Cultura Evului Mediu. Cultura medievală Dezvoltarea culturii din Evul Mediu timpuriu și dezvoltat pe scurt

4. Cultura Evului Mediu

Poți trata cultura diferit evul mediu, unii cred că în Evul Mediu a existat un fel de stagnare culturală, în orice caz nu pot fi aruncate din istoria culturii. Până la urmă, chiar și în vremuri dificile, au existat mereu oameni talentați care, în ciuda tuturor, au continuat să creeze. Este imposibil de spus exact când a început și s-a încheiat perioada istorică numită Evul Mediu sau Evul Mediu. Această perioadă urmează istoria lumii antice și precede Noua Eră. Acesta acoperă aproximativ zece secole și este împărțit în două etape:

1) Evul Mediu timpuriu (secolele V-XI);

2) Evul Mediu clasic (secolele XII-XIV).

Evul Mediu timpuriu

Principala caracteristică a Evului Mediu timpuriu este răspândirea creștinismului.

Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina, apoi, răspândindu-se peste Marea Mediterană, în secolul al IV-lea a devenit religia de stat a Imperiului Roman. Treptat începe să prindă contur instituţia preoţiei.

Influența religiei asupra vieții culturale a Evului Mediu a fost atât de mare încât este imposibil să luăm în considerare realizările culturale fără a ține cont de importantul factor spiritual. Biserica devine centrul tuturor proceselor culturale și sociale din societate. De aceea este teologia (teologia) în Evul Mediu cea care devine capul tuturor celorlalte culturi, care într-un fel sau altul trebuiau să i se supună.

Teologia trebuia în primul rând să protejeze biserica oficială de tot felul de erezii. Acest concept a apărut în Evul Mediu timpuriu și a însemnat acele curente ale creștinismului care s-au abătut de la doctrinele oficiale ale bisericii creștine. Au fost tratați.

1. Monofizitismul- o tendință care neagă dualitatea lui Hristos, natura lui Dumnezeu-uman.

2. Nestorianism- o tendință care a predicat poziția că natura umană a lui Hristos există în sine. Potrivit învățăturii lor, Hristos s-a născut om și abia atunci a luat natura divină.

3. Erezia adopției- doctrina conform căreia Hristos S-a născut om, iar apoi a fost adoptat de Dumnezeu.

4. catarii- erezia, conform căreia tot ce este pământesc, material este un produs al diavolului. Susținătorii săi predicau asceza și erau împotriva instituției bisericii.

5. valdenzii- adepții ereziei, care s-au opus clerului și bisericii oficiale, erau susținători ai ascezei și sărăciei.

6. albigenele- o mișcare eretică care s-a opus bisericii oficiale, dogmelor ei, proprietății bisericești asupra pământului și clerului.

Biserica oficială nu a suportat ereziile, a luptat în toate modurile împotriva răspândirii lor. În Evul Mediu clasic, o astfel de metodă ca inchizitie.

Dintre diferitele culturi ale Evului Mediu se poate distinge filosofia.

Filosofia în Evul Mediu este primul „slujitor” al teologiei. Dintre filozofii care au satisfăcut pe deplin dorințele teologilor, ar trebui să se evidențieze Toma d'Aquino(1225-1275 d.Hr.) e.). În scrierile sale, el a căutat să dovedească existența lui Dumnezeu. În opinia sa, Dumnezeu este cauza supremă a tuturor fenomenelor și proceselor, iar mintea care caută un răspuns trebuie să vină la el.

Astronomia, istoria, geometria etc. erau considerate științe inferioare, subordonate filosofiei, care ea însăși era subordonată teologiei. Prin urmare, tot ceea ce a creat, întemeiat de aceste științe se afla sub controlul constant al bisericii. Acumularea de cunoștințe a avut ca rezultat crearea de enciclopedii, manuale de matematică și medicină. Dar peste tot se mai simțea dominanta religioasă, care nu dădea frâu liber gândurilor oamenilor de știință. Biserica a reușit să afecteze chiar și creativitatea artistică. Artistul a trebuit să respecte cu strictețe canoanele bisericești. În primul rând, trebuia să reflecte perfecțiunea ordinii mondiale. În perioada Evului Mediu timpuriu, stilul romanic în artă prinde contur. Toate structurile arhitecturale de stil romanic (temple, castele, complexe monahale) s-au remarcat prin masivitatea, severitatea, caracterul de cetate și înălțimea mare. Cele mai cunoscute exemple de stil romanic sunt clădiri precum catedralele Notre Dame din Poitiers, Toulouse, Arne (Franța), catedralele din Noritch, Oxford (Anglia), biserica mănăstirii Maria Lach (Germania), etc. .

În literatură, a existat o predominanță a operelor epicului eroic. Cele mai cunoscute lucrări sunt „The Poem of Beowulf” (Anglia) și „Elder Eda” (Scandinavia). Aceste lucrări aparțineau poeziei orale și au fost transmise de cântăreți-muzicieni.

Pe lângă epopee, în timpul Evului Mediu timpuriu au fost larg răspândite saga. Cele mai faimoase dintre ele au fost Egil Saga, Nyala Saga, Eric the Red Saga etc. Saga-urile povesteau despre trecut, erau surse prin care poți afla despre popoarele antice.

Evul Mediu clasic

În perioada clasică a Evului Mediu, influența religiei asupra vieții culturale a devenit și mai semnificativă. De mare importanță, așa cum am menționat mai sus, au devenit larg răspândite inchizitie(din lat. inchizitie-"căutare"). Inchizițiile erau procese ecleziastice împotriva necreștinilor. Interogatorii au fost efectuate cu ajutorul torturii, după care au avut loc execuții publice când erau arși ereticii (auto-da-fé). LA perioada Evului Mediu clasic în artă a existat o predominare stil gotic, care a înlocuit stilul romanic. Arhitectura stilului gotic s-a caracterizat prin faptul că clădirile templului păreau să fie susținute în coloane subțiri, ferestrele erau decorate vitraliu, turnurile aveau decorațiuni ajurate, multe statui curbate și ornamentație complexă. Exemple vii ale stilului gotic în arhitectură sunt Catedrala Notre Dame din Paris, Catedrala Notre Dame din Reims, Catedrala Notre Dame din Amiens (Franța), etc. O nouă direcție apare în literatură - literatura cavalerească. Personajul său principal este un războinic feudal. Monumente vii ale literaturii cavalerești sunt lucrări precum „Cântecul lui Roland” despre campaniile lui Carol cel Mare (Franța), „Tristan și Isolda” - un roman tragic despre dragostea cavalerului Tristan și a soției regelui Cornish Isolda (Germania). ), „The Song of My Side” (Spania), „Song of the Nibelungs” - o legendă despre distrugerea Nibelungilor de către huni (Germania).

În timpul Evului Mediu Clasic, teatru bisericesc.În timpul liturgiilor au început să fie puse în scenă mici scenete pe teme biblice. (mistere). Mai târziu, aceste scene au început să fie puse în scenă în afara bisericii, iar temelor religioase au fost adăugate scene din viața oamenilor obișnuiți. (farse).

La începutul secolului al XIV-lea, interesul pentru persoana umană s-a intensificat în viața culturală. Aceasta marchează sosirea unei noi perioade în dezvoltarea culturii Europei de Vest - renaştere, care se mai numeste Renaştere.

Renaștere (Renaștere)

Primele tendințe spre apariția unei noi ere culturale au fost conturate în Italia încă din secolul al XIII-lea, în timp ce Renașterea a venit în restul țărilor vest-europene abia în secolul al XIV-lea.

În stadiul inițial, Renașterea a fost prezentată ca o întoarcere la realizările antichității. În Italia, au început să se ridice opere literare uitate și alte monumente culturale ale antichității. Dar nu presupuneți că Renașterea este doar o repovestire a culturii lumii antice. Absorbind tot ce este mai bun dintre valorile culturale antice, Renașterea și-a creat propria viziune asupra lumii, în centrul căreia se află o persoană. Spre deosebire de opiniile lumii antice, conform cărora o persoană ar trebui să învețe de la natură, conform gânditorilor Renașterii, o persoană este creatorul propriului destin, este capabil să facă ceea ce vrea, chiar și separat de natură. Prin aceasta, Renașterea contrazice învățăturile Evului Mediu, conform cărora capul lumii nu este omul, ci Dumnezeu, Creatorul.

Noua linie de gândire a fost numită umanism(din lat. umanus -"uman"). Această idee, care pune o persoană în centrul tuturor, a influențat dorința oamenilor de succes personal, care este posibil cu o dezvoltare constantă, îmbogățirea cunoștințelor științifice și culturale, dezvoltarea energiei creative. Ca o consecință a acestei abordări, există o uriașă moștenire culturală lăsată nouă de Renaștere. Și mai presus de toate, asta înalta renaștere, căreia îi aparţine perioada culturală din Italia.

Renașterea italiană

După cum am menționat deja, Renașterea a început în Italia în secolul al XIII-lea. Această perioadă inițială, care a durat din secolul al XIII-lea până la începutul secolului al XIV-lea, a fost numită Proto-Renaștere. Baza Renașterii italiene a fost dată de astfel de personalități culturale precum pictorii Pietro Cavallini(c. 1240/1250-1330)- Autor de mozaicuri în Biserica Santa Maria in Trust Vera, fresce în Biserica Santa Cecilia în Trastevere; Giotto di Bon-done(1266/1267-1337) - frescele sale sunt în Capela Arena din Padova și în Biserica Santa Croce din Florența; poet și creator al limbii literare italiene Dante Alighieri(1265–1321) (povestea „Viață nouă”, poezia „Divina Comedie” etc.); sculptor și arhitect Arnolfo Di Cambio(c. 1245–1310)(Biserica San Domenico din Orvieto); sculptor Niccolo Lisano(c. 1220–1278/1284)- detine scaunul baptisteriului din Pisa.

Renașterea însăși în Italia este de obicei împărțită în trei etape:

1) Renașterea timpurie (tricento și quatricento)(mijlocul secolelor XIV-XV);

2) înalta renaștere (cinquecento)(sfârșitul secolului al XV-lea - mijlocul secolului al XVI-lea);

3) renașterea târzie(a doua treime a secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea).

Opera literară a Renașterii timpurii este asociată în primul rând cu nume precum Giovanni Boccaccio(1313–1357) și Francesco Petrarca(1304–1374).

Principala realizare Petrarh este că a fost primul umanist care a pus omul în centrul tuturor. Cea mai cunoscută lucrare a sa este Canzoniere (Cartea cântecelor), constând din sonete, balade și madrigale despre viața și moartea Madonei Laura.

Muncă Giovanni Boccaccio Decameronul, care constă din mai multe nuvele, este pătruns de idei umaniste, iar și astăzi rămâne foarte instructiv, deși a fost creat cu mai bine de șase sute de ani în urmă.

În artele plastice ale Renașterii timpurii, merită remarcat pictorul italian remarcabil Sandro Botticelli(1445–1510). Majoritatea lucrărilor sale erau de natură religioasă și mitologică, erau pătrunse de tristețe spiritualizată, lejeritate și s-au distins prin colorări subtile. Cele mai cunoscute capodopere ale sale sunt: ​​„Primăvara” (1477-1478), „Nașterea lui Venus” (c. 1483-1484), „Plângerea lui Hristos” (c. 1500), „Venus și Marte” (1483.), „Sfântul Sebastian” (1474), „Pallas și Centaurul” (1480) etc.

Dintre sculptorii Renașterii timpurii din Italia, cel mai faimos reprezentant al școlii din Florența, Donato di Niccolò Betto Bardi, mai cunoscut ca Donatello(1386–1466). A creat noi forme de sculptură: tipul statuii rotunde și grupul sculptural. Printre exemple se numără lucrările sale precum „David” (1430), „Judith și Holofernes” (1456-1457).

Un alt sculptor și arhitect talentat al Renașterii timpurii Philippe Brunelleschi(1377–1446). El a fost creatorul teoriei perspectivei liniare. Bazat pe arhitectura antichității, a folosit constant realizările prezentului, a adus idei inovatoare lucrărilor sale. De aceea, structurile sale arhitecturale (Capela Pazzi din curtea Bisericii Santa Croce, cupola Catedralei Saita Maria del Fiore etc.) pot fi numite pe bună dreptate standardul gândirii inginerești și construcțiilor.

