Pe genunchi. Majoritatea corzilor sale (6-8) sună simultan, vibrând ca urmare a frecării cu roata rotită mana dreapta. Una sau două coarde separate, a căror parte care sună este scurtată sau prelungită cu ajutorul tijelor cu mâna stângă, reproduc melodia, iar coardele rămase emit un zumzet monoton.
Sunetul unei ghilei este puternic, trist, monoton, cu o ușoară nuanță nazală. Pentru a înmuia sunetul, corzile din punctul de contact cu janta roții au fost învelite cu fibre de in sau lână. Calitatea sunetului instrumentului depindea și de alinierea precisă a roții; în plus, trebuia să fie netedă și bine rosinizată.
În Anglia, acest instrument se numește hurdy-gurdy (hardy-gardy, întâlnit și în rusă), în Germania - drehleier, în Franța - vielle a roue, în Italia - ghironda sau lira tedesca, în Ungaria - tekero. În rusă se numește ghiurdă, în belarusă - lіra, în ucraineană - kolіsna lіra sau reliya, iar în poloneză - lira korbowa.
Dispozitiv
ghiurda- Trei instrument cu coarde cu un corp de lemn adânc, în formă de opt. Ambele punți sunt plate, părțile laterale sunt curbate și largi. În vârf se află un cap cu cuie de lemn pentru acordarea coardelor. Pe corp este atașată o cutie scurtă, săpată sau asamblată din scânduri separate, care se termină adesea într-o buclă.
În interiorul corpului, în partea inferioară, se află o roată de lemn (este montată pe o axă trecută prin carcasă și rotită de un mâner), care acționează ca un „arc fără sfârșit”. Janta roții iese printr-o fantă din punte. Pentru a-l proteja de deteriorare, deasupra ei este instalată o siguranță în formă de arc făcută din bast.
Placa de sunet de sus are găuri de rezonanță tăiate sub formă de suporturi sau „găuri f”; Pe el se află și un mecanism cheie-piuliță amplasat longitudinal, constând dintr-o cutie cu 12-13 chei, care sunt fâșii înguste de lemn cu proeminențe. Când apăsați tastele, proeminențele, ca și tangentele clavicordului, ating coarda, împărțind-o în două părți: partea care sună (roata este proeminența) și partea care nu sună (proeminența este șaua superioară). Proeminențele sunt întărite astfel încât să poată fi rotite pentru a se deplasa la stânga și la dreapta și în acest fel să alinieze scara atunci când o acordați într-un semiton.
Lira are 3 coarde de bază: melodic, numit spivanitsa (sau melodie), și 2 bourdon - bas și pidbasok (sau tenor și bajorok). Coarda melodică trece prin cutie, coardele bourdon trec în afara ei. Toate corzile sunt în contact strâns cu marginea roții, care este frecată cu rășină (colofoniu) și, atunci când este rotită, le face să sune. Pentru ca sunetul să fie uniform, roata trebuie să aibă o suprafață netedă și o aliniere precisă. Melodia este redată folosind tastele introduse în decupajele laterale ale cutiei. Tastele au proeminențe (tangente), care, atunci când sunt apăsate pe coardă, își schimbă lungimea și, prin urmare, înălțimea sunetului. Numărul de taste pe diferite lire variază de la 9 la 12.
Scară diatonic. Corzile Bourdon sunt acordate după cum urmează: pidbass - o octavă sub corzile melodice, bass - o cincime sub pidbass. La cererea interpretului, una sau ambele corzi de bourdon pot fi oprite din joc. Pentru a face acest lucru, acestea sunt trase departe de roată și fixate de știfturi.
Cântând la liră
Înainte de joc Interpretul aruncă peste umeri o curea atașată de corp, așează instrumentul pe genunchi, cu cutia de cuie în stânga și înclinată departe de el însuși, astfel încât cheile libere să cadă de pe sfoară sub propria greutate. Cu mâna dreaptă, rotește roata uniform, dar nu rapid, de mâner și apasă tastele cu degetele mâinii stângi. Natura cântării la liră este similară cu a cânta la cimpoi și la fluier, toate trei au bourdonuri care sună continuu. Calitatea sunetului depinde în mare măsură de roata de frecare: trebuie să aibă o aliniere precisă, o suprafață netedă și o bună lubrifiere cu rășină, altfel sunetele vor „pluti” și „urlă”.
