Prima perioadă florentină a lui Rafael (1504-1508)
Pictură de Rafael „Sfânta familie sau Madona cu Iosif fără barbă”(1506), depozitat în Schit, datează din perioada timpurie, florentină, a operei artistului. Iosif, Maria și Pruncul formează un grup remarcabil de simplu, natural.
Nuanță religioasă de dispoziție, nu încă extraterestră „Madonna Conestabile”(1504), face loc sentimentului pur uman.
Înfățișând pe Maria, pe Pruncul Hristos și pe Sfântul Iosif, Rafael își curăță imaginile de tot în fiecare zi, renunță la trăsăturile întâmplătoare și detaliile cotidiene, ridicându-le la un piedestal al perfecțiunii. Liniile fluide și netede ale contururilor, un apel de pete de culoare și o aranjare atentă a figurilor dau naștere sentimentului de armonie, grandoare și simplitate inerente lucrărilor lui Rafael din imagine. Artistul se îndepărtează de iconografia tradițională a lui Iosif, înfățișându-l fără barbă - de unde și al doilea titlu al tabloului.
În fața noastră este o scenă idilică a vieții de familie. Un minut de liniște, experiențe interioare inexprimabil de poetice. Aceste sentimente sunt atât de perfect pure, atât de poetic exprimă căldura sfântă a maternității, încât dacă Madona lui Rafael este acum imposibil de rugat, totuși în aceste imagini strălucitoare inhalezi starea de spirit a purității divine și a păcii strălucitoare.
În „Madona cu Iosif fără barbă”, figurile umplu aproape toată suprafața tabloului și par a fi desfășurate în planul reliefului. Capul bebelusului se afla in centrul compozitiei. Modelul triunghiular din imaginile Fecioarei cu Pruncul apare clar. Plasticitatea formelor, contrastele liniilor și înclinațiile lor sunt resimțite viu lângă verticalele pilaștrilor și toiagul lui Iosif.
Figura lui completează perfect grupul, aducându-l în acord cu forma dreptunghiulară a tabloului și evidențiind imaginile sale principale. Liniile rotunjite ale capetelor, umerilor și halourilor își găsesc răspunsul armonic final în curba ritmică a arcului deasupra peisajului luminos. Astfel, combinația tuturor formelor și liniilor și aerisirea ușoară a peisajului corespunde expresiei interioare a păcii, a păcii clare. Cât de subtil gândit și echilibrat în munca creativa fiecare caracteristică a acestei apariții luminate!
Deja în cele mai multe lucrări timpurii Raphael sunt evidente și unice trăsături de personalitate. Tânăra artistă tinde spre concretețe în viață. Acest lucru se aplică în cea mai mare măsură imaginii bătrânului Iosif, care în mod tradițional era înfățișat cu o barbă mare, subliniind vârsta lui. Rafael l-a înfățișat pe bătrân ca fără barbă. Acest detaliu s-a dovedit a fi atât de caracteristic, încât pictura lui Rafael a fost numită „Madona cu Iosif fără barbă”. Mai puțin viu, dar cu siguranță, Maria și Pruncul Isus sunt individualizați.
Artistul oferă figura Copilului într-o răspândire complexă, care arată fără îndoială influența lui Leonardo. Dar, în același timp, Raphael se străduiește pentru cea mai mare simplitate și armonie a imaginii. Artistul combină cele trei figuri într-un grup relaxat, dar indisolubil legat. Compoziția picturii se bazează pe motive repetate și suprapuse ale unui cerc și a unui arc de semicerc.
Această tehnică conferă compoziției o muzicalitate, integritate și stabilitate uimitoare. Un calm netulburat, deși învăluit într-o ușoară tristețe, domină imaginea. Un imprimeu abia perceptibil se dizolvă în armonii de culori ușoare și delicate. Raphael atinge aici o asemenea subtilitate coloristică, încât nu a reușit întotdeauna în lucrările sale ulterioare.
Alexandru Serghevici Pușkin a scris elegia „Renașterea”, inspirată de „Madona cu Iosif fără barbă”, expusă în Ermitau după restaurare, care a returnat scrisoarea originală a lui Rafael.
Renaştere
LA FEL DE. Pușkin
Artist barbar cu o perie somnoroasă
Imaginea unui geniu este înnegrită
Și desenul tău este fără lege
Atrage fără sens peste ea.