Înalta Renaștere este asociată cu numele a trei mari artiști: Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci(1452–1519) a fost pictor, arhitect, sculptor, om de știință și inginer. Există puține personalități culturale care ar putea fi comparate cu un creator și gânditor genial. Nimeni nu poate rămâne indiferent la numele tabloului său „La Gioconda”, toată lumea înțelege imediat ce fel de lucrare este. Acest portret a devenit cel mai faimos portret nu numai al Renașterii, ci, poate, al întregii istorii a culturii.

Imaginea omului în operele lui Leonardo da Vinci este pe deplin în concordanță cu ideile umanismului, poartă un conținut etic ridicat. Merită să aruncăm o privire măcar la celebrul tablou din mănăstirea Santa Maria della Grazie din Milano „Cina cea de Taină”, unde toate personajele au expresii faciale foarte clare și distincte, gesturi de înțeles. Sunt cunoscute schițele artistului („Capete de războinici”, „Sfânta Ana cu Maria, Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul”, „Mâini de femeie” și „Cap de femeie”), în care transmite cu mare succes emoțiile, sentimentele personaje, lumea lor interioară. S-au păstrat însemnările lui Leonardo da Vinci, în care el însuși vorbește despre talentele sale multiple și despre posibilitatea aplicării lor.

Un alt pictor proeminent al Înaltei Renașteri Rafael Santi(1483–1520). Talentul său enorm a fost descoperit deja într-un stadiu incipient al lucrării sale. Un exemplu în acest sens este pictura sa „Madonna Conestabile” (c. 1502-1503). Lucrările lui Rafael sunt întruchiparea idealului umanist, forța omului, frumusețea și spiritualitatea lui. Poate cea mai cunoscută lucrare a maestrului este Madona Sixtină, scrisă în 1513.

Închide primii trei dintre legendarii pictori italieni Michelangelo Buonarroti(1475–1564). Cea mai faimoasă operă de artă a sa sunt picturile murale ale bolții Capelei Sixtine din Palatul Vatican (1508–1512). Dar Michelangelo Buonarroti nu a fost doar un pictor talentat. Maestrul a câștigat faima ca sculptor după lucrarea sa „David”. În ea, el, ca un adevărat umanist, se înclină în fața frumuseții umane.

În literatura Înaltei Renașteri, merită evidențiat poetul italian Ludovico Ariosto(1474–1533), autorul eroicului poem cavaleresc „Roland furios” (1516), impregnat de ideile umanismului, comediile „Vrăjitorul” (1520) și „Matchmaker” (1528), impregnate de subtilă ironie și lejeritate.

Dezvoltarea ulterioară a ideilor umaniste a fost împiedicată de biserică, care a încercat în toate modurile să-și restabilească drepturile pe care le avea în Evul Mediu. Au fost luate diferite măsuri represive, care au fost îndreptate împotriva personalităților culturale. Acest lucru nu putea decât să afecteze dezvoltarea ulterioară a culturii Renașterii. Drept urmare, mulți oameni creativi au început să se îndepărteze de ideile umanismului, lăsând doar abilitățile pe care le-au dobândit maeștrii Renașterii timpurii și înaltei. Această programare, cu care personalitățile culturale au început să lucreze, a fost numită manierism. Și, desigur, nu poate duce la nimic bun, pentru că se pierde orice sens creator. Dar, în ciuda pozițiilor de conducere ale manierismului, existau maeștri care încă urmau idealurile umaniste. Printre ei s-au numărat și artiști Paolo Veronese(1528–1588), Jacopo Tintoretto(1518–1594), Michelangelo da Caravaggio(1573–1610), sculptor Benvenuto Cellini(1500–1571).

Sfârșitul Renașterii a fost marcat de publicarea Listei cărților interzise în 1559 din ordinul Papei Paul al IV-lea. Această listă a fost actualizată constant, iar neascultarea față de această prescripție a fost pedepsită cu excomunicarea din partea bisericii. „Lista cărților interzise” includea și lucrări ale Renașterii, de exemplu, cărți Giovanni Boccaccio.

Deci, prin anii patruzeci ai secolului al XVII-lea, ultima etapă a Renașterii italiene, Renașterea târzie, s-a încheiat.

Dar Renașterea a afectat nu numai Italia, a existat și așa-zisa renașterea nordică, care au aparținut unor țări precum Anglia, Țările de Jos, Franța, Germania, Elveția, Spania etc. Aceste țări nu pot fi ignorate, deoarece cultura lor în această etapă nu este mai puțin semnificativă decât cultura Italiei și, dimpotrivă, este foarte interesant, deși ar fi faptul că nu a avut un strat cultural antic atât de bogat ca Italia și s-a format în perioada dificilă a Reformei.

Renașterea de Nord

Literatura Renașterii de Nord a atins cote mari.

În Țările de Jos, înflorirea literaturii este asociată în primul rând cu numele Erasmus din Rotterdam(1469–1536). Cele mai cunoscute lucrări ale acestui umanist sunt „Lauda prostiei” (1509) și „Discuții acasă”. În ele, ridiculizează multe vicii și cheamă oamenii la liberă gândire și la căutarea cunoașterii. În Franța s-au dezvoltat ideile de umanism în operele lor literare Francois Rabelais(1494–1553) (opera sa remarcabilă „Gargantua și Pantagruel”) și Michel de Montaigne(1533–1592), care a afirmat ideile raționalismului în lucrarea sa principală „Experimente”.

Opera scriitorului spaniol a avut un impact uriaș asupra literaturii mondiale. Miguel de Cervantes(1547–1616). De remarcat în special este lucrarea sa principală - romanul „Don Quijote”. Este o referință pentru literatura umanistă. Compatriot al lui Cervantes, un alt scriitor spaniol Lope de Vega(1562–1635) datorită lucrărilor sale „Câinele în manșon”, „Sângele inocentului”, „Steaua din Sevilla”, „Profesor de dans”, etc., rămâne actuală și astăzi. Ridicând întrebări importante pentru fiecare persoană, el nu își pierde astăzi noutatea și semnificația.

Și, în sfârșit, în Anglia, literatura Renașterii este asociată cu numele unui autor remarcabil William Shakespeare(1564–1616). Deține treizeci și șapte de piese („Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear”, „Richard al III-lea”, „Romeo și Julieta” și multe altele), ale căror spectacole nu lasă până în prezent scene de teatru în toată lumea. lume.

Datorită lui W. Shakespeare, arta teatrală din Anglia a primit o dezvoltare extraordinară în timpul Renașterii.

Creatori remarcabili nu au fost doar în mediul literar. Pictura a primit un mare impuls. Pictori importanți din Țările de Jos au fost Jan Van Eyck(c. 1390–1441)- autorul unei noi tehnici de pictură în ulei la acea vreme, Ieronim(c. 1460–1516), Frans Hale(1581/1585-1666) - pictor virtuoz Pieter Brueghel(1525–1569). Și poate cele mai importante nume din lumea picturii - Peter Paul Rubens(1577–1640) și Harmens Van Rijn Rembrandt(1606–1669). Lucrările lui Rubens se caracterizează prin splendoare, spirit ridicat, o mulțime de decorațiuni și decorațiuni. Tema principală a lucrărilor sale au fost scenele religioase și mitologice („Unirea pământului și apei” (1618), „Perseus și Andromeda” (începutul anului 1620), „Judecata de la Paris” (1638-1639)), precum și portrete („Portretul Helenei Faurment cu copii” (circa 1636), „Kameristka” (circa 1625)). Rembrandt a pictat în principal portrete, care s-au caracterizat prin cea mai mare acuratețe și vitalitate a imaginilor. Așadar, de exemplu, merită remarcat portretele sale „Portretul lui Floris Soop”, „Filosoful”, „Mama lui Rembrandt”, etc. Rembrandt a pictat și tablouri religioase („Întoarcerea fiului risipitor”) și istorice („The Conspirația lui Julius Civilis”) teme.

Printre pictorii germani, merită remarcat maeștrii portretului realist Hans Holbein cel Tânăr(1497/1498– 1543), umanist Grunewald (1470/1475-1528), precum și un artist grafic Lucas Cranach cel Bătrân(1427–1553).

Pictura spaniolă a atins cote mari datorită lucrării marilor artiști El Greco(1541–1614) („Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu”, „Mântuitorul lumii”, „Hristos conduce negustorii pe deal”, „Coborârea Duhului Sfânt”, etc.) și Diego Velasquez(1599–1660) („Predarea Bredei”, „Mic dejun”, „Portretul prințului Carlos Baltazar pe ponei”).

Renașterea, care își are originea în Italia, a avut o importanță atât de mare pentru cultura lumii întregi, încât nu a putut rămâne pe teritoriul unui singur stat și să se răspândească în toată Europa de Vest. În fiecare țară, Renașterea avea propriile sale trăsături naționale, dar existau și multe în comun. În primul rând, ideea de umanism, caracteristică Renașterii în toate țările, care poate fi urmărită în majoritatea operelor de artă. Și deși biserica a încercat în toate modurile să oprească dezvoltarea acestei noi gândiri a oamenilor, recurgând uneori la măsurile cele mai extreme, Renașterea a stat la baza tuturor culturilor ulterioare ale civilizațiilor vest-europene și chiar a influențat în mare măsură culturile țărilor. a Orientului.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Aspecte ale mitului de Eliade Mircea

Mitologia eshatologică a Evului Mediu În Evul Mediu asistăm la ascensiunea gândirii mitologice. Toate clasele sociale își proclamă propriile tradiții mitologice. Cavalerismul, artizanii, clerul, țăranii acceptă cu toții „mitul originii”

Din cartea Istoria teatrului popular autor Galperina Galina Anatolievna

TEATRUL EVULUI MEDIU Feudalismul Europei de Vest a venit să înlocuiască sclavia Imperiului Roman. Au apărut noi clase, iobăgie a luat formă treptat. Acum lupta a avut loc între iobagi și feudali. Prin urmare, teatrul Evului Mediu cu întreaga sa istorie

Din cartea Etica: note de curs autor Anikin Daniil Alexandrovici

PRELEȚAREA Nr. 3. Etica Evului Mediu 1. Principalele prevederi ale eticii creștine Gândirea etică medievală a negat prevederile filosofiei morale antice, în primul rând pentru că baza interpretării moralității în ea nu este rațiunea, ci credința religioasă.

Din cartea Istoria culturii autor Dorokhova M A

28. Cultura Evului Mediu timpuriu Principala caracteristică a Evului Mediu timpuriu este răspândirea creștinismului.Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina, apoi, răspândindu-se peste Marea Mediterană, în secolul al IV-lea a devenit religia de stat a Romei. .

Din cartea Evul Mediu a început deja de Eco Umberto

Un proiect alternativ al Evului Mediu Între timp, se poate constata că acest cuvânt denotă două momente istorice complet diferite, unul care durează de la căderea Imperiului Roman de Apus până în anul al miilea și a fost o epocă de criză, declin, tulburare.

