„Cavalerul avar”: Autobiografia criptată a lui Pușkin. Esența poemului este un cavaler avar

Motivul aurului, care pătrunde toată dezvoltarea muzicală în scena a doua a operei, suferă modificări deosebit de diverse. Într-o mică introducere orchestrală a imaginii, el sună înăbușit și posomorât, chiar și oarecum misterios, în registrul scăzut al corzilor tremurânde. Același motiv capătă o culoare diferită în secțiunea centrală, care începe cu cuvintele baronului:

Astăzi vreau să aranjez o sărbătoare pentru mine:
Voi aprinde o lumânare înaintea fiecărui cufăr,
Și le voi deschide pe toate și voi deveni eu însumi
Printre ei priviți mormanele strălucitoare.

Creșterea treptată a luminii și a strălucirii, care ating o strălucire orbitoare în momentul în care toate lumânările sunt aprinse în fața cuferelor deschise de aur și beciul mohorât este parcă inundat de strălucirea unui foc, este transmisă de Rahmaninov într-un episod simfonic mare, care este punctul culminant al acestei imagini. Un punct lung de orgă pe dominantă pregătește punctul culminant al temei aurului în D-dur radiant (Rakhmaninov a ales D-dur ca „tonalitate a aurului” după Rimski-Korsakov, în care sună și extrem de strălucitor, cu mare forță în a patra scenă "Sadko" , în episodul transformării peștilor în lingouri de aur. Desigur, atunci când comparăm aceste două exemple, trebuie să ținem cont de caracterul lor expresiv complet diferit.). Sonoritatea strălucitoare a celor patru coarne, însoțită de un tutti orchestral puternic, și schimbarea modelului ritmic al temei îi conferă un caracter cavaleresc maiestuos:

Acest punct culminant este urmat de o întrerupere bruscă. Încântarea dezinteresată a Baronului, exclamând în extaz: „Domnesc!., puterea mea este puternică...” – este înlocuită de neliniște și disperare la gândul ce se va întâmpla cu bogăția pe care a acumulat-o după moartea sa. Poza se termină cu un episod al unui personaj ariose (Moderato: „Cine știe câte abstinențe amare”) în d-moll - o cheie pe care Rachmaninoff a servit de obicei pentru a exprima experiențe dramatice jalnice. Construcția dramatică a acestui tablou se bazează pe trei puncte de referință: introducerea, construită pe tema aurului, episodul central al sărbătorii avarului, în care se dezvoltă aceeași temă, și construcția finală minoră. Ei afirmă importanța dominantă a tastelor D-dur - d-moll în ea. În imaginea finală a ariosoului (d-moll), cele trei teme sunt rezumate și regândite parțial. Astfel, din motivul lacrimilor și suferinței umane, se naște tema jalnică a conștiinței, combinată cu tema obsesiei sumbre și reflecțiilor grele, concentrate:

Tema aurului, „resemnat”, pare să se estompeze, să-și piardă strălucirea și strălucirea, iar din ea iese o frază jalnică, care trece alternativ pe lângă oboi, cor anglais și fagot, coborând într-un registru tot mai jos:

În ultimele bare ale celei de-a doua scene, atrage atenția secvența cromatică cu sunet expresiv de armonii, „alunecând” spre tonicul d-moll:

Această întorsătură, impregnată de o dispoziție de sumbră disperare, seamănă atât cu tema aurului, cât și cu laitmotivul lui Albert, subliniind astfel legătura fatală dintre tată și fiu, pe care rivalitatea și lupta pentru posesia aurului i-au făcut dușmani de ireconciliere. Același turnover se aude la finalul întregii opere, în momentul morții bătrânului baron.

Al treilea tablou operele, cele mai concise și concise, sunt construite aproape în întregime pe materialul tematic care a sunat deja înainte; aici el apare adesea în aceeași prezentare și chiar în aceleași tonuri în care a afirmat mai devreme (această poză începe cu introducerea temei lui Albert în Es-dur, care amintește foarte mult de începutul primului tablou). Dacă acest lucru realizează integritatea caracteristicilor, atunci, în același timp, abundența repetiției devine oarecum plictisitoare spre final și slăbește puterea impactului dramatic.

După scena de la subsol, în care, în ciuda cunoscutului dezechilibru al începuturilor vocale și orchestral-simfonice, Rahmaninov a reușit să obțină un înalt patos tragic, în tabloul final se resimte o scădere clară a tensiunii dramatice. Unul dintre cele mai ascuțite momente dramatice, în care există o ciocnire directă între tată și fiu, care se termină cu moartea bătrânului baron, s-a dovedit a fi destul de incolor și semnificativ inferioară ca putere de expresie față de cea mai mare parte a precedentului. Acest dezechilibru afectează impresia de ansamblu a operei. Monologul baronului se ridică atât de mult mai presus de orice altceva încât cele două picturi care îl înconjoară par, într-o oarecare măsură, a fi anexe opționale la el.

Istoria creației

„Cavalerul avar” a fost conceput în 1826 și finalizat în toamna lui Boldin în 1830. A fost publicat în 1836 în revista Sovremennik. Pușkin a dat piesei subtitlul „Din tragicomedia lui Chenstone”. Dar scriitorul secolului al XVIII-lea Shenstone (în tradiția secolului al XIX-lea numele său a fost scris Chenstone) nu exista o astfel de piesă. Poate că Pușkin s-a referit la un autor străin pentru ca contemporanii săi să nu bănuiască că poetul a descris relația cu tatăl său, cunoscut pentru zgârcenie.

Tema și intriga

Piesa lui Pușkin „Cavalerul avar” este prima lucrare dintr-un ciclu de schițe dramatice, piese de teatru scurte, care mai târziu au fost numite „Micile tragedii”. Pușkin a intenționat, în fiecare piesă, să dezvăluie o parte a sufletului uman, o pasiune atot consumatoare (zgârcenie din The Miserly Knight). Calitățile mentale, psihologia sunt arătate în comploturi ascuțite și neobișnuite.

Eroi și imagini

Baronul este bogat, dar zgârcit. Are șase cufere pline cu aur, din care nu ia niciun ban. Banii nu sunt slujitori și nu prieteni pentru el, ca pentru cămătarul Solomon, ci Domnul. Baronul nu vrea să recunoască pentru sine că banii l-au înrobit. El crede că datorită banilor, dormind liniștit în cufere, totul îi este supus: dragostea, inspirația, geniul, virtutea, munca, chiar și răutatea. Baronul este gata să omoare pe oricine îi încalcă averea, chiar și pe propriul său fiu, pe care îl provoacă la duel. Duelul este împiedicat de duce, dar însăși posibilitatea de a pierde bani îl omoară pe baron. Pasiunea pe care o posedă baronul îl consumă.

Solomon are o atitudine diferită față de bani: este o modalitate de a atinge un scop, de a supraviețui. Dar, ca și baronul, de dragul îmbogățirii, el nu se ferește de nimic, oferindu-i lui Albert să-și otrăvească propriul tată.

Albert este un tânăr cavaler demn, puternic și curajos, câștigând turnee și bucurându-se de favoarea doamnelor. Este complet dependent de tatăl său. Tânărul nu are cu ce să-și cumpere cască și armură, rochie pentru ospăț și cal pentru turneu, doar din disperare decide să se plângă ducelui.

Albert are calități spirituale excelente, este amabil, dă ultima sticlă de vin fierarului bolnav. Dar el este zdrobit de împrejurări și visele de vreme în care aurul îi va trece prin moștenire. Când cămătarul Solomon se oferă să-l pună pe Albert cu un farmacist care vinde otravă pentru a-și otrăvi tatăl, cavalerul îl alungă în dizgrație. Și în curând Albert acceptă deja provocarea baronului la duel, el este gata să lupte până la moarte cu propriul său tată, care i-a insultat onoarea. Ducele îl numește pe Albert un monstru pentru acest act.

Ducele din tragedie este un reprezentant al autorităților care și-a asumat voluntar această povară. Ducele își numește vârsta și inimile oamenilor groaznice. Prin gura ducelui, Pușkin vorbește și despre timpul său.

Probleme

În fiecare mică tragedie, Pușkin se uită cu atenție la vreun viciu. În Cavalerul zgârcit, această pasiune pernicioasă este zgârcenia: schimbarea personalității unui membru cândva vrednic al societății sub influența viciului; supunerea eroului față de viciu; viciul ca cauză a pierderii demnităţii.

Conflict

Conflictul principal este extern: între un cavaler zgârcit și fiul său, care își revendică partea. Baronul crede că bogăția trebuie îndurată pentru a nu fi irosită. Scopul baronului este să păstreze și să crească, scopul lui Albert este să folosească și să se bucure. Conflictul este cauzat de ciocnirea acestor interese. Este agravată de participarea ducelui, căruia baronul este obligat să-și defăimească fiul. Forța conflictului este de așa natură încât numai moartea uneia dintre părți îl poate rezolva. Pasiunea îl distruge pe cavalerul zgârcit, cititorul nu poate decât să ghicească despre soarta bogăției sale.

Compoziţie

Sunt trei scene în tragedie. Din prima, cititorul află despre situația financiară dificilă a lui Albert, asociată cu zgârcenia tatălui său. A doua scenă este un monolog al unui cavaler zgârcit, din care reiese clar că pasiunea l-a stăpânit complet. În a treia scenă, dreptul duce intervine în conflict și provoacă fără să vrea moartea eroului obsedat de pasiune. Punctul culminant (moartea baronului) este adiacent deznodământului - concluzia ducelui: „O vârstă cumplită, inimi groaznice!”

Gen

Cavalerul avar este o tragedie, adică o operă dramatică în care protagonistul moare. Pușkin a atins dimensiunea mică a tragediilor sale, excluzând tot ceea ce nu are importanță. Scopul lui Pușkin este să arate psihologia unei persoane obsedate de pasiunea zgârceniei. Toate „Micile tragedii” se completează reciproc, creând un portret tridimensional al umanității în toată varietatea ei de vicii.

Stil și originalitate artistică

Toate „Micile tragedii” sunt destinate nu atât pentru a fi citite, cât pentru a fi puse în scenă: cât de teatral arată cavalerul zgârcit într-o pivniță întunecată printre aur, pâlpâind la lumina unei lumânări! Dialogurile tragediilor sunt dinamice, iar monologul cavalerului zgârcit este o capodopera poetică. Cititorul poate vedea cum ticăloșia însângerată se târăște în subsol și linge mâna unui cavaler avar. Imaginile cu Cavalerul avar sunt imposibil de uitat.

Secțiuni: Literatură

Această lecție de lectură extracurriculară se desfășoară după studierea mai multor lucrări ale lui A.S. Pușkin: drama „Boris Godunov” (episodul „Scena din Mănăstirea Miracolului”), povestea „Șeful de gară” și „Furtuna de zăpadă”.

Obiectivele lecției:

a învăța să analizeze o operă dramatică (pentru a determina tema, ideea, conflictul dramei),
dați o idee despre personajul dramatic;
dezvolta capacitatea de a lucra cu textul unei opere literare (lectura selectiva, lectura expresiva, lectura pe roluri, selectia citatelor);
educați calitățile morale ale individului.

În timpul orelor

1. Istoria creării „Micilor tragedii” de A.S. Pușkin(cuvântul profesorului).

În 1830, A.S. Pușkin a primit binecuvântarea de a se căsători cu N.N. Goncharova. Au început treburile și pregătirile pentru nuntă. Poetul a trebuit să meargă de urgență în satul Boldino, provincia Nijni Novgorod, pentru a dota partea din proprietatea familiei care i-a fost alocată de tatăl său. Focarul brusc de holeră l-a ținut pe Pușkin în izolare rurală pentru o lungă perioadă de timp. Aici s-a petrecut miracolul primei toamne Boldino: poetul a experimentat un val fericit și fără precedent de inspirație creativă. În mai puțin de trei luni, a scris povestea poetică „Casa din Kolomna”, lucrările dramatice „Cavalerul zgârcit”, „Mozart și Salieri”, „Sărbătoarea ciumei”, „Don Juan”, numite ulterior „Micile tragedii”. „, și au fost create, de asemenea, „Poveștile lui Belkin”, „Istoria satului Goryukhin”, au fost scrise aproximativ treizeci de poezii lirice minunate, romanul „Eugene Onegin” a fost finalizat.

Relația dintre o persoană și oamenii din jurul său - rude, prieteni, dușmani, oameni cu gânduri asemănătoare, cunoștințe ocazionale - este un subiect care l-a îngrijorat mereu pe Pușkin, așa că în lucrările sale explorează diverse pasiuni umane și consecințele acestora.

În „Micile tragedii” poetul, parcă, călătorește prin spațiu și timp prin Europa de Vest, alături de el cititorul se regăsește în Evul Mediu târziu („Cavalerul avar”), în Renaștere („Oaspetele de piatră”). , Iluminismul („Mozart și Salieri”) .

Fiecare tragedie se transformă într-o discuție filozofică despre iubire și ură, viață și moarte, despre eternitatea artei, despre lăcomie, trădare, despre adevăratul talent...

2. Analiza dramei „Cavalerul avar”(conversație frontală).

1) Ce crezi, despre care dintre următoarele subiecte este această dramă?

(Tema lăcomiei, puterea banilor).

Ce probleme legate de bani poate avea o persoană?

(Lipsa banilor sau, dimpotrivă, prea mulți, incapacitatea de a gestiona banii, lăcomia...)

Este posibil să judecăm tema și ideea operei după titlul acestei drame?

2) „Cavaler zgârcit” poate un cavaler să fie zgârcit? Cine erau numiți cavaleri în Europa medievală? Cum au apărut cavalerii? Care sunt caracteristicile cavalerilor?

(Copiii pregătesc răspunsurile la aceste întrebări acasă. Acestea pot fi mesaje individuale sau teme înaintea întregii clase.

Cuvântul „cavaler” provine din germanul „ritter”, adică. călăreț, în franceză există un sinonim pentru „chevalier” din cuvântul „cheval”, adică. cal. Deci, inițial acesta este numele călărețului, războinicul călare. Primii cavaleri adevărați au apărut în Franța în jurul anului 800. Aceștia au fost războinici înverșunați și pricepuți, care, conduși de liderul tribului franc, Clovis, au învins alte triburi și au cucerit teritoriul întregii Franțe de astăzi până în anul 500. Până în 800 dețineau și mai mult din Germania și Italia. În anul 800, Papa l-a proclamat pe Carol cel Mare împărat al Romei. Așa s-a născut Sfântul Imperiu Roman. De-a lungul anilor, francii au folosit din ce în ce mai mult cavaleria în operațiunile militare, au inventat etrieri, diverse arme.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, cavalerismul a început să fie perceput ca purtător de idealuri etice. Codul de onoare cavaleresc include valori precum curajul, curajul, loialitatea, protecția celor slabi. Condamnarea ascuțită a fost cauzată de trădare, răzbunare, zgârcenie. Existau reguli speciale pentru comportamentul unui cavaler în luptă: era interzis să se retragă, să arate lipsă de respect față de inamic, era interzis să dai lovituri fatale din spate, să ucizi un neînarmat. Cavalerii au arătat umanitate inamicului, mai ales dacă era rănit.