Dar culorile sunt străine, cu vârsta,
Cad ca niște solzi vechi;
Crearea unui geniu este în fața noastră
Iese cu aceeași frumusețe.
Așa dispar concepțiile greșite
Din sufletul meu chinuit,
Și în ea apar viziuni
Zile inițiale, pure.
19 februarie 2013
Un contemporan mai tânăr al lui Leonardo, unul dintre cei mai mari maeștri Artistul renascentist Raphael Santi (1483–1520), a fost adesea numit „maestrul Madonelor”. În multe lucrări în care artistul a descris Madona și Pruncul, el a întruchipat în diferite moduri visul umaniștilor de a o persoană frumoasă care trăiește într-o lume rezonabilă și armonioasă.
„Madonna Conestabile” de Rafael
„Madonna Conestabile” (Ermitage, camera 229) a fost interpretată de Raphael - creatorul uneia dintre creațiile remarcabile ale geniului uman, „The Sistine Madonna” (Dresda, Galeria de Artă) - încă de la început calea creativă. Folosind compoziția profesorului său Perugino, tânărul Rafael siluetă figura Madonei stând calm pe fundalul peisajului. În timpul transferului picturii de la tablă pe pânză, efectuat în Ermitaj în 1881 pentru o mai bună conservare a lucrării, s-a dovedit că Rafael a descris inițial o rodie în mâna Mariei, așa cum a făcut Perugino. Mai târziu, însă, artista a scris o carte (pe deasupra fructului). Starea de spirit a Madonei este în consonanță cu liniștea peisajului de primăvară. Contopirea omului cu natura, pacea și echilibrul din imagine sunt subliniate de forma tondo (cercului). Contururile netede ale figurilor ecou cercul cadrului elegant. Cadrul aurit, decorat cu un ornament în relief cu grifoni înaripați, a fost realizat, evident, dintr-un desen al lui Rafael însuși. Acest piesa mica ne duce în sublim şi lume poetică sentimente subtile și sincere.
« Sfânta Familie» Rafael
Ceva mai târziu, în 1506, când Rafael lucra deja la Florența, a creat „Sfânta Familie” (Ermitage, camera 229). Înfățișând pe Maria, pruncul Hristos și pe Sfântul Iosif, artistul evită verosimilitatea cotidiană și renunță la toate trăsăturile întâmplătoare și detaliile cotidiene. Grupul figurativ este așezat pe fundalul unui perete neted cu doi pilaștri verticali clari. Lucrarea este dominată de linii netede, rotunjite, sporind simțul armoniei. Fețele sunt idealizate, deși nu lipsite de trăsături specifice (Iosif, de exemplu, este înfățișat fără barbă: nu era la modă în Florența la acea vreme; de unde și al doilea titlu al tabloului - „Madona cu Iosif fără barbă”). Unitatea compozițională se realizează nu numai starea de spirit generala, dar și prin unitatea siluetelor, rolul unificator al culorii (verde, galben auriu). Aici, ca și în alte tablouri, Rafael afirmă frumusețea spirituală și măreția omului.
Portretul o înfățișează pe soția unuia dintre cei mai importanți demnitari ai orașului. Poză calmă, strictă
Tratând legenda antică cu o oarecare naivitate și directie, Jordanes o descrie ca pe o scenă
„Cina cea de taină” este o schiță pentru un tablou păstrat în Galeria Brera din Milano. Schițe
„Peisaj” de Jan Brueghel Velvet, datat 1603, este unul dintre
Sentimentul de consonanță dintre natură și viața umană atrage în tabloul „Madona și copilul”
Peisajul dă impresia unui adevărat mediu spațial în care se desfășoară
Eroii legendei religioase din pictura maestrului venețian sunt înzestrați cu pământeni plini de sânge.
