Bryullov K. „Ultima zi a Pompeii”
La atingerea magică a pensulei sale a reînviat pictura istorică, portret, acuarelă, perspectivă, peisaj, căreia i-a dat exemple vii în picturile sale. Pensula artistului abia a avut timp să-i urmeze imaginația, imaginile virtuților și viciilor îi strângeau în cap, înlocuindu-se neîncetat, evenimente istorice întregi au crescut la cele mai vii contururi concrete.
Karl Bryullov avea 28 de ani când a decis să picteze un tablou grandios „Ultima zi a Pompeii”. Artistul și-a datorat interesul pentru acest subiect fratelui său mai mare, arhitectul Alexander Bryullov, care l-a familiarizat în detaliu cu săpăturile din 1824-1825. K. Bryullov însuși a fost la Roma în acești ani, expirând al cincilea an de pensionare în Italia. Avea deja câteva lucrări serioase care au avut un succes considerabil în mediul artistic, dar niciuna nu i s-a părut artistului însuși destul de demn de talentul său. Simțea că încă nu justificase speranțele puse asupra lui.
De multă vreme, K. Bryullov era bântuit de convingerea că poate crea o lucrare mai semnificativă decât cele pe care le făcuse până acum. Conștient de puterea sa, a vrut să completeze un tablou mare și complex și, prin aceasta, să distrugă zvonurile care începeau să se plimbe prin Roma. L-a enervat mai ales Cavalierul Kammuchini, care la vremea aceea era considerat primul pictor italian. El era cel care nu avea încredere în talentul artistului rus și spunea adesea: "Ei bine, acest pictor rus este capabil de lucruri mărunte. Dar o lucrare colosală, dar cineva mai mare!"
Alții, deși au recunoscut marele talent al lui K. Bryullov, au remarcat că frivolitatea și o viață distrasă nu i-ar permite niciodată să se concentreze asupra unei lucrări serioase. Incitat de aceste conversații, Karl Bryullov căuta constant un complot pentru o imagine de ansamblu care să-i glorifice numele. Multă vreme nu s-a putut opri asupra niciunei subiecte care i-au venit în minte. În cele din urmă, a atacat complotul, care a pus stăpânire pe toate gândurile sale.
La acea vreme, opera lui Paccini „L” Ultimo giorno di Pompeia „a fost pusă în scenă cu succes pe scenele multor teatre italiene. Nu există nicio îndoială că Karl Bryullov a văzut-o, și poate chiar de mai multe ori. În plus, împreună cu nobilul A. N. Demidov (Cameră Junker și Cavaler al Majestății Sale Împăratul Rusiei) a examinat Pompeiul distrus, știa de la sine ce impresie puternică fac aceste ruine asupra privitorului, păstrând urmele carelor străvechi; aceste case, parcă abia de curând abandonate de proprietarii lor; aceste clădiri publice și temple, amfiteatre, unde, parcă abia ieri, s-au încheiat luptele de gladiatori; morminte suburbane cu numele și titlurile celor a căror cenușă este încă păstrată în urnele supraviețuitoare.
Peste tot, la fel ca acum multe secole, vegetația verde luxuriantă a acoperit rămășițele nefericitului oraș. Și peste toate acestea se înalță conul întunecat al Vezuviului, fumând amenințător pe cerul prietenos de azur. La Pompei, K. Bryullov i-a întrebat viu pe miniștrii care supravegheau săpăturile de mult timp despre toate detaliile.
Desigur, sufletul impresionabil și receptiv al artistului a răspuns gândurilor și sentimentelor emoționate de rămășițele vechiului oraș italian. Într-unul dintre aceste momente, i-a trecut prin minte gândul de a prezenta aceste scene pe o pânză mare. El a raportat această idee lui A.N. Demidov cu atâta ardoare încât a promis că va oferi fonduri pentru punerea în aplicare a acestui plan și că va cumpăra în avans viitorul tablou de K. Bryullov.
Cu dragoste și fervoare, K. Bryullov s-a pus pe treabă la execuția imaginii și a făcut destul de curând schița inițială. Cu toate acestea, alte activități l-au distras pe artist de la comanda lui Demidov, iar până la termenul limită (sfârșitul anului 1830) tabloul nu era gata. Nemulțumit de asemenea împrejurări, A.N. Demidov aproape că a distrus termenii acordului încheiat între ei și numai asigurările lui K. Bryullov că se va pune imediat pe treabă au corectat întreaga problemă. Într-adevăr, s-a pus pe treabă cu atâta râvnă încât în doi ani a terminat o pânză colosală. Genialul artist și-a inspirat nu numai ruinele distrusului Pompei, ci și proza clasică a lui Pliniu cel Tânăr, care a descris erupția Vezuviului în scrisoarea sa către istoricul roman Tacitus. 
Lucrând pentru cea mai mare fiabilitate a imaginii, Bryullov a studiat materialele de săpătură și documentele istorice. Structurile arhitecturale din poză au fost restaurate de el din rămășițele monumentelor antice, obiecte de uz casnic și bijuterii pentru femei au fost copiate din exponate din Muzeul Napolitan. Figurile și capetele oamenilor înfățișați sunt pictate în principal din natură, de la locuitorii Romei. Numeroase schițe ale figurilor individuale, grupuri întregi și schițe ale tabloului arată dorința autorului de maximă expresivitate psihologică, plastică și coloristică.
Bryullov a construit imaginea ca episoade separate, la prima vedere fără legătură. Legătura devine clară numai atunci când privirea tuturor grupurilor, întreaga imagine este acoperită simultan.
Cu mult înainte de absolvire la Roma, au început să vorbească despre lucrarea minunată a artistului rus. Când ușile atelierului său de pe strada Sf. Claudiu s-au deschis larg pentru public și când tabloul a fost expus ulterior la Milano, italienii au fost de nedescris încântați. Numele lui Karl Bryullov a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul. Când se întâlneau pe străzi, fiecare își scotea pălăria pentru el; când a apărut în teatre, toată lumea s-a ridicat în picioare; la ușa casei în care locuia, sau la restaurantul unde lua masa, erau mereu mulți oameni adunați să-l întâmpine.