Cavalerul și-a dedicat victoriile în lupte sau turnee doamnei sale a inimii, așa că epoca cavalerească este asociată și cu sentimente romantice: dragoste, îndrăgostire, sacrificiu de sine de dragul iubitului tău.)

Aflând semnificația cuvântului „cavaler”, elevii ajung la concluzia că titlul lucrării „Cavalerul avar” conține o contradicție: cavalerul nu putea fi zgârcit.

3)Introducere în termenul „oximoron”

Oximoron - un dispozitiv artistic bazat pe o inconsecvență lexicală a cuvintelor dintr-o frază, o figură stilistică, o combinație de cuvinte opuse în sens, „o combinație de incompatibil”.

(Termenul este scris în caiete sau dicționare lingvistice)

4) - Care dintre eroii dramei poate fi numit un cavaler avar?

(Baron)

Ce știm despre Baron din scena 1?

(Elevii lucrează cu textul. Citiți citatele)

Care a fost vina eroismului? - zgârcenie
Da! Este ușor să te infectezi aici
Sub același acoperiș cu tatăl meu.

Vrei să-i spui că tatăl meu
Bogat însuși, ca un evreu,...

Baronul este sănătos. Dacă Dumnezeu vrea - zece ani, douăzeci
Și douăzeci și cinci și treizeci vor trăi...

O! Tatăl meu nu este slujitori și nici prieteni
El vede în ei, dar domnilor;...

5) Citirea monologului baronului (Scena 2)

Explicați de unde a venit zgârcenia baronului? Care este trăsătura principală de caracter a Baronului care îi subjugă pe toți ceilalți? Găsiți un cuvânt cheie, o imagine cheie.

(Putere)

Cu cine se compară baronul?

(Cu regele comandând războinicilor săi)

Cine a fost baronul înainte?

(Un războinic, un cavaler al sabiei și al loialității, în tinerețe nu s-a gândit la cufere cu dubloni)

Ce s-a schimbat, cine este el acum?

(Broker de amanet)

Cum înțelegeți termenul personaj dramatic? (Explicația termenului este scrisă în caiete)

6) Lucru de vocabular.

Explicați semnificația cuvintelor „împrumutător de bani” (puteți ridica cuvintele din aceeași rădăcină „creștere”, „creștere”), „cod onoare”, „piele de porc” - pergament cu arbore genealogic, cu stemă sau drepturi cavalerești, „cuvânt de cavaler”.

7) Analiza scenei 3.

Ce spune ducele despre baron? Cum se numea baronul, ce aflăm despre el din salutul său adresat ducelui?

(Filip este numele regilor și ducilor. Baronul a trăit la curtea ducelui, a fost primul dintre egali.)

A murit cavalerul din baron?

(Nu. Baronul este jignit de fiul său în prezența ducelui, iar acest lucru îi sporește resentimentele. Își provoacă fiul la duel)

De ce a devenit baronul, care era un adevărat cavaler, cămătar?

(Era obișnuit cu puterea. În zilele tinereții sale, puterea era dată de sabie, cavaler, privilegii de baron, fapte militare)

Ce s-a schimbat?

(Timp)

Vine un alt timp și odată cu ea o altă generație de nobili. De ce se teme baronului?

(ruina averii acumulate)

Ce se poate spune despre fiul baronului - Albert? Cum trăiește? Îl putem numi cavaler?

(Pentru el, cuvântul cavalerism și „piele de porc” este o frază goală)

Ce îl motivează pe Albert când îi surprinde pe toată lumea cu curajul său la turneu?

(zgârcenie)

Este Albert însuși un avar, ca tatăl său?

(Nu. Dă ultima sticlă de vin fierarului bolnav, nu este de acord să-și otrăvească tatăl și să comită crimă pentru bani)

Ce se poate spune despre relația dintre tată și fiu - Baron și Albert?

(Baronul îl acuză pe fiul său că complotează parricid, că încearcă să-l jefuiască)

8) Citirea pe roluri a scenei unei certuri între tată și fiu.

Ce a provocat cearta?

(Din cauza banilor)

La ce se gândește Baronul în ultimele clipe ale vieții sale?

(Despre bani)

Citiți ultimele cuvinte ale ducelui.

A murit Doamne!
Vârsta groaznică, inimi groaznice!

Despre ce secol vorbește Ducele? (Despre vârsta banilor)

3. Concluzii. Partea finală a lecției.(Cuvântul profesorului)

În centrul oricărei opere dramatice se află conflict. Datorită lui, are loc dezvoltarea acțiunii. Ce a cauzat tragedia? (Semnificația termenilor este scris într-un caiet)

Puterea banilor este cea care guvernează oamenii. Puterea banilor aduce lumii mari suferințe pentru săraci, crime comise în numele aurului. Din cauza banilor, rudele, oamenii apropiați devin dușmani, gata să se omoare între ei.

Tema zgârceniei, puterea banilor este una dintre temele eterne ale artei și literaturii mondiale. Scriitori din diferite țări i-au dedicat lucrările:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Molière „Avarul”
D. Fonvizin „Tufulet”,
N. Gogol „Portret”,
"Suflete moarte" (imaginea lui Plyushkin),
„Seara în ajunul lui Ivan Kupala”

4. Tema pentru acasă:

Citiți povestea lui N. Gogol „Portretul”;
În caiete, scrieți un răspuns detaliat la întrebarea „Cum puteți explica numele dramei „Cavalerul avar”?
Pregătiți un raport pe tema „Imaginea avarului în pictura mondială”. (sarcină individuală)

Pușkin a scris tragedia în anii 1920. Și a fost publicat în revista Sovremennik. Odată cu tragedia Cavalerul avar, începe un ciclu de lucrări numit „Micile tragedii”. În lucrare, Pușkin denunță o trăsătură atât de negativă a caracterului uman ca zgârcenia.

El transferă acțiunea operei în Franța pentru ca nimeni să nu ghicească că vorbim despre o persoană foarte apropiată lui, despre tatăl său. El este avarul. Aici locuiește pentru sine în Paris, înconjurat de 6 cufere de aur. Dar de acolo nu ia nici un ban. Se va deschide, se va uita și se va închide din nou.

Scopul principal în viață este tezaurizarea. Dar baronul nu înțelege cât de bolnav mintal este. Acest „șarpe de aur” l-a subjugat complet voinței sale. Avarul crede că datorită aurului va câștiga independență și libertate. Dar nu observă cum acest șarpe îl privează nu numai de toate sentimentele umane. Dar chiar și propriul său fiu îl percepe ca pe un dușman. Mintea lui era complet confuză. Îl provoacă la un duel pe bani.

Fiul unui cavaler este un om puternic și curajos, el iese adesea învingător în turneele de turnee. Este arătos și îi place sexul feminin. Dar este dependent financiar de tatăl său. Și își manipulează fiul cu ajutorul banilor, îi jignește mândria și onoarea. Chiar și cea mai puternică persoană poate fi ruptă. Comunismul nu a sosit încă, iar banii încă stăpânesc lumea din când în când. Prin urmare, fiul speră în secret că își va ucide tatăl și va intra în posesia banilor.

Ducele oprește duelul. Își numește fiul monstru. Dar baronul este ucis chiar de gândul de a pierde bani. Mă întreb de ce nu existau bănci în acele vremuri? Aș pune bani la dobândă și aș trăi fericit pentru totdeauna. Și el, se pare, le ținea acasă, așa că tremura de fiecare monedă.

Iată un alt erou, Solomon, care și-a „pus” ochii pe bogăția unui cavaler zgârcit. De dragul propriei sale îmbogățiri, el nu se ferește de nimic. El acționează cu viclenie și subtilitate - îi oferă fiului său să-și omoare tatăl. Otrăvește-l doar. Fiul îl alungă în rușine. Dar este gata să lupte cu propriul său tată pentru că și-a jignit onoarea.

Pasiunile au fost mari și doar moartea uneia dintre părți va putea să-i liniștească pe dueliști.

Există doar trei scene în tragedie. Prima scenă - fiul își mărturisește situația financiară dificilă. A doua scenă - un cavaler răutăcios își revarsă sufletul. A treia scenă este intervenția ducelui și moartea cavalerului avar. Iar sub perdea se aud cuvintele: „O vârstă cumplită, inimi groaznice”. Prin urmare, genul operei poate fi definit ca o tragedie.

Limbajul precis și potrivit al comparațiilor și epitetelor lui Pușkin face posibil să ne imaginăm un cavaler zgârcit. Aici el sortează monede de aur, într-un subsol întunecat, printre lumina pâlpâitoare a lumânărilor. Monologul său este atât de realist încât cineva poate fi înfiorat imaginându-și o ticăloșie sângeroasă târându-se în acest subsol umed. Și linge mâinile unui cavaler. Devine înfricoșător și dezgustător din imaginea prezentată.

Momentul tragediei este Franța medievală. Sfârșitul, în prag, este un nou sistem - capitalismul. Prin urmare, un cavaler zgârcit pe de o parte este un cavaler, iar pe de altă parte, un cămătar, împrumută bani cu dobândă. De acolo a obținut o sumă atât de mare de bani.

Fiecare are adevărul lui. Fiul vede în tatăl său un câine de pază, un sclav algerian. Și tatăl vede în fiul său un tânăr vânt, care nu va câștiga bani cu cocoașa, ci îi va primi prin moștenire. Îl numește un nebun, un tânăr cheltuitor care participă la distracții nesăbuite.

Opțiunea 2

Versatilitatea genurilor lui A.S. Pushkin este grozavă. Este un maestru al cuvintelor, iar opera sa este reprezentată de romane, basme, poezii, poezii, dramaturgie. Scriitorul reflectă realitatea timpului său, dezvăluie vicii umane, caută soluții psihologice la probleme. Ciclul lucrărilor sale „Micile tragedii” este strigătul sufletului uman. Autorul din ele vrea să arate cititorului său: cât de din afară arată lăcomia, prostia, invidia, dorința de a se îmbogăți.

Prima piesă din Micile tragedii este Cavalerul avar. I-au trebuit scriitorului patru ani lungi pentru a realiza complotul planificat.

Lăcomia umană este un viciu comun care a existat și există în momente diferite. Lucrarea „Cavalerul avar” duce cititorul în Franța medievală. Imaginea principală a piesei este baronul Philip. Omul este bogat și avar. El este bântuit de cuferele lui de aur. Nu cheltuiește bani, sensul vieții lui este doar acumulare. Banii i-au mistuit sufletul, este complet dependent de ei. Avariția se manifestă în baron și în relațiile umane. Fiul său este un dușman care reprezintă o amenințare pentru averea lui. Dintr-un om cândva nobil, s-a transformat într-un sclav al pasiunii sale.

Fiul baronului este un tânăr puternic, un cavaler. Frumoase și curajoase, fetele ca el, participă adesea la turnee și le câștigă. Dar din punct de vedere financiar, Albert depinde de tatăl său. Tânărul nu își permite să cumpere un cal, armură și chiar haine decente pentru ieșire. Opusul luminos al tatălui, fiul este bun cu oamenii. Situația financiară dificilă a rupt voința fiului. El visează să primească o moștenire. Om de onoare după o insultă, el îl provoacă pe baronul Philip la un duel, urându-i moartea.

Un alt personaj din piesă este ducele. El acționează ca judecător al conflictului ca reprezentant al puterii. Condamnând fapta cavalerului, ducele îl numește monstru. Însăși atitudinea scriitorului față de evenimentele care au loc în tragedie este înglobată în discursul acestui erou.

Din punct de vedere compozițional, piesa constă din trei părți. Scena de deschidere este despre Albert și situația lui. În ea, autorul dezvăluie cauza conflictului. A doua scenă este un monolog al tatălui, care apare în fața privitorului ca un „cavaler rău”. Finalul este deznodământul poveștii, moartea baronului posedat și concluzia autorului despre cele întâmplate.

Ca în orice tragedie, deznodământul complotului este clasic - moartea protagonistului. Dar pentru Pușkin, care a reușit să reflecte esența conflictului într-o lucrare mică, principalul lucru este să arate dependența psihologică a unei persoane de viciul său - avariția.

Lucrarea scrisă de A.S. Pușkin încă din secolul al XIX-lea este relevantă până în prezent. Omenirea nu a scăpat de păcatul acumulării de bogății materiale. Acum conflictul generațiilor dintre copii și părinți nu este rezolvat. Multe exemple pot fi văzute în timpul nostru. Copiii care își pun părinții în casele de bătrâni pentru a obține apartamente nu este neobișnuit în zilele noastre. Spuse în tragedie de către duce: „Vârsta groaznică, inimi groaznice!” poate fi atribuită secolului nostru XXI.

Câteva eseuri interesante

Compoziție bazată pe poezia lui Lermontov Mtsyri clasa a VIII-a
Printre toți poeții ruși, Mihail Iurievici Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă. Poetul are o specialitate, respingând toate meschinele vieții umane de zi cu zi și a vieții de zi cu zi.
Analiza lucrării lui Bykov Crane Cry
Vasil Bykov este un scriitor celebru din Republica Belarus. Marea majoritate a creațiilor sale descriu ani grei de luptă, precum și perioada de după sfârșitul războiului. Toate aceste momente grele le-a trăit el însuși scriitorul
Caracteristicile și imaginea lui Repetilov în comedia lui Griboyedov Vai din eseul Wit
Ca multe personaje din literatura rusă, Repetilov din Vai din Wit are un nume grăitor. Înseamnă „a repeta” în latină. Și, desigur, acest lucru este afișat perfect în erou.
Analiza povestirii lui Platonov Doubting Makar Clasa a 11-a
Multe dintre lucrările lui Platonov, într-un fel sau altul, ating subiectul relațiilor umane, dezvăluind însăși esența ei, arătând natura umană și creând din ea o imagine foarte neplăcută pentru percepție.

