8 - 17 cifre
Responsabilitatile locului de munca. În conformitate cu cerințele dirijorului, interpretează părțile orchestrale ale instrumentului său staționar, în turnee și excursii. Posedă abilități bine dezvoltate de a cânta muzica de ansamblu, citește fluent dintr-o foaie. Își îmbunătățește constant nivelul tehnic și cultura muzicală a performanței. Implicat, dacă este necesar, să joace pe scenă într-o piesă.
Trebuie să cunoască: istoria și principalele realizări ale culturii muzicale naționale; repertoriu clasic și modern rus și străin de teatre muzicale; repertoriu de teatru actual; literatură muzicală pentru instrumentul tău; un complex de subiecte muzicale și teoretice; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății.
Studii muzicale superioare și experiență de lucru în orchestră de cel puțin 5 ani:
acompaniator principal, lider de grup
14 - 17 categorii - în teatrul de operă și balet;
artist al orchestrei de cea mai înaltă categorie
12 - 13 categorii - la teatrul de operă și balet;
11 - 12 categorii - în teatrele de teatru, Teatrul Tineretului, teatrul de păpuși.
Abilități muzicale excelente, nivel înalt de tehnică și cultură muzicală a spectacolului, cunoaștere extinsă a repertoriului teatrelor muzicale; vastă experiență în orchestră, interpretând piese solo în grupul său.
În categoria cea mai înaltă se încadrează: acompanii și acompanii adjuncți ai primelor viori, ai viorii, violelor, violoncelilor, contrabașilor; al doilea panou al grupurilor specificate de instrumente; primele voci ale instrumentelor de suflat și alamă și regulatorii acestora; prima harpă, trombon bas, tubă, timpane.
Studii muzicale superioare și cel puțin 3 ani de experiență într-o orchestră sau învățământ muzical secundar și cel puțin 5 ani de experiență într-o orchestră:
artist de orchestră de prima categorie
10 - 11 categorii - în teatrul de operă și balet;
9 - 10 categorii - în teatre, teatre de teatru, teatru de tineret, teatru de păpuși.
Date muzicale excelente, un nivel destul de ridicat de tehnologie și cultură muzicală a performanței.
Prima categorie include: panourile a treia și a patra ale primei viori și violoncel, panourile secunde ale viorii secunde, viole, contrabasuri, al doilea flaut, al doilea oboi, al doilea clarinet, al doilea fagot, al doilea și al patrulea coarne, trompeta a doua, trombonul secund, instrumente mici de percuție, harpă secundă, pian - celesta.
Studii muzicale superioare fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii muzicale secundare și experiență de lucru în orchestră de cel puțin 3 ani:
artist de orchestră de categoria a doua
8 - 9 categorii - la teatrul de operă și balet;
Categoria a VIII-a - în teatrele de teatru, Teatrul Tineretului, teatrul de păpuși.
În cea de-a doua categorie se încadrează restul artiștilor orchestrei care au pregătire profesională, inclusiv tineri specialiști – absolvenți ai instituțiilor de învățământ muzical care și-au însușit abilitățile de interpretare orchestrală în procesul de studiu.
Instructiuni:
Folosind informațiile din acest articol și metodologia de creare a fișei postului, elaborați o fișă a postului. Pentru a vă evalua munca, creați un subiect pe forum. Întotdeauna vom ajuta și aprecia.
Post de artist al unei orchestre simfonice post vacant artist al unei orchestre simfonice din Moscova. Post vacant artist orchestra simfonică de la un angajator direct din Moscova anunturi de angajare artist orchestră simfonică Moscova, posturi vacante pentru agenții de recrutare din Moscova, în căutarea unui loc de muncă ca artist orchestră simfonică prin agenții de recrutare și de la angajatori direcți, posturi vacante pentru artist orchestră simfonică cu experiență de muncă si fara experienta de munca. Site-ul de anunțuri despre munca cu fracțiune de normă și muncă Avito Moscova locuri de muncă vacante artist al orchestrei simfonice de la angajatori direcți.
Lucrează în artistul orchestrei simfonice din Moscova
Lucrări pe site Avito Moscova lucrări noi locuri vacante artist al orchestrei simfonice. Pe site-ul nostru puteți găsi un loc de muncă bine plătit ca artist al unei orchestre simfonice. Căutați un loc de muncă ca artist al unei orchestre simfonice din Moscova, vedeți posturile vacante pe site-ul nostru de locuri de muncă - un agregator de locuri de muncă în Moscova.
Avito locuri de muncă Moscova
Lucrați ca artist al unei orchestre simfonice pe site-ul din Moscova, posturi vacante ca artist al unei orchestre simfonice de la angajatorii direcți din Moscova. Locuri vacante în Moscova fără experiență de muncă și foarte bine plătite cu experiență de muncă. Jobs artist orchestra simfonică pentru femei.
33.7
Pentru prieteni!
Referinţă
Cuvânt orchestră(orchestra) a venit la noi din Grecia Antică. Apoi piața din fața scenei s-a numit orchestra, unde se afla corul în timpul montării tragediilor. Odată cu dezvoltarea artei instrumentale în Europa, a apărut un nou sens al acestui cuvânt. Orchestra a început să fie numită ansambluri mari de muzicieni care au interpretat împreună aceeași piesă. Ansamblul a inclus artiști cu diferite instrumente muzicale, adică compoziția nu a fost constantă. Orchestra era apanajul oamenilor bogați. Numărul muzicienilor depindea și de gustul lui și de bunăstarea materială. Astăzi există diferite tipuri de orchestră. Orchestra simfonică este considerată cea mai completă dintre ele. Există și orchestre de alamă, pop, grupuri de instrumente populare rusești etc. Artistul este interpretul principal al unei astfel de orchestre.
Cererea pentru profesie
Foarte solicitat
În prezent, profesia Artist orchestra (ansamblu) considerată a fi la mare căutare pe piaţa muncii. Multe firme și multe întreprinderi au nevoie de specialiști calificați în acest domeniu, deoarece industria se dezvoltă rapid, iar specialiștii sunt încă în curs de pregătire.
Descrierea activității
Un interpret de orchestră cântă la unul sau mai multe instrumente muzicale. Orchestrele pot fi atașate teatrelor, societăților filarmonice, instituțiilor de învățământ și altor organizații sau pot acționa pe cont propriu, activitățile zilnice ale artiștilor de orchestre depind în mare măsură de acest lucru. Practic, acestea sunt repetiții și spectacole (performanțe). Orchestrele de teatru joacă un rol important în transmiterea intențiilor compozitorului și regizorului către publicul producției și, de asemenea, repetă împreună cu actorii.