Din cartea Simbolismul Evului Mediu timpuriu autor Averintsev Serghei Sergheevici

Simbolismul Evului Mediu timpuriu Rezultatul istoric al antichității, sfârșitul și limita sa a fost Imperiul Roman. Ea a rezumat și generalizat distribuția spațială a culturii antice, reunind ținuturile Mediteranei într-un singur întreg. Ea a făcut mai mult: a rezumat

Din cartea lui Umberto Eco: paradoxurile interpretării autor Usmanova Almira Rifovna

Mic și mare Evul Mediu Umberto Eco Eco și-a început cariera academică ca estetician și filozof, a cărui meserie principală erau studiile medievale. Lucrarea sa genială, scrisă în 1954 și retipărită de mai multe ori în Italia și în străinătate, a fost dedicată

Din cartea Istorie și studii culturale [Izd. al doilea, revizuit și în plus] autor Shishova Natalya Vasilievna

Din cartea Serious Fun de John Whitehead

Din cartea Requests of the Flesh. Mâncarea și sexul în viața oamenilor autor Reznikov Kiril Iurievici

Din cartea Mituri și adevăruri despre femei autor Pervushina Elena Vladimirovna

Din cartea Tot ce este mai bun pe care banii nu le pot cumpăra [O lume fără politică, sărăcie și războaie] autorul Fresco Jacques

Din cartea Home Museum autorul Parch Susanna

DIN EVUL MEDIU TIMPURIO Oamenii de știință implicați în programul de explorare spațială se confruntă cu multe provocări. De exemplu, cu nevoia de a dezvolta noi moduri de a mânca în spațiu. Costumele astronauților trebuie să fie la fel de fiabile ca și în condiții

La sfârşitul Evului Mediu

Istoria Europei medievale a început cu distrugerea culturii antice, care trecea printr-o criză profundă la începutul mileniului nostru. Barbarii au adus însă cu ei nu numai grosolănia moravurilor, ci și alte forme de viață socială, care au „întinerit” Europa, deschizând calea trecerii la noi relații socio-economice. Mare migrație a popoarelor din secolul al V-lea. a fost perioada celor mai active contacte culturale internaționale. În această etapă de tranziție pier și iau naștere state de scurtă durată: în secolele V-VIII. pe ruinele Imperiului Roman au luat naștere state barbare: ostrogoții, vizigoții, regatul anglo-saxon, statul francilor etc. În amestecul de triburi s-au născut noi popoare și noi culturi care, la rândul lor , au fost atât o continuare, cât și o antiteză a culturii antice. Se deschide astfel o nouă pagină de istorie - istoria Evului Mediu. Evul mediu - un simbol pentru o lungă perioadă din istoria Europei de Vest între antichitate și timpurile moderne din secolele V-XV. Termenul „Evul Mediu” a fost inventat de umaniștii italieni din secolul al XV-lea. Au căutat să aducă propria cultură mai aproape de idealurile culturii antichității, care, potrivit lor, a renascut în Italia, având în vedere perioada care despărțea antichitatea de vremea în care au trăit, ca „Evul Mediu” - un era de profund declin cultural. Pentru gânditorii iluminismului, precum și pentru umaniștii Renașterii, „Evul Mediu” a rămas o perioadă de declin continuu a culturii, de dominație a bisericii și de triumf al obscurantismului. Abia în secolul al XIX-lea a început să schimbe aprecierea Evului Mediu.

În acest curs istoric lung al dezvoltării socio-culturale a societății, s-a dezvoltat un tip aparte de relație între o persoană și realitatea din jurul său. La baza modului feudal de producție a stat agricultura, principalul loc în care a fost ocupat agricultura cu tehnica de rutină caracteristică acelui timp și repetarea ciclurilor economice. Prin urmare, experiența generațiilor anterioare a fost de mare importanță, transmisă sub formă de tradiții, obiceiuri, respectarea strictă la care a asigurat în mare măsură existența unei persoane din acea epocă, a contribuit la apariția unei trăsături caracteristice viziunii asupra lumii: nimic nu se schimbă. în lume totul se repetă, iar mișcarea are loc într-un cerc vicios. O astfel de înțelegere a lumii a dat naștere tradiționalismului, care s-a manifestat în toate sferele activității umane (rolul de precedent în drept, apelul constant la antichitate în viața politică, de unde semnificația deosebită a cronicilor, analelor etc.).

Desigur, cultura medievală nu era statică. Ea s-a dezvoltat. Și în centrul acestei dezvoltări a fost o dorință firească de a îmbunătăți ființa materială și spirituală.

Religia a jucat un rol deosebit în formarea culturii medievale, influențând toate aspectele vieții unei persoane, prioritățile sale spirituale și fundamentele societății. Baza spirituală a culturii medievale vest-europene a fost creștinismul occidental - catolicism . Acționând ca o forță integratoare, creștinismul a conferit culturii o anumită integritate. În centrul vieții se află respectul și slujirea față de Dumnezeu. Acest serviciu a fost considerat ca fiind perfectiunea absoluta, scopul central si cel mai inalt al universului, binele pentru care o persoana ar trebui sa tinda ( teocentrismul ). În ciuda faptului că mulți factori au influențat procesele culturale, aceștia nu pot fi considerați în afara contextului viziunii religioase asupra lumii.

Creștinismul a format un tip special de gândire și percepție senzorială a lumii, definindu-și propriile probleme și teme ale culturii. Creștinismul a realizat o mare sinteză istorică de idei, imagini ale diferitelor religii ale Orientului Mijlociu, tradiții ale filozofiei antice greco-romane, transformând în felul său cuceririle intelectuale din epocile anterioare în concordanță cu căutarea spirituală și morală a epocii, care i-a dat un apel deosebit. Această sinteză a fost o condiție pentru apariția unei noi ordini mondiale. Este foarte greu de apreciat în ce măsură potențialul intelectual al antichității a trecut în Evul Mediu.

Declinul gândirii intelectuale a fost cauzat, în primul rând, de dorința de a o adapta la condițiile din Evul Mediu, dar, în același timp, acestea au fost schimbări deosebite în viața culturală, în care a existat o căutare a valorilor nu. mai puţin importante decât realizările lumii antice. În condiții de sărăcie materială, cruzime a moravurilor, lipsă de spiritualitate din Evul Mediu timpuriu, doar o persoană cu un spirit puternic ar putea supraviețui. Cultura Evului Mediu timpuriu este o sinteză a barbariei și a antichității. Europa și-a făcut alegerea realizând că ideea de a se întoarce la Dumnezeu ar da omului o oarecare putere asupra naturii, dând astfel oamenilor medievali șansa de a forma o societate capabilă de ridicare socio-economică și culturală. Prin urmare, un moment important în dezvoltarea culturală a Evului Mediu timpuriu a fost Creștinizarea europeană popoarele - convertirea la creștinism a popoarelor păgâne europene. Cu toate acestea, în practica religioasă, și cu atât mai mult în viața de zi cu zi, o combinație de creștinism și mitologie păgână a persistat multă vreme.

Creștinismul s-a ridicat atât deasupra păgânismului barbar, cât și a celui antic. Creștinismul l-a văzut pe Dumnezeu ca creator și conducător spiritual al lumii după chipul lui Isus Hristos - idealul moral. Hristos este un Dumnezeu-om, plin de compasiune pentru oameni și a acceptat de bunăvoie moartea pentru a-și ispăși păcatele și a deschide porțile paradisului pentru ei. Urmărirea acestui tipar a devenit sensul vieții pentru toată lumea. Imaginea creștină a omului a fost, parcă, ruptă în două principii: „corp” („carne”) și „suflet” – iar în această opoziție i s-a acordat prioritate necondiționată principiului spiritual. De acum înainte, frumusețea omului a fost exprimată în triumful spiritului asupra cărnii. Omul, imaginea principală a antichității, a făcut loc chipului lui Dumnezeu. Frumusețea fizică se termină cu moartea. Frumusețea spiritului nu trebuie să depindă în niciun fel de frumusețea corpului: o persoană urâtă poate avea un suflet frumos, dar este posibil și invers.

În același timp, cerințele pentru viața morală a unei persoane au devenit mai dure, asumând un autocontrol constant nu numai asupra acțiunilor, așa cum era cazul în cultura păgână, ci și asupra dorințelor, gândurilor și motivelor.

Acordând o atenție deosebită vieții interioare a unei persoane, în special moralității sale, cu problemele sale cu privire la sensul existenței umane, creștinismul a afirmat un tip special, superior de spiritualitate, conștiința de sine, care a jucat un rol uriaș în istoria omenirii. S-a format un cult al suferinței ca purificare și înălțare a sufletului.

A fost un fel de răzvrătire împotriva imperfecțiunii și nedreptății lumii, o încercare de a depăși aceste dificultăți prin îmbunătățirea morală, care era o expresie a dialecticii vieții reale și a inconsecvenței lumii interioare a unei persoane, a pasiunilor sale.

Cât de deplin a fost realizat idealul creștin nu poate fi răspuns fără echivoc. Creștinismul însuși a luminat structura ierarhică a societății feudale, dându-i caracterul de realitate stabilită de Dumnezeu. Ierarhie - dispunerea secvenţială a rangurilor de la cel mai mic la cel mai înalt în ordinea subordonării lor. Acest principiu a stat la baza ideilor medievale despre structura „lumii cerești” și a lumii pământești. În tabloul medieval al lumii, locul central era ocupat de grupuri sociale care erau o reflectare a Tronului Ceresc, unde ființele angelice formau o ierarhie de „nouă membri angelici” grupați într-o triadă, care corespundea celor trei clase principale. a societăţii feudale: cler, cavalerism, oameni. Fiecare dintre ele avea propria sa diviziune ierarhică.

În conformitate cu aceasta, a fost stabilită o anumită ordine în lumea stabilită de Dumnezeu, unde fiecărui stat i se atribuiau nu numai funcții publice, ci și îndatoriri sacre.

Sortul clerului, care era considerat prima stare, erau toate preocupările asociate vieții spirituale (treburile cerești). Cavalerismul a hotărât treburile de stat (pământene): menținerea credinței și a bisericii, protecția poporului. Domnul a poruncit celui de-al treilea stat, adică poporului, să lucreze, asigurând existența tuturor. În acest sens, modelul creștin al unei persoane a fost transformat în idealuri de clasă, fiecare dintre ele având trăsăturile sale destinate de sus.

Cel mai apropiat dintre toate de idealul creștin al unei persoane a fost un model care s-a dezvoltat în rândul clerului și mai ales în monahism și a mărturisit asceza. Ascetism- o doctrină religioasă și etică care propovăduiește respingerea binecuvântărilor și plăcerilor vieții pentru a atinge perfecțiunea morală, slujind lui Dumnezeu. Monahismul începe în secolul al IV-lea. în estul Imperiului Roman și este cel mai puternic dezvoltat în Evul Mediu timpuriu. Ideea monahală de asceză colectivă propusă de Vasile cel Mare (un organizator al bisericii, un mare teolog) și-a asumat un „mod de viață după Evanghelie”, când realizările spirituale ale unui călugăr urmau să-i ajute pe alții în serviciu comun pentru Dumnezeu. Vasile a derivat regulile vieții monahale din această înțelegere a comunității monahale. Ele constau în ascultare și ascultare față de stareț, celibatul, asceza, rugăciunile repetate zilnice, citirea Sfintei Scripturi și reprezentau un mod de jertfă de a sluji lui Dumnezeu și desăvârșirea spirituală.

În Occident, monahismul apare ceva mai târziu. Fondatorul său a fost Benedict, care a fondat în secolul VI. Ordinul benedictin, care era o asociație centralizată a mănăstirii, cu o singură hristă și disciplină strictă. Războaiele constante, epidemiile, neregulile recoltelor, care au dus la foamete și mari pierderi de vieți omenești, au concentrat atenția călugărilor benedictini asupra nevoii de a reînvia înalta apreciere creștină timpurie a muncii fizice și a sărăciei. În aceste condiții, Benedict a cerut comunității monahale să se asigure pe deplin cu tot ce este necesar și să-i ajute pe laici, dând un exemplu de milostivire creștină. Fără a ignora și cu atât mai puțin a respinge tradițiile monahismului răsăritean, Benedict a abandonat totuși asceza sa excesivă și a creat norme mai moderate și mai echilibrate pentru comportamentul călugărilor și viața lor spirituală.

Spre deosebire de Benedict, care nu a inclus educația printre virtuțile creștine, Flavius ​​Cassiodorus credea că succesul creștinilor depinde de înțelegerea lucrărilor științifice ale autorilor antici. Mănăstirea sa a jucat un rol uriaș în formarea culturii medievale, aducând în prim-plan nu munca fizică, ci munca intelectuală, pe care călugării o considerau important să o îmbine cu viața „pură” creștină. În mănăstirea Flavius ​​​​​​Cassiodorus s-a format structura tradițională a mănăstirii ca un centru educațional, care consta în mod necesar dintr-o bibliotecă (depozit de cărți), un atelier de carte, unde erau angajați în producția de noi liste de cărți pentru ei înșiși și de vânzare și școală.