În timpul jocului Instrumentul este așezat pe genunchi cu capul la stânga și înclinat, din cauza căruia cheile, sub influența propriei gravitații, cad de pe coarde. Pentru ca instrumentul să fie mai ușor de ținut, muzicianul își pune o curea în jurul gâtului, atașată de corpul lirei. Rotind roata cu mâna dreaptă, apăsă tastele cu degetele mâinii stângi. Lira sună puternic, dar oarecum nazal și bâzâit.
Când te joci în timp ce stai instrumentul este ținut pe genunchi, când joci în picioare- atârnat pe o curea peste umăr, cu gâtul la stânga și înclinat astfel încât clapele, sub influența propriei gravitații, să se îndepărteze de coarda melodică cu proeminențe. Rotiți roata cu mâna dreaptă și apăsând degetele pe taste cu mâna stângă, executați o melodie; Coardele bourdonului sună continuu (cu excepția cazului în care sunt dezactivate). Sunetul lirei bâzâie, nazal. Calitatea sa depinde în mare măsură de roată: trebuie să aibă o aliniere precisă, o jantă complet netedă și o rășină (colofoniu) bine frecată. Scara lirei este diatonica, volumul ei este de aproximativ doua octave.
Poveste
În secolele X-XIII. ghirona era un instrument voluminos ( organistrum), care a fost jucat de două persoane. Instrumentul era folosit în mănăstiri; Până în secolul al XV-lea, gurda își pierduse din popularitate și devenise un instrument al cerșetorilor și al vagabonzilor, adesea orbi și schilozi, care interpretau cântece, poezii și basme cu un simplu acompaniament. În perioada barocului, a început o nouă înflorire a instrumentului. În secolul al XVIII-lea, ghirona a devenit o jucărie la modă pentru aristocrații francezi pasionați de viața rurală.
Informațiile scrise despre existența unei ghifei în Rusia datează din secolul al XVII-lea. (Povești ale contemporanilor despre Dmitri Pretendiul). Poate a fost adus aici din Ucraina. Curând, lira a devenit destul de răspândită în rândul oamenilor, precum și în viața muzicală a curții și boierești. Lira a fost folosită în principal de muzicieni-cântăreți rătăciți (cel mai adesea kaliki umblători), care cântau cu acompaniamentul ei. cantece folk, poezii spirituale și dansuri interpretate. În zilele noastre lira este rară.
Lira era distribuită în principal printre muzicieni profesioniști rătăciți, care cântau poezii spirituale, cântece cotidiene și mai ales pline de umor și uneori gânduri la acompaniamentul ei. Printre lirişti se aflau mulţi orbi care mergeau cu călăuze din sat în sat, din oraş în oraş, în pieţe şi sărbătorile de nuntă. Lira era considerată un instrument mai potrivit pentru a cânta la nunți decât lira, datorită sunetului puternic și repertoriului vesel.
În Ucraina existau școli speciale de lirători cu un număr destul de mare de elevi. Deci, de exemplu, în anii 60. al XIX-lea in sat Până la treizeci de persoane deodată practicau împletitura (la Podil) cu lirista M. Kolesnichenko. Cel mai mare dintre ei făcea practică, jucând în satele vecine la bazaruri și nunți și dădeau mentorului banii și mâncarea pe care le câștigau drept plată pentru pregătire și întreținere, deoarece erau complet dependenți de el. După ce și-a terminat studiile, tânărul muzician a susținut un examen privind cunoștințele sale despre repertoriu și competența de a cânta la liră. Examenul a avut loc cu participarea „bunicilor” - lirători cu experiență în vârstă. Celor care au trecut testul, profesorul le-a dat instrumentul și așa-numita „vizvilka” (evident, din cuvântul „vizvil” - „eliberare”) - dreptul de a cânta independent. Inițierea în liră a fost însoțită de un ritual special: profesorul a atârnat pe sine o liră, destinată drept recompensă pentru elev, elevul a acoperit-o cu sulul său, după care cureaua instrumentului a fost aruncată de la gâtul profesorului la ceafa elevului. , iar profesorul a coborât o monedă în fanta rezonatorului din corp - pentru noroc.
Lucrătorii de liră s-au unit în grupuri (corporații), iar fiecare dintre ei, condus de un tsekhmister (tsekhmeister), sau nomad, avea propriul său teritoriu de activitate strict definit; jocul în alte locuri era interzis. Încălcatorii ordinului au fost supuși unei pedepse severe (inclusiv privarea de dreptul de a cânta), iar instrumentul lor a fost luat.