Orchestrele comerciale care lucrează mult în turnee de show business, participă la concerte, festivaluri și competiții. În turneu merg și orchestrele de teatru, dar, de regulă, cu echipa de teatru.
Salariu
medie pentru Rusia:medie la Moscova:
Unicitatea profesiei
profesie rară
Reprezentanți ai profesiei Artist orchestra (ansamblu) cu adevărat rar în zilele noastre. Nu toată lumea decide să fie Artist al orchestrei (ansamblului). Exista o cerere mare de specialisti in acest domeniu in randul angajatorilor, deci profesia Artist orchestra (ansamblu) poate fi numită o profesie rară.
Cum au evaluat utilizatorii acest criteriu:Ce fel de educație este nevoie
Studii profesionale superioare
Datele sondajului arată că pentru munca în profesie Artist orchestra (ansamblu) trebuie sa ai diploma de invatamant profesional superior in specialitatea relevanta sau intr-o specialitate care iti permite sa lucrezi Artist al orchestrei (ansamblului)(specialitate adiacentă sau similară). Învățământul secundar profesional nu este suficient pentru a deveni Artist al orchestrei (ansamblului).
Cum au evaluat utilizatorii acest criteriu:Responsabilitatile locului de munca
Principalele sarcini de muncă ale unui artist de orchestră sunt munca la repetiții și spectacole (performanțe), respectând cerințele. Înainte de spectacol, artistul trebuie să-și cunoască cu încredere părțile. Uneori trebuie să cânte mai multe instrumente dintr-o singură piesă.
Tipul muncii
Mai ales muncă mentală
Profesie Artist orchestra (ansamblu)- aceasta este o profesie de muncă predominant mentală, care este mai mult legată de recepția și prelucrarea informațiilor. În muncă Artist orchestra (ansamblu) rezultatele reflecţiilor sale intelectuale sunt importante. Dar, în același timp, munca fizică nu este exclusă.
Cum au evaluat utilizatorii acest criteriu:Caracteristici ale creșterii carierei
Pentru un muzician, creșterea carierei este posibilă de la un artist de operă din prima și a doua categorie la un specialist cu cea mai înaltă categorie de calificare (categoria a 17-a). și acompanii adjuncți ai primei și secunde viori, viole, violoncel, contrabas; primele voci ale instrumentelor de suflat și alamă și regulatorii acestora; prima harpă, specialistă în cântatul la tubă și timpan sunt muzicieni de cea mai înaltă categorie. Pe lângă agențiile guvernamentale, specialiștii în acest domeniu pot lucra în mari organizații private, pot prezenta programe, își pot organiza propria afacere, pot cânta solo sau ca parte a unui ansamblu (grup).
Psihologia muncii unui muzician orchestral este acoperită cu moderație în literatură. Articolul propus este destinat tinerilor muzicieni care se pregătesc să lucreze într-o orchestră simfonică și studenților facultății de dirijat. Cu toate acestea, problemele ridicate în aceste note sunt de interes nu numai pentru tinerii studenți, ci și pentru toți cei care iubesc muzica simfonică.
Articolul nu este despre trăsăturile unui anume ansamblu orchestral, ci despre bucuriile și tristețile tipice pe care, potrivit autorului, le experimentează toți muzicienii orchestrali ai lumii.
Pentru majoritatea artiștilor orchestrei, munca creativă colectivă este sensul vieții și o sursă de mare bucurie. Cu toate acestea, munca unui orchestrar are o serie de caracteristici care nu le plac tuturor muzicienilor, dar pe care trebuie să le suporte, deoarece sunt inevitabile. Cu toate acestea, aspectele negative ale muncii orchestrale nu pot ascunde dragostea muzicianului pentru creativitate.
Din păcate, nu toți dirijorii au nevoie de o gândire luminoasă și imaginativă a muzicienilor care cântă tutti. Unii dintre ei apreciază mai presus de toate nu stilul creativ individual al orchestrei, ci jocul precis, de încredere, „în siguranță” și supunerea creativă. Susținând în cuvinte unicitatea artistică a personalității fiecărui muzician, de fapt se descurcă cu ușurință fără acest „serviciu”.
Mulți muzicieni care cântă într-o trupă se plâng că li se cere un stil creativ individual o singură dată - în timpul competiției pentru a ocupa un loc vacant în orchestră. Acești muzicieni sunt, desigur, necinstiți. De fapt, ei înțeleg că în interpretarea orchestrală este pusă în valoare originalitatea creativă a fiecărui muzician, inclusiv a celor care cântă în grup.
Ideea dirijorului, oricât de atent gândită acasă, este doar terenul pe care, în timpul lucrului cu orchestra, sunt șlefuite detalii (uneori foarte importante). Fiecare muzician contribuie la versiunea finală (cu voce) a intențiilor dirijorului.
Interpretarea lucrării propuse de orchestră este rodul eforturilor multor oameni, iar rolul cel mai responsabil în crearea acesteia îi revine dirijorului.
Reprezentările auditive ale dirijorului care apar înainte de întâlnirea cu orchestra nu pot fi realizate în sunet real cu o acuratețe absolută. Deja prima repetiție introduce ceva neașteptat.
Dirijorilor nu le place să spună că muzicienii orchestrali își influențează interpretarea unei piese pe care o interpretează. Dacă o recunosc, se prefac că decid singuri ce propuneri ale orchestrei să accepte și pe care să le respingă. Așa că, de exemplu, K. P. Kondrashin în cartea „Lumea dirijorului” scrie: „Dacă ceea ce propune orchestra diferă de ceea ce ți-ai imaginat pentru tine și ai suportat asta, nu mai ești stăpânul interpretării. Trebuie să faci orchestra să cânte în acele timbre pe care le-ai imaginat.
După părerea mea, aici se folosește prost expresia „maestru de interpretare”. Nici un singur dirijor din lume nu poate fi unicul „maestru al interpretării”, pentru că stilul interpretativ al unui grup orchestral lasă amprenta în tot ceea ce face. În procesul de comunicare creativă dintre maestru și orchestră, ideea „imaginată” se schimbă în detalii, indiferent de voința lui.
