La 19 iulie 1886 a avut loc ultimul său concert. Liszt a murit pe 31 iulie a aceluiași an într-un hotel în brațele unui valet.

Date

• Muzicologii moderni îl consideră pe Liszt fondatorul clasei de master ca o formă de îmbunătățire a abilităților profesionale ale unui muzician. Prima sa clasă de master este considerată a fi la Weimar în 1869.
• Împăratul Franz Joseph I la 30 octombrie 1859 l-a ridicat pe Liszt la rang de cavaler, lăsând în același timp o notă scrisă de mână cu numele complet al lui Liszt: Franz Ritter von List(Franz Ritter von Liszt, din germanul Ritter - cavaler, călăreț).
• Înfățișat pe mărcile poștale ale Austriei în 1961, Ungariei în 1932 și 1986, un bloc poștal al Ungariei în 1934.
• Liebestraum nr. 3 în A-Flat Major, S. 541 a fost folosit ca ton de apel în telefoanele Nokia.
• Franz Liszt avea o mână foarte lungă, care putea acoperi aproape două octave.

Memorie

• Numele a fost dat Academiei Naționale de Muzică Maghiară (Budapest).
• Numele lui Franz Liszt este Aeroportul Internațional Budapesta - principalul port aerian al Ungariei.

Opere de arta

Există 647 de compoziții de Liszt: 63 dintre ele pentru orchestră, aproximativ 300 de transcriere pentru pian. În tot ceea ce a scris Liszt, se poate vedea originalitate, o dorință pentru noi moduri, o bogăție de imaginație, curaj și noutate în tehnici, o privire deosebită asupra artei. Compozițiile sale instrumentale reprezintă un pas remarcabil înainte în arhitectura muzicală. 13 poezii simfonice, simfoniile „Faust” și „Divina commedia”, concertele pentru pian reprezintă cel mai bogat material nou pentru studentul formei muzicale. Din operele muzicale și literare ale lui Liszt, broșuri despre Chopin (tradusă în rusă de P. A. Zinoviev în 1887), despre Benvenuto Cellini, Schubert de Berlioz, articole în Neue Zeitschrift fr Musik și un amplu eseu despre muzica maghiară (" Des Bohmiens et de leur musique en Hongrie").

În plus, Franz Liszt este cunoscut pentru Rapsodiile maghiare (1851-1886), care se numără printre operele sale de artă cele mai izbitoare și originale. Liszt a folosit surse folclorice (în mare parte motive țigănești), care au stat la baza Rapsodiilor maghiare.

Genul rapsodiei instrumentale este un fel de „inovație” a lui Liszt.

Rapsodiile au fost create în următorii ani: Nr. 1 - în jurul anului 1851, Nr. 2 - 1847, Nr. 3-15 - în jurul anului 1853, Nr. 16 - 1882, Nr. 17-19-1885.

Lista compozițiilor

Lucrări la pian

• Studii ale celei mai performante deprinderi (ediția I - 1826, 2 1836, 3 1851)

1. C-dur (Preludio / Prelude)
2. a-moll (Molto vivace)
3. F-dur (Paysage/Peisaj)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-moll (Viziune / Vedere)
7. Es-dur (Eroica)
8. C minor (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Rememorare)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Evening harmonies)
12. b-moll (Chasse-neige / Snowstorm)

• Studii după Capricele lui Paganini S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (ed. I Bravura, 1838, ed. a 2-a. Studii mari despre capricile lui Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octave Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpegiu E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Tema și variațiile a-moll.
• 3 studii de concert (circa 1848)
• 2 studii de concert (circa 1862)
• „Albumul călătorului” (1835-1836)
• „Ani de rătăcire”
  • Anul I - Elveția S.160(9 piese, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / William Tell Chapel
    • II. Au lac de Wallenstadt / Pe lacul Wallenstadt
    • III. Pastorale / Pastoral
    • IV. Au bord d'une source / La izvor
    • V. Orage / Furtuna
    • VI. Vallee d'Obermann / Valea Obermann
    • VII. Eclog / Eclog
    • VIII. Le mal du pays / Dor de casă
    • IX. Les cloches de Geneve / Geneva bells
  • Anul 2 - Italia S.161(7 piese, 1838-1849), inclusiv „Fantasy-sonata after reading Dante” (Apres une lecture du Dante, 1837-1839), ext. - „Veneția și Napoli”, 3 piese, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
    • I. Sposalizio / Betrothal
    • II. Il penceroso / Gânditorul
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Salvator Rosa's Canzonetta
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Sonetul Petrarhului nr. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Sonetul Petrarhului No. 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Sonetul lui Petrarh nr. 123 (As-dur)
    • VII. Apres une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / After reading Dante (fantasy sonata)
  • Supliment „Veneția și Napoli” S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Canzone
    • III. Tarantela / Tarantella
  • al 3-lea an S.163(7 piese, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Rugăciunea către îngerul păzitor
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / By the cypress of Villa d'Este. Threnodia I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / By the cypress of Villa d'Este. Threnodia II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fountains of Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / În stilul maghiar
    • VI. Marche funebre / Funeral March
    • VII. Sursum corda / Ridicați inimile
• „Armonii poetice și religioase” (1845-1852)
• „Consolări” (1849)
• „Portrete istorice maghiare” (1870-1886)
• 2 legende S. 175 (1863)
  • I. Sfântul François d'Assise: La prdication aux oiseaux / Sfântul Francisc din Assisi, Predica păsărilor
  • II. Saint François de Paule marchant sur les flots / Saint Francis of Paola mergând pe valuri
• 2 balade (1848-1853)
• Sonata (1850-1853)
• "Mephisto - Vals" (circa 1860, prima - ediție orchestrală)
• Rapsodii maghiare (ediția I - 1840-1847, a II-a - 1847-1885), S 244

Considerat pe bună dreptate o figură primordială în istoria muzicii mondiale. În calitate de compozitor și transcriptor, a creat peste 1.300 de lucrări. În activitățile sale de compunere Franz Liszt a dat palma pianului solo. Probabil cea mai populară lucrare a lui Liszt este (Liebestraum), iar dintre lista grandioasă a celorlalte compoziții ale sale pentru pian, se pot evidenția 19 rapsodii maghiare, un ciclu de 12 studii transcendentale (Etudes of transcendent performance - tudes d'excution transcendante) și trei cicluri de piese mici numite ( Annes de plerinage). Liszt De asemenea, aparțin a peste 60 de cântece și romanțe pentru voce și pian și mai multe compoziții pentru orgă.