Încă din cele mai vechi timpuri, hainele au avut nu numai un sens formal - de a ascunde nuditatea, ci au reprezentat și un element simbolic care a fost folosit în societate. De exemplu, cândva oamenii erau mândri că dețin skinuri

Tema „Cavalerul avar” este teribila putere a banilor, acel „aur”, care în 1824 în „Convorbirea unui librar cu un poet” a lui Pușkin i-a îndemnat pe oameni din „Epoca Fierului”, „negustorul de epocă” la negustor burghez sobru. În monologul baronului Filip, acest cavaler cămătar, în fața pieptelor sale, Pușkin desenează un caracter profund inuman al „apariției imediate a capitalului” - acumularea inițială de grămezi de „aur”, în comparație cu un cavaler avar cu „deal mândru” al vreunui rege străvechi care a poruncit soldaților săi „să dărâme pământurile un pumn în grămadă”: * (Se uită la aurul lui.) * Nu pare mult, * Și câte griji omenești, * Înșelăciuni, lacrimi, rugăciuni și blesteme * Este un reprezentant ponderat! * Aici este un dubloon vechi... iată-l. * Azi Mi-a dat-o Văduva, dar înainte * Cu trei copii jumătate de zi în fața ferestrei * Era în genunchi urlând. * A plouat, și s-a oprit, și s-a dus iarăși, * Pretenția nu s-a atins; * Aș putea s-o alung, dar ceva mi-a șoptit, * Că mi-a adus o datorie de soț, * Și n-o să vrea să fie mâine la închisoare. * Si acesta? acesta mi-a fost adus de Thibaut * De unde putea lua un leneș, un ticălos? * Furat, desigur; sau poate * Acolo pe drumul mare, noaptea, în crâng. * Da! dacă toate lacrimile, sângele și sudoarea, * S-au vărsat pentru tot ce se depozitează aici, * Din măruntaiele pământului ar ieși deodată, * Ar fi iar potop - M-aș sufoca b * În pivnițele mele ale credincioșilor. Lacrimi, sânge și sudoare - acestea sunt temelia pe care se construiește lumea „aurului”, lumea „negustorului de vârstă”. Și nu degeaba baronul Filip, în care „aurul” și-a suprimat și mutilat natura umană, mișcări simple și naturale ale inimii - milă, simpatie pentru suferința altor oameni - compară sentimentul care îl apucă atunci când deblochează. pieptul lui cu senzațiile sadice ale unui ucigaș pervertit: * ... inima îmi apăsează * Un sentiment necunoscut... * Medicii ne asigură: există oameni * Găsind plăcerea în crimă. * Când bag cheia în broască, la fel * Simt că ar trebui să simtă * Ei, înfipt un cuțit în victimă: drăguț * Și înfricoșător împreună. Creând imaginea „cavalerului său zgârcit”, oferind o imagine vie a experiențelor sale, Pușkin arată principalele trăsături, trăsăturile banilor - capitalul, tot ceea ce aduce cu el oamenilor, aduce în relațiile umane. Bani, aur pentru baronul Filip sunt, după spusele lui Belinsky, un obiect de supra-posesiune, o sursă de putere și putere supremă: * Ce nu mi se supune? ca un Demon * De acum încolo pot stăpâni lumea; * Numai eu vreau - se vor ridica săli; * În grădinile mele magnifice * Nimfele vor alerga într-o mulțime frământată; * Și muzele îmi vor aduce tributul lor, * Și geniul liber îmi va fi rob, * Și virtutea și munca nedormite * Vor aștepta cu smerenie răsplata mea. Aici, figura particulară a cămătarului-cavaler al lui Pușkin capătă dimensiuni și contururi gigantice, crește într-un prototip sinistru, demonic al capitalismului viitor, cu lăcomia nemărginită și poftele sale nesățioase, cu visele sale nebunești de dominare a lumii. Un exemplu izbitor de perturbare a unei astfel de superputeri a banilor este același „cavaler rău”. Complet singur, retras de tot și de toată lumea din pivnița lui cu aur, baronul Philip își privește fiul - singura persoană care îi este aproape de sânge pe pământ, ca fiind cel mai mare dușman al său, un potențial ucigaș (fiul chiar nu își așteaptă moarte) și un hoț: va risipi, va lăsa în vânt după moarte, toată bogăția pe care a acumulat-o dezinteresat. Acest lucru culminează cu scena în care tatăl își provoacă fiul la duel și cu disponibilitatea veselă cu care acesta din urmă „ridică în grabă” mănușa care i-a fost aruncată. Marx a remarcat, printre altele, proprietățile estetice speciale ale așa-numitelor „metale nobile” - argint și aur: „Sunt într-o anumită măsură lumină nativă, extrasă din lumea interlopă, deoarece argintul reflectă toate razele de lumină în amestecul lor inițial. , iar aurul reflectă culoarea cea mai mare tensiune, roșu. Sentimentul de culoare este cea mai populară formă de sentiment estetic în general. Baronul Filip Pușkin - știm - un fel de poet al pasiunii, pe care l-a prins. Aurul îi oferă nu numai intelectuală (gândul la atotputernicia lui, atotputernicia: „Totul îmi este ascultător, dar eu nu sunt nimic”), ci și o plăcere pur senzuală și tocmai cu „sărbătoarea” ei pentru ochi - culoare, strălucire, scânteie: azi voi aranja un ospăţ: * Voi aprinde câte o lumânare în faţa fiecărui cufăr, * Şi le voi deschide pe toate, şi mă voi însumi * Printre ei privesc mormanele strălucitoare. * (Aprinde o lumânare și descuie cuferele unul câte unul.) * Domnesc! .. * Ce strălucire magică! Foarte expresiv arătată de Pușkin în imaginea unui „cavaler zgârcit” este o altă consecință care decurge în mod firesc din acumularea „setei blestemate de aur” caracteristică capitalismului capitalist. Banii, ca mijloc pentru o persoană obsedată de o sete blestemată de aur, se transformă într-un scop în sine, pasiunea pentru îmbogățire devine zgârcenie. Banii, ca „un individ al bogăției universale”, îi conferă proprietarului „dominația universală asupra societății, asupra întregii lumi a plăcerilor, a muncii. Este la fel ca și cum, de exemplu, descoperirea unei pietre mi-a dat, complet independent de individualitatea mea, stăpânirea tuturor științelor. Deținerea de bani mă pune exact în aceeași relație cu bogăția (socială) în care m-ar pune deținerea pietrei filozofale în raport cu științe.

Pasiunile au fost mari și doar moartea uneia dintre părți va putea să-i liniștească pe dueliști.

Opțiunea 2

Prima piesă din Micile tragedii este Cavalerul avar. I-au trebuit scriitorului patru ani lungi pentru a realiza complotul planificat.

Câteva eseuri interesante

Compoziție bazată pe poezia lui Lermontov Mtsyri clasa a VIII-a
Printre toți poeții ruși, Mihail Iurievici Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă. Poetul are o specialitate, respingând toate meschinele vieții umane de zi cu zi și a vieții de zi cu zi.
Analiza lucrării lui Bykov Crane Cry
Vasil Bykov este un scriitor celebru din Republica Belarus. Marea majoritate a creațiilor sale descriu ani grei de luptă, precum și perioada de după sfârșitul războiului. Toate aceste momente grele le-a trăit el însuși scriitorul
Caracteristicile și imaginea lui Repetilov în comedia lui Griboyedov Vai din eseul Wit
Ca multe personaje din literatura rusă, Repetilov din Vai din Wit are un nume grăitor. Înseamnă „a repeta” în latină. Și, desigur, acest lucru este afișat perfect în erou.
Analiza povestirii lui Platonov Doubting Makar Clasa a 11-a
Multe dintre lucrările lui Platonov, într-un fel sau altul, ating subiectul relațiilor umane, dezvăluind însăși esența ei, arătând natura umană și creând din ea o imagine foarte neplăcută pentru percepție.

Omsk

Probleme morale și filozofice ale tragediei „Cavalerul avar”

„Nu este nimic de spus despre ideea poeziei „Cavalerul avar: este prea clară atât în sine, cât și după numele poemului. Pasiunea zgârceniei nu este o idee nouă, dar un geniu știe să facă vechiul nou ... ”, - a scris astfel, definind natura ideologică a operei. G. Lesskis, remarcând o oarecare „misteriozitate” a tragediei în legătură cu publicarea ei (rezicența lui Pușkin de a publica tragedia sub nume propriu, atribuind paternitatea dramaturgului inexistent al literaturii engleze Chenston), credea că orientarea ideologică este totuși extrem de clar și simplu: „Spre deosebire de istoria externă destul de misterioasă a piesei, conținutul și conflictul acesteia par a fi mai simple decât în celelalte trei. Aparent, punctul de plecare pentru înțelegerea naturii ideologice a operei a fost, de regulă, epitetul care formează centrul semantic al titlului și este cuvântul cheie în sensul codificat al rezolvării conflictului. Și de aceea ideea primei piese din Micile tragedii pare a fi „simplu” - zgârcenie.

Vedem că această tragedie este dedicată nu atât avariției în sine, cât problemei înțelegerii ei, problema înțelegerii moralității și autodistrugerii spirituale. Obiectul cercetării filozofice, psihologice și etice este o persoană ale cărei convingeri spirituale se dovedesc a fi fragile în inelul ispitei.

Lumea onoarei și gloriei cavalerești a fost lovită de o pasiune vicioasă, săgeata păcatului a străpuns înseși temeliile ființei, a distrus stâlpii morali. Tot ceea ce a fost definit cândva prin conceptul de „spirit cavaleresc” a fost regândit prin conceptul de „pasiune”.

Deplasarea centrilor vitali duce o persoană într-o capcană spirituală, un fel de ieșire din care nu poate fi decât un pas făcut în abisul neființei. Realitatea păcatului conștient și determinată de viață este teribilă în realitatea sa și tragică în consecințele sale. Cu toate acestea, puterea de a înțelege această axiomă este deținută de un singur erou al tragediei „Cavalerul avar” - Ducele. El este cel care devine un martor involuntar al unei catastrofe morale și un judecător fără compromisuri al participanților ei.

Avariția, într-adevăr, este „motorul” tragediei (zgârcenia ca cauză și efect al forțelor spirituale risipite). Dar sensul ei se vede nu numai în meschinăria avarului.

Baronul nu este doar un cavaler zgârcit, ci și un tată zgârcit - zgârcit în comunicarea cu fiul său, zgârcit în a-i dezvălui adevărurile vieții. El și-a închis inima lui Albert, predeterminandu-și astfel sfârșitul și distrugând lumea spirituală a moștenitorului său, care încă nu se întărise. Baronul nu a vrut să înțeleagă că fiul își moștenește nu atât aurul, cât înțelepciunea vieții, memoria și experiența de generații.

Cruțat de dragoste și sinceritate, Baronul se închide în sine, asupra individualității sale. El se îndepărtează de adevărul relațiilor de familie, de „deșertăciunea” (pe care o vede în afara subsolului) luminii, creându-și propria lume și Legea: Tatăl se realizează în Creator. Dorința de a poseda aur se dezvoltă într-o dorință egoistă de a poseda Universul. Ar trebui să existe un singur conducător pe tron, un singur Dumnezeu în ceruri. Un astfel de mesaj devine „piciorul” Puterii și motivul urii pentru fiul, care ar putea fi succesorul Cauzei Tatălui (adică nu o pasiune distructivă pentru tezaurizare, ci o chestiune de familie, trecerea de la tată la fiu al bogăția spirituală a familiei).

Această zgârcenie este cea care distruge și marchează cu umbra ei toate manifestările vieții devine subiect de reflecție dramatică. Cu toate acestea, punctul de vedere al autorului nu scăpa de fundamentele cauzale latente, „se profilează” treptat ale depravării. Autorul este interesat nu numai de rezultatele completității, ci și de motivele lor primare.

Ce îl face pe baron să devină ascet? Dorința de a deveni Dumnezeu, Atotputernicul. Ce îl face pe Albert să-și dorească moartea tatălui? Dorința de a deveni proprietarul rezervelor de aur ale baronului, dorința de a deveni o persoană liberă, independentă și, cel mai important, respectată atât pentru curaj, cât și pentru avere (care în sine, ca promisiune a existenței, dar nu a ființei, este destul de de înţeles şi caracteristic multor oameni de vârsta lui) .

„Esența unei persoane”, a scris V. Nepomniachtchi, „este determinată de ceea ce își dorește în cele din urmă și de ceea ce face pentru a-și îndeplini dorința. Prin urmare, „materialul” „micelor tragedii” sunt pasiunile umane. Pușkin a luat trei principale: libertate, creativitate, dragoste [...]

Din dorința de avere, care, potrivit baronului, este o garanție a independenței, a libertății, a început tragedia lui. Albert se străduiește pentru independență - tot prin bogăție...”.

Libertatea ca imbold, ca chemare la realizarea a ceea ce a fost conceput, devine un indicator, un „element” însoțitor și în același timp un catalizator al acțiunii care are o semnificație morală (pozitivă sau negativă).

Totul în această lucrare este combinat maxim, concentrat sincretic și concentrat ideologic. Inversarea surselor comandate ale ființei și dizarmonia relațiilor, respingerea familiei și întreruperea tribală (fragmentarea morală a generațiilor) - toate acestea sunt marcate de faptul că realitatea sintetizării. e PS (indicatori organizați sintetic) ai dramei spirituale.

Alogismul relațiilor la nivel Tată-Fiu este unul dintre indicatorii unei tragedii morale, tocmai pentru că conflictul unei opere dramatice capătă semnificație etică nu numai (și nu atât) atunci când se rezolvă pe verticală: Dumnezeu - Om, ci de asemenea, atunci când eroul devine un Dumnezeu-apostat în fapte situaționale reale, când conștient sau inconștient „idealul” înlocuiește „absolutul”.

Natura pe mai multe niveluri a semnificațiilor și rezolvărilor conflictului determină, de asemenea, polisemia semnificațiilor subtextuale și interpretările acestora. Nu vom găsi lipsă de ambiguitate în înțelegerea cutare sau cutare imagine, cutare sau cutare problemă, marcată de atenția autorului. Opera dramatică a lui Pușkin nu este caracterizată de aprecieri categorice și de cea mai mare evidență a concluziilor, ceea ce era caracteristic unei tragedie clasice. Prin urmare, în cursul analizei pieselor sale, este important să citiți cu atenție fiecare cuvânt, să observați schimbările de intonație ale personajelor, să vedeți și să simțiți gândul autorului în fiecare remarcă.

Un punct important în înțelegerea aspectului ideologic și de conținut al operei îl reprezintă și „lectura” analitică a imaginilor personajelor principale în corelarea lor inextricabilă și relația directă cu faptele de nivel de soluționare a conflictului, care are un caracter ambivalent.

Nu putem fi de acord cu opinia unor critici literari, care văd în această lucrare, la fel ca la Mozart și Salieri, un singur personaj principal, înzestrat cu puterea și dreptul de a mișca tragedia. Deci, M. Kostalevskaya a remarcat: „Prima tragedie (sau scenă dramatică) - „Cavalerul avar” - corespunde cu numărul unu. Principalul, și de fapt singurul erou este Baronul. Personajele rămase ale tragediei sunt periferice și servesc doar ca fundal pentru persoana centrală. Atât filosofia, cât și psihologia caracterului sunt concentrate și exprimate pe deplin în monologul Cavalerului Avar [...]”.

Baronul este, fără îndoială, cea mai importantă imagine-semn, profund „scrisă” psihologic. În corelație cu el, cu voința și tragedia sa personală sunt vizibile și realități marcate grafic ale coexistenței lui Albert.

