vremii. „Am vrut să înfățișez în ea această indiferență față de viață și plăcerile ei, această bătrânețe prematură a sufletului, care a devenit semnele distinctive ale tinereții secolului al XIX-lea”, a scris poetul. Dar această sarcină nu putea fi rezolvată numai prin romantism, ci necesita o abordare realistă. De aceea ea a devenit centrală doar în romanul realist „Eugene Onegin”,

Nu mai puțin importantă în roman este ideea asociată cu crearea primului personaj național al eroinei ruse. O abordare a acesteia a fost deja conturată în lucrarea „profesorului” poetic și prieten al lui Pușkin Jukovski în balada sa „Svetlana”. Dar cadrul baladei romantice nu i-a permis autorului să dea o explicație detaliată a fundamentelor profunde de această natură. Pușkin a fost primul care a reușit să facă acest lucru în „Eugene Onegin”, arătând-o pe Tatyana nu numai ca o eroină cu „suflet rus”, ci și ca o femeie ideală. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se prezinte această imagine în dinamică, dezvoltarea și compararea cu altele, ceea ce a făcut posibilă realizarea unei imagini a vieții nobilimii ruse din acea epocă.

Nobilimea din romanul „Eugene Onegin” este prezentată eterogen. Aceasta, pe de o parte, este societatea seculară din Moscova și Sankt Petersburg, unde se formează caracterul personajului central, iar pe de altă parte, nobilimea provincială, cu care imaginea eroinei romanului, Tatyana Larina , este asociat. Atitudinea autorului față de aceste straturi ale nobilimii nu este aceeași și ambiguă și, în consecință, evaluarea sa este, de asemenea, diferită.

Apreciind foarte mult cercul nobililor metropolitani educați, înțelegând semnificația culturii nobiliare pentru Rusia, autorul reproduce totuși critic spiritul general („rece”, „gol”, „mort”) al Moscovei și în special al înaltei societăți din Sankt Petersburg, reprezentat în roman. De dragul conceptelor de „decență”, lumina ucide orice manifestări de individualitate la o persoană, prin urmare, o societate seculară ruptă de viața națională este „strălucită” și „impersonală”, unde toată lumea este interesată doar de „incoerent, vulgar”. Prostii." Imaginea lui este dominată de patos satiric,

În descrierea vieții patriarhale și a moralității nobilimii provinciale, sună și notele critice, dar nu atât de ascuțite și, prin urmare, există ironie aici. Relațiile iobagi sunt condamnate de poet, cu toate acestea, aprecierea generală a nobilimii provinciale este atenuată din cauza accentului pus pe stilul lor de viață mai activ (ei înșiși conduc gospodăria), mai mare simplitate, naturalețe și toleranță în relații. Viața în moșia proprietarului este aproape de natură, de tradițiile și obiceiurile poporului rus și, prin urmare, aici se formează caracterul eroinei naționale ruse - Tatyana.

Eroii principali. Sistemul de imagini al romanului se bazează pe opoziția Oraș – Sat (non-național – național). Exact așa sunt localizate personajele principale, precum și cele secundare și episodice (familia Larin, vecinii lor proprietari; lumina Sankt Petersburg și Moscova).

Personajele principale sunt contrastate: Onegin, un reprezentant al „byronismului rus”, și Tatyana, întruchiparea idealului național al unei femei ruse. Această opoziție este specificată de linia Lensky - Olga (un visător romantic - o fată rusă obișnuită). În același timp, mai apar câteva paralele: Onegin - Lensky (două tipuri de romantism), Lensky - Autor (poet romantic și poet realist), Onegin - Autor (două tipuri de reprezentanți ai nobilimii culturale ruse).

„Eroul timpului” este prezentat în imagine Eugen Onegin Într-un efort nu numai de a arăta, ci și de a explica motivele apariției unui erou atât de neobișnuit în viața rusă, Pușkin vorbește în detaliu despre ceea ce sa întâmplat cu Onegin înainte de începerea acțiunii complotului (capitolul I). Ne este prezentată o imagine a creșterii, educației, distracției și intereselor unui tânăr tipic secular bogat, care s-a născut „pe malurile Nevei”, ziua sa obișnuită este descrisă în detaliu. Saturată în exterior, viața unei persoane seculare se dovedește a fi monotonă, rotindu-se într-un cerc stabilit. Pentru o persoană obișnuită, toate acestea par normale, dar Onegin este o persoană extraordinară. El se caracterizează prin „vise devotament involuntar, / ciudățenie inimitabilă / Și o minte ascuțită, înghețată”. O viață în care „mâine este la fel ca ieri” duce la apariția în Onegin a unui fel de „boală a secolului”, pe care Pușkin o găsește o definiție clară și încăpătoare:

Boala a cărei cauză
E timpul să găsești
Ca o învârtire englezească
Pe scurt: melancolie rusă
Au primit un pic...

După cum a remarcat Belinsky, „Onegin nu este potrivit să fie un geniu, el nu se urcă în oameni mari, dar inactivitatea și vulgaritatea vieții îl înăbușă; nici nu știe ce are nevoie, ce vrea; dar știe și știe foarte bine că nu are nevoie, că nu vrea ceea ce face mediocritatea egoistă atât de mulțumită, atât de fericită.” Onegin încearcă să facă ceva: citește, scrie, dar „munca încăpățânată îl îmbolnăvi”. Aceasta nu este atât influența mediului, cât calitatea naturii sale. Apatia și lenea lui Onegin se manifestă și atunci când se mută în sat. Deși condițiile obișnuite de viață s-au schimbat, totuși „blus-ul îl aștepta în gardă”.

Boala lui Onegin, asociată cu „byronismul” vest-european, nu îl lovește întâmplător pe el, care a fost crescut și crescut în cel mai european oraș al Rusiei. Izolarea lui Onegin de „solul” național este în același timp cauza blues-ului său și ceea ce stă la baza consecințelor foarte importante ale „bolii secolului”. Se dovedește a fi o boală cu adevărat gravă, de care este greu să scapi. Însăși încăpățânarea încercărilor lui Onegin de a depăși această stare vorbește despre profunzimea și gravitatea problemei. Nu degeaba Pușkin, după ce a început romanul pe un ton oarecum ironic, trece treptat la o analiză atentă a tuturor componentelor acestei probleme. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, devine evident că consecințele acestei „boli” a unei persoane moderne pot fi extrem de dificile atât pentru sine, cât și pentru oamenii din jurul său.

În sat are loc o întâlnire între un „european rus” și o rusoaică visătoare, sinceră în impulsurile ei și capabilă de un sentiment profund, puternic. Această întâlnire ar putea fi o salvare pentru Onegin. Dar una dintre consecințele bolii sale este „bătrânețea prematură a sufletului”. Apreciind Tatyana, actul ei îndrăzneț și disperat, când i-a mărturisit prima dată dragostea, Onegin nu găsește în sine puterea spirituală pentru a răspunde sentimentelor fetei. În monologul său - „predica” în grădină, există atât o mărturisire sinceră a sufletului, cât și precauția unei persoane laice căreia îi este frică să intre într-o situație incomodă, dar cel mai important - insensibilitate și egoism. Așa devine sufletul uman, care a suferit o bătrânețe prematură. Ea nu a fost creată, așa cum spune Onegin însuși, „pentru fericirea” vieții de familie. Aceasta este și una dintre consecințele bolii „byronistului” rus. Pentru o astfel de persoană, libertatea este mai presus de toate, nu poate fi limitată de nimic, inclusiv de legăturile de familie. Pentru Tatyana, aceasta este o oportunitate de a găsi un spirit înrudit într-o persoană iubită, iar pentru Eugene, este un pericol de a-și pierde libertatea neprețuită. Aceasta arată diferența dintre cele două sisteme de viață formate în tradiții culturale și etice diferite. Onegin aparține tipului de „erou modern” despre care Pușkin a spus atât de precis:

Onorăm toate zerourile,
Și unitățile - ele însele.
Cu toții ne uităm la Napoleon...

Numai ca urmare a unor evenimente tragice încep schimbările în erou. Moartea lui Lensky este prețul transformării lui Onegin. „Umbra sângeroasă” a unui prieten trezește în el sentimente înghețate, conștiința îl alungă din aceste locuri. A fost necesar să treci prin toate acestea, să „călărești prin Rusia” pentru a realiza că libertatea poate deveni „odioasă” pentru a renaște din dragoste. Abia atunci Tatyana cu „sufletul ei rus”, cu simțul ei moral impecabil, va deveni puțin mai clară pentru el.

În ultimul capitol al romanului, amploarea atitudinii lui Onegin s-a schimbat, care în cele din urmă s-a realizat nu numai ca persoană independentă, ci și ca parte a unei țări vaste cu o istorie bogată. Acum, pentru societatea seculară, unde a trăit timp de opt ani, Onegin a devenit un străin și își caută propriul suflet în Tatyana, care nu este ca toți ceilalți de aici. Experiențe intense, reflecții i-au îmbogățit lumea interioară. De acum înainte, este capabil nu doar să analizeze la rece, ci și să simtă și să iubească profund.

Dar diferența uriașă dintre Onegin și Tatyana nu dispare atât de ușor, problema este mult mai profundă și mai complexă. Spre deosebire de Tatiana, Onegin, intoxicat de noua sa capacitate de a iubi și de a suferi, nu poate înțelege că dragostea și egoismul sunt incompatibile, că nu se poate sacrifica sentimentele altor oameni. Nu se știe dacă Onegin va câștiga sprijin moral în viață sau va deveni o persoană și mai devastată: sfârșitul romanului este deschis. Pușkin nu sugerează soluții clare; doar viața însăși poate răspunde la astfel de întrebări. „Ce s-a întâmplat cu Onegin mai târziu? ... Nu știm și de ce ar trebui să știm asta când știm că forțele acestei naturi bogate au rămas fără aplicare, viața fără sens și romantismul fără sfârșit? a scris Belinsky.

După Onegin, în literatura rusă va apărea o întreagă galaxie de tineri, suferind și ei de „melancolia rusă”, neliniștiți, căutându-și pe ei înșiși și locul lor în viață. Absorbind noile semne ale timpului lor, ei au păstrat caracteristica principală. La început au început să fie numiți „oameni ciudați”, și abia la mijlocul secolului al XIX-lea, după publicarea povestirii lui Turgheniev „Jurnalul unui om în plus” (1850), definiția „o persoană în plus” a fost fermă. înrădăcinat în asemenea eroi. Acești oameni, neliniștiți de-a lungul vieții în căutarea locului și a cauzei lor demne, nu și-au putut găsi chemarea și nu-și puteau ghici destinația, nu s-au putut vindeca de cumplita lor boală. Altfel era și atitudinea societății față de astfel de oameni: erau admirați, stârneau surpriză, invidie, ură, apoi au început să fie disprețuiți pentru incapacitatea de a găsi o soluție la problemă. Dar esența acestui tip de oameni este nemulțumirea față de viață și căutarea constantă. Sceptici, critici, pesimiști, sunt necesari în viață, pentru că nu îi permit să înghețe și să se oprească, ci îl încurajează să meargă înainte, deși soarta „persoanei suplimentare” în sine este adesea tristă și tragică.

Un alt personaj central al romanului este personajul său principal - Tatyana Larina - „Dulceul ideal” al autorului, ideile poetului despre caracterul național rusesc îi sunt asociate. Belinski a spus că Pușkin „... a fost primul care a reprodus poetic, în persoana Tatianei, o rusoaică”. Crescută în sat, Tatyana, „rusă cu suflet”, a absorbit obiceiurile, tradițiile rusești, care erau „păstrate în viață pașnică” în familia Larin. Din copilărie s-a îndrăgostit de natura rusă, care i-a rămas pentru totdeauna dragă; a acceptat din toată inima acele basme, legende populare, pe care i-a spus bona. Tatyana a păstrat o legătură vie, de sânge cu acel „sol”, baza populară pe care Onegin a pierdut-o complet.

În același timp, personalitățile lui Onegin și Tatyana au multe în comun: originalitate mentală și morală, un sentiment de înstrăinare față de mediul lor și, uneori, un sentiment acut de singurătate. Dar dacă Pușkin este ambivalent față de Onegin, atunci față de Tatiana - cu simpatie deschisă. Pușkin și-a înzestrat eroina iubită cu o lume interioară bogată și cu puritate spirituală, „o imaginație răzvrătită, o minte și o voință vie și un cap rătăcit și o inimă înflăcărată și duioasă”.

Tatyana din copilărie a fost diferită de semenii ei: cercul de prieteni nu a atras-o, jocurile lor zgomotoase îi erau străine. Ea iubea basmele populare și „credea în legendele antichității populare comune”. Visele Tatyanei sunt pline de imagini și simboluri folclorice tradiționale (un urs furios, monștri cu coarne și boturi înfricoșătoare).

Dar, la fel ca toate fetele nobile din acea epocă, Tatyana a fost în același timp crescută în romanele sentimentale franceze, în care a jucat întotdeauna un erou nobil, capabil de sentimente profunde. După ce l-a cunoscut pe Onegin, cu toată puterea „sufletului ei rusesc” sincer, ea nu numai că s-a îndrăgostit de el, dar a crezut și că el este eroul ei, că ei, ca în romane, vor avea un final fericit - o uniune de familie. . Ea a decis să facă un pas foarte îndrăzneț - primul dintr-o scrisoare care își mărturisește dragostea. Scrisoarea ei a fost scrisă în franceză, deoarece limba rusă de atunci nu cunoștea încă cuvintele pentru a exprima cele mai subtile nuanțe ale sentimentului, iar Pușkin își dă „traducerea”, care a devenit un exemplu minunat de scrisoare de dragoste în poezia rusă. Dar o lovitură teribilă o aștepta pe fată: eroul s-a comportat într-un mod complet diferit de romanele descrise și ea și-a amintit cu groază „predica” chiar și mulți ani mai târziu - la Sankt Petersburg, fiind o doamnă seculară strălucită.

Tatyana este o persoană puternică, reușește să se retragă și să arunce o privire critică asupra a ceea ce s-a întâmplat. După ce a vizitat casa lui Onegin, Tatyana îi citește cărțile pentru a înțelege de cine s-a îndrăgostit atât de mult și nu se teme să înfrunte adevărul de dragul adevărului, întrebându-se: „Este o parodie?”

Dar puterea Tatyanei nu constă numai în asta: ea este capabilă, adaptându-se la circumstanțele vieții, să se schimbe fără să se piardă. Căsătorită la cererea mamei sale, Tatyana se află într-o societate seculară înaltă, dar capitala nu-și deformează natura sinceră și profundă. Acest lucru este subliniat și de modul în care este dată descrierea Tatyana căsătorită - este construită pe negarea trăsăturilor tipice ale unei persoane seculare:

Nu se grăbea
Nu rece, nu vorbăreț
Fără un look nerăbdător pentru toată lumea.

Simplitatea și naturalețea inerente ei inițial nu dispar, ci sunt doar subliniate într-un mediu nou pentru ea: „Totul este liniștit, a fost doar în ea”.

Forța morală a Tatyanei se manifestă în finalul romanului. După ce a trecut prin încercări și șocuri, Tatyana a învățat să fie reținută, să aprecieze viața reală care nu i-a revenit. De aceea, după ce a purtat de-a lungul anilor o dragoste neîmpărtășită pentru Onegin, ea, după ce l-a întâlnit din nou la Sankt Petersburg, refuză fericirea care poate duce la dezastru pentru familia ei, rănindu-și grav soțul. Tatyana arată nu numai prudență, ci și responsabilitate. Belinsky a remarcat pe bună dreptate: „Tatyana este una dintre acele naturi poetice întregi care pot iubi o singură dată”. L-a respins pe Onegin nu pentru că a încetat să-l iubească. Aceasta, după cum a spus criticul, este ascultarea de „o lege superioară - legea naturii cuiva, iar natura ei este iubire și abnegație”. În refuzul ei - abnegație de dragul purității morale, fidelitatea față de datorie, sinceritatea și certitudinea în relații, care era atât de lipsită pentru o femeie într-o societate laică. Acesta a fost ceea ce i-a permis lui Pușkin să o numească pe Tatyana un „ideal dulce” și, în acest fel, să deschidă un lung șir de eroine minunate ale literaturii ruse.

joacă un rol important în roman Vladimir Lensky. La fel ca Onegin, el este un reprezentant al tinerei nobilimi ruse, dar acesta este un alt tip socio-psihologic - un tânăr visător romantic. Evaluarea autorului asupra acestui erou este foarte ambiguă: în ea se împletesc ironie și simpatie, zâmbet și tristețe, batjocură și admirație. Lensky „din ceața Germania” a adus nu numai „bucle negre la umeri” și „discurs mereu entuziast”, este „un admirator al gloriei și al libertății”, înflăcărat și impulsiv, un poet în spirit (spre deosebire de Onegin, fundamental nepoetic, dar comparabil în această calitate cu autorul). Dezamăgirea și apatia lui Onegin li se opune cu putere impetuozitatea și entuziasmul lui Lensky, care crede în „perfecțiunea lumii”. Lensky este înzestrat cu o atitudine romantică, dar nu de tip Byronic, precum Onegin. El este înclinat spre un vis, o credință în idealuri, care duce la o ruptură cu realitatea, care a stat la baza finalului tragic - moartea timpurie a poetului.

Dorința unei fapte eroice trăiește în Lensky, dar viața din jurul lui nu oferă aproape niciun motiv pentru aceasta. Dar imaginația înlocuiește realitatea pentru el: gluma crudă a lui Yevgeny în ochii lui Lensky îl transformă pe fostul său prieten într-un „ispititor”, „seducător insidios”, un răufăcător. Și fără ezitare, Lensky provoacă, deși nu există un motiv real de duel, pentru a apăra conceptele care îi sunt sacre: iubire, onoare, noblețe.

Pușkin este ironic nu asupra duelului, ci asupra faptului că setea de un impuls eroic se exprimă într-un act atât de naiv și absurd. Dar este posibil să condamnăm un erou foarte tânăr pentru asta? Belinsky, care a luptat cu înverșunare împotriva idealismului și romantismului în literatură și în viață, îi dă acestui erou o evaluare destul de dură: „Era mult bine în el, dar cel mai bun lucru este că era tânăr și a murit la timp pentru reputația lui. ” Pușkin nu este atât de categoric, el își părăsește eroul în două moduri: posibilitatea de a trăi „pentru binele lumii” sau, după ce a supraviețuit romantismului tineresc, devine un proprietar de pământ obișnuit.

Cu realism autentic în „Eugene Onegin” sunt prezentate și alte personaje secundare și chiar episodice, precum invitații la petrecerea de naștere a Tatianei sau obișnuiți la evenimente sociale, uneori desenate doar cu unul sau două cuvinte. La fel ca protagoniștii romanului, ei sunt „eroi tipici în circumstanțe tipice”. Printre acestea, un grup special este format din imagini feminine, care sunt cumva corelate cu personajul principal. Contrastând și comparând Tatyana cu mama, sora ei, prințesa Alina din Moscova și bona, sunt dezvăluite două teme și antiteze principale ale romanului: „național și european”, „oraș și sat”.

Povestea Tatyanei este în multe privințe similară cu cea a mamei ei și nu este o coincidență: copiii moștenesc adesea trăsăturile părinților lor. Faptul că Pușkin a arătat acest lucru este, fără îndoială, o dovadă a realismului romanului. În tinerețe, mama Tatyanei a fost o domnișoară obișnuită din Moscova:

Obișnuia să pipi cu sânge
Ea este în albumele fecioarelor tandre.
O chema Polina Praskovya
Și a vorbit cu o voce cântătoare
Corsetul era foarte strâns
Și rusă N ca N francez
Am reusit sa o pronunt prin nas.

Dar a fost dată în căsătorie împotriva voinței ei și a fost dusă în sat. „Am fost sfâșiat și plâns la început, / aproape că am divorțat de soțul meu ...” - dar apoi m-am obișnuit și, având grijă de gospodărie și uitând vechile obiceiuri metropolitane, am devenit un adevărat moșier rus, simplu. , firesc, poate un pic nepoliticos:

Ea a călătorit la serviciu.
Ciuperci sărate pentru iarnă,
Cheltuieli efectuate, frunte ras,
Sâmbăta mergeam la baie.
Servitorii erau supărați...

În timpul vieții lor împreună, s-a atașat de soțul ei și, când acesta a murit, l-a plâns sincer. Astfel, se pot observa asemănări evidente în soarta Tatyanei și a mamei ei: ambele au trebuit să se adapteze la o viață nouă, dificilă, într-un mediu neobișnuit pentru ei, și amândoi, după toate dificultățile, au păstrat ce e mai bun în ei înșiși. Mama Tatyanei a devenit mai naturală și a găsit fericirea familiei, iar fiica ei și-a găsit locul în lume, rămânând pură și puternică în natură.

Imaginea mamei Tatyana ajută și la dezvăluirea temei „Oraș și sat”. În sat, Larina a devenit complet diferită datorită îngrijirii familiei, menajului, iar verișoara ei din Moscova, Alina, nu s-a schimbat deloc. Când prietenii vechi se întâlnesc, acesta din urmă începe aproape imediat să vorbească despre o cunoștință comună uitată de mult de Larina, ceea ce indică invariabilitatea intereselor verișoarei Moscovei, deoarece, aparent, ea nu avea nicio ocupație nouă, ceea ce, de asemenea, vorbește clar că nu. în favoarea locuitorilor orașului.

Aceeași idee se confirmă când comparăm Tatiana și domnișoarele din Moscova, frumusețile Tatiana și Sankt Petersburg. Tatyana, cu lectura ei de cărți, dragostea pentru natură și seriozitatea caracterului, pare să fie cu un ordin de mărime mai mare decât locuitorii capitalei, chiar la fel de strălucitoare ca Cleopatra Nevei a Ninei Voronskaya. Ce să spun despre fetele din Moscova care sunt ocupate doar cu ce

... ei cred într-o voce cântătoare
Secretele inimii, secretele fecioarelor,
Extratereștrii și propriile lor victorii,
Speranțe, farse, vise.

Dar și mai importantă pentru caracterizarea Tatyanei este opoziția ei față de sora ei mai mică, Olga. Deși ambele fete au fost crescute în aceeași familie și în condiții similare, s-au dovedit a fi foarte diferite. Astfel, Pușkin subliniază că pentru formarea unui personaj atât de excepțional precum Tatyana, doar circumstanțele externe nu sunt suficiente, calitățile speciale ale naturii umane sunt de asemenea importante. Comparând cele două surori din roman, poetul subliniază profunzimea caracterului Tatyanei, excentricitatea și seriozitatea ei. Olga este naturală și „neplăcută”, dar, în general, este prea obișnuită și superficială:

Mereu umil, mereu ascultător,
Întotdeauna la fel de vesel ca dimineața
Cât de simplă este viața unui poet,
Ca un sărut de dragoste dulce...

Caracterul comun și mediocritatea ei sunt subliniate de portret, care se opune portretului Tatyanei:

Ochi albaștri ca cerul;
Zâmbește, bucle de in,
Mișcare, voce, pas ușor...

Aceasta este o imagine standard a unei fete frumoase, care a devenit un șablon literar: „... orice roman / Ia-l și găsește-l corect / Portretul ei...”.

Olga acceptă favorabil curtarea lui Lensky și toată dragostea ei este exprimată într-un zâmbet. „Încurajat de zâmbetul Olgăi” este singurul lucru care îi permite lui Lensky să simtă iubirea reciprocă a Olgăi. Nu este de mirare că ea, fără ezitare, cochetează cu Onegin, ceea ce duce ulterior la moartea logodnicului ei, pe care îl jelește pentru o perioadă foarte scurtă de timp;

O alta i-a atras atentia
Un altul și-a gestionat suferința
Să liniștești cu dragoste lingușire,
Ulan a știut să o captureze
Ulan a iubit-o cu sufletul lui...

Foarte importantă pentru crearea imaginii eroinei naționale Tatyana este comparația ei cu bona Filipyevna și analiza relației lor. Pușkin arată rudenia lor spirituală, uimitoarea apropiere interioară a unei nobile și a unei țărănești, dar în același timp subliniază diferențele dintre ele. Se știe că Arina Rodionovna Yakovleva, bona lui Pușkin, a devenit prototipul imaginii bonei. Ea, ca dădaca lui Tatyana, a fost un maestru al povestirii populare, a căror lume a avut o influență imensă asupra formării personajului atât al poetului național rus Pușkin, cât și al eroinei sale Tatyana, care întruchipează trăsăturile unei fete ruse. De aceea, pentru o conversație confidențială despre cea mai importantă și intimă, Tatyana alege nu o prietenă, o soră sau chiar o mamă, ci dădaca ei. Fata îi vorbește ca cu persoana cea mai apropiată despre dragostea ei, despre sentimente, dar bona pur și simplu nu o înțelege. Pe de o parte, aceasta este o dovadă a pasiunii excesive a Tatyanei pentru visele romantice. Dar, pe de altă parte, dialogul lor demonstrează diferența dintre nobilime și țărănime în general. La urma urmei, soarta unei țărănci este complet diferită de ceea ce o așteaptă în viață pe o domnișoară dintr-o familie nobilă. Din povestea Bonei Fshshpyevna, aflăm cum s-a construit viața într-o familie de țărani:

...În verile astea
Nu am auzit de iubire;
Și atunci aș conduce din lume
Soacra mea moartă.
... Vanya mea
Mai tânăr decât mine, lumina mea,
Și aveam treisprezece ani.

În calitate de cercetător al creativității lui Pușkin, Yu.M. Lotman în comentariile la roman1, Tatyana și bona au pus un sens fundamental diferit cuvântului „dragoste”: pentru Tatyana acesta este un sentiment romantic înalt, iar pentru o simplă țărancă este o dragoste păcătoasă pentru un bărbat.

În astfel de raporturi, comparații, comparații și antiteze, apare imaginea eroinei naționale. Dar există un alt erou cu care se corelează și ea - acesta este unul dintre cele mai neobișnuite personaje din roman: autorul său. Imaginea lui se formează în digresiuni lirice. Imaginea autorului este un purtător condiționat al discursului autorului în lucrare, în numele căreia se realizează narațiunea, precum și un personaj apropiat autorului biografic, care posedă trăsăturile unui erou liric sau erou-narator. Specificul imaginii autorului în romanul „Eugene Onegin” constă în faptul că acesta acționează nu numai ca autor-povestitor și autor-povestitor, conducând un dialog viu cu cititorul, ci și ca unul dintre personajele principale ale munca, intrând în anumite relații cu ei, având soarta, pe baza unor fapte biografice din viața lui Pușkin.

La fel ca toți ceilalți eroi ai romanului, autorul-personaj este un anumit tip uman caracteristic vieții Rusiei din acea epocă și, în același timp, o individualitate strălucitoare unică, o persoană cu bogăție spirituală extraordinară, minte ascuțită și profunzime filozofică. . În același timp, faptele adevărate ale biografiei lui Pușkin sunt intercalate cu cele fictive. Autoarea îl cunoaște pe Onegin, o iubește pe Tatyana și își păstrează scrisoarea, precum și poeziile lui Lensky. În același timp, citim despre exilul din sud, șederea la Odesa, anii Liceului, despre viața lui Pușkin la țară. Dar altceva este mai important: cititorul pătrunde în lumea interioară a acestui erou ciudat, urmărind schimbările în opiniile, stările de spirit, hobby-urile Autorului - din visele înflăcărate ale tinereții, cu „visele sale distractive”, „jocul de pasiune” la calmul și echilibrul anilor maturi, când idealul Autorului devine „stăpână”, iar dorința sa principală este „pacea”. De asemenea, este important ca Autorul să fie poet. De la el aflăm despre viața literară a epocii, despre schimbarea tendințelor literare și trăsăturile lor, despre genul odă și elegie, despre eroul clasicismului și al romantismului. Autorul intră în dispute cu privire la limbajul caracteristic epocii, apărându-și propria poziție în disputa dintre Șishkoviți și Karamziniști. O idee ciudată a scopului unei persoane, sensul de a fi este, de asemenea, asociat cu Autorul - aceasta, împreună cu opiniile eroilor, este un alt punct de vedere important în căutarea scopului și sensului vieții, care îmbrățișează toți eroii romanului. Dar, în general, ne confruntăm cu un alt tip de viață important: un reprezentant al inteligenței ruse, o persoană cu educație europeană, cu gândire originală și cu sentimente profunde, cu adevărat rusă, conectată vital cu rădăcinile populare, naționale. Și cel mai important - marele geniu poetic, creatorul romanului „Eugene Onegin”.

Originalitate artistică. Romanul „Eugene Onegin” este un fenomen artistic unic. Mâna unui maestru genial se simte în tot ce este în ea. Aceasta nu este doar o lucrare oalistă, ci cea mai largă imagine a vieții, în care există de toate: de la mic la mare. Portretul epocii și al reprezentanților săi, creat cu o uimitoare pricepere psihologică, este neobișnuit de precis și de încăpător, schițele peisajului sunt extraordinare ca frumusețe și expresivitate, iar bogăția limbajului și stăpânirea detaliilor provoacă admirație meritată. După cum filologul M.M. Bakhtin, „aceasta nu este o enciclopedie mută de uz casnic. Viața rusă vorbește aici cu toate vocile ei, cu toate limbile și stilurile epocii.” De aceea este atât de important, când vorbim despre originalitatea artistică a romanului lui Pușkin, să ne oprim asupra problemelor de limbă și măiestrie poetică.

Se știe că pentru această lucrare poetul a trebuit să creeze special o strofă specială, care a fost numită strofa Onegin. Se compune din 14 linii de tetrametru iambic, dispuse după schema AbAb CCdd EffE gg (rime încrucișate, adiacente, încercuitoare și cuplete finale). Structura semantică a strofei - teza, dezvoltarea ei, punctul culminant, finalul - vă permite să transmiteți cursul gândirii. Totodată, o astfel de strofă, fiind parcă o miniatură independentă, a făcut posibilă evitarea monotoniei sunetului și a dat o mare amploare gândirii autorului. Întregul roman este scris în strofa Onegin, cu excepția unor elemente inserate: literele lui Tatyana și Onegin și cântecele fetelor.

În roman se acordă multă atenție problemelor lingvistice, dar însăși țesutul verbal al acestei lucrări a fost unul dintre cei mai importanți factori în formarea esteticii realiste, formarea limbii literare ruse moderne. După Karamzin, Pușkin introduce pe scară largă cuvinte și expresii străine în textul romanului, uneori chiar folosind litere latine (frac, vestă, mecanic, spleen, dandy, vulgar, Du comme il faut), dar în același timp, spre deosebire de Karamzin, Pușkin se străduiește să extindă vocabularul prin includerea vocabularului colocvial, uneori chiar popular (aplaudă, vorbește, sus, în tăcere și-a agățat nasul).

În același timp, în roman, Pușkin folosește toate acele tehnici inovatoare care îi disting versurile. Descrierile peisajelor pictează imagini precise, realiste și în același timp neobișnuit de poetice ale toamnei și iernii rusești, ale mării și chiar ale Italiei îndepărtate.Limba vorbită de personaje corespunde caracterului și dispoziției lor, iar literele lor ocupă pe bună dreptate un loc printre capodoperele. din versurile de dragoste ale lui Pușkin. „Ajutându-i” pe eroii săi să extindă granițele limbii ruse pentru a exprima cele mai subtile nuanțe ale sentimentului, Pușkin a arătat cum limba rusă este capabilă să transmită orice, cel mai profund gând, orice sentiment complex cu toate nuanțele sale, în plus, cu putere poetică extraordinară. Toate acestea fac ca limbajul romanului să fie surprinzător de încăpător, divers, flexibil, care a îndeplinit pe deplin sarcina de a crea o imagine realist autentică a epocii, o adevărată „enciclopedie a vieții rusești”.

Valoarea lucrării. Marea importanță pentru literatura rusă a romanului „Eugene Onegin” era deja determinată de contemporanii poetului, dar pentru prima dată o analiză completă și detaliată a acestei lucrări a fost făcută de criticul V.G. Belinsky în articolele al 8-lea și al 9-lea din ciclul „Operele lui Alexandru Pușkin” (1843-1846). Evaluarea sa asupra capodopera lui Pușkin rămâne actuală și astăzi.

În primul rând, Belinsky omagiază pe bună dreptate naționalitatea profundă a romanului, pe care o înțelege în spiritul definiției lui Gogol că „naționalitatea nu constă în a descrie o rochie de soare”. „... Avem de multă vreme o părere ciudată că un rus în frac sau un rus în corset nu mai este rus și că spiritul rus se face simțit doar acolo unde există zipun, pantofi de bast, sivukha și varză acră.” scrie criticul. „…Nu, și de o mie de ori nu!” „Eugene Onegin” este într-adevăr „o lucrare extrem de originală și națională”, iar acum nimeni nu se îndoiește de acest lucru.

În plus, Belinsky vorbește despre semnificația romanului pentru literatura rusă și viața publică în general. Criticul o vede într-o reflectare cuprinzătoare a realității, veridicitatea, care ne permite să numim romanul istoric, „deși printre... eroi nu există o singură persoană istorică”. Ca un mare merit al lui Pușkin, Belinsky notează că poetul din roman „este un reprezentant al primei conștiințe publice trezite”. El compară romanul cu o altă lucrare a unui contemporan al lui Pușkin. „Împreună cu creația de geniu contemporană a lui Griboedov, Vai de înțelepciune, romanul poetic al lui Pușkin a pus o bază solidă pentru noua poezie rusă, pentru noua literatură rusă”, spune criticul.

Belinsky ia în considerare imaginile personajelor principale în detaliu și în detaliu și determină trăsăturile lor principale. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii lui Pușkin, criticii au reușit să-l evalueze în mod obiectiv pe protagonistul romanului, pe care Belinsky îl justifică în mare măsură: „... Onegin nu era nici rece, nici uscat, nici insensibil”; „... poezia trăia în sufletul lui... nu era unul dintre cei obișnuiți, duzini de oameni”. Deși Belinsky îl numește imediat pe Onegin un „egoist care suferă”, „un egoist nedoritor”, dar în aceasta el nu îi reproșează atât de mult eroului însuși, ci „pretinde că societatea este în mare parte vinovată pentru existența acestor aspecte negative ale naturii lui Onegin. încearcă să-l înțeleagă pe Onegin și să nu-l condamne. Evident că nu poate accepta modul de viață al lui Onegin, dar faptul că criticul a înțeles însăși esența eroului lui Pușkin este dincolo de orice îndoială. Subliniind excentricitatea naturii lui Eugene Onegin, criticul conchide: „Forțele acestei naturi bogate au rămas fără aplicare, viața fără sens, o dragoste fără sfârșit.

O evaluare foarte nemăgulitoare este dată de critic unui alt erou al romanului - Lensky. În mod clar, Belinsky nu simpatizează cu acest visător romantic, deși remarcă pe bună dreptate: „Era o creatură accesibilă la tot ce este frumos, înalt, un suflet pur și nobil”. Dar atenția principală a criticilor este atrasă de imaginea lui Tatyana, căreia îi este dedicat un articol separat. Belinsky apreciază foarte mult meritul lui Pușkin în crearea acestei imagini: „Aproape întreaga ispravă a poetului este că a fost primul care a reprodus poetic rusoaica în fața Tatianei”. Descriind fetele tipice din acea vreme, cărora le aparținea Olga, sora Tatyanei, Belinsky notează: „Tatyana este o floare rară, frumoasă, care a crescut accidental într-o crăpătură a unei stânci sălbatice”. O analizează cu atenție fiecare pas, încercând să pătrundă în această natură complexă și contradictorie. Fiecare act al Tatyanei, după cum notează Belinsky, dezvăluie noi trăsături în ea, dar peste tot ea rămâne ea însăși: „Tatyana a fost creată ca dintr-o piesă întreagă, fără modificări sau impurități. ... Îndrăgostit pasional, o simplă fată din sat, apoi o doamnă seculară, Tatyana în toate situațiile vieții ei este una și aceeași. Analizând ultima conversație a Tatianei cu Onegin, criticul scrie că acest monolog al eroinei reflecta „tipul de rusoaică”, la fel de încântător pentru el ca și pentru Pușkin.

Rezumând analiza romanului, Belinsky spune: „În persoana lui Onegin, Lensky și Tatyana, Pușkin a portretizat societatea rusă într-una dintre fazele formării sale, dezvoltarea ei. Personalitatea poetului, atât de plin și viu reflectată în această poezie, este pretutindeni atât de frumoasă, atât de umană. „Onegin” poate fi numit o enciclopedie a vieții rusești și o operă eminamente populară.

Importanța romanului lui Pușkin a fost evaluată diferit de criticii din perioada ulterioară, de exemplu, Pisarev în articolul „Pușkin și Belinsky” și Dobrolyubov în articolul „Ce este oblomovismul?”. Dar rămâne incontestabil faptul că aceasta este o adevărată capodoperă a literaturii ruse, care a influențat întreaga sa dezvoltare, fără de care nu ne putem imagina acum nu numai istoria culturii și societății noastre, ci și viața oricărei persoane educate.

Personajul lui Onegin din romanul „Eugene Onegin” a devenit subiect de dispute și cercetări științifice imediat după publicarea lucrării. Până în prezent, pușkiniștii nu pot ajunge la concluzii clare. Cine a fost Eugene - un suflet pierdut singuratic, o persoană în plus sau un prizonier fără griji al propriilor gânduri inactiv. Acțiunile lui sunt contradictorii, gândurile sale sunt acoperite de o pâlce de „durere a lumii”. Cine este el?

Prototipul erou

În romanul „Eugene Onegin”, al cărui rezumat este oferit pe fundalul dezvoltării imaginii eroului, este proprietatea multor critici literari și pușkiniști. Vă vom arăta dezvoltarea personajului eroului pe fundalul evenimentelor din roman.

Pușkin nu a fost doar un poet strălucit, ci și un psiholog subtil. Scriitorul a dedicat șapte ani singurului său roman, scrisului, editării. Această lucrare a marcat tranziția lui Pușkin de la romantism la realism. Romanul în versuri a fost planificat să fie o operă complet realistă, dar influența romantismului este încă foarte puternică și tangibilă, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere că ideea lui a apărut după ce a citit Don Juan al lui Byron.

Personajul lui Onegin din romanul „Eugene Onegin” este rezultatul căutării creative a poetului. Nu se poate spune că personajul principal avea propriul său prototip clar. Rolul prototipului a fost prezis de Chaadaev și Griboedov, Pușkin însuși și adversarul său Pyotr Katenin, cu care poetul a făcut schimb de barbe voalate în lucrările sale. Cu toate acestea, Pușkin însuși a spus în mod repetat că Eugene este o imagine colectivă a tinereții nobile.

Care a fost personajul lui Onegin din romanul „Eugene Onegin”?

În primele rânduri ale romanului, vedem un tânăr răsfățat de o viață nobiliară nesăracă. Este frumos și nu este lipsit de atenția femeilor. Prin urmare, cititorul nu este deloc surprins de linia cheie a titlului dragostei Tatyanei pentru Onegin și apoi dragostea neîmpărtășită a lui Onegin pentru Tatyana.

De-a lungul romanului, personajul eroului suferă schimbări majore, despre care vom discuta în următoarele secțiuni ale articolului. La prima vedere, cineva are impresia că sentimentele puternice nu îi sunt disponibile, este atât de sătul de atenția sexului frumos încât se consideră îndreptățit să dea sfaturi. „Cu cât iubim mai puțin o femeie, cu atât ea ne place mai mult” a devenit un aforism. Dar în roman, Onegin însuși cade în propria sa capcană.

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin” în capitolul 1

Lucrarea a fost numită „o enciclopedie a vieții rusești”. Descrie în detaliu balurile și rochiile doamnelor și domnișoarelor, vesela și vesela, interioarele și arhitectura clădirilor. Dar, mai ales, atenția autorului este îndreptată spre atmosfera în care a trăit poetul însuși și în care trăiesc personajele sale.

Primul capitol al romanului este dedicat lui Eugene. În numele naratorului, aflăm că eroul este întristat de o scrisoare despre boala unchiului său. Este forțat să meargă la el, dar Onegin nu vrea să facă asta. Aici îl vedem pe eroul oarecum indiferent. După ce a aflat despre boala și moartea iminentă a unei rude, ar fi întristat și simpatiza, dar lui Eugene îi pasă doar de confortul său, de refuzul de a părăsi viața seculară.

Imaginea lui Onegin

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin” este destul de profundă. Începe cu o descriere a originii personajului, din care aflăm că este un nobil, născut la Sankt Petersburg. Tatăl său la baluri și datorii de jocuri de noroc „în cele din urmă risipit”.

Evgeny a fost crescut de profesori angajați - tutori, cărora nu le păsa deloc de rodul studiilor lor. Autorul spune că în vremea lui aproape toți copiii nobili au primit o astfel de creștere.

Principiile morale neinsuflate la timp și-au făcut treaba: tânărul Onegin a devenit un hoț al inimii femeilor. Atenția doamnelor l-a dezgustat, împingându-l să „iubească faptele”. Curând acest mod de viață l-a condus la sațietate și plictiseală, frustrare și blues.

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin”, a cărei descriere scurtă o vedem în primul capitol, câștigă amploare odată cu dezvoltarea intrigii. Autorul nu justifică acțiunile eroului său, dar granița realistă a romanului ne arată că pur și simplu nu poate fi diferit. Mediul în care a crescut nu a putut da alte roade.

Dezvoltarea caracteristicilor lui Eugene

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin” capitol cu ​​capitol ne arată laturi complet opuse ale personalității personajului. În primul capitol avem în față o greblă tânără magistrală, mingile și cucerirea fetelor frumoase, ținutele și îngrijirea personală sunt principalele sale preocupări.

În al doilea capitol, Eugene este tânărul moștenitor al unui unchi decedat. El este în continuare același excentric, dar comportamentul său cu iobagii îi spune cititorului că este capabil de simpatie și înțelegere. Onegin îi salvează pe țărani de o taxă insuportabilă, care provoacă nemulțumiri în rândul vecinilor săi. Cu toate acestea, pur și simplu le ignoră. Pentru aceasta, el este cunoscut ca un excentric și „ignoramus”, imaginea lui este copleșită de zvonuri și speculații.

Prietenie cu Lensky

Un nou vecin se stabilește lângă Evgeny - Vladimir Lensky. Tocmai sosise din Germania, unde lumea romantismului și a poeziei îl captivase și fascinase. La început, personajele nu găsesc un limbaj comun, sunt foarte diferite. Dar în curând se dezvoltă o prietenie între ei.

Tânărul poet Lensky îl scutește temporar pe Eugene de plictiseala nebună care îl învinge și aici. Este interesat de poet, dar în multe privințe nu-și înțelege impulsurile romantice.

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin” datorită imaginii lui Lensky introduce rapid cititorul în nuanțele întunecate ale sufletului eroului. Spiritul de rivalitate și superioritate îl aruncă pe Onegin În capitolul al cincilea, se organizează o sărbătoare la Larins cu ocazia zilei de naștere a Tatyanei. Frustrat de plictiseală și zgomot, Eugene începe să cocheteze cu Olga, logodnica lui Lensky. Face asta pentru a-l înfuria pe Vladimir și nu se așteaptă la o provocare la duel de la el. În acest duel, el ucide un prieten și părăsește satul. Poetul nu spune dacă se întristează pentru un prieten care a murit din cauza lui.

Eugene și Tatiana

În al treilea capitol al romanului, Evgeny apare în casa soților Larin. Tatyana cade în puterea parțial viselor ei de fetiță, parțial - farmecul eroului. Ea își pune sentimentele într-o scrisoare. Dar nu există niciun răspuns la asta. La începutul celui de-al patrulea capitol, personajele se întâlnesc, iar Onegin îi spune cu răceală Tatianei că, dacă și-ar dori o viață de familie liniștită, nu ar avea nevoie de nimeni în afară de Tatyana. Cu toate acestea, acum familia nu este inclusă în planurile lui, iar căsătoria va aduce atât doar dezamăgire, cât și durere. El preia rolul unui mentor nobil și o sfătuiește pe fată să fie atentă la impulsurile ei, pentru că „nu toată lumea te va înțelege, așa cum am înțeles eu”.

Caracterizarea lui Onegin în romanul „Eugene Onegin”, despre care spunem un rezumat, este inseparabilă de imaginea protagonistului. Se dezvăluie tocmai din cauza liniei de dragoste. Tatyana este de neconsolat în dragostea ei neîmpărtășită, răceala lui Yevgeny o rănește până la inimă, o lipsește de somn și pace, o cufundă în vise jumătate de coșmar, jumătate de lucruri.

A doua întâlnire cu Tatyana

Când Eugene întâlnește o fată care a fost cândva îndrăgostită de el la Sankt Petersburg, aceasta devine punctul culminant al romanului.

Personajul lui Onegin din romanul „Eugene Onegin” suferă schimbări complet neașteptate. Eroul se îndrăgostește pentru prima dată în viața lui. Și atât de mult încât este pregătit pentru orice prostie, doar pentru a câștiga fata pe care a alungat-o cândva.

El îi scrie o scrisoare, în care își mărturisește sentimentele, dar nu primește un răspuns la aceasta.

Răspunsul mai târziu va fi o conversație cu Tatyana, unde ea recunoaște că și ea îl iubește, dar loialitatea față de soțul ei, onoarea și responsabilitatea nu îi permit să-i răspundă sentimentele. Romanul se termină la acest dialog, poetul îl părăsește pe Evgheni pentru a culege roadele nebuniei sale în dormitorul Tatyanei.

Potrivit lui V. G. Belinsky, romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” poate fi numit în siguranță „o enciclopedie a vieții rusești”. Din această lucrare este posibil, ca dintr-o sursă de încredere, să înveți practic tot ce ține de acea epocă, până la ce mâncau și cum s-au îmbrăcat oamenii. Ea reflectă viața și viața poporului rus, atmosfera din acea vreme. Vă oferim să faceți cunoștință cu o scurtă analiză a lucrării conform planului lui „Eugene Onegin”. Acest material poate fi folosit pentru a lucra la lecțiile de literatură din clasa a 9-a, precum și pentru pregătirea examenului.

Analiză scurtă

Anul scrierii- 1823 - 1830

Istoria creației– Lucrarea la roman a durat mai bine de șapte ani, așa cum a spus poetul însuși, a fost creată pe baza reflecțiilor și a evaluării sale asupra evenimentelor care au loc în statul său natal.

Subiect- Tema principală a „Eugene Onegin” este dragostea neîmpărtășită. Toate subiectele care însoțesc viața umană sunt implicate aici - prietenie, dragoste, loialitate și dezamăgire.

Compoziţie- Roman poetic, format din opt capitole.

Gen- Însuși A. S. Pușkin a definit genul „Eugene Onegin” ca un roman în versuri, evidențiind conținutul liric – epic.

Direcţie- Realism, dar în capitolele inițiale există încă o direcție de romantism.

Istoria creației

Istoria creației lui „Eugene Onegin” a început în 1823, când poetul se afla în exil. În acest moment, scriitorul abandonează deja romantismul ca modalitate principală de a transmite sensul operelor și începe să lucreze într-o direcție realistă.

Evenimentele romanului acoperă perioada domniei lui Alexandru I, dezvoltarea societății ruse în primul sfert al secolului al XIX-lea. Creația operei este dedicată soartei dramatice a nobilimii.

Pe fondul tuturor evenimentelor în desfășurare, se dezvoltă intriga de dragoste a romanului, experiențele personajelor principale, influența mediului asupra destinului și viziunii lor asupra lumii. Finalizarea romanului a căzut în perioada „de aur” a perioadei de glorie a poetului, când epidemia de holeră l-a reținut la moșia Boldino. Romanul reflectă în mod clar priceperea sa genială, ascensiunea creativă, care a oferit lucrării o profunzime unică de conținut.

Crearea de capitole individuale corespundea unei anumite perioade din viața autorului, iar fiecare dintre ele poate servi ca o lucrare independentă sau poate face parte din întregul roman. Anii lungi de scris au căzut în perioada 1823-1830, cartea a fost publicată pe măsură ce erau scrise părți, romanul a fost publicat integral deja în 1837.

Subiect

Ideea principală a romanului este dragostea neîmpărtășită a Tatyanei pentru Onegin. Cartea lui Pușkin reflectă pe deplin și plin de culoare toate sferele vieții societății ruse din acea perioadă. Autorul a arătat viața și viața satului rusesc, societatea capitală seculară, portrete tipice ale eroilor, moda și gusturile oamenilor de atunci.

Protagonistul romanului, un tânăr nobil Eugene Onegin, dezamăgit de viață. Unchiul lui i-a lăsat o moșie. Sătul de viața socială, Eugene pleacă în sat. Aici îl întâlnește pe Lensky, comunică mult. Lensky l-a prezentat pe Evgeny familiei Larin. Lensky însuși este îndrăgostit de Olga, o tânără frumusețe vântoasă care are o soră, Tatyana, complet opusul ei. Aceasta este o fată tânără educată, crescută în romane. Sufletul ei pur și romantic tânjește după iubire strălucitoare, sinceră și adevărată. O fată tânără decide asupra unui act puternic: își declară dragostea eroului visurilor ei, întruchipată în imaginea lui Onegin. Tânărul nobil respinge dragostea fetei. Este greu de imaginat ce sentimente o acoperă pe fata după cuvintele lui Onegin. Este durere, rușine, dezamăgire. Acesta este un stres enorm pentru o fată care a crescut cu încredere deplină în adevăratele sentimente ale personajelor din cărți.

Lensky este gata să lupte pentru dragostea lui, îl provoacă pe Onegin la un duel după ce Onegin a început să o curteze deschis pe Olga. Tânărul moare. Câțiva ani mai târziu, întâlnindu-se cu Tatyana deja căsătorită, înțelege, înțelege că i-a fost dor de dragostea adevărată. El îi explică Tatyanei, dar acum ea îi respinge dragostea. Fata este foarte morală și nu va comite niciodată adulter. Ideea principală a romanului este de a arăta problemele relațiilor amoroase. Sentimentele eroilor, experiențele lor, reflectau esența societății din acea vreme. Problema omului este că este supus opiniei oamenilor. Tatiana respinge dragostea lui Yevgeny, deoarece îi este frică de condamnarea înaltei societăți, în ale cărei cercuri se învârte acum.

Rezumând concluzia din analiza „Eugene Onegin” a lucrării, putem evidenția punctul principal al romanului- o persoană care este devastată din punct de vedere spiritual cade sub influența societății, nu luptă spre autoafirmare. Conflictul dintre om și societate subordonat unui singur lucru, faptului că forța generală suprimă și distruge un individ, dacă nu merge la rezistență împotriva sistemului.

Ceea ce învață această lucrare rămâne întotdeauna relevant - abilitatea de a face propriile alegeri și de a trăi viața la maximum.

Compoziţie

Lucrarea lui Pușkin, ale cărei trăsături ale compoziției subliniază semnificația profundă a conținutului. Romanul poetic este format din opt părți.

Primul capitol al romanului îl prezintă pe personajul principal, îi evidențiază viața în capitală. În al doilea capitol începe povestea celei de-a doua teme a romanului - cunoașterea tânărului poet vital Lensky cu Onegin. În al treilea capitol este urmărită intriga temei principale a lucrării, unde Eugene o întâlnește pe Tatyana. Acțiunea se dezvoltă: fata scrie o scrisoare, are loc conversația ei cu Onegin. Eugene o curtează pe logodnica prietenului său, care îl provoacă la duel. Tatyana are un vis profetic.

Punctul culminant al romanului - Vladimir moare într-un duel, Olga se căsătorește cu alta, Tatiana este căsătorită cu un general respectabil.

Deznodământul este întâlnirea Tatianei cu Onegin, explicația lor, unde fata, care continuă să-l iubească pe Evgheni, îl respinge. Finalul în sine are o deschidere, nu există o certitudine specifică.

În capitolele poeziei există digresiuni lirice, și nu se îndepărtează de la intriga principală, ci, în același timp, fiind apelul autorului către cititor. Inițial, poetul a conceput 9 capitole, dar limitele stricte ale cenzurii l-au forțat pe poet să înlăture unul dintre capitole și să-și încheie toate gândurile și sentimentele între rânduri și să folosească digresiuni lirice. Prin urmare, toate capitolele și poezia în ansamblu au, parcă, un aspect neterminat, un fel de eufemizare.

personaje principale

Gen

Linia de dragoste a intrigii romanului este un început epic, dezvoltarea acțiunii are loc în ea. Reflecțiile autorului și digresiunile sale sunt un început liric, iar poetul își definește opera ca roman „liric-epic” în versuri.

În timpul realizării romanului, poetul abandonase deja romantismul, demarând o nouă rundă de creativitate, iar romanul „Eugene Onegin” a primit o direcție realistă.

În ciuda faptului că finalul romanului nu este prea optimist, este scris într-un limbaj atât de viu și sonor, încât cititorul este optimist cu privire la viitor, crede sincer în impulsuri nobile și sentimente reale. „Eugene Onegin” este cu adevărat o expresie a forței și puterii talentului neîntrecutului poet și scriitor rus, marele geniu Alexandru Sergheevici Pușkin.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 4029.

În acest articol vom face o scurtă analiză a lui „Eugene Onegin”, dar nu mai mult personajul principal al poemului lui Onegin, ci direct poezia lui Alexandru Pușkin „Eugene Onegin”. În plus, vom discuta despre personajele principale din „Eugene Onegin” și despre toate personajele.

Scurtă analiză a lui „Eugene Onegin”

Romanul „Eugene Onegin” este o lucrare care este una dintre cele mai importante și importante din opera lui Alexandru Pușkin și chiar și Pușkin însuși a considerat-o ca atare și a numit-o o „faptură” împreună cu piesa „Boris Godunov”. Putem spune cu siguranță că „Eugene Onegin” a avut o influență puternică asupra întregii literaturi ruse. Pușkin a lucrat la poezia „Eugene Onegin” timp de aproximativ opt ani, iar aceasta este o perioadă gigantică, având în vedere talentul scriitorului și capacitățile sale - Pușkin ar putea crea o capodopera într-o singură zi și aici a lucrat timp de opt ani întregi.

În plus, vorbind despre analiza lui „Eugene Onegin”, trebuie menționat că acești ani, și anume sfârșitul anilor 1820, sunt considerați ani în care maturitatea creativă a lui Pușkin s-a manifestat în mod deosebit profund. În cele din urmă, în 1831, Pușkin a terminat munca la roman, iar în 1833 a fost publicată „Eugene Onegin”.

Sintagma romanului „Eugene Onegin” este binecunoscută, intriga centrală este o relație amoroasă, iar ideea principală în timpul analizei „Eugene Onegin” devine clar ideea că numai cei care gândesc puțin, gândesc puțin, știu. puţini pot deveni fericiţi.şi care nu se străduiesc pentru idealuri spirituale înalte. În schimb, cei care au o natură spirituală subtilă vor suferi.

Personajele principale din „Eugene Onegin”

Personajele principale ale romanului „Eugene Onegin” sunt Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky și Olga Larina. Aceste personaje reprezintă două cupluri de dragoste care nu devin niciodată fericite.

Protagonistul romanului „Eugene Onegin” este, desigur, personajul Onegin însuși, dar faptul că romanul și protagonistul poartă același nume arată ideea lui Pușkin de a sublinia importanța protagonistului, semnificația acestui personaj particular în nuvela. Într-adevăr, la compilarea unei analize a lui Eugene Onegin, este imediat clar că Pușkin a vrut să arate imaginea eroului din acea vreme cu imaginea protagonistului din „Eugene Onegin”. Pușkin credea că tânăra generație a secolului al XIX-lea se distinge prin indiferența față de viață și plăcerile ei și chiar a dat acestei stări de tinerețe o astfel de formulare ca „bătrânețea prematură a sufletului”.

Un alt personaj principal al lui „Eugene Onegin” este Larina Tatyana. Pușkin a creat-o ca pe un „dulce ideal”, iar ideile lui Pușkin despre o rusoaică, de suflet rusesc, s-au reflectat în caracterul ei.

Vladimir Lensky este prezentat și ca personajul principal al lui „Eugene Onegin”. A acționat ca un reprezentant al nobilimii ruse, dar Lensky nu seamănă deloc cu Onegin și ceilalți - este un tânăr romantic visător.

Toate personajele din romanul „Eugene Onegin”

Să menționăm și alte personaje din roman, pe lângă personajele principale din „Eugene Onegin”:

• Eugen Onegin
• Vladimir Lensky
• Tatyana Larina
• Olga Larina
• Bonă Tatiana
• Zaretsky (al doilea)
• Soțul Tatyanei Larina (Pușkin nu își indică numele)
• Autor (însuși Alexander Sergeevich Pușkin)

În concluzie, putem spune că romanul „Eugene Onegin” este o enciclopedie a vieții unui rus cu subtilitățile personajelor personajelor, cu dezvăluirea completă a imaginilor și cu o acuratețe istorică uimitoare. Dacă nu ați citit încă în întregime romanul „Eugene Onegin”, vă recomandăm cu tărie să faceți acest lucru.

Am prezentat o scurtă analiză a romanului „Eugene Onegin”, precum și a personajelor principale. Pentru cei care au citit deja întregul roman și vor să-și amintească principalele evenimente, le sugerăm să citească

Este greu să găsești în lume un scriitor care să ofere la fel de multe exemple grozave de creativitate în diferite tipuri de stil literar viu precum A.S. Pușkin.

Printre operele sale principale se numără romanul „Eugene Onegin”. Care este valoarea acestui roman?

„Eugene Onegin” este una dintre cele mai complexe și importante lucrări ale poetului. Este realizat într-un gen inovator - în stilul „romanului în versuri”.

Protagonistul romanului este Eugene Onegin. Ce este Onegin? Un tânăr, un nobil, a cărui naștere a prins schimbarea secolelor: al XVIII-lea și al XIX-lea. Un frecventator al societății laice, o „economie profundă”, un filozof, un expert în „știința pasiunii duioase”. În societate, a reușit în toate. Educat, îmbrăcat elegant, „tăiat” corespunzător, cunoscător de latină și dans, un admirator al lui Adam Smith. A știut să se plece în largul lui, să fie în timp peste tot - la teatru, la balet, la recepții.

„Ce vrei mai mult? Lumea a decis
Că este inteligent și foarte drăguț.”

Dar foarte repede Onegin s-a săturat de beteală și sclipici, de zgomotul și forfota lumii. „Sentimentele din el s-au răcit”, trădările sunt obosite, „prietenii și prietenia sunt obosite”. Și boala cunoscută pentru mulți numită „melancolie rusă” a început să-l stăpânească.

Sufletul lui Eugene Onegin nu este schilodit de natură. Este coruptă de lucruri superficiale: ispitele societății, pasiunile, inacțiunea. Onegin este capabil de fapte bune: în satul său, el înlocuiește corvée cu „cotizații ușoare”.

Onegin simte: relațiile care s-au dezvoltat în societate sunt false. Nu există nicio scânteie de adevăr în ele, sunt complet saturate de ipocrizie. Onegin tânjește; și acest dor veșnic de ceva care merită, adevărat.

Prin voința sorții, Onegin se găsește în sat, unde o întâlnește pe Tatyana Larina, o domnișoară din județ gânditoare și visătoare. Ea îi scrie o scrisoare de dragoste - și aici se manifestă pe deplin egoismul și răceala sufletului lui Onegin. El o învață viața, îi citește o mustrare insensibilă, îi respinge dragostea.

Cazul îl aduce pe Onegin la un tânăr vecin Lensky. Lensky este un romantic, este departe de realitate, sentimentele sale sunt autentice și directe. Cu Onegin, sunt complet diferiti. Între ei apare o ceartă, urmează un duel și Onegin îl ucide pe Lensky în acest duel. Și apoi, cu un dor și mai mare de remușcări pentru această ticăloșie involuntară, inutilă, pleacă să rătăcească prin Rusia.

Onegin se întoarce la Sankt Petersburg, se întâlnește din nou cu Tatiana. Dar ce este? Ce schimbare izbitoare. La vederea lui Onegin, sprânceana ei nici măcar nu s-a mișcat. O prințesă indiferentă, o zeiță inexpugnabilă.

Ce se întâmplă cu Onegin? „Îngrijirea tinereții - dragoste? ..”

În sufletul lui, înainte rece și prudent, a început să strălucească un sentiment tandru. Dar acum este respins. Sacrificându-și dragostea și iubirea lui Onegin, Tatyana poate să fi arătat personajului principal calea către renașterea morală și spirituală.

Eugene Onegin este un produs al unei societăți laice, respectă regulile decenței, dar, în același timp, lumina îi este străină. Secretul aici nu constă în societate, ci în sine. În incapacitatea lui de a munci, de a trăi cu idealuri și scopuri ferme. Nu are sarcini de rezolvat, nu găsește adevărata semnificație în nimic.

De ce își pune Pușkin pe eroul său, ca purtător al unei idei înalte - persoana umană, libertatea și drepturile sale, într-o poziție atât de ciudată, de ce în mintea acestei persoane este un erou fără succes și de nesuportat? Explicația de aici poate fi dublă. Potrivit primei versiuni, Pușkin și-a creat eroul sub influența lui Byron și, astfel, Onegin este un ecou al acelor eroi, „tipuri anxioase”, impregnate de scepticism și dezamăgire, pe care cultura occidentală i-a propus la acea vreme și, ca atare, fiind transplantate în sol străin, ele sunt de fapt nereușite și insuportabile aici.

O altă explicație poate consta în faptul că astfel de „tipuri anxioase” ar fi putut apărea independent pe pământul rus, mulțumită în parte aceleiași culturi occidentale, pe de o parte, și pe de altă parte, datorită vieții rusești, care a furnizat material suficient pentru scepticism și pentru dezamăgire.

Inconsecvența și nepotrivirea lor pentru viața rusă a fost realizată pentru prima dată de Pușkin, iar această conștiință a pătruns în conștiința noastră publică de sine, ceea ce este dovedit de toată literatura noastră rusă ulterioară. Aceste „tipuri anxioase” au continuat să existe multă vreme în literatura noastră în lucrările lui Lermontov, Griboedov, Turgheniev și alți autori, cu același caracter de inconsecvență și nepotrivire pentru viața rusă.

Concluzie

Pușkin a introdus în conștiința noastră publică ideea înaltă a personalității umane, libertatea și drepturile sale, dar în același timp a introdus în conștiința noastră faptul că această idee înaltă se află în mâinile poporului nostru progresist, care are atât educația și creșterea, adesea, și în cea mai mare parte, se destramă din egoismul lor personal, drept urmare nu aduce rezultatele așteptate. În timp ce în masa poporului rus ideea pâlpâie ca o scânteie sub o masă de cenușă și, cu fiecare ocazie, este gata să ia foc, mișcând masa și fiecare persoană în parte la fapte mari.