Până la sfârșitul ultimului - începutul acestui secol, lira a fost atât de populară în Ucraina încât N.V. Lysenko a sugerat chiar că va înlocui în cele din urmă. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a materializat: a rezistat „competiției” și a primit o dezvoltare ulterioară, iar lira a ajuns la uitare aproape completă. Motivul pentru aceasta au fost limitările ei expresive din punct de vedere muzical și mijloace tehnice iar specificitatea timbrală – nazalitate. Dar cel mai important motiv, fără îndoială, este că în perioada sovietică mediul social în care exista instrumentul a dispărut.
ÎN ani sovietici lira a fost supusă diverselor îmbunătățiri. Un instrument foarte original a fost proiectat de I.M. Sklyar. Are 9 coarde acordate pe treimi minore și un mecanism de tastatură de tip acordeon cu butoane, datorită căruia un acordeonist poate învăța rapid și ușor să cânte. Roata din lemn a fost înlocuită cu o curea de transmisie din plastic, oferind un sunet mai fin. Folosind un dispozitiv special, gradul de presiune al benzii pe coardă poate fi modificat, realizând astfel o modificare a puterii sunetului instrumentului. Lirele îmbunătățite se folosesc ocazional în ansambluri și orchestre de instrumente populare.
Este timpul pentru o decolare extraordinară Instrumentul a supraviețuit în urmă cu aproximativ două sute de ani în Franța, când muzicienii profesioniști au devenit interesați de el. Multe lucrări au fost scrise special pentru organistrum.
Grâna în vremurile moderne
Acum instrumentul practic a dispărut din muzica folk Cu toate acestea, nu toți muzicienii l-au lăsat în uitare.
În Belarus ghiurda face parte din Orchestra de Stat și grup orchestral Corul popular de stat din Belarus, folosit de muzicienii ansamblului Pesnyary. În Rusia este cântat de: muzicianul și compozitorul Andrei Vinogradov, multi-instrumentistul Mitya Kuznetsov („Ethno-Kuznya”), un grup din Rybinsk „Raznotravie”, etc.
În străinătate, hardy-hardy poate fi auzit, de exemplu, la concertele lui R. Blackmore în proiectul „Blackmore’s Night”.
A fost folosită o ghiurdă (hardy-hardy). foști membri grupuri Led Zeppelin Jimmy Page și Robert Plant în proiectul comun „No Quarter. Unled.” Instrumentul a fost cântat de interpretul Nigel Eaton. În prezent, ghirona se regăsește printre arsenalul de instrumente muzicale al grupului In Extremo (în special, în piesa lor „Captus Est” din single-ul „Nur Ihr Allein”).
Video: Hurdy Wheel pe video + sunet
Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia și puteți simți specificul tehnicii:
Vanzare: de unde cumpar/comanda?
Enciclopedia nu conține încă informații despre unde puteți cumpăra sau comanda acest instrument. Poți schimba asta!
roţi hurdy
Astăzi vom vorbi despre antic-antichitate instrument muzical după nume de familie; cu o explicație la sfârșitul articolului despre ce, de fapt, vorbim.
Unii dintre prietenii mei cred că sunt implicat în cultura populară de aproximativ 30 de ani încoace - deși nu profesional; iar în tot acest timp am folosit cu greu instrumente muzicale. Am niște prejudecăți față de ei - așa cum spune un folclorist celebru; „Pentru a păstra folclorul, toate acordeoanele cu nasturi trebuie arse.” Extindem această relație la alte instrumente. :))) Dar există unul față de care există o atitudine specială. La începutul anilor 1980, ansamblul lui Pokrovsky a venit la noi în Nsk, unde cineva a cântat o ghilidă și a cântat poezii spirituale; Cred că a fost Andrei Kotov, dar aș putea greși. Lira este un instrument special și destul de rar, așa că pentru toți anii „în folclor” nu am știut cu adevărat ce este și de unde vine, până când am încercat în mod special să-l dau seama.
Istoria acestui instrument datează de secole. Prototipul său a apărut în... secolele 10-12 în Europa de Vest, iar apoi a fost numit , sau „organist”. Doi muzicieni l-au cântat - unul a răsucit un mâner cu un antrenament pe o roată, care se freca de corzi și producea sunete; iar celălalt, de fapt, cânta melodia ridicând clapele necesare:
Spre deosebire de majoritatea instrumentelor, organistrumul a apărut inițial ca instrument de... cult și a fost cântat în biserici și mănăstiri; aceasta i-a determinat într-un fel întreaga soartă viitoare.