Cu toate acestea, în ciuda întregului paralelism aparent (extern) al liniilor lor de viață, ei sunt încă fiii unui viciu, predeterminat istoric și existent efectiv. Diferența lor vizibilă este în mare măsură explicată și confirmată de indicatori de vârstă și, prin urmare, temporali. Baronul, lovit de o patimă păcătoasă mistuitoare, își respinge fiul, dând naștere la aceeași păcătoșenie în mintea lui, dar agravată de motivul ascuns al parricidului (la finalul tragediei).

Albert este la fel de condus de conflict ca și baronul. Simpla conștientizare că fiul este moștenitorul, că el este cel care va urma, îl face pe Filip să-l urască și să se teamă de el. Situația, în insolubilitatea ei intensă, este similară cu situația dramatică din „Mozart și Salieri”, unde invidia și teama pentru propriul eșec creativ, o dorință imaginară, justificativă de a „salva” Arta și de a restabili dreptatea, îl obligă pe Salieri să-l omoare pe Mozart. . S. Bondi, reflectând asupra acestei probleme, scria: „În The Miserly Knight și Mozart și Salieri, oamenii obișnuiți cu respectul universal și, cel mai important, cei care consideră acest respect bine meritat [...] Și încearcă să se convingă pe ei înșiși. că acțiunile lor criminale sunt conduse fie de considerații înalte de principiu (Salieri), fie dacă pasiune, atunci alte, nu atât de rușinoase, dar înalte (baronul Filip)”.

În The Miserly Knight, teama de a da totul cuiva care nu merită dă naștere la sperjur (un act care, în rezultatele sale finale, nu este cu nimic inferior acțiunii otrăvii aruncate în „cupa prieteniei” ).

Un cerc vicios de contradicții. Poate așa ar trebui să fie caracterizat conflictul acestei lucrări. Aici totul este „hrănit” și închis pe contradicții, contrarii. S-ar părea că tatăl și fiul sunt opuși unul altuia, antinomici. Cu toate acestea, această impresie este înșelătoare. Într-adevăr, atitudinea inițial vizibilă față de „durerile” tinereții sărace, revărsată de furiosul Albert, dă motive să vedem diferența dintre personaje. Dar nu trebuie decât să urmăm cu atenţie cursul gândirii fiului, ca imanent, chiar dacă marcat în principiul său fundamental de semne de polaritate opusă, afinitatea lor morală cu tatăl devine evidentă. Deși baronul nu l-a învățat pe Albert să aprecieze și să prețuiască ceea ce și-a dedicat viața.

În perioada de timp a tragediei, Albert este tânăr, frivol, risipitor (în visele lui). Dar ce se va întâmpla în continuare. Poate că Solomon are dreptate, prezicând o bătrânețe zgârcită pentru tânăr. Probabil, Albert va spune într-o zi: „Nu am primit toate astea degeaba...” (referindu-se la moartea tatălui său, care i-a deschis calea către subsol). Cheile, pe care baronul a încercat atât de fără succes să le găsească în momentul în care viața lui îl părăsește, vor fi găsite de fiul său și „vor da murdăriei să bea uleiul regal”.

Filip nu a transmis-o mai departe, dar după logica vieții, prin voința autorului operei și prin voința lui Dumnezeu, care pune la încercare rezistența spirituală a copiilor săi, împotriva propriei sale voințe a „abandonat” moștenirea. , în timp ce îi arunca o mănușă fiului său, provocându-l la duel. Aici reapare motivul ispitei (afirmând prezența invizibilă a Diavolului), motiv care sună deja în prima scenă, chiar în primul monolog-dialog voluminos (despre coiful străpuns) și chiar primul dialog semnificativ ideologic (dialogul). între Albert și Solomon despre posibilitatea de a obține cât mai curând banii tatălui). Acest motiv (motivul ispitei) este la fel de veșnic și vechi ca lumea. Deja în prima carte a Bibliei citim despre ispita, al cărei rezultat a fost izgonirea din Paradis și dobândirea răului pământesc de către om.

Baronul înțelege că moștenitorul își dorește moartea, lucru pe care îl recunoaște accidental, ceea ce Albert însuși îi scapă: „Mă va supraviețui tatăl meu?”

Nu trebuie să uităm că Albert încă nu a profitat de oferta lui Solomon de a-și otrăvi tatăl. Dar acest fapt nu respinge deloc prezența în el a gândului, a dorinței de moarte rapidă (dar: nu crima!) a baronului. Dorința morții este una, dar uciderea este cu totul alta. Fiul cavalerului s-a dovedit a fi incapabil să comită un act pe care „fiul armoniei” l-ar putea decide: „Toarnă... trei picături într-un pahar cu apă...”. Yu. Lotman nota în acest sens: „Sărbătoarea Baronului a avut loc în Cavalerul avar, dar este menționată doar o altă sărbătoare, la care Albert ar fi trebuit să-și otrăvească tatăl. Această sărbătoare va avea loc în „Mozart și Salieri”, legând aceste două piese altfel foarte diferite într-o singură „frază de montaj” prin „rimă de poziții”. .

În „Mozart și Salieri” cuvintele eroului primei tragedii, care detaliază întregul proces al crimei, sunt restructurate în remarca autorului cu sensul „acțiune – rezultat”: „Aruncă otravă în paharul lui Mozart”. Cu toate acestea, în momentul celei mai puternice tensiuni spirituale, fiul acceptă „primul dar al tatălui”, gata să lupte cu el în „jocul”, a cărui miză este viața.

Ambiguitatea caracteristicilor conflictuale-situaționale ale lucrării este determinată de diferența dintre motivele inițiale ale apariției lor și de rezolvarea multidirecțională. Secțiuni de nivel ale conflictului se regăsesc în vectorii mișcărilor morale și semnele de dizarmonie spirituală, marcând toate mesajele și acțiunile etice ale personajelor.

Dacă în „Mozart și Salieri” opoziția este definită de semantica „Geniu – Meșter”, „Geniu – Tău rău”, atunci în „Cavalerul avar” opoziția are loc în câmpul semantic al antitezei „Tată – Fiu” . Diferența de nivel în indicatorii inițiali ai dramei spirituale duce și la diferența în semnele finale ale dezvoltării acesteia.

Înțelegând problemele morale și filozofice ale Cavalerului avar, ar trebui să concluzionăm că sunetul etic al tragediei lui Pușkin este extrem de important, includerea subiectelor abordate și nivelul universal de soluționare a conflictului. Toate liniile vectoriale de dezvoltare ale acțiunii trec prin spațiul subtext etic al lucrării, afectând aspectele profunde, ontologice ale vieții unei persoane, păcătoșenia și responsabilitatea sa în fața lui Dumnezeu.

Lista bibliografică

unu. . - M., 1985. - S. 484.

2. Calea lui Pușkin în literatura rusă. - M., 1993. - P.298.

3. „Mozart și Salieri”, tragedia lui Pușkin, Mișcarea în timp. - M., 19 ani.

Lecție extracurriculară de lectură în clasa a IX-a pe tema „A.S. Pușkin. „Micile tragedii” „Cavaler zgârcit”

Obiectivele lecției:

a învăța să analizeze o operă dramatică (pentru a determina tema, ideea, conflictul dramei),

dați o idee despre personajul dramatic;

dezvolta capacitatea de a lucra cu textul unei opere literare (lectura selectiva, lectura expresiva, lectura pe roluri, selectia citatelor);

educați calitățile morale ale individului.

În timpul orelor

1. Istoria creării „Micilor tragedii” de A.S. Pușkin(cuvântul profesorului).

Astăzi continuăm discuția despre operele dramatice ale lui Pușkin, și anume „Micile tragedii”. Într-una din scrisori, poetul dădea pieselor un încăpător şi definiția corectă este „micile tragedii”.

(Mic ca volum, dar încăpător și profund în conținut. Cu cuvântul „mic”, Pușkin a subliniat concizia extremă a tragediilor, îngroșarea conflictului, acțiunea instantanee. Erau destinate să devină mari în ceea ce privește profunzimea conținutului) .

- Ce genuri dramatice cunoașteți? Care este genul tragediei?

Tragedie - un tip de dramă opus comediei, o operă care înfățișează o luptă, o catastrofă personală sau socială, care se termină de obicei cu moartea eroului.

- Când au fost create Little Tragedies?(1830, toamna Boldin)

„Cavalerul avar” – Evul Mediu, Franța.

„Oaspete de piatră” - Spania

„O sărbătoare în vremea ciumei” - Anglia, marea ciuma din 1665

„Mozart și Salieri” – Viena 1791, ultimele zile ale lui Mozart. Și deși evenimentele au loc în diferite țări, toate gândurile lui Pușkin sunt despre Rusia, despre soarta omului.

S-ar părea că Pușkin combină lucrări complet diferite într-un întreg - un ciclu și dă numele general „Micile tragedii”

De ce ciclul?

Un ciclu este o formare de gen formată din lucrări unite prin trăsături comune. „Micile tragedii” sunt similare în ceea ce privește organizarea materialului artistic: compoziție și intriga, sistem figurativ (un număr mic de personaje), precum și trăsături ideologice și tematice (de exemplu, scopul fiecărei tragedii este de a demonta unele negative negative). calitatea umană).

- Amintiți-vă de tragedia „Mozart și Salieri”. Ce viciu denunță la ea Pușkin? (Invidie).

Fiecare tragedie se transformă într-o discuție filozofică despre iubire și ură, viață și moarte, despre eternitatea artei, despre lăcomie, trădare, despre adevăratul talent...

2. Analiza dramei „Cavalerul avar” (conversație frontală).

1) - Ce părere aveți, căruia dintre următoarele subiecte este dedicată această lucrare?

(Tema lăcomiei, puterea banilor).

Ce probleme legate de bani poate avea o persoană?

(Lipsa banilor sau, dimpotrivă, prea mulți, incapacitatea de a gestiona banii, lăcomia...)

2) „Cavaler zgârcit”. Ce înseamnă „zgârcit”? Să trecem la dicționar.

- Poate un cavaler să fie zgârcit? Cine erau numiți cavaleri în Europa medievală? Cum au apărut cavalerii? Care sunt caracteristicile cavalerilor?(mesaj individual).

Care este contradicția în titlul în sine? (cavalerul nu putea fi zgârcit).

3) Introducere în termenul „oximoron”

4) - Care dintre eroii dramei poate fi numit un cavaler avar?(Baron)

Ce știm despre Baron din scena 1?

(Elevii lucrează cu textul. Citiți citatele)

Care a fost vina eroismului? - zgârcenie
Da! Este ușor să te infectezi aici
Sub același acoperiș cu tatăl meu.

Vrei să-i spui că tatăl meu
Bogat însuși, ca un evreu,...

Baronul este sănătos. Dacă Dumnezeu vrea - zece ani, douăzeci
Și douăzeci și cinci și treizeci vor trăi...

O! Tatăl meu nu este slujitori și nici prieteni
El vede în ei, dar domnilor;...

5) Un fragment din film. Monologul baronului (Scena 2)

Care este trăsătura principală de caracter a Baronului care îi subjugă pe toți ceilalți? Găsiți un cuvânt cheie, o imagine cheie. (Putere)

Cu cine se compară baronul? (Cu regele comandând războinicilor săi)

Cine a fost baronul înainte? (Un războinic, un cavaler al sabiei și al loialității, în tinerețe nu s-a gândit la cufere cu dubloni)

Cum a cucerit un cavaler lumea? (cu ajutorul armelor și priceperea lui)

Cum o câștigă avarul? (folosind aur)

Dar există o altă nuanță - baronul însuși simte ceva demonic, diabolic în sine...

Ce se află în spatele aurului pe care baronul îl revarsă în piept (totul: dragoste, creativitate, artă... Baronul poate cumpăra „Atât virtutea, cât și munca nedorită”).

Este groaznic nu numai că totul este cumpărat pe bani, este groaznic că sufletul celui care cumpără și al celui care este cumpărat este mutilat.

- Există ceva de care se teme acest atotputernic maestru? Peste ce nu simte putere? (se teme că fiul său își va risipi averea - „Și cu ce drept?” - citiți cum avarul enumeră toate privațiunile la care s-a supus).La ce visează? ("Oh, chiar dacă din mormânt...")

Banii pe care baronul îi toarnă în cufere conțin sudoare umană, lacrimi și sânge. Împrumutatorul însuși este crud, nemilos. El însuși este conștient de natura vicioasă a pasiunii sale.

6) Fiul baronului - Albert. A doua imagine cea mai strălucitoare este fiul baronului Albert.

Era fiul cavalerului Albert cavaler? (răspunsul evident este da). Să ne întoarcem la dialogul dintre Albert și cămătarul evreu:

Ce vă voi angaja? Piele de porc?

Când am putut să amanetez ceva, demult

aș fi vândut. Sau un cuvânt cavaleresc

Este suficient pentru tine, câine?

Fiecare cuvânt aici este semnificativ. Cum înțelegeți expresia „piele de porc”? Acesta este un pergament cu un arbore genealogic, cu o stemă sau drepturi cavalerești. Dar aceste drepturi sunt lipsite de valoare. Există un cuvânt de onoare cavaleresc - este deja o frază goală.

Ce îl motivează pe Albert când îi surprinde pe toată lumea cu curajul său la turneu? Care a fost vina eroismului? Avariţia. Dar era Albert răutăcios?

(Îi dă ultima sticlă de vin fierarului bolnav, nu este de acord să-și otrăvească tatăl, să meargă la crimă de dragul banilor, dar și tatăl și fiul pier moral, atrași în vâltoarea setei de bani) .

- La ce josnicie vine baronul? (Își calomniază propriul fiu de dragul banilor, îl acuză că complotează parricid și de o crimă „și mai mare” - dorința de a jefui, ceea ce este mai rău pentru un baron decât moartea)

7) Analiza scenei 3.

Ce spune ducele despre baron? Cum se numea baronul, ce aflăm despre el din salutul său adresat ducelui? (Filip este numele regilor și ducilor. Baronul a trăit la curtea ducelui, a fost primul dintre egali.)

A murit cavalerul din baron? (Nu. Baronul este jignit de fiul său în prezența ducelui, iar acest lucru îi sporește resentimentele. Își provoacă fiul la duel)

8) Un fragment din film. Ceartă mortală între tată și fiu.

La ce se gândește baronul în ultimele clipe ale vieții sale? („Unde sunt cheile? Cheile, cheile mele?...”).

Cum consideri provocarea tatălui către fiu? (Banii desfigurează relația dintre cei dragi, distrug familia). De ce a murit baronul? (Nu a mai rămas nimic sacru pe care banii să nu-l mutileze)

Citiți ultimele cuvinte ale ducelui.

A murit Doamne!
Vârsta groaznică, inimi groaznice!

Despre ce secol vorbește Ducele? (Despre vârsta banilor, pasiunea pentru tezaurizare înlocuiește dorința de realizare, glorie).