Activitatea creativă a compozitorului a fost surprinzător de multifațetă. Franz Liszt a fost un inovator îndrăzneț, a adus muzicii idei noi, noi mijloace de exprimare. Folosind pe scară largă programarea ca gen, el s-a orientat constant către arta populară ca sursă a sângelui vital al artei. Întotdeauna a căutat să cunoască natura vieții populare, viața patriei sale, bogăția sa muzicală. Inovaţie Lisztîn domeniul formei și armoniei muzicale, datorită cărora pianul și orchestra simfonică au sunat într-un mod nou, a fost susținută de cei mai importanți compozitori ai timpului său. După ce a absorbit cultura Germaniei și Franței, Italiei și Rusiei, Foaie, rămânând un clasic al muzicii maghiare, a adus o mare contribuție la formarea și dezvoltarea culturii muzicale a Europei.

Vă prezentăm doar câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului.

LISTA PRINCIPALELOR LUCRĂRI DE FRENZ LISC

Pentru orchestra simfonică:

12 poezii simfonice: „Ce se aude pe munte”, „Tasso”, „Preludii”, „Orfeu”, „Prometeu”, „Mazeppa”, „Sunete de sărbătoare”, „Plângere pentru eroi”, „Ungaria”, „Hamlet”. ”, „Bătălia hunilor”, „Idealurile” (finalizarea întregului ciclu - în 1958); poem simfonic „De la leagăn la mormânt” (1882); simfonii - „Faust” (1854), „Dante” (1856); două episoade simfonice din „Faust” lui Lepau: „Procession nocturnă”, „Valsul Mephisto” (cel din urmă a câștigat popularitate în întreaga lume în varianta pentru pian).

Pentru pian:

Original: Sonata în si minor (1853); „Anii de rătăcire” - un ciclu de programe se joacă în 3 caiete (I. „Elveția”: „Capela William Tell”, „Pe lacul Wallenstadt”, „La izvor”, „Valea Obermann”, „Furtună”, „ Geneva Bells” și altele; II. „Italia”: „Gânditorul”, „Lordiunea”, sonată-fantezie „După citirea lui Dante”, „Sonetele lui Petrarh” - nr. 47, 104, 123 etc.; III. „Angelus” ", "La chiparoșii din Villa d'Esge", "Fântânile din Villa d'Este", etc.; ca apendice la Cartea II - 3 piese de teatru sub titlul general "Veneția și Napoli": "Gondoliera", "Canzona" , „Tarantella”); „Etudii de performanță transcendentă” (inclusiv „Mazeppa”, „Eroici”, „Lumini rătăcitoare”, „Furtuna de zăpadă” - 12 studii în total); „Visele de dragoste” - 3 nocturne; „Consolări” - un ciclu de 6 bucăți; Armonii poetice și religioase (10 piese inspirate din poezia lui Lamartine, cu excepția Cortegiului funerar, dedicat memoriei eroilor revoluției maghiare); „Bradul de Crăciun” – un ciclu de piese de teatru dedicat nepoatei sale – Daniela Bülow; „Marele galop cromatic”; 2 studii concertistice - „Zgomotul pădurii” și „Dansul rotund al piticilor”, etc.

Jocuri pe teme populare: 19 Rapsodii maghiare, Rapsodii românești, Rapsodii spaniole, Cântecul hușilor, Adio. Cântec popular rus ”(dedicat lui A.I. Ziloti), etc.

Fantezii pe teme de operă: Don Giovanni, Le nozze di Figaro (Mozart), hughenoți, Robert diavolul (Meyerbeer), Norma, Puritani (Bellini), Hernani, Rigoletto, Don Carlos (Verdi), „Faust” (Gounod), „Niobe” (Pacini) si altii.

Aranjamentele (trancrieri): Simfoniile Beethoven (nr. 1-9); „Simfonie fantastică”, „Harold în Italia” (Berlioz); Uvertura lui Wilhelm Tell de Rossini, Uvertura Tannhäuser, Corul spinning din The Flying Dutchman, Moartea Isoldei (Wagner); Cântecele lui Schubert (inclusiv „The Forest King”, „Margarita at the Spinning Wheel”, „Shelter”, „Spring Hopes”, „The Miller and the Stream”); „Etudes after the Caprices of Paganini” (un ciclu de 6 piese conține și „Campanella” – o transcriere gratuită a finalului celui de-al doilea Concert pentru vioară al lui Paganini); „Marșul Cernomorului” (Glinka), „Nightingale” (Alyabyev), poloneză de la „Eugene Onegin” (Ceaikovski) și altele.

Pentru pian și orchestră:

Primul concert (mi bemol major), al doilea concert (la major), „Dansul morții”, „Fantezie pe teme populare maghiare”, „Marea fantezie pe teme spaniole” și altele.

Compoziții vocale:

Opere:„Don Sancho, sau castelul iubirii” (nov. 1825), „Sardanapalus” (schiță).

Genuri de cantată-oratoriu și lucrări bisericești: oratoriul „Legenda Sfintei Elisabeta” (terminat în 1862); oratoriul „Hristos” (terminat în 1866); Liturghia Esztergom (1856); „Liturghia încoronării maghiare” (încheiată în 1867); „Drumul Crucii” - pentru cor cu orgă (1879); oratoriu „Legenda Sf. Stanislau” (neterminat).

Cântece:„Lorelei” (Heine), „Ca spiritul Laurei” (Hugo), „Munții îmbrățișează totul” (Goethe), „Trei țigani” (Lenau) și multe altele.

Acest text este o piesă introductivă.

Muzica frunzei Aici vin primele frunze care cad din crengile de tei. Muzica lui Liszt în parc - Ultimul suspine al verii. Timid printre nori sclipește un snopik de raze înclinate, Parcă și-ar lua rămas bun, strigoi Aripi de libelule. Muzica reînvie Fantoma iubirii visează, Atrage și seduce Cu ce ​​a eșuat, Ce

Lista cărților majore de S. M. Golitsyn 1. Vreau să fiu topograf. Edițiile din 1936, 1953 și 1954. Publicat și în limbile chineză și cehă.2. Patruzeci de exploratori. 1959 și încă 4 ediții, ultima în 1989 Tradus în poloneză (3 ediții), cehă, bulgară, română, slovacă,

LISTA PRINCIPALELOR SURSE ȘI ABREVIERI Toate fragmentele oratorilor antici romani sunt date conform cărții: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. col. E. Malcovatti. Sec. Ed., Torino, 1955 (în text de Malcovatti). Toate fragmentele analiştilor romani sunt date conform cărţii: Historicorum romanorum reliquae. Ed. H. Petru. Leipzig, 1870 (în text de Peter). Fragmente

Lista principalelor surse utilizate în lucrarea broșurii Arhiva Muzeului Istoric de Artilerie a Academiei de Științe Artilerie (Leningrad): op 46 dosar 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Arhiva Istorică Militară Centrală de Stat (Moscova): f. 310 d.d. 764, 2863; f. 516

LISTA BIBLIOGRAFICĂ A LUCRĂRILOR SO MAKAROV 1. Instrument Adkins pentru determinarea abaterii în mare. Jurnal „Colectia Marina”, 1867, Nr. 10.2. Barcă blindată „Sirena”. Un studiu al flotabilității bărcii și al mijloacelor propuse pentru a spori această calitate. "Nautic