Ziarele și reviste italiene l-au glorificat pe Karl Bryullov ca pe un geniu, egal cu cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, poeții l-au cântat în versuri, s-au scris tratate întregi despre noua sa pictură. Scriitorul englez V. Scott a numit-o epopeea picturii, iar Kammuchini (rușinat de declarațiile sale anterioare) l-a îmbrățișat pe K. Bryullov și l-a numit un colos. De la Renaștere, niciun artist din Italia nu a mai făcut obiectul unui asemenea cult universal precum Karl Bryullov.
El a prezentat ochiului uluit toate virtuțile unui artist impecabil, deși se știe de mult că nici cei mai mari pictori nu posedau în mod egal toate perfecțiunile în cea mai fericită combinație a lor. Cu toate acestea, desenul de K. Bryullov, iluminarea imaginii, stilul său artistic sunt absolut inimitabile. Tabloul „Ultima zi a Pompeii” a introdus Europa în puternica perie rusă și în natura rusă, care este capabilă să atingă înălțimi aproape de neatins în fiecare domeniu al artei.
Ce este descris în pictura lui Karl Bryullov?
Vezuviul aprins și îndepărtat, din măruntaiele căruia curg râuri de lavă de foc în toate direcțiile. Lumina de la ele este atât de puternică încât clădirile cele mai apropiate de vulcan par să fie în flăcări. Un ziar francez a remarcat acest efect pictural, pe care artistul dorea să-l obțină, și a subliniat: „Un artist obișnuit, desigur, nu ar fi să nu profite de erupția Vezuviului pentru a-și lumina tabloul; dar domnul Bryullov a neglijat acest mijloc. Geniul i-a inspirat o idee îndrăzneață, la fel de fericită, precum și de inimitabilă: să lumineze întregul față al tabloului cu o strălucire rapidă, minusculă și albicioasă a fulgerului, tăind un nor gros de cenușă care învăluia orașul, în timp ce lumina de la erupție, cu greu să străpungă întunericul adânc, aruncă în fundal o penumbră roșiatică.
Într-adevăr, schema de culori principală pe care K. Bryullov a ales-o pentru pictura sa a fost extrem de îndrăzneață pentru acea vreme. Era o gamă a spectrului, construită pe culori albastru, roșu și galben iluminate de lumină albă. Verde, roz, albastru se găsesc ca tonuri intermediare.
După ce a decis să picteze o pânză mare, K. Bryullov a ales una dintre cele mai dificile moduri ale construcției sale compoziționale, și anume, lumină-umbră și spațială. Acest lucru a cerut artistului să calculeze cu exactitate efectul picturii la distanță și să determine matematic incidența luminii. De asemenea, pentru a crea impresia de spațiu adânc, a trebuit să acorde cea mai serioasă atenție perspectivei aeriene.
În centrul pânzei este o figură prosternată tânără ucisă de parcă cu ea K. Bryullov a vrut să simbolizeze lumea antică pe moarte (un indiciu al unei astfel de interpretări era deja întâlnit în recenziile contemporanilor). Această familie nobilă s-a retras într-un car, sperând să se salveze într-un zbor grăbit. Dar, vai, era prea târziu: moartea i-a cuprins chiar pe cale. Caii înspăimântați scutură frâiele, frâiele sunt rupte, axul carului se rupe, iar femeia care stă în ei cade la pământ și moare. Alături de nefericită se află diverse bijuterii și obiecte prețioase pe care le-a luat cu ea în ultima ei călătorie. Iar caii nestăpâniți îl duc pe soțul ei mai departe - și până la moarte sigură, iar el încearcă în zadar să rămână în car. Un copil atinge corpul neînsuflețit al mamei...
Proprietarul tabloului, A.N. Demidov, a fost încântat de succesul răsunător al „Ultima zi a Pompeii” și cu siguranță a vrut să arate poza la Paris. Datorită eforturilor sale, a fost expusă la Salonul de Artă din 1834, dar și înainte de asta, francezii auziseră de succesul excepțional al picturii lui K. Bryullov cu italienii. Dar în pictura franceză a anilor 1830 a domnit o situație complet diferită, a fost scena unei lupte acerbe între diverse mișcări artistice și, prin urmare, opera lui K. Bryullov a fost întâlnită fără entuziasmul care i-a căzut în Italia. În ciuda faptului că recenziile presei franceze nu au fost foarte favorabile artistului, Academia Franceză de Arte i-a acordat lui Karl Bryullov o medalie de aur de onoare.
Adevăratul triumf îl aștepta acasă pe K. Bryullov. Imaginea a fost adusă în Rusia în iulie 1834 și a devenit imediat subiectul mândriei patriotice, a fost în centrul atenției societății ruse. Numeroase reproduceri gravate și litografice ale „Ultima zi a Pompeii” răspândesc gloria lui K. Bryullov mult dincolo de capitală. Cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse au salutat cu entuziasm celebrul tablou: A.S. Pușkin și-a tradus povestea în versuri, N.V. Gogol a numit tabloul „o creație universală”, în care totul „este atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios adus într-una, de îndată ce ar putea apărea în capul unui geniu universal”. Dar chiar și aceste proprii laude i s-au părut insuficiente scriitorului și el a numit imaginea „o înviere strălucitoare a picturii. El (K. Bryullov) încearcă să prindă natura cu îmbrățișări gigantice”.
Yevgeny Baratynsky i-a dedicat următoarele rânduri lui Karl Bryullov:
A adus trofee pașnice
Cu tine la umbra tatălui.
Și a fost „Ultima zi a Pompeii”
Pentru pensula ruseasca, prima zi.
„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionina, editura „Veche”, 2002
Povești despre capodopere
Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru măiestria sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete mai ascunde audienței?
De ce Pompeii?
La sfârșitul lunii august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit morminte pentru câteva mii de locuitori. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care s-au scufundat în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a reușit să viziteze personal săpăturile și să rătăcească pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.
Împreună cu Bryullov, a mers acolo și contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde. Mai târziu, ea va juca un rol uriaș în crearea unei capodopere a unui iubit și chiar mai mult de unul. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate, rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii subtile a artistului. Era în 1827.
Dispariția personajelor
Impresionat, Bryullov s-a pus aproape imediat pe treabă, în plus, foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul a făcut cunoștință cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al catastrofei, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în timpul erupției. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea unei capodopere i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. Pânza în sine, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, a creat-o în mai puțin de un an. Din epuizare, artistul uneori nu putea merge, a fost literalmente scos din atelier. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a schimbat continuu ideea originală într-un fel sau altul. De exemplu, nu a folosit o schiță care arăta un hoț care scoate bijuterii de la o femeie căzută.