Tradițiile în care a fost crescută echipa orchestrală au nu mai puțină influență asupra rezultatului artistic decât ideea dirijorului, născută de maestru acasă. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când un dirijor în turneu interpretează, de exemplu, muzica lui George Gershwin, fie în Rusia, fie în San Francisco. Indiferent de modul în care dirijorul rus insistă asupra conceptului său de interpretare „Porgy and Bess”, muzicienii negri vor cânta în felul lor. Și în caz de succes, maestrul se preface că a realizat exact ceea ce și-a dorit.
Poți deveni singurul „maestru al interpretării” doar dacă cânți singur, de exemplu, când interpretezi piese pentru pian sau sonate. Dirijorul orchestrei, indiferent de câtă autoritate se bucură, oricât de ascultătoare i-ar fi orchestra, nu are dreptul să se numească așa.
Studenții care studiază la facultățile de dirijat simfonic nu trebuie să uite că, deși dirijorul are un rol principal în realizarea interpretării unei opere, el nu este încă singurul autor al acesteia.
Uneori se întâmplă ca artiștii orchestrei, în frunte cu un organizator talentat, să se unească de ceva vreme într-o echipă monolitică de oameni cu gânduri asemănătoare. Dar este imposibil să ne imaginăm o orchestră în care toți muzicienii de la fiecare repetiție, la fiecare concert gândesc și simt la fel.
Dacă grupul de orchestră are propriul stil creativ, atunci acționează ca un solist colectiv. Sarcina nu este doar de a cânta împreună, ci și de a crea liber, eliberați, așa cum fac soliștii buni, de a crea fără teama de a cădea din ansamblu și fără a cădea din el. Când orchestristul este preocupat doar de cum să nu iasă afară, să nu iasă în evidență de sunetul general, întregul grup sună plat, neinteresant.
Uneori se aude judecata că un muzician orchestral care cântă într-o formație nu interpretează muzica, ci doar o interpretează. Cu toate acestea, unul dintre postulatele muzicologiei spune că este imposibil să interpretezi muzica fără a o interpreta.
Muzica nu poate fi explicată prin gesturi sau mâini. Chiar și un dirijor foarte experimentat reușește să transmită cu mâinile sale doar conturul cel mai general al ideilor sale muzicale. Relativitatea gestului dirijorului și posibilitățile limitate ale limbajului verbal îi obligă pe muzicienii orchestrali să ia o inițiativă co-creativă, le impun să concretizeze și să aprofundeze intenția dirijorului. Rămânând în limitele interpretării operei de către dirijor, orchestratori talentați oferă culori și detalii suplimentare, îmbogățind ideea dirijorului cu stilul lor deosebit de interpretare și timbrul individual.
Pluralitatea lecturilor intenției dirijorului nu duce la inconsecvență în interpretarea muzicienilor, ci formează o interpretare colectivă, unde cuvântul decisiv aparține dirijorului.
O conversație specială despre solistul orchestrei.
Individualitatea creativă a solistului orchestrei este, desigur, foarte apreciată. Dar numai dacă nu depășește ideile auditive ale maestrului. În orice orchestră, solistul trebuie să-și supună constant dorințele creative pentru a nu încălca integritatea interpretării artistice oferite de dirijor.
Solistul orchestrei interpretează nu numai compoziția, ci și interpretarea dirijorului. Este posibil să îndepliniți cu scrupulozitate și exact toate cele mai fine instrucțiuni ale mâinii dirijorului și, cu toate acestea, să implementați de fiecare dată cerințele dirijorului puțin diferit. Cele mai înalte rezultate artistice se obțin în acele cazuri când toate acestea se întâmplă inconștient, fără eforturi intenționate, imperceptibil pentru interpretul însuși.
Cuvintele dirijorului Gennady Rozhdestvensky despre un astfel de transfer intenționat de gânduri către orchestră, „astfel încât să poată fi crescute exponențial de către muzicieni și transmise publicului într-o formă „voce”, fac o impresie grozavă. Dar este cu adevărat posibil să „mărești gândurile dirijorului” fără a introduce ceva propriu în ele, fără a le umple cu propria atitudine personală?
Un microclimat psihologic favorabil pentru munca unui grup orchestral este posibil numai acolo unde dirijorul, cerând unitate artistică, nu suprimă individualitatea interpretativă a membrului orchestrei, ci se bazează pe ea, folosind-o în interesul cauzei comune.
Se întâmplă ca lectura unei fraze muzicale de către solistul orchestrei să-l inspire atât de mult pe dirijor, încât i se pare că el însuși a inițiat această lectură. Auzind o construcție interesantă a unei fraze muzicale în interpretarea solistului orchestrei, după un timp el cere tocmai o astfel de interpretare, iar cerința îi este prezentată ca descoperire personală. Se pare că dirijorul îl învață pe muzician ce a învățat de la el. Probabil că nu este nimic în neregulă cu asta. Co-crearea unui dirijor talentat cu un bun muzician orchestral le îmbogățește pe ambele, vă permite să dezvăluiți pe deplin talentul individual al ambelor.
Sentimentul de libertate creativă și aparentă independență față de dirijor este necesar în special pentru solistul orchestrei, care interpretează fraza extinsă rubato il tempo. Unii dirijori, care demonstrează tehnica manuală, „explica” fiecare notă, fiecare nuanță cu mâinile lor. Uneori o fac din motive ambițioase: doresc să creeze aparența că toate succesele și descoperirile creative vin numai de la ei, dirijori, și de la nimeni altcineva.
La concert s-ar părea că totul este făcut corect: se interpretează tot ce s-a convenit la repetiții, iar dirijorul și solistul orchestrei simt la fel fraza muzicală, dar între timp prestația nu este impresionantă. Motivul constă în faptul că natura intimă a muzicii nu poate fi transmisă prin dictare. Succesul se obține doar dacă dirijorul în momentul de tempo rubato controlează doar momentele cheie ale spectacolului și conduce de parcă nu știe nimic despre libertatea ritmică a solistului din bară. Totodată, abaterile ritmice permise de solist în cadrul măsurii nu trebuie să distorsioneze tempo-ul dictat de dirijor.
Marele Mozart i-a scris tatălui său: „Mulți oameni nu pot înțelege cum mâna dreaptă joacă tempo rubato în Adagio, în timp ce stânga nu știe nimic despre asta. Pentru alții, mâna stângă urmează dreapta. Uneori dirijorul și solistul orchestrei trebuie să se comporte ca mâinile lui Mozart: în concert, într-un ansamblu strict, dar parcă independent unul de celălalt.