LISTA PRINCIPALELOR OPERĂRI LITERARE LL SABANEYEV: Scriabin. M., 1916; Ed. a II-a: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922 Muzica vorbirii. Cercetare estetică. M., 1923Psihologia procesului muzical şi creativ // Art. 1923. Nr 1Maurice Ravel. Caracteristicile activităţii sale creatoare şi

LISTA LUCRĂRILOR ȘI TRADUCERILOR LUI VA LEVSHIN Opere literare Original:1. Orele de seară, sau Povești antice ale slavilor Drevlyansk. Cap. 1–6. M., 1787–1788.2. Ghicitori care servesc pentru împărțirea nevinovată a timpului inactiv. M., 1773,3. Cea mai recentă călătorie, compusă în orașul

Lista principalelor lucrări ale lui Bach A. Lucrări vocale (acompaniate de o orchestră):I. 198 cantate bisericestiII. 12 cantate seculare III. 6 motete IV. Oratoriu de Crăciun și PașteV. Liturghie mare în h-mollVI. 4 Mase mici și 5 Sanctuses VII. Magnificat D-durVIII. Matei Pasiunea și

PRINCIPALELE DATE ALE VIEȚII ȘI CREATIVITĂȚII LISMULUI FERIGILOR. 1811, 22 octombrie - La Doboryan, langa Soproaa (Ungaria), in familia lui Adam List s-a nascut fiul Ferenc 1817 - Inceputul lectiilor de pian sub indrumarea tatalui sau.

LISTA PRINCIPALE COMPOZIȚII DE FRENZ LISM Pentru orchestră simfonică: 12 poezii simfonice: „Ce se aude pe munte”, „Tasso”, „Preludii”, „Orfeu”, „Prometeu”, „Mazeppa”, „Sunete de sărbătoare”, „ Plângere pentru eroi”, „Ungaria”, „Hamlet”, „Bătălia hunilor”, „Idealuri” (finalizarea întregului ciclu

Lista celor mai importante lucrări ale lui Robert Schumann Compoziții pentru pian la 2 mâini Abegg Variations, op. 1, 1830. „Fluturi”, op. 2. 1830 - 1831. „Dansurile Davidsgondlers”, op. Sonata nr. 1 în Fa diesis minor, opus 11, 1833 - 1835. „Piese fantastice”, op. 12, 1837. „Symphonic

PRINCIPALELE DATE ALE VIEȚII ȘI CREATIVITĂȚII LUI FERENZ LISTA 1811, 22 octombrie - La Doboryan, lângă Soproaa (Ungaria), în familia lui Adam List s-a născut fiul Ferenc 1817 - Începe să învețe să cânte la pian sub îndrumarea tatălui său 1820, octombrie - Primul concert public la Sopron 1821 - Mutarea din

Anexă Lista principalelor opere ale compozitorului G. R. Terpilovsky Balets1. Regina Câmpurilor (Minunat). Libre. K. Esaulova. 1961.2. Impușcat în pădure (Basme din pădure). Libre. V. Vorobyov şi K. Esaulova. 1966.3. Shot (Patruzeci și unu). Libre. M. Gazieva. 1963.4. Ural. Libre. M. Gazieva.

În galaxia numelor marilor figuri ale artei muzicale ale secolului al XIX-lea, numele lui Franz Liszt ocupă un loc aparte. Talentul său unic s-a manifestat în prima copilărie, a fost remarcat și susținut de părinți grijulii în timp, datorită cărora lumea s-a îmbogățit de un compozitor, pianist, critic.

Întreaga soartă a lui Liszt a fost strâns legată de muzică, literalmente fiecare pas al vieții sale este inseparabil de creativitate. Nu numai că a reprodus mari capodopere muzicale, dar a fost și pionier în adaptarea lor pentru pianul său iubit. Franz Liszt și-a creat și propriile lucrări, absolut unice și recunoscute încă de la primele note, făcând sufletul să înghețe și să tremure, cedând dispoziției autorului, întipărit pentru totdeauna în compozițiile sale. Originar dintr-un mic sat maghiar, a cucerit toată Europa cu talentul și carisma sa, spectacolele sale au fost însoțite de pline invariabile.

Citiți o scurtă biografie a lui Franz Liszt și multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Liszt

Franz Liszt a fost singurul fiu din familia Anna Maria și a lui Georg Adam Liszt, un păzitor de oi care a slujit pe moșia prințului Esterhazy. Copilul care era destinat să devină un mare muzician s-a născut la 22 octombrie 1811. Poziția lui Adam era destul de respectabilă la acea vreme, deoarece numărul de oi era principalul indicator al bogăției. Dar gama intereselor sale nu se limita în niciun caz la padocuri și pășuni. Datorită faptului că prințul a favorizat orice fel de artă, Adam s-a alăturat muzicii, cântând la violoncel în orchestra sa.

Tatăl a început foarte devreme să-l introducă pe Ferenc în studiile muzicale, care au găsit un răspuns viu în sufletul băiatului. Pe lângă propriile studii, Adam a aranjat ca fiul său să învețe să joace organși cântatul bisericesc. A făcut progrese mari, iar tatăl său a devenit curând nedumerit de problema vorbirii în public. A reușit să organizeze și asta: Ferenc, în vârstă de 8 ani, a început să susțină mici concerte în casele nobililor nobili, cucerind instantaneu inimile ascultătorilor. Atunci a apărut declarația că lumea va primi în curând un nou Mozart.

Tatăl a decis să schimbe drastic viața familiei pentru a-i oferi lui Ferenc șansa de a obține o bună educație muzicală, iar în 1821 și-a mutat soția și fiul în capitala Austriei. Talentul și dedicarea pentru munca sa l-au ajutat pe Liszt să cucerească nu numai spectatorii obișnuiți, ci și maeștri consacrați ai artei muzicale. Carl Czerny și Antonio Salieri s-au angajat să-l antreneze absolut gratuit. Spectacolele lui Ferenc au devenit evenimente strălucitoare, după care unul l-a sărutat chiar pe băiat Beethoven. O astfel de recunoaștere i-a dat lui Liszt și mai multă încredere în sine și l-a inspirat să cucerească noi culmi. În 1823 a încercat să intre în conservatorul din Paris. Ferenc a avut toate șansele, dar originea sa a devenit un obstacol - doar francezii au fost acceptați la antrenament.

Eșecul nu l-a rupt pe Liszt însuși și pe familia sa - au rămas la Paris, iar Ferenc a început să câștige bani cu munca și spectacolele sale. Succesul l-a însoțit pe muzicianul novice, cei mai buni reprezentanți ai înaltei societăți au devenit fanii săi. Ferenc a fost onorat să joace pentru membrii familiei regale franceze, ceea ce a întărit și mai mult faima unui copil uimitor, înzestrat cu un talent incredibil.