În secolele XIII-XV, instrumentul a fost îmbunătățit, redus în dimensiuni și de atunci a fost cântat de un singur muzician, iar în locul ridicării complexe a tastelor se folosește o tastatură care ne este aproape familiară, unde tastele sunt apăsate cu degetele și revin înapoi sub propria greutate. Instrumentul era încă folosit în mănăstiri, dar orga l-a înlocuit din slujbele divine (vorbim despre Europa de Vest); și s-a dus printre oameni. Chiar și atunci a încetat să mai fie numit „organistrum”, iar în fiecare țară în care a fost răspândit are propriul nume; în cultura mondială este cea mai răspândită nume englezesc ghiurda.
Caracteristicile instrumentului - corzile sunt întinse aproape ca într-un instrument obișnuit cu coarde, dar sunetul este produs nu de un arc obișnuit, ci de o roată de lemn care joacă rolul unui arc fără sfârșit, deci sunetul este similar cu cimpoiele, la fel de plictisitor și dezgustător. Două (sau mai multe) coarde nu își schimbă înălțimea și fredonează constant - aceasta se numește „bourdon”; și una (sau mai multe) coarde, sub influența tastelor, își schimbă lungimea și, în consecință, înălțimea sunetului - aceasta este coarda vocii. În cea mai veche versiune existau 2 bourdon + 1 voce, dar apoi muzicienii au început să caute modalități de a crește volumul și puterea de lovire a instrumentului, iar în ghironele moderne există mai mult de o duzină de coarde, precum și toate feluri de gadget-uri, cum ar fi „un pod care bâzâie”, care vă permite să depășiți ritmul prin schimbarea vitezei roții.
În secolele XV-XVII (datele variază), instrumentul a ajuns în Rusia, prin teritoriul Ucrainei și Belarusului, unde a devenit cel mai răspândit. În acei ani, instrumentul demodase deja în Europa și era cântat în principal de cerșetori și trubaduri, interpretându-i poezii spirituale. Deci, în țara noastră, era folosit în principal de trecători, interpretând poezii spirituale și (eventual) recitând epopee.
În secolul al XVIII-lea, instrumentul a cunoscut o nouă perioadă de glorie când elita europeană a devenit brusc interesată de viața rurală și au fost compuse mai multe piese pentru liră. opere clasice. Poate că în acest moment lira (mai precis, analogul său european, hurdi-gerdi) a devenit un instrument exclusiv secular și este încă folosită de muzicienii europeni în muzica etno - atât solo, cât și în ansambluri.
Potrivit autorului, nu s-a folosit nimic altceva decât uneltele de râpă
În Ucraina, lira (unde se numește „bot”) și-a cunoscut perioada de glorie în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și chiar exista părerea că va prelua bandura, era atât de populară. Echipe întregi de lirători au cântat la nunți, târguri și altele festivaluri populare- instrumentul este zgomotos, vă permite să cântați mult timp fără să obosiți. Tradiția cântecului de liră a existat la noi până în anii ’30, când, după unele versiuni, toți cântătorii de liră au fost lichidați, iar după alții, sărăcia ca clasă a fost desființată și, prin urmare, au dispărut cu toții muzicienii rătăcitori.
Deși lire au fost folosite în principal în Ucraina și printre Don Cazaci(acolo s-au numit „Don snouts”), sunt disponibile și în versiunea rusă. Adevărat, nu au ajuns în locurile noastre - nimeni nu auzise de ei în Urali (conform datelor mele), cu atât mai puțin Siberia noastră. Deci, pentru locurile noastre, acesta nu este un instrument foarte tradițional (sau deloc).
Renaștere fericită cultura populara„de sus”, din orașe, tradiția lirismului a început să revină - multe ansambluri introduc lire în repertoriul lor în toată țara. Acest instrument este special, „spiritual”, și poate și ar trebui să fie folosit atunci când interpretează poezii spirituale - de exemplu, binecunoscutul ansamblu „Oktay” din Siberia folosește încă lira. :)
Au apărut și maeștri în fabricarea lirelor. Una dintre cele mai faimoase este din apropierea Myshkin; Are o instrucțiune video completă despre lucrul cu lire pe site-ul său. :) Face și lire, Ulyanovsk-Moscova.