În ciuda distrugerii centrelor tradiționale de cultură, în perioada marii migrații a popoarelor, acestea au supraviețuit încă ceva timp, fiind centre mari, reședințe ale regilor și episcopilor barbari. Când triburile barbare s-au unit în state și au adoptat religia creștină, arta lor, ca și ordinea lor socială, nu a putut rămâne aceeași. Au început să construiască biserici – mici, grosolane, dar adoptând totuși planul bazilicilor romane. Desigur, sărăcia s-a manifestat în orice. Lemnul a devenit principalul material de construcție. Clădirile din piatră, dacă erau ridicate, erau mici, iar materialul era luat din ruinele clădirilor antice. Decorul a ascuns imperfecțiunea tehnică a clădirilor. Arta de a tăia piatra, a sculpta și a realiza sculpturi tridimensionale a dispărut aproape complet. Barbarii aveau propria lor artă, tipică sistemului tribal târziu - artă aplicată ornamentală. Era vremea triumfului micilor forme de artă, așa-numitul „stil animal”. Capodoperele sale, din cauza fragilității lor, în cea mai mare parte nu au ajuns până la noi. Doar rarele broșe, catarame, capete de mânere de sabie mărturisesc nivelul de dezvoltare culturală a vremii. Barbarii au preferat mozaicurile, obiectele din fildeș și metale prețioase, țesăturile scumpe, pentru că puteau fi depozitate în palate, temple și apoi îngropate în morminte împreună cu proprietarul. Prăbușirea legăturilor lumii antice a readus cea mai mare parte a Occidentului la o stare primitivă, care este caracteristică civilizațiilor rurale tradiționale din vremuri aproape preistorice, deși cu o ușoară notă de creștinism.

Centrele culturale ale Evului Mediu timpuriu au fost castelul și mănăstirea. În cultura spirituală a Evului Mediu, rolul principal revine religiei creștine. Creștinismul a legitimat dualismul: zeii au părăsit Olimpul - au devenit ființe spirituale, libere de legăturile cărnii. Evul Mediu a fost inerent dualism - dualitatea, interacțiunea a două principii: materialul și idealul, a cărui reflectare a fost activitatea castelului și a mănăstirii.

Castelul a oferit aproape toate aspectele vieții unei persoane medievale, el a acționat ca un centru administrativ și militar. Orașul în Evul Mediu timpuriu a jucat un rol subordonat. În spatele zidurilor înalte ale castelelor, viața umană a continuat, plină de preocupări omenești obișnuite.

Mănăstirile erau cele mai mari centre culturale ale civilizației medievale timpurii, iar mănăstirile erau rurale, izolate de orașele muribunde. În atelierele lor, mănăstirile au păstrat vechile meșteșuguri și arte, iar în biblioteci au păstrat cultura intelectuală. Aveau o mare putere de atracție și influență asupra societății, fiind un fel de monopol asupra culturii. Predominanța mănăstirilor mărturisește imaturitatea civilizației occidentale în Evul Mediu timpuriu. Era încă civilizația centrelor individuale de cultură, civilizația unei societăți rurale, care abia era atinsă de cultura monahală. În această perioadă din secolele V-VIII. ea a fost cea care a dat societății barbare rudimentele cunoașterii, păstrând puținul din gândirea antică care i-a rămas ca moștenire din civilizațiile anterioare. Mănăstirile au păstrat latina, limba antichității.

Mare merit în aceasta a aparținut oamenilor învățați ai bisericii din perioada „Renașterii ostrogotice” din secolele V-VII. Astfel, Boethius (480-534) a păstrat pentru Occidentul medieval „Logica” lui Aristotel și acele categorii care au stat la baza scolasticii, iar el este numit „părintele scolasticii”. Scolastică - direcția dominantă a filosofiei medievale, al cărei scop era acela de a justifica dogmele bisericești cu ajutorul unor argumente speculative, formale. Datorită lui Boethius, un loc excepțional de înalt a fost acordat muzicii în cultura medievală. Casiodor (480-573) a oferit baza pentru retorica latină folosită în literatura și pedagogia creștină, păstrând multe dintre textele antice care au fost copiate sub instrucțiunile sale personale. Issidor de Sevilla (560-636) a transmis călugărilor o pasiune pentru cunoașterea enciclopedică, alcătuind dicționarul științific „Etimologie” - un fel de program al celor „șapte arte libere”, care afirma necesitatea culturii laice pentru a înțelege Sfintele Scripturi. . Orașele Italiei ostrogotice au continuat tradițiile artei antice. Mai ales a strălucit capitala - Ravenna, unde au fost construite temple, mausolee, amfiteatre. Principala formă de artă a fost mozaicul (templul San Vitale).

Trebuie menționat Beda Venerabilul (672-735), care a dezvoltat cronologia bisericii, a dezvoltat astronomia și a creat cosmografia.

Cultura medievală monahală timpurie a determinat în mare măsură așa-numita „ renaștere carolingiană". La sfârşitul secolului al VIII-lea - începutul secolului al IX-lea au apărut primele semne de renaştere culturală. Formarea vastei stări a carolingienilor a necesitat o creştere a numărului de alfabetizaţi. S-au înfiinţat noi şcoli pentru laici. manastirile, s-au distribuit texte antice, s-au construit palate si temple din lemn imitand modelele romane tarzii.La curtea Carol cel Mare, din clerici culti, a luat nastere o scoala, numita solemn „Academia”, in care era angajat un cerc restrans de oameni. la „științe libere” - exerciții de retorică, gramatică, dialectică. Călugărul anglo-saxon Alcuin a condus Academia.

Și deși Renașterea carolingiană nu a fost inovatoare și profundă, ea a devenit un fel de etapă în formarea potențialului intelectual al Occidentului medieval. Ea a transmis oamenilor medievali dorința de cultură umanistă, iluminism, a lăsat o moștenire de capodopere în miniatură, cu dorința lor de realism, libertate de linie și strălucire a culorii. În esență, Renașterea carolingiană a fost prima manifestare a unui lung și profund proces de formare a civilizației occidentale în secolele X-XIV.

Viața culturală a societății europene a fost în mare măsură determinată de creștinism, care în 313 d.Hr. e. devine religia de stat la Roma.

În Orient, în Bizanț, Biserica creștină era dependentă în esență de o puternică putere imperială. împărați bizantini din secolul al V-lea. a jucat un rol important în viața bisericească însăși: chiar și dreptul de a convoca consilii bisericești aparținea împăratului, care determina el însuși componența participanților și le aprobă deciziile. În Occident, biserica nu numai că nu s-a supus statului într-o asemenea măsură, ci, dimpotrivă, a ocupat o poziție deosebită. Episcopii romani, din secolul al IV-lea. numiți papi, și-au asumat funcții politice.

Au existat contradicții între Bisericile de Apus și de Răsărit și odată cu trecerea timpului s-au adâncit, luând un caracter din ce în ce mai fundamental. Pauza finală a avut loc în 1054, când bisericile și-au declarat în mod deschis independența completă unele față de altele. Din acel moment, Biserica Apuseană se numește romano-catolică, iar Biserica Răsăriteană se numește greco-catolică, adică ortodoxă.

Sentimentul unității lumii creștine a continuat totuși să fie păstrat în psihologia oamenilor până în secolul al XI-lea, deși diferența dintre tradițiile socio-economice, politice și culturale a separat și mai mult Orientul ortodox (Bizanțul) și Occidentul catolic. Pe vremea cruciadelor, amândoi nu se mai înțelegeau, în special occidentalii, dintre care nici cei mai învățați nu cunoșteau limba greacă. Neînțelegerea s-a transformat în ură, care a fost, în esență, o reacție a barbariei militante și sărace a Occidentului la bogăția societății bizantine civilizate.

Bizanțul, cu fuziunea sa oarecum diferită a dezvoltării socio-culturale, a fost în Evul Mediu pentru un occidental sursa aproape a tuturor bogățiilor și minunilor Orientului fabulos. De acolo au venit țesături luxoase, o monedă de aur cu drepturi depline, iar teologii occidentali au descoperit uneori teologia greacă cu admirație și recunoștință.

Nu a fost doar un conflict între două credințe. În esență, în lumea creștină s-au dezvoltat două fenomene, două tradiții culturale, care au determinat în mare măsură destinele istorice ale popoarelor din vestul și estul Europei. În același timp, lumea creștină barbarizată din Occident, care în multe privințe a luat-o de la capăt, a putut să se adapteze rapid la realitățile vremii, la schimbările economice și politice care aveau loc în Europa de Vest. În Orient (în Bizanț), unde nu a existat o ruptură culturală atât de profundă ca în Occident, s-a păstrat o legătură mai strânsă cu moștenirea culturală a trecutului, ceea ce a predeterminat o anumită conservare a vieții sociale și culturale, mai lentă și mai mare. evolutie contradictorie.

În perioada Evului Mediu timpuriu, cultura antică, seculară, a fost înlocuită de cultura medievală, în care concepțiile religioase dominau în mod deschis. Formarea culturii se datorează moștenirii tradițiilor vechiului creștinism și moștenirii culturii popoarelor barbare care au distrus Roma.

Caracteristici ale culturii din Evul Mediu timpuriu

O trăsătură distinctivă a culturii vest-europene din Evul Mediu poate fi numită monopolul bisericii, care a subordonat toate sferele artei și educației principiilor și motivelor sale.

Asemenea științe precum jurisprudența, știința naturii și filozofia trebuiau să corespundă învățăturilor bisericii. Prima enciclopedie medievală timpurie „Etimologie”, scrisă în secolul al VI-lea de Isidor de Sevilla, conținea cunoștințe de gramatică, geografie, istorie, cosmologie, iar tot conținutul ei a fost interpretat în conformitate cu dogmele creștine.

Până la urmă, scopul ideologic al bisericii la acea vreme era să distrugă moștenirea culturii antice și, în ciuda faptului că trebuia să suporte unele dintre elementele sale, biserica a făcut tot posibilul pentru a-și distruge toată influența. ().

Caracteristici ale culturii medievale timpurii

Momentul cheie al culturii medievale din această perioadă se numește simbolism, majoritatea operelor de artă sunt saturate de simboluri și alegorii, care ulterior au devenit bine stabilite.

De asemenea, cultura se caracterizează printr-un simț direct al materialului, grosolănie și luminozitate excesivă. Treptat, arta a început să se îndepărteze de tradițiile și atitudinile barbare, iar asceza inerentă creștinismului a subjugat complet moștenirea barbară.

Dacă vorbim despre cultura maselor, atunci era un realism naiv și ușor sălbatic, care era străin de asceza credințelor religioase.

În ciuda faptului că cultura feudală-bisericească dominantă a încercat să subjugă cultura populară, folclorul viu și adevărat a continuat să se dezvolte sub o varietate de forme. Acestea erau legende, cântece populare: dragoste, lirice, patriotice; basme și legende.

Aceste motive au pus bazele culturii de mai târziu a Evului Mediu, multe opere literare s-au bazat pe povești și legende despre eroi și războinici care au fost personajele principale pentru oameni. De exemplu, arta populară a servit drept bază pentru poemul anglo-saxon despre incredibilul erou Beowulf, care a fost scris în secolul al X-lea.

Biserica nu a reușit să subjugă complet tendințele culturii populare, așa că a încercat să exercite o influență semnificativă asupra ei, chiar canonizând „eroii” locali și a programat sărbătorile bisericești la festivaluri populare.

Renașterea carolingiană și otoniană

Perioada de ascensiune a culturii feudal-bisericești din Evul Mediu, la sfârșitul secolului al VIII-lea și începutul secolului al IX-lea, se numește „Renașterea carolingiană”. Carol cel Mare a căutat să-și întărească poziția și poziția țării, iar pentru aceasta avea nevoie de un cadru de funcționari și judecători care aveau pregătire educațională.

Evenimentele organizate de Carol cel Mare au contribuit la dezvoltarea rapidă a culturii. La curtea lui a luat naștere o Academie, care amintește de un cerc literar, s-au scris anale în mănăstiri, s-au creat tratate de tehnologie agricolă și agricultură.

Treptat, cercul oamenilor educați s-a extins, iar fondul de manuscrise a crescut. „Renașterea carolingiană” a contribuit la promovarea ideii de beneficii ale educației și științelor laice. Cu toate acestea, dezvoltarea culturii a rămas destul de îngustă, deoarece era limitată la nevoile clasei conducătoare.

După prăbușirea imperiului carolingian, renașterea culturii s-a încheiat brusc, majoritatea țărilor Europei până în secolul al X-lea se așteptau la un declin al culturii. Numai la curtea împăraților germani a continuat dezvoltarea educației și artei, s-a dezvoltat activitatea literară, s-a acordat atenție arhitecturii și deschiderii de noi școli.