Moartea neașteptată a tatălui său l-a schilodit pe Ferenc, iar el a petrecut câțiva ani într-o stare de singurătate deprimată, a încetat să mai apară în lume și aproape că nu a mai vorbit. Dar în 1830 evenimentele revoluționare l-au forțat pe Liszt să se trezească și să-și continue activitatea de concert. În această perioadă, în mediul său apar personalități, ale căror nume simbolizează încă culoarea culturii de atunci: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini au avut o influență deosebită asupra formării lui Liszt ca compozitor. Literatura și teatrul completează sfera intereselor sale. Ferenc duce o viață activă și vibrantă, confirmând că o persoană talentată este talentată în toate. Dar cea mai mare parte a sufletului său aparține exclusiv muzicii, spre ea s-a îndreptat invariabil, dedicând chiar și timp altor tipuri de artă.

Euro-călătorie

Apoi a venit una dintre cele mai interesante perioade din viața lui Ferenc: a părăsit Franța pentru câțiva ani și a vizitat aproape toate țările europene. În 1835, a început să predea la conservatorul din Geneva, în același timp a scris articole pentru publicații jurnalistice, a lucrat la o colecție de lucrări muzicale " Ani rătăcitori ". Liszt a venit de mai multe ori la Paris, dar spectacolele sale de acolo nu mai aveau aceeași popularitate ca înainte: publicul a găsit noi idoli. Cu toate acestea, numele său a devenit deja destul de faimos pentru a asigura o existență confortabilă chiar și în străinătate.

Din biografia lui Liszt aflăm că în 1837 călătoria compozitorului îl duce în Italia. Aici studiază motivele locale ale muzicii populare din diferite regiuni, creează eseuri literare despre acestea, care au fost apoi publicate în publicațiile pariziene. Are mai multe spectacole de succes, inclusiv prima din cariera sa solo.

De câteva ori în perioada sa „europeană” de viață, Franz Liszt a venit în patria sa, în Ungaria. Acolo a fost întâmpinat cu mari onoruri, iar fanii au fost mândri de talentatul lor compatriot. O parte din fondurile primite din concerte, Liszt a cheltuit pentru crearea Conservatorului Maghiar pentru a oferi o șansă acelorași tineri talentați ca și el însuși cândva. List a reușit să viziteze nu numai puterile europene, ci și Imperiul Rus.

Timp de zece ani, această călătorie a continuat și a dat roade minunate sub forma multor capodopere muzicale și literare. În 1848, Ferenc a decis în cele din urmă unde vrea să trăiască în continuare și s-a stabilit în orașul german Weimar. Pe lângă compune, Liszt a început să primească studenți veniți la Weimar din toată lumea. Aici compozitorul a finalizat și a pus în ordine toate lucrările începute anterior.

Anul trecut

După un eșec mistic în dragoste, List a lovit religia. În anii 60, s-a mutat chiar la Roma, unde a primit gradul de duhovnic catolic, a început să țină unele slujbe. Acest lucru nu a putut decât să îi afecteze creativitatea muzicală: de acum înainte, Liszt a creat lucrări cu teme exclusiv spirituale.

Potrivit biografiei lui Liszt, în 1875 a primit o ofertă de a deveni șeful Școlii Superioare de Muzică Maghiară, s-a întors în patria sa și a continuat să predea.

În 1886, Liszt își sărbătorește 75 de ani de naștere, conduce o activitate de concert activ, dar o răceală obișnuită îl doboară brusc pe compozitor în sensul literal: pneumonia a provocat o complicație cardiacă, picioarele au început să se umfle și în curând nu s-a mai putut mișca independent. Franz Liszt a murit la 31 iulie 1886, după ce a susținut ultimul său concert cu mai puțin de două săptămâni înainte de moartea sa.

Fapte interesante despre Franz Liszt

• Motto-ul principal pe care Franz Liszt l-a urmat de-a lungul vieții a fost „Fie bine, fie deloc”.
• Liszt și-a creat singura operă la vârsta de 14 ani și chiar și atunci lucrarea a fost un succes, a fost imediat pusă în scenă. Scorul a fost pierdut, dar a fost descoperit în 1903. Opera se numește Don Sancho.
• Ascensiunea carierei muzicianului a început la Viena la 1 decembrie 1822, iar în timpul vieții sale Liszt a devenit nu numai interpret și compozitor, ci și publicist, dirijor și profesor.
• Mâinile lui Franz erau parcă făcute pentru pian - pensula lui avea o întindere mare, putea lua aproape două octave. Acesta a servit ca pianist virtuoz și a devenit un standard în lumea muzicii pentru pian.

• Liszt a cedat emoțiilor atât de puternic în timpul spectacolului, încât a putut rupe instrumentul în acest proces - corzile și ciocanele nu au suportat.
• Modul de interpretare al maestrului era unic: lui Liszt îi plăcea să cânte mai multe instrumente pe scenă, trecând pe rând la ele în timpul concertului. Această scenă a fost observată de publicul din Sankt Petersburg în sala Adunării Nobilimii.
• Biografia lui Liszt spune că, în timpul unei vizite în Anglia, compozitorul a fost invitat să cânte pentru regina Victoria însăși la reședința ei. Când a apărut în cutie, concertul era deja în plină desfășurare. Apariția persoanei regale a făcut zgomot în hol, în plus, ea a vorbit destul de tare cu doamnele care o însoțeau. Apoi Ferenc s-a oprit din joc și, la observația unuia dintre apropiații reginei, a răspuns că nu vrea să se amestece în conversația Majestății Sale.
• Virtuozitatea performanței lui Liszt este încă uimitoare. Spre surprinderea publicului, a putut să cânte la pian în așa fel încât să dea impresia unei interpretări a unei întregi orchestre.

• Numele compozitorului este versiunea maghiară a numelui german Franz, iar la botez a fost scris în latină Franciscus. Unele surse folosesc versiunea germană, deși Ferenc este în general acceptat.
• Beethoven, care l-a sărutat pe Liszt în copilărie, a fost idolul lui Franz cu mult înainte de acea întâlnire. Când băiatul a fost întrebat ce vrea să fie când va fi mare, a arătat un portret al lui Beethoven și a răspuns că vrea să fie ca el.
• Viitorul rege al Franței, Louis-Philippe, pe când era încă duce, a aranjat ca Liszt să cânte la o operă din Italia. În timpul concertului, muzicienii din orchestră au fost atât de fascinați de interpretarea tânărului talent, încât le-a ratat locul unde trebuia să cânte ei înșiși.

• Creare Paganini atât de admirat pe Liszt încât a creat mai multe studii imitând competiția dintre un violonist virtuoz și un pianist la fel de strălucit. După ce a adaptat lucrările lui Paganini pentru pian, Liszt le-a numit transcendente - „mercând dincolo”, „transcendent”, din cauza complexității lor incredibile. Performanța lor necesită un adevărat talent din partea pianistului și nu toată lumea este capabilă să reproducă ceea ce a intenționat marele compozitor.