Pe baza propriei mele ani de experiență în orchestră, am ajuns la concluzia: cu cât dirijorul este mai bun, cu atât are mai mult de bunăvoie și mai des încredere în priceperea solistului orchestrei; Cu cât muzicianul este mai bun, cu atât are mai mult respect pentru munca dirijorului și cu atât mai atent la concepția sa artistică.
Cel mai rău lucru este atunci când un dirijor în turneu merge la prima întâlnire cu o trupă necunoscută cu o atitudine psihologică deja consacrată: să-și arate superioritatea, să „șterge nasul”.
Sunt dirijori care se gândesc dinainte ce remarcă, în ce loc și pe ce ton îi vor face interpretului. Ei pronunță replicile pregătite ca un crez creativ, indiferent de modul în care cântă artistul orchestrei.
Există o glumă printre muzicieni:
Dirijorul orb de vedere la prima repetiție strigă supărat:
- Al treilea trombon, nu cânta așa de tare, nu ești o locomotivă!
- Maestre! Nimeni nu joacă rolul celui de-al treilea trombon. Muzicianul este bolnav. Va veni maine.
- Păi spune-i când vine că cântă prea tare în locul ăsta!
Visul multor dirijori este să audă o mărturisire de la un muzician: „Înainte de a te întâlni, credeam că știu bine muzica pe care o cântăm astăzi, dar după repetiția ta mi-a devenit clar că nu este așa. Mi-ai deschis laturi noi lucrării compozitorului. Indiferent cât de ipocrit ar fi muzicianul, cuvintele lui sunt probabil luate la valoarea nominală. La urma urmei, în adâncul sufletului său, dirijorul gândește la fel.
Greșeala solistului orchestrei costă scump echipa. Tempo-uri inexacte, climaxuri plasate fără succes, distorsiunea formei compoziției - toate acestea nu sunt remarcate de fiecare ascultător, dar toată lumea din sală aud loviturile cornistului: atât cunoscătorii de artă orchestrală, cât și cei care au venit la concert din întâmplare. . Oamenilor care nu au prea multă experiență în muzică li se pare că cornista este de vină pentru faptul că interpretarea orchestrei nu a lăsat o mare impresie și, comentând concertul, își amintesc doar de acest kix.
Teama de o greșeală accidentală, forțată de unii dirijori, încadrează gândirea figurativă a muzicianului, îl împiedică să se „întoarcă” din plin. Dirijorul Oscar Danon a spus: „Când tu, stând pe un vârf de munte, admiri peisajul maiestuos, o grămadă de gunoi de grajd sub picioarele tale nu strica spectacolul, ci într-o zonă pustie, unde ochiul, după cum se spune, nu are unde să se oprească. , această grămadă va deveni inevitabil în centrul atenției tale. Erorile întâmplătoare nu strica impresia dacă orchestra și dirijorul au reușit să dezvăluie profund imaginile muzicale ale operei” (din jurnalul personal al autorului).
Danon are cu siguranță dreptate. Cu „direcția” unui dirijor nereușit, o greșeală accidentală a cornistului sau kiks (defalcarea involuntară a sunetului) capătă o semnificație deosebită - se pare că această eroare a fost cea care a ruinat aspirațiile creative ale orchestrei și dirijorului. După concert, dirijorul îl certa pe cornist cu furie pentru că a făcut o greșeală, dar el iartă cu ușurință greșeala muzicianului dacă interpretarea în ansamblu a avut succes, dacă este mulțumit de propria sa lucrare. În acest caz, cornul kix este un accident minor.
Orice dirijor, atât remarcabil, cât și mediocru, se așteaptă ca descoperirile sale artistice să trezească invariabil în rândul muzicienilor măcar interes, dacă nu încântare. Dar trebuie să aveți o susceptibilitate deschisă, deschisă la noi impresii, pentru a „infecta” instantaneu gândul altcuiva, sentimentul altcuiva. Sunt muzicieni care nu și-au pierdut această abilitate până la bătrânețe, restul trebuie doar să urmeze cu ascultare instrucțiunile dirijorului.
Indiferent de câtă experiență și abilitate are un muzician, va trebui totuși să asculte urări politicoase și nu foarte politicoase, sugestii persistente și, uneori, remarci sarcastice sau strigăte iritate la repetiție. Uneori devine plictisitor. Dar aceasta este trăsătura inevitabilă a profesiei de orchestră. Nu există altă metodă de lucru cu repetiții. Și cu cât partea interpretată este mai responsabilă, cu atât sunt mai mari cerințele dirijorului pentru orchestră. Muzicianul trebuie să se obișnuiască.
Munca unui muzician orchestral nu constă numai într-o realizare artistică. Există și eșecuri grave. Un interpret de orchestră, ca un boxer, trebuie să învețe cum să „ia un pumn”. Oricât de dureros ar fi după o greșeală de interpretare, oricât de jignitor este după remarca unui dirijor înțepător, trebuie totuși să găsești în sine puterea de a te concentra asupra sarcinilor creative. Oricât de minunate calități spirituale le posedă dirijorul, nu îl va ajuta pe muzician și nu îl va consola într-un moment de eșec. Solistul orchestrei lucrează într-o echipă mare, dar este mereu singur. Este necesar să analizați singuri motivele supravegherii pentru a nu călca pe aceeași greblă. Mulți jucători de orchestră își amintesc și se confruntă cu greșelile creative pe care le-au făcut cu mulți ani în urmă, iar reproșurile niciunui dirijor, chiar și cele mai jignitoare, nu se pot compara cu durerea pe care o poartă în inimă de mulți ani.
Dirijorii se înlocuiesc unul pe altul și fiecare are propriul său stil de lucru de repetiție. Unii își ating obiectivele în mod persistent și, în același timp, calm, alții aduc nervozitate inutilă în muncă. Un muzician orchestral trebuie să se adapteze flexibil oricărei metode de conducere și în orice situație, oricât de tensionată ar fi atmosfera psihologică, să-și folosească pe deplin toate posibilitățile creative, să-și joace rolul cu deplină dăruire.
Nu numai mesagerii zeilor urcă pe podiumul sacru. Dacă la orchestră vine un dirijor, a cărui idee creativă nu s-a maturizat, procesul de repetiție se rezumă la faptul că o persoană subliniază neobosit neajunsurile altor oameni timp de multe ore. Se creează aparența unei activități utile, dar de fapt nu există niciun beneficiu de pe urma unor astfel de repetiții sumbre. În aceste cazuri, muzicianul are nevoie de o mare rezistență și răbdare.