Statuia a fost comandată de maestrul duce Cosimo de' Medici în 1545, iar nouă ani mai târziu a fost
„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” de Sano di Pietro a făcut parte dintr-un poliptic - mare
Cursul general al evoluţiei artei în Imperiul Roman a condus
În plus, descendenții scriitorului au fost categoric împotriva unui muzeu dedicat personajului său fictiv și au refuzat
Această descoperire a fost jucată rol vitalîn studiul istoriei Egiptul antic. Pe o piatră găsită
Colecția Galeriei Naționale este considerată una dintre cele mai bune din lume. Este interesant că clădirea
Sala a fost concepută ca un memorial și dedicat memoriei lui Petru I. Acest lucru s-a reflectat direct în
O caracteristică distinctivă a acestui muzeu este că printre exponatele sale nu există lucrări de sculptură, nici grafică,
Când a început să îndeplinească sarcina stabilită pentru el însuși, Tretiakov a avut o claritate
Armura acoperea aproape întregul corp al cavalerului cu plăci fixate mobil, casca complet protejată
Lucrările – „Prânzul pe iarbă” (1863) și „Olympia” (1863) – au provocat cândva o furtună de indignare publică
Flăcări purpurie, întuneric de nepătruns regat subteran, figuri fantastice de diavoli urâți - toate
În ciuda prezenței unei semnături, rămâne neclar cine a fost autorul steagului Ermitaj. Au fost mai multe
Această poveste intimă de zi cu zi, care nu are nicio semnificație filozofică sau psihologică,
Realismul său puternic, străin aici de efectele exterioare, ne surprinde cu suflet
Sebastian tânăr, fără barbă, cu părul creț des, gol, acoperit doar la coapsă, legat
Temperamentul însuflețit al marelui maestru flamand l-a obligat să se descurce foarte liber
Adevărata faimă a lui „Venus cu oglindă” a început cu o expoziție de pictură spaniolă organizată de Academia Regală
O varietate de forme și culori, ritmul plin de viață, un ton major special și decorativitatea strălucitoare sunt inerente în fiecare dintre aceste picturi,
Cu toate acestea, Maestrul semifigurelor feminine și-a dezvoltat propria individualitate
Madone de Rafael
(Madonna di Casa Santi) este primul apel al lui Rafael la imaginea care va deveni principala în opera artistului. Pictura datează din 1498. Artistul avea doar 15 ani la momentul picturii. Acum pictura se află la Muzeul Rafael din orașul italian Urbino.
1507, situat în Muzeul Prado din Madrid. Pictura îi înfățișează pe Fecioara Maria, pe Sfântul Iosif și pe Pruncul Iisus stând călare pe un miel.
Pictura este din 1518 și se află la Muzeul Prado din Madrid. Pictura o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, care primește de la Ioan Botezătorul un pergament cu inscripția „Agnus Dei” (Mielul lui Dumnezeu). În spatele tuturor se află Sfântul Iosif. Pe masă este un trandafir, care a dat numele tabloului.
Madonna d'nl Popolo (Madona cu văl)
(Madona cu văl, Madonna of Loreta) este una dintre cele mai cunoscute Madone ale lui Rafael, pictată de acesta în 1508 la ordinul Papei Iulius al II-lea pentru templul Santa Maria del Popolo din Roma, motiv pentru care a căpătat numele. Tabloul atârna vizavi de portretul clientului al lui Raphael. Pontiful a fost atât de mulțumit de executarea ordinului încât i-a ordonat în curând artistului o versiune mai mare a complotului - „Madona Sixtina”.
1516-1518, situat în Galeria Națională a Scoției (Edinburgh).Tabloul îl înfățișează pe Fecioara Maria, Hristos, Ioan Botezătorul și, nu departe de aceștia, pe Sfântul Iosif.
Pictura este din 1518 și se află la Muzeul Prado din Madrid. Înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Sfântul Iosif și Ioan Botezătorul
Pictura din 1518, numită după proprietarul, regele Francisc I al Franței, se află acum la Luvru. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Sfântul Iosif, Sfânta Elisabeta cu fiul ei Ioan Botezătorul. În spate sunt figurile a doi îngeri.
Subiectul picturii lui Rafael (1505, Ermitaj, Sankt Petersburg) a fost imaginea tradițională a Mariei, a pruncului Hristos și a lui Iosif, care a devenit răspândită în arta europeanaîncă din Renaştere. Raphael refuză în mod deliberat să descrie setări specifice și detalii de zi cu zi. El se străduiește mai presus de toate să transmită armonie interioarăși starea de spirit ideală corespunzătoare acestei intrigi.
Pictura de Raphael 1506, se află la National Gallery of Scotland din Edinburgh. Ca și în tabloul precedent, acesta înfățișează pe Fecioara Maria, Iisus Hristos și Sfântul Iosif (de data aceasta cu barbă tradițională).
„Madona și Pruncul cu Sfinții Ieronim și Francisc” (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Tabloul este acum la Berlin Galerie de artă.