Povestea mistică de dragoste a lui Franz Liszt

Prima dragoste serioasă a lui Franz Liszt a fost Marie d Agout, o socialistă care strălucea în saloanele de atunci. Muzicianul i-a fost prezentat de George Sand. Marie, care adora arta modernă și scria romane de dragoste, a fost captivată de tânărul talent. Ea l-a însoțit pe compozitor în călătoria sa prin Europa, lăsând în urmă casa și familia. Pe parcursul câțiva ani de căsătorie, Marie și Ferenc au avut trei copii - două fete și un băiat. Cu toate acestea, Marie nu a rezistat stilului de viață pe care l-a dus soțul ei - ea, ca orice mamă, își dorea să aibă propria ei casă permanentă, să se stabilească undeva și să nu se mai miște dintr-un loc în altul. În 1841 s-a întors la mama ei împreună cu copiii ei.

Câțiva ani, Ferenc a fost singur, devotându-se în întregime muzicii. Ținând concerte la Kiev în 1847, află că o anumită doamnă a plătit 100 de ruble pentru un bilet în loc de unul și vrea să cunoască un străin generos. Se dovedește a fi Caroline Wittgenstein. Soția venerabilului prinț a fost o fană a operei lui Liszt, a asistat la toate concertele sale, iar adorația ei a topit în curând inima muzicianului. Soțul Carolinei nu a vrut să-i dea un divorț, în ciuda faptului că nu locuiseră împreună de mulți ani. Apoi, îndrăgostiții au plecat în Europa și au început să trăiască într-o căsătorie civilă. Multă vreme nu au lăsat încercări de căsătorie, ba chiar au apelat la Papa însuși, dar, din păcate, au dat mereu peste un zid de nepătruns. Când pontiful a refuzat să se căsătorească cu ei, Carolina a considerat că Domnul însuși se opune relației lor. Din acel moment, au ținut legătura doar prin corespondență, plini de multă tandrețe și recunoștință unul față de celălalt pentru ani fericiți. Pe parcursul romantismului lor, Liszt a creat multe lucrări frumoase, impregnate cu motive romantice, care încă rezonează în inimile îndrăgostiților până astăzi.

Creativitatea și lucrările lui Franz Liszt

În opera sa, Liszt a fost inspirat de marii compozitori ai trecutului și de celebrii săi contemporani. De la Beethoven, care era literalmente adorat în acea vreme, Liszt a preluat intensitatea dramatică și eroismul operelor sale, strălucirea emoțiilor și culorilor de la Berlioz și de la Paganini - complexitate virtuozică și demonism mistic. Muzica lui Liszt este atribuită curentului romantismului, la fel ca majoritatea operelor de artă ale vremii. În general, el a fost foarte profund impregnat de toate impresiile vieții sale, transferându-le în propriile capodopere și mod de performanță. Oriunde a vizitat Ferenc, el a observat trăsăturile naționale ale muzicii și, ulterior, le-a folosit armonios. Romantismul francez a adus muzicii lui Liszt imagini incredibil de vii și opuse. Capodopere italiene de operă - senzualitate și pasiune, voce isterică. Școala germană - mijloace profunde și expresive de reprezentare, forme neobișnuite. Mai târziu, Liszt a fost impregnat de tradiția muzicală rusă. În același timp, structura generală a operelor muzicale ale lui Liszt este caracterizată drept național-maghiară, deoarece impresiile muzicale din copilărie au devenit baza operei sale. În special, lui Liszt îi plăcea să urmărească dansul și cântarea țiganilor locali din patria sa.

Moștenirea creativă a lui Franz Liszt este imensă și variată. El a creat 300 de transcripții ale unor lucrări grozave pentru pian, care se disting printr-o acuratețe incredibilă în transmiterea tuturor trăsăturilor originalului. Peste 60 de capodopere au fost create de Liszt pentru interpretare orchestrală. Tot din condeiul lui Liszt au venit programe întregi pentru concerte pentru pian, simfonii, poezii simfonice. Cea mai faimoasă capodopera a lui Liszt este " Rapsodii maghiare”, care au la bază motive țigănești care l-au impresionat pe Ferenc în copilărie. Ciclul a fost creat între 1847 și 1885, iar genul rapsodiei instrumentale este considerat o altă inovație a lui Liszt.

Filmografie

Figura lui Franz Liszt a atras adesea atenția regizorilor. În 1970, a fost lansat filmul „Franz Liszt – Vise de dragoste” regizat de Marton Keleti. Lucrarea comună a URSS și a Ungariei a fost pe gustul iubitorilor de muzică clasică și al admiratorilor operei compozitorului. Filmul dezvăluie întreaga biografie, dar doar un mic segment din viața lui Liszt, când a vizitat Rusia cu programul său de concert. Aici îl întâlnește pe genialul compozitor rus M. Glinka. În plus, o poveste separată este dedicată întâlnirii sale cu Prințesa Caroline Wittgenstein. Ei îi dedică celebrele „Vise de dragoste”.

În 1975, regizorul Ken Russer a prezentat o poveste postmodernă despre celebrul compozitor. Franz Liszt apare ca un fel de idol al publicului, un adevărat superstar. Mulțimi de fani îl urmăresc, iar viața lui personală este incredibil de plină de evenimente.

Filme cu muzica lui Liszt

Muncă	Film
Vise de dragoste	Serialul „Enmity” (2017)
	Serialul „Merli” (2016)
	„Profesor Norman Cornette” (2009)
	„Pisici” (2001)
Rapsodia maghiară #2	Florence Foster Jenkins (2016)
	Desen animat „Tom și Jerry”
	Desene animat Bugs Bunny
	„Strălucire” (1996)
	„Republica” (2010)
	„Majestic” (2001)
simfonie faus	„Nodame Cantabile” (2010)
	„Meyerling” (2010)
	„Block” (2009)
	„Metamorfoze: în spatele paravanului ușa” (1997)
Concertul pentru pian nr. 1	„Otragere” (2016)
Mângâiere #3	„O zi” (2010)
	„Timp și oraș” (2008)

Fără îndoială, fără Franz Liszt este imposibil să ne imaginăm viața culturală a Europei în secolul al XIX-lea. Dar chiar și în realitatea modernă, lucrările sale rămân interesante și relevante, găsesc un răspuns viu în inimile oamenilor. Și asta înseamnă că nu degeaba băiatul înzestrat a fost atras de pian, nu degeaba tatăl său a pășit odată în necunoscut, sperând să aibă singura șansă de a-și aduce fiul în popor. Pasiunile personale ale lui Liszt nu au fost în zadar, lăsându-și amprenta de romantism și senzualitate în lucrările sale. Franz Liszt și-a trăit viața exclusiv pentru muzică - a ascultat-o, a creat-o, a studiat-o și a descris-o și, de asemenea, i-a învățat pe alții toate acestea cu măiestrie.