Fețe identice
Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite pe pânză este prezența mai multor fețe feminine identice în imagine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit ca bună pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a pictat alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să scrie.
În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. S-a portretizat așa cum era, un artist cu o cutie plină cu materiale de artă pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.
creștină și păgână
Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă cu două fete se ghemuiește lângă el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, l-a pictat pe Bryullov și un preot păgân, care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul de atunci era persecutat și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe ar putea fi atunci la Pompei. Dar Bryullov, încercând să adere la autenticitatea documentară a evenimentelor, a introdus un sens ascuns în opera sa. Prin intermediul preoților menționați mai sus, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.
În timpul vieții, a fost numit „Marele Karl”, a fost mândria și gloria Academiei Ruse de Arte, care l-a onorat cu toate premiile academice în timpul studiilor sale. În ziua absolvirii Academiei, Karl Pavlovici Bryullov a scos o mână de medalii din sala de adunări. Pentru public, el a întruchipat mitul unui geniu, genial, capricios, încrezător în sine și de neatins în pricepere, educație, cunoștințe sociale, aventuri amoroase și dezvăluire. Una dintre legendele despre Bryullov este reflectată în desenul lui Repin „Pușkin și Karl Bryullov”, care îl înfățișează pe Pușkin în genunchi, cerșind un desen de la Marele Karl.
Karl Pavlovich Bryullov s-a născut și a crescut într-o familie de artiști ereditari (străbunicul a lucrat ca sculptor la o fabrică de porțelan, bunicul a fost sculptor, tatăl a fost academician de sculptură ornamentală, fratele Alexandru a fost arhitect). Faimosul lui talent s-a manifestat extrem de devreme. În timp ce studiază la Academie, Bryullov devine vedeta ei.
În 1821, Bryullov a absolvit Academia cu o Mare Medalie de Aur și în 1822 a plecat la Roma cu banii Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Aici creează cea mai bună operă a vieții sale - faimosul "" (1830-1833).
În acest moment, romantismul în Rusia trecea prin etapele „portret” și „peisaj”, iar arta rusă „se maturiza” pentru a crea o imagine istorică și filosofică amplă. Tema unei astfel de imagini nu este soarta unei figuri istorice specifice și nici măcar soarta oamenilor, ci soarta întregii omeniri.
Intriga pânzei Bryullov- orașul antic al Imperiului Roman - Pompeii - șters de pe fața pământului în timpul erupției Vezuviului din secolul I d.Hr. Aproximativ 2.000 de oameni au murit în acest dezastru. Alegerea parcelei ar fi putut fi determinată de fratele artistului, arhitectul Alexander Bryullov, care a creat faimosul proiect de reconstrucție a băilor Pompei. Impulsul pentru formarea ideii de imagine a fost opera lui Pacini "".
Este interesant că tabloul nu a fost pictat după instrucțiunile Academiei, ci după un complot liber ales; nu din ordin oficial, ci din ordinul unei persoane particulare, principele A.N. Demidov.
Pictura lui Bryullov cu acuratețe istorică și arheologică, nouă pentru acea vreme, a descris perioada istorică, zona geografică, stilul de îmbrăcăminte, armele. De la mijlocul secolului al XVIII-lea s-au făcut săpături în orașele Herculaneum și Pompeii, acoperite cu cenușa Vezuviului, ceea ce a stârnit un mare interes în societate. Artistul Karl Bryullov a folosit descoperiri arheologice în munca sa. Locul de desfășurare Bryullov a înfățișat Strada Mormintelor, care este cea mai bine păstrată din oraș, distrusă de timp. Chiar și scheletele a trei femei conectate între ele, găsite în timpul săpăturilor, el a descris în imagine ca un grup conectat între ele - o mamă cu două fiice.
Timp de aproximativ șase ani, artistul a studiat cu atenție sursele istorice și documentele legate de tragedia de la Pompei, a citit scrisori de la vechiul politician roman Pliniu cel Tânăr către istoricul Imperiului Roman Tacitus, viața, obiceiurile și tradițiile din Italia antică. Dar faptele documentare și acuratețea, ca fundament al imaginii, nu împiedică fantezia și imaginația lui Bryullov, geniul său nu devine prizonierul detaliilor arheologice și istorice. Principalul lucru este o persoană în fața morții, care își expune calitățile morale. Dragoste și noblețe: iată mama lui Pliniu, îndemnându-și fiul să o părăsească, să nu se împovăreze; Iată-l pe mirele cu mireasa moartă în brațe. Sau frica bestială, absorbind respectul de sine al persoanei umane.
În timp ce lucra la piesa, Bryullov s-a inspirat din lucrările monumentale ale titanilor renascentistes Rafael și Michelangelo. A copiat scoala din Atena si studiat Incendiu în Borgo» Rafael. Bryullov repetă tehnica maeștrilor Renașterii, care și-au inclus autoportretele și portretele contemporanilor lor în pânze pe subiecte istorice biblice. Sunt fețe portret înăuntru Ultima zi a Pompeii': un portret al lui însuși Bryullovși prietena lui - Contesa Iulia Samoilova. Alexander Ivanov, mândru de școala rusă de pictură, a scris că Bryullov a dovedit cu pictura sa: „Rușii sunt destinați să îmbunătățească ceea ce marii pictori ai Italiei au inventat”.
După marele spectacol Pompeii„La expozițiile de artă europene, genialul Karl Pavlovici Bryullov, după ce a obținut succes, s-a întors în Rusia și a fost întâmpinat ca un erou care a glorificat Patria.
După " Pompeii» Bryullov caută noi intrigi istorice dramatice. El pictează un tablou "" (1834)
pe complotul poetului din secolul al XVI-lea Camões, dezvoltă o schiță pentru un tablou numit „”.
Intriga a fost inspirată de articolul lui N.V.Gogol „Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea”. Despre liderul hunilor, Genzerikh (în schița lui Bryullov, el este înfățișat pe un cal cu o piele de tigru peste armură). Bryullov nu a îndrăznit să creeze o pânză mare conform acestei schițe. Nu se mai putea repeta succesul Pompeii.