Unul dintre cele mai populare videoclipuri de pe YouTube cu o ghiurdă rusă - mai mult de un milion vederi.
Și, de fapt, de ce scriu toate acestea:
Se pare că în Nsk avem un maestru care face roți de ghiurdă (precum și harpe și alte instrumente medievale) - o liră cromatică cu 4 corzi (2 voci și 2 bourdons) a fost găsită și achiziționată fără milă de la el - nu cea mai veche versiune, dar nici un fel de ghiurdă de aproximativ 10 șiruri cu o grămadă de fluiere. :))) Mai mult, deja am reușit să rup o șnur, acum e etnografie dreaptă, mai am jumătate din nasturi de rupt. :)))
Datorită caracteristicilor instrumentului, el nu poate cânta în liniște - dacă rotiți roata prea încet, sunetul pur și simplu nu iese, sau șuieră și bâlbâie, deci vecinii săraci. :) Un lucru bun este că, pentru a studia, puteți dezactiva toate corzile cu excepția unui șir de voce și puteți selecta și exersa la 1/4 de volum. :))) Pentru un muzician, cântatul la liră este probabil destul de simplu; dar pentru mine, ca cineva care nu cunoaște în principiu notația muzicală, totul îmi este încă greu; Este simplu doar în videoclip, dar încearcă să găsești ceva care merită... Cel mai dificil lucru, destul de ciudat, este configurarea instrumentului; Acordarea unei lire este mai dificilă decât un pian, iar acest lucru nu este practic o glumă - dificultățile aici nu sunt în tensiunea notelor, ci într-o grămadă de mici subtilități, cum ar fi rozarea roții, reglarea înălțimii tensiunii corzilor. , lână de înfășurare și așa mai departe și așa mai departe. E în regulă, vom străpunge. :) În curând, sper, voi găsi ceva de arătat.
Tipuri de roți de ghiurdă
ÎN tari europene Există multe tipuri de roți de ghiurdă, inclusiv varietăți rusești ale instrumentului. Gurda în Rusia nu a fost niciodată folosită în muzica profesională și a existat doar în mediul realizării muzicale de zi cu zi și amatori. Trei varietăți ale acestui instrument sunt comune în Rusia. Tipul nr. 1: Marea ghiurdă rusă. Se distinge printr-un tip de corp relativ mic sub forma unei viole, o scară îngustă și un repertoriu unic. Specia nr. 2: Don bot. Acest instrument este comun pe teritoriul Armatei Don. Este un tip vechi de instrument cu un corp sub forma unui organistru. Tipul nr. 3: ghiurdă în stil ucrainean. Se distinge prin detaliile sale unice de design, tehnici de interpretare și repertoriu.
Amenajarea ghirului
Nu există o singură configurație stabilită pentru ghironă. Varietatea modelelor acestui instrument, precum și diverse tradiții muzicale, necesită adesea în diverse moduri setări. Gurda este reglată folosind un bloc de reglaj și un mecanism de cheie. Prin rotirea cuierelor se realizează înălțimea necesară a coardelor, iar prin îndoirea cu atenție a steagurilor pe taste se reglează cu precizie scara coardei de cânt.
Opțiune de setare:
Pentru a obține un sunet melodic frumos, înfășurați partea coardei unde se conectează cu roata de joc cu o cantitate mică de vată obișnuită sau lână moale. Pentru a crește frecarea pe corzi, frecați cu generozitate suprafața roții de joc cu colofoniu simplu de vioară. După toate procedurile pregătitoare, începeți să rotiți roata și continuați să rotiți continuu timp de 3-5 minute, ajustând vata pe șiruri dacă este necesar. După aceea, respiră. Gata, te poți juca.
____________
Caracteristici ale îngrijirii unei ghilei
O ghiurdă este un instrument unic care necesită o atenție activă. Cel mai delicat moment este împerecherea corzilor cu roata jocului. Aveți întotdeauna cu dvs. o bucată de vată sau lână și învățați cum să o împachetați corect. Protejați ghirea de ploaie și umezeală. În timpul funcționării, contaminarea are loc pe suprafața lirei. Dacă instrumentul dumneavoastră începe să-și piardă aspectul prezentabil, vă recomandăm să folosiți produse speciale sub formă de lustruit și produse de curățare pentru îngrijirea instrumentelor muzicale. Asigurați-vă că utilizați o cutie pentru a depozita ghiurda.