Amintiți-vă, la început ni s-a părut că Albert nu era ca tatăl său. Nu este de acord să-l otrăvească pe Baron, să comită crimă pentru bani, dar în final, același Albert acceptă provocarea tatălui său, adică. gata să-l omoare într-un duel.

3. Concluzii. Partea finală a lecției.(Cuvântul profesorului)

- Deci despre ce este această piesă? Ce a cauzat tragedia?

(Tema tragediei este puterea distructivă a banilor. Aceasta este o lucrare despre puterea banilor care stăpânește oamenii și nu invers. Lăcomia de a obține bani și de a-i acumula este un viciu nu numai în secolul al XV-lea. Și Pușkin nu s-a putut abține să nu-și facă griji pentru această problemă.El a înțeles bine unde poate duce omenirea).

Care este relevanța piesei? Poate figura Baron să apară acum? Răspunsurile elevilor. Baronii moderni sunt mai mici: nu se gândesc deloc la onoare, la noblețe.

O înregistrare a piesei lui A. Dolsky „Bani, bani, lucruri, lucruri...”

Puterea banilor aduce lumii mari suferințe pentru săraci, crime comise în numele aurului. Din cauza banilor, rudele, oamenii apropiați devin dușmani, gata să se omoare între ei.

Tema zgârceniei, puterea banilor este una dintre temele eterne ale artei și literaturii mondiale. Scriitori din diferite țări i-au dedicat lucrările:

Honore de Balzac "Gobsek"

Jean Baptiste Molière „Avarul”

N. Gogol „Portret”,

"Suflete moarte" (Imagine cu plushkin)

4. Tema pentru acasă:

În caiete, scrieți un răspuns detaliat la întrebarea „Cum puteți explica numele dramei „Cavalerul avar”?

„La ce m-a făcut să mă gândesc tragedia lui Pușkin „Cavalerul avar”?

Acțiunea tragediei „Cavalerul avar” are loc în epoca feudalismului târziu. Evul Mediu a fost portretizat în diferite moduri în literatură. Scriitorii au dat adesea acestei epoci o aromă dură de asceză strictă în religiozitate sumbră. Așa este Spania medievală în Oaspetele de piatră al lui Pușkin. Potrivit altor idei literare convenționale, Evul Mediu este lumea turneelor cavalerești, atingând patriarhia, închinarea doamnei inimii.

Cavalerii erau înzestrați cu sentimente de onoare, noblețe, independență, au susținut cei slabi și jigniți. O astfel de idee a codului de onoare cavaleresc este o condiție necesară pentru înțelegerea corectă a tragediei „Cavalerul avar”.

Cavalerul zgârcit descrie acel moment istoric în care ordinea feudală a crăpat deja și viața intrase pe noi țărmuri. Chiar în prima scenă, în monologul lui Albert, este desenată o imagine expresivă. Palatul Ducelui este plin de curteni - doamne și domnișoare blânde în haine luxoase; vestitorii glorifica loviturile magistrale ale cavalerilor in luptele turneu; vasalii se adună la masa stăpânului. În a treia scenă, Ducele apare ca patronul nobililor săi loiali și acționează ca judecătorul lor. Baronul, după cum îi spune datoria lui cavalerească față de suveran, se află la palat la prima cerere. Este gata să apere interesele ducelui și, în ciuda vârstei sale înaintate, „geme, urcă înapoi pe cal”. Cu toate acestea, oferindu-și serviciile în caz de război, baronul s-a ferit de la participarea la distracțiile curții și trăiește ca un reclus în castelul său. Vorbește cu dispreț față de „mulțimea de petters, curteni lacomi”.

Fiul Baronului, Albert, dimpotrivă, se repezi la palat cu toate gândurile, cu tot sufletul („Prin toate mijloacele, voi apărea la turneu”).

Atât Baronul, cât și Albert sunt extrem de ambițioși, ambii luptă pentru independență și o prețuiesc mai presus de orice.

Dreptul la libertate era oferit cavalerilor prin originea lor nobilă, privilegiile feudale, puterea asupra pământurilor, castelelor și țăranilor. Liber era cel care avea puterea deplină. Prin urmare, limita speranțelor cavalerești este puterea absolută, nelimitată, datorită căreia bogăția a fost câștigată și protejată. Dar lumea s-a schimbat deja foarte mult. Pentru a-și menține libertatea, cavalerii sunt nevoiți să-și vândă bunurile și să-și păstreze demnitatea cu ajutorul banilor. Căutarea după aur a devenit esența timpului. Aceasta a reconstruit întreaga lume a relațiilor cavalerești, psihologia cavalerilor, le-a invadat inexorabil viața intimă.

Deja în prima scenă, splendoarea și splendoarea curții ducale este doar romantismul exterior al cavalerismului. Anterior, turneul era un test de forță, dexteritate, curaj, voință înaintea unei campanii dificile, iar acum amuză ochii nobililor iluștri. Albert nu este foarte fericit de victoria lui. Bineînțeles, este încântat să-l învingă pe conte, dar gândul la o cască străpunsă apasă pe un tânăr care nu are de ce să-și cumpere armuri noi.

O sărăcie, sărăcie!

Cum ne umilește inimile! -

se plânge el cu amărăciune. Și recunoaște:

Care a fost vina eroismului? - zgârcenie.

Albert se supune cu ascultare curentului vieții care îl poartă, ca și alți nobili, la palatul ducelui. Însetat de distracție, tânărul vrea să ocupe un loc demn printre stăpânitori și să stea la egalitate cu curtenii. Independența pentru el este păstrarea demnității între egali. Nu speră deloc în drepturile și privilegiile pe care i le oferă nobilimea și vorbește în mod ironic de „piele de porc” – un pergament care atestă apartenența la o calitate de cavaler.

Banii urmăresc imaginația lui Albert oriunde s-ar afla - în castel, la duelul turneu, la sărbătoarea Ducelui.

Căutarea frenetică a banilor a stat la baza acțiunii dramatice din The Miserly Knight. Apelul lui Albert către cămătar și apoi către Duce sunt două acte care determină cursul tragediei. Și nu este o coincidență, desigur, că Albert, pentru care banii au devenit o idee-pasiune, este cel care conduce tragedia.

Trei posibilități se deschid înaintea lui Albert: fie să obțină bani de la cămătar pe o ipotecă, fie să aștepte moartea tatălui său (sau să o grăbească cu forța) și să moștenească avere, fie să-l „forțeze” pe tată să-și întrețină în mod adecvat fiul. . Albert încearcă toate căile care duc la bani, dar chiar și cu activitatea sa extremă, acestea se termină cu un eșec total.

Acest lucru se datorează faptului că Albert nu este doar în conflict cu indivizii, ci este în conflict cu secolul. Ideile cavalerești despre onoare și noblețe sunt încă vii în el, dar înțelege deja valoarea relativă a drepturilor și privilegiilor nobiliare. Naivitatea este combinată în Albert cu perspicacitatea, virtuțile cavalerești cu prudența sobră, iar această încurcătură de pasiuni conflictuale îl condamnă pe Albert la înfrângere. Toate încercările lui Albert de a obține bani fără a-și sacrifica onoarea cavalerească, toate calculele lui pentru independență sunt o ficțiune și un miraj.

Pușkin, însă, ne face să înțelegem că visele de independență ale lui Albert ar rămâne iluzorii chiar dacă Albert i-ar fi succedat tatălui său. El ne invită să privim în viitor. Prin buzele Baronului se dezvăluie adevărul dur despre Albert. Dacă „pielea de porc” nu te salvează de umilire (Albert are dreptate în privința asta), atunci moștenirea nu te va salva de ele, deoarece trebuie să plătești pentru lux și distracție nu numai cu bogăție, ci și cu drepturi și onoare nobile. Albert și-ar fi luat locul printre lingușitori, „curtenii lacomi”. Există vreo independență pe „frontul palatului”? Nefiind încă primit moștenirea, el acceptă deja să intre în robia cămătarului. Baronul nu se îndoiește nicio secundă (și are dreptate!) că averea lui se va muta în curând în buzunarul cămătarului. Și de fapt - cămătarul nu mai este nici măcar în prag, ci în castel.

Astfel, toate căile către aur, și prin el către libertatea personală, îl conduc pe Albert într-o fundătură. Purtat de curgerea vieții, el însă nu poate respinge tradițiile cavalerești și se opune astfel noului timp. Dar această luptă se dovedește a fi neputincioasă și în zadar: pasiunea pentru bani este incompatibilă cu onoarea și noblețea. Înainte de acest fapt, Albert este vulnerabil și slab. Așa se naște ura față de tată, care, de bunăvoie, prin datoria de familie și de cavaler, putea să-și salveze fiul atât de sărăcie, cât și de umilință. Se dezvoltă în acea disperare frenetică, în acea furie bestială („pui de tigru” – îl numește Herzog pe Albert), care transformă gândul secret al morții tatălui într-o dorință deschisă pentru moartea lui.

Dacă Albert, după cum ne amintim, a preferat banii privilegiilor feudale, atunci baronul este obsedat de ideea puterii.

Baronul are nevoie de aur pentru a nu satisface pasiunea vicioasă pentru smulgerea banilor și pentru a nu se bucura de splendoarea sa himerică. Admirându-și „dealul” de aur, baronul se simte ca un conducător:

Domnesc!.. Ce strălucire magică!

Ascultător de mine, puterea mea este puternică;

Fericirea este în ea, onoarea și gloria mea sunt în ea!

Baronul știe bine că banii fără putere nu aduc independență. Cu o lovitură ascuțită, Pușkin dezvăluie acest gând. Albert este încântat de ținutele cavalerilor, „satinul și catifea” lor. Baronul, în monologul său, își va aminti și atlasul și va spune că comorile sale se vor „curge” în „buzunare de satin”. Din punctul său de vedere, bogăția care nu se bazează pe sabie este „slăbit” cu o viteză catastrofală.

Albert acționează, de asemenea, pentru baron ca un astfel de „scărcăcios”, în fața căruia nu poate rezista construcția cavalerească, care a fost ridicată de secole, iar baronul a investit în ea cu mintea, voința și puterea sa. Ea, după cum spune baronul, a fost „sufferită” de el și întruchipată în comorile sale. Prin urmare, un fiu care nu poate decât să risipească bogăția este un reproș viu pentru Baron și o amenințare directă la adresa ideii apărate de Baron. Din aceasta se vede cât de mare este ura baronului față de moștenitorul-scărbători, cât de mare suferința lui la simplul gând că Albert „preia puterea” peste „puterea” lui.

Totuși, Baronul înțelege și altceva: puterea fără bani este și ea neînsemnată. Sabia a fost pusă la picioarele baronului posesiei, dar nu i-a satisfăcut visele de libertate absolută, care, conform ideilor cavalerești, se realizează printr-o putere nelimitată. Ceea ce sabia nu a terminat, aurul trebuie să facă. Banii devin astfel atât un mijloc de protejare a independenței, cât și o cale către o putere nelimitată.

Ideea puterii nelimitate s-a transformat într-o pasiune fanatică și a dat figurii Baronului putere și măreție. Izolarea baronului, care s-a retras de la curte și s-a închis voit în castel, din acest punct de vedere poate fi înțeleasă ca un fel de protecție a demnității sale, a privilegiilor nobiliare, a principiilor vechi de viață. Dar, agatandu-se de vechile temelii si incercand sa le apere, Baronul merge impotriva vremurilor. Cearta cu vârsta nu poate decât să se încheie cu o înfrângere zdrobitoare pentru baron.

Totuși, cauzele tragediei baronului stau și în contradicția pasiunilor sale. Pușkin ne amintește peste tot că baronul este un cavaler. El rămâne cavaler chiar și atunci când vorbește cu Ducele, când este gata să-și scoată sabia pentru el, când își provoacă fiul la duel și când este singur. Curajul cavaleresc îi este drag, simțul onoarei nu dispare. Cu toate acestea, libertatea Baronului presupune dominație nedivizată, iar Baronul nu cunoaște altă libertate. Pofta de putere a baronului acţionează atât ca o proprietate nobilă a naturii (setea de independenţă), cât şi ca o pasiune zdrobitoare pentru oamenii sacrificaţi ei. Pe de o parte, pofta de putere este sursa voinței baronului, care a înfrânat „dorințe” și acum se bucură de „fericire”, „onoare” și „glorie”. Dar, pe de altă parte, visează că totul i se supune:

Ce nu este sub controlul meu? ca un fel de demon

De acum încolo pot conduce lumea;

Dacă vreau doar, se vor ridica săli;

Spre grădinile mele magnifice

Nimfele vor alerga într-o mulțime frământată;

Și muzele îmi vor aduce tributul lor,

Și geniul liber mă va înrobi,

Și virtutea și munca nedormite

Vor aștepta cu umilință răsplata mea.

fluier, iar mie ascultător, timid

Se va strecura ticăloșie însângerată,

Și îmi va linge mâna și în ochii mei

Uite, sunt un semn al voinței mele de citire.

Totul îmi este ascultător, dar eu nu sunt nimic...

Obsedat de aceste vise, Baronul nu-și găsește libertatea. Acesta este motivul tragediei sale - căutând libertatea, o calcă în picioare. Mai mult, dragostea de putere renaște într-o altă pasiune pentru bani, nu mai puțin puternică, dar mult mai josnică. Și aceasta nu este atât o transformare tragică, cât o comică.

Baronul crede că este un rege căruia totul îi este „ascultător”, dar puterea nelimitată nu îi aparține lui, bătrânului, ci mormanului de aur care se află în fața lui. Singurătatea lui nu este doar o apărare a independenței, ci și rezultatul unei zgârcenie zadarnică și zdrobitoare.

Cu toate acestea, înainte de moartea lui, sentimentele cavalerești, s-au ofilit, dar nu au dispărut complet, s-au stârnit în baron. Și face lumină asupra întregii tragedii. Baronul se convinsese de mult că aurul îi reprezintă atât onoarea, cât și gloria. Cu toate acestea, în realitate, onoarea Baronului este proprietatea sa personală. Acest adevăr l-a străpuns pe Baron în momentul în care Albert l-a jignit. Totul s-a prăbușit în mintea Baronului deodată. Toate sacrificiile, toate comorile acumulate au apărut dintr-o dată fără sens. De ce și-a suprimat dorințele, de ce s-a lipsit de bucuriile vieții, de ce s-a răsfățat cu „constrângeri amare”, „gânduri grele”, „griji de zi” și „nopți nedormite”, dacă înainte de o scurtă frază - „baron , minți” - este lipsit de apărare, în ciuda bogăției mari? A venit ceasul neputinței aurului și un cavaler s-a trezit în baron:

Lecție în clasa a IX-a pe tema „Boldino Toamna 1830. Ciclul „Micile tragedii” Analiza tragediilor „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri” (2 ore)

Lecția a fost concepută pentru a familiariza elevii cu perioada Boldin a A.S. Pușkin;

cu scopul analizării tragediilor și clarificării temelor și sunetului ideologic, determinând perfecțiunea artistică a tragediilor.