Oricât de mult încearcă maestrul să-i trateze pe toți muzicienii orchestrei în mod egal, greșelile unei persoane sunt mai enervante, iar greșelile altuia mai puțin. Nu există nicio scăpare de asta, asta se întâmplă în toate echipele creative ale lumii. Dacă un bun muzician irită într-un fel un bun dirijor, atunci ambii suferă pierderi. În acest caz, muzicianul însuși trebuie să înțeleagă ce trăsături ale caracterului său interferează cu munca în comun și să încerce să scape de aceste trăsături. Desigur, nu este ușor de definit și cu atât mai greu de eliminat în sine calitățile umane care interferează cu creativitatea colectivă. Trebuie să fii o persoană confortabilă în comunicare - simplă, de înțeles, executiv, fără ambiție. Dacă muzicianul știe mai multe despre piesa pe care o interpretează decât dirijorul, nu ar trebui să o sublinieze. În acele cazuri în care dirijorul ratează, muzicianul nu trebuie să arate prin cuvânt, expresie facială sau gest că a observat. Maestrul își va corecta el însuși greșeala.
Este greu să trăiești într-o orchestră pentru oamenii care sunt geloși pe succesele altora, sensibili, ușor vulnerabili, suspicioși, cei care nu știu să se supună. Dacă este adevărat că „performanța artistului reflectă personalitatea lui, psihicul său” dacă este adevărat că „pățurile slabe ale caracterului uman devin părțile slabe ale individualității creatoare”, atunci trebuie să admitem că caracterul uman al orchestrei. jucătorul determină multe caracteristici ale talentului său de performanță.
Rezistența unor muzicieni, care reacționează dureros la orice remarcă a dirijorului, se explică prin diverse motive: aroganță, proasta educație, dezamăgire în meserie... Trebuie să scăpăm de astfel de muzicieni. Dar în acele ansambluri în care dirijorul știe să captiveze cu o interpretare interesantă a operei, unde replicile nu sunt neapărat îmbrăcate sub formă de reproș, unde repetiția nu se rezumă la a afirma greșeli evidente, nici cea mai amară încăpățânare nu găsește. un motiv pentru exprimarea lui.
Și încă o latură negativă a lucrării orchestrale. Pentru un muzician de orchestră, nu există conceptul de „promovare”. Devenit concertmaster al grupului, după ce a primit un titlu onorific, descoperă că a atins cel mai înalt punct al carierei sale și acum, indiferent de câți ani ar lucra, este sortit să stea în fiecare zi la aceeași consolă familiară. , îndeplinesc toate aceleași responsabilități familiare. Un muzician bun care își iubește munca face totul cu plăcere.
Dificultățile și tristețile nu pot umbri bucuria participării la înaltă artă. A interpreta muzica marilor compozitori, a comunica creativ cu muzicieni remarcabili din lume, a participa activ la festivalul spectacolelor de concert este fericire!
Sarcina principală a unui muzician orchestral poate fi exprimată pe scurt după cum urmează: păstrând individualitatea stilului interpretativ, încercați, pe cât posibil, să realizați cât mai exact intenția autorului și dirijorului.
Lucrul cu un dirijor talentat, o personalitate interesantă nu este o constrângere. Supunerea față de el nu îl privează pe artistul orchestrei de libertatea creativă. În acest caz, dirijorul apare în fața orchestrei nu ca un dictator, ci ca un partener autorizat în ansamblu. Lucrul cu el este foarte onorabil și instructiv. Acele zile luminoase, în care atât dirijorul, cât și orchestra realizează o interpretare interesantă a operei, când muzicienii vor să cânte așa cum conduce maestrul, iar dirijorul vrea să dirijase așa cum cântă orchestra, sunt amintite de mulți ani.
Absolvenții universităților de muzică care urmează să lucreze într-o echipă simfonică trebuie să cunoască toate subtilitățile profesiei alese, iar dacă dificultățile nu îi sperie, dacă arta cântării orchestrale le oferă bucurie, trebuie să se alăture cu îndrăzneală rândurile unui minunat. frăţia numită orchestră. Mult succes si fericire tie, orchestra! Profesia ta este minunată!
Artist de orchestră
3-15 cifre
Responsabilitatile locului de munca.În conformitate cu cerințele dirijorului, interpretează părțile orchestrale ale instrumentului său staționar, în turnee și excursii. Posedă abilități bine dezvoltate de a cânta muzica de ansamblu, citește fluent dintr-o foaie. Își îmbunătățește constant nivelul tehnic și cultura muzicală a performanței. Implicat, dacă este necesar, să joace pe scenă într-o piesă.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; istoria și principalele realizări ale culturii muzicale naționale; repertoriu clasic și modern rus și străin de teatre muzicale; repertoriu de teatru actual; literatură muzicală pentru instrumentul tău; complex de subiecte muzical-teoretice; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Studii muzicale superioare și experiență de lucru în orchestră de cel puțin 5 ani:
acompaniator principal, lider de grup
14-15 categorii - în teatrele de operă și balet;
Categoria a XIII-a - în teatrele de comedie muzicală (operetă), în teatrul muzical, teatrele dramatice, teatrele pentru tineret, teatrele de păpuși;
artist al orchestrei de cea mai înaltă categorie
12-13 categorii - în teatre de operă și balet;
11-12 categorii - în teatre de comedie muzicală (operetă), în dramă muzicală, teatre de teatru, teatre de tineret, teatre de păpuși.
Abilități muzicale excelente, nivel înalt de tehnică și cultură muzicală a interpretării, cunoaștere extinsă a repertoriului teatrelor muzicale, experiență vastă în orchestră, interpretând piese solo în grupul său.
În categoria cea mai înaltă se încadrează: acompanii și acompanii adjuncți ai primelor viori, ai viorii, violelor, violoncelilor, contrabașilor; al doilea panou al grupurilor specificate de instrumente; primele voci ale instrumentelor de suflat și alamă și regulatorii acestora; prima harpă, trombon bas, tubă, timpane.
artist de orchestră de prima categorie
10-11 categorii - în teatre de operă și balet;
9-10 categorii - în teatre de comedie muzicală (operetă), în teatru muzical, teatre de teatru, teatre de tineret, teatre de păpuși.
Date muzicale excelente, un nivel destul de ridicat de tehnologie și cultură muzicală a performanței.