Corzi pentru ghiurda
Alegerea corzilor pentru o ghiurdă depinde de mulți factori. caracter individual. Balalaiker recomandă utilizarea unui set de corzi de nailon și corzi de bourdon într-o împletitură de metal. Această opțiune permite lirei să sune luminos, bogat și echilibrat.
Istoria ghirbei
scurt context istoric
Gurda este un instrument muzical străvechi de origine europeană. Primele mențiuni despre el se găsesc în izvoare istorice secolele IX-X. La început, curba a fost folosită în primul rând pentru a însoți slujbele bisericești, dar deja în Evul Mediu s-a răspândit în multe țări europene ca instrument pentru o gamă largă de repertorii.
Pe teritoriul regatului Moscovei, ghiurba a apărut la începutul secolelor XVI-XVII. Instrumentul a pătruns în teritoriile rusești prin teritoriile ucrainene și belaruse împreună cu coloniști, comercianți, intervențiști și alte populații active. Gurdia a fost ferm stabilită și a fost păstrată până de curând în tradițiile unor regiuni din Rusia - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov și altele. Este interesant că, în anii 1920, cântătorii de liră rătăcitori puteau fi găsiți chiar pe străzile și bazarurile Moscovei. Celebrul expert în muzică populară Mitrofan Pyatnitsky avea și propria sa ghiurdă.
Gurda rusă, spre deosebire de ruda sa europeană, era în mare parte un instrument popular, puțin cunoscut de cercurile muzicale nobile și profesioniste. Lira rusă s-a remarcat prin ușurința sa de fabricare, scara relativ mică, numărul mic de coarde (2-4 piese) și un repertoriu original. Lira și-a găsit cea mai largă utilizare printre vagabonii și cerșetorii profesioniști, pentru care era un instrument profesional pentru câștigarea banilor. Ei puteau fi găsiți în locuri aglomerate cântând poezii spirituale și psalmi. Cu toate acestea, în unele regiuni, cântatul la liră a acționat și ca un acompaniament al cântecelor întinse. De exemplu, în tradițiile cazacilor Don, lira (nume local - rylya) a fost folosită pentru a însoți cântecele și s-a păstrat până în prima treime a secolului al XX-lea. Grâna era jucată la dansuri, la dansuri, la cântece și chiar la romanțe. Unul dintre ultimii lirişti ruşi, Klimenty Feoktistovici Shmatov, a trăit până în anii '50 ai secolului XX în districtul Starodubsky din regiunea Bryansk şi până la ultimele zile jucat în piețele rurale. Grâna cumpărată de la el în 1953 este păstrată astăzi la Conservatorul din Moscova.
Zilele acestea, ghirona atrage din nou atenția publicului. Ea apare din ce în ce mai mult la orizont, participând la programe ale muzicienilor populari, experimentaliști și interpreți de muzică sacră.
Liră roată. Hurdy Gurdy (rezistent-rezistent). Organistrum
Ogranistrum - sub acest nume, ghiurba a apărut în Europa cu aproximativ o mie de ani în urmă. Acest instrument muzical popular este considerat pe bună dreptate predecesorul nyckelharpa (nyckelharpa este un instrument muzical popular suedez). Hurdy-gurdy (hardy-gardy) - o numesc in Anglia, vielle a roue - in Franta, nin?ra kolovratec - in Cehia. Rușii, bielorușii și ucrainenii au început să o numească ryla sau lyra.
Până în secolul al XIV-lea, ghirona era foarte voluminoasă (până la doi metri) și pentru a o cânta muzicianul avea nevoie de un asistent care să rotească mânerul.
Instrumentul era folosit în mănăstiri; Până în secolul al XV-lea, gurda își pierduse din popularitate și devenise un instrument al cerșetorilor și al vagabonzilor, adesea orbi și schilozi, care interpretau cântece, poezii și basme cu un simplu acompaniament.
Georges de la Tour. „Jucând o ghiurdă cu o panglică”. 1640
David Vinckboons. „Jucătorul orb din ghină”.
În perioada barocului, a început o nouă înflorire a instrumentului. În secolul al XVIII-lea, ghirona a devenit o jucărie la modă pentru aristocrații francezi pasionați de viața rurală.
Pieter Bruegel Jr., " Jucător de râdă» 1608
Odată cu instituirea ghirbei ca acompaniament la dansuri, instrumentul greoi a fost înlocuit cu unul mai portabil. Există modificări ale acestui instrument - un instrument cu un arc obișnuit în loc de o roată (Nykelharpa în Suedia și Norvegia), sau cu o roată, dar fără chei, cu o degetare obișnuită de vioară (Bauern Lyre).
Nikelharpa- Instrument muzical popular suedez.
În Rusia, ghirona s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Instrumentul era stăpânit de cerșetori și vagabonzi orbi, „mergători”. Pentru a nu „atrage mânia regelui și a lui Dumnezeu”, ei au interpretat poezii spirituale în sunetele lirelor lor.
Teodor Aksentovich. — Lyrnik și fata. 1900
Kazimir Pokhvalsky. „Lyrnik în fața colibei”. 1887
Vasili Navozov. „Cântecul jucătorului de liră”.
Procesul de redare a sunetului
Trei șiruri de acorduri diferite sunt întinse peste corp (având o formă de barcă sau de opt), plasate într-o cutie specială. Pe partea laterală a sertarului este atașată o tastatură mică cu 8-11 taste. Adică ghirona este primul instrument cu coarde care folosește o tastatură.
Interpretul ține lira în poală, apăsă tastele cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă întoarce mânerul, care pune în mișcare o roată specială acoperită cu păr, piele și frecat cu colofoniu. Roata, printr-o gaură din placa de sunet, se freacă de corzi și le face să sune.
Majoritatea corzilor sale (3-11) sună simultan, vibrând ca urmare a frecării împotriva roții rotite de mâna dreaptă. Una până la patru corzi separate cântă melodia, iar corzile rămase produc un zumzet monoton (așa-numitul bourdon).
Sunetul unei ghilei este puternic, trist, monoton, cu o ușoară nuanță nazală. Pentru a înmuia sunetul, corzile din punctul de contact cu janta roții au fost învelite cu fibre de in sau lână. Calitatea sunetului instrumentului depindea și de alinierea precisă a roții; în plus, trebuia să fie netedă și bine rosinizată.
Kazimir Pokhvalsky. „Lyrnik”. 1885
În secolul al XIX-lea în Ucraina existau școli speciale de lirători, care s-au bucurat de un mare succes în rândul populației de atunci. Elevii seniori ai unor astfel de școli au făcut practică, jucându-se în satele învecinate la nunți și bazar. Veniturile primite - bani și alimente ca plată pentru instruire și întreținere - au fost date mentorului. La finalizarea pregătirii, muzicianul a fost examinat pentru cunoașterea repertoriului și stăpânirea instrumentului. La ceremonia de testare au participat jucători de liră bătrâni și experimentați - „bunici”. Profesorul a dat un „vizvilka” (probabil din cuvântul „vizvil” - „eliberare”) unui jucător de liră nou bătut care a trecut cu succes examenul - dreptul de a joc independentși instrument. Totodată, în timpul procesului de inițiere în lirători, profesorul a atârnat lira destinată drept recompensă pentru elev la gât, iar elevul a acoperit-o cu sulul său. Apoi centura instrumentului, în fanta rezonatorului din corpul căruia a fost aruncată o monedă (probabil pentru noroc), a fost aruncată în jurul gâtului studentului.
Jules Richhomme. „Fata-Guria”.
În anii puterea sovietică lira a fost semnificativ îmbunătățită. De exemplu, un instrument proiectat de Ivan Mikhailovici Sklyar are nouă coarde care sunt acordate în treimi minore și un mecanism de tastatură de tip acordeon cu butoane. Roata din lemn a fost înlocuită cu o curea de transmisie din plastic, în urma căreia lira a primit un sunet mai uniform. Gradul de presiune al benzii pe coardă este modificat folosind un dispozitiv special, care modifică puterea sunetului instrumentului.
În prezent, lira a dispărut practic din muzica populară, dar unii muzicieni nu au lăsat instrumentul în uitare. Gurda face parte din Orchestra de Stat din Belarus și din grupul orchestral al Corului Popular de Stat din Belarus. Muzicienii ansamblului Pesnyary folosesc și ei o ghiurdă în spectacolele lor.
Ansamblu "Psnyary".
În Rusia, în gurda este cântă: multi-instrumentistul Mitya Kuznetsov („Ethno-Forge”), muzicianul și compozitorul Andrei Vinogradov, grupul „Raznotravie”, etc.
grup "Forbs"
MITYA KUZNETSOV– muzician popular, compozitor, multi-instrumentist.