„Madonna Solly” este numită așa pentru că a aparținut colecționarului britanic Edward Solly. Pictura datează din anii 1500-1504. Pictura se află acum la Galeria de Artă din Berlin.
„Madonna of Pasadena” (Madonna di Pasadena) este numită după locația sa actuală – orașul Pasadena din SUA. Pictura este datată 1503.
„Madona și Pruncul tronați și sfinți” (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) datează din 1503-1505. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos, tânărul Ioan Botezătorul, precum și pe Apostolul Petru, Apostolul Pavel, Sfânta Ecaterina și Sfânta Cecilia. Pictura se află la Metropolitan Museum of Art din New York (SUA).
„Madonna Diotallevi” (Madonna Diotallevi) poartă numele proprietarului original - Diotallevi di Rimini. Pictura se află acum la Galeria de Artă din Berlin. Madona Diotallevi este datată 1504. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Iisus în brațe, care îl binecuvântează pe Ioan Botezătorul. John și-a încrucișat mâinile pe piept în semn de umilință. În această imagine, ca și în toate cele anterioare, se poate simți influența lui Perugino, profesorul lui Rafael.
„Madonna Connestabile” a fost pictată în 1504 și ulterior a fost numită după proprietarul tabloului, contele Conestabile. Pictura a fost cumpărată Împăratul Rusiei Alexandru al II-lea. Acum „Madonna Conestabile” se află în Ermitaj (Sankt Petersburg). "
Madonna Conestabile” este considerată ultimul loc de munca, creat de Rafael în Umbria, înainte de a se muta la Florența.
„Madonna del Granduca” a fost scrisă în 1504-1505. Acest tablou arată influența lui Leonardo da Vinci. Pictura a fost pictată de Rafael la Florența și rămâne în acel oraș până în zilele noastre.
„Little Madonna of Cowper” (Piccola Madonna Cowper) a fost scrisă în 1504-1505. Pictura a fost numită după proprietarul său, Lord Cowper. Pictura se află acum la Washington (Galeria Națională de Artă).
„Madonna Terranuova” a fost scrisă în 1504-1505. Pictura și-a primit numele de la unul dintre proprietari - ducele italian de Terranuva. Pictura se află acum la Galeria de Artă din Berlin.
„Madonna Ansidei” datează din anii 1505-1507 și înfățișează pe Fecioara Maria cu copilul Hristos, pe Ioan Botezătorul adult și pe Nicolae Făcătorul de Minuni. Pictura se află la Galeria Națională din Londra.
Madonna Ansidei. Detaliu
"Madonna d'Orleans" a fost pictată în 1506. Pictura se numește Orleans Madonna deoarece proprietarul ei a fost Filip al II-lea de Orleans. Acum pictura se află în orașul francez Chantilly.
Tabloul lui Rafael „Sfânta familie cu Sfântul Iosif fără barbă” (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) a fost pictat în jurul anului 1506 și se află acum în Ermita (Sankt Petersburg).
Pictura lui Rafael „Sfânta familie sub un palmier” (Sacra Famiglia con palma) datează din 1506. Un fiu ultima poza, înfățișând Fecioara Maria, Iisus Hristos și Sfântul Iosif (de data aceasta cu barbă tradițională). Pictura se află la National Gallery of Scotland din Edinburgh.
„Madonna in Greenery” (Madonna del Belvedere) datează din 1506. Pictura se află acum la Viena (Kunsthistorisches Museum). În pictură, Fecioara Maria îl ține în brațe pe pruncul Hristos, care apucă crucea de la Ioan Botezătorul.
„Madonna cu Goldfinch” (Madonna del Cardellino) datează din 1506. Acum pictura se află la Florența (Galeria Uffizi). Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria stând pe o stâncă în timp ce Ioan Botezătorul (în stânga picturii) și Iisus (în dreapta) se joacă cu un carduitor.
„Madona cu garoafe” (Madonna dei Garofani) este datată 1506-1507. „Madona cu garoafe”, ca și alte picturi din perioada florentină a operei lui Rafael, a fost scrisă sub influența operei lui Leonardo da Vinci. „Madonna with a Carnations” de Rafael este o versiune a „Madonna with a Flower” de Leonardo da Vinci. Pictura se află la Galeria Națională din Londra.
„Frumosul grădinar” (La Belle Jardiniere) datează din 1507. Pictura se află la Luvru (Paris). Fecioara Maria din pictură stă în grădină ținând-o pe pruncul Hristos. Ioan Botezătorul s-a așezat pe un genunchi.