Remarcabilul Bryullov este foarte divers în hobby-urile sale de gen. Pentru el, nu există bariere în a scrie operele sale neprețuite, fie că sunt drame istorice sau scene de gen, portrete sau picturi nud. Picturi de gen scrise în Italia - "", " Amiază», « Epocă”, “”, “” - elegant și festiv.
|
Pânză, ulei |
1827. Ulei pe pânză |
Pifferari în fața imaginii Madonei. 1825. Ulei pe pânză |
Aici Bryullov creează o senzație vie de aer și soare. Culoarea din lucrările sale rămâne locală. Aranjarea petelor de culoare este subordonată sarcinilor decorative.
”, „” - o sinteză a adevărului dur al vieții și a frumuseții ideale. El pictează frumusețea corpului feminin, dar pentru toate formele sculpturale, frumusețea nu este rece, ci vie, caldă.
|
Pânză, ulei |
Între 1839 și 1845. Schiță. Pânză, ulei. 52,5x67,1 |
Pânză, ulei. 146.1х124.1 |
Efectul de „semnătură” al picturii lui Bryullov, obiect de imitație și invidie a epigonilor săi - o strălucire surprinzător de moale din interior, inspirată de marmurele antice - este gloria acestor lucrări ale artistului. Nudurile lui Bryullov pe scene mitologice în spiritul romantismului sunt pictate cu condimentul exotismului oriental: frumusețea albă ca zăpada a lui Bathsheba și Juno este umbrită de trupurile cu piele întunecată ale mulaților.
La fel ca mulți creatori - romantici artistici, Bryullov era pasionat de exoticul Orientului. În 1835 a vizitat Turcia. După această călătorie, în opera sa apar teme orientale: lucrări bazate pe „ Fântâna Bakhchisaray„Pușkin, poezii de Jukovski” Peri și înger», « turc". Costumele orientale capricioase permit talentului decorativ să se dezvolte Bryullov.
În opera lui Bryullov, ca pictor istoric, puteți vedea o colecție minunată a portretelor sale în diferite momente. Poate cel mai faimos dintre ei este faimosul " Călăreț„(portretul Giovanninei și Amazilia Pacini - elevii contesei Yu.P. Samoilova).
Creandu-si propria versiune a unei picturi ceremoniale - un portret, s-a inspirat din clasicii acestui gen - portrete ceremoniale cu expresivitate si solemnitate captivante ale maestrului olandez Van Dyck, care a devenit portretist la curtea engleza a secolului al XVII-lea. În portretul ceremonial există nuanțe ale vieții de zi cu zi. Portretul soților Bryullov părea să-i umple de mișcare vitală, motiv și sunete: câinii lătră, se pare că încă se aude ecoul călcării picioarelor copiilor pe coridoarele ecou ale palatului. Calul este fierbinte, dar călăreața însăși stă nemișcată, ca pe un piedestal, pe spatele lui lat. Cu mare pricepere Bryullov scrie eșarfa de gaz smarald fluturând a călăreței pe fundalul verdeață întunecată a parcului (verde pe verde). Portretul a absorbit un sentiment jubil de încântare înaintea bogăției festive și a diversității vieții.
În portretele anilor 1840, caracteristicile unei persoane devin mai profunde și mai individuale, nuanțele sentimentelor și stărilor psihologice devin diverse. Portret de ceremonie - imaginea se estompează în fundal. Eroii actuali ai lui Bryullov sunt inteligența nobilă după înfrângerea revoltei decembriste, o perioadă în care mulți au preferat să plece în străinătate sau pe moșiile lor, dar să nu locuiască în capitală, să nu slujească la curtea lui Nicolae I. Eroii din Bryullov sunt pasivi în exterior, cu voință slabă, sunt familiarizați cu sentimentul de devastare interioară. Lucrarea portretistică a maestrului anilor 1840 este plină de dispozițiile lui Lermontov: „foc în sânge” și „rece secretă” a sufletului, moarte în inacțiunea forțelor intelectuale și spirituale ale Rusiei, melancolie a „oamenilor de prisos” cunoscuți din istoria literaturii ruse și lecții de literatură școlară.
În comparație cu predecesorii săi (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky), o caracteristică nouă apare în portretele lui Bryullov - reflecția. În gândirea creativă a lui Karl Pavlovich se află originile descrierii portretului psihologic al personalității din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, portretul lui Perov, Kramskoy, Ge, Repin. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Bryullov ale unui timp matur este „”, un prieten al artistului, un traducător al lui Goethe în rusă.
El a fost cel care a fost prezentat cu M.I. Glinka romantism " alarcă". O față dureros de palidă, subțire, un foc stins în ochi, buze moi cu voință slabă, degete subțiri nervoase - în fața noastră este o persoană inteligentă, sensibilă, dar profund obosită și devastată.
Aproape de el în stare emoțională și " auto portret”, scrisă de Bryullov foarte repede, într-o manieră incompletă, în timpul unui scurt răgaz în timpul bolii sale. Palidă, epuizată de boală și gânduri, fața este mărginită de un halou de păr auriu, mâna dreaptă este coborâtă în jos. Un leu rănit care și-a pierdut puterea, dar nu și-a pierdut măreția.
Unul dintre ultimele portrete ale artistului - "".
În portret are șaptezeci și doi de ani. Un arheolog, un orientalist privește vigilent și cules dintr-un portret, viața intelectului îl face frumos.
Bryullov și-a petrecut ultimii ani ai vieții pe insula Madeira și la Roma. A murit la Roma, unde este înmormântat în cimitirul de la Monte Testaccio. Înălțat, îndumnezeit în timpul vieții, după moartea sa, Bryullov a fost supus unor critici severe și a fost răsturnat de pe piedestalul său de generația anilor 1860.
Arta celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se va îndepărta de Karl Bryullov, pânzele sale se vor numi V.V. Stasov gol, trosnet, fals. Crescut de N.S. Leskov sub numele de Febufis în romanul „Păpușile diavolului”, Bryullov este înfățișat ca un bărbat talentat, dar o floare goală, frumos, dar rece. Iar scriitorul și criticul D.V. Grigorovici Bryullov părea a fi o figură caricatură - un om mic și gras pe picioare scurte, cu o burtă proeminentă. Va exista o controversă foarte ascuțită în jurul numelui lui Bryullov. Iar autoritatea și curajul lui I.E. Repin, pentru a aduce un omagiu talentului lui Bryullov și a reabilita arta Marelui Carol în articolele și scrisorile sale de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
|
Pânză, ulei. |
1830. Ulei pe pânză. |
Pânză, ulei. 102,3x86,2 |
K. Bryullov. Auto portret. (romantism)
Născut în familia unui artist, academician, profesor al Academiei de Arte. Deja în copilărie, tatăl său a lucrat foarte mult cu el, ceea ce nu a putut să nu lase o amprentă asupra muncii sale. În lucrările sale, el a urmat de obicei stilul clasicismului (un stil artistic, tradus din latină ca „exemplar”, care a luat ca ideal tradițiile antichității și ale Renașterii. Clasicismul ridică cetățenia eroică, înaltă, simțul datoriei, condamnă viciile.), pe care le-a introdus cu insistență în zidurile sale Academia de Arte. Cu toate acestea, după cum vom vedea, tendințele nu l-au lăsat indiferent pe Bryullov. A absolvit cu brio Academia, a primit Marea Medalie de Aur, iar apoi și-a îmbunătățit abilitățile în Italia, unde a obținut rapid recunoașterea europeană. Intrigile multora dintre picturile sale sunt inspirate din motive italiene. Bryullov deține pânze atât pe teme istorice și mitologice, cât și pe subiecte de zi cu zi. De asemenea, a pictat ilustrații pentru opere literare și o mulțime de portrete.
Ultima zi a Pompeii (1833)
Imaginea recreează moartea orașului antic Pompei în timpul erupției Vezuviului în anul 79 d.Hr. Aceasta este o pânză uriașă de 4,5 metri înălțime și 6,5 metri lungime.
Cel mai complex fundal de peisaj, compoziția cu mai multe figuri a cerut un efort de energie fizică și creativă. Succesul imaginii se datorează dramei furtunoase a scenei, strălucirii și strălucirii culorilor, amplorii compoziționale, clarității sculpturale și expresivității formelor.
Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit, un club de flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă,
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.
Principalul lucru este că pictorul a arătat în mod convingător: nu, cele mai nemiloase și inevitabile forțe nu sunt capabile să distrugă o persoană dintr-o persoană. Privind imaginea, observi că chiar și în momentul morții, fiecare dintre cei înfățișați nu caută atât mântuirea pentru sine, ci caută, în primul rând, să salveze oameni apropiați și dragi lui. Așadar, bărbatul din centrul imaginii, întinzând palma deschisă a mâinii stângi spre cerul formidabil, nu se protejează de căderea pietrelor, ci soția sa, pe care și-a acoperit-o cu mantia. Femeia, aplecată și aplecându-se înainte cu tot corpul, încearcă să acopere copiii cu trupul.
Iată copii mari care încearcă să-și scoată bătrânul tată din foc. Aici mama își convinge fiul să o părăsească, să se salveze. Și iată-l pe mirele cu mireasa moartă în brațe.
Desigur, nu toți oamenii sunt la fel de credincioși și decente. În imagine apare și frica de animale, obligându-l pe călăreț să se salveze cât mai curând, și lăcomia nesățioasă cu care preotul își însușește comorile bisericești, profitând de panica generală. Dar sunt puțini.
Cu toate acestea, tabloul este dominat de noblețe și dragoste.
Pe opera lui Bryullov se află o amprentă strălucitoare a influenței romantismului. Acest lucru se poate vedea în alegerea temei și în colorarea înflăcărată a imaginii. Dar, pe de altă parte, aici puteți vedea și influența clasicismului, căruia Bryullov i-a fost întotdeauna credincios - figurile oamenilor amintesc foarte mult de sculpturile antice perfecte. Triumful experimentat prin crearea lui Bryullov era cunoscut de puține opere de artă.
Celebrul scriitor englez Walter Scott a petrecut două ore lângă tablou și a apreciat creația maestrului rus drept o epopee istorică. Când autorul a pus piciorul pe țara natală, a fost deja onorat cu căldură la Odesa (a ajuns pe mare), și mai ales cu entuziasm la Moscova. În „primul tron” artistul a fost întâmpinat cu strofe poetice de E.A. Baratynsky:
Ai adus trofee pașnice
Cu tine în umbra paternă,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Pentru peria rusă în prima zi!
Autoportret (1848)
Acest autoportret este considerat unul dintre cele mai bune din pictura mondială. În ea, artistul a transmis starea de spirit care l-a pus stăpânire la sfârșitul vieții. Bryullov era grav bolnav în acel moment. Maestrul se înfățișează culcat într-un fotoliu. Perna roșie pe care se sprijină obosit capul subliniază paloarea bolnăvicioasă a feței. Mâna slăbită, coborâtă neputincioasă de pe cotieră, întărește motivul suferinței fizice. Cu toate acestea, se simte că suferinței fizice se adaugă angoasa psihică. Expresia ochilor scufundați și obosiți vorbește expresiv despre ei. Această capodopera a fost scrisă în doar două ore.
Portretul Iuliei Samoilova cu un elev
Această imagine este vârful creativității lui Bryullov ca portretist. Aceasta este o manifestare triumfătoare a frumuseții și puterii spirituale a unei personalități independente, strălucitoare și libere. Bryullov și Yulia Samoilova s-au iubit. S-au cunoscut la Roma, iar natura italiană generoasă a contribuit la dragostea lor. Artista a înfățișat-o, împreună cu elevul ei, părăsind sufrageria acasă: impetuoasă, impulsivă, orbitor de frumoasă, captivantă cu o tinerețe parfumată și o fire pasională. Artistul Kiprensky a spus că este atât de reușit să creezi un portret al unei femei pe care nu numai că o admiri la nesfârșit, dar pe care o iubești cu pasiune, nebună...
Al doilea nume al tabloului este „Masquerade”. Aceasta este intenția principală a artistului.
Acolo, în spatele sălii - o mascarada. Dar în lumea minciunii, Samoilova, plină de demnitate umană, și-a aruncat cu dispreț masca și își arată cu mândrie fața deschisă. Ea este sinceră. Nu își ascunde dragostea față de artistă, care a fost condamnată la acest bal, și atitudinea față de societate, pe care o părăsește sfidător alături de nepoată.
Și acolo, în fundul sălii, mulțimea mascată continuă să se distreze, sunt reprezentanți ai înaltei societăți, care obișnuiesc să spună una, să facă alta și să gândească la al treilea. Există o societate complet falsă, cu care Bryullov nu a coincis atât de des cu opiniile sale. Samoilova a jucat un rol imens în viața artistului - ea l-a sprijinit atât financiar, cât și spiritual în momentele dificile ale vieții lui Bryullov.
Fântâna Bakhchisarai (1849)
Imagine-ilustrare a poeziei cu același nume a lui Pușkin. El le-a înfățișat pe „soțiile timide” ale lui Khan Giray în grădina de lângă piscină, urmărind mișcările peștilor în apă. Un eunuc îi veghează. Cu interes și încântare, artistul transmite exotismul Orientului: costume orientale bizare, luxul magnific al naturii - toate acestea conferă imaginii un efect decorativ festiv. Nu este nicio dramă în imagine. ca într-o poezie. Starea de spirit idilica o face o ilustrare pitoreasca pentru poezie:
Aşteptându-l nepăsător pe Khan
În jurul fântânii jucăușe
Pe covoare de mătase
Mulțimea s-a așezat
Și privea cu bucurie copilărească
Ca un pește într-o adâncime clară
A mers pe fundul de marmură.
Intenționat pentru ea în fundul celorlalți
Cercei de aur scăpați.
După-amiaza italiană (1827)
Modelul pentru această imagine a fost un om de rând roman - o persoană plinuță, cu față rotundă, pe care l-a portretizat la culesul strugurilor. Stând pe scări, în mâna stângă ține un coș cu struguri, iar cu mâna dreaptă urmează să culeagă un ciorchine de struguri și admiră jocul de lumină din boabele umplute cu chihlimbar. În spatele acestei ocupații, artista a găsit-o. Soarele generos italian strălucește prin frunzișul verde, arde de aur în fructele strugurilor, sclipește cu o flacără strălucitoare pe violetul peleriței aruncat peste brațul stâng al tinerei, în roșul obrajilor ei, în îndoirea ei. buzele stacojii, străpunge bustul ei magnific, care era la vedere de o bluză strecurată de pe umăr. „Italian noon” – o femeie matură, înflorită, care să se potrivească cu fructele coapte și suculente prețuite de soarele italian. O revoltă de lumină și culori, tipic italiană, machiajul sudic al feței nu necesită arătarea împrejurimilor pentru a sublinia scena.
Portretul surorilor Shishmarev (1839)
Portretul ceremonial al fiicelor celebrului iubitor de teatru și artist Shishmarev. Portretul este scris sub forma unui tablou de gen, surorile sunt înfățișate coborând scările de marmură în grădină. La picioarele lor trece în fugă un câine. În partea de jos, un servitor - un etiopian ține în brațe cai arabi. Mișcările „Amazonelor” sunt fine și frumoase. Costumele lor sunt rafinate. Culoarea hainelor albastre, purpurie, negre este profundă și saturată.
Bat-Șeba (1832)
Pictura se bazează pe o poveste biblică. Bat-Șeba este soția lui Urie, un prieten al regelui David. David l-a ucis pe Urie și a făcut-o soție pe Bat-Șeba, care i-a născut un fiu, viitorul rege Solomon, faimos pentru înțelepciunea sa. Artistul a combinat în imagine frumusețea ideală cu adevărul vieții. El pictează frumusețea corpului feminin, dar cu toate formele sculpturale care amintesc de clasicism, această frumusețe nu este rece, ci vie, caldă. Intriga mitologică în spiritul romantismului este colorată cu condimentul exotismului oriental: frumusețea albă ca zăpada a Batsebei este umbrită de corpul cu pielea închisă a unui neg.
Fata culege struguri.
Tabloul a fost pictat în 1827. Aceasta este o scenă din viața rurală, văzută într-unul dintre orașele italiene. Bryullov a transformat-o într-un spectacol elegant de balet.
Tânăra țărancă, ca o dansatoare grațioasă, se ridică pe jumătate de degete și își întinse brațele flexibile, abia atingând vița cu un ciorchine de struguri negri. Muzicalitatea ipostazei ei este subliniată de o rochie ușoară care se potrivește picioarelor ei subțiri - o tunică. Un șir de corali scoate în evidență un gât subțire și o față roșie încadrată de păr castaniu și ondulat.
O altă fată, întinsă liber pe treptele casei. sunând clopotele unui tambur și aruncă o privire cochetă către privitor.
Într-o companie veselă intervine un frate mai mic în cămașă scurtă – un fel de cupidon bacanal care târăște o sticlă de vin.
Svetlana ghicitoare
În Ajunul Crăciunului, fetele spun averi despre logodnica lor. Așa că Svetlana, privind în oglindă, se întreabă. Aceasta este o fată din popor - într-un kokoshnik, într-o rochie de soare, cu mărgele pe piept. Artistul, desigur, a înfrumusețat foarte mult portretul - fetele din popor nu se îmbracă așa. Svetlana se uită în oglindă și șoptește niște vrăji. Fata pronunță cu pasiune cuvinte magice, ochii ei se uită implorător în fața ei, de parcă ea însăși își așteaptă împlinirea dorinței. În apropiere se află o lumânare aprinsă, luminând chipul fetei.
Portretul lui N. N. Goncharova. 1832
Acesta este singurul portret al soției lui Pușkin creat în timpul vieții poetului. Aceasta este o adevărată capodoperă a picturii cu acuarelă rusă.
Artista nu se adâncește în personajul domnișoarei. El este în întregime sub influența frumuseții și farmecului tinereții. Prin urmare, toată atenția privitorului este captată asupra tinereții ei, asupra frumuseții unui chip aproape copilăresc și asupra unei toalete elegante. Avea doar 18 ani.
În portret, frumoasa Natalie are în urechi cercei cu diamante scumpe. Bietul Pușkin le-a împrumutat pentru un bal pentru iubita lui soție de la prietenul său, Peter Meshchersky. Când poetul le-a văzut pe soția sa, a insistat ca Bryullov să picteze un portret în acești cercei. Ar trebui spus că, conform legendei, aceste diamante nu erau obișnuite, ci „diamante Shirinsky” - sunt clasificate ca pietre prețioase „fatale” istorice. A fost considerat. că nu pot fi purtate de femeile care nu aparțin familiei Meșcerski.
Privind acest portret al lui Bryullov, cineva își amintește involuntar rânduri din poemul lui Pușkin dedicat iubitei sale soții:
În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,
O poză am vrut să fiu pentru totdeauna spectator,
Unu: ca pe mine din pânză, ca din nori,
Pur și salvatorul nostru divin...
Dorintele mi-au fost indeplinite. Creator
Te-a trimis la mine, tu, Madona mea,
Cea mai pură frumusețe, cel mai pur exemplu.
Portret în pereche al lui E. Mussar și E. Mussar (1849), acuarelă
La sfatul medicilor, în 1849 Bryullov a plecat în insula Madeira, unde a stat aproximativ un an. Aici, printre o mică colonie de ruși, artistul a cunoscut frumosul cuplu Mussard. Eugen Ivanovici Mussar a fost secretarul ducelui Maximilian de Lichtenberg și al soției sale, Marea Ducesă Maria Nikolaevna. Artistul s-a angajat să picteze un portret al mușarilor. Portret ecvestru, față. Lui Bryullov îi plăcea foarte mult să picteze astfel de portrete. Și deși aceasta este o acuarelă, artista a reușit cu pricepere să transmită textura îmbrăcămintei și frumusețea accesoriilor. Dar strălucirea lor nu te împiedică să admiri frumosul cuplu Mussard la plimbare și aspectul cailor lor magnifici.
Moartea Inessei de Castro (1834)
În fața noastră este o dramă din viața regelui castilian Alfonso al IV-lea al Portugaliei. Doamna de curte a soției fiului regelui Don Pedro Inessa a cucerit-o pe infantă cu frumusețea ei, care, după moartea soției sale, s-a căsătorit cu ea în secret, pentru că. tatăl avea un alt candidat pentru soția fiului său. Consilierii regelui au aflat secretul fiului și i l-au dat lui Alphonse.
Don Pedro a refuzat să se căsătorească cu pretendentul tatălui său. Apoi, prin decizia Consiliului Regal, s-a decis uciderea lui Inessa. După ce a așteptat momentul în care Don Pedro a plecat la vânătoare, regele cu consilierii săi s-a dus la Inessa. Când Inessa și-a dat seama ce îi aștepta, s-a aruncat la picioarele regelui. Nefericita a plâns în hohote, cerșind pentru viața ei. La început, regele a avut milă de tânără, dar consilierii au convins-o să nu cedeze milei inutile și au ucis-o pe mama a doi copii.
Don Pedro nu și-a iertat tatăl pentru o astfel de trădare și după moartea sa i-a găsit pe ucigașii direcți și i-a executat. Artista a reușit să transmită sentimentele mamei, implorând cu pasiune ucigașii ei. Regele și acoliții săi sunt înfățișați în tonuri întunecate și sumbre, figurile Inessei și copiii ies în evidență ca un punct luminos. Și din nou, în imaginea unei femei, Bryullov rămâne fidel clasicismului, iar în alegerea unei teme, în înfățișarea pasiunii, înclină spre romantism.
Călăreață (1823)
Poate cel mai faimos portret al lui Bryullov. În fața noastră sunt elevii contesei Samoilova - Giovanna și Amacilia Pacini. Acesta este un portret-pictură de ceremonie: tânăra frumusețe Giovanna, în formă de Amazon, stăpânită în cal în fața verandei casei, câinii și o fetiță au fugit în întâmpinarea ei, se uită la sora ei cu admiratie si adoratie. Portretul pare să fie plin de mișcări și sunete: câinii latră, se pare că încă se mai aude ecoul călcării picioarelor copiilor pe coridoarele răsunătoare ale palatului. Calul este fierbinte, dar călăreața însăși stă calmă pe spatele lui lat. Cu mare pricepere, Bryullov pictează eșarfa de gaz de smarald fluturând a călăreței pe fundalul verdeață întunecată a parcului - verde pe verde. Șervețelele sunt impregnate de un sentiment vesel de admirație pentru bogăția festivă și diversitatea vieții.
Publicații secțiunii muzee
Tragedie romană antică care a devenit triumful lui Karl Bryullov
Karl Bryullov s-a născut pe 23 decembrie 1799. Fiul sculptorului francez Paul Brullo, Carl a fost unul dintre cei șapte copii ai familiei. Frații săi Pavel, Ivan și Fedor au devenit și ei pictori, iar fratele său Alexandru a devenit arhitect. Cu toate acestea, cel mai faimos a fost Karl, care a pictat în 1833 pânza „Ultima zi a Pompeii” - opera principală a vieții sale. Kultura.RF și-a amintit cum a fost creată această pânză.
Karl Bryullov. Auto portret. 1836
Istoria creației
Tabloul a fost pictat în Italia, unde în 1822 artistul a plecat într-o călătorie de pensionar de la Academia Imperială de Arte timp de patru ani. Dar a locuit acolo timp de 13 ani.
Intriga vorbește despre vechea tragedie romană - moartea orașului antic Pompei, situat la poalele Vezuviului: 24 august 79 d.Hr. e. Erupția vulcanică a luat viața a 2.000 de oameni.
În 1748, inginerul militar Roque de Alcubierre a început săpăturile arheologice la locul tragediei. Descoperirea Pompeii a devenit o senzație și s-a reflectat în munca diverșilor oameni. Așadar, în 1825, a apărut o operă de Giovanni Pacini, iar în 1834, un roman istoric al englezului Edward Bulwer-Lytton dedicat morții Pompeii.
Bryullov a vizitat prima dată locul de săpătură în 1827. Mergând spre ruine, artistul în vârstă de 28 de ani habar n-avea că această călătorie va fi fatidică pentru el: „Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți în tine un sentiment complet nou, care te face să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.”– a scris artistul.
Sentimentele pe care Karl Bryullov le-a trăit în timpul săpăturilor nu l-au părăsit. Astfel, s-a născut ideea unei pânze pe o temă istorică. În timp ce lucra la complot, pictorul a studiat izvoarele arheologice și literare. „Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”. Modelele personajelor au fost italienii - descendenții vechilor locuitori din Pompei.
La intersecția clasicismului și romantismului
În această lucrare, Bryullov se arată nu ca un clasicist tradițional, ci ca un artist de direcție romantică. Deci, intriga sa istorică este dedicată nu unui erou, ci tragediei unei întregi națiuni. Și ca intriga, a ales nu o imagine sau o idee idealizată, ci un fapt istoric real.
Adevărat, Bryullov construiește compoziția imaginii în tradițiile clasicismului - ca un ciclu de episoade individuale închise într-un triunghi.