Descarca:

Previzualizare:

Literatură

Subiect: Boldino toamna 1830. Ciclul „Micile tragedii”

Sunetul ideologic, temele și perfecțiunea artistică a tragediilor „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”. (2 ore)

Ținte și obiective:

1. Aspect educativ:

a) familiarizarea elevilor cu perioada Boldin a A.S. Pușkin;

b) consolidarea cunoștințelor despre dramaturgie ca tip de literatură;

amintiți-vă conceptul de gen al tragediei;

pentru a da conceptul de realism ca mișcare literară.

c) analiza tragediilor „Cavalerul avar” și „Mozart și Salieri” pentru a clarifica temele și sunetul ideologic; definirea perfecţiunii artistice a tragediilor.

2. Aspect de dezvoltare:

a) dezvoltarea deprinderilor de bază suprasubiecte: analiză, generalizare;

b) dezvoltarea capacităţii de a efectua o analiză compoziţională şi ideologică a lucrărilor;

c) dezvoltarea abilităților pe baza textului pentru a-și demonstra ipotezele.

3. Aspect educațional:

a) evocă elevilor un răspuns emoțional la problemele ridicate în tragediile lui A.S. Pușkin;

b) trezesc interesul pentru opera lui A.S. Pușkin și la analiza unei opere literare.

Cuvinte cheie: compoziție de gen, conflict; sens obiectiv ordinea mondială, sens subiectiv, conștiință de sine, requiem.

Tehnici metodologice : mesajele elevilor, cuvântul profesorului, conversația, lectura comentată, analiza episodului.

Lucru de vocabular:

Recviem - o operă muzicală orchestral-corală cu caracter de doliu.

Realism - imaginea personajelor tipice în circumstanțe tipice.

Tragedie - unul dintre tipurile de dramă, care se bazează pe un conflict deosebit de tensionat, ireconciliabil, care se termină cel mai adesea cu moartea eroului.

Conflict - ciocnire, luptă, pe care se construiește dezvoltarea intrigii într-o operă de artă. Conflictul are o importanță deosebită în dramaturgie, unde este forța principală, primăvara care conduce dezvoltarea acțiunii dramatice și principalul mijloc de dezvăluire a personajelor.

Dramă - unul dintre principalele tipuri de literatură (împreună cu epopeea și versurile). Genul figurativ al literaturii.Specificitatea dramei ca tip de literatură constă în faptul că, de regulă, este destinată a fi pusă în scenă.

Oximoron - un dispozitiv stilistic pentru compararea conceptelor aparent incomparabile, care se exclud reciproc, pentru a crea un anumit efect artistic, de exemplu: „Living Corpse”

În timpul orelor.

Astăzi trebuie să ne plonjăm în cea mai interesantă lume a eroilor din „Micile tragedii” scrise de A.S. Pușkin în 1830 în Boldin.

Mesajul studentului „1830. Boldin Autumn "(sarcină individuală) - manualul lui Lebedev, clasa a 10-a. str.152

Nota profesorului: Dar nu numărul lucrărilor create în toamna lui Boldino este important, ci însăși natura lor: ele aprofundează ideea lui Pușkin. realism . Deosebit de indicative în acest sens sunt „Small tragedie „- acordul final al acestei toamne. (lucrare de dicționar)

Mesajul studentului : „O scurtă descriere a micilor tragedii”. (sarcină individuală).

Asistent profesor: Și astfel, desenând caracteristicile naționale ale altor oameni și viața secolelor trecute, Pușkin, surprinzând cu brio trăsăturile caracteristice ale acestora, a arătat o capacitate remarcabilă de a pune mult conținut într-o formă foarte concisă. În forma sa, în profunzimea reprezentării vieții spirituale a personajelor și în stăpânirea versului, „Micile tragedii” aparțin celor mai mari opere ale literaturii mondiale.

Lucrările toamnei Boldin au fost realizate cu pensula unui artist strălucit, dar în același timp cu condeiul unui analist nemilos. Dorința de a înțelege sensul vieții, de a găsi și explica tiparele acesteia este atât de caracteristică întregii vieți sociale a erei postdecembriste. Și nu întâmplător tragediile mici, care păreau infinit de departe de realitatea rusă prin însuși materialul pe care s-au bazat, au fost percepute de mulți cititori sensibili ca gânduri directe ale poetului despre modernitate.

Experiențele personale, intime ale lui Alexander Sergeevich nu au stat la baza creării tragediilor?

Mesajul studentului despre cel mai comun punct de vedere despre motivul principal al creării micilor tragedii (sarcină individuală).

Profesor: În Boldin, Pușkin a scris un alt ciclu: Poveștile lui Belkin.

Există vreo legătură între aceste cicluri?

Răspunsul elevului (sarcină individuală)

Profesor: Încă o dată, enumerăm tragediile incluse în colecție:

„Cavaler zgârcit”

„Mozart și Salieri”

„Oaspetele de piatră”

„O sărbătoare în timpul ciumei” și treceți la epigraf:

Adevărul pasiunilor, plauzibilitatea sentimentelor în presupusele împrejurări - aceasta este ceea ce mintea noastră cere de la un scriitor dramatic. (A.S. Pușkin)

Cărei mișcări literare aparțin aceste lucrări?

(Discutând epigraful, determinăm că tragediile aparțin realismului (lucrare de dicționar)

Care este esența micilor tragedii?

(Analiză precisă și nemiloasă a motivelor comportamentului personajelor și, în primul rând, a comportamentului publicului (căci pentru Pușkin, „presupusele circumstanțe” au fost dictate în primul rând de societate și de timpul în care trăiește eroul) -asta este esența micilor sale tragedii.

Care este planul micilor tragedii?

(Eroul fiecăruia dintre ei își idealizează lumea și pe sine, este pătruns de credință în destinul său eroic. Și această credință intră într-un mare conflict cu lumea reală cu relații reale în ea (lucrare de dicționar). Se dovedește a fi acea „amăgire tragică” care îl duce pe erou la o moarte inevitabilă.)

Care este sensul obiectiv și subiectiv al tragediilor?

(Sensul obiectiv al tragediilor constă în ordinea mondială ostilă eroului, sensul subiectiv constă în caracterul și conștiința de sine a eroului.

APOI. în micile tragedii, de fapt, se pune o mare problemă: în cele din urmă, este vorba despre posibilitățile ultime ale individului, despre prețul unei persoane în societatea umană.

Ce probleme se pun în micile tragedii?

(zgârcenie și cavalerism, dreptate și înșelăciune, imobilitate, „pietroză” și lejeritate, nepăsare, ospătare și moarte. Drama interioară pătrunde în toată atmosfera de mici tragedii: tatăl își provoacă fiul și el îl acceptă, un prieten ucide un prieten, un luptă interioară teribilă sfâșie sufletele eroilor).

Analiza tragediei.

- În lecție vom analiza două tragedii:Cavalerul avar și Mozart și Salieri.

Deci, „Cavalerul avar”.

Care este sensul cuvântului „cavaler”?

(nobil, cinstit, care face fapte de dragul doamnelor, respectă părinții, iubește patria)

Cuvântul „zgârcit” este comparabil cu cuvântul „cavaler”?

Ce mijloace expresive lingvistice a folosit autorul? (oximoron)

Am vorbit deja despre capacitatea lui Pușkin de a pune mult conținut într-o formă foarte concisă.

Câte versuri conține tragedia „Cavalerul avar”? (380)

Câți actori? (5: Albert, Ivan, evreu, baron, duce)

Doar 5 eroi, dar ne confruntăm cu o imagine exactă și expresivă a Franței în timpul Evului Mediu târziu.

Confirmați acest lucru cu detalii artistice din text (săbii, coifuri, armuri, castelul baronului cu turnuri și temnițe sumbre, curtea strălucită a ducelui cu doamne și domnișoare ospătați, un turneu zgomotos în care vestitorii laudă loviturile măiestrie ale vitejilor)

Ce ajută să ne imaginăm mai bine scena? (observațiile autorului: „Turnul”, „Demisolul”, „Palatul” - aceste observații oferă hrană bogată pentru imaginație)

- Ne aflăm în turnul unui castel medieval. Ce se petrece aici? (o conversație între un cavaler și un scutier. Vorbim despre un turneu, despre o cască și armură, despre câștigarea unei lupte și a unui cal șchiop.)

Primele cuvinte ale lui Albert ne introduc cu acuratețe, cu moderație și, în același timp, oarecum rapid în situația acțiunii. Cum se numește acest element de compoziție?

(Aproximativ o treime din prima scenă înainte de sosirea cămătarului este o expunere, pictând un tablou al sărăciei umilitoare în care trăiește tânărul cavaler (încă nu s-a spus un cuvânt despre părintele bogat).

Albert a câștigat turneul de turnee. Este acest turneu un test înaintea unei campanii dificile, care dezvăluie cele mai puternice sau divertisment, divertisment, deși periculos?

Să ascultăm povestea lui Albert despre turneu. (citind monologul lui Albert)

Cât de fără milă iese flerul romantic din toate accesoriile cavalerești din această poveste?

De ce a devenit Albert alb?

De ce este imposibil să porți o cască perforată la un turneu?

De ce nu și-a scos Albert casca de la inamicul învins? (Coiful și armura încetează să mai joace rolul principal de protecție și devin în primul rând decor. O cască străpunsă nu poate fi pusă, nu pentru că nu va proteja în luptă, ci pentru că este o rușine în fața altor cavaleri și doamne. Și este la fel de rușinos să îi îndepărtezi de la un inamic învins o coifă, căci aceasta va fi percepută nu ca un semn de victorie, ci ca un jaf de către dreptul celor puternici.

Vorbim despre capacitatea micilor drame ale lui Pușkin. La primele replici, puteți vedea cum se atinge această capacitate.

E vorba doar de turneu? Ce alt subiect apare? (tema banilor)

(Conversația este despre un turneu - o sărbătoare, dar aceasta este și o conversație despre bani - proză aspră, iar într-o conversație despre bani și necazurile asociate cu ei apar inevitabil atât cămătarul, cât și nenumăratele comori ale tatălui. În remarci. legat de o ocazie anume, tot timpul ca și cum se deschide întregul spațiu al piesei. În spatele preocupărilor meschine, de moment, ale lui Albert, se ridică întreaga viață a tânărului cavaler, și nu doar poziția sa actuală.

Care este reacția lui Albert la propunerea lui Solomon de a-și otrăvi tatăl? (citește textul)

De ce refuză să ia monedele de aur ale evreului? (citește textul)

De ce merge la duce pentru a-și rezolva problemele?

(După cum Solomon a sugerat să folosească otravă, un cavaler se trezește în Albert, da, el așteaptă moartea tatălui său, dar să-l otrăvească? Nu, pentru asta este un cavaler, a fost șocat că au îndrăznit să-i ofere dezonoare, un cavaler, și cine a îndrăznit!

Decizia de a merge la Duce este profund tradițională. La urma urmei, principiul personalității a fost un privilegiu în Evul Mediu. Protecția demnității personale într-o societate cavalerească era o onoare cavalerească. Cu toate acestea, această onoare ar putea câștiga putere reală bazându-se pe posesiunea materială.

Deci, două teme determină nodul dramatic al primei scene a tragediei - tema onoarei cavalerești și tema aurului, împingând o persoană la cele mai josnice fapte, la crime.

Iar la intersecția acestor două teme apare, pentru prima dată, figura de rău augur a Cavalerului Avar, care servește aurul.

Cum servește?

Ce caracterizare îi dă Albert tatălui său? (citește textul)

Pe lângă această caracteristică, știm ceva despre Baron: despre trecut, despre motivele care au dus la dominația aurului asupra omului?

Să coborâm la subsol, unde baronul își spune monologul (citește)

Ce subiect începe să sune cu putere? (tema aurului).

(Inainte de noi - un poet al aurului, un poet al puterii, care dă bogăție unei persoane.

Ce înseamnă aurul pentru un baron? (putere, putere, bucurie de viață)

Demonstrați că aurul guvernează acțiunile oamenilor care aduc datorii baronului.

Și din nou în scena „sărbătoarei” avem în fața noastră un redutabil feudal:

Dar extazul puterii se termină cu oroarea viitorului. (citește textul care confirmă acest lucru)

Amanet văduvă cu trei copii

Firele se întind de la aur la toate personajele din piesă. Ea determină toate gândurile și acțiunile lor.

Pușkin arată aici nu numai rolul și semnificația aurului, ci dezvăluie și cu mare putere influența aurului asupra lumii spirituale și a psihicului oamenilor.

Demonstrați-o cu text.

(Îl face pe fiu să-și dorească ca tatăl său să fie mort, îi permite amanetului să-i ofere otravă lui Albert pentru a-l otrăvi pe Baron. Îl face pe fiu să arunce mănușa tatălui, care acceptă provocarea fiului. Îl ucide pe Baron.

Este comportamentul lui Albert eroic în scena provocării la duel? (visează să intre în turneu, dar ajunge la un duel cu bătrânul său tată)

Cine s-a opus lui Albert? Un slujitor atotputernic și stăpân al aurului sau un bătrân decrepit? (autorul îi refuză Baronului dreptul de a fi numit bărbat) - De ce?

Aurul a corodat sufletul Cavalerului Avar. Șocul pe care l-a experimentat a fost moral și numai moral.

Care este ultima linie a Baronului? (-Cheile, cheile mele...)

Astfel se încheie tragedia atotputerniciei Aurului, care nu a adus nimic unei persoane care și-a imaginat că este proprietarul ei.

Moartea Cavalerului Avar rezolvă principalul conflict al tragediei? (Nu. În spatele sfârșitului Baronului, se poate ghici cu ușurință sfârșitul lui Albert și sfârșitul Ducelui, neputincios cu puterea lui feudală de a schimba ceva în lumea profitului.

Vârsta groaznică, inimi groaznice!

Pușkin a înțeles cu sensibilitate ce conținut moral aduce omenirii epoca de tranziție a Evului Mediu: trecerea de la formația feudală la cea burgheză. Inimile groaznice sunt produsul unei epoci groaznice.

„Mozart și Salieri” - așa a intitulat Pușkin a doua dintre micile tragedii.

Spuneți-ne despre istoria numelui (sarcină individuală).

Ce tehnică a folosit Pușkin în titlu? (antiteză)

Cuvântul profesorului: Exclamația ducelui despre o epocă îngrozitoare în care este încălcată toată ordinea legală stabilită este preluată imediat de fraza de început a următoarei mici tragedii:

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.

Citirea unui monolog de către profesor.

- Îți amintește Salieri de cineva?

(Da, este cel mai apropiat descendent al Cavalerului Avar. Caracterul acestui erou, ca și personajul Baronului, se dezvăluie în primul rând printr-un monolog. Adevărat, monologul Baronului este o revărsare lirică fără nicio adresa externă. Noi, ca era să asculte cu urechea cele mai secrete gânduri și revelații ale lui.