Pictura lui Rafael „Sfânta Familie cu Mielul” (Sacra Famiglia con l"agnello) datează din 1507. Tabloul îi înfățișează pe Fecioara Maria, pe Sfântul Iosif și pe Pruncul Iisus așezat călare pe un miel. Tabloul se află în prezent la Muzeul Prado în Madrid.
Tabloul „Sfânta Familie Canigiani” (Sacra Famiglia Canigiani) a fost pictat de Rafael în 1507 pentru florentinul Domenico Canigiani. Tabloul îl înfățișează pe Sfântul Iosif, Sfânta Elisabeta cu fiul ei Ioan Botezătorul și pe Fecioara Maria cu fiul ei Iisus. Pictura se află în Munchen (Alte Pinakothek).
Pictura lui Raphael „Madonna Bridgewater” datează din 1507 și este numită așa deoarece a fost amplasată la moșia Bridgewater din Marea Britanie. Pictura se află acum la Edinburgh (National Gallery of Scotland).
„Madonna Colonna” datează din 1507 și poartă numele proprietarilor din familia italiană Colonna. Pictura se află acum la Galeria de Artă din Berlin.
„Madonna Esterhazy” datează din 1508 și poartă numele proprietarilor din familia italiană Esterhazy. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria ținând în brațe pruncul Isus și un Ioan Botezătorul așezat. Acum pictura se află la Budapesta (Muzeul de Arte Frumoase).
„Grande Madonna Cowper” a fost pictată în 1508. La fel ca Mica Madonna a lui Cowper, tabloul se află la Washington (Galeria Națională de Artă).
„Madonna Tempi” a fost pictată în 1508, numită după proprietarii, familia Florentină Tempi. Acum pictura este la Munchen (Alte Pinakothek). „Madonna Tempi” este unul dintre puținele tablouri ale lui Rafael din perioada florentină în care nu se simte influența lui Leonardo da Vinci.
Madonna della Torre a fost pictată în 1509. Tabloul se află acum la Galeria Națională din Londra.
„Madonna Aldobrandini” datează din 1510. Pictura poartă numele proprietarilor - familia Aldobrandini. Tabloul se află acum la Galeria Națională din Londra.
„Madonna del Diadema blu” este datată 1510-1511. În pictură, Fecioara Maria ridică perdeaua peste Iisus adormit cu o mână, în timp ce îl îmbrățișează pe Ioan Botezătorul cu cealaltă mână. Pictura este la Paris (Luvru).
„Madonna d’Alba” datează din 1511. Pictura a fost numită după proprietara sa, Ducesa de Alba. „Madonna Alba” a aparținut multă vreme Ermitului, dar în 1931 a fost vândută în străinătate și acum se află în Patrimoniul Național. Galeria de Artă din Washington.
„Madona cu văl” (Madonna del Velo) datează din 1511-1512. Pictura se află la Muzeul Condé din orașul francez Chantilly.
„Madonna of Foligno” (Madonna di Foligno) datează din 1511-1512. Pictura poartă numele orașului italian Foligno, unde se afla. Pictura se află acum la Pinacoteca Vaticanului. Acest tablou a fost pictat de Rafael la comanda lui Sigismondo de Conti, secretarul Papei Iulius al II-lea. Clientul însuși este înfățișat în imaginea din dreapta, îngenuncheat în fața Fecioarei Maria și a lui Hristos, înconjurat de îngeri. Lângă Sigismondo de Conti se află Sfântul Ieronim și leul său îmblânzit. În stânga se află Ioan Botezătorul și Francisc din Assisi îngenuncheat.
„Madonna cu Candelabre” (Madonna dei Candelabri) datează din 1513-1514. Pictura o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos înconjurat de doi îngeri. Pictura este în Muzeu de arta Walters din Baltimore (SUA).
"Madonna Sixtina"(Madona Sistina) este datată 1513-1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. În stânga Maicii Domnului se află Papa Sixt al II-lea, în dreapta este Sfânta Barbara. "Madona Sixtina" se află în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda (Germania).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) este datată 1513-1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. Alături de ele sunt Sfânta Elisabeta și Sfânta Ecaterina. În dreapta este Ioan Botezătorul Pictura se afla in Galeria Palatina din Florenta.