În partea stângă a imaginii din fundal, mai multe persoane sunt înfățișate pe treptele clădirii mari a mormântului lui Scaurus. O femeie se uită direct la privitor, în ai cărui ochi se citește groază. Și în spatele lui se află un artist cu o cutie de vopsele pe cap: acesta este autoportretul lui Bryullov, care trăiește o tragedie împreună cu personajele sale.
Mai aproape de privitor este un cuplu căsătorit cu copii care încearcă să scape din lavă, iar în prim plan o femeie își îmbrățișează fiicele de ea... Alături de ea este un preot creștin care și-a încredințat deja soarta lui Dumnezeu și este deci calm. În adâncul imaginii, vedem un preot roman păgân care încearcă să scape ducând valorile rituale. Aici Bryullov face aluzie la căderea lumii antice păgâne a romanilor și la debutul erei creștine.
În partea dreaptă a imaginii din fundal este un călăreț care s-a ridicat. Și mai aproape de privitor - mirele, cuprins de groază, care încearcă să-și țină mireasa în brațe (ea poartă o coroană de trandafiri), care și-a pierdut cunoștința. În prim plan, doi fii își poartă bătrânul tată în brațe. Iar lângă ei este un tânăr, care o imploră pe mama lui să se ridice și să fugă mai departe de acest element mistuitor. Apropo, acest tânăr este nimeni altul decât Pliniu cel Tânăr, care a scăpat cu adevărat și și-a lăsat amintirile despre tragedie. Iată un fragment din scrisoarea lui către Tacitus: „Mă uit înapoi. O ceață neagră densă, răspândită ca un pârâu peste pământ, ne-a cuprins. De jur împrejur a căzut noaptea, spre deosebire de fără lună sau înnorat: este atât de întuneric doar într-o cameră încuiată cu focuri stinse. S-au auzit țipete de femei, scârțâituri de copii și strigăte de bărbați, unii își chemau părinții, alții copiii sau soțiile și încercau să le recunoască după glas. Unii și-au plâns moartea, alții moartea celor dragi, unii, de frica morții, s-au rugat pentru moarte; mulți au ridicat mâinile către zei; majoritatea a explicat că nu există zei nicăieri, iar pentru lume aceasta a fost ultima noapte eternă..
Nu există un personaj principal în imagine, dar există unul central: un copil cu părul auriu lângă corpul prostrat al mamei sale decedate într-o tunică galbenă este un simbol al căderii lumii vechi și al nașterii uneia noi, aceasta este opoziţia dintre viaţă şi moarte – în cele mai bune tradiţii ale romantismului.
În această imagine, Bryullov s-a arătat și ca un inovator, folosind două surse de lumină - o lumină roșie fierbinte în fundal, care transmite senzația de lavă iminentă și un albastru-verzui rece în prim plan, adăugând dramaturgie suplimentară intrigii.
Colorarea strălucitoare și bogată a acestui tablou încalcă și tradițiile clasice și ne permite să vorbim despre artist ca despre un romantic.
Procesiunea triumfală a tabloului
Karl Bryullov a lucrat la pânză timp de șase ani - din 1827 până în 1833.
Pentru prima dată, imaginea a fost prezentată publicului în 1833 la o expoziție din Milano - și a făcut imediat o împușcare. Artistul a fost onorat ca un triumfător roman, s-au scris recenzii laudative despre pictură în presă. Bryullov a fost întâmpinat pe stradă cu aplauze, iar în timpul călătoriilor sale la granițele principatelor italiene nu aveau nevoie de pașaport: se credea că fiecare italian îl cunoștea deja din vedere.
În 1834, Ultima zi a Pompeii a fost prezentată la Salonul de la Paris. Critica franceză a fost, spre deosebire de italiană, mai restrânsă. Dar profesioniștii au apreciat munca la adevărata ei valoare, oferindu-i lui Bryullov medalia de aur a Academiei Franceze de Arte.
Pânza a făcut senzație în Europa și a fost așteptată cu nerăbdare în Rusia. În același an a fost trimis la Sankt Petersburg. Văzând imaginea, Nicolae I și-a exprimat dorința de a-l cunoaște personal pe autor, dar artistul a plecat într-o călătorie în Grecia cu contele Vladimir Davydov și s-a întors în patria sa abia în decembrie 1835.
La 11 iunie 1836, în Sala Rotudă a Academiei Ruse de Arte, unde a fost expusă pictura „Ultima zi a Pompeii”, s-au adunat invitați de onoare, membri ai Academiei, artiști și iubitori de artă. Autorul pânzei, „marele Karl”, a fost dus în sală în brațe la strigătele entuziaste ale oaspeților. „Mulțime de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”, - scrie un contemporan și un martor al acelui succes, pe care niciun artist rus nu l-a cunoscut egal.
Clientul și proprietarul tabloului, Anatoly Demidov, l-a prezentat împăratului, iar Nicolae I l-a așezat în Schit, unde a rămas timp de 60 de ani. Și în 1897 a fost transferat la Muzeul Rus.
Poza a entuziasmat literalmente întreaga societate rusă și cele mai bune minți ale acelei vremuri.
Trofee pentru pacea artelor
Ai adus în baldachinul patern.
Și a fost „Ultima zi a Pompeii”
Pentru peria rusă în prima zi! -
poetul Evgheni Boratynsky a scris despre pictură.
Alexandru Pușkin i-a dedicat și poezii:
Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-un club, flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.
Menționează „Ultima zi a Pompeii” și Mihail Lermontov în romanul „Prițesa Ligovskaya”: „Dacă îți place arta, atunci pot spune o veste foarte bună: pictura lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” va merge la Sankt Petersburg. Toată Italia știa despre ea, francezii au demontat-o.- Lermontov știa clar despre recenziile presei pariziene.
Istoricul și călătorul rus Alexander Turgheniev a spus că această imagine este gloria Rusiei și Italiei.
Și Nikolai Gogol a dedicat imaginii un articol lung, scriind: „Penia lui conține poezia pe care o poți simți și o poți recunoaște întotdeauna: sentimentele noastre știu și chiar văd întotdeauna trăsăturile distinctive, dar cuvintele lor nu vor spune niciodată. Culoarea sa este atât de strălucitoare, ceea ce nu a mai fost aproape niciodată, culorile sale ard și se repezi în ochi. Ar fi de nesuportat dacă i-ar apărea artistului cu un grad mai mic decât Bryullov, dar în el sunt îmbrăcați în acea armonie și respiră acea muzică interioară de care sunt pline obiectele vii ale naturii.”.