Și gândurile lui Salieri sunt și ele secrete. Dar este un muzician, un preot de artă, adică un om care nu se poate lipsi de ascultători. Monologurile lui Salieri sunt gânduri adresate lui, dar adresate lumii întregi!)

Ce sentimente are Salieri?

Cum a ajuns la faimă? (dintr-un monolog) (La început pare că drumul este cu adevărat eroic)

Prima notă dizarmonică iese în monolog. Care? Spune-o. („Am ucis sunetele, am dezasamblat muzica ca pe un cadavru”)

Ce a doua notă aduce dizarmonie? (obține putere asupra armoniei, pe care o verifică continuu cu algebră)

A câștigat putere asupra muzicii, ca un cavaler avar asupra aurului? (Nu. Puterea este iluzorie, el, ca și Cavalerul Avar, nu este un conducător, ci un slujitor al muzicii, un executor ascultător al voinței altcuiva în artă).

Demonstrați-o cu text. (Când marele Glitch...)

Da, s-a dovedit a fi doar primul student, un elev excelent, și în asta și-a găsit fericirea.

Cu ce se compară acum?

Care este motivul chinului lui Salieri?

(Puterea interioară a lui Salieri (ca și baronul) se află într-o credință fanatică în inviolabilitatea temeliilor lumii sale, a sistemului său. Arta, conform credinciosului său preot, ar trebui să fie supusă numai celor care au stăpânit-o cu prețul tăgăduirea de sine, prețul privațiunii, până la abandonarea „Eului” lor. Arta nu l-a glorificat, ci l-a depersonalizat pe Salieri, l-a transformat într-un sclav al sistemului.

Și brusc acest sistem începe să se prăbușească chiar în fața ochilor noștri! Legile armoniei dintr-o dată, în neconcordanță cu orice, se supun „pelearului inactiv”.

De ce este gelos pe Mozart?

Ce decizie a luat Salieri, de ce este important pentru el să-și demonstreze singur: „Sunt ales să-l opresc”?

Care este tema aici? ( tema supraumanității)

Ce îl motivează pe Salieri? Invidie scăzută de obicei?

Urmăriți-i atitudinea față de Mozart - cuvinte de uimire și încântare... și dintr-o dată - un deznodământ teribil!

Cum este reprezentat Mozart în tragedie? (soție, fiu, cină, frumusețe, violonist orb)

Demonstrează că el este „un petrecăr lenev”.

În acest episod are loc o coliziune, iar ciocnirea, în ciuda ușurinței exterioare, este foarte gravă.

Despre ce e vorba? (despre principalul lucru în muzică - scopul ei final)

În ce și-a văzut Salieri fericirea? (vezi primul monolog: „Am găsit consonanțe cu creaturile mele în inimile oamenilor”)

De ce refuză să înțeleagă bucuria lui Mozart, care a auzit consonanța creațiilor sale în inima unui muzician de stradă?

(Piesa violonistului de stradă este ridicată de Salieri la un principiu, la un șoc pentru fundamentele artei!)

Ce a trezit muzica lui Mozart la un violonist sărac? (sentimente bune) - amintiți-vă „Monumentul” lui Pușkin

Salieri (muzician) îl alungă pe orb (muzician) cu un strigăt grosolan: „Du-te, bătrâne!”

Da, Mozart este interesat de un violonist orb, pe care îl va ridica dintr-o tavernă (în plină viață!), el însuși poate petrece timpul într-o tavernă, dar principalul lucru pentru un artist, pentru un creator este deschis la el - „și nopți creative și inspirație” și îi vin în cap nu doar sunete, ci și gânduri.

- Ce ne face să înțelegem acest episod? Contrast.Și în ce?

Între Salieri și Mozart se deschide abisul! Salieri s-a săturat de judecată, de destulă analiză, a creat pentru el, pentru muzică, dar ce este muzica fără ascultători? Mozart aduce oamenilor ceea ce a creat. Este atât de important pentru el să le audă părerea.

Pentru Mozart, atât parodia „bufonului disprețuitor”, cât și „fleac” lui genial sunt la fel de interesante. Mozart îl interpretează pe Salieri, o operă compusă noaptea.

Cu cine îl compară Salieri pe Mozart după ce l-a ascultat? (cu Dumnezeu) - tema geniului

- Ce spune Mozart despre sine? (...dar Dumnezeul meu i-e foame)

Cu ce dispoziție îl părăsește pe Salieri? (Sunt fericit că am găsit înțelegerea consonanțelor mele)

Și cu ce dispoziție rămâne Salieri?

La ce a dat naștere muzica lui Salieri Mozart? (gând la otravă)

Pe ce dovezi își întemeiază Salieri decizia? (Vezi primul monolog, final, dialog... Totul se reduce la un singur lucru. - Ce? Care este tema aici? ( tema la alegere

Profesor: Salieri pretinde că este ales, dar ce alegere ciudată este: un muzician distruge un muzician în numele muzicii!

În prima scenă, l-a alungat pe violonistul orb, interpretând fără pricepere o melodie Mozart, în a doua scenă, îl distruge pe creatorul melodiei.

Poziția lui vă amintește de cineva din tragedia anterioară pe care am examinat-o?

(Albera din The Miserly Knight)

Da, poziția lui se contopește în mod surprinzător cu poziția lui Albert în raport cu Cavalerul Avar.

Albert este umilit de sărăcie și își vede cel mai mare dușman în tatăl său, proprietarul unei bogății nespuse.

Și Salieri? (Este umilit de artă, dușmanul său este proprietarul nenumăratelor bogății spirituale.

Dar se poate scrie despre un poet, artist, compozitor, ocolindu-i operele?

Ce ne-a ratat când vorbim despre Mozart și Salieri? (Singura creație a geniului Mozart este Requiem.

Ce imagine din monologul lui Mozart este inseparabilă de „Requiem”?

Mozart își anticipează cu brio sfârșitul, nu poate, incapabil să înțeleagă de unde îi vine lovitura.

Geniu și răutate! Încălcarea normelor etice, moralitatea umană simplă, chiar și în numele unei idei înalte, cel mai mare scop - este justificat sau nu?

Și Mozart? (Un gând înalt, spus în treacăt, îl împacă imediat cu lumea. Bea „cupa prieteniei”.

Sună a Requiem

De ce plânge Salieri? Se pocăiește? (Nu, este șocat, în primul rând, de suferința lui)

Ce cuvinte din tragedia lui Pușkin devin ca o epigrafă pentru ea?

De ce aceste cuvinte „geniu și ticăloșie” sună de două ori: în gura lui Mozart și în monologul final al lui Salieri?

Care vor fi consecințele actului teribil al lui Salieri: va fi eliberat de chin sau chin mai groaznic îl va bântui toată viața?

Are dreptate Mozart că „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”?

Profesor: Pentru a rezuma, concluzionăm:

Ce unește cele două tragedii analizate?

Supraomenul și, în consecință, profund imoral a început să rupă cavalerismul, a rupt legăturile de familie. Acum o uniune creativă (cel mai sacru fel de prietenie pentru Pușkin) nu poate rezista loviturilor sale și i se sacrifică un geniu. Dar Salieri, acest nou demon al „epocii groaznice”, s-a dovedit a fi mai mic decât Cavalerul Avar.

Baronul, într-un moment de disperare, a apucat „cinstitul oțel de damasc”, este îngrozit că a încetat să mai fie cavaler, și, în consecință, bărbat. Salieri, parcă ar urma sfatul „cămătarului disprețuitor”, a pus cu prudență otravă în acțiune și nu s-a îngrozit, ci doar s-a gândit: chiar nu este un geniu?

Ce tehnică artistică stă la baza intrigii tragediei „Mozart și Salieri”? (ANTITEZA a doua tipuri de artisti)

Care este forța motrice din spatele conflictului tragic? (invidie)

Ultimul cuvânt: În această tragedie, într-o formă extrem de generalizată, s-au reflectat trăsăturile caracteristice ale destinului personal al lui Pușkin și ale relației sale cu societatea de la începutul anilor 1930.

Atât în Cavalerul avar, cât și în Mozart și Salieri, finalul tragic nu înlătură principala ciocnire tragică, cufundând cititorii și telespectatorii în gânduri despre sensul vieții, despre armonia adevărată și imaginară, despre răutate și noblețe, despre prietenie, despre invidie. , despre creativitate.

D/Z. Insarcinare scrisa. Răspundeți în detaliu la următoarele întrebări (opțional):

1. Cine este „persoana centrală” a tragediei lui A.S. „Mozart și Salieri” de Pușkin

2. A cui soartă este mai tragică: Mozart sau Salieri?

3. De ce requiem-ul comandat de compozitor nu este solicitat?

Temă orală.

Pregătește un mesaj - prezentare „Ultimii ani ai A.S. Pușkin.

Poezii „Mesaj către cenzor”, „Profet”, „Arion”, „Poet”, „Mi-am ridicat un monument..”. Gândiți-vă la tema care unește aceste poezii.

Poate că Pușkin s-a referit la un autor străin pentru ca contemporanii săi să nu bănuiască că poetul a descris relația cu tatăl său, cunoscut pentru zgârcenie.

Tema și intriga

Piesa lui Pușkin „Cavalerul avar” - prima lucrare din ciclu

Schițe dramatice, piese de teatru scurte, care mai târziu s-au numit „Micile tragedii”. Pușkin a intenționat, în fiecare piesă, să dezvăluie o parte a sufletului uman, o pasiune atot consumatoare (zgârcenie din The Miserly Knight). Calitățile mentale, psihologia sunt arătate în comploturi ascuțite și neobișnuite.

Eroi și imagini

Baronul este bogat, dar zgârcit. Are șase cufere pline cu aur, din care nu ia niciun ban. Banii nu sunt slujitori și nu prieteni pentru el, ca pentru cămătarul Solomon, ci Domnul.

Baronul nu vrea să recunoască pentru sine că banii l-au înrobit. El crede că datorită banilor, dormind liniștit în cufere, totul îi este supus: dragostea, inspirația, geniul, virtutea, munca, chiar și răutatea. Baronul este gata să omoare pe oricine îi încalcă averea, chiar și pe propriul său fiu, pe care îl provoacă la duel. Duelul este împiedicat de duce, dar însăși posibilitatea de a pierde bani îl omoară pe baron.

Pasiunea pe care o posedă baronul îl consumă.

Și în curând Albert acceptă deja provocarea baronului la duel, el este gata să lupte până la moarte cu propriul său tată, care i-a insultat onoarea. Ducele îl numește pe Albert un monstru pentru acest act.

Probleme

Conflict

Conflictul este cauzat de ciocnirea acestor interese. Este agravată de participarea ducelui, căruia baronul este obligat să-și defăimească fiul. Forța conflictului este de așa natură încât numai moartea uneia dintre părți îl poate rezolva.

Pasiunea îl distruge pe cavalerul zgârcit, cititorul nu poate decât să ghicească despre soarta bogăției sale.

Compoziţie

În a treia scenă, dreptul duce intervine în conflict și provoacă fără să vrea moartea eroului obsedat de pasiune. Punctul culminant (moartea baronului) este adiacent deznodământului - concluzia ducelui: „O vârstă cumplită, inimi groaznice!”

Gen

Toate „Micile tragedii” se completează reciproc, creând un portret tridimensional al umanității în toată varietatea ei de vicii.

Stil și originalitate artistică

Toate „Micile tragedii” sunt destinate nu atât lecturii, cât punerii în scenă: cât de teatral arată cavalerul avar într-o pivniță întunecată printre aur, pâlpâind la lumina unei lumânări! Dialogurile tragediilor sunt dinamice, iar monologul cavalerului zgârcit este o capodopera poetică. Cititorul poate vedea cum ticăloșia însângerată se târăște în subsol și linge mâna unui cavaler avar.

Imaginile Cavalerului Avar sunt imposibil de uitat.

(1 voturi, medie: 3.00 din 5)

postări asemănatoare:

Scena 1 În turn, cavalerul Albert își împărtășește nenorocirea cu slujitorul său Ivan: la un turneu de justiție, contele Delorge și-a străpuns coiful, dar nu există bani pentru una nouă, pentru că tatăl lui Albert, baronul, este zgârcit. Albert regretă că Delorge i-a străpuns casca și nu capul. Cavalerul era atât de supărat pe armura ruinată, încât l-a aruncat pe contele douăzeci de pași, […]...
AS Pușkin Cavalerul avar Tânărul cavaler Albert este pe cale să apară la turneu și îi cere servitorului său Ivan să-i arate casca. Coiful a fost străpuns în ultimul duel cu cavalerul Delorge. Este imposibil să-l îmbraci. Servitorul îl mângâie pe Albert cu faptul că l-a răsplătit pe Delorge în întregime, doborându-l din şa cu o lovitură puternică, din care infractorul lui Albert a zăcut mort pentru o zi şi abia [...] ...
Pușkin AS The Miserly Knight (Scene din tragicomedia lui Chenston: The covidous Knight) Tragedie (1830) Tânărul cavaler Albert este pe cale să apară la turneu și îi cere servitorului său Ivan să-și arate casca. Coiful a fost străpuns în ultimul duel cu cavalerul Delorge. Este imposibil să-l îmbraci. Servitorul îl mângâie pe Albert cu faptul că l-a răsplătit pe Delorge în întregime, doborându-l din şa cu o lovitură puternică, [...] ...
MISHER KNIGHT (Scene din tragicomedia lui Chenstone „The covetous Knight”, 1830) Albert este un tânăr cavaler, fiul unui baron avar, eroul unei tragedii stilizate ca traducere dintr-o operă inexistentă a lui Chenstone (Shenstone). În centrul intrigii se află conflictul a doi eroi, tatăl (baronul) și fiul (A.). Ambele aparțin cavalerilor francezi, dar din epoci diferite ale istoriei sale. A. este tânăr și ambițios; pentru […]...
Scena I În turn. Albert și servitorul său Ivan discută despre un turneu de turnee. Albert se plânge că a îndoit casca și nu există nimic pentru a cumpăra una nouă. Albert nu are haine decente pe care să se arate la curte. Motivul victoriei lui Albert în turneu a fost furia lui față de inamic pentru că și-a îndoit casca. Albert întreabă ce a raportat evreul Solomon [...] ...
Titlul complet al primei dintre micile tragedii este „The Miserly Knight (Scene din tragicomedia lui Chenstone: Te coue! oiz Kshge:)”. De ce a făcut Pușkin o referire la o lucrare inexistentă a poetului englez Chenstone? Ce este: un dispozitiv literar care vă permite să intrigeți cititorul, sau dorința de a ascunde esența egoismului modern, întruchipată în imaginile istorice, deși ficționale,? Aparent, ambele […]
1. Aureola mistică a textului lui Pușkin. 2. Puterea fără spirit a banilor. 3. Relații umane devalorizate. Omul, stăpânind asupra altora, își pierde propria libertate. F. Bacon În 1830, A. S. Pușkin a mers la Boldino pentru a intra în posesia moșiei. Dar din cauza holerei, este nevoit să rămână acolo trei luni. Această perioadă din opera marelui prozator și poet se numește Boldinskaya [...] ...
De ce ne place atât de mult teatrul? De ce ne grăbim seara la auditoriu, uitând de oboseală, de apropierea galeriei, lăsând confortul casei? Și nu este ciudat că sute de oameni se uită cu atenție ore în șir la cutia de scenă deschisă spre auditoriu, râzând și plângând, apoi strigând jubilat „Bravo!” si aplaud? Teatrul a luat naștere dintr-o vacanță, din dorința oamenilor de a contopi [...] ...
MISTER KNIGHT (Scene din tragicomedia lui Chenstone „The covidous Knight”, 1830) Baronul este tatăl tânărului cavaler Albert; crescut de vechea epocă, când a aparține unui cavaler însemna, în primul rând, a fi un războinic curajos și un bogat feudal, și nu un slujitor al cultului unei frumoase doamne și participant la turneele de curte. Bătrânețea l-a eliberat pe B. de nevoia de a se îmbrăca (deși în scena finală a [...] ...
Pușkin a oferit piesei subtitlul „Scena din tragicomedia lui Chenstone: Cavalerul lacom”. Chenstone în Rusia secolului al XVIII-lea. scriitorul englez Shenston a fost numit, dar nu are o astfel de piesă. S-a constatat că nu există deloc o astfel de lucrare în literatura engleză. Indicația lui Pușkin este o farsă. Definiția genului - „tragicomedie” - sugerează tradiția dramatică în dezvoltarea temei avariției. În istoria dramei […]
Regimul feudal reglementa cu strictețe locurile oamenilor pe scara socială a societății. Titlul de baron, moștenit de Filip, l-a ajutat să ocupe un loc la curte. Calitățile personale asigurau prietenia cu ducele. Nu ar fi putut spera la mai mult. Și era ars de ambiție, de sete de putere. Noua epocă, burgheză, a deschis o altă cale, necunoscută vechiului sistem, o cale cinică, dar sigură către putere și [...] ...
Epoca Evului Mediu este o lume nobilă și sublimă a turneelor cavalerești, consacrată cu ritualuri frumoase, cultul doamnei inimii, frumos și de neatins, ca ideal, inspirator pentru exploatații. Cavalerii sunt purtătorii de onoare și noblețe, independență și abnegație, apărători ai tuturor celor slabi și jigniți. Dar asta e tot în trecut. Lumea s-a schimbat, iar respectarea codului de onoare cavaleresc a devenit o povară insuportabilă pentru [...] ...
Alexandru Pușkin a intrat în istoria literaturii ruse ca poet romantic, ale cărui lucrări evocă încă sentimente luminoase și calde în rândul cititorilor. Una dintre formele poetice preferate ale acestui autor a fost o baladă, iar poetul însuși a recunoscut în mod repetat că în astfel de lucrări poate dezvălui intriga cel mai pe deplin și mai colorat. Pușkin și-a bazat primele balade pe […]
În vistieria creativă a lui Pușkin există un întreg ciclu de așa-numite „mici tragedii”, similare ca caracter versurilor filozofice. Acestea tratează subiecte precum moartea și nemurirea, viața și arta. Pușkin a scris aceste lucrări dramatice în perioada cea mai fructuoasă a lucrării sale, în 1830. În general, „micile tragedii” sunt construite pe conflicte externe și interne. De exemplu, lucrarea creativă „Miserly [...] ...
Istoria creației Piesa „O sărbătoare în vremea ciumei” a fost scrisă în 1930 la Boldino și publicată în 1832 în almanahul „Alcyone”. Pentru „micuța sa tragedie” Pușkin a tradus un fragment din poemul dramatic al lui John Wilson „City of the Plague”. Acest poem înfățișează epidemia de ciumă din Londra în 1666. Opera lui Wilson are 3 acte și 12 scene, multe [...] ...
Poezia lui A. N. Nekrasov „Cavalerul pentru o oră” constă din două părți logice, fiecare dintre ele unită de o temă comună. Prima parte ne oferă o descriere a naturii și sentimentelor eroului liric, cum ar fi remușcarea profundă: „Conștiința își cântă cântecul...” Vedem imagini cu animale sălbatice: „Mă plimb pe un câmp larg... / ... Am trezit gâștele pe iaz ...” Se împletesc cu descrierea [ …]...
UN CAVALER PENTRU O ORĂ (Poeme, 1860-1862) Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric al lui Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje maiestuoase i se deschid ochilor, sunete solemne ale clopotului satului pentru auzul lui, amintiri […]
Belinsky a admirat acest dar al poetului. Dostoievski a văzut în el o manifestare a receptivității universale a poporului rus. A fost și o mare victorie pentru realismul rus. „Cavalerul avar” arată în mod istoric în mod corect epoca Evului Mediu târziu, aspectele tipice ale vieții, vieții și obiceiurilor cavalerilor feudali din perioada declinului său și întărirea puterii domnilor. Turnee, castele, cultul frumoasei doamne, cămătarul care distruge cavalerii și […]
Istoria creației „The Stone Guest” a fost scris în 1830 la Boldin, dar a fost conceput cu câțiva ani mai devreme. A fost publicată după moartea poetului în 1839 în colecția O sută de scriitori ruși. Surse literare Pușkin era familiarizat cu comedia lui Molière și opera lui Mozart, care este menționată în epigraf. Ambele lucrări se bazează pe un complot tradițional, legenda depravatului Don […]...
Poezia „Cavalerul prins”, scrisă în 1840, se referă la lucrările mature ale lui M. Lermontov. A fost creat probabil de poet în martie-aprilie 1840, în timpul șederii sale în arest după un duel cu E. Barant. Pentru prima dată, poezia a fost publicată un an mai târziu, în numărul al optulea al Domestic Notes. „Cavalerul capturat” continuă „tema închisorii” ridicată de Lermontov în Prizonier și vecin. […]...
Ce este pasiunea? Să ne întoarcem la Dicționarul explicativ al Marii Limbi Ruse Vie de Vladimir Dahl. Acolo se dă următoarea explicație: pasiunea este, în primul rând, suferință, chin, durere trupească, întristare psihică, greutăți asumate conștient și martiriu. Și, în același timp, pasiunea este o atracție inexplicabilă, dorință nestăpânită, nerezonabilă, lăcomie. La un animal, pasiunile se contopesc într-una cu [...] ...
În ciuda originii sale nobile, Mihail Lermontov s-a simțit cu adevărat liber doar în copilărie. Cu toate acestea, de la vârsta de 7 ani, viața lui a fost supusă unei rutine stricte, în care studiul alterna cu dezvoltarea manierelor seculare. În adolescență, Lermontov a visat că va deveni un mare comandant și va putea îndeplini cel puțin o faptă demnă de menționat în istorie. […]...
Istoria creației Poezia „Cavaler pentru o oră” a fost scrisă în 1862 și publicată în Sovremennik nr. 1-2 în 1863. Inițial a fost numită „Insomnie”. Poemul reflecta impresiile lui Nekrasov cu privire la șederea sa în Greșnev și Abakumtsevo, unde mama lui Nekrasov a fost înmormântată în afara bisericii lui Petru și Pavel. Dostoievski credea că „Cavalerul pentru o oră” este o capodopera a operei lui Nekrasov. Eu insumi […]...
În Boldin, poetul creează capodopere ale dramei sale - „mici tragedii”. Pușkin a acționat ca un profund cunoscător al pasiunilor umane, un maestru remarcabil al sculptării personajelor, un artist al conflictelor dramatice acute. „Cavalerul zgârcit” arată în mod istoric în mod corect epoca Evului Mediu târziu, aspectele tipice ale vieții, vieții și obiceiurilor cavalerismului feudal în timpul declinului acesteia și scăderea puterii stăpânilor. Turnee, castele, cultul frumoasei doamne, cămătarul care ruinează [...] ...
Viața nu l-a stricat pe Nikolai Nekrasov de la naștere. S-a născut în familia unui ofițer pensionar, care s-a remarcat prin cruzimea și tirania gospodăriei. Prin urmare, viitorul poet a părăsit casa tatălui său în adolescență și a fost nevoit să tragă o existență semi-cerșetoare timp de mulți ani, adesea fără bani pentru mâncare și cazare. Încercările severe l-au temperat atât de mult pe Nekrasov încât […]
Miguel de Cervantes Saavedra a conceput romanul despre Don Quijote ca o parodie a romanțelor cavalerești care au umplut Spania medievală. Dar parodia, potrivit criticilor, nu a funcționat. Rezultatul a fost un roman diferit de oricare dintre cei care existau la acea vreme - un roman despre un om naiv, nobil, pe jumătate nebun care se imaginează cavaler, un roman despre cum trăiesc visătorii și excentricii […]
În moștenirea creativă a lui Pușkin există un ciclu de mici lucrări dramatice numite „mici tragedii”. Prin natura lor, sunt aproape de versurile filozofice. De asemenea, ridică mari probleme universale legate de întrebări despre sensul vieții, despre moarte și nemurire, despre scopul artei. „Mici tragedii” scria Pușkin în 1830 în timpul celebrei toamne baldiane, care s-a dovedit a fi […]...
Istoria creării tragediei „Boris Godunov” este legată de evenimentele din 1825. Pușkin a scris-o timp de aproximativ un an și a terminat-o în 1825 la Mihailovski și a publicat-o în 1831. În „Boris Godunov”, încheiat cu o lună înainte de răscoala decembriștilor, Pușkin a găsit o soluție istorică la problema care îl îngrijora pe el și pe decembriști - relația dintre țar și popor. Ideile decembriștilor, care au constat în limitarea [...] ...
Alexandru Sergheevici Pușkin a decis să scrie 13 tragedii. Au fost finalizate 4: „Cavalerul zgârcit”, „Oaspetele de piatră”, O sărbătoare în timpul ciumei”, „Mozart și Salieri”. Cuvântul „mic” indică un volum redus - 3 scene. Acțiunea tragediei începe în momentul cel mai tensionat, este adusă la un punct culminant și îi pune pe eroi în fața morții, așa că tragedia se termină cu moartea unuia dintre ei. Se arată autoafirmarea [...] ...
Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje maiestuoase deschise în ochi, sunete solemne ale clopotului satului la urechi, cele mai mici detalii ale trecutului („totul […]
Nekrasov N. A. Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje majestuoase deschise în ochi, sunete solemne ale clopotului satului la urechi, cele mai mici detalii […]...
Toate evenimentele din comedie au loc pe parcursul unei zile în casa domnului Jourdain. Primele două acte sunt o expunere de comedie: aici facem cunoștință cu personajul lui M. Jourdain. Este arătat înconjurat de profesori, cu ajutorul cărora încearcă să se pregătească cât mai bine pentru primirea Dorimei. Profesorii, ca un croitor, „jocă” domnului Jourdain: îl învață înțelepciune care nu face nimic [...] ...
„Cavalerul de Aur” este o nuvelă de Nikolai Gumilyov - un fel de reflectare a lumii de dimensiuni mici, a lumii întregii creativități a lui Gumilyov, a soartei sale. Soarta, o persoană în fața căreia se poate fi tras la răspundere pentru fericirea pe care ne-o dă natură, pentru patriotism și pentru dragostea față de Patria Mamă. Pentru fericirea de a trăi pe acest Pământ. Numele în sine: „Cavalerul de Aur”, atrage un potențial cititor cu sunetul său atrăgător. […]...
Piesa lui Bernard Shaw se bazează pe mitul grecesc al sculptorului Pygmaleon și Galatea. Îndrăgostit nebunește de creația sa, i-a cerut Afroditei, zeița iubirii, să aducă la viață statuia. Nu există, desigur, nimic mistic în piesa în sine. În centrul intrigii este un conflict social, deoarece personajele principale sunt din clase diferite. Eliza Doolittle este o fată tânără, veselă, plină de viață, care câștigă […]
În toamna anului 1830, Pușkin a scris patru tragedii în Boldino: O sărbătoare în timpul ciumei, Oaspetele de piatră, Cavalerul avar, Mozart și Salieri. Poetul a plănuit să creeze încă nouă piese de teatru, dar nu a avut timp să-și îndeplinească planul. Numele „mici tragedii” a apărut datorită lui Pușkin însuși, care și-a descris miniaturile dramatice într-o scrisoare către criticul Pletnev. Cititorii s-au familiarizat cu „Mozart […]
Celebrul dramaturg rus Alexander Nikolayevich Ostrovsky, care a primit o diplomă în drept, a lucrat de ceva timp la Tribunalul Comercial din Moscova, unde au fost soluționate litigiile de proprietate între rudele apropiate. Această experiență de viață, observațiile, cunoașterea vieții și psihologiei clasei de negustori mic-burghezi au stat la baza operei viitorului dramaturg. Prima lucrare majoră a lui Ostrovsky a fost piesa „Falimentar” (1849), numită mai târziu „Oameni proprii - [...] ...
Eroii acestor lucrări au multe în comun. Ambele personaje principale sunt semeni, contemporani, reprezentanți ai aceleiași clase - mica nobilime moșie. Pe ambele se află ștampila educației tufișului în familia unui proprietar de pământ. Atât Mitrofan Prostakov, cât și Pyotr Grinev îi plăceau să urmărească porumbei și să se joace cu băieții din curte. Eroii au ghinion cu profesorii. Cum este predat Mitrofan de un german, un fost […]...
Trebuie să fii limpede din punct de vedere mental, curat din punct de vedere moral și ordonat din punct de vedere fizic. A.P. Cehov „Micile tragedii” au fost scrise de A.S. Pușkin în 1830 la Boldin. Toate, într-un fel sau altul, se leagă de tragedia destinului uman, deoarece personajele principale ale acestor lucrări, fiecare în felul său, încalcă legile morale universale, ceea ce nu numai că îi duce pe mulți dintre ei la [...] ...
Unii oameni intră pe calea falsă fără să vrea, pentru că nu există o cale dreaptă pentru ei. Thomas Mann Teribil este cel care nu are nimic de pierdut. Goethe În ciuda faptului că piesa lui A. M. Gorky „În fund” a fost scrisă la începutul secolului trecut (în 1902), regizori de scenă cunoscuți au apelat la ea de mai bine de o sută de ani. În eroii piesei care au coborât [...] ...

Opțiunea 2

Câteva eseuri interesante

Opțiunea 2

Câteva eseuri interesante

Probleme morale și filozofice ale tragediei „Cavalerul avar”

Descarca:

Previzualizare:

Tema și intriga

Eroi și imagini

Probleme

Conflict

Compoziţie

Gen

Stil și originalitate artistică

postări asemănatoare:

Continut Asemanator: