Compoziţie tradus din latină înseamnă literalmente compilarea, legarea, conectarea părților.

Compoziția este cel mai important moment organizator al formei artistice, dând unitate și integritate operei, subordonându-i elementele între ele și întregului. Combină aspecte particulare ale construirii unei forme de artă (formarea reală sau iluzorie a spațiului și volumului, simetria și asimetria, scara, ritmul și proporțiile, nuanța și contrastul, perspectiva, gruparea, schema de culori etc.).

Compoziția este cel mai important mijloc de construire a întregului. Prin compoziție înțelegem construcția intenționată a întregului, unde aranjarea și interconectarea părților sunt determinate de sensul, conținutul, scopul și armonia întregului.

O lucrare terminată se mai numește și compoziție, de exemplu, un tablou - un tablou, o piesă muzicală, un spectacol de balet din numere interconectate printr-o singură idee, compoziția de aliaje metalice, parfumuri etc.

Compoziția este absentă în grămada haotică de obiecte. De asemenea, lipsește acolo unde conținutul este omogen, lipsit de ambiguitate, elementar. Și, dimpotrivă, compoziția este necesară pentru orice structură integrală, destul de complexă, fie că este o operă de artă, o operă științifică, un mesaj de informare sau un organism creat de natură.

Compoziția oferă o aranjare logică și frumoasă a părților care alcătuiesc întregul, dând claritate și armonie formei și făcând inteligibil conținutul.

Fără a înțelege construcția compozițională ca mijloc de organizare a materialului, este imposibil să se pronunțe asupra operelor de artă, cu atât mai puțin să le creeze.

Sarcina construcției compoziționale a unei opere este de a distribui materialul lucrării viitoare într-un astfel de mod și într-o astfel de secvență, într-o astfel de interconectare a părților operei, pentru a dezvălui cel mai bine sensul și scopul lucrării. lucrează și creează o formă artistică expresivă și armonioasă.

Există două moduri de viziune artistică atunci când organizați o compoziție:

Acordarea atenției unui subiect separat ca dominant al întregii compoziții și percepția restului doar în raport cu acesta. În acest caz, mediul este văzut de așa-numita viziune periferică și este deformat, supunând centrului atenției și lucrând pentru acesta.

Vederea în ansamblu, fără a evidenția un obiect separat, în timp ce orice detalii sunt subordonate întregului, își pierd independența. Într-o astfel de compoziție nu există nici principalul, nici secundarul - este un singur ansamblu.

Constructie.

Reguli de baza

Nu poate exista compoziție dacă nu există ordine. Ordinea determină locul fiecărui lucru și aduce claritate, simplitate și putere de impact.

Începeți prin a căuta o culoare de fundal, ar trebui să fie calmă și să sublinieze expresivitatea obiectelor. Nu uitați de lumina, iluminarea corectă și expresivă a obiectelor.

Dintre articole, nimic nu ar trebui să fie de prisos. Atenție la variație. Este recomandabil să nu aveți mai mult de patru culori primare în compoziție. Începeți aspectul desenând un dreptunghi care definește formatul viitorului desen, de exemplu, pereți cu obiecte adiacente. Faceți o schiță inițială a obiectelor în creion. Determinați scara obiectelor reprezentate. Determinați raportul final al culorilor din compoziție.

card de instrucțiuni

Statica si dinamica in compozitie

În primul rând, o mică introducere. Ce este compoziția?

Compoziţie (din latinescul compositio) înseamnă compilarea, legătura, combinarea diferitelor părți într-un singur întreg în conformitate cu o idee.
Aceasta se referă la construcția atentă a imaginii, găsirea raportului dintre părțile sale individuale (componentele), care în cele din urmă formează un singur
întregul este o imagine fotografică completă și completă din punct de vedere al structurii liniare, ușoare și tonale.

Pentru a transmite mai bine ideea în fotografie, se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, culoare, punct și momentul fotografierii, plan, unghi, precum și contraste vizuale și de altă natură.

Cunoașterea legilor compoziției vă va ajuta să vă faceți fotografiile mai expresive, dar această cunoaștere nu este un scop în sine, ci doar un mijloc pentru a vă ajuta să obțineți succes.

Se pot distinge următoarele reguli de compoziție: transmiterea mișcării (dinamică), repaus (statică), secțiunea de aur (o treime).

Tehnicile de compoziție includ : transferul de ritm, simetrie și asimetrie, echilibrul părților compoziției și alocarea parcelei și a centrului compozițional.

Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, clarobscur, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și izolare, integritate. Astfel, mijloacele de compunere sunt tot ceea ce este necesar pentru a o crea, inclusiv tehnicile și regulile sale. Sunt diverse, altfel pot fi numite mijloace de exprimare artistică a compoziției.

Mai detaliat, vom lua în considerare transmiterea mișcării (dinamica)
și odihnă (statică).

STATICĂ

Să luăm mai întâi în considerare ceea ce este caracteristic compoziției statice,
și uită-te la un exemplu despre cum să obții acest lucru în munca ta.

Compozițiile statice sunt folosite în principal pentru a transmite pace și armonie.

Pentru a sublinia frumusețea obiectelor. Poate pentru a transmite solemnitate. Mediu acasă calm.

Pentru o compoziție statică, sunt selectate obiecte care sunt similare ca formă, masă și textură. Caracterizat prin moliciune în soluția tonală. Soluția de culoare se bazează pe nuanțe apropiate de culoare: complexe, pământii, maro.
Centrul este implicat în principal, compoziții simetrice.

Deci, pentru început, selectăm articolele pe care le vom folosi,
și desenează o diagramă cu viitoarea ta natură moartă.

În principiu, orice obiect poate fi înscris într-una dintre aceste figuri:

Prin urmare, le vom lua ca bază. Pentru natura noastră moartă, alegem trei obiecte - o cană, o farfurie și, ca obiect auxiliar, o bomboană. Pentru o compoziție mai interesantă, să luăm obiecte care au dimensiuni diferite, dar foarte asemănătoare ca culoare și textură (cum obligă proprietățile staticii).
După ce am mutat puțin figura, m-am stabilit pe această diagramă:

Centrul este doar aici implicat, figurile sunt situate frontal
și sunt în repaus.

Acum trebuie să decidem asupra tonalității obiectelor, adică să o împărțim în cel mai deschis obiect, cel mai întunecat și semiton. Și în același timp
și saturația culorii. După ce am pictat peste figuri și ne jucăm puțin cu culorile, ne oprim la această opțiune:

Acum, pe baza acestei scheme, ne construim natura moartă. Facem poze și iată ce obținem:

Dar viziunea noastră nu se potrivește cu proprietățile de care avem nevoie.
Este necesar să se realizeze o mai mare generalizare a obiectelor, astfel încât acestea să arate practic ca un singur întreg, iar culorile să fie mai apropiate. Aceste probleme pot fi rezolvate cu ajutorul luminii.

Folosim iluminare combinată - o combinație de direcție
și lumină difuză: o lumină de umplere slabă și o lumină direcțională - un fascicul de lanternă. După câteva cadre și experimente cu lumină, rezultatul dorit este atins. Puțină procesare în Photoshop și iată rezultatul:

După cum puteți vedea, am reușit să creăm o natură statică statică conform tuturor regulilor:
Obiectele sunt în repaus, în centrul compoziției, suprapunându-se. Culorile sunt moi și complexe. Totul este construit pe nuanță. Articolele sunt la fel ca textură, aproape la fel ca culoare. Soluția comună de iluminare le unește și creează o atmosferă de calm și armonie.

DINAMICĂ

Acum să trecem la compoziția dinamică. Dinamica este exact opusul staticii în orice! Utilizarea construcției dinamice
în lucrările tale, vei putea transmite mai viu starea de spirit, o explozie de emoții, bucurie, să subliniezi forma și culoarea obiectelor!

Obiectele din dinamică sunt în mare parte aliniate în diagonală, o aranjare asimetrică este binevenită. Totul este construit pe contraste - contrastul de forme și dimensiuni, contrastul de culoare și siluete, contrastul de ton și textura. Culorile sunt deschise, spectrale.

Pentru claritate, vom lua aceleasi obiecte, doar ca vom inlocui cana cu o culoare mai contrastanta. Din nou, folosind cele trei figuri ale noastre, construim compoziția, dar pe baza proprietăților dinamicii. Iată o astfel de schemă:

Acum lucrez la ton și culoare, fără a uita că totul ar trebui să fie cât mai contrastant pentru a transmite mișcarea într-o natură moartă.
Iată schița finală:

Acum transformăm toate acestea în realitate, aranjam obiecte, facem fotografii. Ne uităm la ceea ce am realizat și ce trebuie schimbat

Așadar, locația pare a fi bună, dar din cauza luminii generale nu a fost foarte posibil să se creeze contrast, mai ales în culori. Elementele arată prea mult la fel. Puteți folosi o lanternă colorată pentru a sublinia forma și pentru a face obiectele să contrasteze în culori. Experimentăm cu lumina albastră, alegem cel mai reușit cadru, îl modificăm puțin în Photoshop,
si iata rezultatul:

Acum totul este la locul lui. Compoziția este construită în diagonală, obiectele și aranjarea lor unul față de celălalt sunt dinamice, s-ar putea spune - contrastante: farfuria stă în picioare, iar ceașca zace. Culorile sunt mai mult decât contrastante. Același lucru este valabil și pentru ton.

Separat despre fundal. Fundalul joacă un rol important. Și în static
atât în ​​dinamică cât şi în orice compoziţie.

Fundalul în statică ar trebui să fie ales mai neutru, în aceeași schemă de culori ca și obiectele. Dacă aceasta este o draperie din țesătură, atunci este mai bine să aranjați pliurile fie pe verticală, fie pe orizontală. Într-o compoziție statică, fundalul joacă rolul unui element unificator.

Fondul în dinamică, dimpotrivă, ar trebui adesea ales ca fiind mai contrastant în raport cu obiectele. Dar dacă obiectele în sine sunt destul de strălucitoare
și saturat în culori, atunci fundalul poate fi ales și pur și simplu întunecat pentru a sublinia luminozitatea obiectelor și, astfel, a crea un contrast suplimentar.
Pliurile din draperii într-o compoziție dinamică sunt cel mai bine plasate în diagonală sau de-a lungul mișcării obiectelor. Acest lucru va spori simțul dinamicii.

Un desen interesant nu este doar un complot atractiv, ci și o compoziție reușită. Compunerea înseamnă plasarea elementelor de desen pe o foaie și legarea lor între ele. O compoziție bună este echilibrată și armonioasă și atrage privirea privitorului.

Crearea unui centru de compoziție

Desenul ar trebui să aibă un centru de atenție, sau „partea principală”, dar privitorul nu trebuie să oprească restul intrigii! Încerc să fac compozițiile mele să conducă ochiul prin întreaga imagine către un astfel de centru. Așez adesea toate elementele într-un triunghi sau conduc privirea privitorului de-a lungul unei cărări întortocheate sau de-a lungul unui șir de copaci. Folosesc și culoarea pentru a atrage atenția. De exemplu, tonurile pure sunt atrăgătoare, așa că utilizați un efect de contrast între lumină și umbră.

Alegerea unui punct de vedere

Unghiul în care vizualizați subiectul poate face toată diferența. Privirea drept în față poate părea static și plictisitor, în timp ce privirea la un obiect dintr-un unghi (stânga sau dreapta, sus sau jos) introduce linii diagonale care creează interes și un sentiment de mișcare. Decideți singur ce doriți să puneți în centrul atenției, alegeți punctul de vedere și formatul care se potrivește cel mai bine acestei povești.

Vizorul vă poate ajuta să selectați un „cadru” și să îl vizualizați în diferite formate (vertical sau orizontal). Nu trebuie să cumpărați un vizor special pentru asta: puteți face cu ușurință unul din bucăți de carton în formă de L, așa cum se arată în imaginea de mai jos. Conectați-le cu agrafe de hârtie sub forma unui cadru pătrat sau dreptunghiular și priviți prin el la parcela selectată. Țineți cadrul la distanțe diferite față de ochi și în unghiuri diferite, alegând cel mai bun punct de vedere și formatul pentru compoziția dvs.

Compoziție proastă

În această schiță, toate elementele sunt adunate în centru și sunt în același plan. Forma copacilor și tufișurilor este prea monotonă, iar poteca îndepărtează privirea de imagine.

buna compozitie

Micile modificări aduse parcelei prezentate mai sus au îmbunătățit foarte mult compoziția. Focalizarea este deplasată în lateral, elementele imaginii sunt în planuri diferite și se suprapun, privirea este îndreptată adânc în compoziție.

Compoziția diagonală

În acest tablou, am aranjat elementele principale într-un triunghi pentru a transmite un sentiment de mișcare. Privirea alunecă de-a lungul liniei unui triunghi imaginar. Am folosit și stropi de roșu pentru a atrage atenția asupra diferitelor părți ale compoziției.

Compoziția dinamică

Dispunerea elementelor

Cred că cel mai bun mod de a te decide asupra unei compoziții înainte de a începe să pictezi este să faci o serie de schițe „miniaturale” rapide sau mici acuarele ale subiectului ales. Nu încercați să descrieți toate detaliile în această etapă; concentrați-vă doar pe formele generale. Mutați elementele, schimbați-le dimensiunea, forma și culoarea pe foaie până când găsiți o compoziție care să vă satisfacă. (Nu uitați de diferitele metode de poziționare a reflectoarelor.) Încercați să combinați elementele luate din diferite fotografii și să creați o poveste originală. Încearcă să nu fii sclav a ceea ce vezi și a ceea ce folosești în munca ta, compune compoziția după cum dorești (aceasta se numește drepturi de autor).

Selectarea formatului

Am făcut această fotografie ca material auxiliar pentru poza de mai jos. Am schimbat formatul de la vertical la orizontal, eliminând prim-planul neinteresant și adăugând tufișuri colorate în stânga. De asemenea, mi-am schimbat puțin punctul de vedere și m-am concentrat mai mult pe turn.

Crearea unei compoziții.
M-am gândit mult timp la această compoziție liniară înainte de a picta tabloul. Am împărțit povestea în trei elemente principale:
1) centrul atenției și verdeața din jur;
2) o cale ferată, conducând privirea privitorului adânc în imagine și
3) tufișuri din stânga, care servesc drept contragreutate și nu permit ochiului să meargă în lateral.

Compoziție (din latină compositio) înseamnă compoziție, combinație de diferite părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee.

Aceasta se referă la construcția atentă a unei imagini, găsirea raportului dintre părțile sale individuale (componentele), care în cele din urmă formează un singur întreg - o imagine care este completă și completă din punct de vedere al structurii liniare, ușoare și tonale.

Pentru a transmite mai bine ideea se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, unghi, precum și contraste picturale și diverse.

Se pot distinge următoarele reguli de compoziție:

• 1) transmiterea mișcării (dinamică);
• 2) odihnă (statică)

Tehnicile de compoziție includ:

• 1) transmiterea ritmului;
• 2) simetrii și asimetrii;
• 3) bilanţul părţilor componenţei şi repartizarea centrului parcelar-compoziţional

Statica și dinamica sunt folosite pentru a exprima gradul de stabilitate al unei forme compoziționale. O astfel de stabilitate este evaluată pur emoțional, în funcție de impresia pe care forma o face privitorului. Această impresie poate proveni atât din starea fizică a formei - stabilă sau dinamică, asociată cu mișcarea obiectului în întregime sau a părților sale, cât și a numărului compozițional (formal).

După gradul de stabilitate vizuală și fizică, formele pot fi împărțite în următoarele patru tipuri.

1) Forme statice vizual și fizic. După impresia pe care o fac, acestea sunt considerate extrem de stabile. Acestea includ: un pătrat, un dreptunghi, un paralelipiped așezat pe o bază largă, un cub, o piramidă etc. O compoziție alcătuită din astfel de forme este monumentală, extrem de statică în natură.

Principalele tipuri de forme statice:

• - forma simetrica
• - metric
• - cu deplasare usoara a elementelor
• - cu o combinație de elemente egale
• - cu partea superioara usoara
• - cu o ușoară teșire a elementelor
• - diviziunea orizontală
• - dispunerea egală a elementelor
• - cu elemente mari contigue
• - cu un element principal mare
• - dispunerea simetrică a elementelor
• - cu un centru dedicat
• 2) Forme statice fizic, dar dinamice vizual, deci judecate după impresia unui dezechilibru. Această evaluare privește formele staționare, direcționate, de exemplu, într-o singură direcție, cu simetrie întreruptă și alte proprietăți specifice compozițiilor dinamice.

Principalele tipuri ale acestor forme:

• - forma cu axele deplasate fata de centru
• - caracter ritmic
• - dispunerea perpendiculară a elementelor
• - dispunerea paralelă a elementelor
• - fund ușor
• - aspect răsucit
• - articulare diagonală
• - aranjarea libera a elementelor
• - elemente alungite
• - dispunerea înclinată a elementelor
• - dispunerea asimetrică a elementelor
• - inclus in spatiu deschis
• 3) Forme vizuale statice, dar fizic parțial dinamice. Au o bază stabilă în care elementele individuale „se mișcă”. Adesea, în practica designului, o astfel de „mișcare” se datorează particularităților funcționării obiectelor, mișcării reale a detaliilor individuale în ele. În același timp, compoziția lor în ansamblu este de natură statică. Un exemplu din practica de proiectare este o formă de războaie cu o navetă în mișcare. Într-o compoziție formală, aceasta este o mișcare vizuală în forma statică a elementelor individuale.
• 4) Forme complet dinamice vizual și fizic. Sunt tipice pentru multe obiecte moderne de design în mișcare, în primul rând pentru diferite vehicule. Adesea, aceste forme se mișcă de fapt în spațiu. Structura lor se schimbă adesea. Din punct de vedere compozițional, au un caracter extrem de dinamic, impetuos. În compoziția formală, acestea sunt așa-numitele forme combinatorii deschise flexibile și în schimbare în structură.

Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, clarobscur, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și izolare, integritate. Astfel, mijloacele de compunere sunt tot ceea ce este necesar pentru a o crea, inclusiv tehnicile și regulile sale. Sunt diverse, altfel pot fi numite mijloace de exprimare artistică a compoziției.

Cu acest subiect vreau să deschid o serie de lecții dedicate elementelor de bază ale compoziției.
La urma urmei, orice imagine începe cu construcția compoziției.
Și pentru ca fotografiile tale să pară armonioase și competente, trebuie să le studiezi elementele de bază.

Fundamentele compoziției.
Statica si dinamica in compozitie.
Mai întâi o mică introducere
Ce este compoziția? Compoziție (din lat. compoziţie) înseamnă întocmirea, combinarea unei combinații de diferite părți într-un singur întreg în conformitate cu o idee. Aceasta se referă la construcția atentă a imaginii, găsirea raportului dintre părțile sale individuale (componentele), care în cele din urmă formează un singur întreg - o imagine fotografică completă și completă din punct de vedere al structurii liniare, ușoare și tonale. Pentru a transmite mai bine ideea în fotografie, se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, culoare, punct și momentul fotografierii, plan, unghi, precum și contraste picturale și diverse. Cunoașterea legilor compoziției vă va ajuta să vă faceți fotografiile mai expresive, dar această cunoaștere nu este un scop în sine, ci doar un mijloc pentru a vă ajuta să obțineți succes.
Se pot distinge următoarele reguli de compoziție: transmiterea mișcării (dinamică), repaus (statică), secțiunea de aur (o treime).
Metodele de compunere includ: transferul de ritm, simetrie și asimetrie, echilibrul părților compoziției și alocarea centrului complot-compozițional.
Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, clarobscur, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și izolare, integritate. Astfel, mijloacele de compunere sunt tot ceea ce este necesar pentru a o crea, inclusiv tehnicile și regulile sale. Sunt diverse, altfel pot fi numite mijloace de exprimare artistică a compoziției.

Cu siguranță vom reveni asupra acestor aspecte și a altora, dar astăzi vom analiza mai detaliat transmiterea mișcării (dinamică) și a repausului (statică).

În primul rând, vă voi spune ce este tipic pentru compoziția statică și vă voi arăta cum să realizați acest lucru în munca dvs. cu un exemplu. Compozițiile statice sunt folosite în principal pentru a transmite pace și armonie. Pentru a sublinia frumusețea obiectelor. Poate pentru a transmite solemnitate. Mediu acasă calm. Articolele pentru o compoziție statică sunt selectate similare ca formă, greutate, textură. Caracterizat prin moliciune în soluția tonală. Schema de culori se bazează pe nuanțe - culori apropiate: complexe, pământii, maro. Centrul este implicat în principal, compoziții simetrice. De exemplu, voi face o mică natură moartă. Valoarea sa artistică nu este grozavă, iar toate tehnicile și mijloacele de compoziție din ea sunt puțin exagerate pentru claritate)) Așa că, pentru început, selectez articolele pe care le voi folosi și desenez o diagramă a viitoarei mele naturi moarte. În principiu, orice obiect poate fi înscris într-una dintre aceste figuri:

Prin urmare, le vom lua ca bază. Pentru natura mea moartă am ales trei obiecte - o cană, o farfurie și, ca obiect auxiliar, o bomboană. Pentru o compoziție mai interesantă, să luăm obiecte care au dimensiuni diferite, dar foarte asemănătoare ca culoare și textură (cum obligă proprietățile staticii). După ce am mutat puțin figura, m-am stabilit pe această diagramă:

Centrul este doar aici implicat, figurile sunt situate frontal și sunt în repaus.
Acum trebuie să decidem asupra tonalității obiectelor, adică împărțim în obiectul cel mai deschis, cel mai întunecat și un semiton. Și în același timp cu saturația culorii. După ce am pictat peste figuri și m-am jucat puțin cu culorile, mă opresc la această opțiune:

Acum, pe baza acestei scheme, îmi construiesc natura moartă. Fac poze si iata ce primesc:

Dar, după cum putem vedea, acest lucru nu se potrivește cu proprietățile de care avem nevoie. Trebuie să obținem o generalizare mai mare a obiectelor, astfel încât acestea să arate practic ca un singur întreg și, de asemenea, culorile să fie mai apropiate. Voi rezolva aceste probleme cu ajutorul luminii. Folosesc iluminare combinată - o combinație de lumină direcțională și difuză: o lumină de umplere slabă și una direcțională - un fascicul de lanternă. După câteva cadre și experimente cu lumină, reușesc să obțin rezultatul dorit. O procesez puțin în FS și iată rezultatul:



După cum puteți vedea, am reușit să creăm o natură statică statică, după toate regulile: Obiectele sunt în repaus, în centrul compoziției, suprapunându-se. Culorile sunt moi și complexe. Totul este construit pe nuanță. Articolele sunt la fel ca textură, aproape la fel ca culoare. Soluția comună de iluminare le unește și creează o atmosferă de calm și armonie.

DINAMICĂ

Acum să trecem la compoziția dinamică. Dinamica este complet opusul staticii în orice! Folosind construcția dinamică în lucrările dvs., puteți transmite mai viu starea de spirit, o explozie de emoții, bucurie, subliniați forma și culoarea obiectelor! Obiectele din dinamică sunt în mare parte aliniate în diagonală, o aranjare asimetrică este binevenită. Totul este construit pe contraste - contrastul de forme și dimensiuni, contrastul de culoare și siluete, contrastul de ton și textura. Culorile sunt deschise, spectrale.
Pentru claritate, voi lua aceleasi obiecte, doar ca voi inlocui cana cu o culoare mai contrastanta. Din nou folosind cele trei figuri ale noastre, construiesc compoziția, dar pe baza proprietăților dinamicii. Iată diagrama cu care am venit:

Acum lucrez la ton și culoare, fără a uita că totul ar trebui să fie cât mai contrastant pentru a transmite mișcarea într-o natură moartă. Iată schița tonală gata:
Acum transformăm toate acestea în realitate, aranjam obiecte, facem fotografii. Să vedem ce avem și ce trebuie schimbat.
Așadar, locația pare a fi bună, dar din cauza luminii generale nu a fost foarte posibil să se creeze contrast, mai ales în culori. Obiectele arată prea mult la fel.Decid să folosesc o lanternă colorată pentru a accentua forma și a face obiectele să contrasteze de culoare. Experimentez cu lumina albastra, aleg cea mai reusita rama dupa parerea mea, o rafinam putin in FS si iata rezultatul:



Acum totul pare să fie la locul lui. Compoziția este construită în diagonală, obiectele și aranjarea lor unul față de celălalt sunt dinamice, s-ar putea spune contrastante: farfuria stă în picioare, iar ceașca stă întinsă. Culorile sunt mai mult decât contrastante.)) Același lucru este valabil și pentru ton. Asta e ca toate. Am încercat în mod special să păstrez toate trucurile și regulile la minimum pentru a nu rescrie numeroasele pagini ale rezumatului aici.))