Prima categorie include: panourile a treia și a patra ale primei viori și violoncel, panourile secunde ale viorii secunde, viole, contrabasuri, al doilea flaut, al doilea oboi, al doilea clarinet, al doilea fagot, al doilea și al patrulea corn, trompeta a doua, trombonul secund, instrumente mici de percutie, harpa secunda, pian-celesta.
Studii muzicale superioare fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii muzicale secundare și experiență de lucru în orchestră de cel puțin 3 ani:
artist de orchestră de categoria a doua
8-9 categorii - în teatre de operă și balet;
Categoria a VIII-a - în teatrele de comedie muzicală (operetă), în teatrul muzical, teatrele dramatice, teatrele pentru tineret, teatrele de păpuși.
În cea de-a doua categorie se încadrează restul artiștilor orchestrei care au pregătire profesională, inclusiv tineri specialiști – absolvenți ai instituțiilor de învățământ muzical care și-au însușit abilitățile de interpretare orchestrală în procesul de studiu.
Artist de cor
6-12 cifre
Responsabilitatile locului de munca.În conformitate cu cerințele directorului de cor și dirijorului, interpretează părțile corale ale vocii sale, precum și solo-uri. Posedă abilități de cânt coral și citire la vedere. Lucrează sistematic pentru a-și îmbunătăți calificările. Îndeplinește sarcini de scenă în scene de mulțime în conformitate cu cerințele regizorului.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; repertoriu clasic și modern rus și străin de teatre muzicale; repertoriu de teatru actual; teoria muzicii și solfegiu; elementele de bază ale actoriei, mișcării scenice și coregrafiei; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii muzicale superioare și experiență de lucru de cel puțin 3 ani sau studii muzicale secundare și experiență de muncă de cel puțin 5 ani:
11-12 categorii - în teatrele de operă și balet;
10-11 categorii - în teatre de comedie muzicală (operetă), în dramă muzicală, teatre de teatru, teatre de tineret, teatre de păpuși, circ.
Studii muzicale superioare fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii muzicale secundare și experiență de muncă de cel puțin 3 ani:
9-10 categorii - în teatrele de operă și balet:
8-9 categorii - în teatre de comedie muzicală (operetă), în dramă muzicală, teatre de teatru, teatre de tineret, teatre de păpuși, circ.
Învățământ muzical secundar fără cerințe de experiență în muncă sau studii medii generale și participare în grupuri de amatori de cel puțin 2 ani:
7-8 categorii - în teatrele de operă și balet;
6-7 categorii - în teatre de comedie muzicală (operetă), în dramă muzicală, teatre de teatru ale Teatrului Tineretului, teatre de păpuși, circ.
artist de teatru
8-15 grade
Responsabilitatile locului de munca. Sub îndrumarea unui regizor, el pregătește și interpretează rolurile care i-au fost atribuite în spectacolele de teatru din spital, turnee și excursii. Își îmbunătățește constant aptitudinile, exersează independent, menține și menține forma exterioară, corespunzătoare caracteristicilor rolurilor îndeplinite. În caz de nevoie de producție, el pregătește rolul în ordinea intrărilor urgente. Participă la discuția despre conceptul de spectacole în care este direct implicat. Deține elemente ale tehnicilor de acțiune interne și externe. Este la repetiție pregătit creativ.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; istoria artei teatrale; dramaturgia clasică și modernă; teoria și practica deprinderii actorului; elementele de bază ale alfabetizării muzicale și ale coregrafiei; legile vorbirii scenice și ale mișcării scenice; metode de instruire și lucru independent pe rol; repertoriu de teatru actual; fundamentele legislației muncii; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii profesionale superioare și experiență de lucru într-un teatru profesional de cel puțin 3 ani:
14-15 categorii - artist dramaturg - maestru de scenă principal;
12-13 categorii - artist dramatic de cea mai înaltă categorie.
Date remarcabile de scenă, abilități profesionale înalte, îndeplinirea celor mai semnificative și responsabile roluri, recunoaștere largă a publicului.
Studii profesionale superioare și experiență de lucru într-un teatru profesional de cel puțin 1 an sau învățământ profesional secundar și experiență de lucru într-un teatru profesional de cel puțin 3 ani:
10-11 categorii - artist de teatru de prima categorie.
Înalte abilități profesionale, excelente abilități scenice, interpretarea unor roluri principale în spectacole de teatru.
Învățământ profesional superior sau secundar profesional fără prezentarea cerințelor de experiență în muncă:
8-9 categorii - artist dramatic din categoria a doua.
Deținerea datelor și abilităților scenice necesare, îndeplinirea diferitelor roluri în spectacole.
Artist (păpușar) al teatrului de păpuși
8-15 grade
Responsabilitatile locului de munca. Sub conducerea regizorului, el pregătește și îndeplinește rolurile care i-au fost atribuite în spectacole. Efectuează vorbire, zgomote tehnice. Produce o rearanjare parțială a decorului în timpul spectacolului. El deține tehnica păpușilor și o varietate de mijloace expresive pentru o întruchipare scenică cu drepturi depline a rolurilor interpretate. Este pregătit creativ pentru repetiții și spectacole. Își îmbunătățește constant abilitățile. Angajat independent în exercițiu, menține și menține o formă corespunzătoare naturii rolurilor îndeplinite. În caz de nevoie de producție, pregătește și îndeplinește rolul în ordinea intrărilor urgente. Participă la discuția despre conceptul de spectacole în care este direct implicat.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; teoria și practica actoriei și păpușilor; legile vorbirii scenice; elementele de bază ale alfabetizării muzicale; metode de antrenament actoricesc și lucru independent pe rol; istoria artei teatrale interne și străine; dramaturgie internă și străină modernă și clasică; fundamentele legislației muncii; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii profesionale superioare și experiență de lucru în teatre de păpuși de cel puțin 5 ani:
14-15 categorii - artist (papusar) al teatrului de păpuși - maestru de scenă principal;
12-13 categorii - artist (păpușar) de cea mai înaltă categorie a teatrului de păpuși.
Spectacol remarcabil, abilități profesionale înalte, stăpânire perfectă a tehnicii de păpuși. Interpretarea celor mai semnificative roluri care determină direcția ideologică și artistică a repertoriului de teatru, recunoașterea publicului.
Studii profesionale superioare și experiență de lucru în teatre de păpuși de cel puțin 3 ani sau învățământ profesional secundar și experiență de muncă în teatre de păpuși de cel puțin 3 ani:
10-11 categorii - artist (papusar) din categoria I a teatrului de păpuși.
Abilități profesionale înalte, bună stăpânire a tehnicii de păpuși, interpretarea unor roluri responsabile într-un spectacol de teatru.
Învățământ profesional superior sau secundar profesional fără prezentarea cerințelor de experiență în muncă:
8-9 categorii - artist (papusar) din categoria a II-a a teatrului de păpuși.
Date creative și îndemânare necesare, posesia tehnicii de păpuși, interpretarea diferitelor roluri în spectacole de teatru.
Artist al personalului auxiliar al teatrelor și organizațiilor de concerte
5-6 cifre
Responsabilitatile locului de munca. Participă la scene de masă ale spectacolelor (performanțe, programe). Are abilitățile muzicale, scenice și vocale necesare.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; elemente de actorie, mișcare pe scenă, coregrafie, elementele de bază ale alfabetizării muzicale; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății.Învățământ secundar general fără a prezenta cerințe pentru experiența de muncă:
categoria a VI-a - în teatrele de operă și balet;
Categoria a V-a - în alte teatre și grupuri de artă.
1.3.2. Grupuri de muzică și dans
Artist de simfonic, cameral, pop-simfonic, suflat
Artist al orchestrei ansamblurilor de cântec și dans, artist al orchestrei pop
(ansamblu)
Artist al orchestrei (ansamblului), care deservește cinematografe, restaurante, cafenele
și ringuri de dans
Artist de simfonic, cameral, pop-simfonic, suflat
orchestre, orchestre de instrumente populare
9-15 ranguri
Responsabilitatile locului de munca. Cântă părți orchestrale ale instrumentului său. În conformitate cu calificarea, el este implicat în interpretarea de piese solo din grupul său de instrumente. Urmează instrucțiunile dirijorului cu privire la problemele creative. Lucrând constant la îmbunătățirea abilităților profesionale și la crearea unui nou repertoriu.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; literatură muzicală pentru instrumentul tău; teoria muzicii și solfegiu; repertoriul principal și actual al grupului; regulamentul intern al muncii; fundamentele legislației muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii muzicale superioare și cel puțin 5 ani de experiență într-o orchestră sau învățământ muzical secundar și cel puțin 7 ani de experiență într-o orchestră:
14-15 categorii - artist de cea mai înaltă categorie într-o cameră simfonică, pop-simfonie, fanfare, orchestră de instrumente populare.
Abilități remarcabile de interpretare și cultură muzicală înaltă a performanței. Posesia în perfecțiune a abilităților de citire a petrecerilor orchestrale. Capete, dacă este necesar, grupuri de același tip de instrumente orchestrale.
în orchestre simfonice, de cameră, de soiuri și simfonice: acompanii și acompanii adjuncți ai primelor viori și violoncel, viori secunde, viole, contrabasuri, tromboane bas, tube; primele voci ale instrumentelor de suflat și alamă și regulatorii acestora; prima harpă, timpani; pian, chitară, acordeon, instrumente mici de percuție, set de tobe;
în benzi:
acompanii și acompaniatori adjuncți de flaut, oboi, fagot; primul, al doilea și al treilea clarinete, corni, saxofoane, trompete, trombone, tube, clarinete, baritonuri, tenori, instrumente de percuție, contrabași;
în orchestre de instrumente populare:
însoțitori și însoțitori adjuncți; soliști ai orchestrei, deținând cu măiestrie instrumente populare rusești (balalaica, domra, acordeon cu butoni, harpă, zhaleika, corn Vladimirsky etc.).
Studii muzicale superioare și cel puțin 3 ani de experiență într-o orchestră sau învățământ muzical secundar și cel puțin 5 ani de experiență într-o orchestră:
12-13 categorii - artist de prima categorie într-o simfonie, camerală, pop-simfonie, fanfare, orchestră de instrumente populare.
Nivel înalt de tehnologie și cultură muzicală a performanței. Stăpânire excelentă a abilităților de citire a părților orchestrale dintr-o foaie.
în orchestre simfonice, de cameră, pop-simfonice:
panourile al treilea și al patrulea ale primelor viori și violoncelului, al doilea panou ale viorii secunde, viole, contrabasuri; al doilea flaut, al doilea oboi, al doilea clarinet, al doilea și al patrulea corn, a doua trompetă, al doilea trombon, instrumente mici de percuție;
Studii muzicale superioare sau secundare muzicale fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă;
9-11 categorii - artist de categoria a II-a la simfonie, camera, pop-simfonie, fanfare, orchestra de instrumente populare.
în orchestre simfonice, de cameră, varietate și simfonice și orchestre de instrumente populare - toți ceilalți artiști ai orchestrei;
în benzi:
Artist al orchestrei ansamblurilor de cântec și dans, artist pop
orchestră (ansamblu)
6-13 ranguri
Responsabilitatile locului de munca. Interpretează părți orchestrale. În conformitate cu calificarea, este implicat în interpretarea de episoade solo, piese solo și piese solo pe instrumentul său principal din memorie, acompaniat de o orchestră. În interesul celui mai bun sunet al orchestrei, el combină cântatul la instrumentul principal cu unul suplimentar (saxofon - clarinet, saxofon - flaut, trompetă - flugelhorn, trombon - percuție mică, contrabas - chitară bas etc.). Urmează instrucțiunile dirijorului cu privire la formularea și caracterul sunetului acestei părți. El lucrează în mod constant la îmbunătățirea abilităților sale de interpretare și la crearea unui nou repertoriu.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; literatură muzicală pentru instrumentul tău - teoria muzicii și solfegiu; repertoriul principal și actual al grupului; regulamentul intern al muncii; fundamentele legislației muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii muzicale superioare și experiență de lucru într-o orchestră (ansamblu) de cel puțin 5 ani sau studii muzicale secundare și experiență de lucru într-o orchestră (ansamblu) de cel puțin 7 ani:
12-13 categorii - în ansamblul cântec și dans;
10-12 categorii - într-o orchestră de varietate (ansamblu).
Performanță remarcabilă. Lectură foarte profesionistă de partituri. Improvizație liberă în diferite stiluri și tempo-uri. Conduce, dacă este necesar, un grup de instrumente orchestrale de același tip.