Video: urmăriți un film despre Franz Liszt

Franz Liszt

Celebrul compozitor și pianist Franz Liszt este numit pe bună dreptate un geniu muzical, cel mai mare artist-muzician al poporului maghiar. Activitatea sa creatoare progresivă a reflectat pe deplin gândurile și aspirațiile ungurilor, care apărau independența națională în lupta împotriva Habsburgilor austrieci.

Revenind la diverse genuri muzicale, acest talentat compozitor a preferat muzica pentru pian, simfonică, corală (oratorie, mase, mici compoziții corale) și vocală (cântece, romanțe). În multe dintre creațiile sale, el a încercat să întruchipeze imagini vii ale vieții și vieții populare.

Franz Liszt

Franz Liszt s-a născut la 22 octombrie 1811 în orașul Doboryan din regiunea Sopron, una dintre moșiile celebrilor magnați maghiari - prinții Esterházy. Adam Liszt, tatăl celebrului compozitor, a fost îngrijitorul stânei prințului, iar băiatul l-a ajutat din copilărie. Deci copilăria lui Franz Liszt a trecut în atmosfera vieții rurale și a naturii.

Primele impresii muzicale ale viitorului compozitor, care au avut un impact uriaș asupra dezvoltării talentului său genial și au lăsat amprenta asupra tuturor lucrărilor ulterioare, au fost cântecele și dansurile populare și țigane maghiare.

Ferenc a avut un interes timpuriu pentru muzică. Probabil, dragostea pentru acest tip de artă i-a fost transmisă de la tatăl său, un pasionat admirator al creativității muzicale. Lecțiile de pian sub conducerea lui Adam Liszt au fost primul pas pe calea lui Franz către o carieră ca muzician. Curând, mulți oameni au început să vorbească despre succesul băiețelului pianist și au început spectacolele sale publice.

În 1820, Liszt, în vârstă de nouă ani, a susținut concerte în mai multe orașe din Ungaria, după care s-a mutat împreună cu tatăl său la Viena pentru a-și continua studiile muzicale. Profesorii săi au fost Carl Czerny (cântat la pian) și compozitorul italian Antonio Salieri (teoria muzicii).

La Viena, Liszt l-a cunoscut pe marele Beethoven. Tatăl băiatului a reușit cu greu să-l convingă pe compozitorul surd să asiste la concertul fiului său și să-i dea o temă pentru improvizație. Observând expresia feței și mișcările degetelor tânărului pianist, Beethoven a reușit să aprecieze geniul muzical al lui Liszt, în vârstă de doisprezece ani, și chiar l-a răsplătit pe băiat cu un sărut în semn de recunoaștere, pe care Franz și-a amintit ca fiind unul dintre cele mai fericite minute ale sale. viaţă.

În 1823, după ce a susținut un concert la Budapesta, băiatul, însoțit de tatăl său, a plecat la Paris pentru a intra la conservator. Cu toate acestea, directorul acestei instituții de învățământ, celebrul compozitor și figură muzicală Cherubini, nu l-a acceptat pe Liszt, invocând instrucțiuni de a accepta doar francezi la Conservatorul din Paris. Refuzul lui Cherubini nu l-a rupt pe micul maghiar - a început să studieze teoria muzicii cu directorul de orchestra al operei italiene de la Paris F. Paer și profesorul de conservator A. Reich.

Această perioadă de activitate creativă include scrierea primei opere muzicale și dramatice majore - opera Don Sancho, sau Castelul Iubirii, pusă în scenă în 1825 la Teatrul Grand Opera.

După ce și-a pierdut tatăl în 1827, Liszt a fost lăsat în voia lui. În acest mediu s-au format treptat convingerile artistice și etice ale tânărului compozitor, care au fost foarte influențate de evenimentele revoluționare din 1830. Răspunsul la ceea ce se întâmpla a fost Simfonia Revoluționară, din care mai târziu a rămas doar un poem simfonic revizuit „Plângerea unui erou”.

Revolta țesătorilor din Lyon din 1834 l-a inspirat pe Liszt să scrie piesa eroică pentru pian „Lyon”, care a devenit prima din seria de piese „Album călătorul”. La acea vreme, ideile de protest social și de opoziția crescândă față de regimul conducător coexistau calm în mintea tânărului compozitor cu aspirații religioase și predicative.

Un rol important în viața lui Liszt l-a jucat întâlnirea cu muzicieni remarcabili ai secolului al XIX-lea - Niccolò Paganini, Hector Berlioz și Fryderyk Chopin. Cântatul virtuoz al strălucitului violonist Paganini l-a forțat pe Liszt să recurgă din nou la exercițiile muzicale zilnice.

După ce și-a propus să dobândească o îndemânare în cântarea la pian egală cu priceperea celebrului italian, Ferenc a făcut tot posibilul pentru a-l realiza. Transcrierea operelor lui Paganini („Vânătoarea” și „Campanella”) interpretată de Liszt i-a entuziasmat pe ascultători, precum și interpretarea magistrală a celebrului violonist.

În 1833, tânărul compozitor a creat o transcriere pentru pian a Simfoniei fantastice a lui Berlioz, trei ani mai târziu simfonia „Harold în Italia” a primit aceeași soartă. În Chopin, Liszt a fost atras de capacitatea de a înțelege și aprecia tradițiile naționale în muzică. Ambii compozitori au fost cântăreți ai patriei lor: Chopin - Polonia, Liszt - Ungaria.

În anii 1830, talentatul compozitor a cântat cu succes atât pe o mare scenă de concert, cât și în saloanele de artă, unde Liszt a întâlnit personalități atât de marcante precum V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini ş.a.

În 1834, în viața lui Ferenc a avut loc un eveniment semnificativ: a cunoscut-o pe contesa Maria d'Agout, care mai târziu i-a devenit soție și scriitoare, cunoscută sub pseudonimul Daniel Stern.

În 1835, cuplul Liszt a plecat într-o călătorie în Elveția și Italia, care a dus la scrierea unor lucrări pentru pian numite „Albumul Călătorului”.

Prima parte a acestei lucrări („Impresiuni și experiențe poetice”) conține șapte piese de teatru: „Lyon”, „Pe lacul Wallenstadt”, „La izvor”, „Clopotele Genevei”, „Valea Obermann”, „William”. Tell's Chapel” și „Psalm”, care au fost reelaborate câțiva ani mai târziu. La sfârșitul anilor 1840, câteva piese din partea a doua („Pastorală”, „Furtuna”, etc.) au fost incluse aici, așa că s-a dovedit plin de psihologism profund și lirism „Primul an al rătăcirii”.