„Madonna într-un fotoliu” (Madonna della Seggiola) este datată 1513-1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe și pe Ioan Botezătorul. Pictura se află în Galeria Palatina din Florența.
„Madonna in the Tent” (Madonna della Tenda) a fost scrisă în 1513-1514. Numele tabloului este dat din cauza cortului în care se află Fecioara Maria cu Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul. Pictura se află în Alte Pinakothek din München (Germania).
Madonna del Pesce a fost pictată în 1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos, pe Sfântul Ieronim cu o carte, precum și pe Arhanghelul Rafael și pe Tobia (personajul din Cartea lui Tobit, căruia Arhanghelul Rafael i-a dăruit peștele miraculos). Pictura se află în Muzeul Prado din Madrid.
„Plesul Fecioarei” (Madonna del Passeggio) datează din 1516-1518. Pictura înfățișează pe Fecioara Maria, Hristos, Ioan Botezătorul și, nu departe de ei, pe Sfântul Iosif. Pictura se află la National Gallery of Scotland (Edinburgh).
Pictura lui Rafael „Sfânta familie a lui Francisc I” (Sacra Famiglia di Francesco I) este datată 1518 și poartă numele proprietarului, regele Francisc I al Franței, iar acum se află la Luvru. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Sfântul Iosif, Sfânta Elisabeta cu fiul ei Ioan Botezătorul. În spate sunt figurile a doi îngeri.
Tabloul lui Rafael Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Sfântul Iosif și Ioan Botezătorul. Pictura se află la Muzeul Prado din Madrid.
„Madona cu trandafir” (Madonna della Rosa) este datată 1518. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, care primește de la Ioan Botezătorul un pergament cu inscripția „Agnus Dei” (Mielul lui Dumnezeu). În spatele tuturor se află Sfântul Iosif. Pe masă este un trandafir, care a dat numele tabloului. Pictura se află la Muzeul Prado din Madrid.
Tabloul „Mica Sfântă Familie” (Piccola Sacra Famiglia) datează din anii 1518-1519. Tabloul care o înfățișează pe Fecioara Maria cu Hristos și pe Sfânta Elisabeta cu Ioan Botezătorul se numește „Mica Sfântă Familie” pentru a o deosebi de pictura „Marea Sfântă Familie” („Sfânta Familie a lui Francisc I”), tot în Luvru.
Lemn, ulei. 131 x 107 cm.Alte Pinakothek, München
„Sfânta Familie a lui Canigiani” aparține aceleiași perioade a operei lui Rafael ca și „ Înmormântarea" Titlul picturii provine de la familia Florentină Canigiani, care a deținut această lucrare a lui Rafael înainte de a trece în colecția Medici și apoi în Germania după căsătoria Anna Maria Lodovica de' Medici cu Electorul Palatinatului.
Rafael. Madonna of Canigiani (Sfânta Familie din Canigiani). Versiune veche, distorsionată înainte de restaurarea lui von Sonnenburg
Madonna și Dreapta Elisabeta (mama lui Ioan Botezătorul) stau pe iarbă cu copiii lor. Iosif cel Logod stă deasupra lor - aceasta arată importanța tatălui adoptiv al lui Isus și reflectă creșterea venerației lui Iosif după 1500.
Rafael. Madonna Canigiani. Detaliu. 1507
În The Canigiani Madonna, Raphael sintetizează elemente pe care le-a preluat de la Leonardo da Vinci și Michelangelo și le combină cu un peisaj distinct de nord și pasaje de culoare delicate dominate de tonuri de curcubeu.
Rafael. Madonna Canigiani. Decor
Piramida în care se încadrează perfect figurile este împrumutată de la Leonardo, dar sentimentele reciproce dintre participanții la scenă, exprimate prin privirile pe care le schimbă și starea lor generală de seninătate, conferă compoziției un caracter descriptiv calm. Tonul general al Madonei Canigiani este așadar destul de diferit de arta intensă și agitată a lui Leonardo. Raphael creează aici un complot plin de participare umană și calm transparent.
Rafael. Madonna Canigiani. Versiune după restaurare de către Hubert von Sonnenburg
În 1982, restauratorul german Hubert von Sonnenburg a întreprins o restaurare atentă a Madonei Canigiani și a îndepărtat stratul de deformare albastru de vopsea aplicat în secolul al XVIII-lea în zona cerului. Conceptul original al lui Rafael poate fi revăzut acum, cu putti (îngeri) în stânga și în dreapta sus.