Acest fenomen se numește „renașterea otoniană”, așa cum a avut loc la curtea otonilor. Și în ciuda îngustimei și lipsei lor de diversitate, renașterile „carolingiene” și „ottoniene” au reușit să contribuie la dezvoltarea ulterioară a culturii evului mediu.

Dar este de remarcat faptul că ascensiunea și dezvoltarea sa a fost destul de dificilă, din cauza lipsei unei moșteniri culturale demne.

Ai nevoie de ajutor cu studiile tale?

Subiect anterior: Europa de Vest în secolele IX-XI: printre greutăți și pericole
Următorul subiect:   Bizanțul și lumea slavă: cultură, religie și conflicte militare

Cultura europeană ca atare a început să prindă contur tocmai în momentul în care tradiția culturală a antichității a încetat (a fost?) și tocmai în aceeași regiune geografică. În multe privințe, cultura medievală a fost determinată de însuși conceptul de creștinism, care era o formă care răspundea nevoilor culturale și ideologice ale societății. Originile culturii europene au fost Părinții Bisericii, care au pus bazele catolicismului, deoarece în epoca Evului Mediu, cultura era preponderent religioasă la culoare. Mai mult, multă vreme doar clerul a fost stratul cel mai educat al Europei. Biserica nu putea trece prin acele elemente ale educației laice pe care le-a moștenit din antichitate și fără de care creștinismul însuși, asimilat din antichitate, ar fi rămas pur și simplu de neînțeles. Biblia și scrierile scriitorilor bisericești erau disponibile în Evul Mediu occidental doar în latină. Prima încercare de a reuni toate elementele cunoștințelor antice, pe care biserica le-a considerat necesar să le folosească în scopuri proprii, a fost făcută încă din secolul al V-lea. Scriitorul african Marcian Capella. În cartea sa Despre căsătoria filologiei și mercurului, el a făcut un rezumat al acelor materii care au stat la baza educației în școala antică și erau cunoscute sub numele de „șapte arte liberale”, adică. gramatica, retorica, dialectica, geometria, aritmetica, astronomia si muzica. În secolul VI. Boethius și Cassiodor au împărțit aceste șapte arte în 2 părți - trivium - (răscruce a trei căi ale cunoașterii) - gramatică, retorică, dialectică și quadrivium - restul. Trivium a fost considerat prima etapă a educației, quadrivium - cea mai înaltă. În această formă, aceste articole au fost incluse în toate manualele medievale și au supraviețuit până în secolul al XV-lea. Retorica a fost considerată de reprezentanții bisericii creștine ca o materie care învață elocvența bisericească, dialectica (sau mai bine zis, logica formală) ca un slujitor al teologiei, ajutând la înfrângerea ereticilor într-o dispută; aritmetica – ca subiect care facilitează interpretarea religioasă și mistică a numerelor găsite în Scriptură; geometrie - o descriere a pământului („Și aici sunt deșerturile pustii (în Etiopia) și fețele inumane ale triburilor monstruoase. Unele sunt fără nas, toată fața este uniformă și plată ... Alții au gurile topite, și printr-o mică gaură sug mâncarea cu o ureche de ovăz... Dar etiopienii mauritani, au patru ochi, și asta de dragul trăgării.” „În Gange este un vierme care are două gheare, cu care apucă un elefant și se scufundă cu el sub apă.”); era nevoie de muzică pentru imnurile bisericești; astronomia a făcut posibilă determinarea datelor sărbătorilor bisericești. Conform învățăturilor bisericii, pământul este un disc care plutește în apă, iar cerul este o boltă susținută de patru stâlpi, centrul pământului este Ierusalimul. Cea mai mare atenție a fost acordată gramaticii - regina științelor. Pe imagini, gramatica era prezentată sub forma unei regine cu o grămadă de tije în mâna stângă și cu un cuțit pentru ștergerea textelor - în dreapta. Pedepsele corporale au înflorit în școlile medievale. Un călugăr francez a scris un manual de gramatică numit „Ai grijă de spatele tău”. Expresiile „a fi la antrenament” și „a merge pe sub vergetă” erau sinonime. Lucrările autorilor antici, studiate în timpul trecerii trivium-ului, au fost restrânse pe măsură ce bisericii au considerat necesar. La fel au făcut și cu lucrările pentru quadrivium. Prin urmare, multe lucrări ale autorilor antici s-au pierdut iremediabil în Evul Mediu timpuriu. Ar putea scrie pe ele (palimpsest). În Evul Mediu timpuriu, au apărut autori ale căror lucrări au fost, de asemenea, puse ulterior bazele educației medievale. Maestru de oficii al regelui ostrogot Severinus Boethius (480-525). Tratatele sale de aritmetică, muzică, scrierile de logică și teologie, traducerile operelor logice ale lui Aristotel au devenit baza filologiei și educației medievale. Este numit uneori părintele scolasticii. A fost acuzat, aruncat în închisoare, unde a scris tratatul „Consolarea filozofiei” înainte de executare. Chestor și maestru de birouri al regelui ostrogot Flavius ​​Cassiodorus (490-585) - a vrut să creeze prima universitate, dar a eșuat. Lucrarea sa „Varii”. În moșia sa a întemeiat mănăstirea Vivarium = centru cultural, școală, scriptorium, bibliotecă, care a devenit un model pentru mănăstirile benedictine. Spania vizigotă a dat lumii un iluminator - Isidor de Sevilla (570-636) - primul encicloped medieval. „Etimologie” - 20 de cărți, adunat tot ce a supraviețuit din antichitate. În a doua jumătate a secolului al VII-lea. viața culturală a Europei de Vest a căzut în declin, cu excepția Irlandei, unde centrele de educație străluceau în mănăstiri, de acolo această educație a făcut înconjurul lumii - Trouble the Venerable "Ecclesiastical History of the Angles", Alcuin și alții. Dar la începutul Evului Mediu încep să apară cronici - „Getica” de Iordan, „Istoria regilor goților, vandalilor și suevilor” de Isidor de Sevilla, „Istoria lombarzilor” de Paul Deacon, „Istoria francii” de Grigore de Tours. Ascensiunea culturii vest-europene datează din timpul domniei lui Carol cel Mare, motiv pentru care Renașterea carolingiană și-a primit numele. Sub Carol cel Mare, au fost comparate diverse liste ale Bibliei și a fost stabilit unicul său text canonic pentru întreg statul carolingian. Liturghia a fost reformată și s-a uniformizat după modelul roman. Pe la 787 a apărut un „Capitular al științelor”, potrivit căruia în toate eparhiile, la fiecare mănăstire, urmau să se creeze școli, unde învață nu doar clerici, ci și copiii mirenilor. A fost efectuată și o reformă a scrisului - minuscule și majuscule. Sunt manuale. Centrul educației este academia de judecată din Aachen. Alcuin a fost externat din Marea Britanie. Cel mai faimos elev al său este enciclopedul Hraban Maurus. Înflorirea educației nu a durat mult. Iar în secolul al IX-lea. starețul din Ferrier, Servat Lupe († 862), a scris: „Este un lucru nemaiauzit pentru oricine din timpul nostru să treacă de la gramatică la retorică și apoi la alte științe”.

Pe măsură ce orașele s-au dezvoltat, au experimentat o nevoie din ce în ce mai mare de oameni educați, în primul rând alfabetizați. Această nevoie a dat naștere unor școli noi, nebisericești, care diferă atât prin programul lor, cât și prin componența elevilor. Aceste școli au reprezentat un fenomen deosebit în viața intelectuală a societății medievale. O trăsătură specifică a școlii non-bisericești din secolul al XII-lea. a fost că era o școală privată, adică o școală care nu era întreținută de biserică și ai cărei maeștri existau în detrimentul taxelor încasate de la elevi. Mai ales multe astfel de școli au apărut în nordul Franței. Cele mai cunoscute școli la mijlocul secolului al XII-lea. au fost școlile pariziene ale lui Guillaume de Conche și Pierre Abelard. Guillaume, un gramatician și dialectician, a fost renumit pentru minuțiozitatea prelegerilor sale și dragostea lui pentru autorii antici. Fiind un adept al lui Democrit și Epicur, Guillaume a încercat să explice studenților săi doctrina lui Democrit despre atomi și a căutat să găsească o explicație naturală pentru toate fenomenele naturale, negând explicațiile supranaturale. Tratatele lui Guillaume au atras atenția bisericii și au fost condamnate de aceasta. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai culturii urbane a fost Abelard (1079-1142), care a aparținut cavalerului prin naștere, dar a devenit mai întâi un școlar rătăcitor, iar apoi un maestru al artelor liberale. A înființat o școală non-bisericească după alta. A fost extrem de popular. Dar biserica nu este onorata din cauza opiniilor sale filozofice. A intrat într-o dispută cu șeful școlii catedralei din Paris, Guillaume de Champeau, pe problema așa-zisului. „universale” sau concepte generale. Disputa a fost legată de întrebarea dacă conceptele generale au existență reală sau dacă sunt doar nume simple pentru o serie de fenomene individuale. Nomaliștii medievali considerau concepte generale - universale - ca cuvinte sau nume (nomina), apărute doar pe baza realității (universalia post rem). Realiștii medievali considerau universalii dintr-un punct de vedere pur idealist, ca anumite lucruri (res) care există înaintea lumii reale și independent de aceasta din urmă (universalia ante rem). Abelard - a stat în poziții apropiate de nominalism (conceptualist), Guillaume de Champeaux - un realist. Abelard a fost condamnat la Consiliul de la Sens din 1140. El însuși a ars unul dintre cele mai bune tratate ale sale. Cursurile cu Eloise au dus la castrare și trimiterea pe amândouă la o mănăstire, unde frații nu l-au plăcut și au intrigat împotriva lui.