A doua parte a „Albumului Călătorului” s-a numit „Florile Melodiilor Alpine”, iar a treia – „Parafraze” (aceasta a inclus melodii prelucrate ale cântecelor compozitorului elvețian F. F. Huber).

Trăind la Geneva, talentatul compozitor nu doar a cântat în concerte, ci s-a și implicat în activități de predare, predând la conservator. De mai multe ori a călătorit la Paris, unde apariția sa a fost întâmpinată de strigătele fanilor entuziaști. În 1837, Franz Liszt a concurat cu Sigismund Thalberg, un reprezentant al direcției academice în pianistă, ceea ce a stârnit un mare protest public.

În același an, compozitorul și soția sa au plecat în Italia. Impresionat de monumentele Renașterii italiene, a fost scris „Al doilea an al rătăcirii”, care a cuprins piesele „Lordiunea”, „Gânditorul”, trei „Sonete ale lui Petrarh”, scrise sub formă de romanțe pe textele poet celebru, precum și alte lucrări care pictează imagini ale vieții poporului italian.

De exemplu, în ciclul „Veneția și Napoli” Liszt a folosit melodiile cântecelor populare italiene. La baza scrierii „Gondoliera” a fost barcarolă venețiană, „Canzone” este o transcriere la pian a cântecului gondolierului din „Othello” al lui Rossini, iar melodiile napolitane autentice sună în tarantella, creând o imagine vie a distracției festive.

Activitatea compozitorului a fost însoțită de spectacole de concert, dintre care două merită o atenție deosebită: la Viena în 1838, colecția din care a fost trimisă în Ungaria pentru a ajuta victimele inundațiilor, și concerte în 1839, date de Liszt pentru refacerea fondurilor pentru instalarea un monument al lui Beethoven din Bonn.

Perioada 1839-1847 a fost momentul procesiunii triumfale a lui Franz Liszt prin orașele Europei. Acest compozitor genial, care a susținut concerte solo în Anglia, Cehia, Rusia, Danemarca, Spania și multe alte țări, a devenit cel mai la modă și popular. Numele lui a sunat peste tot, aducând nu numai faimă, ci și bogăție și onoruri, iar fiecare vizită a lui List în patria sa s-a transformat într-o sărbătoare națională.

Repertoriul unui muzician talentat era destul de divers. Liszt a interpretat în concerte uverturi de operă în propriile transcripții, parafraze și fantezii pe teme din diverse opere („Don Giovanni”, „Căsătoria lui Figaro”, „Hughenoți”, „Puritani”, etc.), A cincea, a șasea și a șaptea lui Beethoven. Simfonii, „Simfonie fantastică” de Berlioz, cântece ale unor compozitori celebri, capricii lui Paganini, lucrări de Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann și numeroase lucrări proprii (Rapsodii maghiare, Sonetele lui Petrarh etc.).

O trăsătură caracteristică a jocului lui Liszt a fost capacitatea de a crea imagini muzicale pline de culoare, pline de poezie sublimă și care fac o impresie de neșters asupra ascultătorilor.

În aprilie 1842, celebrul muzician a vizitat Sankt Petersburg. Un an mai târziu, concertele sale au avut loc la Sankt Petersburg și Moscova, iar în 1847 - în Ucraina (la Odesa și Kiev), în Moldova și Turcia (Constantinopol). Perioada multor ani de rătăcire a lui Liszt s-a încheiat în orașul ucrainean Elizavetgrad (acum Kirovograd).

În 1848, după ce și-a unit viața cu fiica unui proprietar polonez, Caroline Wittgenstein (s-a despărțit de contesa d'Agout în 1839), Ferenc s-a mutat la Weimar, unde a început o nouă serie în viața sa creatoare.

După ce a abandonat cariera unui pianist virtuoz, se îndreaptă către compoziție și critica literară. În articolele sale „Scrisori de călătorie ale licenței de muzică” și altele, el adoptă o abordare critică în evaluarea stării actuale a artei, care se află în slujba claselor superioare ale societății burghezo-aristocratice.

Lucrările dedicate diverșilor compozitori sunt studii majore în care, pe lângă analizarea operei unor maeștri de seamă, se pune problema muzicii program, pe care Liszt a susținut-o de-a lungul vieții.

Perioada de la Weimar, care a durat până în 1861, a fost marcată de scrierea unui număr mare de lucrări diferite, care reflectau viziunea asupra lumii a compozitorului. Lucrările pentru pian și simfonice ale lui Liszt merită o atenție deosebită. Lucrările timpurii ale compozitorului au fost complet revizuite, drept urmare au devenit mai perfecte și mai potrivite cu designul artistic și poetic.

În 1849, compozitorul și-a finalizat lucrările anterioare - concertele pentru pian în mi bemol major și la major, precum și Dansul morții pentru pian și orchestră, care este o variație colorată și variată pe tema populară medievală „Dies irae”.

În același timp, există șase piese lirice mici, unite sub titlul „Consolare”, trei nocturne, care sunt transcrieri la pian ale romancelor lui Liszt, și expresivitatea tragică a „Cortegiului funerar”, scris la moartea revoluționarului maghiar. Lajos Batyan.

În 1853, Franz Liszt a creat una dintre cele mai bune lucrări ale sale, Sonata pentru pian în si minor, o piesă dintr-o singură mișcare în ceea ce privește construcția sa compozițională, care a absorbit părți din sonata ciclică și a devenit un nou tip de sonată pentru pian într-o singură mișcare. poem.

Cele mai bune lucrări simfonice au fost scrise de Liszt în perioada Weimar a vieții sale. Poeziile simfonice „Ce se aude pe munte” (aici este întruchipată ideea romantică de a opune naturii maiestuoase durerilor și suferințelor umane), „Tasso” (în această lucrare compozitorul a folosit cântecul gondolierilor venețieni), „ Preludiile” (afirmă bucuriile existenței pământești) sunt izbitoare prin frumusețea lor deosebită a sunetului. ), „Prometeu”, etc.

În poemul simfonic „Orfeu”, conceput ca o uvertură a operei cu același nume a lui Gluck, legenda mitică a cântăreței cu voce dulce a fost întruchipată într-un plan filosofic generalizat. Orpheus pentru Liszt devine un fel de imagine generalizată, un simbol colectiv al artei.

Printre alte poezii simfonice ale lui Liszt, trebuie remarcate „Mazepa” (după V. Hugo), „Clopotele de sărbătoare”, „Plângerea unui erou”, „Ungaria” (o epopee eroică națională, un fel de rapsodie maghiară pentru orchestră, scris de compozitor ca răspuns la o melodie dedicată acestuia poezie de poetul maghiar Vereshmarty), Hamlet (introducere muzicală în tragedia lui Shakespeare), Bătălia hunilor (compusă sub impresia unei fresce de către un artist german), Idealuri (bazat pe o poezie de Schiller).