Studii muzicale superioare și experiență de lucru într-o orchestră (ansamblu) de cel puțin 3 ani sau studii muzicale secundare și experiență de lucru într-o orchestră (ansamblu) de cel puțin 5 ani:
10-11 categorii - în ansamblul cântec și dans;
8-9 categorii - într-o orchestră de varietate (ansamblu).
Abilități de înaltă performanță. Improvizație într-un singur stil. O lectură bună a părților orchestrale dintr-o foaie.
Învățământ muzical superior sau secundar muzical fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă:
8-9 categorii - în ansamblul cântec și dans;
6-7 categorii - într-o orchestră de varietate (ansamblu).
Deținerea abilităților interpretative necesare și pregătirea profesională pentru interpretarea pieselor orchestrale.
Notă. Categoriile specificate se stabilesc și pentru artiștii orchestrelor (ansamblurilor) instituțiilor culturale și de învățământ cu categoria de calificare corespunzătoare.
Dansator de balet de ansamblu de cântece și dans, grup de dans
8-13 ranguri
Responsabilitatile locului de munca. Sub îndrumarea coregrafului și dirijorului, el pregătește piesele care i-au fost atribuite. Ia parte la interpretarea numerelor de ansamblu și a scenelor coregrafice. Implicat în performanța părților responsabile independente și a numerelor individuale individuale. Păstrează și menține forma exterioară. El lucrează constant pentru a-și îmbunătăți abilitățile de performanță.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; istoria și dezvoltarea coregrafiei; teoria actoriei și aplicarea ei la arta coregrafică: alfabetizarea muzicală; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății.Învățământ profesional secundar și experiență de lucru într-un grup de dans de cel puțin 5 ani:
12-13 categorii - balerin de cea mai înaltă categorie în ansamblul de cântece și dans, formație de dans.
Abilități profesionale remarcabile, abilități excelente muzicale, de dans, scenă și o personalitate creativă strălucitoare.
Educație secundară profesională și experiență de lucru într-un grup de dans de cel puțin 3 ani:
10-11 categorii - balerin de categoria I la ansamblul de cântece și dans, formație de dans.
Abilități bune de dans, muzică și scenă, abilități profesionale și personalitate creativă.
Învățământ secundar profesional fără a prezenta cerințe de experiență în muncă sau studii medii generale și participarea într-o echipă de amatori de cel puțin 3 ani:
8-9 categorii - balerin de categoria a II-a la ansamblul de cântece și dans, grup de dans.
Dans, muzică, cunoștințe scenice și pregătire profesională necesară.
Artist al corului ansamblului de cântece și dans, grup coral
8-13 ranguri
Responsabilitatile locului de munca. Realizează piese corale, ghidându-se după instrucțiunile și cerințele dirijorului. Implicat în interpretarea cântecelor solo și a părților solo responsabile independente. În conformitate cu calificările, el poate ocupa o poziție de conducere în grupuri separate ale corului. El lucrează constant pentru a-și îmbunătăți abilitățile de performanță.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; teoria muzicii și solfegiu; repertoriul coral principal și actual al grupului artistic; teoria deprinderii vocale; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii profesionale superioare și experiență de lucru într-o echipă profesională de cel puțin 1 an sau învățământ profesional secundar și experiență de lucru într-o echipă profesională de cel puțin 3 ani:
12-13 categorii - artist al corului de cea mai înaltă categorie în ansamblul de cântec și dans, cor.
Individualitate creativă, strălucitoare, frumoasă în timbru, voce cu gamă completă și abilități profesionale ridicate. Detinerea mijloacelor de tehnica vocala si corala.
Învățământ profesional superior fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă sau învățământ profesional secundar și experiență de lucru într-o echipă profesională de cel puțin 2 ani:
16-11 categorii - artist al corului de categoria I din ansamblul de cântece și dans, grup coral.
Învățământ secundar profesional fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă sau studii medii generale și participarea în grupuri de amatori de cel puțin 3 ani:
8-9 categorii - artist al corului categoriei a II-a la ansamblul de cântec și dans, cor.
Pregătire și calificări profesionale relevante.
Artist al orchestrei (ansamblului), care deservește cinematografe, restaurante, cafenele
și ringuri de dans
5-7 cifre
Responsabilitatile locului de munca. Participă direct la pregătirea programului muzical (vocal sau instrumental). El își învață în mod independent partea muzicală pentru munca de repetiție a întregii echipe. Împreună cu liderul orchestrei (ansamblului), el pregătește piese solo pentru instrumentul său. Realizează noi lucrări muzicale din vedere (cu pregătire preliminară) și transpune material muzical de complexitate redusă.
Trebuie știut: deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă; ordine, directive și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de fondatorul echipei, referitoare la activitățile teatrului; literatură muzicală pentru instrumentul tău; teoria muzicii și solfegiu; repertoriul principal și actual al grupului artistic; regulamentul intern al muncii; reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor.
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Educație profesională secundară și experiență de lucru ca lider sau artist al unei orchestre (ansamblu) de cel puțin 5 ani:
6-7 categorii - un artist de prima categorie într-o orchestră (ansamblu) care deservește cinematografe, restaurante, cafenele și ringuri de dans.
Învățământ secundar profesional fără cerințe de experiență în muncă sau studii medii generale și participare într-o echipă de amatori de cel puțin 3 ani.
Categoria a 5-a - un artist din categoria a doua într-o orchestră (ansamblu) care deservește cinematografe, restaurante, cafenele și ringuri de dans.
1.3.3. Organizații de concerte
Acompaniament-concertier
Lector de artă (muzicolog)
Cititor-stăpân al cuvântului artistic
Artiști - interpreți de concert (toate genurile)
5-15 ranguri
Cerințe pentru calificarea în rândurile plății. Studii profesionale superioare și minim 5 ani de experiență de lucru în profil sau învățământ profesional secundar și minim 10 ani de experiență de muncă în profil:
Categoria a XV-a - artiști - concertisti - maeștri de frunte ai scenei;
13-14 categorii - artiști - concertisti de cea mai înaltă categorie.
Studii profesionale superioare și minim 3 ani de experiență de lucru în profil sau învățământ profesional secundar și minim 5 ani de experiență de muncă în profil:
10-12 categorii - artiști - concertisti de prima categorie.
Învățământ profesional superior fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă sau studii medii profesionale și minim 3 ani vechime în muncă în profil;
7-9 categorii - artiști - concertisti din categoria a doua.
Învățământ secundar general fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă.
5-6 categorii - artiști - concertisti ai compoziției auxiliare.