În secolul al XII-lea. în Occident începe să se contureze o școală superioară - o universitate (din latină universitas - un set). Așa că au fost chemate asociațiile de profesori și studenți. Prima universitate din Europa a fost considerată Bologna, care a apărut la sfârșitul secolului al XI-lea. pe baza școlii de la Bologna, unde a predat Irnerius, un cunoscut expert în dreptul roman. Treptat, școala din Bologna s-a transformat într-un „universal” (stadion general), iar apoi într-o universitate. Cea mai veche uni din Europa a fost uni din Salerno, care a apărut de la Școala Medicală din Salerno (811-1811). O universitate medievală tipică a fost Paris, care a primit prima carte regală cu legalizarea drepturilor sale în 1200. Universitatea din Paris a unit atât studenții, cât și profesorii. Membrii universității erau considerați și cei care o slujeau (vânzări, cărturari, mesageri, farmaciști și chiar cârciumi). Toți profesorii universitari uniți în organizații speciale - facultăți (din latină - facultate - capacitate, adică capacitatea de a preda o anumită materie). Ulterior, facultatea a început să fie înțeleasă ca departamentul universității în care se preda o anumită ramură de cunoaștere. Universitatea din Paris avea 4 facultăți - artistice, unde se studiau șapte arte liberale (septem artes liberalis) (gramatică, retorică, dialectică, aritmetică, geometrie, astronomie, muzică) și 3 superioare - medicale, teologice, juridice, la care studenții au fost acceptate numai după absolvirea Facultății de Arte. Acestea. facultatea artistică - a oferit o bază de învățământ, după care a fost posibilă continuarea studiilor. Doar acele persoane care aveau diplome academice de licență, master, doctor ar putea fi profesori. Și-au ales propriul cap - decanul. Elevii (de la cuvântul studere - a munci din greu) s-au unit în corporații ale comunității, provinciei, națiunii. În unitatea pariziană erau 4 națiuni - normandă, engleză, picardică, galică. În fruntea fiecărei națiuni era o persoană aleasă - procuratorul, iar toate cele 4 națiuni alegeau șeful uni - rectorul. Uni era subordonată Cancelarului Catedralei Notre Dame și Papei. Toți studenții și profesorii clerului, și-au făcut jurământul de celibat, purtau o rochie închisă la culoare. Adevărat, medicii (doctorii în medicină) aveau voie să se căsătorească. Facultățile s-au diferențiat semnificativ între ele în ceea ce privește numărul lor. Cea mai numeroasă a fost facultatea de artă, a cărei finalizare i-a oferit studentului o diplomă de licență în arte și dreptul de a preda pe aceasta din urmă în afara zidurilor uni. (O diplomă obținută la o universitate nu a fost imediat recunoscută la altele. Prima abatere de la această discriminare a fost făcută la Toulouse, când o bula papală din 1233 a acordat tuturor celor care au primit o diplomă acolo dreptul de a preda peste tot. De această perioadă aparțin și primele incidente legate de acordarea diplomelor academice. Astfel, uni pariziană, care a fost în relații proaste cu ordinul dominican timp de cinci ani, i-a refuzat lui Toma de Aquino un doctorat.) Prin urmare, au căutat să obțină o licență pentru a preda la uni și a deveni maestru în arte liberale. Pe locul doi a fost cea legală. Doar o treime din toți cei care au intrat la uni au plecat cu o diplomă de licență, iar doar 1/16 cu o diplomă de master, toți restul au plecat de la universitate, mulțumiți de cunoștințele pe care le-au dobândit în facultatea inferioară. Pentru a deveni licență, maestru, doctor (pentru prima dată diplomul de doctor a fost acordat în 1130 la Bologna), a fost necesar să țină un discurs și să participi la o dezbatere în fața unor oameni demni care au testat cunoștințele candidatului. Apoi a fost necesar să se aranjeze un festin. „Sărbătoarea lui Aristotel”. Învățat de multă vreme. A costat mult. Prin urmare, în scrisori: „Facem un apel la sufletul tău părintesc și te rog să nu mă lași într-o situație dificilă. La urma urmei, tu însuți vei fi mulțumit dacă îmi termin studiile cu succes pentru a mă întoarce cu glorie în patria mea. Nu refuzați să trimiteți bani cu purtătorul acestei scrisori, precum și pantofi și ciorapi. Educație - prelegere, dispute. În timpul prelegerilor, profesorul (care venea la cărturari) (atât orașul, cât și cărturarii înșiși plăteau salarii profesorilor) citea și comenta cărțile care se studiau la una sau alta facultate. Participanții la dispute au dobândit o mare pricepere. Așadar, Duns Scott, participând la o dispută organizată de unitatea din Paris, a ascultat 200 de obiecții, le-a repetat din memorie și apoi le-a respins constant. Tema - teze - argumente a fost adusă în dezbatere. Au participat respondentul și adversarul. A fost necesar să se urmărească discursul, să nu se permită expresii indecente. Divertismentul era o dispută despre orice (disputatio de quodlibet). La facultatea de teologie, principala dezbatere a avut loc în Postul Mare. După ce a îndurat disputa Postului Mare, a primit titlul de burlac și dreptul de a purta o kamilavka roșie. În unitatea pariziană, gradul de doctor (un simbol al demnității doctorale - prele, o carte, un inel) a fost acordat pentru prima dată în 1231. Sesiunile de pregătire au fost concepute pentru un întreg an universitar, abia de la sfârșitul secolului al XV-lea. a existat o împărțire în semestre - o mare perioadă de studiu obișnuită - (magnus ordinaries) - din octombrie (Sf. Remy - 1 octombrie (15), sau ca la Paris uni la trei facultăți superioare de la jumătatea lunii septembrie până la Paști, cu o scurtă pauză de Crăciun și o mică perioadă de studiu obișnuită (ordinarius parvas) - de la Paști până pe 25 iulie (Sf. Iacov). Cursurile începeau pe la cinci dimineața și durau patru ore, apoi erau cursuri de seară. Prelegerile au fost obișnuite și extraordinare. Diferențele sunt în ce cărți, când și cum au fost citite. În timpul prelegerilor obișnuite, ascultătorii nu puteau întrerupe lectorul cu cuvinte, întrebări, dar în timpul prelegerilor extraordinare, acest lucru era permis. La Paris Uni, dictarea era interzisă, s-a presupus că lectorul ar trebui să prezinte materialul fluent și fără o foaie de cheat. Dacă acest lucru nu era respectat, a urmat amendă - puteau fi suspendați de la predare 1 an, în caz de recidivă - 2, 4 ani. De asemenea, nu era permisă repetarea textului, cu excepția pasajelor deosebit de dificile. Din secolul al XIV-lea uni a primit epitetul alma mater (cum o numeau romanii mama zeilor Cybele). Manuale - gramatica se studia după cursul scurt al lui Donatus, apoi după Priscian se preda retorica după Cicero, dialectica după Aristotel, Boethius, Augustin etc., doctorii - Galen, Hipocrate, juriștii - propriile autorități.

Au fost construite colegii pentru a găzdui studenții. Deși studenții au închiriat apartamente de la orășeni, exista o regulă conform căreia orășenii nu trebuie să-și ridice chiria în mod arbitrar. Primul care s-a ocupat de viața studenților a fost Robert de Sorbona, confesorul și doctorul regelui francez Ludovic al IX-lea. A existat o specializare uni Salerno, Montpellier - medicină, Bologna - drept, despre facultatea teologică din Paris - „aici se pot desface toate nodurile”. Prin urmare, studenții au continuat adesea să asculte un curs de prelegeri pe o anumită disciplină la diferite unități de la cei mai cunoscuți profesori, trecând un fel de stagiu. Prin urmare, erau vaganți și goliardi, studenți rătăcitori. Autorii poeziei studențești. Cea mai faimoasă colecție de lucrări a Vagantelor din secolul al XIII-lea. „Carmina Burana”, întocmită de un amator necunoscut din sudul Bavariei, formată din peste 200 de lucrări de origine preponderent vagantă. Ele sunt aranjate în succesiune - poezii satirice morale, poezii de dragoste, vagabonzi, cântece de băut, imnuri religioase și drame liturgice. Cei care totuși și-au terminat studiile și au primit titlul de doctor au fost așteptați de onoare și recunoaștere în cel mai bun caz, o poziție bună la curte și în societate și în cel mai rău caz - cum va ieși. În Evul Mediu, au existat medici care au primit epitete pentru bursa lor - Francisc de Assisi (Giovanni Francesco (del Moricone) (1181-1226) - Doctor al Mariinsky (Marianus), adică și-a dedicat opera Fecioarei Maria; Albert cel Mare, Köln (1198 și 1206 -1280) - doctor cuprinzător (Universalis); Roger Bacon (1214-1294) - doctor uimitor (Mirabilis); Henric de Gent (1217-1293) - triumfător (Solemnis); Bonaventura (Giovanni Fidanza) (1221-1274) - serafic (seraphicus); Aquino (1225-1274) - angelic (angelicus); Raymond Lull (1235-1315) - iluminat (illuminatus); Egidius al Romei (1257-1316) - cel mai amănunțit (fundatissimus) ); John Duns Scott (1266-1308) - rafinat (subtilis); William of Ockham (1285-1349) - invincibil (invicibilis); John Karl Gerson (1363-1429) - cel mai creștin (christianissimus); Dionysius Carthusianul ( 1402-1471) - entuziast (extaticus) (Shevelenko A.Ya. Doctor Mariinsky și Doctor Comprehensive // ​​​​VI, 1994, nr. 9, p. 170. Membrii corporației uni au avut privilegiile lor sunt dincolo de jurisdicția autorităților orașului, sunt scutite de garanția reciprocă pentru obligațiile de datorie și au dreptul la secesiune. Deși cercetătorii se luptă adesea cu orășenii, ei sunt judecați de autoritățile uni.

Știința universitară medievală a fost numită scolastică sau „știință școlară” (din latină schola – școală). Trăsătura sa caracteristică a fost dorința de a se baza pe autorități și nesocotirea totală a experienței. Capacitatea de a opera liber cu conceptele logicii formale a fost considerată principalul lucru printre scolastici. Aspectul pozitiv în activitățile logicienilor scolastici a fost că au introdus în toate programele universitare studiul obligatoriu al unui număr de autori antici, au încercat să pună și să rezolve probleme importante de cunoaștere și au familiarizat Europa de Vest cu lucrările oamenilor de știință arabi. În secolul al XII-lea. Ibn-Roshd (1126-1198) (Averroes) a predat la Cordoba, a cărui învățătură a fost dezvoltată în învățăturile lui Amory de Bensky († 1204), David de Dinan, Siger de Brabant (ucis în închisoare).

O parte importantă a culturii medievale sunt poveștile epice, care pot fi considerate ca o memorie colectivă și un păstrător al istoriei. La început, epopeea a fost cântată de jongleri, spirimani. Mai târziu au fost notate, în plus, epopeea eroică a devenit parte integrantă a culturii cavalerești. Lucrările epice se bazează pe evenimente reale, dar cu un strop de fantezie. Înregistrarea epopeei anglo-saxone „Beowulf” datează din anul 1000. Vorbim despre Beowulf (nepotul domnitorului geților), care, împreună cu cei 14 camarazi ai săi, și-a oferit serviciile domnitorului Danemarcei Hrodgar, care s-a hotărât să construiască o sală de banchet uriașă, dar zgomotul a interferat cu monstrul Grendel, care în fiecare seară apărea în sală și distrugea câțiva dintre tovarășii lui Hrothgar. Beowulf a reușit să-l învingă pe Grendel în luptă și s-a târât să moară în mlaștina lui. Dar în seara următoare, a apărut un nou monstru - mama lui Grendel, care a decis să-și răzbune fiul. Apropiindu-se de mlaștină, cavalerii au văzut șerpi, dragoni, nixuri de apă, Beowulf s-a scufundat în bazin și a învins-o (sabia lui Beowulf - Hrunting). Beowulf s-a întors acasă, a devenit un rege bun. Dar în curând posesiunile lui Beowulf au început să fie vizitate de șerpi. Șarpele a păzit comorile din peșteră timp de 300 de ani, iar după ce un anumit om i-a furat un pahar, șarpele a decis să se răzbune pe oameni. Beowulf (în vârstă) a mers să lupte cu șarpele pentru a-și asigura țara. Șarpele a fost ucis, dar și Beowulf a murit, după ce a primit o rană de moarte.

Saga scandinavă consta din 12 cântece ale Eddei bătrâne, compuse în vechiul dialect nord germanic (scandinav). Conform conținutului, cântecele sunt împărțite în legende despre zei și legende despre eroi. Unele cântece descriu conceptele vechilor scandinavi despre univers și despre toate cele 9 lumi, părțile constitutive ale universului. Unul dintre cântece spune cum zeul Frey a cortes-o pe fiica uriașului Gerda. În cealaltă, cum zeul Heimdal a coborât pe pământ pentru a stabili moșii și a stabili relații reciproce între oameni. Povestește despre episoade de rătăcire prin ținutul lui Odin, despre Ases (zei strălucitori), Jotungs (giganți), moartea lui Ases și se prezice întreaga lume, despre pitici, despre Valchirii. Cântecele despre eroi vorbesc despre două clanuri - Velzungs și Niflungs. În secolul al XIII-lea. A apărut „Edda mai tânără” a lui Snorri Sturluson - manuale despre cum să compun povești skaldice. Poveștile scandinave antice ale Eddei despre niflungi, comoara lor, Sigurd despre lupta lui cu Fafnir, despre Gudrun și Brunhilde nu erau povești exclusiv scandinave. Ei aparțineau tuturor triburilor germanice și puțin mai târziu aceste legende au devenit baza poemului în limba germană mijlocie „Nibelungenlied”. Dar, spre deosebire de Edda, în Nibelungenlied există un zeu și se respectă rituri religioase. Brunnhilde este o fată de o frumusețe minunată. Siegfried este fiul regilor olandezi. Abelungii și Nibelungii pierd în luptă, comoara nu a fost găsită (Hagen nu a spus). „Cântecul lui Roland” se bazează pe bătălia de la Ronceval cu bascii, „Cântecul lui Sid meu” se bazează pe episoade ale reconquistarii. Poveștile erau extrem de populare, toată lumea știa.

O pagină separată a culturii medievale a fost cultura cavalerească. S-a dezvoltat în secolele XI-XII. Creatorul și purtătorul este calitatea de cavaler. Se bazează pe codul de conduită al cavalerului ideal. Loialitate, curaj, noblețe, bună educație etc. Una dintre izvoarele cavalerismului vest-european (curățenesc - termenul a fost introdus de Gaston Paris (1839-1903) pentru a se referi la forma relațiilor dintre un bărbat și o femeie care se dezvoltă printre maeștri) romanului a fost epopeea celtică. despre Regele Arthur și Cavalerii Mesei Rotunde. (Povestea lui Tristan și Isolda). În cultura cavalerească ia naștere un cult al doamnei, care este un element necesar de curtoazie. De la sfârşitul secolului al XI-lea. în Provence înflorește poezia trubadurilor, în nordul Franței - trouvères, în Germania - minnesingers. Cei mai cunoscuți autori de romane cavalerești au fost Chretien de Troy, Wolfram von Eschschenbach, Hartmann von Aue (cavaler) (1170-1210) („Săracul Henric”), participant la cruciada a III-a. În 1575, fratele lui Michel Nostradamus, Jean, a publicat biografiile trubadurilor, care ar putea fi oameni de naștere nobilă, de exemplu. Thibaut din Champagne și bunicul Eleanor din Aquitania.

Din secolul al XI-lea Orașele devin centre ale vieții culturale. Genurile literaturii urbane sunt fabulele, schwank-urile, farsele, fagurii. Există și o epopee satirică - „Romantul vulpii”. Personajul principal - Fox Renard (un cetățean bogat) îl învinge pe Lupul Isengrin, Bear Brenn, îl înșală pe Leo Noble, Donkey Baudouin. Prin secolul al XIII-lea. se referă la nașterea artei teatrale urbane. Jocuri de oraș - „Jocul lui Robin și Marion”, etc. Apoi apar piese seculare. Adam de Al (din Arras, supranumit „Cocoșul” (1238-1286), care a locuit la Paris în 1262-1263, la curtea contelui d „Artois (din 1272) și Carol de Anjou (din 1283) a fost autorul dintre primele piese laice în limbaj popular „Jocuri sub frunziș”, „Jocuri despre Robin și Marion”. „Jocul despre Robin și Marion” a fost una dintre cele mai cunoscute. Personajele sunt Marion (peysanka), Robin (peyzan). ), Cavaler. Marion spune că este îndrăgostită de Robin, care i-a cumpărat o rochie stacojie și o curea și că o cortează. Apoi Cavalerul se întoarce de la turneu și încearcă să o seducă. Marion nu cedează, si apoi apare Robin, si ei racesc frumos Jocurile erau populare - pastorale - scene intre un cavaler si o ciobaneasca, un cioban si o ciobaneasca. Exemplu - poeziile lui Thibaut Champagne „Regele Navarrei”: „În aceste zile, povestește Thibault, am a întâlnit o păstorică între crâng și grădină, care a cântat, cântecul ei începea așa: „când mă atrage dragostea.” Auzind acestea, m-am dus la ea și i-am spus: „Dragă, Dumnezeu să te binecuvânteze, să ai o zi bună.” acest mi-a răspuns ea cu o plecăciune. Era dulce, proaspătă, roșie, că voiam să vorbesc din nou cu ea. „Iubito, îți caut dragostea. Îți voi oferi o cască de lux!” „Cavalerii sunt mari înșelători, ciobanul meu Perrin îmi este mai drag decât bogații batjocori”. „Frumuse, nu spune asta. Cavalerii sunt oameni foarte demni. Doar cavalerii și oamenii din cel mai înalt cerc pot avea o iubită conform dorinței lor. Iar dragostea ciobanului nu valorează nimic. Sa mergem..." „Domnule, jur pe Maica Domnului, v-ați irosit cuvintele. Cavalerii sunt înșelători mai mari decât trădătorul Ganelon. Prefer să mă întorc la Perrin, care mă așteaptă și mă iubește din toată inima lui sinceră. Și dumneavoastră, domnule, nu mai vorbiți.” Mi-am dat seama că păstorița voia să scape de mine. Am întrebat-o îndelung și degeaba, când am îmbrățișat-o, păstorița a strigat: „Perinet, trădare”. Au răspuns din pădure, iar eu am părăsit-o. Văzând că plec, mi-a strigat batjocoritor: „Ah, da, un cavaler curajos!” (La Barthe. Convorbiri ... S.168-169).

Un atribut indispensabil al culturii urbane au fost procesiuni care ar putea aranja pentru orice ocazie. În Anglia, ca și în alte țări ale Europei, procesiunile corporațiilor erau larg răspândite, intrarea solemnă a Lordului Primar al Londrei în City.

Din procesiunile din orașele italiene, precum și din alte țări europene, au apărut trionfo - i.e. o procesiune costumată, parțial pe jos, parțial pe căruțe, care, fiind inițial bisericească, a căpătat treptat un sens laic. Procesiunile pentru sărbătoarea Corpus Christi și procesiunile de carnaval aici se îmbină stilistic, iar intrările solemne ale suveranelor se învecinează curând cu acest stil.

Carnaval - aranjate în săptămâna premergătoare Postului Mare, în Marțea Mare - fie în Joia Mare, fie în Marțea Grasă. First carnesciale (meat-eater), carnevale. Și-a primit numele fie de la carrus navalis - navă, vagon, carne vale - consumator de carne, carne. Un fenomen urban de excepție. A căpătat o varietate de forme până în secolul al XV-lea. Include procesiuni, jocuri, spectacole acrobatice și sportive, măști. Poate că măștile sunt un atribut exclusiv al carnavalului venețian. Prima mențiune despre măști se regăsește într-un decret al Senatului din 1268. Era interzicerea purtării măștilor la organizarea anumitor categorii de jocuri, dar venețienii... În 1339, decretul a fost repetat. Au urmat apoi atelierele de confecţionare a măştilor. De-a lungul anilor, carnavalul a devenit violent, luxuriant, distractiv. Carnavalul de deschidere a fost însoțit de o slujbă bisericească și spectacole ale autorităților. Apar așa-zisele companii de divertisment. Compagnie delle Calze, ai cărei membri purtau embleme simbolice împodobite cu perle și pietre prețioase, doamnele le purtau pe mâneci, bărbații le purtau pe ciorapi. În secolul XV. carnavalul devine divers - ghicitori, astrologi, ghicitori, vânzători de unguente, unguente, insecticide, împotriva infertilității feminine, împotriva gloanțelor, împotriva armelor tăiate. Apoi, ca adaos la carnaval, și apoi ca componentă independentă, a apărut comedia del arte (comedia delle arte), adică. comedie populară. Au fost peste 100 de măști. 2 cvartete - nordice - Pantalone (un venețian cu propriul dialect, un bătrân - un negustor, bogat, zgârcit, bolnav, firav, strănută, tușește, se consideră mai deștept decât toată lumea, dar cel mai adesea devine obiect de trucuri, doamnă, negustor care a îmbătrânit), Doctor (om de știință bolognez, toarnă, interpretând greșit citate latine, avocat, uneori medic (un atribut în acest caz este klyster), îi place să bea, doamnelor, cea mai complexă mască este comedia), Brighella (sluga inteligentă, mască complexă și responsabilă, deoarece el este cel care pune la cale intriga), Arlechin = Truffaldino (slujitor prost, primește adesea bătăi), (ambele vin din Bergamo, patria italienilor). proști); sudic - Coviello (paralela sudică a Brighella), Pulcinella (paralela sudică a lui Arlequin - constant prost), Scaramuccia (războinic lăudăros, laș), Tartaglia (apărut la Napoli în jurul anului 1610 - Tartaglia conform acesteia. bâlbâitor, caracterul slujitorilor spanioli). , împiedicând oamenii să trăiască ), + Căpitan (o parodie a spaniolilor), Îndrăgostiți (doamnelor - 1. imperios, mândru, 2. blând, blând, supus; domni - 1. obraznic, optimist; 2. timid, modest. vorbesc limba literară corectă), Fantesca (Serveta = Colombina - servitoare, Goldoni - Mirandolina), etc. Măști = roluri.

Din moment ce râsul a fost alungat din viața oficială, de aceea „sărbătorile proștilor”, care se țineau de Anul Nou, ziua pruncilor nevinovați, Bobotează, ziua lui Ivanov. Au fost puține astfel de sărbători. Ce te-ar putea face să râzi? Trucuri Buffon = lazzi (lazzi = l "atto, action, i.e. truc buffon. Lazzi cu musca - Zanni face un gest cu mana, de parca ar prinde o musca in aer, apoi cu expresiile faciale arata ca isi taie aripile). ,picioare și-l aruncă în sau un lazzi de paste - o farfurie de paste care se mănâncă fie cu mâinile, fie cu gura.Actorii sunt legați cu spatele, se aplecă, se mănâncă;

În multe orașe cetăţeni organizaţi sferturi pentru spectacole publice. Acestea includ reprezentarea iadului pe scenă și șlepuri care stăteau pe Arno (Florența) (05/01/1304), în timpul cărora podul Alla Karaya s-a prăbușit sub public. Una dintre caracteristicile specifice ale spectacolelor din Italia a fost utilizarea mașinilor - au efectuat ascensiunea în aer și coborârea. Florentinii deja în secolul al XIV-lea. calomniat când trucul nu a mers fără probleme. La organizarea sărbătorilor au participat artiști cunoscuți. De exemplu, Brunelleschi inventează pentru sărbătoarea Bunei Vestiri din Piazza San Felice un aparat ce înfățișează un glob ceresc încadrat de două ghirlande de îngeri, din care Gabriel a coborât pe pământ într-o mașină în formă de migdale. Chekka dezvoltă și aranjamente pentru astfel de sărbători. Cea mai solemnă sărbătoare a fost sărbătoarea Trupului lui Hristos. A fost sărbătorită magnific în 1480 la Viterbo. Sărbătoarea a fost organizată de Papa Pius al II-lea. Iată-l pe Hristos suferind, înconjurat de băieți îngeri; Cina cea de Taină, unde a fost prezent și Toma de Aquino, lupta Arhanghelului Mihail cu demonii, un izvor care țâșnește vin, Sfântul Mormânt, scena Învierii, în piața catedralei - mormântul Mariei, care, după o S-a deschis slujba solemnă și binecuvântarea, iar Maica Domnului într-o oaste de îngeri s-a înălțat cântând în paradis, unde Hristos a pus cununa asupra ei și a condus-o la Tatăl cel veșnic. Rodrigo Borgia (Alexandru al VI-lea) a aranjat sărbători asemănătoare, dar s-a remarcat prin dependența sa de tunurile cu tun.S. Infessura a scris despre sărbătoarea pe care Pietro Riario a aranjat-o în 1473 la Roma cu ocazia trecerii lui Eleonora de Aragon, mireasa lui. Prințul Ercole de Ferrara Au fost și mistere, și pantomime pe teme mitologice - Orfeu înconjurat de fiare, Perseu și Andromeda, Ceres, care a fost târât de un dragon, Bacchus, Ariadna cu o panteră, a existat un balet de cupluri de dragoste din preistorie. vremuri, stoluri de nimfe, toate acestea au fost întrerupte de invazia tâlharilor de centauri, pe care Hercule i-a învins.toate festivitățile în nișe, pe coloane stăteau oameni înfățișând statui, în timp ce recitau și cântau.În sălile din Riario era un băiat complet acoperit cu aurire, stropind apă dintr-o fântână.Vasari în „Biografia Pontormo" a povestit cum un astfel de copil în 1513 într-o sărbătoare florentină a murit din cauza supratensiunii sau auririi. Băiatul a reprezentat „epoca de aur". La Veneția, sosirea prinţesei din casa d „Est e (1491) a fost sărbătorită cu o primire solemnă cu „Bucentaur”, un concurs de canotaj și o pantomimă „Meleagr” în Palatul Dogilor. La Milano, festivitățile ducelui și ale altor nobili erau ocupate de Leonardo da Vinci. Una dintre mașinile sale reprezenta la scară uriașă sistemul ceresc și toată mișcarea acestuia, ori de câte ori una dintre planete se apropia de mireasa tânărului duce, Isabella, zeul corespunzător apărea din bal și cânta poeziile poetului de curte Bellinchoni (1489). ). Din Vasari se știe ce automate a inventat Leonardo pentru a-l saluta pe regele francez, care a intrat în Milano ca cuceritor.

În plus, erau sărbători care se oficiau doar într-un oraș sau altul. De exemplu, la Roma se țineau curse: măgari, cai, bivoli, bătrâni, tineri, evrei. Paleo (călare) a avut loc la Siena. La Veneția - regate, logodna Dogului cu marea. Procesiunile cu torțe sunt populare. Așadar, în 1459, după Congresul de la Mantua, Pius al II-lea la Roma aștepta cu torțe, participanții la procesiunea torțelor au format un inel lângă palatul său.

Divertisment în oraș - plimbări prin oraș, în parc, „sport” - pumni, diverse competiții, în Anglia - curling etc. Excursii in statiune, vizite la localuri de bauturi, in tarile nordice si Olanda - vizite de patinaj ocazional (si fara?).

Sărbători religioase. 4 cicluri de sărbători - Crăciun (iarna), (Shrovetide), Paște (primăvară), Treime (vara), Zilele Maicii Domnului (toamnă) sau nașterea în decembrie, răstignirea în aprilie, înălțarea în iunie, moartea Fecioarei în august și nașterea ei în septembrie .

Sărbători de iarnăînceput pe 11 noiembrie - St. Martin, sau ziua lui Martin - timpul turnării vinului nou, sacrificării animalelor. Expresie - porcul lui Martin, gâsca lui Martin. Boala Sf. Martina - să fie beată. Ziua angajării muncitorilor, decontarea cu proprietarii, ziua chiriei. Au mâncat și au băut (Grimmelshausen - Ziua Sf. Martin - apoi împreună cu noi, nemții, au început să se ospăteze și să bârfească până la Triceful. Apoi mulți, atât ofițeri, cât și orășeni, au început să mă invite în vizită pentru a gusta gâsca lui Martin), s-au distrat. . În Olanda era un joc de pisică - puneau pisica într-un butoi, pe care îl legau de un copac și încercau să o scoată afară cu bețe. În Italia, de Ziua lui Martyn, mâncau paste, carne de porc, carne de pasăre, covrigei dulci și beau vin nou.

25 noiembrie este ziua Sf. Catherine și a început perioada Crăciunului. Crăciunul a fost precedat de „săptămânile moarte” ale Adventului (4 duminici înainte de Crăciun (lumânările se aprind înainte de Crăciun, în fiecare duminică o lumânare).

6 decembrie - Sf. Nicolae, în Olanda, în această zi, copiilor (buni și mici) li se dau cadouri, puse în ciorapi (răi și adulți pun cărbuni). Mai târziu St. Nicolae s-a transformat în Moș Crăciun (1822). Prototipul lui Moș Crăciun a fost episcopul orașului Mir Nikolay Mirlikisky, care a trăit în secolul al IV-lea, care a dat mai întâi cadouri celor trei surori care visau să se căsătorească, dar nu aveau zestre (a aruncat o poșetă cu bani pentru fiecare, cel mai mic - poșeta a căzut într-un ciorap, pe care l-a atârnat să se usuce la vatră după spălare).

25 decembrie - Crăciun. Proverbul roman „Crăciunul (petreci) cu ai tăi și Paștele acolo unde te găsește”. Apoi a venit vremea Crăciunului până pe 6 ianuarie (până în ziua celor Trei Regi. Regele Fasole. (Au pus o fasole sau un obiect necomestibil în plăcintă, care a greșit bucata, acela a fost Regele Fasole, împlinindu-și toate dorințele). primele 12 zile ale noului an au fost stabilite tot anul, 1 ianuarie - ianuarie, 2 februarie etc. „Cine numără monede în prima zi a anului le numără tot anul.” Pe 1-6 ianuarie, Befana se plimbă prin Italia fie pe un măgar, sau este adus de stele și împarte cadouri copiilor. Obiceiul de a așeza un brad de Crăciun de Crăciun a venit din Germania. A fost construit pentru prima dată în secolul al XVI-lea (după Reformă) la Strasbourg, în ziua de comemorarea lui Adam și Evei pe 24 decembrie. În cameră a fost așezat un brad, împodobit cu mere roșii, personificând pomul binelui și al răului, sau o piramidă triunghiulară, pe rafturile căreia erau cadouri, iar vârful era decorat cu Steaua Betleemului.(Șampania a început să se bea în 1668) În ajunul Anului Nou - în Italia se aruncă pe fereastră mobilă veche, la miezul nopții - cine mănâncă cei mai mulți struguri, cel mai mult va fi prosper tot anul. făcut din linte (amintește de monede), ouă; în Spania mănâncă un strugure și își pun o dorință; în Anglia, când bate miezul nopții, deschid ușa din spate a casei, dând drumul anului vechi, iar cu ultima lovitură deschid ușa de la intrare, dând să intre noul an. Se beau punch - vin de struguri, vodcă (rom), ceai, zahăr, suc de lămâie (2 componente alcoolice pentru 3 nealcoolice), fierte într-o cratiță de argint.

17 ianuarie - Sf. Antonie, animale domestice binecuvântate, au aprins focuri - „focurile Sf. Anthony” - proprietate de curățire, smuțul stins a fost păstrat ca remediu pentru fulger.

Sfârșitul iernii - Lumânăria pe 2 februarie. - În Italia, sărbătoarea Candelorei. (lumânări). Crede-ma, ursul iese din vizuina de pe candelora sa vada cum este vremea. Dacă înnorat face 3 sărituri – iarna s-a terminat, dacă este senin, se întoarce înapoi în bârlog, spunând că va fi frig încă 40 de zile. Punctul culminant al sărbătorii este sfințirea lumânărilor.

Primăvară - Pe 14 martie, la Roma a avut loc o ceremonie numită mamuralia – un bărbat îmbrăcat în pielea „vechiului Marte” a fost alungat din oraș cu bastoane.

15 martie - sărbătoarea Annei Perena - zeița lunii sau a apei. În acest moment, au organizat un carnaval. Carucioare (carrus navalis - (car - corabie), carne vale - traiasca carnea), procesiuni, masti, jocuri. Ultima joi (marți) înainte de carnaval este Joia Grasă, vârful sărbătorii. Postul Mare a început cu Miercurea Cenușii după Marțea Grasă.

Duminica Floriilor, Paștele.

30 aprilie - (Noaptea Walpurgis - sabatul vrăjitoarelor) o plimbare de noapte în pădure din spatele unui copac. În toate țările Europei de Vest, exista obiceiul de a sărbători „ziua reînnoirii naturii” – 1 mai. Tânărul a plecat din oraș să „aducă mai”. S-au întors cu flori, ierburi parfumate, frunze, care împodobeau ușile și ferestrele caselor. În Franța și Belgia, casele îndrăgostiților erau împodobite cu ramuri înflorite de măceș. Aceasta a fost numită „plantarea lunii mai”. În Evul Mediu, la curțile domnilor se organiza o „călătorie mai” specială, în fruntea cavalcadei contele sau regele mai. În sărbătorile de mai, tinerii au condus dansuri rotunde și au cântat. Au construit un pom de mai, de vârful căruia atârnau cadouri (șuncă, cârnați, dulciuri, carne de pasăre etc.). Vacanta s-a incheiat cu o competitie, care dintre baieti va urca mai repede in copac. Câștigătorul este May King + May Queen.

Ciclul de vară sărbătorile începute cu sărbătoarea Trupului Domnului (Corpus Domini) era sărbătorită joi după Duminica Treimii. Introdusă de Papa Urban al IV-lea la 09/08/1264 în memoria miracolului de la Bolsena (când în timpul slujbei într-una dintre bisericile din orașul Bolsena, sângele lui Hristos a apărut pe napolitana). Ritualul sărbătorii este procesiunea. Au decorat orașul cu covoare și flori, pavajele au fost decorate cu covoare din flori proaspete. Vacanta - demonstratii de covoare.

24 iunie - Sf. Ioan Botezatorul. S-au aprins focuri. În ajunul sărbătorii, bănuiau. Noaptea puneau sub pernă 2 fasole - alb-negru, dimineața le scoteau la întâmplare, dacă scoteau una neagră, fata se căsătorea în decurs de un an, dacă albă nu. S-au întrebat și despre prosperitatea viitorului soț. Dacă au scos fasole decojită – săracă, dacă nedecojită – bogată. 24 iunie este ziua Florenței, deoarece Sf. Giovanni este sfântul patron al orașului. Deci, la fel ca fiecare oraș are propriul său patron ceresc, în cinstea căruia a fost aranjată în mod necesar o sărbătoare.

15 august - Adormirea Maicii Domnului. În Italia, "buon Ferragosto" - vacanțe bune de august. Sezonul s-a încheiat cu o vacanță mare de vară. Piazza Navina a fost inundată în Roma. Competiții aranjate - paleo (palio) concurs de călăreți. Dante a scris despre o competiție similară lângă Verona, câștigătorul a primit o cârpă verde, ultimul - un cocoș. Au tras cu o arbaletă.

Din august până în octombrie, în toată Mediterana au început sărbători dedicate culesului - strugurilor, culesului smochinelor, coacerii frunzelor pe dud (Murcia). Sezonul de recoltare a strugurilor este un timp de desfătare, distracție și nebunie.

Toamnă. Un târg de vinuri a avut loc la Sevilla în perioada 5-15 octombrie. În a treia duminică a lunii octombrie în Germania au început târguri în multe meleaguri, au făcut așa-zisele. Kirbaum a fost ca un Maypole, + prânz.

(30 octombrie - Halloween în țările vorbitoare de limbă engleză), a precedat 1 noiembrie - Ziua Tuturor Sfinților. Introdus în 610, a căzut pentru prima dată pe 13 mai, în secolul al IX-lea. reprogramat pentru 1 noiembrie.

2 noiembrie este ziua pomenirii tuturor morților. 1 noiembrie a fost petrecut în biserică, 2 noiembrie - în cimitir, iar apoi au luat masa. (În Italia, fasolea este un aliment funerar.)

Erau sărbători anuale ale școlarilor. Au fost sărbătorite fie în St. Nicolae, sau în ziua bebelușilor nevinovați (27 decembrie). În această zi, în toate catedralele mari, a fost ales ca episcop un băiat, care conducea sărbătoarea religioasă și ținea o predică. A doua sărbătoare a școlarilor este Marți Penitencială (în săptămâna Maslenița) în această zi, elevii au adus cocoși de luptă și au organizat lupte de cocoși. În aceeași zi au jucat mingea.

În plus, toate zonele Europei au avut propriile lor sărbători patronale locale. În țările germanice, olandeze, se numea kermes (kirmes).

În Evul Mediu, există o influență deosebită a Bisericii creștine asupra formării mentalității și viziunii asupra lumii a europenilor. În loc de o viață slabă și grea, religia a oferit oamenilor un sistem de cunoaștere despre lume și legile care funcționează în ea. De aceea, cultura medievală este complet și complet impregnată de idei și idealuri creștine, care considerau viața pământească a unei persoane ca o etapă pregătitoare pentru nemurirea iminentă, dar într-o altă dimensiune. Oamenii identificau lumea cu un fel de arenă în care se luptau forțele cerești și infernale, bune și rele.

Cultura medievală reflectă istoria luptei dintre stat și biserică, interacțiunea lor și realizarea scopurilor divine.

Arhitectură

În secolele 10-12 în țările vest-europene, domină ceea ce este considerat pe drept primul canon al arhitecturii medievale.

Clădirile seculare sunt masive, se caracterizează prin deschideri înguste de ferestre și turnuri înalte. Caracteristicile tipice ale structurilor arhitecturale romanice sunt structurile în formă de cupolă și arcurile semicirculare. Clădirile voluminoase simbolizau puterea zeului creștin.

O atenție deosebită s-a acordat în această perioadă clădirilor monahale, acestea îmbinând locuința călugărilor, paraclisul, sala de rugăciune, atelierele și biblioteca. Elementul principal al compoziției este un turn înalt. Reliefurile masive care decorau pereții fațadei și portalurile au fost elementul principal al decorului templului.

Cultura medievală se caracterizează prin apariția unui alt stil în arhitectură. Se numește gotic. Acest stil mută centrul cultural de la mănăstiri izolate la zone urbane aglomerate. Totodată, catedrala este considerată principala clădire spirituală. Primele clădiri ale templului se remarcă prin coloane subțiri, purtate în sus, ferestre alungite, vitralii pictate și „trandafiri” deasupra intrării. Din interior și din exterior, acestea au fost decorate cu reliefuri, statui, picturi, subliniind caracteristica principală a stilului - tendința ascendentă.

Sculptură

Prelucrarea metalelor este folosită în principal pentru producție