Pe lângă poeziile simfonice, în perioada Weimar au fost create două simfonii de program - „Faust” în trei mișcări (un cor masculin este folosit în finalul celei de-a treia mișcări) și o lucrare în două mișcări bazată pe Divina Comedie a lui Dante (cu un cor final feminin).

Cele mai populare lucrări ale lui Liszt în repertoriul pianiștilor sunt două episoade – „Procession nocturnă” și „Vals Mephisto”, care există atât în ​​aranjamente pentru pian, cât și în aranjamente orchestrale, din „Faust” al celebrului poet austriac N. Lenau. Astfel, perioada de la Weimar s-a dovedit a fi cea mai productivă în opera lui Franz Liszt.

Cu toate acestea, viața lui nu s-a limitat la compoziție. După ce a primit o invitație de a lua locul dirijorului Operei din Weimar, celebrul muzician a început cu entuziasm să-și realizeze ideile artistice de lungă durată.

În ciuda tuturor dificultăților, Liszt a reușit să pună în scenă opere atât de complexe precum Orpheus, Iphigenia en Aulis, Alceste și Armide de Gluck, Hughenoții de Meyerbeer, Fidelio de Beethoven, Don Giovanni și Vrăjitoarea. flaut" de Mozart, "William Tell" și "Othello" de Rossini, „Magic Shooter” și „Euritanus” de Weber, „Tannhäuser”, „Lohengrin” și „Flying Dutchman” de Wagner etc.

În plus, celebrul ungur a promovat pe scena teatrului de la Weimar lucrări care nu au primit o recunoaștere largă (Benvenuto Cellini de Berlioz, Alphonse și Estrella de Schubert etc.). În 1858, obosit de obstacolele constante puse de conducerea teatrului, Liszt și-a dat demisia.

Nu mai puțin semnificativă a fost activitatea sa de dirijor al concertelor simfonice. Alături de lucrările unor lumini recunoscuți ai muzicii (Haydn, Mozart, Beethoven), orchestrele conduse de Liszt au interpretat lucrări de Berlioz, fragmente din operele lui Wagner, precum și poezii simfonice ale lui Franz însuși. Talentatul dirijor a fost invitat la diverse festivități, iar în 1856 chiar a dirijat la Viena cu ocazia centenarului nașterii lui Mozart.

Liszt a acordat multă atenție educației tinerilor muzicieni, care, după ce au adoptat ideile profesorului lor, s-au alăturat luptei pentru o nouă artă, pentru muzica program, împotriva rutinei și conservatorismului. Muzicienii cu minte progresistă au găsit întotdeauna o primire călduroasă în casa lui Franz Liszt din Weimar: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein și alții au fost aici.

La sfârșitul anului 1861, familia Liszt s-a mutat la Roma, unde patru ani mai târziu ilustrul compozitor a primit gradul de stareț și a scris mai multe lucrări spirituale - oratoriul „Sfânta Elisabeta” (1862), „Hristos” (1866), „Maghiară”. Liturghia Încoronării” (1867).

În prima dintre aceste lucrări, alături de misticismul religios, pot fi urmărite trăsături ale dramei autentice, ale teatralității și ale cântecului maghiar. „Hristos” este o operă pătrunsă de clericalism și misticism religios.

Scrierea unui număr de lucrări muzicale seculare aparține aceluiași timp: două studii de pian („Zgomotul pădurii” și „Procesiunea piticilor”), „Rapsodia spaniolă”, numeroase transcripții ale operelor lui Beethoven, Verdi și Wagner.

În ciuda sutanei starețului, Liszt a rămas un om de lume. Arătând interes pentru tot ce este nou și strălucitor în viața muzicală, Ferenc nu s-a putut dedica pe deplin slujirii bisericii. Împotriva protestelor soției sale, o catolică înflăcărată, Liszt s-a întors la Weimar în 1869. Astfel a început ultima perioadă a activității sale creatoare.

Genialul compozitor a călătorit mult prin orașe și țări, a vizitat în mod repetat Viena, Paris, Roma și Budapesta, unde a devenit primul președinte și profesor al Academiei Naționale de Muzică, care s-a deschis cu sprijinul său. Liszt a continuat să ofere tot felul de sprijin tinerilor muzicieni. În jurul lui au fost întotdeauna mulți studenți care aspirau să devină pianiști virtuozi. În plus, a continuat să urmărească îndeaproape noua muzică și apariția unor noi școli naționale, rămânând sufletul tuturor evenimentelor muzicale.

Renunțând de mult la spectacolele publice, Liszt a cântat cu nerăbdare în mici concerte acasă. Cu toate acestea, la bătrânețe, felul său de a cânta la pian s-a schimbat semnificativ: nedorind să uimească publicul cu strălucirea virtuozității și efectele externe, a acordat mai multă atenție înțelegerii artei reale, surprinzând ascultătorii cu claritatea și bogăția nuanțelor unei anumite melodii. .

Franz Liszt a fost poate primul care a apreciat originalitatea și inovația muzicii clasice rusești. Printre transcrierile acestui compozitor se numără și aranjamente ale operelor muzicale rusești: marșul lui Cernomor din „Ruslan și Lyudmila” a lui Glinka, „Tarantella” lui Dargomyzhsky, „Privighetoarea” lui Alyabyev, precum și transcrieri ale unor cântece populare rusești și ucrainene.

În ultimii ani ai vieții, Liszt a acordat puțină atenție compunerii. Printre cele mai semnificative lucrări ale anilor 1870 și 1880, trebuie menționat Al treilea an al rătăcirii, care reflectă impresiile lui Liszt din șederea sa la Roma.

În piesele „Chiparoși din Villa d’Este”, „Fântânile din Villa d’Este”, „Angelus” și „Sursum codra” se pune un mare accent pe contemplația religioasă, lucrările devin statice și dezvăluie trăsăturile impresionismului muzical. Trei valsuri uitate (1881 - 1883), al doilea și al treilea „Mefisto-Valsuri” (1880 - 1883), „Mefisto-Polka” (1883), precum și ultimele Rapsodii maghiare (nr. 16 - 19) aparțin același timp. , a cărei muzică strălucitoare, plină de viață, asociată cu genurile de dans de zi cu zi, amintește de lucrările anterioare ale compozitorului.

După ce și-a păstrat tinerețea spirituală și energia creativă inepuizabilă, Liszt a reluat concertele în ultimii ani ai vieții sale. În iulie 1886, ultimul său concert a avut loc la Luxemburg.

Sănătatea precară nu a putut afecta interesul acut al celebrului geniu pentru tot ce este nou în muzică și a mers la Bayreuth pentru a evalua producția operelor lui Wagner Parsifal și Tristan și Isolda. Pe drum, Franz Liszt s-a îmbolnăvit de pneumonie, eforturile medicilor au rămas fără succes, iar la 31 iulie 1886 a murit cel mai talentat fiu al poporului maghiar.